美术第二课堂

美术第二课堂（精选12篇）

美术第二课堂 篇1

关键词：中学美术,美术第二课堂,造型能力

美术第二课堂是美术教育的另一种形式, 是对有美术爱好和美术天赋的学生学习的补充与延伸。美术第二课堂教学活动的开展, 对学生绘画能力的培养起到了推波助澜的作用。

一、培养学生的造型能力

素描是一切美术造型的基础。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初期训练先从石膏几何形体的写生和临摹入手, 使学生掌握正确的思维方法和绘画步骤。经过一段的写生和临摹学习之后, 学生对物体的理解和塑造能力会得到提高。为了培养学生的整体造型能力, 正确地了解物体的内部结构, 教师可分层次讲解物体的基本组合。

速写不仅可以锻炼学生的绘画概括能力, 也能培养了学生的造型能力。例如《人物速写》, 就是以运动中的人物为主要描写对象。在人物速写训练过程中, 教师要引导学生在有限的时间内进行分析和思考, 同时在短暂的时间内准确的画出对象的形体、动态、比例和结构特征。

二、为学生的创造实践机会

美术课是一门实践性、综合性很强的学科。美术教学的一切活动都必须以调动学生的主体性、积极性为出发点, 强化学生的实践过程, 引导学生参与和尝试各种工具和创作过程, 丰富视觉、触觉和审美经验, 体验美术活动的乐趣。只有让学生积极地投入实践, 才能将相关美术知识转化为能力, 才能更好地培养学生的实践能力。例如, 纸艺的制作, 学生通过掌握纸的特点, 了解纸艺作品的美术特征。又如, 泥塑可激发学生从自己身边感兴趣的事物做起, 结合节日利用彩色陶泥进行制作。制作过程中, 学生反复实践。在实践中, 不但使学生了解陶泥的特性, 掌握利用陶泥的制作的方法, 而且涌现了许多好的创意作品。在这样贴近学生的生活实际的实践活动中, 学生的实践能力明显提高。

三、培养学生的创造能力

(一) 加强学生想象力训练

培养学生的创造能力, 应先从培养学生丰富的想象力做起。对学生进行想象力的训练, 能够极大地调动学生的主观能动性, 使学生的思维处于积极的思维状态中。在美术教学过程中教师应重视从具体形象引导学生扩展思维, 发展想象力, 从具体形象去想象其它形象, 加深学生的认识与感受。如《废旧材料———饮料瓶的创意制作》这一教学内容, 通过展示各种饮料瓶创意的图片, 让学生根据塑料瓶的的外形特征展开丰富的想象:灯笼、笔筒、花篮等等, 之后引导学生将这些生活中常见的物品都通过饮料瓶的创意活动设计完成了一件件新颖独特的创意作品。

(二) 引导学生探寻新的表现技法

新的表现技法是从各种创造性思维方法中演变而来的, 只有更多地实践, 才会有更深的体会。在课堂教学中, 要鼓励学生自己去尝试新的表现技法。例如在《手绘T恤》这一教学内容, 我先让学生选择自己喜欢的丙烯色彩及绘画工具, 大胆地尝试色彩表达在T恤进行手绘, 在用色彩表达物象时, 我强调要把自己的第一感受画出来, 而不是纯粹地模仿其他作品。这些色彩绚烂、各具风格的手绘T恤作品极大地提高了学生的学习积极性, 激发了学生的创作欲望。在尝试着不同的绘画效果时, 学生会惊奇地体验到水色交融的乐趣, 体验到特殊的艺术效果, 创造出了许多情趣、风格迥异的作品。

(三) 在创作中感受美

如果说欣赏、绘画教学主要是在平面的范畴内给学生以美的熏陶, 那么美术教学中的造型活动课主要就是引导学生进行三维空间的观察、想象和创造, 进而提高学生对立体造型综合审美的感受。例如《彩蛋》这一教学内容, 教学中要引导学生充分发挥想象力, 利用直觉去创作。首先要引导学生掌握鸡蛋的整体形状结构, 然后再蛋壳上用水粉颜料进行绘画创作。绘制时不仅可以画一些具象的形象。还可以画一些抽象的形象。甚至可以画一些幻想出的图形。作画形式上, 如对材料、颜色、画面的构图可以大胆设计。这样, 从彩蛋绘制的过程中材料的组合、色彩的搭配以及造型的创意等方面都给学生带来多种美的感受, 提高审美表现力, 培养了学生的审美能力。

艺术家吴冠中曾说过:将来真正的画家, 我觉得很可能是从民间出来的。由此看出, 我们眼前的每一个学生都有着巨大的美术潜能, 作为工作在教育第一线的初中美术教师有责任承担这样的重任, 在美术教学中努力培养学生多种能力, 让每一位学生在艺术的天空中飞得更高更远。

美术第二课堂 篇2

一：教学任务

1.学生在美术学习过程中，形成基本的美术素养和学习能力。

2.使学生在实际生活中领悟美术艺术的独特价值。

3.培养学生对祖国优秀美术艺术传统的热爱。

4.引导学生在具体情景中探究与发现，发展其综合实践能力。

二、学期目标

1.运用形、色、肌理和空间等美术语言，描绘与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与能力。

2.通过欣赏、认识、描述、分析与讨论方式，认识美术与生活的密切关系，培养学生综合解决问题的能力。

3.结合传统与书中的运用方法，学习绘画构图方法透视知识、结构比例，学习漫画。卡通、泥塑、等绘画方法。

三、教材分析

本学段在个学习领域里，要运用形、色、肌理和空间等美术语言，尝试不同工具、材料记录与表现所见所闻、所感所想的事物，表达自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，进行设计和装饰。表达自己对美术艺术的感受和理解。

教学重难点：引导学生积极大胆的与同学进行良好的合作，积极的参与探索性活动，引导学生运用美术术语描述美术作品和表达自己的感情

四：教学措施

①重视对学生的学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及手机资料等学习方法，进行资助学习与合作交流。

②在课堂教学中，重视对象和省美术活动表现的评价。鼓励学生多样化的学习方式。

③在教学方法上广泛利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源，开展多种形式的美术教学活动。

美术第二课堂 篇3

关键词：小学美术教学 多媒体课堂教学 传统课堂教学 互补性研究

【中图分类号】G623.75

如今，在小学美术教学中多媒体课堂教学与传统课堂教学的互补性研究虽然已成为一个重要的课题，但在这方面的探讨和研究开展得还不够。因此，我选取这一课题，旨在解决如何更好地恰当有效地把多媒体教学手段应用到小学美术教学中。

多媒体课堂教学与传统课堂教学的比较分析

多媒体课堂教学与传统课堂教学各具有优缺点，我们试从以下三方面来进行分析。

1.从对象参与性方面進行分析

传统的美术课堂教学，实际上是在以“教”为中心的ID理论的指导下的教学方法。学生被动地接受教师传授的知识。以教师为中心，全部教学设计理论都是围绕如何“教”而展开，很少涉及学生如何“学”的问题。除了练习以外学生参与教学活动的机会很少，大部分时间处于被动接受状态，学生的主动性、积极性很难发挥，更不利于学生在美术学习中的创造性、想象力的发展。

多媒体美术课堂教学与传统的美术课堂教学在指导教学的理论上有着根本的区别。多媒体课堂教学在建构主义学习理论指导下，强调以学生为中心，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者，而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。可见在建构主义学习环境下，教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大变化。在小学美术教学中学生自由创作需要具有人性化环境的教学氛围。这样的教学氛围能让学生极大地投入到美术学习过程中，提高学习积极性。从对象参与性方面来说，多媒体在小学美术课堂教学上的作用可以说是史无前例的，比传统的美术课堂教学方法更胜一筹。

2.从教学设计结构方面进行分析

以“教”为中心的传统的美术课堂教学是目前的主流。以“学”为中心的小学多媒体美术教学是进入九十年代以后随着多媒体和网络技术的日益普及（特别是基于Internet的教育网络的广泛应用），才逐渐发展起来的。

以“教”为中心的传统小学美术教学设计注意在学习过程中教师的引领示范作用，教学目标明确，教师在整个教学过程中占据主导地位。但这种方法媒体教学缺乏，强调单向的传授，难以调动学生的积极性。

以“学”为中心的小学多媒体美术教学设计注意在学习过程中发挥学生的主动性、积极性。这种教学设计由于强调学生是认知过程的主体，是意义的主动建构者，因而有利于学生的主动探索、主动发现、有利于创造型人材的培养，这是其突出的优点。但是，这种教学往往忽视教师主导作用的发挥，还容易偏离教学目标的要求，这也是其不足之处。

3.从教学作用方面进行分析

学生是否完成“有意义学习”，是教学方法是否有意义的评价标准。奥苏贝尔指出，要想实现有意义学习可以有两种不同的途径或方式：接受学习和发现学习。

也就是说无论传统美术教学的“接受学习”还是现代多媒体美术教学的“发现学习”，都能实现“有意义学习”，都能完成教学过程，实现教学目标。

三、提出整合方法

从上述分析可见传统的美术教学方法和现代的多媒体美术教学方法各具长处和短处。在此，试提出整合方法，使两种教学设计流程取长补短、相辅相成。

1.设计结构的整合方法

在分析传统的美术教学结构和多媒体美术教学结构的基础上提出设计结构的整合方法（如图一）：

我们用教学实例来说明、运用以上的教学设计结构图。课题是《标志》，课题选自小学四年级第二学期美术课本。

（1）分析美术教学的目标

本课认知目标：知道标志的意义和现实作用。本课操作目标：按要求用简化方法设计4个标志。本课情感目标：通过对“符号语言”的认识，增强遵守社会公德的行为意识。通过对教学目标的分析，确定以“标志”为核心的教学内容。

（2）分析小学生特征设计结构的整合方法

对于四年级学生来说，标志在生活中已经有一些接触，常见的如交通标志、医院的标志等，已经懂得了它们的用途。但这些都是零星的、分散的感性认识。缺乏理性的分析、指导、总结。在标志的设计技巧上，没有任何基础。对在标志设计上常用的概括性的绘画语言更是难以掌握。这也即是本课的教学难点。

（3）教学方式的选择

根据教学内容和认知结构变量决定是否采用“传递─接受”教学方式。在这个问题上是没有唯一的，教师在这时的选择是各异的。我为了更好地解决教学难点，更好地让学生感到设计标志带来的成功感觉，我使用软件来创设学习环境，不采用传统的“传递─接受”教学方式。至此进入图一中靠左的分支。

（4）美术信息资源设计与提供

在软件第一部分“欣赏”中，我提供给学生各种标志并给每个标志配上图文解释，以达到图文并茂的效果：①电气火车标志：电气火车标志提示有电气火车；②加油站：加油站标志设在道路旁提醒驾驶员这里有加油站；③方向标志：方向标志是专门指示方向的标志，它常和其他标志一起合用。提供给学生文字信息以概括出标志的概念：标志是一种超越国界的“符号语言”。

由于小学生更加喜欢接受让他们开心的教学手段，因此，我们在小学美术教学中，适当地运用多媒体教学手段，集成动画、音乐、游戏、卡通的形象、鲜艳的画面来与小学生的心理特点相对应，吸引他们参加美术学习，激发绘画创作思路。

2.教学目标的阐明与媒体的分析组织

在教学中各种媒体作用并不一样，各种媒体既有共性，又有个性，为了追求优化的教学效果，应该鉴别它们的特长和专长。日本教育技术专家坂元昂教授提出了“教学媒体特性评比表”，对我们合理组织媒体教学有借鉴的作用。

总之，在小学美术教学中多媒体技术并不能解决教学过程的所有问题。我们应该走出为使用多媒体技术而使用多媒体技术的误区，应该在阐明教学目标的前提下，分析组织适当的多媒体进行教学。

参考文献：

1.《多媒体电脑教育综艺大观》，[美]Mike&Sandie Morrison，史福元、史亚为译。

2.《未来之路》，[美]比尔·盖茨，辜正坤主译，北京大学出版社。

美术第二课堂 篇4

什么是活动教学?本文研究的活动教学指的是在课堂教学中, 根据教学内容, 采用小组活动的教学方法, 使学生在动态、开放的活动过程中提高创新能力的新型教学模式。小组活动教学从表现形式来讲, 更强调积极主动的思维、想象和创造的成分;从学生总体活动来分析着重于理论活动和实践活动相统一。在课堂教学中如何开展小组活动教学, 本文从以下几个方面加以论述。

一、小组活动教学的组成形式

在课堂教学中, 学习小组以4人为宜, 由前后排两大张座位组成, 每组推选一名美术成绩比较好、性格开朗、有一定活动能力和组织能力的学生任组长。组长产生后, 每节美术课上课前, 都要提醒组员带好美术工具, 并做好上课准备, 组员有困难, 可以向组长寻求帮助。课堂中, 组长要积极“领导”组员参加课堂活动, 遇到困难, 大家一起出谋划策, 为小组争光夺彩。这种组成形式, 可以较好地创设组内互助、组间竞争的机制, 更能体现学生学习美术的主动性和创造性, 也融入了新课程理念, 更具有时代气息。

二、小组活动教学的活动形式

1. 小组合作使活动教学层层深入

民主、宽松的小组合作学习, 和谐、平等的师生关系, 有利于学生进行生动、活泼、自主的学习, 能充分发挥学生的积极性与参与性, 有利于学生大脑思维的开放, 从而迸发创造性灵感。教学过程变成了组内学生共同研究、共同讨论、共同探索的过程, 学习内容层层深入的过程。

如小学美术四年级《染纸》一课, 为了加深学生对折纸法的探究, 特地安排了小组合作学习的小实验:一张小小的白色宣纸如何变成美丽的染纸图案呢?教师边讲边指导一个小组做实验:拿出一张生宣纸, 直接浸在染色水中, 生宣纸本身具有很强的吸水性, 所以颜色顺着宣纸的纹路很快就吸上来, 以此展示给大家看。另一小组先折叠宣纸再染。我问:哪种染纸比较漂亮?有什么不同?两分钟后每组组长汇报实验总结:第一种没有规律, 花纹不漂亮;第二种有规律, 花纹很漂亮。接着, 每组发一张有几种折法的示意图, 观察纸是怎么折出来的。我还让学生小组合作学习, 讨论折法, 引导学生自主探究式地学习米字格折法、折射状折法和井字格折法, 每个合作学习小组的成员都兴趣高涨, 在探索折法的过程中, 组长根据各自特长进行分工, 共同活动, 这一步的难点往往是技术和心理问题, 因此教师应该有针对性地进行指导、鼓励、确保创造活动的顺利完成。在小组合作学习中, 学生们取长补短, “三个臭皮匠, 顶个诸葛亮”, 学生互相激励, 团结协作, 还发明了其他折法, 课堂气氛非常活跃, 一张张色彩斑斓的作品把教室打扮得非常漂亮, 这其中当然体现了小组集体的力量和智慧, 这就是小组合作教学的独特优势。

在小组合作学习的教学中, 教师如果只站在讲台上看着学生, 就不能指导他们讨论问题, 而且会让学生认为老师高不可攀, 教师和学生之间的距离就会拉大。所以, 老师也要参与到学生的合作学习中去, 可以在学生进行讨论时走下讲台, 积极地参加到学生热烈的讨论中, 还可以适时给予学生帮助。以学生为教学活动的主体, 学生就会感到老师是大家学习上的朋友, 不仅可以使师生之间的感情更加融洽, 还能激励小组合作学习的每一个成员主动参与、主动探索、主动创造。

2. 小组游戏使活动教学有声有色

当前小学美术课程中, 部分内容由偏重艺术知识技能的传授, 转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。而且, 小学生的自我表现欲大多很强, 学校给他们提供的机会又不多。因此, 在教学中合理渗透小组游戏, 合理安排游戏角色, 会使活动教学有声有色。如《有表情的面具》一课, 我以小组为单位, 设计了学生自编自导、自演自评的教学方案, 学生围绕故事内容完成作业创作:画表情、做面具。学生参与意识和合作精神在整个活动过程中都被调动起来, 在组长的带领下, 每组学生兴高采烈地带着有表情的面具表演自编自导的故事:狼和羊群、森林音乐会、武松打虎新传……千奇百怪的面具, 生龙活虎的表演, 幽默风趣的台词, 使台下学生无不伸颈侧目、拍手称快, 几乎是一组比一组精彩, 整堂课充满了笑声和掌声。

如果这堂课用传统的方法, 也可以完成教学计划, 但小组游戏激励着不同类型、不同爱好的学生都在小组中充分发挥各自的特长, 作业效果特别突出:有的学生把风趣幽默的表情画在卡纸上, 挖两个孔当眼睛, 装上橡皮筋带在头上;有的学生用立体构成的形式做了立体的面具;更精彩的是废物利用 (树叶、毛线、瓜壳、盒子……) , 把有表情的面具装扮得栩栩如生。在安排游戏任务中, 教师要引导小组长尽量考虑本组组员的差异, 让不同学生都有机会在各自擅长的方面表现其优势。通过这样的游戏活动, 小组成员配合越来越有默契, 还懂得了谦让。这就潜移默化地体现了学生的主体性, 提高了学习兴趣, 充分调动了学生的参与积极性, 使教学起到事半功倍的效果。

3. 小组竞赛使活动教学淋漓尽致

由于活动教学是以小组学习为主, 是在组内异质, 组间同质的基础上产生的, 所以组与组都在同一起跑线上, 有利于开展竞赛。如在四年级《看新闻、画新闻》一课, 为了能使学生了解身边每天发生的事情;为了能让学生做个有心人, 养成观察生活的好习惯;也为了让学生在创作时能用美术特有的形式表现丰富的画面, 我在课前就布置了作业:让学生通过书报、网络等手段收集近日国外、国内的重大新闻, 校园重大新闻以及班级重大新闻, 组长可以合理分配任务。在课堂教学中, 特地安排小组竞赛——小组新闻联播, 比一比谁的新闻最有实效、最全面?哪组可以评上“最佳播音员”?课上, 小组长带领组员上台进行“新闻联播”比赛, 个别调皮的男生也有种为组内争光夺彩的使命感;轻声细语的女生, 上台播报新闻的时候声音也特别响亮;令人惊讶的是有的学生竟然把新闻背了出来, 像模像样地做起了“新闻播音员”……对于表现突出、进步较大的学生, 我及时给予积极的评价, 并给小组加分, 对他们的劳动成果给予肯定, 从而让每一位学生体验到成功的快乐, 在这种和谐民主的课堂氛围里, 学生学习的主观能动性、参与性发挥得更淋漓尽致了!

但在小组竞赛中, 教师要正确对待学生的差异, 在适当的时候以适当的方式对其进行有针对性的帮助, 体现因材施教的原则。另外, 在小组竞赛活动中, 教师可以根据教学内容, 采取必答题、选答题和抢答题的形式, 也可以采取作业展评的形式开展比赛。教师对每次学习小组的答问、活动、作业等进行评分。每次按评分的多少评选优秀组、达标组和未达标组, 以此唤起学生的主体参与意识, 增强学生竞争与合作意识。

美术第二课堂活动总结 篇5

时间飞逝，转眼本学期的第二课堂活动已接近尾声，现在把工作总结如下：

本学期第二课堂的学生学习分为３个阶段进行，第一阶段首先训练学生的素描基础,主要是训练学生对绘画基础练习，训练学生学习素描基础，从一些最基本的石膏开始。第二阶段训练色彩，让学生体会色彩关系的变化，感受大自然的无穷变化。第三阶段主要是训练学生的水粉作画和技巧学习.通过这短短的几个月训练与学习，有一部分学生对美术有了一定的认识和了解，也慢慢的开始喜欢上了这一门艺术。

一、培养了学生的对美术的兴趣：

有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：通过这几个月的努力学习后,对美术技巧能力有了一定的进步,对审美意识也得到加强了.他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是七年级，八年级、九年级学生尤为突出。

二、培养学生的知识面：

在这次的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、丰富了学生的第二课堂：

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

总之，在下一个学期开学时，也要一样的把第二课堂活动如实如期的进行，让更多的学生参加到学习活动中来。不但能添加校园学习文化氛围，同时也对学生们的自身一种学习训练。

教师：陆秀维

关于美术第二课堂教学的实践心得 篇6

关键词：美术班；团队意识；合作学习

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2015）18-0075-02

什么是幸福人生？我认为首先就是能从事自己喜欢的事情（或工作），作为社会中的个体，每个人都是独一无二的，每个人都有着不同的特点，或者说是天赋。让个人拥有幸福的人生，就要从小发现学生的天赋，鼓励他们在成长中不断发挥天赋，根据自己的天赋选择自己喜爱的、擅长的工作和事业。大多名垂青史的巨人都是从事了自己喜爱和擅长的工作，而这种工作倾向的喜好性无不与他们小时候与众不同的秉性有关，如达尔文从小就爱观察动物和植物，爱迪生从小就爱搞实验，毕加索从小就爱画画，爱因斯坦从小就喜欢思考“奇怪”的问题，拿破仑从小就喜欢研究打仗，巴菲特从小就喜欢琢磨挣钱等。

什么是天赋呢？我认为天赋就是当你开始做某方面的事情时，世界突然一下子安静下来，你的心平静而喜悦，而且只要你稍稍一做就远远超过了身边的普通人，并且在做这方面的事情时自己总能才思不断，总有好多想法，这就是天赋，就是孩子的特长。一个人只有在做符合自己天赋的工作时他才是轻松的、快乐的，自信的，充满热情的，创新不断的，这样最终往往能取得不俗的成绩。

一、通过设计比赛，让学生发现自己设计的天赋

我在所任教的班级内组织了多次设计比赛，比如自行车设计比赛、滑板设计比赛，圆珠笔设计比赛，铅笔袋设计比赛等。通过这些比赛，逐渐认识到有的同学擅长创意设计，有的同学擅长绘画，可以说一部分学生发现了自己的天赋，而其他同学则从比赛中体会到设计的乐趣，开拓了视野和思维角度，提高了审美水平，知道美术不仅是绘画还包括设计，体会到美术设计对于产品的重要性。而对于具有绘画或设计天赋的学生，通过多次比赛他们清晰地发现了自己的天赋，发现了自己的卓越才能，增加了对自己的认可和自信心，为他们未来的人生发展道路打开了一扇窗户。

二、通过评奖活动，找回不同天赋的学生的荣誉感和自豪感

每次征集完作品后，我和同事们都认真仔细筛选比较，评出一、二、三等奖和优秀奖，力争让有创意的作品都能获奖。除了买些小奖品外，我们对获奖的作品都颁发了奖状，由校长在全校大会上为这些学生颁发，而这些奖状都会作为班级的荣誉张贴在自己的班内。所有的获奖作品都将在校内宣传栏内长期展出。所有这些都大大增强了获奖学生及所在班级的荣誉感和自豪感，大大增强了孩子们的自信心！

在一次颁奖过程中，其中一个男孩获奖了，颁奖的时候他哇的一声哭了，发言的时候说道，他成绩不好，爸爸、妈妈在家老骂他废物，他特别自卑，今天他终于认识到自己不是废物，他也能获奖，自己原来也是很优秀的人！听着孩子的发言，我的眼睛也开始湿润了，发现孩子的天赋多么重要，它可以让一个“废物”变成天才！

三、通过座谈会实现去功利化，重塑学生成长观

我利用美术第二课堂多次召开学生和家长共同参加的座谈会。在座谈会上我们一起讨论了中外名人成功经验以及由此给我们带来的启示。

我们探讨了爱因斯坦，他小时候喜欢数学，父母发现了他的数学天赋以后为他买了很多数学方面的书籍，在父母的呵护下，爱因斯坦的天赋得到充分发展，最终成为科学大师。我们又探讨爱迪生，爱迪生喜欢做实验来解决他心中的难题。尽管家里拮据，他的母亲一直支持儿子的爱好，很早就创立了他的实验室，爱迪生的天赋得到发展，最终成为“发明大王”。如果他们的父母不对孩子进行细心观察，没有肯定孩子的天赋，没有支持孩子自由发展自己的兴趣和爱好，想必也就没有了这些科学巨人。

座谈会中我们也讨论当前教育思路的功利化倾向，当前唯考试分数论，相比考试分数其他都是次要的，这种唯分数论的教育倾向非常可怕，评价标准太单一，它让教育偏离了方向，教育首先应该发现每个孩子的不同天赋，从而努力去做好那个与众不同的自己，然后在教学中培养孩子们今后发展需要的各种优良素质，如感恩、团队协作精神、善良、乐于助人等，这是根本。

通过在美术第二课堂上开展多次座谈会，学生和家长们逐渐有了新的认识，一颗崭新的种子开始在他们的心田生根发芽，家长们通过座谈讨论也开始更新成长观。

浅谈美术课堂中的美术欣赏 篇7

1.专题欣赏:

就是围绕一类课题让学生对作品进行赏析,从造型,色彩,情感方面进行欣赏。这也需要教师在此之前对这一类型的课题有所研究并且归纳重点,以一个系列在欣赏,这样学生在以后遇到相同题目作画时就不会感到困惑。在四年级我上过这样一课《抽象画——走近米罗》,看到这题目,顾名思义这是一堂抽象画的课,对于中高年级的学生而言,这课的确很难理解,什么是抽象画,这课到底要画什么?所以在上这课之前,我就让学生欣赏大量的美术作品,有米罗早期的具象画,还有梵高的风景画,告诉他们这是我们平时能体会到的画面,这就是具象画。然后再欣赏抽象画,让学生了解抽象画的特点。以故事的形式告诉他们以几何形,简单造型绘画的大致轮廓称为抽象画。抽象画的大师有米罗,还有梵高,让学生们欣赏下他们的画作,对比下同样是抽象画,感受他们不同的魅力,又有什么区别,你更喜欢哪种画法。

相同点:两位大师都有同题画作———星空,他们画笔下的星空是那样大气,赋予了大自然中星空不曾有过的韵味。每位欣赏者都可以从画中找到自己的星空。两位的作品在给人留下无限想象空间的同时更彰显出彼此的艺术特色。不同点:梵高善用他独有的思想诠释对星空的理解,黄色和蓝色调贯穿整幅画,象征着梵高心中对绘画,对生命的激情。在画中他得到心灵的一种释放,画面如此洒脱,豪放。米罗是西班牙一位超现实主义画家,米罗从小对大自然风景非常热爱,家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统默默地浸润着这位大师。他喜欢一些自然,无拘无束的东西,他内心追求自由,富有童真的思想,促使他晚期开始慢慢转型,星空就是在这样的心境下诞生了。他的画里有星星,有眼睛,五角星,长方形,胡须和点,线排列组成的梦境和畅想。米罗的画风抽象简洁,打眼一看,画面中都是点和线,也正是这样简单的线条贯穿构筑了他的简单画面。用一个个简单的几何图形拼成一个做着运动的孩子,非常有趣,随手剪出的一个红色圆圈配合两条横线,组成了扑面而来的活力。让学生从不同中找出米罗大师的抽象画特点,这样不仅从造型和色彩上讲解,更对米罗这个人的一生的情感生活作了归纳,这样让学生的画作更富有情感。

2.随堂欣赏:

利用多媒体工具让学生在随堂课上进行有效欣赏。每堂课在讲授的过程中我都会播放一些实物图片,让学生从生活中提炼绘画元素,再让学生欣赏一些美术绘画的作品,让他们知道怎么样以生活元素进行联想,理论联系实际。随堂欣赏是美术教学中很重要的形式之一,它能让学生很快获益,立马欣赏,有些学生随手就能跟着画,这也就达到了美术课堂欣赏的目的。在课堂中教师还可以以现场绘画的形式让学生欣赏。如:我上过高年级的《山水画》一课,在欣赏完图片的同时,主要还是要讲授国画的技法,我会现场准备纸,墨,笔,让学生来围观,画山石是如何用笔的,中锋用笔,提,按,侧锋用笔,泼,染,以及用小笔来画树的画法,用墨的多少,用水的多少都是很有讲究的,只有这样现场的讲授才能让学生更直观的体会到绘画的魅力。

3.?外出欣赏:就是让学生到大自然,博物院等地方欣赏自然景观,名家名画等,可以拓宽学生的知识面,提高欣赏的水平。周末可以是在父母的陪同下观看画展,欣赏大自然的淳朴之美,把自己对美的感受说一说。也可以是教师利用写生课带学生到室外实地考察,对观察到的实物进行写生,以书本上的理论联系实际,大家小组讨论,说说你对美的看法,让学生更有感悟的学习,教师也可以更有针对性的授课。如:我上过的《风景写生》一课,就是让学生到室外进行观察,观察你感兴趣的地方,它是什么造型,上面有什么样的花纹,是什么颜色,然后选择实物最美的角度,把这种美留在你的画面上。任何美的东西都是来源于生活,选择生活中美的事物,哪怕是一个小小角落里的美,都可以让笔说话,将美的东西记录下来。

美术第二课堂 篇8

第一步, 学生课前材料的准备和教师精心备好课是打造初中美术高效课堂的先决条件。美术课是利用一定材料塑造可视的平面或立体形象的一门艺术。大多要做较多的相关材料准备才能完成教学任务, 材料的准备包括一学期的准备和一节课的准备, 教师在上每一学期美术课时, 第一课就要利用5—10分钟组织学生对本学期所学内容进行预习了解, 也就是教师学期教学计划, 让学生了解本学期学习内容需要准备哪些材料, 同时上每一节课前都要事先让学生做好每一节课材料的准备。只有这样课堂上才能让学生有事可做, 充分调动学生课堂学习的积极性和主动性, 如果学生没有做好材料的准备, 那就很难保证他们这一节课全身心地投入到课堂的学习中, 就谈不上课堂教学的高效性了。其次教师要在课前精心备课, 精心备课是打造高效课堂的前提, 只有课前精心备课, 做到从组织教学到课堂结束讲什么, 不讲什么、怎么讲, 学生要学什么、怎么学, 学生做什么、怎么做等, 每一个环节需要多少时间, 都要精心准备, 只有这样教师上课思路才能更加清晰, 课堂教学才能做到有的放矢, 让课堂教学每一分钟都在发挥效率。

第二步, 精心抓好组织教学 (课前的组织教学和上课中的组织教学) 中课前组织教学这一环节。组织教学目的是让所有学生都把精神集中到课堂上来。美术课由于不是考试科目, 很多学生对美术课上课前不很积极, 上课不准备, 不够高度集中, 甚至还在做其它学科作业等。但我们有些老师往往却忽略了这一环节 (只注意课中组织教学) 走进课堂就急匆匆的上课, 课中发现学生上课不准备、不集中、开小差、做小动作等的时候才去组织教学, 使该课堂就输在了起跑线上。课前的组织教学每节课教师应“走”到学生中间督促学生做好课本和学习用具, 然后回到讲台, 用目光扫视全班, 当学生准备好了学习用具, 精神集中, 端坐好, 老师在叫“上课”, 学生起立, 坐下。如学生仍为集中精神, 起立、坐下可反复多次进行, 直到所有学生的精神都集中到课堂上在开始上课。只有这样学生才集中精力转入到课堂教学中来, 为教师下一步课中组织教学的顺利实施和提高教学效率创造条件。

第三步, 精心做好每堂新课创设情境的导入, 激发学生学习的兴趣。良好的教学情境可以感染学生, 使他们产生浓厚的学习兴趣, 学生就能顺利的从中获取知识并感受快乐。创设情境可以运用实物教具和挂图等简单手段, 也可以运用音乐、故事、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来诱发学生联想, 加强新旧知识的链接, 激发学习兴趣。创设情境应理论联系实际, 做到与学生耳熟能详, 要根据课程内容、类型不同, 设计和采取行之有效的方法。如七年级上册《生活中的标志》这一课, 我就联系实际把本校的学校标志、当地的道路的交通标志、中国农业银行标志、中国建设银行标志、农村信用合作社标志、各种车辆标志、学生穿的服装、鞋的商标等、生活中学生几乎每天看到的作为情境创设, 很快的调动了学生课堂的注意力, 极大地调动了学生学习本课的积极性和设计标志的创作冲动。总之只有运用科学合理及有趣味的创设情境教学方法, 吸引学生, 让他们积极主动地学习, 才能激发起他们求知欲望和对美好事物的表现欲望、创作的冲动。我感到在美术课的教学中, 我们只要根据教材本身的特点, 创设相应的教学情境, 导入课题它就能化枯燥为有趣, 充分调动学生学习美术的积极性, 就能为课堂下一阶段顺利的开展学习营造良好的学习氛围。

第四步, 明确学习目标, 指示学法。在情景教学环节教师导入课题后, 直接在课堂上以板书和多媒体形式出示本课学习目标, 教师讲解学习目标或学生默读、朗读学习目标。有了明确的学习目标, 学生的学和教师的教才有方向。教学目标是课堂教学的出发点和回归点, 教师简明扼要地出示学习目标, 提出相关自学要求, 进行学前的指导后, 学生带着思考题在规定的时间内自学相关的内容。如《生活中的标志》这一课学生学习目标就是要求学生掌握标志的含义、标志在生活中的作用、标志的类别、特点、设计标准和创意过程、学会标志的初步设计。而指示学法是标志的含义是什么?标志有什么作用?标志的类别有哪些?标志的设计应注意哪些?我们怎样去进行完成标志设计等让学生带着这些问题去自学去思考。这样学生在课堂上就有事可做, 并且带着问题和想要解决问题的欲望了, 从而调动了每个学生自主学习的积极性和主动性, 为打造高效课堂教学创造了先决条件。

第五步, 让学生自学和互相研讨学习, 教师以学定教。通过以上几个环节学生明确了学习的内容、任务、目标、激发了学习的动机和解决问题的欲望, 就让学生转入这一环节, 学生自学和互相研讨学习按学教师的学法指导布置的内容, 学生自学可以采取“独学”“群学”“对学”请教老师等学习形式。通过自主、合作、探究、获取知识的过程, 体现了“学生是学习的主人”“学生是学会的不是教会的思想”体现了学生在学习过程中的主体地位。在学生自学阶段教师要走下讲台在教室巡视, 通过“看、听、问、等方式了解学生的学习情况。看是否每个学生都进入了学习状态;看提出的问题和指示的方法是否符合学生的学习实际;听学生在“对学”“群学”中讨论问题的深度和广度, 听学生谈独到的思路和方法;问学生对自学提纲问题的完成情况, 问有哪些问题需要师生共同解答。总之在这一阶段教师尽量不说话或者少说话, 即使说也是与学生的个别交谈声音要低不影响其他同学学习。教师通过巡视了解哪些是学生学会的, 哪些是学生不会的以便下一阶段以学定教。教师的教要做到精讲, 讲什么?怎么讲?讲学生不会的, 会的一律不讲;讲学生暴露出来的

论高师声乐教学中学生二度创作能力的培养

谭顺来 (湖南第一师范学院音乐系湖南长沙410205)

摘要:声乐教学工作的重要工作之一, 就是让学生如何去理解歌曲、处理歌曲和表现歌曲。那如何提高学生二度创作能力, 使学生有感情地表现歌曲, 达到“声情并茂”。这就需要广大声乐教学工作者去探究、去实践。

关键词:二度创作;能力培养;情感把握

在笔者十多年的声乐教学中, 深深地体会到提高学生“二度”创作能力的重要性, 如何引导学生进行歌曲二度创作, 成了每一个声乐教师的主要任务之一。特别是对一些声乐基础较差, 理论知识贫乏, 人文知识知之甚少的学生来说, 尤为重要。何谓“二度创作能力”, 也就是学生演唱者理解歌曲、处理歌曲、表现歌曲的能力。如何培养学生二度创作能力, 笔者想从以下几个方面进行论述:

一、熟悉、理解歌词

清代著名声乐理论家李渔在《闻情偶寄》这篇著作中指出“欲唱好曲者, 必先求明师讲明曲义, 师或不解, 不妨转询文人, 得其义而后唱”。[1]从这段话中不难发现, 作为歌唱者首先要对歌词进行熟悉和理解。第一, 先必须准确把握歌词的拼读, 对于歌词中的生字、多音字。对易读错、读混的字、词, 特别是民族语言和外国语言等, 都要有意识的进行准确拼读, 对意大利语、德语、英语、日语等在歌曲演唱中要经常使用的语言, 要有针对性地进行了解, 不说成为这方面的专家, 至少要学会拼读, 这就是声乐专业术语中的“正音”。如果不进行正音, 就很难掌握语言的要素把字咬清晰。更谈不上把歌曲的意义直接、准确的传达给听众了。第二, 理解歌词的思想内容、情感。要善于从歌

问题, 困难之处, 疑难之处;讲过程、方法、原理、科学思想;对重点知识、重要知识要讲透讲清;“先学后教”这一环节充分挖掘了学生的学习潜能, 切实改变了课堂教师是“讲师”“话筒”, 学生是“观众”“哑巴”的低效、无效的课堂局面, 实现了课堂的有效和高效。

第六步, 布置作业, 学生当场训练。当场训练就是让学生通过一定时间和一定数量的训练, 巩固所学知识, 从而加深对课堂所学重点难点的理解, 由理论回到实践, 让学生在实践中把知识转化为能力。当场训练的目的就是对知识的巩固、运用, 把知识转化为能力, 全面落实学习目标。如课堂可以完成的作业尽量在课堂完成, 当场训练就是当场考查学生, 让学生在课堂独立完成, 教师先不辅导, 教师这时候是监考, 这样就逼学生在前几个阶段不得不主动地、紧张地、高效地学习。同时也培养了学生独立思考、严谨治学、做事雷厉风行的作风等等。教师也真正看到学生美术作业不抄袭、不雷同、 (除教师布置临摹外) 的实际水平, 更有助于教师在总结的时候进行指出学生不足的地方。完成的同学, 教师及时可以当面批改, 当场给予反馈、辅导纠正、做到当堂清。这样也减轻了学生课外不必要花较多时间去完成了, 从而也减轻了学生的课外课业负担, 也能够及时的检测到课堂的教学效果, 提高了教师课堂教学的实效性、高效性。

第七步, 强化课堂小结。我们在常规教学中经常会出这样的像。听有些教师的课, 一种情形是从上课讲到下课, 下课铃响, 然后布置作业, 起立、下课。一种情形是以学生为主体的课堂, 给予学生充分的自主学习时间, 但是在下课时仍然没有一个词所交待的景、境、形和时间、地点、人物中, 发现歌曲所蕴含的情、意、神及歌曲的基本情绪和艺术形象。如桑植民歌《马桑树儿搭灯台》歌词:“马桑树儿搭灯台, 写封书信与姐带, 郎去当兵姐在家, 我三五两年不得来哟, 你咯移花别处栽”。对一般的人来说 (成年人) 应理解为丈夫去当兵去了, 写信回来告诉妻子, 别等他去找一个好人家。但如果同当时社会环境联系起来, 这首歌曲就得到了升华, 故事情节是这样的, 一九三五年, 贺龙领导的红二方面军从桑植出发开始长征, 很多红军战士离别妻儿, 北上抗日, 由于对妻儿的愧疚, 写信回家, 告诉妻子, 自己或许会随时牺牲, 不要等他。好好嫁一个人家, 坚强活下去。第二段歌词“马桑树儿搭灯台, 写封书信与郎带, 你一年不回我一年等, 你二年不来我二年等, 春天不到花不开”。从第二段歌词中不难发现, 妻子对丈夫的思念之情和对爱情的坚贞。第三, 有感情朗诵歌词, 激发情感。朗诵歌词, 将诗词的感情、形象、节奏、韵律和情景意境, 越是富有形象思维的歌词, 越是要细致体会刻画入骨。但对一些年级尚小的学生或文化程度低, 分析理解能力差的学生, 则可进行类似分析《马桑树儿搭灯台》那样的方式进行分析、讲述, 提高他们理解歌词的能力。

二、声情并茂的范唱, 激发学生的兴趣和歌唱欲望

对于学生来说, 能倾听专业教师的范唱是很有必要的, 在对学生进行歌词分析之后, 作为声乐教师要抓住时机予以范唱, 使学生在老师的范唱中去感受。随之激发学生的歌唱欲望, 但范唱力求完美, 著名声乐大师沈湘教授曾经说过:“会唱的不一定会教, 但会教的必须会唱”。[2]如果教师的范唱质量较差, 这不仅会影响教学效果, 更会使学生丧失学习声乐的兴趣。这就需要

小结。其实这小结是非常重要的, 有利于巩固学生对课堂内容的掌握, 并且可以对知识进行梳理思绪, 加深对课堂教学内容的理解, 提高课堂教学效率。另一中情形教师课堂小结了, 但没有做到最好, 往往是教师自己总结, 自唱自演, 没有学生积极参与, 效果不佳, 最好的方式教师与学生共同进行小结, 教师与学生共同梳理, 教师根据学生小结进行补充效果最佳。

综上所述, 可以归纳为“先学后教, 当场训练, 七步教学法”的课堂教学模式。虽然教无定法, 我们不能以教条主义模式化, 但是如果我们没有以学生为主体, 课堂教学有效性就无从谈起, 更谈不上课堂教学的高效性了。通过几年来实践证明, 以上在初中美术教学中采取的“七步走”教育教学途径, 是很有必要的, 他充分体现了学生课堂的主体性, 极大的调动了学生课堂学习的积极性和主动性。这种教学方法有利于解决了课堂上所有学生都有事可做;解决了学生注意力不集中和不认真学习问题, 因为让学生自学, 让学生当场训练, 还有当堂清的督促, 学生自然地认真专注的学习;学生注意力集中了, 学习认真了, 课堂教学效果自然就提高了, 从而也就提高了美术课堂教学的有效性和高效性。

参考文献

[1]李勇正主编.《美术课程标准》 (东北师范大学出版社)

[2]秦元培.《“先学后教, 当场训练”的成功实践》.

美术第二课堂 篇9

普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性, 在实验教学中注重课堂教学方法的改革, 充分发挥课堂教学的功能和价值, 优化课堂教学, 适应素质教育对美育的要求。

首先把教材按美术的类别进行归类, 并按内容的特点划分时间表, 使重新编排的教材整体脉络清晰;然后在每个类别中确定一个教研课题, 归零为整。一个课题下来, 学生就可以通过一点明白一片。

教学中我形成了以创作为主带动双基的新思路。每一节课都根据课时内容提出几个创作题目, 让学生根据这些题目展开想象。因为是几个而不是一个题目, 所以不同素质和能力的学生都有选择的方向。这样就贯彻了因材施教的教学原则, 达到了很好的教学效果。其具体做法是:首先, 引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作, 使学生明白这些不同的作品属于一类艺术形式, 从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次, 用“百花齐放, 百家争鸣”来激励学生, 使学生感到轻松没有压力, 既突出了学生的主体性, 又很好地发挥了教师的主导作用。

实践证明, 这样的教学改革, 使课堂始终保持活泼生动的局面, 学生掌握知识量大, 表现技能提高得快, 美术素质得到了全面的发展和提高。我觉得, 普通美术课堂教学不能一手课本一手参考书加上一张嘴就事论事, 要本着改革发展、创新提高的思路去探讨、研究、实验, 这样才能更好地完成教学要求和任务。

二、增设特色课, 提高教学效率

上好特色课是美术教学的突出特点, 特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式, 即在上好普及课的同时, 对划分好类别的整块内容不面面俱到, 而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材, 找出共同点, 也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件, 围绕着重点内容进行以点带面的教学。

在上手工课《大家动手制条龙》一课时, 我运用灵活多样的导课方式, 不拘一格的教学形式, 借助自制的优美精致、活泼生动的教具, 来吸引学生、打动学生, 拓宽学生的视野。启发学生从多个角度观察、分析制作方法, 充分调动他们的积极性。学生从家里带来了萝卜、黄瓜、土豆、南瓜、苹果、桔子、饮料瓶、木棒等材料。在教师的指引下, 制作出各种各样形象生动的龙的作品, 有力地培养了学生的创造力和表现力。

三、补充乡土课, 渗透思想教育

乡土课主要是针对本地特殊性进行的一种课堂美术教学, 是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中, 注意指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等, 使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的物产资源, 并从中潜移默化地受到了爱国主义教育, 培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情。由于这些特有的物产取之方便, 又容易被学生接受, 有着亲切感。所以, 对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。

我引导学生利用泥土、石头、树枝、树根等材料上泥塑、雕刻、手工课等。农村的黄泥粘性好, 可塑性强, 石头可以雕刻各种人物、动物的形象、印章等。还有各种形状的树根进行根雕。让学生通过采集、制作、观赏, 不仅培养了学生动手、动脑的能力, 开发了智力, 还开拓了他们的视野, 培养了他们的创造力。这样不仅发挥学生的主体作用, 而且诱导学生的创新意识, 拓宽了学生的创新思维, 培养了他们的创造力。

四、延伸课堂教学, 搞好业余辅导

美术第二课堂 篇10

一、创建平等和谐的师生关系

如果把教师的角色定为知识的简单化身, 那么他就只能是知识的传授者、搬运工, 忽略学生与经验世界的丰富关联, 不利于艺术教学中的艺术体验、情感交流, 也不利于学生的个性发展。以人的发展为本的现代课堂教学要求学生自主参与, 实现师生互动, 创建平等和谐的师生关系。教师要成为美术课堂活动的“参与者”, 有时要和学生一道打破课堂的宁静, 经常走下讲台, 走出教室, 利用学生生活中的美术教学资源, 与学生共同观察、讨论、感受和体验。

例如, 我在一次市美术教学研讨会上听万家中学胡亮亮老师上《我给卵石做美容》一课, 当胡老师在课堂上出示卵石要求学生作画练习时, 一名男生在下面大声讲道:“老师, 我觉得在卵石上画抽象画更好看”。胡老师认为这个学生的想法挺好, 于是马上抓住学生提问的机会, 让这名学生说说为何画抽象画会更好看。教师与学生的对话, 不仅活跃了课堂氛围, 更让学生从课堂配角走向主角, 有效引导其他学生发散思维的训练。

二、创建灵活多样的教学方式

新课程的教学理念认为, 学生理解、学会和掌握新知识的过程是一种在已有知识、经验和观点上的重新组织、重新构建的过程。为适应新的学习方式, “转换教师角色”不只是形式上的学生参与和交流, 而是教师通过组织和设计, 有意识地引起、维持以及促进学生学习的一种行为。教师对于组织以学生为主体的教学活动要有整体把握, 根据学生的学习状态, 创建灵活多样的教学方式, 确定教学目标, 设计出切合实际、可操作的教学形式。

1.师生共同开发课程

有利于学生健康成长的一切有利因素都可作为课程元素, 如果让学生这股鲜活的力量参与到课程开发中, 把一部分课程的选择权交给学生, 形成一种师生共同开发课程的局面, 那样不仅使美术课程内容更丰富多样, 而且更有利于学生全面主动的发展, 真正使学生成为课堂上的新主人。

例如, 我在清江一小教学调研听《美丽的昆虫》一课时, 教师利用多媒体课件, 播放了一段各类昆虫的“联欢会”并配上圆舞曲, 学生看后都被深深地吸引了, 并陶醉在多姿多彩的画面和优美动听旋律所创设的情境之中, 老师问:“欣赏了这些画面有什么感觉?”学生:“很美”, “好像在参加昆虫们的演唱会”, “仿佛在和它们跳舞呢”……这时学生已想跃跃欲试, 借此情景老师便推波助澜, 在投影仪里示范了一只造型可爱的小昆虫, 学生们更加兴致勃勃了。当学生动手练习前教师提示, 不要囿于老师的范画, 而要把自己脑里所想的画出来, 学生欢呼应和。在兴奋中学生画出了一幅幅动态不一、情趣可爱的昆虫图。评画小结时, 教师把学生的作品集中在黑板上展示, 仿佛一幅昆虫群图, 然后由学生自评、生生互评、教师点评, 再度播放音乐, 曲图并茂, 这一堂美术课学生们寓乐于学。

2.师生共同改变教学方法

多年来教师习惯于根据自己的设计思路进行教学, 老师怎样教, 学生就得怎样学。教学沉闷死板, 学生感到压抑无趣。在现在教学中我们必须打破这种固定模式, 让学生也参与到“教”的活动中来, 师生互为补充, 让课堂“鲜活起来”。

例如, 在我市举行的“城乡共话, 素质教育在课堂”活动中的一堂三年级的教师自编教材《画名字》的美术课上, 教师让学生们根据自己名字的造型特点及含义加上联想, 用钩线笔画出, 然后填上自己认为好看的颜色。结果每个学生画得都很美, 造型各异富有情趣……不但突出了学生的主观能动性, 同时也提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。我们要改变教学方法, 重视对学生个性的培养, 最大限度地开发学生的创造潜能, 加强美术与其他学科的联系, 找到不同知识之间的关联, 培养学生的综合思维和综合探究能力, 创造性地进行艺术活动。

3.师生巧用电脑多媒体

在小学美术课中实施电脑多媒体教学, 主要表现在教师课堂教学演示、学生上机操作两种形式, 或者取一种形式, 这是一种科学与艺术相结合的教学手段。它以主动的形式, 事半功倍的效果, 在我们眼前展示了一幅诱人的前景。

例如, 我在听虹桥镇三小赵素琴老师的《脸谱》一课中, 深切感受多媒体教学所带来的新教学局面。赵老师在课堂中能够把预录制作的多媒体课件——公园里的《巨型脸谱展览》搬到了课堂屏幕上, 让同学们看展览, 听京曲。学生被屏幕上那一张张色彩和图案各不相同的脸谱深深吸引, 对学习产生极大的兴趣。此刻, 赵老师及时提问学生展览的内容引出课题。接着, 屏幕上出现了著名的京剧演员六小龄童表演的《孙悟空大闹天宫》片断, 再次把学生的学习兴趣引向高潮。看到六小龄童那一眨眼、一呶嘴的生动扮相, 把猴哥给演活了时, 学生们都手痒痒地想去表演一番。时此, 赵老师利用儿童的好奇心理, 让他们主动“参与”化妆“孙悟空”、“包拯”的扮相。多媒体课件的恰当利用, 使教师能够在短短的几分钟内不仅愉快地完成了新课的引入, 更轻松地把点题、解题和欣赏的环节一一串起, 不仅使学生直观、生动、形象地感受中国戏曲脸谱的艺术美, 更激发了他们的创作热情。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。在美术课堂教学中, 通过借助于教学媒体, 不仅大大活跃了课堂气氛, 更使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展, 并且对学生的审美情趣起到潜移默化的教育和影响。

三、实行新型的教学评价

美术作业的评价, 长期以来处于“无法可依, 无章可循”的状态, 缺乏统一标准, 往往各自为政, 以教师个人的审美倾向和对学生的主观印象来评分。这种忽视学生评价的单向评价方式, 有较大的随意性和片面性, 不仅不利于老师全面了解学生、及时调整教育方法、提高教育效果, 而且还让学生失去一个认识自我和互相学习的机会, 并且严重挫伤学生学习美术的积极性。我鼓励教师坚持让学生平等地参与进来, 实行自评、互评、师评相结合, 达到师生共同发展的效果。

在让学生进行互评环节中教师一定要注意正确引导。例如, 石帆一中李晶老师的讲评画课时, 能够在课堂上正确地引导学生欣赏他人的作品。在课堂上, 当李老师出示一些学生的作品时, 有些学生看到不好的画就发出了嘘声, 还问:“这是谁的, 画的什么呀?”等等。这样一来, 其它学生也都笑了起来。针对这种情况, 李老师停下了讲评画, 问学生们:“大家一起讲评画, 有什么好处呢?”学生这样回答:

生l:“我从来没有看过班中所有学生的画, 这次看到了。

生2:“还能知道画好在哪, 不好在哪。”

生3:“不仅能在讲评画中找到问题, 还能学习优秀作品, 弥补不足。”

生4:“不仅开阔了眼界, 还能知道怎样讲评画, 更提高了我们的欣赏水平。在这过程中, 不仅锻炼了语言表达能力, 还打开我们作画的思路。”

李老师又问:“我们都展示优秀作品, 只评好的, 行不行?”

生1:“不去找缺点, 大家怎么能提高呢?”

师:“我们发现了缺点, 如果又能帮助别人找出来, 让他改掉缺点, 你们说这样好不好。”

生1:“当然好了, 同学之间不是可以互相帮助了吗?你看不到的缺点, 也许别人会帮你找出来, 你改掉了缺点, 你就优秀了。也许你会找到别人的不足, 你帮忙找出来, 他也优秀了, 那么大家也就优秀了吗?这不是互相促进了吗?”

师:“那嘲笑别人的同学你今后怎样做呢?”

生:“不嘲笑了, 要尊重别人, 真诚的提出问题。还要一块讨论解决的办法, 真正地帮助同学。”

师:“每个人都有优缺点, 即便是伟人。只不过是优缺点多少的区别。记着老师送你们一句话“三人行, 必有我师, 要学别人的长处, 即使再差的学生, 也有你学习的地方。”

如果教师能够在课堂中把握这种循序渐近的引导和绘画知识的积累, 那么在讲评画的课堂中我们就能经常听到的是这样的话:

“老师, 我觉得这副画构图较小, 但画的还不错”。

“老师, 他这副画, 色彩搭配的很美, 我应该向他学习”。

“老师, 他的这个立体制作做的好, 我能让他帮帮我吗?”

“老师, 这副画线条很美, 如果构图再往中间一点会更好的”。

通过自评, 能让学生们较客观地认识自己的优点, 树立自信, 查找不足, 努力改进;而互评则能让学生学会客观地评价别人, 欣赏别人的优点, 学人之长补己之短;师评则可以作为自评、互补的有效补充, 更明确地指出学生应发扬的优点和需努力改进的不足之处。重视学生自我评价和相互评价的作用, 引导学生正确欣赏他人作品, 并且合理评价他们作品, 使学生真正读懂美术作品的内涵。

美术教学过程是一个“与时俱进”的过程, “课堂教学不是教师教学行为模式化的场所, 而是教师教育智慧充分展现的场所”。课堂教学为学生发展而设计, 教师努力转换角色, 充分发挥自己的智慧, 把学生置于教学的出发点和核心地位, 应学生而动, 应情境而变, 使课堂焕发勃勃生机, 使学生的综合素质得以全面提高, 能力得到锻炼。我相信, 新课改的明天一定更辉煌, 美术课堂一定将展现更加勃勃的生机。

摘要：课程改革已实施多年, 美术新课程在功能、结构、内容、实施、评价等方面, 都较传统美术课程有新突破, 许多美术教师改变多年来习以为常的教学方式和教学行为, 确立了一种崭新的艺术教育理念, 并重新认识和定位自己在课堂教学中的角色, 成为学生团队中“平等的首席”。美术教师应该怎样适应美术新课程课堂角色的变化, 在教学中为学生创设和谐、融洽的课堂气氛, 在改变“传话”为“对话”的过程, 使学生在愉悦的课堂学习氛围中充分发展审美能力和艺术个性, 真正成为美术课堂上的主人, 这正是当今每一位中小学美术教育工作者必须认真思考的问题。

关键词：教师角色,师生关系,教学评价

参考文献

[1]闫承利.素质教育课堂优化.教育科学出版社, 2002.

[2]尹少淳.美术课程标准解读.北京师范大学出版社, 2002.

美术第二课堂 篇11

[关键词]初中美术 第二课堂 陶艺课程

一、引言

随着时代的进步、社会的发展，实施素质教育、深化教育改革已成为全面提高国民素质的必经之路。在推进素质教育的过程中，第二课堂美术教育正在发挥越来越积极的作用。而陶艺作为近年来在学校中实施的新的艺术门类，对于帮助更多的中小学生理解美术知识的多样性，更好地体验生活，树立学习和发展的信心，发挥着积极的作用。所以在中学教学中如何开展第二课堂陶艺教学是值得研究的重要课题之一。

二、陶艺课开展的重要性

陶艺有着非常悠久的历史和浓厚的文化底蕴。学生通过自己的双手将一团团泥土变成各种生动有趣的造型，是学生创造力和观察力的充分体现。实践证明，实践性的开放教学能够培养学生的新观念，使学生养成独立思考的习惯，同时增强了学生对中华文明的自豪感。中学美术第二课堂是实施素质教育的重要载体，是教书育人的重要渠道，是丰富学生实践经验的主要阵地。在中学美术第二课堂中开辟陶艺教学是实现中小学培养目标的客观需要，也是对培养人才实践经验的总结，有它自己的特点和形式。

三、陶艺课程的教学作用

从我校学生和学校实际情况出发，在初中美术第二课堂中开展陶艺课程是对正常教学的一个重要补充。由于其不受教学大纲、课程计划等限制，形式灵活多变，因此能够让学生自主选择，调动了学生的积极性和主动性，在培养和发展学生学习美术兴趣的同时，增强了学生对自然和生活的热爱，陶冶了学生的艺术情操，提高了学生的审美能力。如在我校的一次校庆活动中，学生用粘土的形式做了一系列的小型景观雕塑，并和我校的“滴水亭…‘涌泉池”等文化景观结合起来，一方面，很好地装点了美丽的校园环境，与学校的文化建设充分结合在一起；另一方面，学生在学习和展示中得到了肯定，发掘了陶艺的乐趣，激发了学生学习美术的兴趣。

四、陶艺课程的教学设计

我校是南宁市较早引入了陶艺教学的学校，结合我校实际，在课程的安排上主要是采用和美术课交替进行，每周下午两次，每次一个课时的形式。学校采用这样的课时安排，把陶艺课摆在比较重要的地位，也促使我始终在思考着怎样让学生从这种独特的艺术中有所收获。

（一）强调造型感觉，鼓励学生发现新亮点

开设陶艺课程是为了让学生通过了解陶艺的基本知识，掌握陶艺制作的基本技法，以提高学生综合素质，培养学生的审美能力、创造能力、想象能力和动手能力。陶艺在陶冶学生性情、培养良好行为习惯的同时，也让学生们更仔细地观察和思考周围的事物，充满了对生活的热爱。总体来说，该课程由于面向的群体是初中生，这个层次的学生虽然已经有了一定的造型基础，但在表现上还比较稚嫩，而且放在第二课堂上教学，在时间上确实比较紧凑，需要教师精心做好教学设计。如果这时教师从写实的角度来评价和要求学生，学生难免会感觉吃力，可能还会因此丧失了继续学习的信心。因此，在教学中，我并没有对学生的造型做太苛刻的要求，甚至还有意识地引导他们不要太多地往写实的方向表现，而是强调造型乐趣和感觉，把握材料的质感，注重内心的抒发和引导的方式，给了学生很多自主性，形成了积极的影响和效果。

（二）利用网络挖掘内容，拓宽师生艺术视野

初中生的心理和生理日趋成熟，情感丰富，瞬息万变的信息社会使他们对外界了解日益增多，传统单一的教学题材已不能满足学生逐渐开阔的眼界，因此要多挖掘适合于学生的教学题材和内容，最好是学生喜闻乐见的。那如何进行挖掘呢？就目前来看，师范院校毕业的美术教师都没有经过系统的陶艺学习，对陶艺知识可以说知之甚少，很多情况下是摸着石头过河。针对这种情况，我认为利用电脑网络是一种不错的途径，它为我们提供了丰富的教学资源，其中包含各种陶艺的信息、知识及图片，教师可以从中汲取丰富的营养，再通过Phntoshpp、Authorware等软件制作成图文音像兼具的教学课件。当然，在图片的选择上，如果只选择那些制作技巧非常淳熟的写实作品，学生会因为难度过高而产生退缩心理，我们可以选择简洁而又夸张的现代作品为主。现代大师风格多样，对形式美的研究是我们借鉴的材料，还可以穿插一些学生作品，能使他们感到亲切而又自然。

五、精心设计课题及导入，激起学生的探究心理

初中生正处在一个似懂非懂的年龄，对未知事物充满好奇，好好把握这种状态，能够激发出学生强烈的探究心理，为丰富多样的创意制作做铺垫。为每次陶艺课取一个富有趣味的课题能给课堂带来探索气息，如制作建筑的《用泥巴垒房子》、夸张人脸的《超级变变变》和表现海洋生物的《海底总动员》等。陶艺课的导人是学生能否迅速进入探究领域的關键。如果这一“开场白”设计得生动有趣，学生从上课开始就能进入一个充满激情的状态，带着好奇心走入下面的教学环节。导入的方式有很多：可以利用音乐导入，在面具课里，用一种原始的非洲音乐作为导人，制造出一种浓厚的原始氛围；可以用故事导入，中国是陶瓷的故乡，历史渊源流长，教学可以以民间传说、故事的形式展开，引发学生对陶瓷文化的兴趣；还可以以游戏方式进入教学，游戏是学生非常喜好的一种娱乐方式，可以调动起学生各种不同的体验。如肌理教学这一课要求学生在泥板上表现出不同的肌理效果，为了解释“肌理”这一较抽象的概念，可以采用如下的导入：事先准备好两个不透明的袋子，里面分别放进各种不同表面的材料（草绳、铁片、瓦楞纸、绒毛帽、石头、砂纸、木料等），然后告诉学生袋里的“宝贝”只有通过触摸的方式方能知晓，并请男生和女生分别触摸一个袋里的材料，看看谁的感觉灵敏。学生一下子进入竞争状态，争先恐后地跃跃欲试，要为自己的团队争光。通过游戏，学生基本上能触摸对这些物品，教师就可以适时引出疑问：“为什么没看到却能知道呢？”“靠触觉也能体会出来的啊。”“因为每样东西表面不同啊。”根据学生不同的回答就能因势利导地总结：“这就是肌理——材料表面纹理给人的感觉。能不能把各种不同的感觉表现在泥片上呢？”通过这一游戏环节，能让接下来的教学达到事半功倍的效果。

六、陶艺课程中遇到的困惑

素质教育给陶艺教学提供了良好的生存环境和发展前途，但它的推广与普及还存在着一些问题。以下是我在长期教学中遇到的一些问题和看法：

（一）学校、家庭的教育观念还没有真正从应试教育上转变过来。素质教育的口号虽然喊得震天动地，可还是有很多人认为上陶艺课是浪费时间，对陶艺教育不支持；而大多数家长说得更明白：陶艺是不考试的，玩泥巴又很脏，学它有什么用，在这样的氛围中陶艺教育可说是举步维艰。

（二）很多学校受经费的影响太大。许多学校的领导意识到了陶艺教育对学生的发展有很多的好处，想开设陶艺课，但经费紧张。其实许多青少年活动中心、兄弟学校、当地的陶艺家都有制作陶艺的设备，学校可以与附近的这些单位或个人共同合作，开展陶艺教学活动。

七、反思与总结

优化美术课堂 篇12

一、平等的师生关系

现代教育观认为:教师与学生是平等合作互动的关系。教师是教学情境的创设者, 是教学活动的组织者和指导者, 是学生心语的倾听者和积极的反映者。学生是具有情感、个性和有尊严的学习主体。在教学的过程中, 不能讲究“一言堂”, 应该充分调动学生的学习主动性, 和学生建立一种和谐、平等的师生关系。

二、激发学生的学习兴趣

兴趣是培养学生创造精神的原动力, 是学习美术的基本动力之一。设想:在美术课中教师干巴巴地说教, 学生听课垂头丧气。极具情趣、表现自由的美术教学变成了一次次老八股式的重复。这样的教学, 不仅难以激发学生的学习探究兴趣, 而且只能使学生更加厌学。因此, 应当充分发挥美术教学特有的魅力, 使课程内容与不同年龄阶段学生的情境和认知特征相适应, 以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段, 激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度, 做到乐学, 主动地学, 学有所得, 越学越爱学。

(一) 应用多媒体手段辅助美术教学, 增加美术课堂教学对学生的吸引力

用现代媒体进行美术欣赏课教学, 能最大限度上展示作品具体可感性、生动鲜明新的艺术形象, 形成时间、空间、立体式的艺术审美教学氛围, 使学生产生由衷的赞美、感叹、引起兴奋、热情等一系列的审美心理变化过程, 从而积极参与情感体验与艺术思考, 达到提高艺术素质教育的目的。在课件的运用过程中, 可以用“尝试一下”“思考一下”等环节, 来启发学生的思维和激发其学习的兴趣。

(二) 拓展美术教学材料, 丰富美术教学课程的内容

一样的课程, 通过拓展教学材料, 可以充分激发学生的学习兴趣。例如, 在讲授《美丽的鱼》一课时, 可以先让学生欣赏色彩, 然后给学生讲解贴画、泥塑、剪纸的方法, 让学生选择自己喜欢的方式来完成“美丽的鱼”这部作品。

三、改进课堂教法, 创建轻松愉快的课堂教学氛围, 是课堂教学的关键

课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流, 会产生更多的师生互动, 学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢?

(一) 用轻松活泼的方式导入新课

每节课都有自己的特点, 为了达到最佳的教学效果, 可以采用不同的导入方式, 来激发学生学习的积极性。例如在学习《我的学校》这一课时, 可以用示范作品的方式导入新课;在学到《好看的服装》时, 可以让学生事前穿上自己最喜欢的衣服, 开场进行一下服装展示, 让学生在情绪高昂中进入新课的学习;在学到《海底世界》时, 可以先播放一段背景音乐, 激发学生的想象力。

(二) 因材施教, 增强学生学好美术的信心

著名教育学家朱熹曾经说过:“圣贤施教, 各应其材, 小以小成, 大以大成, 无弃人也。”针对学生个性差异特征, 教师要采取相应措施, 使所有学生都能在全面发展的基础上突出自己的某些特长。在美术课堂中, 我推崇“分层教学”。“分层教学”主要体现三层含义:1.创作分层。学生在课堂创作中根据自己的个性特征, 以及对审美客体的理解, 选择归属于自己层面的创作内容和创作程度, 以满足自己强烈的创作欲, 培养自己的创造能力。2.结构分层。教学中根据课堂教学原则, 以及学生的思维方式的由浅入深、由易到繁, 由旧到新的特点, 课堂结构分层深入, 有利于学生对审美客体的感悟、表现。3.评价分层。对于知识结构、思维能力、创作表现能力处于不同层面的学生的课堂作业, 采取分层评价, 使每一位学生通过自己的创作体验审美的成功感, 树立自信心。

四、注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标

美术是一门艺术, 艺术讲究的创作, 而不是临摹。在美术教学中, 注重对学生的个性化培养是非常重要的。这就要求美术教师在传授给学生知识的同时, 要结合每个学生的特点, 鼓励学生个性的发展。在次过程中, 师生间的情感和交流会得到加强, 学生因为崇拜教师的教学方法, 进而对美术学习会有更大的积极性和主观性, 从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。

优化美术课堂教学是一门艺术, 而不仅仅是一门技术, 它对开发学生的学习潜力, 培养学生的创新意识和创新能力都起到很大的作用。美术教师要与时俱进, 具备以人为本的思想, 把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律, 悉心研究教学教法, 改进教学, 这样才能提高美术课堂教学的艺术。

参考文献

[1]段鹏等编著.美术教育研究方法与论文写作.湖南美术出版社, 2010-8-1.