古代诗词鉴赏（精选11篇）
古代诗词鉴赏 篇1
在语文教材当中,古代诗词都占有可观的比例。比如:在人教版高中必修教材中,古诗就有22篇,占了27.8%。不仅如此,在高考语文试卷中,古诗词鉴赏也占有11分的分值,占了7.3%。由此可见,在语文教学之中,诗歌教学的地位之高。那么,如何提升学生鉴赏古诗词的能力呢?联读,就是鉴赏古代诗词的一种有效方式。
一、联读方法
联读,顾名思义,就是将两个或者多个作品放在一起联系阅读,同中求异,异中看同。
1.同中求异,就是将一篇作品和题材或者感情与之相似的作品放在一起比较,从而体会这一篇作品的独特之处。古诗词的联读一般使用这种方式。
2.异中看同,就是将看似不相关的作品放一起,从而找出其中的相同点加以体会。这一点是比较难的,异中看同需要相当高的抽象力才能在更高的层次上找到可比性,这样的例子也比较少,比较巧妙的一次运用是李奇的《朱自清和卖火柴的小女孩———再读 〈荷塘月色〉教学设计》。朱自清和卖火柴的小女孩这两个形象,一个是中国的现代作家,一个则是安徒生笔下童话里的人物,这两个可以说是毫不相干的形象,在他的教学中却把他们巧妙地连在了一起。“卖火柴的小女孩在点亮的火柴中获得温暖和慰藉,朱自清在想象的世界中获得宁静和慰藉。”“月下荷塘是朱自清颇不宁静的自己点亮的第一支火柴。但热闹的是它们,我什么也没有,于是朱自清的第一支火柴灭了。”
二、古诗词的联读
在古诗词鉴赏时,传统的教学方法一般是反复朗读,感受韵律;抓住意象,体味情感;知人论世,整体感知。殊不知固定的鉴赏步骤禁锢了学生的思维,也限制了学生的能力,到头来学生还是无法体会古诗词之所以成为经典的妙处所在。
孙绍振教授在他的著作《名作细读———微观分析个案研究》 中讲到:“读作品,要真正读懂,最起码的就是要读出个性来,读出它的与众不同。读过之后,感觉不到经典文本的独特,就是没有真正读懂。孤立地欣赏经典文本,可能造成对作者和读者两方面个性的蒙蔽。为了剖析经典文本的个性,一个最方便、最起码的方法, 就是同类经典文本共组。”他所说的“同类经典文本共组”,就是同中求异。以下将以杜甫的《咏怀古迹》为例。
欣赏这首诗歌,我们不妨将李白的一首同样写王昭君的诗———《王昭君二首》与其联读。
《咏怀古迹 》 杜甫
群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。
画图省识春风面,环佩空归夜月魂。
千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。
王昭君二首(其一)李白
汉家秦地月,流影照明妃。
一上玉关道,天涯去不归。
汉月还从东海出,明妃西嫁无来日。
燕支长寒雪作花,蛾眉憔悴没胡沙。
生乏黄金枉图画,死留青冢使人嗟。
先看李白的诗。此时属于汉家、仍在秦地的月光还能够照着昭君。但是,一旦走上了通往玉门关的道路,那便是走向了不归的天涯海角。汉家的月亮每天都能够从东海边出现,但是昭君嫁到了西边就再也没有回来的一天了。所嫁之地常年寒冷,一片荒芜,只能以雪结冰为花,在这样的恶劣的环境下,绝世佳人容颜日渐憔悴,形容枯槁,终究是香消玉殒,没入胡沙。生前由于没钱贿赂画师,因此未能得皇上宠幸,死后留下一座青冢,令人嗟叹、哀婉。
此诗系李白在凭吊昭君墓后所作,叙述了昭君出塞的凄婉的故事。诗中以两组对比开头。一处是第一、二句,分别写了还在汉家,能受月光照的昭君和上了玉关道,一去不回的明妃。还有一处是每天照常升起的月亮和西嫁不归的昭君对比。通过两处对比表现了对昭君出塞的叹惋。接着又写到了寒雪、胡沙、青冢等一些意象,也是对昭君一生悲惨的哀叹。
再看杜甫的诗。群山万壑浩浩荡荡奔赴荆门,那是明妃出生成长的小村。离开了汉宫,从此, 她的一生只能与北方大漠连在一起,红颜薄命,苍茫朔漠中只有一座青冢面向黄昏。仅仅靠画图又怎能识得美人容颜?玉佩在月夜作响,那是昭君的芳魂想要还乡。 那流传了千年的琵琶乐声,分明就是在倾诉心中无限怨恨。
两首诗写的是同样的题材, 都是昭君出塞的故事,甚至也有一样的意象,比如青冢、朔漠(胡沙),但两首诗在艺术成就上却有高低之分。在教学中又该如何带领学生鉴赏?或许孤立地看这一首诗很难将它真正的特点讲清楚。那么,不妨试试联读的方式。
1.宏大的场景、气势。诗是非常注重韵律的,因此朗读是鉴赏诗的第一步。初读两诗就能觉得杜甫的诗有浑厚磅礴之感。这种感觉一定是由意象传达出的。李白的诗以汉家明月起诗,而杜甫的诗开头就是“群山万壑”,一上来就给人声势浩大的感觉。这也是杜甫诗的特点,例如《登高》中的“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”。孙绍振教授在《名作细读》 书中谈到杜甫的这种手法: “他善于在登高的场景中,把自己的痛苦放在尽可能宏大的空间中,使他的悲凉显得并不渺小。” 这首诗也是一样,将对昭君一生的感叹放到了群山万壑之中。接下来,此诗的颔联更是精妙。“一去紫台连朔漠”,紫台就是汉朝宫殿,朔漠就是北方的大漠,也就是即将嫁过去的地方。仿佛皇宫与大漠没有距离,一离开繁华的皇宫就是苍凉的大漠,迈出了这一步,心就死了,一生就与胡马黄沙相连,原来生与死的距离也就只有一步之遥。“独留青冢向黄昏”, 在风沙漫天的大漠中,放眼望去, 只有一个小土堆朝着夕阳,那便是美人的墓,即使倾国倾城,在死后也只有这么一方小土属于她, 没有陪伴,孤零零地躺在无边的黄沙之中,何其悲哉。再看李白诗中,也提到了青冢,但“死留青冢使人嗟”就是一句陈述,没有画面感,就无法让人去想象。杜甫将一方“青冢”独自放入无边“朔漠” 中,通过大小之间的视觉差异,让人脑海中可以浮现画面,倍感苍凉。
2.故事之外的意蕴、情感。李白的诗,读来感觉便是在陈述一件史实,从出塞开始,以青冢结束,除了最后的“使人嗟”正面表达了情感之外,便不能给人任何想象了。而杜甫的诗,在昭君的故事结束后,并没有截止,而是做出了一段想象,也给自己的感情找到了寄托。“画图省识春风面”,和李白诗中“生乏黄金枉画图”用了同样的典,画师因为昭君没有贿赂便将她画丑,也因此她的美貌没有被发现,继而有昭君出塞的悲壮的事迹。“环佩空归夜月魂”, 昭君的佩玉在月夜里碰撞作响, 这是她的芳魂想要归还故乡,但这也只能是一场空了,身已死,魂即使能归又如何?作者通过这一巧妙的想象,不仅进一步提升了诗的想象空间,让人回味无穷,也让自己的感情有所寄托。杜甫老年,唐朝由盛转衰,国破家亡,甚是凄惨,作者借昭君魂欲归乡表达自身的对家乡的思念,对国家灭亡的无限感伤。最后一句中的 “怨恨”,更能说明作者怨自己无能无力,怨当权者懦弱无能,恨自己心有余力不足,恨敌人的可恶, 不过这些也只能在琵琶曲中随着昭君的怨恨一起徘徊了。
相比才能见高低,有些诗词确实孤立地读,只能意会,无法言传出巧妙之所在。联读就是一种鉴赏古诗词的有效方式。不过也不是随便拿一首相近的诗词就可以进行联读的,余映潮老师在《联读扩展,拓宽视野》一文中提到: “联读需要我们优选内容;需要我们巧选角度;需要我们精选材料。”要想做到这一点,我们就要在平时加强阅读、深入思考。
古代诗词鉴赏的基本方法小议 篇2
一、细解诗题,把握诗歌全局
一首诗的标题是作者费尽心思拟定的,里面有很大的容量,很多同学在做诗歌鉴赏题的时候往往忽略了这一点,导致解题偏差,失去考分。可以大胆地说,诗歌标题是解读诗歌的一把钥匙,可以给我们打开该诗解读的成功大门。笔者不完全统计,诗歌标题可以包含诗歌的内容、诗歌的情感、诗歌的表达技巧。几乎囊括了诗歌赏析的全部组成部分。值得每一位考生认真细致地研究。
1.诗歌标题可以帮助我们解读诗歌的内容
诗歌的内容包括诗中的人、事、景、物等等,很多优秀的诗歌就在标题上面明确的告诉了我们,因此我们在鉴赏时务必要借助标题理清诗歌中的人、事、景、物,从而把握全局。比如宋朝张俞的《蚕妇》:昨日入城市,归来泪满巾。遍身罗绮者,不是养蚕人。标题点出所写人物。且结合标题“蚕妇”可知诗中“市”指“卖蚕丝”。
2.诗歌标题可以帮助我们解读诗歌的情感
诗歌的标题常常采用明示或者暗示的方法告诉我们作者的情感,而我们在解读时常常忽略。如杜甫的《春夜喜雨》,一个“喜”字就明确告诉我们全诗所要表达的感情是为春雨的实时降临而喜;陆游的《书愤》就是表达其愤激之情。比较典型的也是爱考的诗歌是唐朝王绩的《秋夜喜遇王处士》,一个诗歌标题既写出诗歌的内容:秋夜遇到王处士,因有一个“喜”字,明示了诗歌的情感,实在不应该被读者忽略。
3.诗歌标题可以帮助我们解读诗歌的表达技巧
诗歌表达技巧的赏析是考生作难把握的,高考时有的考题常常选择了标题就包含了技巧的诗歌,如2005年全国卷考的就是唐朝李华的《春行即興》,从题目不难看出,即兴就是对眼前景物有感,顿生兴致而创作。由标题可预知用借景抒情法。诗中透露伤感、凄凉之情。
二、知人论世,明了背景风格
1.时代背景帮我们解读诗歌情感
《孟子·万章下》:“颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也,是尚友也。”孟子认为,文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系,因而只有知其人、论其世,即了解作者的生活思想和写作的时代背景,才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。追想先前的荣华富贵,对比如今寒意不耐的凄凉处境,大有天上人间之感。“梦里不知身是客,一晌贪欢”只是真性抒写,可见后主本性难移。一句“流水落花春去也”可谓感伤之极。这也是至情之语,难怪赚取古今多少泪水!如果没有了解作者所处时代背景,就很难真正理解作者所抒写的思想情感。
2.作者思想特点和诗词创作的风格流派帮助我们完美答卷
作家的独特思想和创作风格必然体现在其作品中。因此,把握作者思想特点和诗词创作的风格流派是诗词鉴赏的要点。平时对一些重要作家要有所了解。如:屈原、曹操、陶渊明、王孟、高岑、李杜、元白、李煜、苏辛、姜柳、李清照、文天祥、于谦、龚自珍、郑燮等等。比如王维《辋川闲居赠裴秀才迪》:“寒山转苍翠,秋水日潺湲。倚杖柴门外,临风听暮蝉。渡头余落日,墟里上孤烟。复值接舆醉,狂歌五柳前。”乍一看,本诗似乎抒写了一种狂放之情。可这又有悖于王维生平思想特点和诗歌创作的风格。仔细阅读,便可知道,原来诗人以裴迪比作春秋“楚狂”(《论语》)接舆,而把自己比为五柳先生陶渊明。再联系上面写景,可以知道,原来本诗通篇扣“闲居”,与“采菊东篱下,悠悠见南山”正属一格。当然,作家的思想和艺术风格常常是多样统一的。因此,在把握作者思想特点和诗词创作的风格流派时,一定要注意其复杂性和多样性。
三、品词赏句,领悟诗词意境
范仲淹有这样的词句:“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。”(《苏幕遮》)这里“云”是“碧云”,“叶”是“黄叶”,“烟”是“寒烟”。这些均是直接描述性的意象。而“秋色连波”将这些意象连在一起,构成了一幅水天相映的秋景图,一“寒”字更突出了秋天意境的寒凉。正是这种寒凉的意境引发词人触景生情,随视线想到“更在斜阳外”的“芳草”,即故乡亲人所居之处。随词人视线的转移和心理空间的变化,“芳草”已是想象中的意象了。另外,比喻性的意象和象征性的意象在诗词中也屡见不鲜,需要加以注意和区别。
以上所谈是古典诗词鉴赏的基本方法。掌握了这些方法,并在鉴赏活动中不断实践,应可以获得鉴赏古典诗词的基本能力。在此基础上便可通过比较等方法进一步提高诗词鉴赏的水平。
“感发”在古代诗词鉴赏中的运用 篇3
这里涉及两个方面的理论认识, 一是古典诗词的功用;二是何为“感发”, 又为何要“感发”。
一、古典诗词自身的功用
简而言之, 古典诗词不是单纯用来教别人什么道理的, 诗词重在抒情。刘勰《文心雕龙·物色》中说“春秋代序, 阴阳惨舒, 物色之动, 心亦摇焉”。钟嵘《诗品序》中也说“气之动物, 物之感人, 故摇荡性情, 形诸舞咏”。外界万物感动了你, 你的情意在心中活动, 这种活动通过语言表现出来, 就形成了诗词, 这是就创作者而言。刘勰在《文心雕龙·知音》中又说“夫缀文者情动而辞发, 观文者披文以入情;沿波讨源, 虽幽必显”。可见诗词是一种以情动人的东西, 它通过打动读者的感情, 而使读者获得某种精神上的愉悦。《毛诗·大序》说:“诗者, 志之所之也。在心为志, 发言为诗。情动于中而形于言, 言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故咏歌之;咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”这主要从创作角度而言, 欣赏者一般虽少有手舞足蹈的, 但也不乏为之或悲伤、或感动不已的。所以诗词鉴赏中如对其中所蕴之情的体悟不到位, 或未能与之产生共鸣, 单从方法技巧上去分析, 终隔膜矣。以上之认识, 也契合新的语文教学观念中对作品感悟的重视。应该说, 古典诗词类文学作品在这方面显得尤为突出。
二、“感发”是鉴赏古典诗词的正道
所谓“感发”, 顾名思义, “感动生发”也。此词本就创作者而言“情感于中而发之于外”, 然而阅读者一旦“披文入情”不也很有可能因之感奋激发吗?读者体悟到了作品中蕴含的情感, 由此及彼产生联想, 使彼之情与我之情交融互通, 产生情感共鸣, 得到最大之审美愉悦。创作能“刻画入微”, 而欣赏能“体贴入微”。作者达一隅, 读者反其三。岂止达诂而已, 实能与之俱化。
关于“感发”的探讨, 角度是众多的, 对其全面论述与研讨非本文所能胜任, 我在这里想结合语文教学中的几个例子, 从一个角度两种情况去认识和体会其作用。
这个角度就是:引类比况, 彼此互融。很多作品都有特定的时代背景, 作者有特有的身世际遇, 千载而下, 世易时移, 何以仍能感动读者。从欣赏者之角度言, 我姑且取一个名字“引类比况”, 以期“彼此互融”。“引类”者, 从特有中找寻共通之“类”;“比况”者, 以己代入, 进入同一个境界。陆游《书愤》一诗之颔联“楼船夜雪瓜洲渡, 铁马秋风大散关”, 历来认为写得大气磅礴, 笔力雄健, 是广为传诵的名句。这里包含有军旅故事, 又充溢着丰沛的感情。但对于学生而言, 一是诗里涉及到史实, 二是所指本有歧义, 三是年代久远, 学生要真正受到感动, 殊为不易。这时可运用“引类比况”的方法, 让学生将自己的人生体验代入其中, 所获得的感悟会更深入一层。先来找“类”:欣赏此一联二句要结合首联来看, 首联“早岁那知世事艰, 中原北望气如山。”人说“初生牛犊不怕虎”, 又言“年少轻狂”, 谁在年轻时代没有发过一些豪言壮语。少不更事, 觉得自己实现理想还不易如反掌?古人如此, 今人亦然。这种能体现人类本性的地方, 就是古今交融的地方, 即所寻之“类”。这也正是名作能经历漫长时代, 广袤地域, 给予众多读者以巨大感动的原因。诗人所言是特殊的, 读者引来与己作比, 遗貌取神, 取其类中之境。由此观之, 颔联二句可以说成是, 每个人或许回顾过去都有一两件引以为荣、为傲的事, 具体之事为何, 可谓言人人殊, 但我们都想一想, 回顾自身的经历, 再来看此二句, 原来这也是让放翁引以为荣、为傲的事。我们自己之事心知难言, 勉为言之, 怎有如许之精辟, 故读诗者想到己事, 辄引以为证, 又或一读其诗, 就想起其事。通过引类比况, 我们对此二句的体悟不更深入了一层吗?实质上, 此即为情感的投入, 将心比心, 彼此互融。于此基础之上来分析技巧, 才是有源之水, 有本之木。
李商隐《马嵬》诗之颈联“此日六军同驻马, 当时七夕笑牵牛”, 学生通过注解能了解这是对唐玄宗的嘲讽, 进而一分析, 可感到前后形成强烈对比, 反差极大, 画面感很强。此时何不顺势“引类比况”, 引导学生想想生活中的情形, 有没有人一时得意, 睥睨世人之时呢?忽而运败势消, 身陷困境, 即“六军同驻马”之时, 其狼狈之状, 抚今追昔, 情何以堪。这样一下子拉近了诗作所述的久远历史与当下的距离。原来这样的好诗佳句, 不一定非在说李、杨爱情或反思安史之乱时才能用, 其“比况”必能生出“移用”之效。就是于本性相通之处彼此替换, 正如五代词人顾敻《诉衷情》中所言:“换我心, 为你心, 始知相忆深”。
另一种情况是, 在有的作品中, 虽然我们未必都能比况到自己身上, 但如能设身处地地站在作者角度思考, 找到作品中的“类”, 即特殊情感境界中可资生发的点, 所得必不流于肤浅, 故而也是一种“感发”。如读李煜词, 试问世间有几人为亡国之君, 有亡国之恨。但后主词仍能感动万千读者, 所以然者, 不也正是我们从他个人的、特殊的情感中找到了“类”吗?这个类即是经历了人世的浮沉, 遭逢了巨大的变故后至深的创痛, 这是获得情感共鸣的基础。王国维《人间词话》云:“尼采谓:‘一切文学, 余爱以血书者。’后主之词, 真所谓以血书者也。……后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意, 其大小固不同矣。”我们从“好声色, 不恤政事”的角度批判、否定了他, 但又为其所创之境折服, “问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”, 纵或没有李后主亡国败家之痛, 但“几多愁”的伤心失意总难免有, 正如王安石《明妃曲》所言:“君不见咫尺长门闭阿娇, 人生失意无南北”。于“失意”一层, 自有相通之处。“春花秋月”本自美好, 然而伤心人别有怀抱, 缀以“何时了”, 触目伤怀者, 所在皆是也。孟子说:“诵其诗, 读其书, 不知其为人可乎, 是以论其世也。”即所谓“知人论世”, 后主何以如此, 进一步了解李煜亡国后的生活处境, 知道他已沦为阶下囚, 处于刀俎之上却一任性情, 作《虞美人》, 命故妓作曲歌之, 声闻于外, 终为宋太宗派人毒死。他这样任性而为算是无畏呢, 还是天真没有节制?“作个词人真绝代, 可怜薄命作君王。”到此, 我们的认识不又深入一层了吗?
三、以“知人论世”之法达鉴赏感发之效
要准确找到其“类”, 知人论世必不可少。李清照《声声慢》“寻寻觅觅, 冷泠清清, 凄凄惨惨戚戚。”悲秋伤愁固不难解晓, 但如知其家国沦丧之痛, 丈夫去世之悲, 漂泊转徙之忧, 遇人不淑之耻, 凡此种种, 对于已渐入暮年的女词人而言, 不禁陷入深深苦海, 像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。守着一孤清的小院落, 身边没有一个亲人, 只有秋风扫着黄叶在门前盘旋, 偶尔有一两个旧友来访。李清照本想将平生所学传与一朋友之女, 岂料女孩以一句:“才藻非女子事也”拒之。此事深深打击了李清照, 原来在这个社会上有才情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋, 她学富五车, 词动京华, 到头来却落得个报国无门, 情无所托, 学无所专, 别人看她如同怪异。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里, 一种可怕的孤独向她袭来, 这个世界上没有一个人能读懂她的心。她茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中, 吟出这首《声声慢》, 浓缩了她一生写照和全身心楚痛, 也确立了她在中国文学史上的地位。所以你读上阕起首几句, 无怪她为何连用十四叠字, 这里不只是一种传统的闺愁, 而是一种灵魂深处的孤独, 这种孤独感通过女子特有的纤细敏感的神经表现了出来, 从外而内, “寻寻觅觅”者, 刚醒时之状态, 迷蒙中似乎一切宛在, 故而寻觅;“冷冷清清”中渐渐清醒, 搜寻的结果可谓“环堵萧然”一片冷寂;此时外在景象加诸内心, 不禁悲从中来, 故而“凄凄惨惨”, 一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇;最后“戚戚”乃伏枕而泣矣。个中况味, 线索明晰, 有条不紊。读者从中得到的感悟, 应该与一般女子之悲秋怀远大不相同。
古代诗词鉴赏范文 篇4
基础知识
思想主题
表现手法 意境形象
鉴赏技巧
炼字赏析
古代诗词欣赏基础知识小结 我国古代诗歌发展脉络
西周：
《诗经》是我国第一部诗歌总集，也是我国古代现实主义创作手法的源头。分为“风”、“雅”、“颂”三类，表现手法：赋、比、兴，【合称诗经六义】 战国时期：
楚国以其自身独特的文化基础，孕育出了伟大的爱国诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体《楚辞》。楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。两汉时期：
诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在东汉时五言诗是中国古典诗歌的主要形式，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五 言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。
汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植),“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言
形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。建安时代之后的“竹林七贤”(嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶)中的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一
步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意，还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。
魏晋南北朝时期：
乐府诗：魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫
主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与 《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。
田园诗：代表人物是陶渊明，还有与陶渊明差不多同时被称为开创山水诗派的第一人的谢灵运。诗歌多描写自然风光的美丽，歌颂田园
生活的平和，也体现了亲自参加农业劳动的喜悦和辛劳。主要特点：平和醇美，自然冲淡。
唐朝：
诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。
初唐：
“初唐四杰”是唐诗开创时期的主要诗人，即王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
“四杰”之后，陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。诗歌由靡靡之音变为清新健康。《感遇诗》38首，即是他具 有鲜明革新精神的代表之作。盛唐:
盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现两个伟大诗人：李白、杜甫，他们被称为双子星座，李白豪放飘逸，上承《楚辞》的浪漫主义
；杜甫，浓郁顿挫，上承《诗经》的现实主义。除此之外，还有很多成就显著的诗人。
他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的 山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高。王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情.他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作.王之焕的一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登 鹤雀楼》诗意高远，富于启示性。中唐：
中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。
山水诗：代表人物：刘长卿、韦应物，是王维、孟浩然一派的继续。
边塞诗：代表人物：卢纶、李益，是高适、岑参的余绪。
现实主义诗人：白居易、元稹，倡导新乐府运动。张籍、王建也是这一运动中的重要诗人。提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的 主张。往往选择具有典型意义的社会现象，以讽谕当时的社会、政治现象，如《卖炭翁》《长恨歌》。
韩孟诗派：代表人物：韩愈、孟郊。诗歌风格：生硬奇险，开后世宋诗的风气。
浪漫主义诗派：代表人物：李贺。上承李白，下启晚唐的李商隐。
李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏 小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。
此时期的诗人还有：
柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如 《江雪》就历来为人们所传诵。
刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。
贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他的特点。
晚唐时期：晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐，世称“小李杜”。杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山
行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。
李商隐(813--858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》、《夜雨寄北》等是其中的名作。
晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。
词：词这种诗歌体裁在晚唐已经出现，代表人物：温庭筠、韦庄、李煜（多抒写家国身世之恨，感慨缠绵）。出现第一雍部文人词总集《花间 集》。宋朝：
词风继承花间派的婉约绮靡。“父子词人”：晏殊、晏几道。晏殊的词风容闲雅，有富贵气。晏几道的词风是低回感伤。
婉约词：
柳永：多写男女离别之情和流落江湖的羁旅之愁，沉吟于风花雪月之中。
周邦彦：继承柳永的余风。代表作有《过秦楼》、《满庭芳》
李清照：前期清新婉丽，后期缠绵抑郁。以其独树一帜的风格，占有相当重要的一席之地。
姜夔：继续周邦彦的风格，尚风雅，主格律。
秦观:善作小令，通过抒情写景传达伤感情绪的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鹊桥仙》等 是他的代表作。
豪放词：
苏轼:启南宋豪放派的诞生。词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。
张元干、张孝祥、朱敦儒，上承苏轼，下启辛派词风，同时期还有陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁。
辛弃疾：有抗金报国的壮志，但壮志难酬，郁愤深积。
宋 诗：西昆体：杨亿、钱惟演，学晚唐李商隐，讲究格律辞藻、华丽典雅。
王禹偁、梅尧臣、苏舜钦：反对西昆体，提倡平易流畅。
两位大诗人：苏轼说理抒情，自由奔放；黄庭坚，江西诗派，崇尚杜甫，大多瘦硬生新。出自江西诗派，最终自成一家的有：
陆游：爱国诗人，最动人的作品是表现他老而不衰，死而不渝的爱国情怀。
杨万里：诗风清新活泼。
范成大：善写田园风光，颇有生活情趣。宋末有：
文天祥，多是爱国诗篇，浩气磅礴。
元代
杂剧：
关汉卿:《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》，现实主义与浪漫主义色彩融为一体。王实甫：《西厢记》。关汉卿、白朴、马致远、郑光祖合称为“元曲四大家”。
散曲：包括小令、套曲，多歌唱山林隐逸和男女风情之作，少数作品接触当时重大的社会问题，反映人民疾苦。后期散曲的代表作家有张可久和乔吉，特点：雅正典丽。
明代
诗歌：
台阁体诗派：代表：杨士奇、杨荣、杨溥，特点：歌功颂德、空泛虚浮。唐宋派：归有光
清代
诗歌：黄宗羲、王夫之、顾炎武，不满清庭的民族压迫和专制统治，特点：悲壮沉郁、感慨深远。此时期的诗人还有：钱谦益、吴伟业、王士 桢。
郑板桥：反映民情；贺知章、袁枚：直抒性情；黄景仁：独写哀怨之作。词：陈维崧：效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”。
纳兰性德：词近李煜，又自成一家，善作小令，长于白描。
我国古代诗歌分类
我国古典诗歌包括“五四”时期以前的诗、词、曲。
1、古体诗和近体诗
古体诗指唐以前的古代诗歌。唐初开始形成的，在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是相对古体诗而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。古体诗有四言、五言、七言和杂言。
近体诗分为律诗和绝句。
2、律诗和绝句
绝句共有四句，律诗共有八句。绝句可对仗也可不对仗。律诗八句四联分别称作首联、颔联、颈联和尾联，其中颔联和颈联，必须对仗。
3、小令、中调和长调
依据字数将词划分为三类。五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十字以上为长调。
考点一 鉴赏古代诗歌的形象 意象与意境
意象：所谓意象，就是包含了诗人的强烈思想情感，具有象征意蕴的客观物象(或者说是诗歌中熔铸了作者主观感情的物象)，是构织诗歌的主要因素。包括景象和物象。
古人云：“一切景语皆情语。”诗人常常借助于景物形象，渲染气氛，烘托情感。这时的景物形象就是含有“意”的形象，即“意象”。意象是诗人情感显现的载体，通过分析诗歌中的意象，我们便可感知诗人所要表达的思想情感。
例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《天净沙.秋思》)
此首词中“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象巧妙组织在一个画面里(蒙太奇式的画面组合)，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋景象，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。分析意象的作用可从以下几个方面展开：
①营造意境方面作用 渲染气氛 奠定基调②塑造环境或背景的作用③表情达意体现思想主旨的作用④衬托人物节操或性格⑤结构上的线索作用 有的意象贯穿始终.诗词中常见意象
1、送别类
杨柳
长亭
南浦
酒
酒杯
折柳
2、思乡怀人类
月亮
鸿雁
捣衣
双鲤
雁书
3、愁苦类
梧桐
芭蕉
流水
猿猴
杜鹃鸟
斜阳
落日
4、抒怀类
菊花
梅花
松柏
竹
黍离
冰雪
草木
5、爱情类
红豆
莲
连理枝
比翼鸟
6、战争类
投笔
长城
楼兰
柳营
请缨
羌笛 其他如表示秋天：金凤、西风、北风、商风
隐逸生活：陶家
意境：是作家强烈的思想感情(意)和生动的客观事物(境)相结合而形成的艺术境界。
意境往往由多个相关联的意象有机组合而成。“意”指作者的主观感情，“境”指诗中创设的生活图景，主要由景物构成。开拓意境要立足于诗中的景物描写，分三个层次：一是再现诗人描绘的画面，二是把画面中没有直接写到的那一部分靠想象补充出来，三是领会画面背后深远的意蕴。例
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。(韦庄《台城》)诗人通过描写阴雨、江草、鸟鸣、柳树等意象，构设渲染了一种凄凉的意境氛围。在今昔对比中更让人感受到物是人非，时事变迁的凄凉与感伤。
诗词中常见意境氛围特征
孤寂冷清 恬静幽美 萧瑟凄凉 生机勃勃 春意盎然 肃杀荒凉
雄浑壮丽 幽清明净 沉郁孤愁 和谐静谧 开阔苍凉 高远辽阔
苍凉悲壮 朦胧凄迷 清幽恬静 雄奇优美
考点二 鉴赏古代诗歌的语言 常见诗词语言特色有：
清新自然
如“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”(王维的《山居秋暝》)
平实质朴(平淡自然)
如“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”(高适的《别董大》
再如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”(王维的《鸟鸣涧》)
再如“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。”(王维的《鹿柴》)
委婉含蓄
如“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
(李清照的《醉花阴》)
形象生动
如“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”(唐·韦应物的《滁州西涧》)
幽默讽刺
如“ 二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。贫居往往无烟火，不独明朝为子推。”(孟云卿的《寒食》)
再如“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”(章碣的《焚书坑》)
雄浑壮阔
如“单车欲问边，属国过居延，征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”(王维的《使至塞上》)慷慨悲壮
如“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”(陈子昂的《登幽州台歌》)
清新明快
如“雨前初见花间蕊,雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去,却疑春色在邻家。”(唐代诗人王驾的《雨晴》)
沉郁顿挫
如杜甫的《登高》
豪放飘逸 如李白的《将进酒》
华美绮丽
如“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”(贺知章的《咏柳》)
典雅工丽
如“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑，为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”(宋.宋祁的《玉楼春》)
缠绵婉转
如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。——唐·白居易的《长恨歌》”
考点三 鉴赏古代诗歌的表达技巧 表现手法 表达方式： 记叙
描写
议论
抒情 抒情方式
直接抒情 ：直抒胸臆
间接抒情： 借景抒情 寓情于景 情景交融
融情与景
以乐景村哀情
描写抒情：渲染 烘托 对比 村托 抑扬 白描 比兴 用典 联想 想象
正 侧面结合
动静结合 托物言志 象征手法 点面结合细节描写
虚实相生(虚实结合)修辞格：比喻 比拟(拟人、拟物)借代 夸张 设问 反问 双关 叠词 互文 补充说明：
1、“虚”包括回忆的、想象的、梦见的(梦境),是指直觉中看不见、摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚像和空灵的境界。“实”是指客观世界中存在的实像、实事、实境。
如杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着，是实写。
2、关于诗中的描写角度 视觉 听觉 嗅觉 触觉形态 色彩 声音远看近观远眺 俯视等。
诗词表现表现手法举例
虚实结合如“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》)“楚山孤”既是写实景，也是诗人孤寂心情的写照。诗人深深思念洛阳的亲友，并想象他们也同样深深思念着自己。他嘱托辛渐，当亲友们问起来，就说我的内心依然纯洁无瑕，就像冰那样晶莹，像玉那样透亮。诗中用一个巧妙的互相映衬的比喻，来形容一种纯洁完美的品格。
再如“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋 舟，载不动许多愁。”(李清照的《武陵春》)连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，词意转折，配合实字表达，收到尺水兴波，感人至深的效果。实词“轻舟”为下文的“愁重”作铺垫和烘托，使“愁”变得沉重，亦是女词人感情的无比深沉！也使抽象的“愁”变得具体可感。
动静结合 如“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”(杜甫的《漫成一首》)诗的前三句着力刻画江夜的“静”，而末句却以鱼跃之声打破了这种静谧，颇有“以动破静、愈显其静”的意味，与“鸟鸣山更幽”有异曲同工之处。“宿鹭”和“跳鱼”，这一静一动之景，相反相生，互相映衬，显得逼真而又传神。
直抒胸臆
如“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”(韦庄的《菩萨蛮》)江南景人俱佳，让人留恋，没到老就不要离开江南回到故乡，否则一想起江南的美好景色和人就会后悔不及。
托物言志 就是把要抒发的感情、阐发的思想借助对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
如
“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”(虞世南的《蝉》)借蝉的形象表达了对高尚品格的赞赏。
再如“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”(王安石的《梅花》)诗人表面上咏物，实际上言志。借咏梅花来表达诗人追求清高高洁的思想品格。
再如“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”(骆宾王的《在狱咏蝉》)诗人因“触忤武则天”而身陷囹圄，这首五律以蝉自喻，以蝉之餐风饮露表示自己的高洁情怀。
联想想象
如“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章的《咏柳》)诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳离情的象征意义。对比对照
如“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白的《越中览古》)前三句描写昔日的繁华和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈对比，使读者感受特别深切，其中蕴藏着诗人深沉的思考。
象征手法
如“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间！”(白居易《白云泉》)诗人采用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀与闲适的心情，用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然.借景抒情(融情于景)
如“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”(李商隐的《夜雨寄北》)再如“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边下雨，道是无晴却有晴。”(刘禹锡《竹枝词》)
以景结情
诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”(王勃的《山中》)最后两句写山上望见实景，映村一、二句之情，以景喻情，用秋风瑟瑟，黄叶飘飞来村托自己的悲苦。
细节描写
如“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重，复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”(张籍《秋思》)再如“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”(赵师秀的《约客》)
还如“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗青衣透。见客人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”（李清照的《点绛唇》）利用“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看闯进来的翩翩少年这一动作，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生的刻画出来，在我们心中立起了一个天真纯洁、感情丰富却又带有几分矜持的少女形象。
还有如“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”(陆游的《临安春雨初霁》)晴窗细乳戏分茶，诗人这一细节举止表露出闲散和无聊 的心境，间接地反映出在国家多事之秋，爱国志士却被冷落的沉重的社会景象，也反映出南宋王朝的腐败和衰落
“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”杜牧的《赠别》男女之间分离之际，内心因凝聚了太多感情反而不知从何说起，无言以对，显得沉默不语，象是生分的样子，仿佛并无深厚的情意。正如古人说，亲及反疏。千言万语却只能默默无言。白描
主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。
如“ 父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。”(聂夷中的《田家》)这首诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。
再如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远 的《天净沙·秋思》)
点面结合如“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”(柳宗元的《江雪》)
三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪中，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达出诗人在政治改革失败后虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神面貌。
再如“摇首出红尘,醒醉更无时节。活计绿蓑青笠,惯披霜冲雪。晚来风定钓丝闲,上下是新月。千里水天一色,看孤鸿明灭。”(朱敦儒的《好事近》)三四句从面上对渔父的志趣和生活概貌做了总的交代,后用洗练的笔墨摹写了一个恬淡自适的渔父形象。而在静态的画面上,又加上了孤鸿这个动点。全诗点面结合,表达了诗人超脱世俗、不受约束的闲适生活。”
以乐景衬哀情
如“
眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。”(杜甫的
《绝句漫兴九首（其一）》)这首诗最突出的特点是以乐景写哀情,诗人把自己的心绪同春色的撩人结合起来写，在情与景的对立之中，深化他所要表达的思想感情，加强诗的艺术效果。诗中恼春烦春的情景，与《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的意境相仿佛。再如“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”(杜甫的《蜀相》)颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”所描绘的这些景物，色彩鲜明，音韵浏亮，静动相衬，恬淡自然，无限美妙地表现出武侯祠内那春意盎然的景象。然而，正是眼前这样一幅，触痛了诗人心中的块垒——祖国中兴的希望非常渺茫，因而不免又产生了一种哀愁惆怅的感觉。
考点四 鉴赏古代诗歌的思想内容和作者的观点态度
1、咏史怀古 ：今非昔比 昔盛今衰 借古讽今
盛衰无常 物是人非 吊古伤今
壮志未酬(古迹 古人)
2、托物言志(咏物诗)：孤傲高洁 志趣高雅 报国无门 壮志难酬 光阴易逝 功业无成 象征、比喻、拟人等手法运用。(松 竹 梅 菊 蝉 蜂)如“流莺漂荡复参差，渡陌临流不自持。巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。”(李商隐的《流莺》)诗人用流莺的“飘荡”比喻自己转徙幕府飘零不定的生活，用流莺的“巧啭”比喻自己的才干及远大的政治抱负，用“佳期”表达自己不为人理解的满腹委屈和怀才不遇的深沉感伤。
3、边塞征战：边塞风光 奋勇杀敌 立志报国 报国建功 征夫愁怨 思乡思亲 同情批驳 描写战争场面的残酷。(边关 玉门关 羌笛 胡人 胡马 黄河 长城 阴山
黑山 明月)
4、羁旅思乡：羁旅愁苦 漂泊无依 浪迹天涯 孤寂冷清 思乡思亲 归期遥遥。(驿道 征铎 马 舟船 杜鹃 鸿雁 客 浮萍 飞蓬)
5、送别留恋：离情别恨 留恋思恋 激励劝勉 依依不舍 深情厚谊。(柳 酒 歌
船 长亭短亭 灞桥柳 灞桥 南浦)
6、田园山水诗：寄情山水 愤世嫉俗 隐逸情怀 与世无争
保持高尚节操 超脱凡俗 宁静闲适恬淡
农家乐丰收喜悦。(高山 流水 明月 清风 农家风光 山间盛景)
7、即事感怀
即景抒怀：忧国忧民 战争离乱 仕途失意 讴歌山河 渴望建功立业。如”应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”(叶绍翁的《游园不值》)后两句通过写景，揭示了一切美好向上生机勃勃的事物都具有顽强的生命力，是任何力量都禁锢不了的道理。
8、闺怨闺愁：青春易逝 容颜易老 孤独失落的情怀 对丈夫的思念(或对情人的怨恨)对战争的厌恶。
古诗词鉴赏解题方法归纳
一、答题步骤(一)读懂诗
①古代诗歌大多是先写景后抒情，“情”往往就是十个的中心所在。因此可以往往在前半部分寻找意象，后半部分寻找中心。
②诗歌意象具有跳跃性的特点，理解时应通过想象构设意境。
③为了强调突出，古诗多采用倒装句式。如“七八个星天外，两三点雨山前。”(辛弃疾的《西江月》)“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”(杜甫的《秋兴八首》)
④注意使动、意动、为动等活用词的理解。
⑤律诗前二联多写景，后两联多抒情表意。绝句的情感多在后两句上。词的上阕一般写景，下阕抒情。
总之，在阅读诗歌时，从前半部分找意象，通过揣摩意象的色彩、特点，构设诗歌意境，就能大体把我诗歌的情感倾向了。同时特别留意诗歌中能透露作者情感的一些词,如“悲”“喜”“愤”“思”等
。(二)三必看
①标题必看
题目常常是诗眼，或中心事件，富含诸多信息(时间地点人物事件，以及诗人的心情，诗歌的意境、诗歌的类型，主要表现手法等。)诗歌的题目是鉴赏诗歌的向导，突破口。如李绅的《悯农》，试题“悯”就表明作者对农民艰辛生活的深深同情。元稹的《离思》，由题目看出写的是离别的思念。张继的《枫桥夜泊》，“泊”字可知诗歌表现的是一种羁旅情怀。岑参的《行军九日思长安故园》，思故园就可看出是思乡的主题。②作者必看
知人论世，以察诗情。了解作者生活的时代、作者的经历、作者的命运等有助于理解其诗作。③注释必看
一首诗，一旦给了注解，往往有重要作用：一是暗示背景，就是介绍作者所处的环境，或写作背景。二是解说重点字词、典故、消除阅读障碍。(三)宏观理解 微观深入
所谓宏观理解就是注意诗歌的首尾、前后、上下联在结构上、表意上的内在关系，从而整体上把握诗歌的主旨情感。
所谓微观深入就是要求在关键词语、独特意象、特殊句式、艺术手法(如动静结合、虚实相生、托物言志以及比喻、比拟、借代等修辞的运用)
二、答题方法(一)分析意境型 提问方式：
1、这首诗营造了一种怎样的意境？
2、这首诗描绘了一副怎样的画面(景物)？表达了诗人怎样的思想感情？
3、诗歌画面呈现出什么样的气氛？
4、诗歌中某句诗展现的是什么样的画面，作者写这句诗是表达某某某的情感(情怀)的吗？为什么？
5、请谈谈这首诗情与景的关系。
答题套路：这首诗描绘了一幅(描绘诗中画面)的画面，营造了一种(概括氛围特点)的氛围，从而表达了作者(分析思想感情)的情感(心情、心境)。
如：请用简洁的语言概括这首诗的意境。
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
——(王之涣《凉州词》)答案：这首诗前两句描绘了一幅塞外辽远阔大、雄奇险峻的画面(衬托出边塞“孤城”之小)，营造了一种雄阔、苍凉的氛围，表现了盛唐诗人广阔的胸襟。
(二)分析技巧型 提问方式：
①这首诗用了怎样的表现手法？
②请分析这首诗的表现技巧。
③诗人是如何抒发自己情感的？有何效果？
④请比较两首诗在表达技巧上的异同。
答题套路：这首诗用了(指出用了何种手法)的表现手法(艺术手法、修辞手法)，如(要结合诗句具体阐述)，从而突出了(强调了、更有效地表达了)作者(具体化)的情感(心情、心境)。
如：候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
——欧阳修《踏莎行》
请分析“离愁渐远渐无穷，调调不断如春水”一句的艺术手法。
答案：这句诗用了比喻的修辞手法，(一)把抽象的情感(无穷无尽的离愁)变成了具体的形象(迢迢不断的春水)，(二)让人更容易感受到行人因路程加长、时间变久而产生的离愁。
（三)分析语言特色
提问方式：①这首诗在语言上有何特色？
②请分析这首诗的语言风格。
③谈谈此诗的语言艺术。
答题套路：这首诗的语言特点是(点明语言特点)，如（结合相关诗句分析)，这种风格很好地表达了作者(具体)的情感。
如：清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求。——杜甫《江村》
这首诗的语言有什么特点，试作简要分析。
答案：(1)这首诗语言风格自然清新；(点明语言特点)(2)意象浅近，如“梁上燕”“水中鸥”“老妻画纸为棋局”“稚子敲针作钓钩”，口语化，自然质朴。(结合相关诗句分析)(3)作者饱经离乡背井的苦楚、备尝颠沛流离后终于获得一个暂时安居的栖身之所，很好地表达了作者此时的闲适心境。(情感)(四)炼字型
炼字所指对象一般为动词、形容词、叠词、数量词等
一、提问方式
①这首诗中最生动传神的字是哪一个(或两个)？为什么？ ②某字历来为人所称道，你觉得它好在哪里？
二、答题思路
①画面感强，描述意境画面 ②化静为动，把静的事物写活了
③化虚为实，化无形为有形，化抽象为具体
形象生动 ④拟人、夸张手法，修辞效果，形象具体 ⑤突出思想情感主旨
如：银烛吐青烟，金樽对绮筵。离堂思琴瑟，别路绕山川。明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会在何年。——陈子昂《春夜别友人》 简要分析“明月隐高树，长河没晓天”一联中“隐”“没”两字的表达效果。
答案：隐字在诗中是隐没(于)之意，写出高高的树阴遮住了西沉的明月；没字在诗中是淹没(于)之意，写出了银河淹没在破晓的曙光中，衬托出时光催人离别，难舍难分的心绪。(五)一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？ 答题步骤：
1、分析该词对突出主旨的作用(内容方面)
2、分析该词在结构上所起的作用(形式方面)
如：浮云在空碧，来往议阴晴。荷雨洒衣湿，蘋风吹袖清
鹊声喧日出，鸥性狎波平。山色不言语，唤醒三日酲。——王质《山行即事》
注：蘋，一种水草。鸥性，海鸥，性喜在海上随潮迎浪，上下飞翔。狎(xia)，戏耍，玩弄。酲(cheng)，酒后神志不清，诗中指精神不振的样子。
问：首联的“议”字是全诗的关键，为什么？
答：“议”字用了拟人的手法，这两句是说，天空的云块来来往往，忽聚忽散，仿佛在讨论要不要下雨，笔法轻快，表达了诗人的喜悦心情；在结构上，“议”
字统领了颔联和颈联，颔联写“阴”，颈联写“晴”。
(六)判断观点型 提问方式：
1、有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？
2、有人这样认为，你同意吗？请说出理由。答题步骤：
1、表明自己的观点。
2、用原诗句证明此观点。
答题套路：我认为(观点)原因是(举例证明)(从原诗中找理由分条陈述)
如：江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。——杜牧《九日齐山登高》
注：春秋时，齐景公游于牛山，北望国都临淄流泪说“若何滂滂去此而死乎！” 问：有人认为这首诗是将“抑郁之思以旷达出之”。你同意这种看法吗？试说说理由。
答案：同意。诗人在登高时交织着抑郁和欣喜的情绪，但诗人在最后借用齐景公上牛山的典故，表达出淡然的心境，显示了旷达的情怀。
不同意。从诗中的确可以看出情怀的郁结，但诗人不是故意用旷达的话来表现他的苦闷，而是在登高时交织着抑郁和欣喜两种情绪。
(七)对比赏析型
提问方式：
1、对两首诗或词进行内容与主题、方法等方面的对比；也有与学过的课文诗句的对比。
2、请说出两首诗在某方面的异同点。答题步骤：
1、找出相关的比较点。
2、对原诗中具体句子分别进行分析，分条作答。如：阅读下面的诗歌，完成后面试题。
汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。——李益《汴河曲》
尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹论功不较多。——皮日休《汴河怀古》
注：汴河，隋炀帝时开挖的大运河的一段。隋家，隋王朝。水殿龙舟，当年隋炀帝出游时所乘坐的船只。不较多，差不多。(1)两首诗都以“汴河”为题材，但所写的重点不同，抒发的感慨也不同，请作简要分析。
答：李诗重在通过叙写汴河春色和隋宫的荒废，抒发了对隋王朝衰亡的感慨(喻伤今之意)。皮诗看似为汴河洗刷“罪名”，实则巧妙地对亡国之君进行了强烈的斥责。(2)这两首诗的表达技巧各有侧重，请分别说明。
浅议中国古代诗词的鉴赏 篇5
关键词：古代诗词；鉴赏；意象；意境；典故；技巧
中国古代诗词，是古典文学创作中一枝绚丽的奇葩，是中华民族文化的瑰宝，是高度浓缩的语言文化的精华。由于古代诗词远离当代生活，时间久远，语言的跳跃性很大，意象比较模糊，加上目前的学生对古代诗词读得较少，理解不够，鉴赏能力较弱，所以赏析中国古代诗词历来是广大学生学习中的一道难关。赏析古代诗词，要注重平时的积累，从题目和关键句入手，把握意象兼顾表达技巧，努力进行整体赏析。具体可以从以下几个方面入手：
一、赏“标题”
标题是文章的灵魂。有些诗词，题目就交代了很多信息。如王维的《九月九日忆山东兄弟》，题目交代了内容（对兄弟对亲人的思念）、时间、对象；杜甫的《恨别》中的“恨”，沈如筠《闺怨》中的“怨”，柳中庸《征人怨》中的“怨”，直接点明诗人的情感。有些诗词的题目要么直接表明描写对象，要么透露所写的事情或背景，如陈子昂的《春夜送友人》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等，从标题的“送”字可以看出是送别诗。送别诗往往写的是诗人送别时的所见所想所感，或表达作者依依不舍之情，或抒发送友人时的离愁别绪。
鉴赏诗词时我们要重视标题，尤其要重视标题中点明题眼的、精炼传神的字词。
二、赏“意象”
古诗词中的意象是作者所写的景与物，但这些意象又不再是单纯的景和物，而是融入了作者的情感，附着了某些特殊含义。作者常常通过选取特定的客观事物（如山川草木等）来表达内心独特的感受。如：月亮往往与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关；杜鹃，往往代表着思乡；柳与留谐音，与留恋有关；用梅花代表着清高孤傲的凛冽之气；用兰代表着幽人独守的从容淡然；用竹代表破石而出的气魄，顶天立地的傲气；用菊代表着清淡出尘的高隐之风和脱离于众艳而独立于寒风中的无畏……
了解这些意象所代表的含义，知道作者是如何将这些含义和自己的思想感情相融合的，进而从整体上把握诗词的感情基调是高亢明快的，还是低沉凄苦的，是豪迈壮观的，还是闲适淡雅的。
抓住作品的意象，是读透作品的关键。意象蕴含着丰富的主旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着作者强烈的感情。
三、赏“意境”
意境和意象都是解读诗词必不可少的钥匙。具有完美意境的古诗词，情与景的和谐统一，不仅是情景交融的，而且还能情景相应，也就是思想感情与艺术境界互增光彩。因而，作为鉴赏者在欣赏古诗词时也一定要注意对其意境的把握。如：马致远的《天净沙·秋思》前三句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”叠用九个名词，写出九种典型事物，形象地展示了一幅野郊秋游图：几棵苍老的秃树兀立山野、枯败的藤蔓缠绕其身，黄昏归巢的乌鸦栖息于树上，淙淙的流水流经桥下，荒村茅舍怡然自适，古老荒凉的驿道上秋风阵阵，困顿疲乏、漂泊异乡的游子骑着瘦马正踽踽独行。这三句表面写景，实则景中含情，情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用，有力地渲染出游子那种长期羁旅在外，不得与家人团聚的凄戚惆怅、郁闷悲苦的思想感情。景由情生，情由景显，情和景熔铸成一个浑然天成的艺术整体，创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境，给读者留下了深刻的印象。
四、赏“诗眼”
古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。特别是关键词语，如反映作者心情的动词或形容词：惜、哀、悲、痛、怒、愤、怨、乐、笑、喜等，这些词语直接抒发了作者的情感。王安石的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？”诗中第三句中的“绿”字写得极为准确而传神，将形容词当作动词来用，表示“吹绿”的意思。“绿”字讲明了春天的到来，概括了岸边的景色。最后一句，诗人用一个疑问句进一步表达了诗人渴望归隐的心情。李白的《静夜思》中的“低头思故乡，”“思”字直接抒发了作者对故乡的思念之情。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》中的“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”表现了作者想为国家建功立业的报负。李白的《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，抒写自己向往自由天地和反抗权贵的思想感情。
五、赏“典故”
古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题，用典故可以收到言简意赅的奇特效果。如果我们关注这些典故，并了解这些典故，对解读作者的心境情感、作品的内涵是很有帮助的。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》这首词除了回顾作者四十三年前南下经历一层外，全是用典。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝投降派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。姜夔《扬州慢》中的“春风十里”引用杜牧《赠别》（娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。）里的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情景，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人对昔盛今衰的感慨。
六、赏“技巧”
我国诗词浩如烟海，异彩纷呈的原因就是用了不同的表达技巧。
1.表现手法。（1）比兴手法是古代诗词中常见的，如“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》），用具体的形象来激发读者想象，不由得人不从美禽恋偶联想到夫妻分离。（2）对比手法，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴奉先县永怀五百字》），将封建统治集团的穷奢极欲、醉生梦死，与劳动人民的被奴役、被掠夺、冻死路旁的悲惨状况，作了鲜明的对比。（3）象征手法，如李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》），表现了诗人对理想的执著追求及对人生的乐观态度。（4）渲染烘托，如白居易的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”（《琵琶行》），渲染了一种萧条悲凉的气氛。
2.修辞格的运用。如李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》），运用醒目的设问、形象的比喻、极度的夸张，使之产生强烈的艺术感染力。李白的《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗人观瀑布用了夸张的手法，从动态的角度展现了瀑布奔涌而下，气势磅礴的动态之美，给人一种瀑布从九天落下之感。刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”诗人远观君山，描绘洞庭湖的秀丽姿容，呈现出我们日常生活中无法看到的君山全貌，但诗人把君山比作“白银盘里”的一颗“青螺”。这种想象是现代人不借助其他工具而无法企及的。
总之，对于古代诗词的赏析，标题、意象、意境、用典及表达技巧的运用是赏析诗词时不可分割的几个方面，对于理解鉴赏一首诗词至关重要。当然，诗词鉴赏还涉及到许多方面，比如：平时的积累，多读、多背一些诗词，了解作者的生平、诗歌创作的背景、作者的创作风格等加以综合分析，变通运用，才能厚积薄发，水到渠成。
参考文献：
[1]李军民. 鉴赏古诗词[J]. 作文周刊（教师版），2007，（8）.
[2]王小忠. 语言分析与古诗词鉴赏[J]. 文学教育，2009，（8）.
古代诗词鉴赏 篇6
关键词：古代诗词,独特性,诗词鉴赏
唐朝宋代是一个诗的国度。讲诗国, 当然是讲它的普及性。如果一个国家无论贤愚老幼都能写诗、吟诗、对诗、唱诗, 那这个国家就无愧于诗国之称。铁板红牙, 山东大汉, 无论歌楼还是酒肆, 都能唱诗吟词, 真不是假话。谁都知道中国是人口大国, 为什么?主要在相对比较稳定。农耕作为一个大国的根基几千年, 政治上是君主制度, 文化上得益于诗化的教育。朝代更迭, 短则几月, 长则几百年, 但对诗的重视, 从来如此。诗能定心, 能稳世, 这只怕只是中国才有的发现和创举。诗的功能被放大了。诗成了衡量一个国家兴衰升落的标准, 也只怕只有中国才有。
诗成为解读中国历史和中国文化最重要的途径, 因为诗歌是承载中国进程最主要的载体。无论是蒙学进读, 科举为官, 喜宴葬丧, 参禅论道, 所有的人生舞台上什么时候少过诗歌呢?
诗对于中国既然那么普及又那么重要, 为什么今天我们会轻于谈诗呢?我不想谈及, 留给大家思考。
唐宋诗词作为一代文学, 支撑它的更主要的是它的独特性。格律、意象、境界和格调成为那个时代整体的艺术追求和人生追求。严格的格律、纷繁的意象, 清浊雄秀的境界和雅俗不一的格调使诗歌氤氲出恢宏的气象。
诗歌在华夏民族中找到了最肥沃的土壤, 开出的不尽是名苑奇花, 也有山花烂漫。诗歌亦滋养着我们民族, 赋予我们敏感与深沉, 思考与想象, 豪迈与洒脱, 执着与淡定。我们的民族成为了世界上最富于诗意的民族。诗意的文化成为世界上最具持久力和影响力的文化, 即便在标榜科技的今天, 我们也不能忽视这一点。这应成为今天我们推行诗词教学的共识。只有认识到这一点, 我们才能不抵触和拒绝古典诗词的教学, 我们才能借助古典诗词的教学将我们民族的优秀文化真正传承下去。
一.诵记仍当作为初学诗者学习的主要方式
韵文适合诵记。讲究格律的唐诗宋词是学习诵记的好材料。
目前, 就我对中学生学习语文的观察, 他们一般觉得理解古诗词比一般文言文要难, 但对于诗词的兴趣却比学习古文大。这看上去很矛盾, 其实却在情理之中。诗词理解虽难, 但吟诵却很有意思。声调的谐和, 便于吟诵, 这是学生兴味所在。从保持和促进学生对诗词的兴趣出发, 将诵记当作初学诗者学习的主要方式是理所当然的。
诵记的重要还不仅仅在兴味上, 还在于诵记是古诗学习精进的必经途径。我主张初中生若能滚瓜烂熟诵记一百首以上的诗词, 必定能为高中和大学的语文学习打下良好的基础。朱自清先生是有着多年诗词教学经验的老师和务实的学者, 他的《论诗学门径》很有见地。他说“中国人学诗向来注重背诵。俗话说得好‘熟读唐诗三百首, 不会吟诗也会吟。’我现在并不劝高中的学生作旧诗, 但这句话却有道理。‘熟读’不独能领略声调的好处, 并且能熟悉诗的用字、句法、章法。诗是精粹的语言, 有它独特的表现法式。初学觉得诗难懂, 大半便因为这些法式太生疏之故。学习这些法式最为有效的方法是综合, 多少应该像小儿学语一般;背诵便是这种综合的方法”。也许有人觉得诵记的方法太老土, 但就诗感的形成来看, 是必需的。
小学乃至初中低年级的诗歌教学应重视诵记。讲解和分析限于粗通诗意即可, 不作琐屑的释义, 不作支离破碎的分析, 以免影响学生对诗的感受能力。当然, 我这只是一般而言, 并非一概而论。最近, 看了几堂干国祥老师的课堂实录, 还真不怀疑低年级学生也能听得懂诗歌欣赏课, 但这与干老师深入浅出的教学功力和他的学生平时训练的学习诗歌的功底有密切的联系, 一般人只怕学不来。
二.说诗仍然是诗歌欣赏教学的主要方法
朱自清先生在《论诗学门径》中还说到, “记诵只是诗学的第一步。单记诵到底不够的;须能明白诗的表现方式, 记诵的效果才易见。诗是特种的语言, 它因音数 (四、五、七言是基本音数) 的限制, 便有了特种的表现法。它须将一个意思或一层意思或几层意思用一定的字数表现出来;它与自然的、散文的语言有时相近, 有时相远, 但决不是相同的。它需要艺术的功夫。近体诗除长律外, 句数有定。篇幅较短, 有时还要对偶, 所以更其如此。固然, 这种表现法, 记诵的诗多了, 也可比较异同, 渐渐悟出;但为是既久, 且未必能鞭辟入里。因此便需要说诗的人。说诗有三种:注明典实, 申述文义, 评论作法。这三件就是说, 用什么材料, 表什么意思, 使什么技巧。上两件似乎与表现方式无涉;但不知道这些, 又怎能看出表现方式?也有些诗是没什么典实的, 可是文义和技巧总有待说明处;初学者单靠自己捉摸, 究竟不成”。
现在评论诗歌欣赏教学有不少误解的地方。有的认为老师不宜讲得太多, 太多就是灌输。也有人不主张训练太多, 太多就失去了语文的情调。我认为凡事都不可一概而论。该讲的还得讲, 不讲不明, 稀里糊涂肯定不对。该练的还得练, 不练不熟。关键在讲什么, 什么时候讲, 练什么, 什么时候练。
朱自清先生讲说诗有三种:注明典实, 申述文义, 评论作法。这是诗歌欣赏的基本套路, 虽有些粗线条, 但原理上不错。
典实在诗歌教学中最难处理。就学习的人看太知识性, 因此缺少兴味;就说诗的人来看, 要参考的东西太多, 很是繁琐。从中学的诗歌教学的要求看, 其实还是不主张学究式地学习诗歌的。过多的罗列典实的做法肯定不适宜, 但对老师来讲却不可太无凭恃, 太活泛。如若仅凭个人的理解去教学生很容易落入断章取义。我主张, 搜寻不妨广, 取舍却须严, 说诗要有数, 教时能出浅。因为用典的本质是公话中的私语, 不了解公话, 就很难明白私语。取舍全在比对, 最后当以“切合”为准, 必须从全篇整体的意思着眼, 看是否能贯通上下文。典实的教学, 也有人采用先示例后训练的方法取得不错的效果。我们不妨参照。
在申述文义方面, 朱自清先生主张采用分析的方法, 我也很认同。他说“就一首首的诗说, 我们得多吟诵, 细分析;有人想, 一分析, 诗便没有了, 其实不然。但说一首诗‘好’, 是不够的, 人家要问怎样个好法, 便非先做分析的功夫不可。譬如《关雎》诗罢, 你可以引《毛传》, 说以雎鸠的‘挚而有别’来比后妃之德, 道理好。毛公原只是‘章句之学’, 并不想到好不好上去, 可是他的方法是分析的, 不管他的分析的结果切合原诗与否。又如金圣叹评杜甫《阁夜》诗说前四句写‘夜’, 后四句写‘阁’, ‘悲在夜’, ‘愤在阁’, 不管说的怎样破碎, 他的方法也是分析的。从毛公《诗传》出来的诗论, 可称为比兴派;金圣叹式的诗论, 起源于南宋时, 可称为评点派。现在看, 这两派似乎都将诗分析得没有了, 然而一向他们很有势力, 很能起信, 比兴派尤然;就因为说得出个所以然, 就因为分析的方法少不了”。朱先生在这里是完全肯定了分析的方法的。
课堂上采用分析的方法远比做学问复杂。做学问只要考虑分析得切合不切合, 深入不深入;课堂上还要考虑学生能不能理解, 有没有兴趣。一言堂的分析固然系统周密, 最大的难处在要能讲出趣味。讨论交谈的方法活跃自由, 最难的地方在容易走散失去准则。一般采用先提问题, 再商讨, 不时引导补正, 最后达成相对一致的共识, 这样的办法比较好。
三.“意象———意境———格调———以己证诗”是诗歌欣赏教学中较实用的课堂架构
诗歌之所以要分析, 就在它表达的不充分, 诗人的本意大都隐含在纷繁的意象中。人内在感受的丰富和独特, 使他对直意的表白感到索然寡味, 将内心的感受投射在一定的外物上, 成为人对诗意的追求。诸多意象统摄在诗人一贯的思想和情感中就构成了诗人独立营造的诗意场, 这就是意境。个人的性情、品格、才情在诗作中一一表现出来, 形成他特有气质, 我们称之为格调。诗歌欣赏教学顺着从意象到意境再到格调的思路是符合由表及里、由个别到一般, 由分析到综合的解读思路的。
古代印章艺术鉴赏 篇7
1. 古代印章的起源
中国的雕刻文字, 最古老的是甲骨文、钟鼎文、刻石等。玺印:根据遗物和历史记载, 至少在春秋战国时已出现, 战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上的交流货物时的凭证, 后秦始皇统一中国, 印章范围扩大, 作为统治人民的工具。
印章是我国源远流长的一门艺术, 明清以来, 对古代印章的收藏与研究一直是金石学中自成体系的热门[3]。
2. 印章的历史及种类
2.1 战国古玺印
战国时期, 主张合纵的名相苏秦佩戴过六国相印。传世的古代玺印, 多数出于古城废墟、河流和古墓中。古玺是先秦印章的通称。官玺的印文内容除“司马”、“司徒”等名称外, 还有各种不规则的形状, 内容还刻有吉语和生动的物图案。朱文古玺大多加边栏, 或在中间加一竖界格, 文字有铸有凿。
2.2 秦印
秦印指的是战国末期到西汉初之间流行的印章, 使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量、秦石刻等文字极相近, 所有较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印, 印面常有田字格, 以正方为多, 低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半, 呈长方形, 作日字格, 称半通印。私印一般也喜作长方形, 此外还有圆和椭圆的形式, 内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。
2.3 魏晋南北朝印
魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代, 但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印, 文字较多, 用刀如刻如凿, 书法风格表现为舒放自然, 从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世印章不多, 官印尺寸稍大, 文字凿款比较草率, 官印未见铸印。
2.4 隋唐的官印
官印到了隋唐时代, 印面开始加大。随着纸的普遍应用, 朱文逐渐替了白文。许多官印印背上开始有年号凿款。在文字上隋印多用小篆, 并开始运用屈曲的“九迭文”入印 (古代的“九”为数的终极, 故有此名, 并不一定要九迭, 可以随笔划的繁简而变化) 以便填满印面。唐宋时代开始以隶楷入印, 清代官印满文, 汉文两体兼用, 同刻于一印之中。而明清代各代农民政权留下的官印, 也是值得我们珍视的文物。
2.5 明清民国印章
明代皇帝、王府之宝用玉箸篆玉印。这种篆书“笔画两头肥瘦均匀, 末不出锋”, 乃“篆书正宗也”。御宝舍两宋九叠文而直溯唐以上之玉箸篆, 意味着九叠文禁锢公印的冰山已经松动。此外, 明代内阁印用玉箸文银印, 直钮, 方一寸七分, 厚六分;将军印用柳叶文, 平羌、平蛮、征西、镇朔等将军印用螭鼎文, 皆银印虎钮, 方三寸三分, 厚九分;其余百官印都用九叠文, 铜印直钮, 这类印比重最大。如故宫博物院藏明洪武二十二年造“朵颜卫都指挥使司之印”。
明代直钮已由两宋长方形板状钮变为上小下大的椭圆柱状, 加高到8厘米左右, 形成后世俗称的“印把子”。明代官印背款皆凿年款及编号。两宋之时, 九叠文中所谓的“九”是一个概数, 极言其多, 不一定确有九叠, 也可能只有五叠、七叠。叠即一字中横画的层数。但明代九叠文中绝大多数确有九层横画。
清代百官印等级区分同样十分严格, 印章普遍有所增大。其字体有蒙古文楷书、满文、汉篆等。最常见的是汉满文对照同时出现在印面上, 这也是清公印的一大特点。其中汉篆中, 九叠文不太兴盛, 出现了玉箸篆、悬针篆、柳叶篆、芝英篆, 等等。
3. 印章的鉴赏
印章的内容很广, 特征也各异。印章的美学价值可以归结为两个方面:印章的艺术美和印章的材质美。鉴赏印章文字, 先要把握艺术表现手法的特征, 如书法、章法、刀法, 再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味, 综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。
3.1 书法
历来有成就的印艺家对书法都十分重视, 书法是写字的艺术, 对于鉴赏者来说, 识篆就成了一件首要任务。篆字初看起来有点陌生, 其实学起来很容易上手, 要精通却很难。篆字是以“形”为中心发展而成的, 虽然后来已经变为“意象”, 但探其本源, 总有形的影迹可循, 所以篆字从一开始就具备美术性。
3.2 章法
印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。符合情理的章法能给人以高品位的享受, 不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正, 汉印章法大多根基于此, 进一步要求自然生动、饶有情趣, 这样才可供鉴赏、玩味。
3.3 刀法
印章上使用的刀法大致可分为两种:冲刀和切刀。
3.3.1 冲刀
冲刀行进爽快, 一泻千里, 很像书法中一拓直下的笔法, 能表现出雄健淋漓的气势。
3.3.2 切刀
切刀则行进较慢, 用短程碎刀连续切成, 一步一个脚印, 犹如书法中的涩笔, 能表现出遒劲凝练、厚实稳健的气象。
有时冲刀和切刀这两种刀法结合起来使用, 效果更佳。
3.4 情趣和意味
历代许多文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟, 许多印人同时也兼工诗书画, 他们常常取用一些典故成语、诗词佳句或者俚俗语言作为闲章内容, 往往能出奇制胜, 饶有情趣和意味[4]。当我们鉴赏到这类语句时, 也会觉得有滋有味、兴趣盎然。
3.5 边款的鉴赏
边款, 就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。按照钟鼎等铭文的称法, “款是阴字凹入者, 识是阳字挺
WENJIAOZILIAO
出者”, 但是在印章领域, 不论阴阳, 通常统称为边款或款识, 很少有把印章阳文款识称为“边识”的。
印章款识除了可作书法碑帖艺术品来鉴赏外, 有些款识还具有很高的文学性。它可以或记事或抒情, 或谈艺或品味, 读之令人神往, 发思古之幽情。所谓“方寸之间, 气象万千”, 不单是指印文, 而且适合款识, 两者都具有金铸玉琢的微妙感觉, 同样引人入胜。
3.6 印谱的鉴赏
印谱是印文和款识的载体。钤拓精美的印谱不仅可以让我们尽情欣赏其中的佳作, 而且它本身是一件艺术品。印谱的钤拓, 在清道光之前, 都是只用印泥朱拓印章, 并不墨拓款识, 直到西泠印章艺术昌盛繁荣的晚期, 才有林云楼以拓碑帖的方法为赵之深墨拓印款, 置于印谱后面。此后大家都来仿效, 蔚然成风。印谱的钤拓分为两个步骤:一是印底文字的钤朱, 一是印章款识的墨拓。濡朱钤印必须选用优质印泥, 好的印泥细腻光泽、不走油、不变质、厚而匀, 具有立体感, 钤出的印谱持久如新、光艳可人。墨拓印款操作起来比较复杂, 一方面要有熟练的技艺, 一方面要把握时间, 需要细心和经验。印谱的制作, 一般先拓墨款, 后钤朱印, 墨款又分为墨拓和蜡拓, 蜡拓不如墨拓精微清晰, 只能应付一时急需, 不宜制谱。墨拓根据墨色浓淡, 又有“乌金拓”和“蝉翼拓”之分, 前者对比强烈、富有光泽, 后者素淡清和、别饶雅趣。印谱传拓的质量直接关系到印文、印款的表达, 故有“刻之功六、拓之功四”的说法, 可见印谱钤拓的重要性。考究的印谱装帧素雅, 纸选用净皮绵宣、单宣或连史纸, 每页每印每款, 朱丹玄墨, 交相辉映, 令人赏心悦目。
4. 结语
印章艺术博大精深, 经过对古代印章的起源、西夏和元朝的公印的研究, 对中国古代印章有了初步的了解。印章发展到了唐宋两代, 作为欣赏艺术不断发展, 用以收藏、鉴赏、校订的专用印记日益出现。
印章作为一种具有民族文化特色的艺术, 犹如一朵奇葩, 在博大精深的中华艺术里绵延不断地散发出独特的芬芳, 吸引着人们进入这方寸世界。
参考文献
[1]大成.古代印章价值考成.华龄出版社, 2006.
[2]方斌, 郭玉海.金石千秋.紫荆城出版社, 2007.
[3]陈根远.印章的鉴藏.万卷出版公司, 2001.
古代诗词教学初探 篇8
一、反复诵读, 品味诗词语言
诗词的表现形式是语言, 因此, 品味诗词语言对理解古诗词的思想内涵具有十分重要的意义。
(一) 古诗词的语言具有音乐性
在古代, 诗词是供人咏唱的歌。因此, 它除了讲究平仄搭配、押韵外, 还合乎乐曲的韵律、节奏。所以, 古诗读起来朗朗上口, 呈现给人一种音乐美。如李白的《望庐山瀑布》:“日照香炉生紫烟, 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。”其中一、二、四句中的“烟”“川”“天”押韵, 并且句间平仄相对, 充分显示了一种音乐美。
(二) 古诗词的语言富于建筑美
古诗词在形式上富于建筑美。绝句、律诗、词等各种样式的作品都有其固定的句数、字数, 因此, 结构匀称, 句式整齐, 给人一种视觉美感。
(三) 古诗词的语言准确、凝练
因为古诗词的字数、句数有严格规定, 所以, 古人十分讲究炼字、炼句, 用极短、极精炼的句子表现极丰富的内涵。宋祁的一句“红杏枝头春意闹”堪称绝唱。一个“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁, 而且还写活了生机勃勃的春天。王国维在《人间词话》中评价:“著一‘闹’字而境界全出。”蒋捷在《一剪梅·舟过吴江》:“流光容易把人抛, 红了樱桃, 绿了芭蕉”句中“红”和“绿”把看不到摸不着难以捉摸的“时光”表现得具体可感, 其语言准确、凝练可见一斑。
古代诗词具有音乐性、建筑美、准确、凝练的语言, 充分显示了其美感。在教学中, 教师一定要引导学生品味语言, 一个十分简单且有效的方法就是反复诵读。教师在讲解的过程中不必过分咬文嚼字, 在稍加点拨使学生理解的基础上指导其反复诵读仔细品味即可, 唯其如此, 学生才能体会到古诗词语言之美。
二、启发想象, 感受诗词画面
我国宋代文学家张舜民说:“诗是无形画, 画是有形诗。”宋代文学家苏轼在评价唐代诗人王维的《蓝田烟雨图》时说:“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗。”诗与画都具有色彩美、意境美等特征, 二者是相通的。所以, 引导学生感受诗词的画面也是诗歌教学的一个重要方式。
如王维的《山居秋暝》:“空山新雨后, 天气晚来秋。明月松间照, 清泉石上流。竹喧归浣女, 莲动下渔舟。随意春芳歇, 王孙自可留。”诗人着眼于秋天雨后的傍晚, 抓住了明月、清泉、山竹、浣女、莲花、渔舟等景物, 用十分清新的语言描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚。
再如杜甫的《绝句》:“迟日江山丽, 春风花草香。泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯。”阳光普照, 水碧山青, 草木复苏, 万象更新。清风拂面, 送来百花的芳香, 带来春草的清馨。河滩上, 溪岸边, 冰雪融尽, 泥土潮湿而松软, 燕子轻盈地飞来飞去, 衔泥筑巢, 呢呢喃喃。水暖沙温, 美丽多情的鸳鸯相依相偎, 恬然静睡, 十分娇慷可爱。作者描绘了一幅一幅明丽和谐的春色图。
如此美丽的画面足以让人心旷神怡, 但诗毕竟是语言艺术, 有的学生可能感受不到, 所以, 在教学中教师必须启发学生去想象, 使他们头脑中产生画面, 他们才能享受如此视觉盛宴。具体做法便是用生动形象的语言, 调动学生的多种感官感受画面, 还可借助多媒体、绘画等方式给学生再现画面。如果能做到这一点, 诗词教学肯定会有一个飞跃。
三、引入诗境, 领悟诗词情感
诗境是诗词中描绘的自然、社会环境。王国维说过:“物皆着我之色彩”“一切景语皆情语”。也就是说诗人往往将自己的感情寄托在其笔下的客观事物中, 使自然景物也具备人的感情。清代吴乔在《围炉诗话》中说:“诗以情为主, 景为宾, 景物无自生, 唯情所化, 情哀则景哀, 情乐则景乐。”
杜甫《春望》:“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”句中, 明明是作者有感于时事而落泪, 可他偏说“花感时溅泪”;明明是作者因离别之悲而惊心, 笔下却成了“鸟惊心”。这两句诗, 作者不仅仅写了花鸟这两种景物, 更重要的是把感情融入了其中, 用拟人的手法表达了作者的亡国之痛、离别之悲。
教师在教授时一定要教会学生从诗境中领悟情感。叶圣陶在《语文教学二十韵》中说:“作者胸有境, 入境始与亲, 一字未宜忽, 语语悟其神。”只有将学生引入诗境, 学生才能领悟作者的感情。引导学生进入诗境是以品味语言和感受画面为基础的, 这两点做好了, 诗词自然会引起学生共鸣, 学生进入诗境也就水到渠成了。
浅析古代诗歌的鉴赏 篇9
1 炼情
任何一首优秀的诗歌都是作者内心独特的意愿与情感的抒发, 是诗人内心深处涌出的吟唱, 是真挚情愫的倾吐, 是真切感受的结晶。诗人可以超越时空, 超越自我, 不管是山水田园, 还是沙漠边塞, 不论是民间苦疾, 还是官场浑浊, 都可以用喜怒哀乐的情感彩练, 组成色彩斑斓的云锦。以杜甫的《登岳阳楼》为例:
昔闻洞庭水, 今上岳阳楼, 吴楚东南坼, 乾坤日夜浮, 亲朋无一字, 老病有孤舟。戎马关山北, 凭轩涕泗流。
这是一首五言律诗, 诗人是在用忧国忧民的深情和对自身飘零的感慨, 将看似无关的八件事贯穿起来读后如闻其声, 令人感动。要鉴赏本诗, 就要了解诗人的处境, 体味诗人当时的心情, 才能很好地感受和把握隐藏在形象和画面深处的这种情感, 才能“披文人情”, 把握感情基调。
一些描绘山水田园风物的诗, 如王维的《山居秋暝》, 李白的《望庐山瀑布》, 我们通常爱用“像画一样美”来形容它, 这是说客体, 但关键还是看寓于客体中的主体倾向。寓情于景, 情景交融, 都意味着“一切景语皆情语”, 欣赏山水诗同样要把握诗中蕴含的情感。
2 会神
诗言志, 所谓“志”是作者的意愿和心态, 也就是诗中的神。它寄寓于形象之内, 糅合于情感中, 没有“神”的诗, 是不能真正成为诗的, 而一首诗的意蕴不会是作者思想赤裸裸的表白, 让人一览无余, 它应该是“言有尽而意无穷”。在鉴赏古诗时应充分展开想象和联想的翅膀, 去领会诗中的诗意。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》:寒雨连江夜入吴, 平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问, 一片冰心在玉壶。诗的构思新颖, 淡写朋友的离情别绪, 重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山, 烘托送别时的孤寂之情;后两句自比冰壶, 表达自己开朗胸怀和坚强性格。使得全诗情致深婉, 末句也成为千古诗句。我们在鉴赏时, 抓住最后一句深入地体味, 才能准确的领悟诗中的神韵。
3 悟境
把握诗的意境是感受诗情, 领悟诗意的基本途径, 因为许多诗歌的情和意需要通过意境来传达。以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》为例:故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流。诗人李白把自己对友人的无限情意巧妙地熔铸在如画一般的形象中, 我们可以从诗中描绘的“孤帆远影”、“碧空”、“长江”等图景中, 感悟到深渊浓郁博大宽广的友情。中国传统诗歌理论特别强调情、意、景三者的有机统一, 做到“意中有景, 景中有意”, “融景入情, 寄情于景”, 这也是我们鉴赏诗歌中的一条重要标准。
4 想象
因为诗歌讲究含蓄美, 不直露, 总要留下一块空白, 让读者驰骋想象, 感受诗的内蕴力, 故我们一定要充分地展开想象和联想, 把作者要抒发的感情, 要说的话补充完整。请看卢纶的《塞下曲》:月黑雁飞高, 单于夜遁逃。欲将轻骑逐, 大雪满弓刀。此诗写将军亲率骑兵, 雪夜追击溃败敌人的情景, 可是是怎样追击的, 诗中只写了“大雪满弓刀”一句。这就要我们凭借诗中创造的意境展开想象, 才能充分理解诗中所显示的边塞将士的英雄气概和艰苦的战斗生活。
5 品辞
一首优秀诗歌的内涵, 离不开艺术技巧的传达, 巧妙地艺术形式, 使人们在鉴赏之余, 不仅可以体味到诗歌内涵的博大与深沉, 更可以得到一种美的享受。让我们来品味一下杜牧的《泊秦淮》:烟笼寒水月笼沙, 夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨, 隔江犹唱后庭花。诗的首句描绘了秦淮河的夜景:月光淡淡, 烟水迷濛, 风景如画。第二句叙事, 补足前句, 说明景色为夜泊所见。又引起下文, 说明商女所唱, 是因为“近酒家”才得以听到的。从时间和逻辑顺序看, 应该是先泊于秦淮, 然后才看到此处风景如画。作者在结构上来了个先写景, 后叙事, 这就收到了突出秦淮美景的效果。为什么要把一个歌舞烟花之地描绘成和平宁静的港湾呢?因为杜牧本是经邦济世之才, 他承袭了祖父宰相杜佑的遗风, “平生五色线, 愿补舜衣裳”, 希冀在晚唐多事之秋作出自己的贡献。但他对政治、军事、财赋等方面的建议, 未能引起统治者的重视, 他的大半生仕途生涯是在幕府和州刺史任上度过, 政治上的失意促成了他用欣赏的眼光看待寄情声色、颓废放浪的生活。于是秦淮河这一风流薮泽, 在杜牧笔下就成了风高浪险的仕途中的一个避风港, 一个可以暂时忘怀世情的逍遥乡。这从一个侧面反映出作者对政治斗争的厌倦之情。诗的后半是听商女唱后庭遗曲所引发的感慨。乐妓在酒店替客人唱歌侑觞, 所唱之歌恰是产生于金陵的《玉树后庭花》。这是耐人寻味的。陈后主苟且偷安, 荒淫误国, 《玉树后庭花》成了可耻结局的见证。诗人慨叹唐末的统治者对前朝荒政取亡的教训“哀之而不鉴之”, 《玉树后庭花》传唱不衰就是明证。诗人的心也为“商女不知亡国恨”而震动:不知亡国恨反倒少一层痛苦, 自己与商女相比, 谁幸谁不幸真难定论。作者终于若有所悟:世事沧桑自有其规律, 不以人的意志为转移, 个人能做的事实在太有限, 大半生热衷政治的结果是“可怜无补费精神”。这首绝唱, 我们唯有通过品辞, 才可以体会其中意蕴。
古代诗歌鉴赏二则 篇10
迈陂塘 雁丘詞
□元好问
太和乙丑岁赴试并州，道逢捕雁者云：“今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。”予因买得之，葬之汾水之上，垒石为识，号曰“雁丘”。同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商，今改定之。
问世间、情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。 欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？
横汾路，寂寞当年箫鼓①，荒烟依旧平楚②。招魂楚些何嗟及③，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
[注]①当年箫鼓：汉武帝曾率百官至汾水边巡祭，箫鼓喧天，热闹异常。②平楚：远树（远望树梢齐平）。楚，丛木。③些：语气词。何嗟及：悲叹无济于事。
1.“渺万里层云，千山暮雪”，写出了景物什么特点？“未信与，莺儿燕子俱黄土”，运用了什么表达技巧？
答：
2.这首词名为咏物，实在抒情。作者写了一个什么故事？抒发了怎样的情感？
答：
二、阅读下面的诗、曲，回答问题。
戏题仕女图 出塞①
□吴伟业
玉管秋尽雁连天，碛②里明驼路几千。
夜半李陵台前月，可能还是汉宫圆。
[大德歌]春
□关汉卿
子规啼，不如归，道是春归人未归。几日添憔悴，虚飘飘柳絮飞。一春鱼雁无消息，则见双燕斗衔泥。
[注]①《出塞》图画的是王昭君远嫁呼韩邪单于的情景。②碛（qì）：沙漠。
1.吴诗中的“雁”和关曲中的“燕”所起的作用有何异同？
答：
2.关曲中的“虚飘飘柳絮飞”和吴诗中的“可能还是汉宫圆”分别表达了作者什么样的情感？
答：
中国古代节日诗词特点分析 篇11
一.描写节日习俗、风土人情
古代节日是古代民族风尚习俗的历史积淀, 而诗歌又是现实的反映, 因此, 优美的古代节日诗词就是古代社会生活和民族风情的艺术写真。“爆竹声中一岁除, 春风送暖入屠苏。” (王安石《元日》) 拂面的春风、暖人的春意、震耳的爆竹、醉人的屠苏, 处处洋溢着欢乐、喜庆、热烈、祥和的节日气氛。它紧紧抓住春节节日的特点, 为我们描绘了一幅充满生机和希望的民俗风情画。古代饮屠苏酒, 少年得岁先饮, 老年失岁后饮, 这个习俗体现古人十分重视未来。唐诗人顾况《岁日作》中有“手把屠苏让少年”, 苏辙《除日》诗中也说“年年最后饮屠苏, 不觉年来七十余”, 这不仅是写节日欢盛况, 同时也隐隐歌颂社会的“新故相除”的一种变革精神。“银花火树不夜城, 陆地拥出蓬莱鸟” (《水浒传》) , 写元宵万家灯火。“云旗猎猎翻青汉, 雷鼓嘈嘈殷碧流” (边贡) , 写竞龙舟。“长安城中月如练, 家家此夜持针线” (崔颢) , 写七夕节穿针。随着时代的变迁, 一些古代节日已经退出了历史舞台, 但这些节日习俗曾点缀过我们祖先的灵魂, 是我们传统文化的根和魂。《论语》也说:“慎终追远, 民德归厚矣。”一个民族只有追根感恩而不忘本, 才能有繁荣富强的未来。
二.抒发节日思亲、思乡之情
节日是一个民族生活的典礼和仪式, 是一种精神的熏陶。在自然经济占主要地位的时代, 不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大, 离开多年来生活的故乡到异地去, 会感到一切都很陌生、不习惯, 感到自己是漂浮在异地的一叶浮萍, 作客他乡, 思亲、思乡之情油然而生, 有时候不一定显露出来, 但是一旦遇到某种触媒———最常见的就是“佳节”———就容易爆发出来, 甚至是一发而不可收。“独在异乡为异客, 每逢节日倍思亲” (王维) 就是这种客中思亲的最真挚的表达。这句格言式的警句, 千古流传。而“三年此夕无月光, 明月多应在故乡” (丘逢甲) , 此诗不同于一般的思乡, 故乡台湾被割日本, 游子有家难回, 悲愤难当。
三.表达朋友情谊、情爱故事
佳节, 往往是朋友团聚的日子, 而且和诸多美好的记忆联结在一起。“人日题诗寄草堂, 遥怜故人思故乡” (高适) , 怀友与思乡合二为一。节日又是恋人们表达情感的时机。“维士与女, 伊其将谑, 赠之以勺药” (《诗经·溱洧》) , 在最古老的情人节, 赠予多情的“解语花”———芍药, 情感淳朴而且浪漫。“两情若是长久时, 又岂在朝朝暮暮” (秦观) , 通过描写牛郎织女的爱情, 揭示爱情的真谛, 可谓有化腐朽为神奇的力量。
四.抒写人生百感、借古讽今
节日是历史积淀的产物, 面对节日, 诗人们百感交集, 情丝不一。除夕与新年之际, 是生命流逝的界碑, 最容易引发诗人的生命意识。“勿嗟旧岁别, 行与新岁辞” (苏轼) , 所以要爱惜时光, 自强不息。当然, 发生在佳节的, 也并非都是情爱故事, 也有许多家国之痛, 人生百感。像李清照的《永遇乐》:“落日熔金, 暮云合璧, 人在何处。”最后轻轻一句点醒现实的亡国之痛。“贫居往往无烟火, 不独明朝为子推” (孟云卿) , 寒食禁火, 是为了纪念介子推相沿而成的习俗。而贫居“无烟火”却是为生活所迫。对于富人一朝“断炊”, 意味着佳节的快乐, 而对于穷人来说“往往”断炊, 包含着多少难堪的辛酸。在佳节时, 历史人物和历史古迹也最容易引起诗人们的思绪, 诗人们往往借古讽今, 抒发情怀。“美人台上昔欢娱, 今日空台望五湖” (姜夔) , 诗人即景怀古, 借伍子胥对夫差的谏告, 劝告当权者。“高居念田里, 苦热安可当” (韦应物) , 抒发对农民的同情, 难能可贵。“岁岁重阳, 今又重阳, 战地黄花分外香” (毛泽东) , 通过对重阳佳节的自然景色的描写, 鼓励人们要努力创造新生活。学习古代诗人的节日诗作, 不仅可以通晓古代之节日民俗, 而且可以审视诗人的心灵世界。