当今群众文化的特征

当今群众文化的特征（共10篇）

当今群众文化的特征篇1

群众文化是基于群众文化活动的一种文化现象。必然要随着时代的前进而进展。广大人民群众思想观念更新, 生活水平大幅度提高, 人们的精神面貌焕然一新。有着富而思乐的迫切愿望, 渴望文化生活更加活跃, 积极参与的意识浓厚。群众文化要有时代的特征。

当前, 文化工作亟需要从体制上、格局上、队伍上都要以适应当前的进行调整和规划。国办的群众文化是单轨的机制, 由于经费短缺、设施简陋、模式陈腐、队伍老化等种种因素, 阻碍了文化事业的发展, 不适应时代节奏, 需要改革机制, 多方运作, 调动社会力量, 多方位、多渠道、多财源地发挥社会能量, 才能把文化事业办好。因此, 要大胆改革文化的运行机制, 向着以国家为主、集体和个体为辅的多体制的方向发展, 确立大文化观念, 胸怀全局, 放眼群众, 构建新的文化格局。

近年来, 文化部门主办、社会各阶层合办联办的群众文化活动适应了时代的需要, 积极地满足人民群众日益增长的精神文化生活。通过活动的开展, 提高了广大人民群众的思想觉悟、文化素质、道德修养, 发挥了有利的作用。这些活动依据地方特色, 结合了群众的爱好与意愿, 用群众喜闻乐见的形式, 新颖的内容, 形象地展示文化特色, 取得了良好的社会效益。

人民群众物质生活提高以后, 精神面貌也发生了变化, 潜在的文化需求在一定条件下会迸发出来。人民群众渴望文化生活的欲望更加迫切, 群众性的、群体性的文化活动丰富多彩, 形成新的文化动态。如乡土文化、企业文化、校园文化、军营文化、家庭文化都各自发挥着本能的特有作用。这些文化都有着品位高尚、活动自如、积极向上的特色, 活跃在人民群众之中, 成为群体文化。

社会行业文化兴起的小剧场、曲艺厅、票友会、歌舞厅、练歌厅、音乐茶座、游艺厅、台球厅、老年活动站等等, 文化个体经营也都隶属于群众文化范畴。以行业的特点为广大人民服务, 活跃了社会文化, 使群众在闲余之时得到娱乐。

广大人民群众在公园、广场上兴起的秧歌队、青年交谊舞、戏曲演唱等等, 是广大人民群众直接参与的群众性活动, 是一支庞大的活动群体, 参加活动的人数多, 阶层面广, 老中青文艺爱好者都在积极踊跃地参加。这些群众通过各类活动平衡了自己的精神情绪, 锻炼了身体, 提高了政治艺术素质, 得到了自我安慰。他们还以极大的热情出资制服装, 买道具, 丰富活动内容, 并很认真地遵守活动纪律, 坚持经常性地参加活动, 而且, 还起到为社会服务的作用, 如秧歌群体与企业联姻, 做广告宣传, 为企事业单位演出, 取得了良好的社会效益, 并给企业振兴发展带来可观的经济效益。这是一个在社会上颇有影响的文艺活动群体, 这个群体具有群众性、凝聚性、广泛性。各类群众性文化活动兴起, 坚持不懈地活动, 社会效果又很显著, 形成了群众大文化的网络格局, 活跃在社会各阶层, 受到了社会的欢迎和赞许, 代表了群众文化深入发展的新特点。

群众文化迅速地向前发展, 广大群众参与的活动范围越来越广, 体现出了社会的广泛性。从发展趋势看, 专业辅导与群众活动的距离在不断地拉近。群众自发自娱自乐的文化活动队伍不断地扩大, 给文化辅导工作提供了广泛的社会基础。摆在文化主管部门面前的任务是抓住机遇, 掌握脉搏, 高度重视, 积极指导, 热心服务。文化艺术辅导部门要选派思想性强, 业务水平高, 热心于辅导的文化干部深入群众中去认真地做好辅导工作。提高活动群体的整体水平, 使其在活动上不断升华。与此同时, 要进一步培养广大群众的参与意识, 使群体队伍不断扩大, 巩固活动成果。在活动内容上做到经常不断地充实, 形式上要不断翻新, 水平上通过辅导使之不断地提高, 达到从质到量有一定的高度。辅导干部既是他们的老师又是他们的朋友, 辅导上要因地制宜, 因势利导, 尊重群众的特长, 又要发挥本身的水平, 还要耐心地帮助他们解决一些实际存在的困难和问题, 这样, 才能使群体活动持之以恒, 保证群体活动的巩固和发展。

群众文化具有大众性、娱乐性、广泛性的特征, 群体活动蓬勃发展标志着社会精神文明的进步, 说明了物质文明与精神文明的同等重要关系。尤其是在市场经济飞速发展的今天, 精神文明建设有着不可低估的作用。

当前, 群众文化大格局的形成, 包括戏剧、曲艺、歌舞在内的各种形式, 展示出来的丰富多彩的特点, 体现了时代的主旋律, 繁荣了社会文化。为使群众文化工作顺利健康地向前发展, 畅通无阻, 政府的有关部门要加强管理, 紧密配合, 对社会上存在的“黄、赌、毒”要进行严厉打击。要向广大人民群众做好宣传工作, 使人民群众树立法制观念, 加强法律意识。并且, 要依法规范文化行业, 依法做好经营, 保障社会的和谐, 促进社会的文明。

共产党员先进性教育给文化事业带来了新的生机, 注入了新的活力, 要把握文化特征, 积极进取, 不可忽视文化事业为经济发展起到的积极作用。所以, 我们要以邓小平同志建设有中国特色社会主义的伟大理论为指导, 以党的“二为”方向和“双百”方针对指针, 将文化工作提高到新水平、新高度, 努力为社会主义物质文明和精神文明建设做出新贡献。

当今群众文化的特征篇2

戏曲是中华民族文化的一个非常重要的组成部分，她以极富艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。不仅如此，它还在世界剧坛上享有很高声誉，让世界其他国家的人们为之倾倒。戏曲之所以能够产生如此大的魅力，与其自身的文化内涵是分不开的，因为它代表了中国文化的一个方向，承载着中国文化的发展。戏曲发展至今，从汉朝开始的原始歌舞到现在成熟的各种剧种，其内在包含的文化内涵，是其继续散发魅力，吸引观众的重要因素。

关键字：戏曲文化传承传统舞台对比

一古典戏曲的起源与发展

戏曲，起源于原始歌舞。在汉代，民间就出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

戏曲真正形成后，就到了所谓的中国古典戏曲的时期。这个时期曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种戏曲的基本形式。

宋元南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。如我们熟悉的《赵贞女蔡二郎》、《宦门子弟错立身》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《赵氏孤儿》、《牧羊记》、《琵瑟记》等剧本都是那时留传下来的，虽然有很多剧本已经和现在的内容不一致，但那时候戏曲对后来戏曲发展的影响同样不容忽视。

元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以元曲闻名于世，而元曲中影响最显著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世的戏曲文学无法达到这个高度；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代文学的典范。北杂剧表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。

明清传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学的绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。这时候就出现了著名的明代四大声腔系统。这四大声腔包括浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统，如现在的赣剧和京剧都用了这种声腔；后者则发展成典雅细腻的昆曲。

自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。这为戏曲的民间化和通俗化提供了条件。

二传承性和传统性

昆曲，是当今戏曲界最古老的剧种，有“万戏之母”之称。其他戏曲在发展的时期，都向昆曲学了很多。如我们熟悉的京剧，旦角的舞台表演就借助了许多昆曲的精华，老一辈京剧艺术家们在学京剧的同时，还学习昆曲。梅兰芳先生为了弘扬昆曲，居然一口气学了30多部昆曲剧目，程砚秋先生对昆曲也娴熟得很。著名越剧表演艺术家傅全香说过：“越剧有两个奶娘，昆曲和话剧。昆曲告诉了越剧表演的重要性；话剧告诉了越剧要演故事。”越剧老一辈表演艺术家不仅能表演越剧，昆曲也是她们的强项。黄梅戏一代宗师严凤英为了让黄梅戏更具表演性，就向其他戏曲汲取了丰富的营养，昆曲就是其中的一种，她学习了昆曲的身段表演，打破了黄梅戏的只是“上半身”的表演，让黄梅戏具有更大的舞台表现力。

昆曲，源于元末年间，由最早的清唱到后来的舞台表演，一直发展至今，已经有了600多年的历史。昆曲的记谱不像现在的音乐记谱而是用工尺记谱，和以前的记谱方式有很大的相似之处，这是昆曲传承古老传统的一种表现形式。

昆曲最早是流行于市井之间，后来繁盛时期走向雅化的路子，表演形式更加成熟起来，并且因此而使得文人创作如雨后春笋般兴起，名家名作层出不穷。这个时候，在戏剧史和文学史都很有名的作品有汤显祖的“临川四梦”，尤以《牡丹亭》为著；洪昇的《长生殿》；孔尚任的《桃花扇》。其他的还有沈景的《义侠记》、高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》等优秀剧本，这些剧本为昆曲更添了一份文学涵养。加上昆曲自身发展兼收并蓄，使得昆曲的舞台更加广阔，从而得以发展至今。

通过看戏曲的剧本我们可以得到，现在戏曲的剧本除了一些改编的现代主题，大多数都为古代题材。这些题材中包括表现历史事实的史学题材，如：京剧中的《赵氏孤儿》《负荆请罪》等，越剧中的《寒情》《陆游与唐婉》等，粤剧中的《楚河汉界》等。也有表现神话传说的题材，如：黄梅戏中的《牛郎织女》《天仙配》等，越剧中的《追鱼》《白蛇前传》《柳毅传书》等，京剧中的《白蛇传》《大闹天宫》等。还有表现战争传奇题材的，豫剧中的《花木兰》被很多人熟知，京剧中也有《洪洋洞》《珠帘寨》《四郎探母》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》一类的剧目，越剧中同样有《穆桂英挂帅》《木兰别传》《马龙将军》一类的戏。古典传奇故事也是戏曲善于表现的题材之一，《梁祝》在很多戏曲中都有表现，京剧程派新排戏就有《梁祝》，越剧黄梅戏在发展之初就排了《梁祝》，现在已成为戏曲界的经典，尤其是越剧中的《十八相送》已经走进了千家万户，越剧《红楼梦》已成为众多戏迷心中的经典，神圣的地位不容改变，而《女驸马》现在已成为黄梅戏的经典了，一曲“为救李郎离家园”对很多人来说已经是耳熟能详了。《孟丽君》《蝴蝶梦》《秦淮烟云》《玉堂春》《李娃传》《孔雀东南飞》等一些表现古代妇女独立、自由人格的戏也被许多剧种改编搬上舞台，这些戏以一种古老的题材、现代的手法向今人描绘着一个个形象动人的人物性格，新颖大胆而又不失古趣。

当然，才子佳人的题材也是戏曲表现的题材之一，但这种题材改变了以前的腐化成分，已然成为具有新时期鲜明特点的故事剧了，昆曲中的《西厢记》《牡丹亭》相信很多人不陌生，“原来这姹紫嫣红开遍”已经成为昆曲中的代表，真是看昆曲必看《牡丹亭》，看《牡丹亭》则必听“皂罗袍”“好姐姐”。越剧继承昆曲不少衣钵，《西厢记》也是越剧的代表剧目，俏皮的红娘、傻呆呆的张君瑞、大家闺秀的崔莺莺以及严厉的老太太都是其中的经典形象。看过越剧的必看过《唐伯虎落第》，雅致的唱词、优美的旋律、典型的人物及风趣的念白都是观众记住这部戏的理由。评剧中的《花为媒》，一出幽默的戏曲小品，可爱的人物形象，漂亮聪慧的李月娥、聪明贤淑的张五可、还有滑稽可笑的阮妈，让这部戏成为评剧中的经典，其中的《报花名》《夸月娥》把张五可这个人物形象刻画得是栩栩如生。川剧中的《玉簪记》《柳荫记》用其特有的方式吸引了不少观众。戏曲中还有表现其他特殊题材的剧目，表现作家作品的，新派越剧《孔乙己》《家》《第一次亲密接触》等，京剧《黑旋风李逵》等，黄梅戏《雷雨》；表现时代主题的，如文革时期的八大样板戏、京剧程派新剧《江姐》，越剧新派剧目《疯人院之恋》《被隔离的春天》等；将西方作品融入中国戏曲的，越剧中有《茶花女》《王子复仇记》，京剧中有《公主图兰朵》等。

这些题材大多数为古典题材，这和中国文化遗产的丰富性是分不开的，中国这片土壤适宜戏曲的形成和发展。戏曲不仅从题材上传承了古典文化，在唱词讲究上也深受古典诗词的影响。京剧《霸王别姬》有这样几句唱词“战英勇，盖世无敌。灭赢秦，废楚帝，争长华夷”，这几句唱词有秦赋的印迹；还有一句著名的西皮二六“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑。赢秦无道把江山破，英雄四路起干戈”，这几句受到唐诗七律的影响，而且后面的押韵很有规律，符合中国传统的审美规范。越剧《唐伯虎落第·画誓》有这么一句“一弯冷月照寒窗，秋风瑟瑟落叶黄，欲举杯酒邀月饮，酒尽壶空意茫茫”，押韵和一个个古诗的意象尽在其中，“冷月”“秋风”“落叶”，哪个不是古代诗人笔下的意象？观遍现有戏曲，哪个不是用诗般的语言在吟唱，哪个不是在画般的意境中登台？且看戏曲服饰，哪个不是对古代服饰进行写意的复古？

古时的一切一去不复返，但是仍有这样的艺术在传承着古代的文化，这应该是我们作为华夏儿女的骄傲，只有中国才能产生这种独特的艺术，古人已然不在，但是古人的精神却通过戏曲这种载体一直承载下来，古典文化也通过这种方式在一直延续着。

三地方性和统一性

每个人看到自己家乡的地方戏，都会有一种发自心底的亲切感。这和许多地方戏用自己方言吟唱是分不开的。地方戏深深扎根于产生它的家乡，与家乡的一草一木都有着密切的联系，它的成长与家乡有着密不可分的影响。京剧是我们国家的国剧，相信每一个在国外的游子一听到《四郎探母》中“思老母不由人肝肠痛断，想老娘不由人泪洒在胸前”的旋律一定会深刻地体会到海外的孤苦无依。

悦耳动听的越调一定能够让越乡人感慨万千，一曲“天上掉下个林妹妹”曾让多少人为之痴迷。一句“树上的鸟儿成双对”也让无数徽人感到无比自豪„„，戏曲的地方性首先就表现在取材的地方性、吟唱的方言化及服饰的地方化。

越剧的取材大多为钟灵秀慧的南方，如《白蛇传》《梁祝》，这些故事发生地点就是西子湖畔的杭城。而《西厢记》《百花江》《孔乙己》《秦淮烟云》取材也是越乡周围，这些故事只有经越剧改编，然后再用吴侬软语吟唱，才能体味出那种情感，如果这样细腻的爱情故事用北方的戏曲来吟唱，就会感觉出一种不伦不类，而温婉的越剧去唱大气的北方故事也会让人有一种别扭的感觉。黄梅戏自田野而来，她就像一位未加修饰的美丽村姑，热情大方，让人容易靠近。它有很多来自乡土的题材，看一看《打猪草》，农村人会因此感到亲切；看一看《天仙配》，人们会对那男耕女织的农村生活怀有无限的向往；看一看《徽州女人》，那无限真切的乡土热情会朝你铺天盖地地涌来。

香软的昆曲则钟情于才子佳人题材，幽深的府邸、鸟语花香的后花园、精致的服饰，这是其他剧种都无法比拟的。铿锵的京剧则选择了豪情的战争、忠义题材，用尽智谋的《珠帘寨》、贴面无私的《铡美案》、趣味横生而又不失威严的《乌盆记》、不枉私情的《赤桑镇》、忠肝义胆的《江姐》、饱含真情的《锁麟囊》„„。产于河南的豫剧似乎也秉承了北方特有的大气，看《穆桂英挂帅》，是不是让你真正感受到了女将五十三岁出征的英姿；而《花木兰》是不是把你的思绪唤到了木兰女扮男装大夫出征的那个时代？川剧以其“变脸”绝活响誉中外，其实这种绝活何尝不是地方赋予的呢？想象古代的西南，一定是傩戏流行，面具是做戏人的必备道具，所以“变脸”中一定要利用面具来装饰。花鼓戏和乡土联系紧密，所以它的取材也十分具有泥土气味；采茶戏源于采茶之余，它的取材十分贴近大自然，如莺莺鸟语，响彻在茶山上下。

地方戏因为产于各个地方，在他产生之初只是为了娱乐当地人们，所以方言吟唱肯定是其一大特点。听听我们熟悉的京剧，虽然它为国剧，但它并不是用普通话来唱的，因为京剧在发展的时候吸收了许多地方的名伶，且其前身为徽班，所以有些咬字肯定带有独特的方言特色。如《凤还巢》中有一句“人生不知顾脸面”中的“脸”要咬成“jian”，还有《霸王别姬》中有“轻移步走向前荒郊站定”中的“轻”要唱成“亲”，这是深受南方方言中没有后鼻音的影响。还有现在中国的第二大剧越剧是用嵊州话来演唱的，不管是念白还是唱，都有浓浓的越乡味，所有的词唱起来都没有翘舌和后鼻音，也没有圆唇，还有一些字也有很明显的南方特色，如《红楼梦》中的“天上掉下个林妹妹”，“个”应该读成“guo”，“想当初妹妹从江南初来到”中的“南”应读成“nuan”，声调也发生了变化。黄梅戏因是用安庆话来唱，安庆话属于北方方言，大多数话和普通话比较接近，但是还有少许字音有些不同，如《女驸马》中有“我也曾打马御街前”的“街”就应读作“jiai”，还有就是黄梅戏念白很有安庆调。豫剧典型的是用河南话来唱的，其每字每腔都能让人感受到浓浓的河南味。昆曲源于苏州昆山腔，但是由于后来的不断发展，不少地方都有具有代表性的昆剧院。因为各地的地方性不一样，导致昆曲念白特色发展不一样，北昆带有很强的京白，苏昆是典型的苏白，而浙昆则有一定成分的浙白味道。广东的粤剧则是用粤语来唱，福建的高甲戏用的又是特点鲜明的闽语来演唱。但由于所有的方言都能归一到共同语中来，所以虽然用的是方言来吟唱，仍然具有很大的统一性，每个剧种都有能吸引其他地方人们的综合因素。

所有的戏曲服饰都有很鲜明的能吸引观众的特征，但是由于地方的不同，戏服的制作又有特殊的学问，看越剧和昆曲的服饰就有很强的苏绣杭绣的特征，精致的刺绣，清新淡雅的服饰之美真是显于其中。黄梅戏的服饰比起越剧和昆曲来，就多了一份真切感和田野感，一点都不矫揉的服饰，和安徽的民风浑然一体。粤剧的服饰则多了一份南国的野性，明显带有古代少数民族的特色。

四舞台装饰的想象性和内容情节的矛盾性

戏曲不像其他的舞台艺术，其具有更强的想象性和规范性，戏曲是一门综合的舞台艺术，包含了各种各样的艺术形式，在这个舞台上，有唱、念、做、打，每一门都是艺术，要做好这门艺术，演员们需要有深厚的艺术功底。有点戏曲知识的人都清楚，戏曲艺术更重要的是写意，而非写实。初次看戏的人都会被戏中的一些莫名其妙的细节弄得团团转。在戏曲中，生旦净末丑都有特殊的化妆，尤以京剧最为规范，且各种角色饰什么样的人也有特殊规定，如京剧中，饰小生的，化妆时要在脑门中间抹一缕红；花脸饰的人一般都是奸臣或者是包公之类的角色，还有老生一般饰中年男子等。

在戏曲的道具中，都是具有写意化的。那些刀枪都市用木头做的，而非真刀真枪，不想我们平常看的电视剧和电影中的道具都有很强的写实意味。如果骑马则用一马鞭来代替，老生专门带髯口以区别其他行当。在戏曲中，周围的很多场景无法用道具来表明，这就需要靠演员来演，这也是测试演员功底的一个重要方面，像昆曲《林冲夜奔》中，要在明亮的舞台上演出那是个伸手不见五指的黑夜，着实需要功夫，于是昆曲界有一说法“男怕夜奔，女怕思凡”。这就需要台上演员和台下观众互动，才能把这折戏演好，演员要演出这是一黑夜，观众要想象这是一黑夜，能调动观众的想象也是演员的一大本事。

在戏曲中，虽然舞台只是一个舞台，但是演员的表演却能让舞台成为很多场景，舞台上没有门槛，演员把适当的地方想象出一个门槛，要到另一个地方去，只要走几个圆场，就可以改变地点，这时候想象是不可少的。演得让观众都觉得是真的，就体现出这个演员的功底不一般。

在戏曲中，光有道具和好的演员是远远不够的，还需要有好的剧本，能够将整个故事情节整合起来吸引人。《红楼梦》在越剧可谓已成经典了，其中有一折《金玉良缘》让众多戏迷百看不厌，首先是林黛玉的焚稿，后来是宝玉和宝钗的洞房，再就是宝玉的哭灵，三出戏的设置让人感觉反差十分之大，正是从这种反差中，我们才能看出整个故事的矛盾发展。黛玉焚稿的冷清，洞房的热闹之后就是悲情万丈的哭灵，洞房就好像是暴风雨前的宁静，也好像是夕阳西下的无限美好，抑或是回光返照，故事中包含着另一故事，情节中融入了其他情节。看越剧《百花江》，故事中矛盾重重，本来的仇人却是以前救自己母亲的恩人，真是情仇两难分，后来的结局更是令人大跌眼镜，自己的丈夫反而不如自己所谓的仇人。在这个故事中，人物的好坏已经很难确定了，有的只是情和义，戏曲告诉我们的何尝不是真实的人生呢，用一部部戏来教导我们做人的道理。

处在梨园的边缘地，看着戏曲文化的深层内涵，心里不禁有一种辛酸的感觉，试想，现代人，有哪个真正关注了我们曾经深深自豪的国粹艺术呢？

参考书目：

家塾文化对当今教育的作用篇3

关键词：家塾；教育内容；教育方法；当代教育

中图分类号： G40-055 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）21-46-2

1 家塾的含义

《礼记·学记》中写道：“古之教者，家有塾，党有庠，术有序，国有学。”周代以二十五家一闾，闾有巷，巷首门边会设家塾用来教授居民子弟。后指聘请教师来家教授自己子弟的私塾，这些私塾有的会兼收亲友的子弟。族中的少年可以在这个私塾中念书。家塾与私塾并没有本质上的区别，之所以叫“私塾”，是因为民国建立之后，有了新的教育制度，与官方兴办的学校区分开来，于是就将过去私家设立的家塾称为“私塾”。家塾，顾名思义是指在家办学，作为民间私人的教育形式，家塾对官方的教育起到了很好的补充作用，但是家塾的地点不一定是在家中。除了殷实的富户人家，或者世代书香之后，可以有空房子专门设立家塾供子弟们读书以外，大多数的农村家庭没有这样好的条件，所以一般家塾大多设立在宗庙祠堂或寺庙里，族里会请来塾师进行教学，主要是教授本族子弟，而对于一些寒门学员则采用减免费用的方法。

2 家塾的教育方法和内容

家塾的教学内容多为儒家经典、诗词歌赋和史论典籍。在具体的教授过程中，经典教学和启蒙教学是分开来的。先由蒙师教授年纪较小的儿童启蒙之学，启蒙之学的目的是让儿童识字，识句读，具备一定的认读能力。待儿童学成启蒙之学之后，再将其送入经馆进行经典的教学。“经蒙分馆，经师无童子分功，得尽心力于冠者之课程，故已冠者多受益；蒙师无冠者分功，得尽心力于童蒙之课程，故幼童亦受益。”

家塾的教育方法主要采用父师善诱法，家族中的父兄不仅会言传身教，还会替族中年幼的子弟择良师而教之。“于幼稚时，即教以幼仪；稍长，择明师与之斟酌，尽善课程，某书为正课，某书为兼课，某书读毕某书继之（言书文在其中）。通体定其正兼、先后，使确有成规可守，则所学自然允当矣。更择良朋，切磋夹辅。必不使亲近狡仆、损友，导之以色声并诱其嬉游博奕。如此，则子弟之学必有成，庶可谓克尽父兄之职也。”家塾有严格的时间表，对学生的学习内容也有严格的规定，这些内容涉及学生发展的各个方面，除了家属的规定之外，老师也有一套自己的教育方案。“逢三八日作文，初一十五日作史论诗赋。草订一簿，每日毕，自记行事，读书乃有所疑，有所悟，次日呈词，学生有不率教，不及格者依科惩责，决不宽宥。如果师长嫌每日交日记太频繁，可五日交一次或一个月交一次。” 在教授具体的内容时，早上是读书时间，师长先依经讲解文字，讲解完实字之后，再解释实字虚用，虚字实用。然后再分析其章段，疏通句读，将意旨条分缕析，分析完整篇文章之后，再命学生复述一遍。午饭之后，沿着台阶走三百步，拉弓习礼完毕之后，就是写字和温习课本，朗诵不熟练的文章，到晚上属对。晚上，灯下念唐贤五律诗或《古诗源》，老师为学生逐字讲解，学生要根据具体的题目试作五言绝句一首。功课做完叩师，先要叩拜孔子的神像，师长命之乃退。

在日常的学习中，学生读书分少长又分月日多寡法。塾师在教授学生读书的方法时，告诫学生欲速则不达，不要追求速度上的快，不提倡学生囫囵吞枣和死记硬背，而是讲究循序渐进，在每日多读的基础上加以理解，从而达到自然成诵的效果。“其读之法，一判日读十遍，期以十日之后始背，必能成诵。数年，诸判可读毕矣。继此又当读表，一表日读三遍，期以一月后始背，必能成诵。数年，诸表可苟完矣。至于温法，则三日一判，十日一表，循环温习，示有不记者。凡事刻期求熟则难，纡缓渐习则易。”

因为其特殊的父师善诱的教学方法，所以在家塾教育中，塾师起到了十分关键的作用。因此选择一个好的老师是家族里的长辈十分重视的事情，家族里的长辈通常会择善而从之，并且告诫族中弟子要尊敬老师，老师一旦确定下来也不会轻易更换。

3 家塾教育对当今教育的影响

家塾教育作为古代世家大族的主要教育形式，是古人的启蒙教育的开始，也为当时选拔优秀人才提供了条件。但随着历史的变迁，五四运动后提倡新文学，主张白话文写作，国学逐渐没落。新中国成立以来，全国人民接受的是由国家统一创办的学校。在这样一种教育环境中，大部分人忽视了国学经典，也遗忘了家塾这一传统的教学方式。对传统教育的忽视使当今中国的教育理念产生了很大一部分空白。近几年，伴随着国学热与读经运动的开展，曾经一度没落的私塾开始复兴，并在当代成为体制内教育的一种补充形式，家塾教育有许多值得当代教育借鉴的地方。

打造专业化的教师队伍。“人之为学，第一在得明师”，在家塾教育中，老师不仅教授学生的学习，还负有端正学生的品行、修养的职责。老师教学方法的好坏也对学生的自身发展有重大的影响。这一特点使得教育对老师的专业性提出了很大的要求，教师越来越成为了一个专业化程度极高的工作群体。他们不仅要有专业知识去教授学生，为学生传道、授业、解惑。同时，还得具备一定的心理学知识，能够了解学生的内心，发现他们在学习之外的困难与问题，帮助学生开导他们的疑虑和困惑。使学生和老师之间形成亦师亦友的关系。

寻求科学的教育方法。古代家塾教育中，对于初入学的童蒙，教育方法常常是循序渐进，循循善诱的。在对一个儿童的学习规划中讲究经蒙分馆，先使学生充分掌握基础知识，而后再进行更深入和复杂的教学内容。这点与当今教学过程当中灌输式的教育有很大的不同。在当今的教育行为中，老师通常将知识一股脑儿地倾倒在学生的头脑之中。这样的教学方式使得留给学生自己思考和提问的机会很少。此外，“赢在起跑线上”的观点甚嚣尘上，低龄儿童学习的内容超越了他们自身的接受能力，使中国的教育从很早就抹杀了学生的天性，给学生造成了巨大的压力。因此，教学进度应该符合学生的接受能力，对于不同年龄阶层的学生，老师的课程安排要快慢得当。

此外，古代家塾教育强调“读文贵极佳，读文贵极熟，读文贵极深”，放到现在，就是要求教师的教学内容要重点突出，有所侧重。读书不在于多，在于精。在教学过程中所学习的内容应该有所侧重，学生们可以根据自己的强项和兴趣选择自己要学习的科目和内容，在考试中，也只用考自己所选择的科目。这样不仅减轻了学生的压力，也可以帮助學生找到自己的兴趣，也可以与更专业化、定位更精准的大学教育相对接。

重读经典。家塾教育，教授的内容多为儒家的经典，诗词歌赋和史传类的作品。这些教学内容多教导学生如何成为谦谦君子，这些作品中往往包含着人生的大智慧，其中蕴含的人文内涵和精神也能够很好地使学生们修身养性，树立正确的世界观、人生观和价值观，端正学生们的思想品德、提高学生的自我修养，拥有兼济天下的热情和决心。当今的教育机制所培养的人才都只是片面的，他们虽然拥有高学历，却缺乏社会责任感和道德感。很多学习优秀的学生在踏入社会时，会有道德失衡的情况，无法分辨是非对错。这在很大程度上是因为学校在教育学生时只注重提高学生的学习成绩，却没有充分地重视学生思想和道德素养的教育。而要培养出真正具有人文情怀、敢于承担社会责任、拥有健全心灵的学生需要学校倡导学生们重学儒家经典和史论典籍，从古代的理论中找寻智慧与灵感。

“十年树木，百年树人”，教育是件十分神圣的事业，但同时也面临着许多的挑战，而“科教兴国”战略更是对教育提出了更高的要求。当今教育所暴露出来的问题往往会引发全社会的关注，古代的家塾教育方式或许可以让人们在反思当代教育的时候得到些许的启发。

参考文献

[1] 杨天宇.礼记译注[M].上海：上海古籍出版社，2007：433.

[2] 曹雪芹.红楼梦[M].北京：人民文学出版社，2008：77.

当今群众文化的特征篇4

一、播音主持语言个性化

在当今语境下, 播音主持过程中要打破过去一板一眼的语言方式, 实现个性化培养。就目前播音主持行业发展情况来看, 很多主持人是因为其语言的个性化特征而受到受众的广泛欢迎, 例如, 鲁豫、白岩松、杨澜。不同的节目中, 他们的语言特征均不同, 都有着自身的特性化特征, 抓住受众心理需要, 灵活运用语言。在过去的播音主持工作中, 要求支持人语言要统一, 且以严肃端庄为主要风格1。但在当今语境下, 广播电视不断发展, 给人们带来的节目形式越来越多。受众在不断变化的环境中审美在不断发生变化, 对不同风格的节目有着不同的心理需求。因此, 在竞争日益激烈的电视环境中培养播音主持个性化风格至关重要。只有具有播音特色, 具有个性化风格才能更好吸引观众, 为播音主持赢得更大受众空间。

为更好实现播音主持语言的个性化, 要求播音主持工作者必须对语言具有灵活的把握能力, 熟练的将不同语言应用于不同环境中。同时, 灵活的应变能力也是播音主持人员所必备能力。通过熟练的运用语言并进行灵活转变, 能够使语言产生耳目一新的感觉, 给受众留下深刻印象, 同时发挥出语言的特殊魅力。为有效实现播音主持语言个性化培养, 主持人要明确自身优势和劣势, 扬长避短, 充分体现自身个性同时提升主持效果。

二、播音主持语言口语化

在当今语境下对播音主持的语言要求与过去相比发生了较大变化, 就近年来广播电视节目播出来看, 更加倾向口语化的节目更受人们的接受和喜欢。在播音主持过程中采用“说”的形式进行主持成为一种流行, 尤其是人文类节目, 例如《非常静距离》《爱要大声唱出来》《鲁豫有约》等等。这种语言艺术形式发展与大众媒体传播理念有着关键性联系, 当今传媒环境中主要以满足受众需求为主, 积极探索出满足受众需求的播音主持方式。口语化播音主持是在受众接受的基础上进行, 具有一定的语言特征和审美特征, 是一种特殊的语言艺术形式2。口语化播音主持对主持人的主持能力以及综合素质有着较高要求, 对主持人的专业素质、道德素质以及心理素质要较高。在播音主持过程中口语化并不是彻底打破字正腔圆规范, 要保证发音吐字清晰、准确, 在不同的语言环境中调整语气和语调, 实现语言的良好过度, 真正做到贴近受众, 使受众切实感受到播音主持的艺术魅力和主持人的语言艺术特色。另外, 在应用口语化语言是要讲究语言的“美”, 要满足受众的审美需求, 贴近生活, 以平等、交流的态度与受众进行沟通, 让受众真实感受到口语化语言带来的魅力3。

三、播音主持语言亲和力

播音主持人所表现出来的亲和力不仅体现在人际关系交往过程中, 属于人际关系之间的粘合剂, 更是当前社会环境中, 语境条件下的播音主持语言最主要的特征。主持人所表现出来的情感饱满丰富的亲和力更多是从这个方面体现的。能够很好的达到拉近与观众之间的距离。令受众能够感受到主持人所散发出来的亲切之感, 从而进一步达到令受众接受节目的效果。当前语境环境当中, 播音主持人的口语化表现是对大众审美的一种迎合与发展。随着我国社会的不断开放, 播音主持力求在张扬语言魅力的前提下, 更加注重对大众文化的语言能力开发。但是, 播音主持人的语言口语化表现也逐渐在贴近百姓生活语言4。从而实现了语言表达的传播效果提升。主持人与受众在更加平等的环境当中传递信息, 语言也能够实现更加平滑、自然的交流5。主持人在进行语言表述的过程中还需要进行语言创作, 通过语言技巧, 万恒内部技巧以及外部技巧之间的柔和, 确保播音效果的艺术性、规范性有一集实际性的展现。

四、播音主持语言时尚化

每个时代都有属于自己的风格特质, 只有与时俱进, 主持人的语言才能同时代发展的脉搏同步跃动, 才会创造出令受众喜闻乐见的节目形态。在当今文化的大语境下, 主持人语言的口语化特质是毋庸置疑的, 即便是口语化传播, 也应同时代风貌紧密相联, 因为现在, 人们的观念发生了转变, 对时尚化的趋同也愈发显现。主持语言的时尚化迎合了消费文化中的潮流化、个性化审美诉求, 能够带给受众一种愉悦的心情和优雅、纯粹的感受。时尚化的语言赋予了主持人不同的气质和神韵, 能够体现他们的生活品位, 更加精致和个性。如央视主持人李咏在主持“春晚”时, 尽管语言内容适于朗诵式表达, 但他却采用口语化的方式, 凸显自己的个性化风格, 语态语势中融入一些国际化气息[6]。这种独特的表达样态在不少年轻人眼中, 就是一种时尚化的魅力。播音主持语言无论如何追求个性、彰显时尚化魅力, 都不可避免的要接受时间和空间的检验。认清时尚的特性, 追寻时尚是主持人语言努力前行的方向之一。

综上所述, 在当今语境下播音主持作为广播电视的一份子, 作为公众人物以及信息的传递者, 要紧跟社会发展形式, 丰富自身语言, 提高语言艺术魅力, 以满足受众不断变化需求。在不同的语言环境中, 需要采取不同的语言艺术, 无论是幽默的、机智的, 还是温暖的、圆滑的, 播音主持工作者都要把握好语言的技巧性, 最大限度的吸引观众, 促进大众传媒与受众之间距离的拉近, 同时提升整体播出质量。播音主持要不断完善自身, 提升综合素质, 更好把握语言艺术性, 通过具有特色的语言艺术, 更好服务于大众传媒与人民群众。

摘要：在当今语境下, 提升播音主持语言艺术成为广播电视发展中的重要任务。在广播电视系统中播音主持是联系着大众传媒与受众的关键环节, 培养其语言艺术, 对满足受众需求, 提高播音主持质量等方面都有着至关重要的影响。本文将从播音主持语言艺术的几个方面概括总结其语言艺术特征。

关键词：播音主持,语言艺术,特征,个性

注释

11 .李艳秋.电视播音主持在现代传媒视角下的艺术要素分析[J].西部广播电视, 2013, 06 (5) :223-225.

22 .贾宁, 李浩.追求播音主持语言创作“说话”的实质——论“播音腔”的含义[J].今传媒, 2013, 08 (5) :336-339.

33 .李亚铭.口语传播视野下的播音与主持艺术专业人才培养模式改革[D].西安:陕西师范大学, 2012 (5) .

44 .林小榆.新世纪以来播音主持学术研究态势分析[J].湛江师范学院学报, 2011, 10 (15) :201-204.

当今农村群众文化工作思考与对策篇5

【关键词】农村群众；工作思考

市场经济条件下，传统的群众文化遇到了冲击和挑战，要促进群众文化工作的开展，就必须采取一定的策略，如拓展群众文化的发展空间，发展通俗文化事业，发展城市广场文化等。

1.群众文化遭遇的冲击

市场经济条件下，人们的选择更加自由，更加多元，个体满足更容易引起人们的认同感，目前，多元化的市场文化消费，大众传播媒介的突起和群众文化结构的多元都对传统的群众文化造成了一定的冲击。

首先，市场经济条件下，多元化的文化消费给群众文化带来一定的冲击。人们的文化消费多了需多选择，如以商品形态存在的舞厅、音乐餐厅、电子游戏室、卡拉OK厅、桌球室、网吧等，由于其灵活的文化样式，迅速赢得人们的青睐，而传统的群众文化，因为其单一枯燥，不能满足人们随意、洒脱、自然和休闲的心境而被人们所遗忘。

其次，大众传播媒介对群众文化的冲击。大众传播媒介，如收音机、电视等自从其传到我国，就以极快的速度发展起来，因为它们不仅能给群众带来娱乐，还能为人们提供信息。如今，不管人们在世界的哪个角落，一些突发性的事件都能通过大众传媒迅速而及时地传播开来。而且从发展趋势来看，电视在人们的文化生活中的位置已经越来越重要。因此，谁占领了媒介市场，谁便能拥有最广泛的受众。

再次，群众文化结构的多元化，个性化对群众文化的挑战。市场经济条件下，人们的自主和独立意识越来越强，最明显的表现就是文化上的自我参与和自我欣赏，审美需要也越来越趋于多元化。群众文化消费，因为年龄、阅历、知识结构的不同，其欣赏结构也存在极大的差别。面对群众文化结构的变化，群众文化必须做出改变，以占领文化消费市场。

在市场经济的大环境下，传统的群众文化必须做出改变。在实际工作中，应当在普遍中求特殊，在共性中表现个性，将工作做到小型化、多样化、具体化和实用化，以满足不同群众的不同文化需要。

2.发展群众文化的策略

新形势下，我们只有开动脑筋，以创新的精神改变传统群众文化活动僵硬死板的模式，我们的群众文化事业才能为广大群众所接受和喜爱。

2.1拓展群众文化的发展空间

群众文化不能拘泥于任何一个环境和方式，而应该开展多种形式，利用多种空间。如目前流行的企业文化、校园文化、街头文化、商业文化、老年文化、青少年文化和老年文化等，都是新时期群众文化的发展空间，如果这些空间利用好了，那么群众文化工作就能成为社会主义精神文明建设的有效载体。

比如，校园文化，它是以满足学生精神生活需要为目的，以文化艺术活动为主要内容的一种社会性文化。随着学子们从校园走向社会，校园文化的发展能有效地促进社会文明和家庭文化乃至整个社会文化的良性循环，因此，校园文化是提高学生素质乃至整个社会群体人的素质的摇篮。

2.2发展通俗文化事业

通俗易懂的文艺作品，比较接近平常人的心态，更能亲切、生动地反映普通人的思维和情感，直视平凡的人生。因此，不仅在中国，就在国际市场上，人民大众也比较喜欢现代的、通俗的、潮流的文化艺术。而在我国发展群众文化的过程中，通俗文化却受到了抑制，不被重视，在以后的群众文化工作中，一定要改变过去的习惯。

首先，要彻底改革群众文化工作的旧模式、旧体制。比如，长期以来，在提到城市群众文化工作时，人们往往能想到各类文艺比赛，省级城市搞省级大赛，市级城市搞全市大赛，县级城市搞县级大赛，而在群众眼中，这些大赛是最缺乏观赏性和可看性的，因为这些大赛很难在外在环境上为观众提供集中于艺术作品和艺术欣赏的特殊氛围，所有的大赛程序都是雷同的，而且在演出过程中，组织者要开题演讲，评委要频频亮分，工作人员在场内来来往往，最后还有领导的颁奖环节等等，这些很难激发观众再次欣赏这类艺术的活动的欲望和情绪，像这种严重缺乏欣赏性的各类文化大赛活动应当得到彻底的改革。其次，要注意培养自己的人才，培养自己的通俗创作群体和表演人才。应当创造条件让群众文化工作者到通俗文化最为发达的地区学习经验，以提升群众文化工作者的整体水平。另外，加大投入，逐步完善和应用现代化的音响设备、器乐设备也是发展通俗文化所不能缺少的，因为通俗的现代艺术离不开这些物质设备。它们也是现代艺术的组成部分。

2.3发展城乡广场文化

广场文化是现实城市与乡村文化环境和综合文化实力的重要标志。在计划经济时代，广场文化一度非常繁荣，当时，广场成了城市居民主要的精神活动场所，为活跃当时的精神生活创造了条件。改革开放以来，广场文化虽没有以前那种特殊的地位，但仍是人们精神生活的重要表现形式。广场文化主要有四种形式，即街头文化、健身休闲文化、大型娱乐演出活动和广场美化。

对当今群众文化活动的解析篇6

一、当今群众文化活动的特点

1. 群众文化需求从单一化向多元化发展

现如今, 群众精神文化的需求已经不再仅仅局限于兴趣爱好, “知、乐、美”全反面的多元化需求开始替代原有的单纯的群众文化活动动机。当今的群众文化活动在强调个人文化享受的同时又要求能体现出自己的个性;既要有适用于多数人群的通俗、传统群众文化活动又要有能满足于少数人需求的高雅的优质文化活动。随着经济向着更深、更宽的方向的发展, 以及相互之间的联系的日益紧密化, 人们的群众文化活动的意识逐渐加强, 审美观也由之前的单一转变为多元化。所有的这些上述因素都促使群众文化活动的多元化发展方向。

2. 群众文化主体变得多元丰富化

随着人们受教育水平及物质文明的提高, 参加群众文化活动的主体也不再单一, 文化不再只是知识分子专有的名词。群众文化主体日渐丰富, 企事业单位的职工、大学生、长期漂泊在外的打工者、辛勤劳作的农民等等都成为了群众文化活动主体的一分子。各种选秀活动的兴起、“旭日阳刚”的走红, “凤凰传奇”的崛起等足以证明群众文化活动主体的丰富, 这推动着群众文化活动向着高深层次的发展。

3. 群众文化形式多元化, 更新速度加快

伴随着经济的迅速发展而来的是群众文化的形式的日渐多元化和逐渐加快的更新速度。一方面文化形式的多样性加大了人们的选择空间, 更加丰富了群众的业余生活, 另一方面活跃了社会群众文化活动氛围, 提高了更多的人们的参与热情。

4. 精英文化对群众文化的渗透, 提升了群众文化的社会价值和审美价值

社会在发展, 经济在进步, 传媒手段的多元化促使人们能在第一时间看到和享受到精英文化成果。现如今情况下, 群众文化涉及到方方面面, 从影视音乐作品到文学书画都渗透着精英文化的影子。一方面这种精英文化的渗透提升了群众文化活动的整体水平, 提高了其社会价值和审美价值, 另一方面也加大了群众文化活动的创新力度。

二、当今群众文化活动存在的问题

从目前的发展情况看, 整体的群众文化发展水平还是令人欣喜的, 但是群众文化活动的内容、形式及引荐设施等方面还是存有一定的问题, 与构建和谐社会的发展目标存有一定的差距。其主要表现在以下几个方面:

1. 资金投入不足, 文化基础设施建设相对滞后

这首先表现在群众文化活动场所的缺乏, 尤其是一些县级市及县镇地区, 基本上没有正规的群众文化活动的理想场所, 比如, 县电影院的陈旧、落后, 文化馆的面积过于狭小或是发展或是作为其它事项用地, 甚至在有的地区都难寻群众文化活动广场。其次是群众文化设施、设备落后, 数量不足。在一些地区即便有群众文化活动地方, 但是里边基础设施严重匮乏或十分的简陋, 根本达不到合格的使用标准要求。

2. 工作机构不健全, 文化人才匮乏

现如今, 好多文化场馆处于非正常运作状态, 主要表现在有机构却无编制、无人员、无经费。此外, 部分文化馆面临创作人才、专业人员的严重稀缺、业务素质低的现状, 自身的文化职能没有得到较好的发挥, 从而影响了人们的参与热情、专业人员不足、业务素质不高, 文艺创作人才奇缺, 自身职能作用发挥不明显。

3. 历史文化资源挖掘不够, 创新能力不强

目前我过多数地区的业余文化团体演出多以歌唱、舞蹈、小品为主, 群众文化活动多为集体舞或广场舞。从内容上看, 好多群众文化活动的内容缺乏历史或是文化底蕴, 活动内容形式多为模仿别人, 缺乏自己的创新亮点, 许多节目更是重复上演, 从而导致群众参与热情度不高, 整体群众文化活动水平处于低水平、浅层次的境地久久不能突破。

三、搞好群众文化活动的对策

1. 要加大投入, 进一步加强文化基础设施建设

各级政府要建立以政府为主导的多元投入机制, 加快文化基础设施建设步伐, 为群众文化活动搭建平台。一是增加政府财政投入, 每年财政预算要按要求安排专项资金, 并逐年加大投入用于文化基础设施建设和活动经费保障。二是要充分利用国家“十一五规划”抓基层文化建设和省推进文化大省建设的契机, 积极向上争取资金。三是通过市场化运作的方式, 鼓励社会力量参与文化建设和支持群众文化活动开展。四是号召群众自筹, 实现自我发展。通过多渠道的资金投入, 不断完善文化基础设施。

2. 要重视文化队伍建设, 积极培养群众文化活动骨干

一是按照上级要求, 重建和充实文化工作机构和专职专业技术人员, 为群众文化活动的开展提供组织保障。二是充实和培养年轻骨干演职创作人员, 提高文化馆专业人员的业务能力和水平。解决专业人员不足问题, 逐步实现结构的优化, 指导得力。三是挖掘培养群众文化人才。通过组织普查、举行比赛、开展活动等多种途径挖掘文化能人, 使民间文化人才浮出水面。文化部门要进一步加大对基层文化骨干的培训力度, 提升文化骨干的综合素质。同时, 做好引导保护工作, 充分发挥他们在群众文化活动中引领、带动作用。经过不懈努力, 逐步建立健全遍及城乡、能人辈出的群众文化工作机制和队伍网络。

3. 要大力开展群众文化活动, 丰富城乡群众文化生活

一是要以民俗节日、重大节庆日和重大活动为载体, 确定群众文化活动主题, 大力开展群众文化活动。吸引群众走出家庭, 进入社区, 融入社会, 增强文化活动吸引力、凝聚力, 拉动群众文化活动向更高层次、更高领域、更多种类发展。二是加强综合文化站建设, 广泛开展各类群众文化活动, 解决文化活动形式单一、内容单调的问题。三是由政府出资组织一支文艺演出专业队, 常年送戏到各地巡演, 及时把党和政府新时期的方针政策以文艺的形式宣传到千家万户。四是举办有影响力、参与性强的演、展、赛活动。在邀请省内外各文艺团体演出的同时, 发动群众、依靠群众, 举办群众自身参与的文艺活动, 增强群众的参与精神, 形成全民参与文化活动新风尚。

四、总结

传统文化对当今文化构建的作用篇7

一、传统文化内在生命力

(一) 和谐的文化价值观

文化价值观作为一种价值系统, 体现着在生产生活中人们对于行为取向、审美标准、利益界定等方面的需求与认知。从我国的传统文化来看, 其核心并不难以寻觅, 从《周易》中的天地和合, 阴阳易变, 到先秦百家的共有的价值追求——儒家的“和合”与“中庸”、道家的“无为”, 墨家的“兼爱”, 再到西汉后的儒法合流中对于人与自然统一性的重视与人际关系的和谐与统一的追求, 从文化价值观的统摄性、公认性与超越性的标准要求来看, “和谐”便是我国传统文化的价值观核心。它是我国封建社会历代统治者在施政价值取向方面的共同认知, 同时也是普通庶民百姓的价值追求体现与自我精神支柱。这一核心内涵, 在当代的文化构建中对人际关系的处理中, 有很好的借鉴与推广价值。

(二) 人本主义思想

人本主义思想在我国传统文化中的表现即为“民为邦本”的理念精神。自夏商周起, 该理念便得到了统治阶级的普遍认同, 例如“民之所欲, 天必从之”“施实德于民”等论断便是鲜明的体现。孔子认为, 仁学的核心是“爱人”, 并主张“大畏民志, 此谓知本”与“泛民众”。孟子则直接提出“民为贵, 社稷次之, 君为轻”, 强调了人本主义的思想理念。此外, “民者, 万世之本”“水能载舟, 亦能覆舟”都体现着人们对于社会制度的理解与向往, 作为一种积极的精神理念是十分值得提倡的。近代以来, 孙中山的“民族、民权、民生”的三民主义思想和毛泽东提出的“为人民服务”的理念, 都是对“民为邦本”精神的认同与发展, 对于传统文化的现代化进程具有非凡的意义。

(三) “自强不息”的民族精神

“天行健, 君子以自强不息”, 中华民族具有奋发进取、顽强拼搏的抗争精神与奋斗意志, 体现着炎黄子孙的对自尊、自强与自立的追求, 在抵御外族入侵、保持文化统一的过程中发挥了重要的作用, 也从侧面保证了中华文化的连绵不绝式的传承与发展。具体来看, 自强不息的进取精神主要有三个方面的表现, 其一是勇于担当的责任感与使命感, 顾炎武有“天下兴亡, 匹夫有责”的铿锵之语, 林则徐也以“苟利国家生死以, 岂因祸福避趋之”来表达自身对责任意识的理解与感悟。其二是忧患意识, “生于忧患, 死于安乐”“人无远虑, 必有近忧”等警句都体现了居安思危、未雨绸缪的警示意识。其三是积极的改革精神, 革故鼎新、穷则思变, 在数千年的历史长河中, 每当社会危机爆发之时, 都有一批又一批的改革家前仆后继, 为了心中的理想而不懈奋斗。可以说, 从商鞅变法、胡服骑射到一条鞭法, 历史的发展与社会的变革, 都离不开自强不息的民族精神的影响。

二、当代文化的构建途径

(一) 坚持马克思主义的指导

传统文化的现代化构建过程, 首先要坚持马克思主义的主体指导地位, 根据马克思主义的基本观点与立场对传统文化的内容进行有选择性的审视与批判, 对相应的理论内容进行马克思主义化的改造, 并按照社会主义市场经济发展的要求, 大力弘扬主流文化对核心价值作用, 将文化体制的改革向纵深处发展。现阶段我国正在宣传推广“中国梦”, 为此, 我们可以在马克思主义的引领下, 注意发挥中国传统文化在当今文化建构中的作用。

(二) 以“扬弃”的态度进行继承与发展

传统文化中的精华固然值得后人挖掘与继承, 但其内涵中也存在着较多的保守成分与消极因素, 较大程度地制约了当代文化的健康发展。因此, 应当采取“取其精华, 弃其糟粕”的态度, 从“扬弃”的哲学思想入手, 对传统文化在当今社会各个方面的渗透作用进行细致的分析与对于, 研判出有利于社会发展的因素, 并对其继承全面的继承与发展。这种选择性吸收的方式, 能够较为系统的传承好我国优秀的传统文化, 并最终完成新时期具有中国特色的社会主义新文化的整合与构建。此外, 作为文化的继承者与传播者, 应当积极推动传统文化的现代化构建, 按照现代化建设的使命要求, 对文化内部的体制与结构进行相应的变革, 在对传统文化进行总体把握的基础上, 掌控好大众传媒的舆论导向控制工作, 加强相关的文化监管力度, 鼓励优秀文化作品的创作与发行, 充分发挥传统文化在当今文化建构中的积极作用。

结语

在数千年历史长河中, 中华民族创造了杰出的农业文明, 形成了以和谐统一、居安思危、自强不息为代表的文化传统。传统文化中的精华对于当今社会主义新文化的构建具有举足轻重的推动作用, 在一定程度上, 当今文化传承与发展了传统文化中的内涵与要素。

摘要：我国传统文化对当代社会主流文化的构建具有双重的意义, 其内涵中既包括了大量有益于社会发展与前进的因素, 也包括了对社会发展不利的因素。为此, 在当今文化的构建过程, 不能完全照搬传统文化的框架或内涵, 在传统文化范畴内, 对其思想观念、思维方式和行为方式进行借鉴与再构建, 并以此为契机改革文化体制, 主动构建当代社会主义新文化。笔者在本文中就传统文化对当今文化构建的作用进行简要分析, 以期给相关研究者以有益借鉴。

关键词：传统文化,文化构建,文化同质化

参考文献

[1]张野萍.中国传统文化与现代化契合中的文化构建[J].延边大学, 2012.05.

[2]李培锋.马克思主义中国化视阈下中国传统文化现代化研究[J].兰州大学, 2013.04.

当今公共文化事业创新的历史要求篇8

经济的全球化, 文化的多元化, 对文化提出了新的要求。作为文化建设的重要组成部分, 公共文化当然不能例外、文化与经济、政治、社会交融程度不断加深, 经济的文化含量日益提高, 文化的经济功能越来越强。事实已经证明, 谁抢占了文化发展的先机, 谁就控制了精神上的制高点, 谁就有了强大的文化软实力, 谁就能在激烈的竞争中赢得主动。

当今, 我们的社会正处在高速发展和改革的关键阶段, 既是发展的机遇期, 又是各种矛盾的凸显期。协调各方面关系, 化解社会矛盾, 大力推进社会主义价值体系建设, 引领多样化社会思潮, 弘扬社会正气, 建设和谐文化, 培养文明风尚的任务, 比以往任何时候都显得更加繁重。生活的现代化, 日新月异的新时代, 对公共文化都提出了必须创新的迫切要求。那么, 公共文化该如何创新呢?笔者认为, 至少应从以下几个方面入手。

一、公共文化内容的创新

文化活动的内容, 实际上反映了一个民族文化特色、风格和基本价值取向, 也反映了他们精神生活的多样性。近几年来, 我国城乡的公共文化事业有了前所未有的发展, 取得了长足的进步。但我们也应看到, 随着科学的进步和物质生活水平的不断提高, 人民群众不再满足于简单的自娱自乐, 他们也要水平, 要品位, 要向社会展示自己的存在, 显示自身的存在价值, 用文化丰富自己的生活, 促进经济的发展, 推动政治的文明。街头巷尾的健身操、秧歌舞, 到图书馆看看书, 读读报, 去群艺馆、文化馆、青少年宫参加参加培训, 唱唱歌跳跳舞, 或参加一些歌手比赛等, 早已满足不了人民群众对文化生活的需求。因为政治、经济、社会对文化的要求必须与历史的发展同步。也就是说, 公共文化活动的内容, 必须与时俱进。

文化活动的内容, 决定活动的本质。活动内容新了, 才有活力, 有动力, 有魅力, 有生命力。秦皇岛市在这方面做了大胆的尝试。如为了打破传统的文化活动方式, 2007年, 秦皇岛市委宣传部与市文联在全市广泛开展了“文艺创作年活动”。2009年, 又开展了“精品创作年活动”, 让广大群众积极参与到这些较高水平的活动当中来, 激发了广大人民群众业余创作和活动的积极性, 全市获省级以上奖项就有230多件, 其中国家级就有80多件。歌曲《盖楼的哥们儿》荣获全国“五一工程”奖, 作者就是一名普通的市政工程人员。市文化主管部门充分发挥了主导作用, 不断引进高雅艺术, 提高人民群众的艺术欣赏水平。2007年至今, 已先后邀请了“欢乐中国行”“东方歌舞团”“中国京剧院”、美国“古斯塔夫”青年交响乐团、澳大利亚爱乐乐团、韩国清州歌舞团、河北杂技团、邯郸评剧团等来秦演出, 在传统文化活动当中, 注入了一股清泉, 用吸引外来优秀文化的方法丰富群众的文化生活。特别是2009年、2010年, 秦皇岛结合旅游立市, 以从未有过的魄力和力度, 把非物质文化遗产搬上舞台, 走出市界、省界、国界。昌黎地秧歌、昌黎民歌、昌黎皮影、抚宁鼓吹乐、青龙猴打棒、山海关威风锣鼓等等, 在天津、北京、香港、上海世博会以及捷克激起一阵阵冲击波, 令人赞叹声声。显示秦皇岛大动作、大手笔的一系列室外大型实景演出, 更是让人激动不已。北戴河大型海上实景演出《海上生明月》, 南戴河大型情景剧《海誓南戴河》, 山海关古城灯光秀《天下·山海关》, 卢龙县大型歌舞剧《孤竹浩歌》, 真可谓好戏连台。属于秦皇岛人自己的动漫影视作品也开创历史先河, 52集动漫电视剧《中华小岳云》在央视刚刚热播, 投资300万元的动画片《孟姜女》又已杀青, 百集大型动画系列片《智慧屋》创作接近尾声。

打造节假日文化艺术活动, 更是秦皇岛又一得力之作。山海关国际长城文化节、大樱桃节、卢龙孤竹风情商务节、青龙祖山天女木兰节、中国秦皇岛国际葡萄酒节、秦皇岛首届读书节、国际旅游节……2010年, 第三届河北民俗文化节在美丽的南戴河国际娱乐中心举办, 全省98各县、市参加演出展示, 引起轰动。8月14至18日, 首届中华爱情节也被中央文明委确定落户秦皇岛, 成为秦皇岛具有国家级的文化品牌。

秦皇岛在注重传统节假日活动的同时, 又不断举办“望海大会”、孟姜女庙会、中国民间民俗歌舞精品展演大赛、全国中小学生书法大赛等大型民间文化活动, 让公共文化与现实生活、经济社会紧密结合起来, 增强时代感。为适应社会的发展, 文化、宣传等部门, 适时推出来股市、房市、保健等分析宣讲会, 车站、房展、文古物展等展示会, 拓展了公共文化活动的范畴和空间, 从而使公共文化活动内容丰富多彩、生动起来。

二、公共文化体制、机制的创新

公共文化, 同样需要一套符合自身发展规律的运行机制, 同样需要政府的政策支持和行政保证。温家宝总理在第十一届全国人民代表大会上所做的政府工作报告中指出:进一步落实和完善文化体制改革, 推进文化创新, 加强文化建设……正是因为有了党和政府的高度重视, 公共文化体制和机制才得以不断发展和趋于完善。国家一再强调完善和扶持公益性文化事业, 而且已取得了显著成效。县乡两级公共文化服务体系已初步形成、市级现有图书馆、群艺馆, 所辖四县三区有文化馆7个, 图书馆6个, 基层文化站91个, 这些具有中国特色的公共文化服务体系有力的保证了公共文化的正常、健康、有序的开展。

几年来, 秦皇岛市还开展了文化设施建设年活动, 公共文化硬件建设步子不断加快。广电大厦、报业大厦、图书大厦、老干部文化活动中心、北京奥足赛秦皇岛分赛区运动场馆, 集图书阅览、艺术辅导、影剧演出、美术书法摄影文物展览、学术研究、休闲娱乐等多功能为一体的文化广场相继落成;美术馆、玻璃博物馆、港口博物馆、长城博物馆、轮滑博物馆、鸟类博物馆、档案馆、秦皇岛大剧院、青少年活动中心等都在筹划和建设之中;5个县区的文化活动中心即将启动, 乡镇、接到文化站相继列入政府议事日程。这些机构为群众提供了活动场地的同时, 也必将起到对公共文化的引领和导向作用。

秦皇岛优先安排与人民群众切身利益密切相关的公共文化软件建设项目, 使之形成机制。如政府设立专门基金, 奖掖鼓励群众文艺创作。开展“文化成果惠民年”活动, 实施文化进社区、进农村、进企业、进学校、进军营“十百千万”工程, (即抓好十项文艺骨干培训、培树百个文化示范典型, 放映千场露天电影、文艺演出, 赠送万册文化科技图书。) 秦皇岛还高度重视互联网的建设、运用和管理, 成立了互联网新闻宣传研究中心, 建立秦皇岛新闻网, 把网络文化作为推动公共文化建设的的新引擎。

市群艺馆充分发挥公益性文化事业机构的作用, 成立了戏曲票友协会、社会艺术摄影学会、海韵京剧社、民族乐团、“英姿”舞蹈团、青年交响乐团、“涛声”合唱团、“红黄蓝”女子小乐队等馆办团队, 让公共文化活动具有了组织性。群艺馆为了让公共文化活动更加广泛、深入, 还在部队、社区、街道、学

繁荣广场文化活动推进农村文化发展的有效机制

罗静荣 (浙江省文成县文化馆浙江文成325300)

随着社会的进步, 经济的繁荣, 人们道德文化修养的提高, 如何不断提高群众文化活动水平, 发挥农村广场文化活动的辐射源作用以促进农村文化的发展已成为摆在我们面前的新课题。但农村广场文化活动作为一项联系着千家万户的社会化的群众性活动, 表现出诸多问题:广场文化管理机制不完善、政策和物质扶持不够、活动引导不多、特色品牌难以树立等, 导致农村广场利用率不高, 文化活动未能尽显色彩与活力。下面, 笔者就如何繁荣农村广场文化活动以推进农村文化发展的有效机制这一课题进行浅酌初探。

一、政府主导, 健全农村广场文化的规范管理机制

1. 健全资金投入机制。

广场活动大部分集中在城区范围, 农村广场文化活动相对滞后。政府要把农村广场文化建设列入农村社会经济发展总体规划, 出台财政补助政策, 亦可以采用“财政拨一点, 社会能人捐一点, 共建单位资助一点, 群众自愿掏一点”的多元投入建设格局, 建设与之相协调的场标、舞台等一些设施, 实现广场的绿化、硬化和亮化, 逐步完善农村广场功能。

2. 长效建立人才培养机制。

按照职能需要, 配足、配好专职文化站工作人员, 并对现有文化馆、站的业务人员开展专业轮训, 从广场文化的组织能力、指导能力、运作能力等方面培养群文干部。采取各种积极措施, 大力引进年轻化、知识化、热爱群文的优秀人才, 充分发挥民间艺人、文化能人、文化经纪人在活跃农村文化生活、传承民族民间文化、推动农村文化产业发展方面的积极作用。

3. 完善管理考核机制。

建立广场文化组委会, 形成由各有关领导组成的领导小组, 便于在举办大型活动和在管理考核时协调工作。也可建立定期考核与不定期检查相结合的考评制度, 加强对农村广场文化阵地建设格局、活动设施配备、活动项目等的考核, 使广场文化活动更具导向性和示范性。

二、组建队伍, 发挥基层文化单位的主导作用

农村广场文化活动要真正走进群众, 还要有一批农村文化人才。文化站要发挥群众文化的龙头作用, 成为推进广场文化建设的桥梁和枢纽。文艺骨干成为组织群众、鼓舞群众的得力助手, 要扮演好“领头羊”的角色。根据广大群众的审美需求, 进行分类辅导培训, 组建各类专业队伍, 带动整个广场的日常活动, 使广场文化活动水平普及提高。

三、发挥优势, 推动广场文化活动向纵深发展

1. 抓住契机, 利用丰富多彩的节庆文化活动常年不间断安排广场文化活动。

以重大节日和庆典为契机, 预先策划, 筹备与投入经费, 利用传统节日、节假日、农闲时间等有组织地开展群众喜闻乐见的文化活动。因势利导, 定期和不定期组织农村文艺团体和农村艺人进行演出, 吸引广大农民进行观看和参与, 不断丰富群众的精神文化生活。

2. 注重群众的广泛参与性, 精心策划、开展主题鲜明的大型文化活动。

统一的最佳主题, 使鲜明、生动的活动主题与现实生活相感应, 让人产生出强烈的参与欲望。如“刘基文化节”“农

校、农村、个体文化户、公益性事业单位等建立了艺术培训基地, 使之成为一种新的机制。

当然, 公共文化事业的创新还有很多方面, 如工作理念的创新、工作思路的创新、工作机制的创新、工作方法的创新等等, 这里就不再赘述。总之, 公共文化事业的创新必须以人为本, 注重人文关怀, 注重活动效果, 树立文化民生新理念, 使整个公共文化活动在尊重人。爱护人、教育人与引导人的过程中开展, 充民艺术节”“金秋戏曲演唱会”等广场文化活动紧扣主题, 形成高文化含量的文化形式, 收到了很好的效果。

3. 注重广场的娱乐性, 保证广场文化活动的多样性和时效性。

在广场文化活动中, 各专业、业余文艺团体踊跃登台表演, 虽然吸引了众多的群众驻足观看, 但他们难有机会参与到活动中, 无法真正体现广场文化的包容性和广泛参与性。组织者要对事物有敏锐的洞察力, 捕捉最佳机遇, 选好群众审美情趣与艺术创造性巧妙组合、参与意识与观赏自然融合的主题, 在时间上赢得主动, 以新颖、健康、文明、向上的文化活动吸引群众参与。

四、突出特色品牌, 坚持广场文化活动的创新和提高

1. 重在建设, 主动服务。

广场的教育作用应是潜移默化、寓教于乐的, 不能在广场上强迫群众接受某一种教育。因此, 在组织广场文化活动时, 我们要更加自觉、更加主动地服务和引导, 有规划、有步骤地建设一批文化广场和给老百姓“打跳”的平台, 充分发挥文化活动广场的“阵地”作用。

2. 建立示范点, 以点带面。

通过广场这个特殊的眼睛, 我们可以发现一个地区彰显的个性, 我们要加以宣传, 以点带面, 让品牌的力量展示广场文化独有的魅力。为使广场文化整体推进, 可以由广场管理委员会建立创先示范点, 让浓郁的地方和民族特色的群众文化活动推动农村文化文化活动的繁荣景象。

3. 形式新颖, 保持生动性。

创造者要在不断探索广场文化特点与规律的过程中, 善于从生活、艺术中捕捉灵感, 产生新的想象, 并与艺术风格有机地结合起来。以广场文化丰富和谐文化的内涵、营造和谐氛围, 定期举办思想性强、艺术水平高、有感召力的文体活动, 提高广场文化的思想性和艺术性, 使广场文化充满持久的生机和活力。

五、寻求合作, 拓宽广场文化运作渠道

广场作为新兴的广告资源、不可估量的动态媒体, 已越来越受到精明的商家的青睐。作为广场文化的组织者应充分审时度势, 在市场经济条件下, 不断探索运用经济杠杆, 组织社会力量共同办好广场文化, 实现互惠互利, 取得双赢。比如提供优惠政策, 吸引有志之士在广场周围依法经营文化产品;广场管理处或周围单位利用沿街房屋开设读书社、书画社、棋艺社、游戏厅、音像厅、咖啡屋等文化服务设施, 成为群众文化娱乐活动中心;利用重大节日、重要活动举办文化产品展销活动等。通过活跃广场的群众性文化活动, 走出了一条以文为本、以文养文、多业助文的发展路子, 为广场文化活动增加新的生机和活力。

古话说:“他山之石可以攻玉”。农村广场文化虽还不成熟, 却可以通过一系列的优化措施, 让深为大众所喜爱、所接受的农村广场文化朝着社会化、大众化和艺术化的方向发展, 农村广场文化的繁荣一定会在新农村和谐文化事业大发展中结出丰硕的果实。

罗静荣, 女, 职称:馆员 (调研) 。

分开发利用公共文化双向互动的特点, 激发大众的参与愿望, 使人们在交流、碰撞、激荡中达成意愿、追求和思想的共识, 凝聚人心力量, 让人们在多姿多彩的文化生活中享受美好生活。

当今公共文化事业创新的历史要求篇9

一、公共文化内容的创新

文化活动的内容, 实际上反映了一个民族文化特色、风格和基本价值取向, 也反映了他们精神生活的多样性。近几年来, 我国城乡的公共文化事业有了前所未有的发展, 取得了长足的进步。但我们也应看到, 随着科学的进步和物质生活水平的不断提高, 人民群众不再满足于简单的自娱自乐, 他们也要水平, 要品位, 要向社会展示自己的存在, 显示自身的存在价值, 用文化丰富自己的生活, 促进经济的发展, 推动政治的文明。街头巷尾的健身操、秧歌舞, 到图书馆看看书, 读读报, 去群艺馆、文化馆、青少年宫参加参加培训, 唱唱歌跳跳舞, 或参加一些歌手比赛等等, 早已满足不了人民群众对文化生活的需求。因为政治、经济、社会对文化的要求必须与历史的发展同步。也就是说, 公共文化活动的内容, 必须与时俱进。

文化活动的内容, 决定活动的本质。活动内容新了, 才有活力, 有动力, 有魅力, 有生命力。秦皇岛市在这方面做了大胆的尝试。如为了打破传统的文化活动方式, 2007年, 秦皇岛市委宣传部与市文联在全市广泛开展了“文艺创作年活动”。2009年, 又开展了“精品创作年活动”, 让广大群众积极参与到这些较高水平的活动当中来, 激发了广大人民群众业余创作和活动的积极性, 全市获省级以上奖项就有230多件, 其中国家级就有80多件。歌曲《盖楼的哥们儿》荣获全国“五一工程”奖, 作者就是一名普通的市政工程人员。市文化主管部门充分发挥了主导作用, 不断引进高雅艺术, 提高人民群众的艺术欣赏水平。2007年至今, 已先后邀请了“欢乐中国行”“东方歌舞团”“中国京剧院”美国“古斯塔夫”青年交响乐团、澳大利亚爱乐乐团、韩国清州歌舞团、河北杂技团、邯郸评剧团等来秦演出, 在传统文化活动当中, 注入了一股清泉, 用吸引外来优秀文化的方法丰富群众的文化生活。特别是2009年、2010年, 秦皇岛结合旅游立市, 以从未有过的魄力和力度, 把非物质文化遗产搬上舞台, 走出市界、省界、国界。昌黎地秧歌、昌黎民歌、昌黎皮影、抚宁鼓吹乐、青龙猴打棒、山海关威风锣鼓等等, 在天津、北京、香港、上海世博会以及捷克激起一阵阵冲击波, 令人赞叹声声。显示秦皇岛大动作、大手笔的一系列室外大型实景演出, 更是让人激动不已。北戴河大型海上实景演出《海上生明月》, 南戴河大型情景剧《海誓南戴河》, 山海关古城灯光秀《天下·山海关》, 卢龙县大型歌舞剧《孤竹浩歌》, 真可谓好戏连台。属于秦皇岛人自己的动漫影视作品也开创历史先河, 52集动漫电视剧《中华小岳云》在央视刚刚热播, 投资300万元的动画片《孟姜女》又已杀青, 百集大型动画系列片《智慧屋》创作接近尾声。

二、公共文化体制、机制的创新

激发群众文化工作活力的些微思考

林秀 (大连市西岗区文化馆辽宁大连116011)

摘要:火热的群众文化阵地是广大人民群众自娱自乐、放飞梦想、促生群众精神动力大舞台。有激情、有认同感、有创新思维才能使群众文化工作充满活力。

关键词:自我参与;文化诉求;激情;活力;认同感;抓准群众脉搏

群众文化是广大人民群众在生产生活实践中, 通过非功利性、非职业性的文化表达, 实现自我参与、自我怡情、自我开发的文化现象, 人民群众在其中抒发情感、愉悦身心、陶冶性灵、展示自我, 蕴藉着追求自我完善、按照美的规律认识和掌握世界的文化诉求。

群众文化活动是政府保障人民群众享受基本文化权益, 群众文化活动如何持久开展, 一直是困扰组织者的一个难题。在一些地方, 群众文化活动的现状不尽乐观, 缺少资金投入, 没有骨干引领, 没有市场需求, 没有发展动力的现象依旧存在。个别群众文化工作者难免产生抱怨:时代变了, 群众的要求高了、观念变了, 不开展活动要挨领导的批评, 而真正开展起来了, 一些群众又要评头论足、说三道四, 真是出力不讨好, 里外难做人。

常言道, “众口难调”。群众文化面对的是社会各界广大群众, 要做到备受欢迎、皆大欢喜, 委实不易。但新时期群众文化不是没有市场, 也不是非没有需求, 关键是没有把好群众的“脉”, 没有激起群众参与的活力。如同烹调一样, 高明的厨师会根据食客的喜好来打理。倘若不论男女老少、不分东南西北, 一概凭着想当然, 仗着拿手菜, 我炒什么你吃什么, 尽管上的菜可能色香味俱全, 但也未必都受欢迎。群众文化活动也是这样, 只有了解群众需要什么, 欢迎什么, 而后根据群众需要来策划、来组织, 这样的活动才是群众喜闻乐见、热衷参与的。

有激情才有活力。火热的群众文化阵地是广大人民群众自娱自乐、放飞梦想、促生群众精神的动力大舞台, 有血有肉的人民群众呼唤有血有肉的群众文化活动, 紧贴群众生活实际、增强时代感的要求迫使群众文化工作必须充满激情。有了激情, 群众文化工作就能直接产生履行职责使命的动力, 工作的标准就不仅仅是不怕苦不怕累, 而是高智力、高水准的策划、组织, 实施, 来为广大群众“提神儿”。

有认同感才有活力。群众文化作为一种事物, 有着自身发生、生存、发展的过程。广大人民群众始终是这个过程中的实践主体, 离开群众的积极参与, 势必形同枯朽。群众文化活动要想

设、运用和管理, 成立了互联网新闻宣传研究中心, 建立秦皇岛新闻网, 把网络文化作为推动公共文化建设的的新引擎。

市群艺馆充分发挥公益性文化事业机构的作用, 成立了戏曲票友协会、社会艺术摄影学会、海韵京剧社、民族乐团、“英姿”舞蹈团、青年交响乐团、“涛声”合唱团、“红黄蓝”女子小乐队等馆办团队, 让公共文化活动具有了组织性。群艺馆为了让公共文化活动更加广泛、深入, 还在部队、社区、街道、学校、农村、个体文化户、公益性事业单位等建立了艺术培训基地, 使之成为一种新的机制。

当然, 公共文化事业的创新还有很多方面, 如工作理念的创健康发展, 形成强大的精神动力, 群众对文化活动的普遍认同, 则是根本之举。

有归属感才有活力。今天的群众文化应该向一种较多个人生活色彩的丰富多样的“社区性质的群众文化”转型。社区是人们生活的空间, 是人们强化人际交往与情感交往的重要区域。现代的人们缺少归属感, 越来越多地围坐在电视机旁, 而不是围坐在一起聊天、说话、唱歌。而群众活动, 却可以让人们面对面交往, 克服现代社会中生存的冷漠感。

有创新才有活力。任何文化都是一种精神的体现。群众文化活动, 人民群众满意, 才是最高的奖赏。怎样判断群众是否满意?要看有没有掌声、笑声、呼声, 即群众的观感。一部作品有没有生命力, 就看是否好听、好看、好学。一项群众文化活动有没有吸引力, 就看群众是否爱听、爱看、爱参与。经受住市场优胜劣汰的文化作品和文化活动, 才真正有生命力, 有观众, 才有社会效益。归根结底群众喜欢的、拥护的、赞成的、高兴的, 答应的, 是我们搞好群众文化活动的出发点和归宿, 创新就是要努力满足人民群众多方面、多层次的精神文化需求。

政府大投入才有活力。群众文化的发展离不开政府部门和相关文化部门的积极引导和扶持, 尤其是文化上的建设和引导尤为重要。这需要与社会公益性文化服务体系建设紧密结合。开辟公园演唱园地、图书馆市民讲堂、建设市民文化活动中心、社区演出场地等。也应该鼓励电视台、报刊对质量好的群众文化进行报道和宣传。特别要重视广场文化这种公开的、多向的、带有表演性质的文化形式的资金和建设投入。

群众文化工作, 既是愉悦人民群众身心、净化社会环境、提高民族素质的一种形式, 也是宣传、贯彻党和政府各项方针政策的一方阵地。群众文化活动的红红火火或许只是一个表象, 其深层次的“活力”来自诸多利好因素。这就要求群众文化工作者, 根据人民群众对文化生活的需求来改变工作的观念、思路和方法, 改进群众文化活动的形式和内容, 努力做到把握方向, 积极引导, 这样, 群众文化活动才能长盛不衰、兴盛蓬勃, 才能成为和谐社会建设的强大动力。

实践证明, 群众文化如同五花八门的农副产品, 不怕没销路, 就怕不对路。只要贴近群众, 贴近生活, 适应群众需求, 抓准群众“脉搏”, 就会产生抵挡不住的魅力, 一旦魅力强了, 就不怕没有生机和活力。

当今群众文化的特征篇10

羽毛球运动是一个技能为主导类隔网对抗性项目。现代羽毛球运动正朝着“快速、全面、进攻、多拍”的方向发展[7]。但是这些因素又以年龄、身体形态为基础。体能是运动员机体的基本运动能力,是运动员竞技能力的重要构成部分[9]。身高、体重及克托莱指数正是反映了运动员的基本的身体形态,年龄则反映了运动员取得优异运动成绩的年龄阶段及比赛经验状况。通过对世界优秀男子羽毛球运动员的身高、体重、年龄、克托莱指数的综合对比分析,揭示优秀男子羽毛球运动员这4项基本参数的特点和规律,结合我国的实际情况,为我国羽毛球运动员的科学选材和技、战术训练提供参考。

1 研究对象及方法

1.1 研究对象

截至2009年7月31日,世界羽毛球联合会男子单、双打排名前100名运动员中共计161名。以各运动员的身高、体重、年龄和克托莱指数这4项基本参数作为研究的原始数据。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

通过查询世界羽毛球联合会的官方网站及北京奥运会官方网站获取2009年7月31日前运动员排名及其身高、体重、年龄3项基本参数,同时查询与本文相关的文献资料。

1.2.2 数理统计法

对运动员3项原始数据进行统计汇总,并根据公式(体重/身高×1000)得出克托莱指数,运用SPSS15.0软件对数据进行分析和检验,主要涉及频数分析、非参数检验中的one-sample kolmogorov-smirnove test和多个独立样本卡方检验。

2 结果与分析

2.1 世界优秀男子羽毛球运动员平均年龄、身体形态特征分析

2.1.1 平均身高

身高反映了人体形态结构与生长发育水平,是评价运动员纵向发育水平的主要形态指标[1]。现代羽毛球比赛中,身材高大的男子羽毛球运动员具备了制空优势,能发挥击球点高,落点深的特点。选拔身材高大的运动员是提高运动员竞技水平的有效方法之一。因此,身高是衡量羽毛球运动员实力的重要因素。

由表1可知,世界羽毛球运动员平均身高为178.9cm。亚洲和欧洲运动员的平均身高分别为177.3cm、182.1cm。亚洲运动员的平均身高同世界总体平均值基本相当,而欧洲运动员的身高明显高于亚洲运动员,二者相差4.8cm。经卡方检验得知,欧洲和亚洲运动员之间在身高上存在显著性差异(P<0.01)。由此说明欧洲运动员具有了身高上的优势,亚洲运动员应提高在脚步移动速度和后场劈杀技术就显得十分重要。

2.1.2 平均体重

体重是描述人体横向发育的指标,在一定程度上能够反映人体骨骼、肌肉、皮下脂肪及内脏器官综合发展状况。现代羽毛球比赛中,强调快速、大力扣杀,每一次击打球都是一个全身各肌肉群及身体各关节协调发力。因此,适度的体重是羽毛球运动员基本身体指标,在训练、选材和比赛中都起着重要作用。

由表1可知,世界优秀男子羽毛球运动员的平均体重为72.7kg亚洲和欧洲运动员平均体重分别为71kg、75.5kg,亚洲运动员的平均体重低于欧洲,两者相差4.5kg。经卡方检验得知,亚洲和欧洲运动员平均体重存在显著性差异(P<0.01)。根据运动员平均身高特征分析,体重也存在非常显著的差异性,出现了身高越高,体重就越大的发展趋势。

2.1.3 克托莱指数

克托莱指数是评价个体形态发育水平和匀称度的复合指标,通过体重与身高的合理比例关系,反映了运动员肌肉质量和肌力优劣[2,4]。是运动员身体质量的基本评价标准。

从表1可知,世界优秀男子羽毛球运动员的平均克托莱指数为405.5,亚洲和欧洲运动员的平均克托莱指数分别为399.8、414.4,亚洲运动员的克托莱指数低于世界平均水平和欧洲水平。经卡方检验可知,亚洲运动员与欧洲运动员在克托莱指数这一身体形态指标上存在显著性差异(P<0.01)。结合运动员身高、体重特征分析,亚洲和欧洲运动员在身体质量上存在者身高越高,体重越大,克托莱指数也越高的这样一个正向变化关系,说明了羽毛球运动员的身材比较匀称,身体质量也有其稳定的特征。

2.1.4 年龄

年龄在一定程度上代表着成熟和经验。羽毛球运动属技能主导类隔网对抗项目,技战术的合理运用和运动员之间的默契十分重要。

由表1可知,世界男子羽毛球运动员的平均年龄为27.8岁,亚洲运动员的平均年龄为27.2岁,二者不存在显著性差异,但是欧洲运动员的平均年龄为29.3岁,高于亚洲运动员的平均年龄2.1岁。经卡方检验,欧洲运动员和亚洲运动员的平均年龄存在差异(P<0.05)。羽毛球运动在亚洲蓬勃发展,并在亚洲各国构建了后备人才培养体系。欧洲运动员年龄偏大也存在青少年选手培养人才匮乏,达不到新老交替的合理化,致使了欧洲运动员年龄偏大的结果。

2.2 世界优秀男子单、双打运动员身体形态、平均年龄特征的对比分析

2.2.1 单双打羽毛球运动员身体形态对比分析

双打比赛是在发挥个人单打技术上,互相配合进行的。双打比赛和单打比赛的场地长宽比较,仅在宽度上增加了92㎝.发球、接发球区域的前后距离还比单打缩短了76㎝。双打运动员每个人在场上控制的范围比单打小,所以双打比赛从接发球开始就形成了“平打、快打、近打、狠打”的场面。网前的争夺是比赛中制胜分的主要来源。

由表2可知,单双打运动员的平均身高、体重和克托莱指数特征不存在显著性差异(P>0.05)。但仔细比较,可以看出单打运动员的身高略高于双打运动员(这可能与单、双打场地大小有关)。相比之下,单打运动员比赛中场地大于双打运动员所控制的场地。在比赛中,身高越高的单打运动员相对来说对每个球步伐上的到位率越高,就越能打出制胜球而获得比赛的胜利。现代羽毛球运动技战术上正突出单打运动员的网前能力,身材高大的运动员在网前拥有更强的进攻和防守能力。双打运动员的体重和克托莱指数上高于单打运动员,这两项数据在一定程度上反映出双打运动员的力量强,“以我为主、以快为主、以攻为主”是羽毛球比赛战术的基本原则。这些都是建立在强大的专项力量基础之上,双打比赛强调网前得分,更快的轮转换位和运动员间协调配合,体现了力量素质在双打比赛中的重要作用,同时也符合双打技战术的发展方向。

2.2.2 单双打羽毛球运动员平均年龄特征对比分析

单双打的不同之处在于双打更注重灵活多变的快速进攻,作为双人比赛项目,依靠两人密切协作和配合,这都需要长时间磨炼。双打对运动员的比赛经验,心理素质提出了更高的要求。

由表2可知,单打运动员的年龄为27岁,而双打运动员的平均年龄为28.6岁。二者比较,双打运动员的平均年龄高于单打运动员1.6岁。经过卡方检验可知,单、双打运动员平均年龄存在差异(P<0.05)。双打运动员表现出了年龄大比赛经验丰富的特点。所以在双打比赛中常看到一些来回相互调动和攻防转换的精彩场面,还出现了一老带新的局面,把他们的经验和对羽毛球运动的理解传输给年轻运动员,促使其国家羽毛球运动的快速合理发展,更促进了世界羽毛球运动的整体发展。

2.3 世界优秀男子羽毛球运动员身体形态、年龄结构特征分析

2.3.1 世界优秀男子羽毛球运动员身高结构特征

研究把身高划分为表3所示的五个区间。运动员的身高在177～182㎝这个区间比例最高为39.2%.世界单双打前20名中有17名运动员身高在这个阶段。羽毛球的发展最红火的地区在亚洲,根据亚洲羽毛球运动员的身高特点判断,所以在171～176㎝这个区间段所占比例也颇多为27.9%,其次是183～18㎝占19.8%,再次是170㎝及以下占8.1%,最少是189㎝及以上只有8人占5%。经检验,世界优秀男子羽毛球运动员的身高符合正态分布。这说明世界男子羽毛球运动员根据项目特点的身高有一定要求。综合运动员的各项基本技术特点及优缺点考虑,在一定范围内,身高越高,对于从事羽毛球这项运动具有一定优势。

2.3.2 世界优秀男子羽毛球运动员体重结构特征

研究把体重划分为表4所显示的六个区间。羽毛球运动员六个区间所占比重分别为2.5%、22.3%、36.7%、29.8%、6.2%、2.5%.世界上绝大部分运动员的体重在61～67㎏、68～74㎏、75～81㎏三个区间共计占到88.8%,同世界男子羽毛球运动总体情况相一致。经检验符合正态分布结构特征。将身高、体重一同分析,世界男子羽毛球运动员呈现出体重随着身高的变化而具有相应变化的线性关系。

2.3.3 世界优秀男子羽毛球运动员克托莱指数结构特征

研究把克托莱指数划分为表5所显示的六个区间。世界羽毛球运动员六个区间所占百分比分别为:6.2%、28%、36%、21.7%、7.5%和0.6%,表明绝大部分运动员克托莱指数集中在361～450这个区间内,比例达到了85.7%,480及以上这个区间仅有1名运动员。经检验,羽毛球运动员克托莱指数具有良好的正态分布特征,说明世界优秀男子羽毛球运动员的克托莱指数具有一个稳定的结构特征。

2.3.4 世界优秀男子羽毛球运动员年龄结构特征

经研究把年龄划分为由表6所显示的六个区间。运动员在这六个年龄段所占比例分别为:3.1%、18%、38.5%、24.9%、13.6%、1.9%.在25～28岁和29～32岁这两个年龄段占有一半以上的比重达到62.5%.说明世界优秀男子运动员的年龄主要集中在这两个区间。在运动员掌握一定技战术能力的基础上,在一定范围内年龄越大,比赛经验越丰富,取得优异运动成绩的可能性也越大。

4 小结与建议

1.世界优秀男子羽毛球运动员平均身高、体重、年龄、克托莱指数分别为178.9㎝、72.7㎏、27.8岁和405.5.亚洲和欧洲运动员在身高、体重和克托莱指数存在显著性差异(P<0.01)。表明亚洲运动员和欧洲运动员的个人特征非常明显。亚洲运动员和欧洲运动员的年龄存在差异,一方面表现出欧洲运动员在比赛中所积累的经验丰富,比赛中的心理素质和节奏把握相对较好。另一方面也说明了欧洲各国羽毛球后备人才匮乏,羽毛球梯队建设不完善,年轻运动员成材率不高。

2.从单、双打运动员的平均数特征来看,单打运动员在身高、体重、年龄、克托莱指数分别为179.2㎝、71.9㎏、27岁、400.6.双打运动员相应数值指标分别为178.6㎝、73.4㎏、28.6岁和410。双打运动员在体重、克托莱指数、年龄上均高于单打运动员,而单打运动员在身高上略高于双打运动员。

从单双打运动员的形态学上分析,单、双打运动员在身高、体重、克托莱指数三个指标上不存在差异(P>0.05)。由此说明了单、双打运动员的身体形态相似。随着羽毛球技战术发展,单打羽毛球运动员正向着全面型发展为基础,突出网前的方向发展。羽毛球运动员在一定范围内越高越好。体重、克托莱指数是羽毛球运动员力量大小客观反映的指标。力量大,相对来说击球的速度快,可以弥补运动员在高度上的不足。在平均年龄方面,双打运动员高于单打运动员1.6岁。经卡方检验可知,单、双打运动员存在平均年龄特征的差异。在双打比赛中,比赛的成功与否都是建立在两人的技术水平,战术配合以及利用经验对比赛的阅读能力的基础之上,结合我国的实际情况,在技术作为支撑的基础上,发展双打运动员准确、快速的场上移动能力和主动进攻意识,同时创造运动员参与省一级及其以上的比赛,从比赛中积累经验是培养双打运动员成才的重要途径。

3.世界优秀羽毛球运动员4大结构特征,身高、体重、克托莱指数正态分布效果较好。平均年龄不具有正态分布效果,说明羽毛球运动员的年龄未形成一个稳定的特征,各个年龄段均有获得优异成绩的可能。而运动员的身高、体重、克托莱指数有了较为稳定的特征。

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