鉴赏诗词

鉴赏诗词（精选12篇）

鉴赏诗词篇1

白居易被誉为“千古绝唱”的音乐诗《琵琶行》蕴含着丰富的美学意蕴, 比如丰富的艺术形象、丰富的语言美学特质、丰富的情感意蕴、幽怨深邃的意境、忧愁暗恨的音乐美学特质等。这不仅是滋润学生美好心灵的丰富营养, 也是点燃学生生命热情的精神火把, 更是熏陶学生美好品格、提高学生古典诗词艺术作品鉴赏能力等的极好资源。教学时, 我们有必要引导学生在读通、读顺、读懂文本的前提下对之进行多维鉴赏。

一.鉴赏诗歌中艺术形象美

白居易的《琵琶行》运用典雅凝炼的诗歌语言塑造的不朽的艺术形象不仅有“千呼万唤始出来, 犹抱琵琶半遮面”的遭逢不幸、身世凄凉、技艺超群的琵琶女形象, 还有遭受迁谪之苦、满怀忧愤之情、发出“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”慨叹的诗人自我形象———江州青衫司马白居易形象, 更有“金声玉振, 珠玉落盘”般令“主人忘归客不发”的《琵琶曲》音乐形象。无论其中的哪一种艺术形象, 都倾注和浸润了作者的无限深情。教学时, 引导学生认知、感悟上述艺术形象, 有利于引导学生加深对这首流播千年、闪烁着音乐异彩的不朽诗篇深远、丰富意蕴的理解, 有利于引导学生感知诗人倾注于诗歌中的丰富情感和美丽情愫。故此, 教学时, 在学生基本读通、读懂诗歌内容大意的前提下, 我运用多媒体电教设施展示下列思考题供学生独立思考或小组讨论, 取得了很好的品鉴效果:

1.找出并细读深品文本中描写琵琶女、江州青衫司马、琵琶乐等艺术形象的诗句, 说说诗人是借助怎样的创作手法塑造上述艺术形象的。

2.在上述三个艺术形象中, 最令人感动或者最令你欣赏的是哪一个?理由是什么?

二.鉴赏诗歌语言的凝练美

古典诗词具有语言高度凝炼之美学特质。教学时, 引导学生通过品味其高度凝练、意蕴丰富的字、词、句等, 既可引导学生感知古典诗词语言的凝练美, 又可培养学生的语感, 还可以培养学生学会运用凝炼精美的语言表达内心丰富情感的能力, 从而克服冗长累赘等写作陋习。纵观古典诗词历史画卷, 愈是流播深广、脍炙人口者, 其语言的凝练精美特质愈发显著。白居易是中国古代流芳百世的著名诗人, 其《琵琶行》流播海外, 成为千古绝唱, 定然与语言的精美凝练有着不可分割之关系。鉴于此, 教学时, 我曾采用下列方法引导学生鉴赏其高度凝练的语言, 取得了极好的鉴赏效果:

1.请细细品读《琵琶行》第一段“浔阳江头夜送客 , 枫叶荻花秋瑟瑟。……千呼万唤始出来, 犹抱琵琶半遮面”, 说说这14句共98字向读者提供了哪些具体的、重要的信息?并说说这些信息在文章中具有怎样的作用?

2.假如请你用白话文将上述信息介绍给读者, 需要多少字?

3.找找文本中还有哪些诗句也具有如此言简意赅、精美凝练之美学特点?

三.鉴赏文本营造的空白美

中国古典山水画、诗词音乐等艺术作品均非常注重留白。这种留白技巧运用得好, 不仅可以起到“不著一色 (字) (音符) , 尽得风流”之空灵生动和极具艺术感染力的艺术效果, 还可以给受众在充分享受愉悦的艺术审美过程中提供广阔的二度创作空间, 让受众体味到二度艺术创作的快乐。白居易不仅精于古典诗词创作, 还具有极高的音乐修养:他不仅创作了《琵琶行》《秋夜听弹高调凉州》等脍炙人口的音乐诗文和谐共鸣的音乐诗, 还创作了《废琴诗》《清夜琴兴》等阐述音乐原理的论乐诗。在其音乐理论中, 非常强调鉴赏主体的能动作用, 主张鉴赏者应该具备丰富的生活积累和情感积淀, 要懂得结合自己的生活阅历、调动自己的情感积累, 通过移情的艺术品鉴方法来丰盈音乐的艺术意蕴。无需置疑, 这种高明的音乐艺术理论也运用到了其音乐诗的创作实践中:在其《琵琶行》对音乐的描写时, 恰到好处地留有大量的空白, 给读者带来了丰富的审美愉悦和二度创作快乐。比如文本在描写琵琶女出场演奏前的“转轴拨弦三两声, 未成曲调先有情”时, 再如对琵琶女演奏过程中的一次次突停、暂停描写等均产生了“此时无声胜有声”的艺术感染效果, 让读者在沉浸于余音袅袅的琵琶音乐美妙境界之中, 引发主体感知音乐的敏锐思维, 对之进行合情合理的二度创作, 从而加深对音乐艺术形象的感受。教学时, 宜引导学生通过反复诵读、细细品鉴的方式对之充分感知、体味。

白居易在《琵琶行》中通过运用高度凝练精美、具体生动形象的语言将抽象无形的音乐艺术出神入化地描摹为感人肺腑、沁人心脾、余音缭绕的语言视觉艺术, 不仅充分体现了他对音乐艺术的深刻感悟, 对诗歌语言的高超驾驭能力, 对琵琶女的惺惺相惜之情, 还表现了他对被损害女性的尊重与同情。既如此, 教学时, 我们应该引导学生对之进行多维鉴赏。

鉴赏诗词篇2

一、阅读下面两首元诗。完成1～3题。

夏五月武昌舟中触目

揭侯斯

两髯背立呜双橹，短蓑开合沧江雨。

青山如龙入云去，白发何人并沙语。

船头放歌船尾和，篷上雨呜篷下坐。

推篷不省是何乡，但见双双白鸥过。

1.首联是怎样写出两位把橹船家形象的?试作简要分析。

______________________________

2.诗题中“触目”为“目光接触到”或“看到”之意，但在诗中有一联却写的是作者听到的，这样写有什么妙处，请作简要分析。

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3.“青山如龙人云去”一句写得极妙，试作简要分析。

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二、阅读下面这首元曲。完成1～3题。

山坡羊

冬日写怀

乔吉

冬寒前后，雪晴时候，谁人相伴梅花瘦?

钓鳌舟，缆汀洲，绿蓑不耐风霜透。

投至有鱼来上钩，风，吹破头;霜，皴破手。

【注】乔吉(?～1345)，字梦符。号鹤笙翁。太原(今属山西)人。流寓杭州，一生穷困不得志，浪迹江湖，寄情诗酒。

1.本曲写怀，显然是从柳宗元那首著名的五言绝句《江雪》脱化而来，但本曲的意境却与《江雪》有所不同，请作简要分析。

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2.试赏析“谁人相伴梅花瘦?”一句的妙处。

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3.《江雪》中塑造了一个超凡脱俗、傲然独立、清峻高洁、坚持自我的人格理想的形象，这首曲子塑造了一个怎样的人物形象?

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三、阅读下面这首元曲。完成1～3题。

一枝花

春日送别

刘庭信

丝丝杨柳风，点点梨花雨。

雨随花瓣落，风趁柳条疏。

春事成虚，无奈春归去。

春归何太速，试问东君①，谁肯与莺花做主②?

【注】①东君：传说中的司春之神。

②莺花：莺啼花开，泛指春天景物。

1.这首曲子在元散曲中久享盛誉，贾仲明《录鬼簿续编》说它“语极俊丽，举世歌之”，请作简要分析。

______________________________

2.这首曲题为“春日送别”，但曲子中并没写到送别时的情形或送别的对象，有人说把“送别”二字去掉更好。请结合全曲谈谈你的看法。

______________________________

3.请赏析“丝丝杨柳风，点点梨花雨”中叠词的妙用。

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四、阅读下面这首元曲。完成1～3题。

水仙子

无名氏

夕阳西下水东流，一事无成两鬓秋。

伤心人比黄花瘦，怯重阳九月九。

强登临情思悠悠，望故国三千里，倚秋风十二楼。

没来由惹起闲愁。

1.结合全诗赏析“夕阳西下水东流”一句在文中的作用。

______________________________

2.“伤心人比黄花瘦，怯重阳九月九”这两句源于哪几位诗人的诗作或诗句? ______________________________

3.全曲最后以“没来由惹起闲愁”作结，余味无穷，“愁”点明题旨，作者用“没来由”修饰“愁”值得玩味，果真是“没来由”的“闲”吗?试作简要分析。

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五、阅读下面这两首元曲。完成1～4题。

普天乐

滕宾①

柳丝柔，莎茵细。数枝红杏，闹出墙围。

院宇深，秋千系。

好雨初睛东郊媚。

看儿孙月下扶梨。

黄尘②意外，青山眼里，归去来兮。

普天乐?道情

张可久

北邙烟，西州泪。先朝故家，破冢残碑。

樽前有限杯，门外无常鬼。

未冷鸳帏合欢被，画楼前玉碎花飞③。

悔之晚矣，蒲团纸被④，归去来兮。

【注】①滕斌(生卒年不详)，一作滕宾，字玉霄，黄冈(今属湖北)人。至大年间(1308-1311)任翰林学士，出为江西儒学提举。②黄尘：暗用唐代令孤楚《塞下曲》“黄尘满面长须战，白发生头未得归”句，这里指官场上的风尘。③此句系用石崇的美人绿珠坠楼的典故，以代指亡国嫔妃之祸。④“蒲团”指蒲草编织的圆垫，为僧道坐禅跪拜所用。

1.这两首曲子都以“归去来兮”作结，似乎都有隐退之意，但两首曲子思想情感上又有

什么不同之处，请简要分析。 ______________________________

______________________________

2.两首曲子在语言风格上迥然不同，请简要分析。

______________________________

3.叶绍翁《游园不值》中“一枝红杏出墙来”被后人称为画龙点睛的神来之笔，滕曲“数枝红杏，闹出墙围”融化前人名句，铸为新曲。你认为此曲中是用“一枝”好，还是用“数枝”好，请作简要分析。

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4.两首曲子中分别刻画了什么样的`诗人形象?

______________________________

六、阅读下面的元曲。然后回答问题。

[双调]雁儿落兼得胜令

退隐①

张养浩

云来山更佳，云去山如画。山因云晦明，云共山高下。倚仗②立云沙③，回首看山家④。野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价。看时行踏，云山也爱咱。

【注】①张养浩官至礼部尚书、监察御史。元英宗至治元年，作者因直言谏君而得罪皇帝，便借口父亲年迈而隐退。这首曲子为他隐退历城时所作。②倚仗：拄杖。仗，通“杖”。③云沙：云海。④山家：山那边。

1.诗人是站在什么地方看山的?看到了些什么?

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2.“云霞，我爱山无价”一句抒发了诗人什么样的情感?

______________________________

七、阅读下面这首元曲。然后回答问题。

[双调]清江引

秋怀

张可久

西风信来家万里，问我归期未?

雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

1.这支曲子运用了哪些意象?诗人将这些意象组合起来，营造了一种怎样的意境? ______________________________

2.本曲抒发了诗人什么样的情感?“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”对于表达诗人的情感有什么作用?

古诗词鉴赏·元代诗词篇3

夏五月武昌舟中触目

揭傒斯

两髯背立鸣双橹，短蓑开合沧江雨。

青山如龙入云去，白发何人并沙语。

船头放歌船尾和，篷上雨鸣篷下坐。

推篷不省是何乡，但见双双白鸥过。

1. 首联是怎样写出两位把橹船家形象的？试作简要分析。

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2. 诗题中“触目”为“目光接触到”或“看到”之意，但在诗中有一联却写的是作者听到的，这样写有什么妙处，请作简要分析。

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3. “青山如龙入云去”一句写得极妙，试作简要分析。

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二、阅读下面这首元曲，完成1～3题。

山坡羊

冬日写怀

乔吉

冬寒前后，雪晴时候，谁人相伴梅花瘦？

钓鳌舟，缆汀洲，绿蓑不耐风霜透。

投至有鱼来上钩，风，吹破头；霜，皴破手。

【注】乔吉（？～1345），字梦符。号鹤笙翁。太原（今属山西）人。流寓杭州，一生穷困不得志，浪迹江湖，寄情诗酒。

1. 本曲写怀，显然是从柳宗元那首著名的五言绝句《江雪》脱化而来，但本曲的意境却与《江雪》有所不同，请作简要分析。

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2. 试赏析“谁人相伴梅花瘦？”一句的妙处。

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3. 《江雪》中塑造了一个超凡脱俗、傲然独立、清峻高洁、坚持自我的人格理想的形象，这首曲子塑造了一个怎样的人物形象？

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三、阅读下面这首元曲，完成1-3题。

一枝花

春日送别

刘庭信

丝丝杨柳风，点点梨花雨。

雨随花瓣落，风趁柳条疏。

春事成虚，无奈春归去。

春归何太速，试问东君①，谁肯与莺花做主②？

【注】 ①东君：传说中的司春之神。

②莺花：莺啼花开，泛指春天景物。

1. 这首曲子在元散曲中久享盛誉，贾仲明《录鬼簿续编》说它“语极俊丽，举世歌之”，请作简要分析。

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2. 这首曲题为“春日送别”，但曲子中并没写到送别时的情形或送别的对象，有人说把“送别”二字去掉更好。请结合全曲谈谈你的看法。

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3. 请赏析“丝丝杨柳风，点点梨花雨”中叠词的妙用。

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四、阅读下面这首元曲，完成1～3题。

水仙子

无名氏

夕阳西下水东流，一事无成两鬓秋。

伤心人比黄花瘦，怯重阳九月九。

强登临情思悠悠，望故国三千里，倚秋风十二楼。

没来由惹起闲愁。

1. 结合全诗赏析“夕阳西下水东流”一句在文中的作用。

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2. “伤心人比黄花瘦，怯重阳九月九”这两句源于哪几位诗人的诗作或诗句？

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3. 全曲最后以“没来由惹起闲愁”作结，余味无穷，“愁”点明题旨，作者用“没来由”修饰“愁”值得玩味，果真是“没来由”的“闲”吗？试作简要分析。

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五、阅读下面这两首元曲，完成1-4题。

普天乐

滕宾①

柳丝柔，莎茵细。数枝红杏，闹出墙围。

院宇深，秋千系。

好雨初晴东郊媚。

看儿孙月下扶梨。

黄尘②意外，青山眼里，归去来兮。

普天乐·道情

张可久

北邙烟，西州泪。先朝故家，破冢残碑。

樽前有限杯，门外无常鬼。

未冷鸳帏合欢被，画楼前玉碎花飞③。

悔之晚矣，蒲团纸被④，归去来兮。

【注】①滕斌（生卒年不详），一作滕宾，字玉霄，黄冈（今属湖北）人。至大年间（1308-1311）任翰林学士，出为江西儒学提举。②黄尘：暗用唐代令孤楚《塞下曲》“黄尘满面长须战，白发生头未得归”句，这里指官场上的风尘。③此句系用石崇的美人绿珠坠楼的典故，以代指亡国嫔妃之祸。④“蒲团”指蒲草编织的圆垫，为僧道坐禅跪拜所用。

1. 这两首曲子都以“归去来兮”作结，似乎都有隐退之意，但两首曲子思想情感上又有什么不同之处，请简要分析。

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2. 两首曲子在语言风格上迥然不同，请简要分析。

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3. 叶绍翁《游园不值》中“一枝红杏出墙来”被后人称为画龙点睛的神来之笔，滕曲“数枝红杏，闹出墙围”融化前人名句，铸为新曲。你认为此曲中是用“一枝”好，还是用“数枝”好，请作简要分析。

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4. 两首曲子中分别刻画了什么样的诗人形象？

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六、阅读下面的元曲，然后回答问题。

[双调]雁儿落兼得胜令

退隐①

张养浩

1. 诗人是站在什么地方看山的？看到了些什么？

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2. “云霞，我爱山无价”一句抒发了诗人什么样的情感？

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七、阅读下面这首元曲，然后回答问题。

[双调]清江引

秋怀

张可久

西风信来家万里，问我归期未？

雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

1. 这支曲子运用了哪些意象？诗人将这些意象组合起来，营造了一种怎样的意境？

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2. 本曲抒发了诗人什么样的情感？“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”对于表达诗人的情感有什么作用？

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诗词鉴赏需要想象篇4

诗词是中文独有的一种文体, 讲究“意在言外”, 讲求“不着一字, 尽得风流”, 自然界中的万事万物都是诗人喜好吟咏的对象, 大到山川河谷, 小至花鸟虫鱼, 都是诗人描摹歌咏的对象。正所谓“诗中有画, 画中有情”。而如何让学生领悟这其中妙不可言的美, 则是诗词教学的重点和难点。

而今我们的诗词教学, 常常是带着学生坐在教室中, 对着黑白的课本, 对着枯燥的文字, 逐字逐句的朗读、翻译、背诵, 认识了作者、熟记了字词、理解了大意, 却忽略了诗词最重要的——美。

而我们, 身为一名新时代的语文教师, 教授诗词鉴赏时, 就不仅要做到简单的字、词、句的传授, 更要引导学生“跨越时空、民俗、背景和情感的障碍, 根据诗词的文字信息, 充分发挥想象力, 把意境美、音韵美、哲理美融合一体, 领略中华诗词的丰厚博大。”

这其中, 最不可或缺的, 就是想象。如何展开联想和想象, 进入诗人为我们营造的意境, 获得审美体验, 就要从多媒体教学、教师自身、学生自身等多方面手段创设情境了。

一、利用多媒体教学, 直接激发学生的想象力

“多媒体辅助教学改变了传统教学中粉笔加黑板的单一、呆板的表现形式, 能将抽象、生涩、陌生的知识直观化、形象化” (2) , 将言传语教所难以呈现的过程具体生动地显示出来, 能给予学生强烈的画面感, 直接激发学生的想象力。

例如我在上杜甫的《登高》时, 让学生赏析其中的千古名句“无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来”, 大部分学生只能体会到叠词的韵律美、上下句的对仗美, 却很难在脑海中形成一幅悲壮大气的画面美。于是我找来几幅林中遍地落叶和大江东去的图片给学生看, 当看到无边无尽的落叶铺满地, 秋风中还卷着片片黄叶纷飞的图片时, 学生们眼前一亮, 齐声告诉我体会到了何为“悲壮”。

但值得注意的是, 多媒体虽然好用, 却不可滥用。我们有些教师, 尝到了多媒体教学的甜头后, 满堂用多媒体教学, 其追求现代化的意识固然是好, 但却忽视了“任何事物都有其所长, 亦有其所短”的道理。多媒体教学的信息容量非常大, 而信息之间的衔接又非常紧密, 那么留给学生思考的时间相对来说就比较短暂, 这样满堂多媒体教学, 就有可能演变成传统的“填鸭式”教学, 使得学生“吃得多却嚼不烂”, 更别提“消化”。

所以, 利用多媒体教学, 要做到巧用, 更要做到实用。

二、发挥教师语言优势, 间接增强学生的想象力

捷克斯洛伐克教育家夸美纽斯曾说:“教师的嘴, 就是一个源泉, 从那里可以发出知识的溪流。”可见作为一名教师, 语言在教学中具有举足轻重的作用。而身为一名语文老师, 语言方面若能做到“达意及情的准确性、绘声绘色的形象性、含蓄幽默的趣味性、辞约意丰的凝炼性” (3) , 那么教学中一定能取得事半功倍的效果。

例如进行《再别康桥》的教学时, 学生在诵读几遍后, 普遍感受到了徐志摩在语言方面的咬文嚼字, 甚至有学生认为作者过分工于辞藻, 而由于对朦胧意象缺乏深入理解, 对创作动机缺乏应有了解, 因而对文章意蕴和情感的理解存在比较大的困难。

我首先找出“彩虹”、“夕阳”、“梦”这几个典型意象, 引导学生主动分析总结出这几个意象所具有的共同特点——“美好却短暂”;接着分析“轻轻”、“悄悄”这两个叠词, 让学生在想象中勾勒出这样一幅画面:一个人, 轻手轻脚地来, 又轻手轻脚地走, 生怕惊醒一个熟睡中的人……他来了, 因为这里有他所爱;他又要走了, 因为无法长久拥有这爱, 也正因为爱, 他无法大声地敞开心扉, 只能选择一个人去默默承受那份愈来愈凝重的离愁。最终, 学生自己便体会到了“再别”的情感:一是诗人向母校剑桥大学告别, 二是诗人向自己告别, 三是诗人向自己的意中人告别。

诗词, 是一座用美妙词汇搭建出的美丽城堡, 教师则要发挥自己的语言优势, 生动地解读这些词汇, 间接增强学生的想象力。若想在教学中做到得心应手, 游刃有余, 就必须加强自身的学习, 提高自身的修养, 增强国学文化的素养, 做到“腹有诗书气自华”。

三、拓展学生知识面, 主动培养学生的想象力

语文, 涉及的知识面广, 量大, 曾有“文史不分家”一说, 而现今, 语文的涉猎面越来越博, 不仅要求学生会读“圣贤书”, 更要求能闻“窗外事”, 能关心社会、关心生活、关心时事, 可以说, 语文越来越具有强烈的综合性和实践性, 那么, 如何拓展学生的知识面, 就成了当务之急。

要想拓展知识面, 就得培养学生的阅读兴趣, 扩大学生的阅读量。而我们现在很多学生, 功利心很强, 品尝到了“快餐文化”带来的甜头, 便只熟记“考试宝典”一类教材中归纳的考试内容, 其他一味不闻不问, 这便造成了知识干涸、语言匮乏的局面。

例如进行《大堰河——我的保姆》的教学时, 为了能让学生更直观地体会出作者对大堰河的爱, 首先必须让学生清楚大堰河的身份和地位, 于是我设置了一个提问——“何为童养媳”, 不料全班六十多学生, 居然无一人知晓。童养媳的历史确实已离他们久远, 然而久远不代表就该无知。

俞敏洪曾说过:“书一定要多看, 即使你没什么空去看, 你路过书店看到那些书, 你也要上去摸一摸, 因为等到你和你朋友在交流的时候, 你也可以这样说一句, 这本书我虽然没看过, 但我摸过。”

总之, 诗词鉴赏教学中, 教师要从必修和选修教材推荐的诗词入手, 结合多媒体教学、教师自身、学生自身等多方面手段, 以引导学生发挥想象力为中心, 由作者、主题、意象、意境向广度延伸, 构建学生的诗词文化板块, 感受诗词的文化魅力。

摘要：本文从语文教学的角度, 结合课堂教学实际, 从“利用多媒体教学, 直接激发学生的想象力”、“发挥教师语言优势, 间接增强学生的想象力”、“拓展学生知识面, 主动培养学生的想象力”三个方面论述了诗词鉴赏与培养学生想象力不可分割的关系。

关键词：诗词,想象力

参考文献

[1]《学习古诗词的步骤和方法》。

[2]《多媒体教学的优点》。

诗词鉴赏_诗词常用典故100例篇5

“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)

2、蝉：古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。

“居高声自远，非是藉秋风。”（虞世南《蝉》）

3、草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)

4、南浦：在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。

“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”（江淹《别赋》）

5、长亭：是陆上的送别之所。

“何处是归程？长亭更短亭。”（李白《菩萨蛮》）

6、琴瑟：①比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。

“妻子好合，如鼓琴瑟。”（《诗经》）

②比喻兄弟朋友的情谊。

“离堂思琴瑟，别路绕出川。”（陈子昂《春夜别友人诗》）

7、螟蛉：古人错以为蜾赢养螟蛉为子，因把作为螟蛉养子的代称。

“螟蛉有子，蜾赢负之。”（《诗·小雅·小宛》）

8、神器：指帝位、政权。

“将欲取天下而为之，吾见其不得己。天下神器，不可为也。”（《老子》）

9、秋水：秋水，喻指眼睛，形容盼望的迫切。春山，指眉。

“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”（《西厢记》）

10、三尺：是法律的代名词。古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”

11、谢家：①用谢安、谢玄家事，意指人有风度。

“似谢家子弟，衣冠磊落，相如庭户，车骑雍容。”（辛弃疾《泌园春·叠嶂西驰》）

②指山水诗人谢灵运之事，后用此事指居家的幽美。《宋书·谢灵运传》载：灵运于会稽山“修营别业，傍山带江，尽幽居之美”。

12、献芹：用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄、或所提的建议浅陋。也说“芹献”。

“尚有献芹心，无因见明主。”（高适《自淇涉黄河途中作》）

13、执牛耳：用“执牛耳”指盟主。后来指在某一方面居领导地位。

14、精卫：用精卫填海来比喻有深仇大恨，立志必报；也比喻不畏艰难，努力奋斗。

15、击楫中流：指决心报效祖国，收复失地。

“正好长驱，不须反顾，寻取中流誓。”（陈亮《念奴娇·登多景楼》）

16、泰斗：“泰山北斗”的简称，比喻杰出的可为榜样的人物。

17、方家：指深于道术的人，后特指精通某种学问、某项技术的专家。

18、西席：指老师。

19、三味：比喻深含的意思(多含褒义)。20、抱璞：比喻坚持美德。也有作怀才不遇之意。

21、借光：向别人询问或请人给自己方便时的套话。

22、方寸：指人的心。

23、提刀：比喻代人写文章。

24、班马：班马为离群之马，后送别诗多用以抒发惜别之情。

“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”（李白《送友人》）

25、辞第：以喻为国忘家。

“辞第输高义，观图忆古人。”（杜甫《奉和严中臣西城晚眺十韵》）

26、钓鳌：喻豪迈的举止或远大的抱负。

“未夸观海作，空郁钓鳌心。”（李白《赠薛校书》）

27、巴歌：借指鄙俗之作，多作谦词。

“多谢寄来双鲤，白雪阳春数曲，为我和巴讴。”（谢应芳《水调歌头·再和寄酬袁子英萧寺》）

28、吴钩：泛指宝刀、利剑。

29、长城：比喻国家所依赖的大将

“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”（陆游《书愤》）30、采薇：喻隐居避世。

“相顾无相识，长歌怀采薇。”（王绩《野望》）

31、三径：代指隐士居住的地方。

“三径就荒，松菊犹存。”（陶渊明《归去来兮辞》）

32、黍黎：表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳。”（许浑《登洛阳故城》）

33、南冠：远使或囚徒的代称。

“西陆蝉声唱，南冠客思深。”（骆宾王《在狱咏蝉》）

34、怀橘：指孝顺双亲。

35、乌衣巷：原是东晋王谢两大豪门的住宅地，借指极其繁华之所在。

36、淮水：秦淮河是历代王公贵族醉生梦死、彻夜笙歌的游乐场，常借指繁华之所。

37、柳营：指军营。

38、芦荻：一种秋天的植物，借以渲染萧索的气氛。

39、水晶帘：闺中的一种帘子，借以表现思妇的寂寞之情。

40、辽西：边关地名，借以表达思妇怀念出征在外的丈夫。

41、玉阶：台阶，借以表现思妇远眺而思念丈夫。

42、折梅：表示离别、赠送寄思

43、蟋蟀：怀念征人。蟋蟀被直接唤为“促织”

44、绿树：常表现一种幽静的环境。

45、柳绿：渲染一种如诗如画的意境。

46、海棠：表现对美好景物的珍惜。

47、茅店：指荒郊野外，多表达漂泊之思与思乡之情，48、芭蕉：常表达孤独忧愁的离情别绪。

49、梧桐：在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。

50、莼羹鲈脍：指家乡风味，借指思乡之情。

51、野渡：常表现诗人自由自在的生活。

52、彩袖：表现对心上人的一种爱恋、珍惜之情。

53、杨花：飘零之意。

54、西风：游子思归

55、春风：旷达、欢愉、希望

56、烟雾：情感的朦胧、惨淡；前途的迷惘、渺茫；理想的落空、幻灭

57、暴雨：政治斗争；扫荡恶势力的力量

58、霜：人生易老；社会环境的恶劣；恶势力的猖狂；人生途路的坎坷、挫折

59、江水：时光的流逝；岁月的短暂；绵长的愁苦；历史的发展趋势

60、寒蝉：表示冷凄，含有凄惨萧索之情 61、鹤：象征长寿 62、南山：代表隐居的地方桃源：代表着一个理想的乐土

63、六朝旧事、南朝旧梦：表示往日富贵繁华的生活。

64、峨眉：高尚的德行；

65、君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。

66、簪缨：官位、名望

67、衣砧：妇女对丈夫的思念。

68、咏絮：谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。

69、桑梓：故乡

70、寸管：笔

71、昆山玉：比喻杰出的人才。72、还珠：喻官吏为政清廉。

73、折桂：比喻科举及第。

74、射影：比喻说此喻彼，别有用心。

75、下榻：典出《后汉书•徐稚传》，礼遇贤者，76、春日：横管、东风、晴云、杨花、浮萍、绿葵、翠柳、翠微、绿锦、麦雨、鹅湖、山榴、晴翠、鞭笋 77、夏日：蚕桑、黄梅、梅子、雨蓑、藕花、榴红、早菱、浓阴。

78、秋日：寒山、桐叶、衰草、流萤、霜晴、夕岚、荞麦、独鹤、清笳、林高。79、冬日：飞花、草尽。

80、人日：正月初七日。在古诗中，诗人在人日大多表达思家、想友的感情。81、桑榆：指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。82、堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。83、乌鸦：衰败、荒凉的事物，有时比喻小人或凡夫俗客。84、燕子：①爱情的象征。②时事变迁，人事代谢。③春天的象征。85、关山月：乐府曲调，多写征戍离别之情。

86、霓裳羽衣曲：相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升平的景象。87、杨柳曲：主要写军旅生活，多为伤别之词，以怀念征人为多。

对应考点鉴赏诗词篇6

一、捕捉意象

古代诗歌讲究“立象尽意”，象，就是客观物象；意，就是主观情感。意象，就是融入了诗人情思的形象。大自然中的事物都是“物象”，而物象一旦进入诗人眼中，就会蒙上诗人的主观感情色彩而成为意象。2002年高考题中对“折柳”的理解，实质上是对诗歌中形象（意象）鉴赏的考查。

1.特定意象

所谓“特定意象”是指已成为表达特定情思代名词的物象。如“月亮”可表思乡念人而成为特定意象。李白的《静夜思》和苏轼的《水调歌头·中秋》中，都是借助这一意象表达了作者的对故乡对亲人的情思。而2003年北京卷，针对韦应物《闻雁》和赵瑕《寒塘》中的两个诗句问：（在表达思乡之情时）为什么两首诗都写到雁？这里的“雁”已是思乡的特定意象。此外，还有一些特殊意象，如：“松”代表高洁，“梅”代表坚强，“竹”代表节操、虚心，“荷”与“菊”象征高尚的品质，“桃花”象征美人，“折柳”表惜别怀远，“梧桐”表伤感，“烽火”借指战争等等，只要我们留意，这类词语还有许多，平时应注意储备。

2.不定意象

所谓“不定”，是指有的意象在不同的语言环境中具有不同的情感色彩和思想内涵。比如对“鸟”这一形象，在陶渊明《饮酒》“山气日夕佳，飞鸟相与还”中的“飞鸟”，隐喻像自己一样沉醉自然、恬静愉快的隐士。而李白的《独坐敬亭山》“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”中的“众鸟”却与之相反，离自己而去的“众鸟”应是那些仕途得意、飞黄腾达之徒，“孤云”则是作者自己，这里诗人明显地传达出了对“众鸟”鄙视的信息，可见，“鸟”在不同的语境中有着不同的意义。在鉴赏时应注意这类不定意象。

二、抓关键词

古人写诗作文非常讲究炼句、炼字，所以我国古代诗歌有含蓄深厚、精炼传神、意味隽永的特点，“两句三年得，一吟双泪流”的千古佳句便是见证。如2003年的高考题中对诗眼“咽”、“冷”二字的鉴赏。在这里从下面几个方面作分析说明。

1.关注动词、形容词类

我们在鉴赏诗歌时还应特别关注那些极富表现力和生命力的动词和形容词。如有名的“推敲”典故“鸟宿池边树，僧敲月下门”（贾岛）中的“敲”，“春风又绿江南岸”（王安石）中的“绿”，“云破月来花弄影”（张先）中的“破”、“弄”，“红杏枝头春意闹”（宋祁）中的“闹”等，比如杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”中的“笼”，两个“笼”字将烟、水、月、沙四个意象和谐地溶合在一起，绘成了一幅迷蒙冷寂的水边夜色，寄寓了诗人的忧愁和伤感，真可谓言简意丰、意蕴深厚。

2.关注叠音、拟声词类

叠音词主要是加强语意、语气，拟声词主要是使诗文富有音乐性，二者都有增强韵律感的作用。如李清照晚年的《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，读来气韵顺畅、铿锵有力，加重了诗的韵味感，这几组词语分别从动作、感觉、心境三个方面突出地表现了女词人晚年凄凉悲惨的生活，仿佛感受到了词人血与泪的泣诉，向苍天的悲愤呼告，使人如见其状、如见其情。

3.关注色调词类

即表现背景光线色调的词，因为光线的明暗和色调的冷温一般能烘托背景、渲染气氛和透露着诗人的情绪。例如元代马致远的小令《天净沙·秋思》，“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人”，这些情感色彩暗淡的意象组成了一幅凄凉、渺茫、色调低沉的画面，这恰好与作者暗淡伤感的心绪是一致的。古人曰“一切景语皆情语”，就是此意。

4.关注虚词类

所谓“虚词”，是指联结意象、疏通文意的词。例如唐代李益《夜上受降城闻笛》“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”中“尽”字妙处的赏析：如果理解为表范围的“全”，说明思乡的人数之多，是所有的人；如果理解为表时间的副词“都”则点明思乡时间之长；如果理解为表程度的“尽”，则表明了戍边将士因长期守边而产生的怀乡感情之深切。可见一个“尽”字，意韵丰富，真有说不尽的意味。

三、表达技巧

所谓“鉴赏表达技巧”，我以为是一首诗词中运用某种艺术手法或表现手法的作用、妙处。艺术手法很多，最主要的有抒情（直抒胸臆、借景抒情）、衬托、比喻、拟人、虚实结合和动静结合等。这类题目的考查形式有两种类型：

1.从表达技巧的角度鉴赏词语

这类题主要是品味字词的表达效果，答题时应充分联想、咀嚼，品出意味来。比如宋代词人张先《天仙子》有两句“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”，单说“弄”字，便赋予了花儿人性化的特征，引人产生丰富的想象。你看：月亮破云而出，皎洁的月光下，花儿为了欣赏自己婀娜多姿的身材，故意扭动腰肢，以大地为镜左顾右盼，好似在与倩影嬉戏。此句用一“弄”字动感神韵十足，运用拟人修辞手法，淋漓尽致地勾划出了花儿顽皮活泼的性格，展现了一幅月下花影斑驳，风中花枝摇动的鲜活画面。

2.从艺术手法的角度鉴赏表达技巧

这类试题首先需要对整首诗研读，弄懂文意，找出主要的艺术手法，然后揣摸运用这种手法对诗歌在内容或形式方面有何作用。比如2003年春招题赏析元代倪瓒的小令《小桃红·秋江》一题要求从动静与色彩两方面对这首小令进行赏析。第一问，从文面看，写动态的有“眼底离愁数行雁”、“吴歌荡桨，一声哀怨，惊起白鸥眠”，其余句子是从静态方面写的；作用：动景与静景和谐统一或首尾照应。第二问，写色彩的有蓝天白雪（雪晴天）、绿硙、红蓼。这首小令描写了在晴朗的天空下，绿色的浮硙、粉红色的蓼花高低错落地生长在水边情景。作者将白、蓝、绿、红几种色彩巧妙地调和在一起，把秋色点缀得异常绮丽、多姿多彩。值得重视的是，这类题型今后有可能要求考生自己找出某种手法，然后作赏析。

以上是自己在诗词鉴赏复习过程中的点滴积累。之所以分块说明，是为了便于分析。事实上，从考试的角度看，上述三个方面往往是以综合题的形式出现，有时很难分清三者的界限。总之，诗词鉴赏是一项高级的审美活动，我们平时要注意文学知识的储备和文化素养的积淀，这不单是考试的需要，更是社会发展对我们每个人素质的要求。

古诗词可以这样鉴赏篇7

这一天去上课, 心中突然冒出一种想法:何不拟一上句诗, 让学生对出下句, 再按对仗规则去要求, 学生定会争先恐后地一显身手。古代皇帝测试文臣才华不正是惯用此法吗?鲁迅先生上私塾时, 博学多识的寿镜吾老先生不也正是这样训练鲁迅的吗?踏破铁鞋无觅处, “灵丹”原来在此处!眼望路边, 一上联迎面送来:“青松迎寒风。”

来到教室, 我故意将“迎”字藏起, 书于黑板“青松摇寒风”, 讲明要求后, 让学生对出下句。但见一个个颦眉蹙额、深思苦虑。过了一会儿, 便一个个舒眉抬头, 面露得意之色, 左顾右盼, 跃跃欲试, 看来都很想一比高下了。我踱着小步一一审视着, 一幅幅千姿百态、异彩纷呈的意境画面接踵而至。隋松寅、孙正琳一男一女, 相隔数米却妙思巧合, 均对以“梅花映白雪”, 才思敏捷, 颇有诗味;尹瑞婷“白雪映皓月”, 意境清新别致, 给人以遐想;王邦丞“腊梅点飞雪”, 一个“点”字意境顿开, 极为传神地写出了花顶朵朵白雪而怒放的情景;“漫水结冰凌”出自张明琪的奇思妙想之笔;“腊梅披银纱”来自妙笔生花的高佳悦之手, 名写银纱巧写雪, 又赋以妩媚神秘的风韵。另外高岚旭的“红荷摆清波”, 也别有雅趣, 值得品味。至于蔺雪莹的“嫩柳曳光影”、李孟芬的“绿柳舞飞絮”、吴佳璐的“绿柳舞细雨”、马悦的“绿水曳春光”也不错, 但略逊一色。再如周克凡的“墨荷御烈炎”、房安雨的“飞雪护大地”、李嘉成的“飞雪访大地”再次而下之。当然也有败笔之作, 如有的对为“梅花压白雪”, 客观现实是雪在上花在下, 何以花压雪?我点拨应将“压”字改为“顶”字。这么一改, 不仅合乎生活实际并有了拟人化的灵性与动感。还有的写成“梅花洒银空”, 夸张得脱离实际。任何诗文作品都是反映广义的生活实际的, 只不过是有选择性的将实际生活更集中更高度地提炼罢了。

学生都尽显了才华, 我也不得不露一手。在黑板上句下面补以“飞雪染大地” (其实将“大地”分别改为“田野”、“山野”、“人间”等都不十分重要) , 而又故意省去“染”字, 让学生补一生动性动词。学生所补的“落”、“盖”、“覆”、“铺”、“满”等都庸俗无神韵, 这时我挥笔而就一“染”字, 有的学生情不自禁地轻叹“好!”, 看来是心有灵犀一点通啊。接着我说明理由, 娓娓讲来。一个“染”字幻化为拟人手法, 有飞雪赠送圣洁之意;而我的下句又有反衬青松凌寒傲雪、坚强不屈之特点, 结合上句主旨更集中, 形象更突出鲜明。另外“飞”字又呼应上句“寒风”, 因“风”而雪“飞”, 上下珠联璧合, 浑然天成。

直到这时我才将一开始就给学生设下的“埋伏”和盘托出。我提出上句“青松摇寒风”中的“摇”字似欠恰当, 让学生思索后更换。过了片刻我提问, 结果哑然一片, 我暗喜。孔子说“不悱不启”, 意思是不到学生百思不得其解, 或者想说又说不出来的时候就不要轻意说出答案。我见时机一到, 拭去“摇”字, 随手一个“迎”字赫然而替。然后如同鉴赏下句的“染”字般透辟品味。总之, “迎”也好, “染”也好, 都赋予了拟人化的诗意, 这两个字如同两句中两颗闪烁的珍珠, 相映成辉, 让读者恍惚看到了一株青松, 在呼啸寒风中、冰天雪地上傲然挺立着的情景, 不能不令人望而敬之, 见而感之。平时所说的“一字千斤”、“恰如其分”, 其中另一层意思就是要求字斟句酌, 不可随意乱用。

古诗中的律诗, 其颔联 (三、四句) 一般是要求对仗的, 对仗的两句在意义上或相关, 或相对, 或相反。学生所对的就“意义”和结构这两点来说都是正确的 (只是个别的不合实际而已) , 如实地说他们对得已经很不错了。如果吹毛求疵的话, 虽然“梅花映白雪”等几个同学的诗句堪称上品, 况且梅花、青松与白雪等三色交绘成绚丽多姿的冬景图;但可惜的是济济一堂的学生, 没有一个写成“梅花凌白雪”的, 一个“凌”字意蕴更深邃, 诗味更美妙, 意境更高远。“凌”字在色彩耀目上更胜雪, 在表现梅花傲视白雪上更有力度, 在舞动寒风, 狂笑飞雪上, 并不略输青松, 两个形象卓然相立, 各有秀姿, 更耐人遐思绵绵。当然“文如其人”, 像女生、性格温善的男生, 一般对出的是优雅恬静的诗句;而像我这样的耿直倔强之人, 往往喜欢的是带有挑战性的句子。因此也难以准确判定出师生的高下之分, “仁者见仁, 智者见智”便是此理。

关于古典诗词的鉴赏篇8

我们要谈的这个问题是一个牵涉面很广的问题, 确实不好谈。大家都晓得, 讲到我们的古典诗词, 常常有这样的话说: 可意会而不可言传。如果这样, 那咱们在这干吗呢? 咱们都意会吧, 一言不发, 都去参禅。当然, 你会说这怎么行呢? 是不行。但是, 完全用语言文字来表达, 有的地方的确也不行。所以我只能讲粗的一面, 精微的地方更多地要靠各人自己去体会、理解。

首先谈一谈名称。现在习惯的称呼叫“古典诗歌”“旧体诗词”。又古又旧, 这东西大概应该进博物馆了。万物都要发展、创新, 为什么还要保留这么一套东西, 还要学习鉴赏? 是不是有人会有这种“先入为主”的感觉?

“古典”这个名词, 本来是指一种艺术流派。如果把它理解为一顶“帽子”, 恐怕有的同志往往一提到“古”“旧”就跟“新”对立起来。这样的认识对吗? 其实我们的古人作诗填词最讲新, 老杜就说:“诗清立意新”, “清新庾开府”。可是他又说“诗学阴何苦用心” ( 学阴铿、何逊) , “不薄今人爱古人”。可见, 他们的创新并不是要把老的一齐打倒、丢掉。不是一提创新就跟传统对立起来, 说那个都不该要了, 完全另搞一套。这样来理解创新难免不发生种种弊病, 这是一个认识问题。

我们来看看古人又是如何看待、认识新和旧、传统和创新的关系的。清代有位诗人叫赵翼, 他在《论诗五绝》中说了两句话: “预支五百年新意, 到了千年又觉陈。”又可见, 那个时侯的人不是不注意而是非常注意新, 才会发出这样的感概。他那里说的是, 要做到“新”, 可用的体格、语言、文辞, 仍然是我们中华民族传统的, 他并不抛弃这个, 而是要在笔法、意法、表现法、表达方式方面寻求一个新的路子。所以说, 要新, 首先要意新, 不是什么别的新。赵翼对新和旧的关系说得是很辩证的: 把新意象从银行开支票一样把五百年后的都预支出来, 够新了吧! 可是到了千年以后再回顾这个新意, 又觉得陈旧了。

在我们历史文化的长河中, 数不清的文学艺术大师, 每天都在那里创造、积累, 那经验之丰富, 水平之高超, 真是无以为喻, 提起来我总是佩服得“五体投地”。对于这样宝贵的文学艺术财富, 每一代人都有他的新贡献。正因此故, 我们中华民族传统诗词的生命力才非常旺盛, 并没有死亡, 甚至于连衰老、僵化都还不能说。它还在我们的日常生活中、文化生活中生存、生长, 而且还有发展。所以不能用“古、旧”二字就把他们制住、否定掉了。因为我们的民族传统, 实际上原本就是无数层次的创新的积累的总和。把传统和创新机械地对立起来, 甚至盲目地崇新排旧, 不问实质, 只看现象表皮, 就会把似新而实旧的东西奉为奇珍异宝了。

(二)

接下来, 我想提出的是: 写诗需要表达什么东西, 怎样表达?

诗人为什么会是诗人, 这在于他的眼, 他的头脑, 他的心灵, 他的观察能力、理解能力、感受能力、欣赏审美能力都与我们常人有所不同。比如, 我们常人一般看见每天日常生活里边无数的现象, 认为可以视而不见, 不值得看, 不值得谈, 也不去想, 可是到了诗人眼里就不同了, 他从最平凡最普遍的事物中, 发现一个点, 一个方面, 觉得有新的体会、感受, 新的见解, 他发生了“新意”, 把这种新意传达给我们, 而我们一看: 是这个样子呀! 我也曾这样感受过, 可没有好好想就丢下了。就是想了一下, 你要我表达, 我也不会; 而诗人好象是替我说出来了, 而且说得那么好, 使我产生共鸣, 得到一种文学艺术上的享受。因此, 我们会觉得诗人很不简单, 他是真有神奇本领。这个本领其实就叫做会表达, 会传达。一件事情, 如果用我们一般人的普通的话来说, 可能毫无意味, 但他用了另一种方式说出来后, 特别好, 听听, 悦耳, 唤起我们很丰富的艺术上的想象。所以我说诗人是属于最会讲话这样一种类型的人。北方有句俗话叫“一样子话, 百样子说”。就是这个意思。

举个最普通的例子来作为“会说话”的说明, 小山词人晏几道的《鹧鸪天》是一首小令, 除了开头两句是点明主题“天将离恨怅疏狂”之外, 接着款款地写来, 说道是: “……年年陌上生秋草, 日日楼中到夕阳。云渺渺, 水茫茫, 行人征路许多长! 相患本是无凭语, 莫对花笺费泪行。”“相思”在此表示有某先生和某女士有互相倾慕和思念的感情, “相思”二字是我们中华民族的传统词语, 高雅、有意味、有情致。今天, 什么叫“相思”呀? 这个话几乎已经绝迹了。学中国文学, 特别是诗, 要对汉语下苦功夫, 比如这个“相思”, 要懂, 要领受, 要体会。这一关过不去, 什么都不要谈。后边还要具体些讲讲这一点。我们从整体上来看, 这说的是一位女士接到了她心上人的信, 读罢, 感情上那个波澜, 那个曲折。古时的交通不像现在, 两人分隔远地, 投个航空信或打个电报, 很快就可以知道对方的情况。那时经年累月才盼得一纸来书, 接到打开一看, 噢, 是花笺写就的 ( 花笺是古代的薛涛纸, 带彩色, 带花纹, 美极了) , 上面写着相思怀念的种种情怀。我们完全可推想出是写得非常真挚热切的。她起先看时很高兴, 再一想, 又怀疑起来。感情到了真处, 反会生出许多疑念: 他纸上写的那么多思念的话, 有凭据吗? 什么都不能说明, “相思”本来就是无凭之话。那么自从打开信, 我对着它反复地读, 一直流着泪, 我这样激动, 是对还是不对呢? 我不要再对着这些无凭之语枉费我的泪行吧———你真的相信这个看信人是彻底怀疑不再相信心上人不是真正思念她吗? 她看透了, 因而说我不再啼哭, 我要欢乐……等等。你若如此理解领会, 你就成了世界上头脑最简单的人了嘛! 怎么能学文学, 怎么能鉴赏我们的“古”诗词呢? 这是一种表达方式, 是作者超妙的手法。你应该看到的是: 这写的是一种至深至切的真感情, 即分隔两地、不胜思慕的情怀。逮结尾两句, 哪里是什么“看透了”“想开了”的“悟语”, 这分明是一种千回百转、千锤百炼的痛苦感情的曲折传达或表现!

我举这两句, 只为说明表达手法。若讲更高级的境界, 则又不可忘掉“年年陌上生秋草, 日日楼中到夕阳”十四个字。这写的是日日盼, 年年盼, 日日从早盼到日下西山, 年年盼到路荒秋草 ( 不见车辙人迹到来) 。两地远离之情, 长年渴念之意, 只用了十四个字, 写尽了这种情景和心境。

所以, 谈鉴赏, 要懂古人的笔法, 也要懂古代的情况。比如上面说的通信难, 你认为那算什么, 八分邮票一贴搁在邮筒里不就得了。连这么一些基本的都不知道, 要去“鉴赏”, 能“鉴赏”出什么呢?

古人常用情致、意趣、韵味、境界这四个词来谈诗词, 这些都是我们自己的“东西”, 用西方的文艺名词和概念来套是用处不大的。你读罢一首诗或词, 往往给你的是多方面的享受, 一、二、三、四……, 在美学上可以数出几点。但对四个词要想每个给它下一个具体简切的定义, 恐怕就大是困难。

宋代诗人梅尧臣, “总结”好的优秀的诗词的长处, 说了两句话: “状难写之景, 如在目前; 含不尽之意, 见之言外。”这里说的景不仅仅是自然的山、水, 一张桌子, 一个凳子, 不限于这么具体, 但总是有迹可寻, 可捉摸的。“状”, 今天的话叫“形容”“描写”, 很难“状”的东西, 高手诗人能够写得“如在目前”, 这不是“自然主义”复印机式的“再现”于眼皮底下, 我们的祖宗丝毫没有这个意思, 他是说对那个精神意态, 对那个景象的领会、感受。然而, 只有“如在目前”远不够, 如果仅仅如此, 我干吗要来读你的诗词呀, 去看真东西, 比你这个直接, 也会有自己的领会、感受, 是吧? 所以, 这只是事物的一面, 还有一面就是“含不尽之意, 见于言外”。好的诗词内容都很丰厚, 一首七言绝句, 四七二十八个字, 叫你体味半天也许还没体味尽。作家不把话都说出来, 作“解释”, 都说出来, 都解释, 那叫一篇“论文”, 不叫诗。“含不尽之意, 见于言外”, 所以才发生情致、意趣、韵味、境界这样一些我们中华民族诗词上特殊的光辉的美学特色。

(三)

古典诗词的语言 ( 当然主要指的是汉语文, 尽管我们是多民族国家, 但几千年来文学史上是以汉语为主) 有许多独特的地方, 要多下功夫去学, 去领会, 去运用。

比如, 上面提到的晏几道词里的“相思”二字, 现在不用这样的话了, 是“爱”“恋爱”了, 这东西从哪来? 大概是西方的“进口货”, 与“相思”的意味有所不同, 西方的文化传统不同, 民族特点不同, 历史背景不同, 因而他们对事物的看法不同, 表现方法也不同。记得好像鲁迅先生在谈小说时说过一种意思: “现在叫‘爱’, 过去不叫‘爱’叫‘倾慕’”。我们的祖宗将爱说成“倾慕”, “倾慕”可以是单方面的, 你看见了一位女士, 或许就会“倾慕”。大家都熟悉的《红楼梦》, 曹雪芹在宝黛感情上是用了“相思”还是“倾慕”? 都不用, “爱”更不用了。所以今天西方很多人看完译过去的《红楼梦》, 说真不懂宝黛为什么要费这么大的事? 你就直接了当表示说“我爱你”得了, 万事大吉。在他们的感觉里, 这个事天经地义, 简单无比, 你干吗要这么曲曲折折, 千回百转? 他们不能理解。

举例而言, 汉语里有许多两个字的联绵形容词。比如“苍茫”, 天快黑了, 好像空间慢慢地生出一种似烟似雾的暮霭, 自远而近, 缓缓弥漫到眼前, 事物越来越看不清, 夜色越来越浓, 是吧? 这“苍茫”好像都懂, 我国唐代最伟大的诗人杜甫写了两句诗: “此身饮罢无归处, 独立苍茫自咏诗。”这里的“苍茫”是什么意思? 不能说仅仅就是暮霭吧? 这个意境, 你在最好的词典中找来的定义, 能适合吗? 我们得用脑子、心灵, 还得用相当深厚的语言、文化背景等等知识上的基本功, 才能够体味象杜甫的“苍茫”这样的辞意。汉英辞典与“苍茫’’对应的英文是“indisfinct”, 意思是不清楚, 看不清。这原不算错, 但汉语里类似“不清楚”的, 不仅仅是“苍茫”还有“迷离”“朦胧”“缥缈”“依稀”“隐约”彷佛”“微茫”“恍惚”“杳冥”……, 多着哩, 你去查汉英或汉什么辞典, 解释统统都是“不清楚”。在西方只能用一个“不清楚”来对应我们中国那么多词语, 这可不是个小问题。这说明我们这个民族对客观世界的观察与体会、领受, 比西方大不相同, 精微得多。我们的语言创造是不是最伟大的智慧创造之一? 在我们的语言运用中, 每一个都不能代替另一个, 因为各自的意味, 唤起你美学上的感受完全不同, 也就是情致、意趣、韵味都不同。我国一位第一流的自然科学家在一篇还未发表的文章里说: “汉语是世界上最高、最先进的语言。”如果认为汉语是老掉牙陈旧了的东西, 将来都是要改造的, 那么还是再进行一些考察研究, 然后再作结论。上面举的例子就说明, 中文的那么多“不清楚”, 在西方语言里就没有能够完全对应得上的词。几何学上, 两个圆直径相同, 往一起一套, 完全吻合, 变成了一个, 英文是“Co - incidence”。中国的词语和西方的词语, 有很多都是不能“Co - incide”的。文学的“工具”就是语言, 对它并无深知, 怎么讲“文学”欣赏呢?

(四)

跟诗联系在一起的汉语还有第二个特色, 我称之为“汉语词语组联法”, 我不懂语言学, 就杜撰出这个名词。

每一个汉字都是一个独立体, 当它们两个或几个连在一起就成了一个词语, 然后由若干词语再联就成了话, 就成了句。这就是语言的构成。现在教古汉语要教语法, 我觉得这里边可能也借鉴了外语语法的分析办法和一些名词概念。比如, 主谓宾语连在一起, 这才叫一句完整的语言, 不合这个组合就是“非法”“不通”的。如果是散文、白话, 用这个规律来要求大部分还是可以的, 但对于诗, 就不一定行。我曾接到过一位中学同学的来信, 上边说:“我学了汉语语法, 就按照这个规律去分析诗。可是常常搞不懂哪是主语, 哪是宾语, 哪是谓语, 等等, 我用语法分析来分析去, 就是搞不懂。”他提的问题令人深思。这是个什么问题? 我们还是用个实际例子来看看。

唐人崔涂写了一首《除夜有怀》, 这首五言律诗有这样两句: “乱山残雪夜, 孤烛异乡人。”古人旅行极其不方便, 况且我们中国人乡土观念很浓, 历史造成的, 往往一辈子都不离乡土, 没有出过家门一步。但为了谋求生路, 而必须出门在外, 抛家背井, 骨肉离异, 那就很可能会有像这两句诗所写的感情, 千里之外, 孤身一人, 历尽了风霜、辛苦、种种困难和危险, 极其思念家乡、亲人。你看, 这个游子独自一个, 也不知是在哪里, 正赶上“除夕”这一个应该是全家团圆的夜晚, 本来千里万里也要千方百计赶回去, 大家吃一顿团圆饭, 但他赶不回去, 自个儿蹲在一个地方, 四周围一看, 骤然入眼的是“乱山”, 下了一个“乱”字, 已经就不太是味了, 接着还来个“残雪”, 这完全是心里极其难过时的一种反映。有这么一句常被引用的诗: “文似看山不喜平。”从这句诗我们看出, 人在常态时, 心情愉快时, 山越乱, 越是峰峦起伏, 有着种种势态, 看的时候就越有味越有兴趣: 哎呀! 这山真奇、真不一般! 的确也是, 平平的山有什么看头? 但同样的奇山, 心里难过时看上去的感觉完全不一样。意思讲明了, 再看语句。“乱山残雪夜”, 一句话, 这里边找得到主、谓语吗? 下一句“孤烛异乡人”, 五个字, 主、谓在哪里?本来, 点着许多蜡烛, 灯火辉煌下全家聚在一起, 这是除夕夜的一大特色, 但在异地的游子只能一个人和一盏孤灯作伴, 非常凄凉孤独地熬着这一夜。这样的感情境界, 五个字, 分不出什么主谓宾语, 却表达得异常精彩。

“乱、残, 孤、异”四个形容词, “山、雪、夜、烛、乡、人”六个名词, 被诗人巧妙地一排列, 组成两句话, 表现了十分丰富、言而不尽的内容。这, 就是我们中华民族传统诗词词语组联法的一大特色。多么富于表现力! 如果你要用语法的知识来分析这种表现法, 永远分析不出道理来。语法上我们借鉴西方的, 未必就证明西方语言比我们的先进。西方语言也有它死的一面, 一点不灵活。我早年写过一篇序文, 笑话式地谈到这个问题。我说“英文先生”是个瘸子, 他离开“介词”“转折词”“连接词”等等这些“拐杖”就寸步难行。英文词和词之间必须有一个表示二者之间关系的词, 没有, 这前后两个词就互不相于。比如说: “我在街上正在看着橱窗”“I am looking into a shop window on the street”, “看, look”当中必须有一个“into”你才“看得进去”, 不然, 英文先生就说这不是话。汉语就可以没有这样一些“拐杖”。这里再举两句为例, 是唐人温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月, 人迹板桥霜”。跟崔涂那两句比较比较, 内容上有同也有不同的地方, 这个不去说它, 要说的是两人在“词语组联法”上也有同与不同的地方。相同的地方在于, 他们的每一句的每一个词都好像是一节火车箱, 前有钩后有钩, 本来毫无联系的车箱在轨道上一走, 轻轻一撞就联接在一起了。汉字浑身都有好些无形的钩, 诗人让它们“走在轨道上”, 一碰, 就连在一起, 发生了极特异的艺术效果, 根本不要什么介词之类。这是诗人的功劳, 他作了极巧妙的组联。所不同的是, 温庭筠的十个字都是名词, 或许你会说那个“鸡、茅、人、板”不是形容词吗? 不, 它们不是像崔涂诗里的“残、乱、孤、异”一样本身就是形容状态一种感受的形容词, 而是经过组联之后, 才能够形容后边那个词。你不能脑子里先有只有形容词才能形容名词的死条文, 汉语没有这种清规戒律, 汉语的“词性”, 随组联的不同, 可以是变化万端的。

“汉语词语组联法”在诗歌中的运用时时都有所见, 遇到这种情况, 我们要细细体味诗人是怎样运用我们汉语词语的, 体味为什么这样一组联后就会产生那么好的艺术效果。

(五)

谈古诗词, 不能不牵涉到音节问题。

谈到音节, 当然首先就会碰到“断句”, 也就是打标点符号的问题。传统的诗好像标点比较容易, 要是五言、七言诗就更容易, 不要什么高深的修养, 数数就行, 五或七个字, 然后点一点或撇一撇, 这个事情太简单了, 会算术就行。所以, 现在有些选本, 五言七言诗断句大概错不了, 然而一遇到词、曲问题就出来了。原因就在于他往往是用现代的标点使用法和语法观念为前提来给我们古人的音乐文学断句。

音乐文学有它很强的节奏性, 断句跟文意的停顿可以说大部分相合; 词, 本来是指的给固定的曲调作新词, 所以叫填词, 填好了马上就能唱。你设想设想看, 你填好了新词, 旁边有人吹笛弹琶什么的, 立刻就唱给你听, 这是多大的享受啊! 音乐的节奏和诗词的节奏结合在一起的时候, 音乐美是最重要的。如果你用散文的句法给音乐文学点句子, 往往会读都读不通, 比如赵翼那句, 你该读成“预支———五百———年新———意”, 听的人很可能会被你搞糊涂, 丈二金刚摸不着头脑, 然而那样才是诗的节奏, 即“抑扬顿挫”。

唐人郑吉《淮口与友别》头两句: “扬子江头杨柳春, 杨花愁杀渡江人。”这本是明白如话的诗, 如果你用语法知识来分析, 说哪是名词哪是动词呀?噢, 有名词, “扬子江”就是长江, 地理的基本知识嘛。有了这个概念在先, 或许你读给别人听就会是这样: “扬子江———头———杨柳春”, 毫不客气地破坏了这首诗的音节, 也就破坏了这首诗的韵律和味道, 别人也就难欣赏它的美了。古代读诗要吟咏, 那本身就是很美的曲调旋律。吟咏与朗诵给人的审美享受就不一样。

还有平仄, 也要简单说说。平仄组织, 就是四声在诗词中的变换规律。你要是会读, 并且有音乐的耳朵, 那就能够欣赏它的美。我们学习古典诗词, 还得要训练自己有音乐的耳朵, 体味汉语音韵上独特的美。西方的诗也有音节、音律, 但很简单, 通常是凭着轻读与重读的交替构成诗的格律。

正是由于四声交换规则, 所以你读诗词的时候, 会看到许许多多“莫明其妙”的字法与句法, 其实就是随音节变化律而被诗人选用、变化的。比如要说“天空”时, 在该用平声字的时候, 他可以用“青空”, 但是遇到格律应当用仄声的地方怎么办?他不能违反规律破坏音乐美, 他要找一个仄声字来代替, 于是就说成“碧落”。白居易《长恨歌》句“上穷碧落下黄泉”, 这里“碧落”与“黄泉”还构成一种对仗关系, 颜色的对仗, 音节的对仗, 方位的对仗。如果他写成“上穷太空下地层”就不是味了。一切都不对, 也就不是诗了。所以诗人是很善于用丰富的词汇“代字”去变换, 以构成诗的节律, 比如“地”字是仄声, 却须用平声表述, 就换用平川 ( 这个川不是水) 、平芜、平沙。芜的本意是草, 这地方重点不在草, 它指的是一望平地, 无边碧草; 沙, 不要以为是沙漠, 小石头粒的堆积, 完全不是。再比如说一个“红”, 关于这颜色有多少字? “红、朱、赭、绛、绯、茜、彤、丹、赤”等等, 你用的时候这么多中选一个, 要适合你的情景、境界, 主观上要创造的艺术效果, 选了以后还得同别的汉字配合融为一体, 不然的话这个字就根本站不住脚, 不但不美反而很怪。“代字”法具体运用的情况又是复杂的。“绛帐”, 这是古代先生讲授时所设的帐子。这时你不能说“赤帐”或别的什么帐。《红楼梦》里边有“茜纱公子”“茜纱窗”, 如果你说“红纱公子”“朱纱公子”, 就完全成了笑话。这个道理要好好想一想, 有的字能代, 有的字又不能代, 代了后就发生完全相反的效果。所以诗人善于选用“代字”, 但也不是随心所欲任意性的, 以为只要合韵律就“行”了。

也许你会说我说了这么些琐琐细细的“规矩”, 不都是人为的吗? 为什么要给艺术制造这么多枷锁? 不是, 不是枷锁, 而是古代艺术家们经过千百年的思索、研求、实践才获得的。比如音节, 六朝时对音节的运用还没有达到极高的完美程度, 六朝末期已经相当完美了, 到了唐初, 这种音律艺术才达到顶峰, 从此以后没有变化, 因为那时已经把这个道理吃透了, 运用到最好的地步了。而这个东西是由于我们汉语本身的特色而发生的, 不是人为的。汉语本身没有这个特色, 你“人为”也“人为”不了的。

最后, 我还想着重指出一点: 中国诗词最讲究神韵、韵味, 这究竟是个什么“东西”? 它的构成很复杂, 但很多人不知道原来那“神秘”的韵味, 有相当大的一部分因素是汉语音律的特色和它的高超的运用。这个问题极值得深入探讨, 不过今天我们时间有限, 是不可能有什么详细的解说了。

总体来说, 如果能在很多学识之外, 再多多注意一下上面所讲的几个方面的事情, 相信在诗词的欣赏上, 定会有更丰富的享受。

1985 年, 全国《红楼梦》研究学术讨论会在贵阳举行, 群贤毕至, 少长咸集。为了通风透气, 开扩眼界, 活跃我院的学术空气, 推动我系师生的学术研究工作, 我们请了几位老年和中年专家来做学术讲演。他们讲的都不是“红学”, 其中周汝昌先生讲的是《关于古典诗词的鉴赏》。周先生早年攻读英语, 以其余力, 精研唐宋诗和词学。将近四十年前, 先生在《张伯驹〈丛碧词〉跋》中说: “余维自舞象之年, 耽于是事, 披寻饾饤, 粗以有知。”由于先生在创作上有许多甘苦, 所以在鉴赏方面, 就提出了许多不同泛论的见解。为了使更多的人受益, 我们征得《贵州民族学院学报》编辑部的同意, 将周先生这篇讲演的记录稿整理发表。周先生来信说“盼你能加个‘按’, 说明这篇东西的原委, 以不埋没同志们记录整理所花的“精力时力”。现遵嘱说明如下: 这个演讲由保亚东同志录音, 由李家祥老师按录音一字不差地转为文字, 然后由我校阅一遍, 交给谭毅老师, 压缩为一万字左右的整理稿, 交周先生审阅, 最后由朱德魁老师清抄付梓。对于乡前辈又是学术前辈的讲辞, 不敢佛头著粪, 故不加“按”而作跋。

一九八七年十二月津沽李华年记。

古诗词鉴赏三步骤篇9

一.重视诵读,初步体悟

古诗文的优美意境,独特韵律,在反复吟诵时,才能体悟其情,感受其美。俗有“读书百遍,其意自见”,或是“熟读唐诗三百首不会作诗也会吟”,这都体现出诵读的作用。吟咏诵读,不仅可以培养学生的语感,加深对诗歌内涵的理解,还可以陶冶学生的性情,培养学生的审美趣味。诗歌教学要指导学生反复诵读、吟咏,把声音的快慢、高低、强弱、轻重以及语调的抑扬顿挫读出来,在古典诗歌音乐美的熏陶中,深刻理解作品蕴含的情感。只有通过吟咏诵读,才能切身体会到诗歌中那种直接进入人心的力量,学生才能感受到李白的豪放飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的闲逸冲淡,李贺的诡异浓丽、李清照的婉约细腻、苏轼的豪放旷达……于漪老师指出:“朗读的目的就是熟悉课文、理解课文,入目,入耳,入心,与作品和作者交流思想,沟通心灵,从中吮吸语言思想的养料。”入其情,实现学生与作者、古诗文的情感撞击;出其情,品味各类情感,并带给自己各类启发和效果。

二.联系生活,走近诗人

由于距古人生活年代久远,古典文学作品中的语言隔膜,阻碍着学生兴趣的产生,再加上教学中强调基础知识技能教学,学生便不容易做到与作者、作品真正的交流,而从字里行间中所散发的真挚情怀,也无法达到心领神会地体悟。因此,古诗文教学需要“多一些声情并茂,少一些学究解经式的分析;多一些陶情冶性的快乐,少一些正襟危坐的严肃;多联系一些自我体验,一些微言大义的挖掘”。将古典文学与现实生活联系,多一些自身生活经验的渗透,更容易做到深入浅出。这样会缩小时空的距离,减少学生对文言散文、文言诗词的畏惧。例如杜甫的晚年之作《登岳阳楼》,学生很容易在“亲朋无一字,老病有孤舟”的情感表达中体会到作者内心的凄凉之感,然而为何作者面对浩瀚无边的水势,面对着将天地日月都仿似置于悬浮状态的阔大洞庭湖时却是如此悲凉呢?我们此时就可以让学生根据自己平时的生活体验,当自己面对鬼斧神工的自然景物时的内心感受来思考教师提出的这一问题。将古典文学与现实生活联系,多一些自身生活经验的渗透,这样才会缩小时空的距离,走近诗人,与诗人对话。

三.想象入境,深入品味

古典诗歌具有语言高度浓缩、辞断意属的特点,句与句之间跳跃性较强,于是在有限的字句之中给读者留有了阔大而深远的空白,正是这些留白才让我们有了更为宽广的想象空间,这些留白也会成为实施身临其境鉴赏的最优途径。那么这就需要教师引导学生通过联想和想象进入诗歌中的情境,仿佛自己是诗人本身,仿佛自己置身诗歌中的情境,仿佛自己面对着诗人所面对的,感受着诗人所感受的,进而对古典诗歌中的感情做准确的把握。以陶渊明《归园田居 (其一)》为例,诗中有“方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂,虚室有余闲”的景色描写,教师就可以让学生根据自己的想象将抽象的文字变为具象的图画,然后将学生的画作进行评比,目的不在于比学生画技的高低,而是在于哪位同学能将其中宁静的神韵传达出来,这一教学设计着意突出的是通过这样一个环节让学生自己观察,细细品味,不仅领略到这一景致里表现出的宁静的氛围,更要透过这种纯净的景色勾画体会出作者的人生志向和人生追求。

高考古诗词鉴赏技巧篇10

一.看题目, 判断诗歌题材、情感

1.有的诗题直接点明诗歌题材

纵观近几年的高考试卷, 诗歌题材大致有这几类:山水田园诗、咏怀诗、怀古诗、咏物诗、送别诗、思乡怀人诗、边塞诗等。每一种题材的诗歌所涉及到的思想感情、表达技巧、意象等各有其特点。因此, 只要我们能够快速判断出诗歌的题材, 也就能够找出该诗歌题材所对应的思想感情、表达技巧等内容。如何才能快速判断出诗歌的题材呢?从诗题出发是最好的方法, 如:

春日秦国怀古 (2011.新课标卷)

荒郊一望欲消魂, 泾水萦纡傍远村。牛马放多春草尽, 原田耕破古碑存。

云和积雪苍山晚, 烟伴残阳绿树昏。数里黄沙行客路, 不堪回首思秦原。

问:这首诗表现了诗人什么样的感情?请简要分析

在这首诗歌题目中, “怀古”两个字直接告诉我们这是一首怀古诗。这一诗歌题材通常有以下特点:结构方面一般是写作者到古地———思古人———忆古事———抒己志;内容方面多涉及到国家、统治者、古地、古人等;情感方面多抒发国运衰微的感慨之情, 昔盛今衰的感慨之情, 个人壮志难酬的忧愁之情, 揭露统治者的奢侈、昏庸和腐朽。怀古诗在情景关系的处理上通常采用寓情于景, 乐景写哀情, 哀景写哀情等手法。常用表达技巧有情景交融、虚实结合、对比、借古讽今、吊古伤今、用典故等。通读全诗, 我们不难发现, 诗人通过对秦国古地今天的破败之景的描绘抒发了对秦国昔盛今衰的感慨之情。

每一年的诗歌鉴赏题, 有很多是可以从诗题判断出来的。《野菊》 (2012.天津卷) ———咏物诗, 《蝶恋花·出塞》 (2011.浙江卷) ———边塞诗, 《咏怀八十二首》 (其七十九) (2010.山东卷) ———咏怀诗, 《送魏二》 (2010·江苏卷) ———送别诗, 《春日忆李白》 (2011.江苏卷) ———思乡怀人诗。

2.有的诗题直接点明诗人的情感

南朝谢灵运在《山居赋》中提出“诗以言志”一说。写诗是为了用诗来表达自己的志向和决心。因此, 我们把握住诗歌中作者所抒发的情感也就基本读懂了诗歌。从诗题出发我们通常能在最短的时间里捕捉到诗人的情感, 如:

思远人 (2012.新课标卷)

红叶黄花秋意晚, 千里念行客。飞云过尽, 归鸿无信, 何处寄书得。

泪弹不尽临窗滴, 就砚旋研墨。渐写到别来, 此情深处, 红笺为无色。

问:这首词表达了什么样的感情?

从诗题“思远人”可以看出这是一首思乡怀人诗, 因思念而想到要研墨写信, 情到伤心处便落下眼泪。泪水打湿了红笺。

又如《最爱东山晴后雪》 (2012.安徽卷) , 诗题中“最爱”直接表明诗人对大自然的热爱与喜悦之情;《怀天经、智老, 因访之》 (2011.四川卷) , 诗题中的“怀”字, 一语道破了诗人对朋友间友谊的珍视。

二.从常见诗歌意象判断题材、情感

所谓意象, 就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说就是借物抒情。熟记并掌握古诗词中常见意象是高考的必备。如, 《度破讷沙》 (其二) (2012.湖南卷) 第一问:从题材来看, 这首诗属于什么诗?这首诗有雁、铁衣两个重要意象, 雁, 思乡之意;铁衣, 战场上特有事物, 暗含军旅生活的艰辛。由这两个意象可以判断这是一首边塞诗。《吴松道中二首》 (其二) (2012.山东卷) 第二问:请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。孤, 孤独之意。舟, 水上交通工具, 没有定所。结合诗句中的雁、霜月、枫桥等意象, 我们可以判断出“孤舟”有漂泊、流浪、思乡、孤寂之意。

《野菊》 (2012.天津卷)

未与骚人当糗粮, 况随流俗作重阳。政缘在野有幽色, 肯为无人减妙香?已晚相逢半山碧, 便忙也折一枝黄。花应冷笑东篱族, 犹向陶翁觅宠光。

问:颔联描绘了怎样的野菊形象?

菊花, 是古诗词中常见的一个意向, 象征高洁与孤高。陶渊明对菊花情有独钟, 如脍炙人口的“采菊东篱下, 悠然见南山”, 菊花是远离世俗繁杂的高洁之物的象征, 与陶渊明弃官归隐的心境相契合。李清照也喜欢以菊花入诗, 如“东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖。莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦”, 借用菊花表达了对赵明诚的思念与孤寂之情。

对菊花这一意象有初步了解后, 再来解读这首诗就显得轻松许多。山野中的菊花, 花色清淡, 香气清馨, 有人观赏与否, 它依旧灿烂的绽放着美丽的花朵。尾联化用陶渊明的“采菊东篱下, 悠然见南山”意在表现率性自然、超凡脱俗的情趣。甚至有的诗歌鉴赏题是直接考查某个意向的, 如:

江城子 (2012.江西卷)

西城杨柳弄春柔。动离忧, 泪难收。犹记多情, 曾为系归舟。碧野朱桥当日事, 人不见, 水空流。

韶华不为少年留。恨悠悠, 几时休。飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪, 流不尽, 许多愁。

问:概括“杨柳”“飞絮”意象的内涵。

“杨柳”“飞絮”两个事物均为暮春景物, 有凋谢、逝去之意, “杨柳”多在送别诗中出现, 有依依惜别之意;“飞絮”随风而逝, 有离别与漂泊之意。

三.寻找诗眼

古人作诗, 喜设诗眼, 善设诗眼。诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。如王安石的《泊船瓜洲》, “春风又绿江南岸”中“绿”字是诗眼, 生动形象地写出了江南春风过处, 一片生机勃勃的景象。同时流露出作者奉诏回京的喜悦之情;宋祁《玉楼春》, “红杏枝头春意闹”中“闹”字形象的表现了春天到来时杏花争相开放的热闹情景, 作者的喜悦之情也通过这一“闹”字表现出来;再如张继的《枫桥夜泊》:“月落乌啼霜满天, 江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺, 夜半钟声到客船。”全诗通过对月亮、清霜、江枫、渔火、钟声等凄凉与萧瑟景物的描绘渲染了幽寂凄凉的氛围, “愁”字是该诗的“诗眼”, 为全诗定下了忧愁的感情基调。

诗眼何在?诗眼主要由动词、形容词充当, 具体位置经常出现在标题或首联中。如《最爱东山晴后雪》 (安徽卷.2012) , 诗题中的“爱”字便是诗眼, 流露出作者对东山雪景的喜爱之情, 再如:

怀天经、智老, 因访之 (2011年.四川卷)

今年二月冻初融, 睡起苕溪绿向东。客子光阴诗卷里, 杏花消息雨声中。

西庵禅伯还多病, 北栅儒先只固穷。忽忆轻舟寻二子, 纶巾鹤氅试春风。

问:请简要概括诗中诗人的形象特点。

标题中的“怀”字便是诗眼, 有怀念之意, 结合对全诗的理解可知诗人形象情趣高雅, 珍视友情, 风流飘逸。

四.关注注释

在近几年的高考诗歌鉴赏题部分, 经常会给出注释, 所给注释往往对诗歌的解读有帮助作用。如:

咏素蝶诗 (2010年.全国卷Ⅰ)

随蜂绕绿蕙, 避雀隐青薇。映日忽争起, 因风乍共归。

出没花中见, 参差叶际飞。芳华幸勿谢, 嘉树欲相依。

注:刘孝绰 (481-539) :南朝梁文学家, 彭城 (今江苏徐州) 人。文名颇盛, 因恃才傲物, 而为人所忌恨, 仕途数起数伏。

问:这首诗有什么含意?采用了什么表现手法?

此题考查的是诗人借咏素蝶来抒发何种情感。由注释中“文名颇盛, 因恃才傲物, 而为人所忌恨, 仕途数起数伏。”等信息, 可知诗人怀才不遇, 尾联“芳华幸勿谢, 嘉树欲相依。”表现了作者对美好事物的依恋与向往。通过对注释和尾联的解读, 我们可知诗人在这首诗中主要运用了托物言志这种表达技巧, 对素蝶的歌咏意在抒发诗人怀才不遇的感慨, 以及渴望得到他人的赏识。再如:

雨雪曲 (2010年.陕西卷)

雨雪隔榆溪, 从军度陇西。绕阵看狐迹, 依山见马蹄。

天寒旗彩坏, 地暗鼓声低。漫漫愁云起, 苍苍别路迷。

注: (1) 江总 (518-590) :南朝陈文学家, 字总持, 济阳考城 (今河南兰考) 人。历仕梁、陈、隋三朝。 (2) 榆溪:指边塞。 (3) 陇西:在今甘肃东部。

问:这首诗表现了戍卒什么样的情感?

从注释中“榆溪:指边塞。”这一信息, 我们就能判断出这是一首边塞诗, 再结合结尾句“漫漫愁云起, 苍苍别路迷”就能判断出此诗表现了戍卒身处艰苦的边塞的思乡之情。又因难以回到家乡而增添了不少的忧愁。

诗词鉴赏三题篇11

【摘要】如何让学生能较好地掌握诗歌鉴赏的一般方法，对提高学生的诗歌鉴赏能力大有帮助，本文从三个方面论述了鉴赏过程中需要注意的几个环节。

【关键词】诗词鉴赏阅读教学联想想象意象

人教版（新版）语文第三册有一半的篇目是古今中外的优秀诗歌。如何引领学生鉴赏这些优秀诗歌，让学生掌握诗歌鉴赏的一些方法、原则，在诗歌鉴赏中受到美的感染和熏陶，将是诗歌教学的重点和难点。而诗歌鉴赏涉及到的美学知识众多，教师不可能一一涉及，学生也不可能全盘接受，本文择要选取三点加以介绍。

一、“诗家语”

诗和散文是两种不同的文学样式，诗歌受韵律的限制，语言分行排列，句式齐整，思想表达跳跃性大，形成了独特的“诗家语”。因此，读诗歌就不能用散文的眼光去读。否则，就体会不到作者的良苦用心，不能对诗歌作出正确的理解。

例如，杜甫《月夜》：

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？

赏析这首诗，如果不掌握“诗家语”用语精练含蓄，叙述有跳跃性的特点，读时可能就会感到有些迷糊，甚至觉得前言不搭后语。你看，诗题为《月夜》，按常理，应从作者的视觉写长安观月，引发对妻子的思念。但本诗却选取一个独特的视觉，从对方着想，只写妻子“独看”鄜州之月而忆长安，自己的“独看”长安之月而忆鄜州却要让细心的读者去体悟回味。特别是“何时倚虚幌，双照泪痕干”句中的“双照”兼包回忆与希望：感伤“今夜”的“独看”，回忆往日的共看，并寄希望于未来，有一天能共倚“虚幌”，结束那忧心忡忡、夜不能眠、伤心落泪的生活。当我们从这几句简练含蓄的“诗家语”里探索出了作者所要表达的情事时，可能就感悟出了诗歌语言与散文语言的不同以及诗歌鉴赏和散文鉴赏的区别。

词里也有这样的例子，如李清照的《如梦令》：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

这是一首写女词人闺中生活的小令，表现了词人对大自然变化的敏感和对美好事物的关怀。词作内容曲折含蓄，表达新颖独特。它以问答的形式描述了一个生动的场景：由“问卷帘人”引出女主人公与侍女的一番对话。“却道海棠依旧”是侍女的答语，而问语被省去，但根据答语可以推知，问的是“昨晚一夜风雨，海棠花怎么样了”。问得有情，却答得漫不经心，于是，逼出了词人一句多情的责怪：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”“绿肥红瘦”是词人头脑中浮现的景象和感受，蕴积了她对春光易逝、美景不常的惋惜心情。短短篇幅却包含着无数的曲折，言有尽而意无穷，这也正是诗词表情达意的一大长处。把握住了“诗家语”的这一特点，对于诗词鉴赏会有很大的帮助。

二、想象与联想

想象与联想是诗歌艺术的生命，没有想象与联想就没有诗歌。而且，“不仅创作需要想象，欣赏也需要想象，因为精神产品这个既是具体的又是想象出来的对象，只有在作者和读者的联合努力下才能完成。”（萨特语）所以在诗词鉴赏中，教师要让学生插上想象与联想的翅膀。

从鉴赏的角度考虑，想象大体上可以分为两种：再现性想象和创造性想象。

诗歌创作的想象是诗人的主观情思与客观物境的交融。而再现性想象则是读者从诗人所描绘的具体意象入手，通过想象，再现诗歌中的情景，体认作者所隐含的思想感情和创作意图，从而更好地理解作品。如王昌龄的《采莲曲》：

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

鉴赏这首诗，就必须充分发挥想象，把诗人所创造的优美意境再现出来，方能领悟到作者那匠心独具的构思和悠然不尽的情味。诗中最引人遐思的是首联两句，通过再现性想象，我们仿佛看到这样的美景：一片红莲绿荷丛中，采莲少女的绿罗裙掩映在田田荷叶中，几乎分不清孰是荷叶，孰是罗裙；少女的脸庞与盛开的荷花相互映照，人花难辨，让人误以为她们就是荷花的精灵。对这两句的再现性想象既为欣赏下两句作了铺垫，又为领悟全诗精妙的艺术构思作了准备。

诗词鉴赏中的创造性想象，是指读者以诗人描写的具体意象为依托，又不拘泥于这些意象，在内在情感的驱使下，调动起自身的生活积累，回忆起种种事物而进行彻底改造的想象，它具有独立性和首创性，是想象的高级阶段。在诗词鉴赏中，我们常常有这样一种感受：作者未必然，读者未必不然。这是因为诗词中有许多空白点、未定点，读者在阅读欣赏中，通过自己的创造性想象去填补它、丰富它，从而有了新的感悟、新的理解。也使阅读理解有了一定的深度。如对《蒹葭》一诗的理解就可以引导学生作一些创造性的想象。

蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞；所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已；所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚。

这首诗通常把它当作一首爱情诗来解读，认为描写了寻访意中人而未得的情形。这样理解未尝不可。但有没有其他解读呢？联系自己的生活想一想，“伊人”是否只能指意中人？这样一启发，学生的创造性思维就被激活了，异彩纷呈的想象就产生了。其中有一种解读有一定的深度。他认为“伊人”象征具体而飘渺的目标，对“伊人”的追求是一种超文化的追求，有着不可逾越的障碍。为什么这种追求会有不可逾越的障碍呢？《蒹葭》没有说，但如果我们把它与曹植的《洛神赋》、陶渊明的《闲情赋》、戴望舒的《雨巷》放在一起解读，就会发现他们有共同的追求，这种追求都有着不可逾越的障碍，原因其实就是这种超文化追求的理想和内在合理性超越了历史阶段，人的合理追求在具体的现实条件下不可能实现，于是上演了一幕幕催人泪下的悲剧。这样的解读既有新意又有深意。

联想也是一种想象。联想的种类繁多，常见的有类似联想、接近联想、对比联想、虚实联想等等。引领学生学会联想在诗词鉴赏中也有重要作用。在此，以虚实联想为例加以分析。如贺铸《横塘路》的下阕这样写道：“飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”“闲愁”是一种抽象的情思，不好描述，于是诗人采用虚实联想，以实景写虚，于是抽象的、无迹可求的、难以捉摸的“闲愁”通过虚实联想转化成了可见、可闻的具体意象，使人形象地感受到此愁简直充塞天地，无所不在。这种联想在古诗词中应用很广泛，像李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、辛弃疾的“旧恨春江流不尽，新恨云山千叠”以及白居易《琵琶行》中的音乐描写都属此类。

三、意象

意象是一首诗的元件。具体说它是意与象的融合，是生活的外在景象与诗人的内在情思的统一。就诗人的创作过程来看，意象是诗歌创作的核心，是诗的思维过程中的主要符号元素，对意象的熔铸贯穿诗的形象思维的始终。在诗歌美学中，意象与美结下的是不解之缘。在美的意象里，诗人的内在之意融化于外在之象，读者也正是根据诗人所创造的外在之象，去寻索与领会诗人原来的内在之意，不仅如此，欣赏不是被动的消极的接受，而是主动的积极的参与和创造，美的意象还可以刺激读者的生活经验、艺术修养和想象能力，在再创作与再评价中和作者共同进行意象的创造。

意象，在诗歌中，其构成方式是多种多样的。从修辞的角度看，主要有以下几种。

比喻意象。比喻是诗歌创作中最重要的表现方法之一，浪漫主义诗人雪莱说：“诗的语言的基础是比喻性。诗的语言揭示的，是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永记不忘。”

通过比喻的方式构成的意象称为比喻意象。例如诗人曾卓的《我遥望》：

当我年轻的时候

在生活的海洋中，偶尔抬头

遥望六十岁，像遥望

一个远在异国的港口

经历了狂风暴雨，惊涛骇浪

而今我到达了，有时回头

遥望我年轻的时候，像遥望

迷失在烟雾中的故乡

全诗围绕两个置于每段之后的中心意象结撰成章，“异国的港口”是前瞻，“烟雾中的故乡”是后顾，奇思妙想，婉曲回环包含了多么深沉的沧桑之感与青春之恋！

象征意象。诗学上的象征，就是以某种具象去暗示一种抽象的观念、情感或不可见的事物。象征性意象在古今中外诗歌创作中屡见不鲜，在现代派诗歌中更为常见，比如明月之于李白，梅花之于陆游，光之于艾青，甘蔗林、青纱帐之于郭小川，在他们的作品中往往是一种象征性意象。在当前的新诗创作中，一些诗人既继承了古典诗艺的象征手法，也向西方现代派诗歌中借鉴了象征的艺术，使诗歌意象具有了内涵的深度、广度与暗示性，能激发读者的想象和联想。如北岛的《迷途》：

沿着鸽子的哨音

我寻找着你

高高的森林挡住了天空

小路上

一棵迷途的蒲公英

把我引向蓝灰色的湖泊

在微微摇晃的倒影中

我找到了你

那深不可测的眼睛

这首诗用很鲜明的象征画面含蓄地暗示了寻求主题。诗人在这诗中着重展示的是找寻和发现的心理过程。诗人用“鸽子的哨音”、“高高的森林”、“深不可测的眼睛”等意象构成了一个大的象征结构，暗示出寻找——被阻——找到的全过程。寻找是开始，它是被一个美好的召唤推动的，中间克服了障碍性因素，找到了所寻找的东西，产生了完整的结局。但这个结局仍不是寻找的最终结果，那个眼睛是“深不可测”的，又预示着新的探索的开始。

而从意象的组合形式来看，则有叠加式意象、并列式意象、辐射式意象等等，在此不在赘述。

高中古诗词鉴赏策略篇12

学会诵读诗词，读懂诗词文本

1. 整体感知，把握诗词的感情基调

通过诵读破解文句、疏通字面障碍，把握重要词语，确认描写对象，明白诗词写了什么，从整体上来把握住诗词的感情基调。

2.留意细节，通过表面信息了解诗词的相关内容

(1）看标题。

大多数的古诗词的标题一般能揭示诗歌的内容与情感，提示诗歌的类别，特别是感怀诗和怀古诗，例如《永遇乐·京口北固亭怀古》，题目中就透露了两个方面的信息：一是从题材上可判断这是一首怀古诗，二是怀古的地点在京口北固亭。顺着这个思路下去，结合诗歌的背景，学生就能迅速地读懂这首诗了。

(2）看作者。

解读诗歌，诗人本身就是一个信息，因此我们要尽量多地了解与诗人有关的信息。“诗言志”，诗歌所抒发的是诗人自己的思想情感，所以我们了解了作者就对诗歌内容有了深入的把握，这也是我们常说的知人论世。如：杜甫的诗歌，浓厚儒家思想的浸渍，坎坷曲折的人生经历，所处的唐代由盛而衰的时代背景，整合成了杜甫诗歌的“穷年忧黎元，叹息肠内热”的古道热肠和“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的“沉郁顿挫”。

(3）看注解。

诗后注解有两个作用：一是暗示背景，介绍作者这时的处境、诗歌的写作背景;二是解说重点字词、典故，消除阅读障碍。

了解高考对诗词的考查点，制定答题策略，规范答题模式

1.鉴赏诗歌中的意象

(1)“意象”概念。诗词中的意象就是指富有作者主观情感的客观人物或客观景物。古诗词中常见意象有很多，在平常的教学过程中应让学生多积累一些古诗词常见意象。

(2)分析意象的解题步骤： (1) 明确诗词中的意象; (2) 根据诗词中意象的修饰语分析意象的特点，从而揣摩作者的情感; (3) 规范解题模式：“通过修饰语生动形象的写出了意象的……特点，表达了作者……的情感，烘托了……意境。”

2. 鉴赏诗词中的语言

古人创作诗词，特别讲究炼字，经常是一字传情、一字现境、一语显旨。高考的考查重点就是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。

(1)品味关键词句。 (1) 词句所蕴含的色彩、情味; (2) 运用了什么手法; (3) 作用是什么(写出了什么;表现出了什么;) (4) 点评妙处(该词句对突出主旨所起的作用;该词句在诗词结构上所起的作用)。

(2)学习炼字。 (1) 该字在句中的含义; (2) 该字在原句中描述的景象; (3) 该字烘托了怎样的意境(或表达了怎样的感情)。

(3)分析语言特色。 (1) 用一两个词准确点明语言特色; (2) 用诗中有关语句具体分析这种特色; (3) 指出表现了作者怎样的感情。这要求学生在平常复习中掌握一些基本的答题术语，如：清新、平淡、绚丽、明快、含蓄、自然、直率、清幽、雄奇、悲慨、质朴、沉郁等。

3. 鉴赏诗词的表达技巧