电影插曲

电影插曲（精选9篇）

电影插曲 篇1

《何以笙箫默》这部电影有一个较为唯美的名字,其中饱含了作者顾漫对爱情的阐释。当所有的繁华落尽,回归于沉默的爱情才是真正的爱情。然而,在唯美的剧情中,还是具有一贯的爱情套路,以两个人的恋爱为开端,中间经历了误解与分离,最终有情人终成眷属。为了使这部影片更加具有冲击力,影片中的主角也将影片演绎得淋漓尽致。在影片中加入了唯美的音乐,从而升华了影片的主题,实现了电影与音乐的完美契合。

1《何以笙箫默》的插曲和音乐旋律与影片表达

在电影《何以笙箫默》中,很多流行歌曲贯穿其中,有张靓颖、黄晓明以及那英的歌曲,这些音乐旋律与影片的内容是相互契合的,能够将画面表达得淋漓尽致。特别是那英演唱的主题曲《默》,将主人公十年未变的爱情表达得更加真挚与深厚。《默》是影片中的主题曲,是高晓松创作的,这首歌曲具有高度的情感纠葛,与电影中的情节能够完美地结合在一起,使观众在观看影片的时候感到震撼。《默》的歌词是比较唯美的,“我被爱判处终身孤寂,不还手,不放手”,将青春时期的爱情的唯美表达得具体而深刻,将青春时期的情感体验分析得非常到位,这种歌曲的音乐旋律也是比较舒缓的,与影片的主题能够契合。当感情到达深处,所有的言语都将沉默,影片中的主人公沉默了数年,在那英的这首主题曲中将情感外化,运用天籁之音来传递影片的主题。

《何以笙箫默》这部影片中的插曲《默》,已经被制作成了MV的形式,主人公的手语、音乐的旋律和影片的情节交叉展现在观众面前。MV的色调比较单一,主要色调以黑白为主,能够将伤感的情调细腻地表现出来,而且还带有一种冷漠之感,影片中黄晓明用手语来表达,与影片的角色完美契合,配以忧伤的旋律,展现出情感与音乐的契合。影片中应用《默》这一主题曲,能够将影片的情节、音乐的忧伤、舞蹈的唯美有机地结合在一起,在镜头的处理上、音乐的渲染上和舞蹈的制作上都非常有创意,加入手语表演,使影片更加有看点。影片的情节、舞蹈、音乐三者融合最终的落脚点是那英的音乐。那英的演唱具有较广的音域,其声音是比较空灵的,使音乐尽显唯美之风,唯美的声音与冷漠的镜头画面相结合,歌词与影片的主题相结合,使《默》这首歌曲成为影片的灵魂旋律。主题曲将主人公七年的爱情完美地诠释出来,运用无声的语言加以诉说,将心灵中真挚的情感表达出来,实现音乐与影片的完美契合。电影《何以笙箫默》将一个漫长的爱情以画面的形式一一呈现在观众面前,配上忧伤的音乐,使影片的穿透力更强,直击观众的内心,使观众的内心产生震撼。

在《何以笙箫默》这部影片中,除了那英的《默》这首主题曲之外,还有张靓颖的《you are my sunshine》这首主题曲,这首歌曲具有很强的代入感,能够将观众迅速带入到主人公的环境中,能够起到对情节渲染的作用。这种歌曲是一种英文的爱情歌曲,张靓颖在演唱时用温柔的歌喉,将歌词和曲调完美的呈现,将完美的爱情呈现出来。将主人公七年的爱情故事反应在歌曲中,将七年的漫长时光浓缩在歌曲中。

黄晓明演唱了同名主题曲《何以笙箫默》,歌词中运用了大量的诗词,展现出古典主义的风格,为影片增添了唯美之风。李琦演唱的《我并不是那么坚强》,将主人公在恋爱阶段的挫折都展现出来,更能够牵动观众的内心,让观众为之感动。这两首歌曲都能够窥探观众的心理,进而渲染了影片的主题。

2 国产电影中音乐的应用

国产电影也是一种文化,在艺术消费形式不断多元化的今天,营销中是要讲究方法的,在电影中可以采用音乐营销的方式,合适的音乐能够对影片的情节起到促进的作用,能够使画面达到辅助的效果,帮助画面传达情感,让观众能够通过音乐更好地理解影片的内容。在影片的推广阶段,音乐是很重要的。一部经典的影片中,总有一两首经典的歌曲被人们深深记住。电影音乐在表达自身情感的同时,也要与影片契合,展现出一种综合的美感,展现出综合性的美学原则。音乐在制作中应该与影片的主题、风格一致,通过对音乐的把握,分析出影片中主人公的性格特征。

在电影史上,那些经典的电影中都有经典的音乐作为陪衬,从而抒发爱情的唯美。电影音乐是作曲家根据影片的内容编写的,是一种综合艺术的体现。电影的放映能够带动观众的感知,在国产影片中,影片的插曲已经被广泛应用,电影音乐与电影的发展几乎是同步进行的,将音乐完美地穿插在电影中,能够分析电影的内容属性。

电影中的插曲主要分成两个类别,其一是为电影量身定做的,要按照电影的内容和主题创作音乐,音乐是由专门的创作团队制作的。在国产的电影中,电影音乐一般都是采取这种形式制作的,在影片细节的表达和宣传上都能够发挥作用,也能够与影片的画面产生完美契合。其二是一拍即合式的创作方式,这种方式表现出音乐与影片的画面并不同步,也不会对音乐产生一定的约束,这种音乐是为影片的内容服务的。

3 电影音乐的旋律与画面的契合

电影音乐是结合了视觉艺术和听觉艺术的,要将两种艺术统一起来,电影音乐与一般的音乐不同,要与画面协调,要呈现出音乐与画面的关系。电影音乐是将音乐服务于影片的主题中,展现出音乐的本质,而且比一般的音乐创作还要复杂,应该考虑到电影的层面。电影作曲家首先要是一名听众,只有在分析电影内涵的基础上,才能够创作出合适的音乐。

电影音乐在创作的阶段,作曲者要有较高的创作思想,电影音乐也是电影的营销战略,能够提高电影的票房。电影音乐的作曲家与其他形式音乐的作曲家也是相通的,都需要对客观世界有全面地认识,有完善的感知能力,然后通过音乐的形式将情感表达出来。电影作曲家通过节奏和旋律,将生活展现出来,再现生活的场景,将生活外化,将情感化、影像化的内容通过音乐表达出来,实现了人们对影片的认识,展现出影片的真情实感。影片的拍摄是源于生活的,因此电影音乐也要再现真实的场景。电影音乐还要完美地塑造人物形象和性格,其是一种感官的艺术形式,能够通过音乐渲染人物的心理,通过心理展现人物的性格。音乐形象是在音乐的反复播放中展现的,让观众能够通过画面与音乐的结合,产生立体认识。

4 结语

在电影中运用音乐能够突出影片的主题,使影片更加具有冲击力,将细腻的情感表达得更加淋漓尽致。所以,在制作电影音乐的过程中,要使电影音乐与影片的主题相契合,进而更好地传递影片的情感,促进影片情节的推进。

摘要：最近几年,很多以青春为主题的电影开始进入人们的视线中,这些电影大多数都是改编自青春小说,《何以笙箫默》这种题材的电影引起了广泛地议论。爱情和青春是两个不可分割的主题,爱情在青春中有以喜剧收场的,也有以悲剧收场的。《何以笙箫默》这部电影从多个层面分析了对爱情的音乐式的理解,这部电影是在顾漫的小说上改编而成的,其主题依旧是以主人公曲折的爱情故事为线索,其中的音乐应用也为人们所称道。

关键词：灵魂旋律,何以笙箫默,插曲音乐

参考文献

[1]王鑫,翁雪.电视剧《何以笙箫默》以音乐刻画爱情的艺术分析[J].当代电视,2015(4).

[2]卫丽军.电影的灵魂旋律——《何以笙箫默》插曲音乐与画面的唯美契合[J].电影评介,2015(12).

[3]郑艺,钱今帼.激扬水墨精神点化丹青灵韵——中国动画音乐创作述评[J].吉林艺术学院学报,2014(4).

[4]袁邈桐.国破山河在——《金陵十三钗》电影音乐浅析[J].中国音乐,2014(2).

[5]李蔚.影视音乐在影视艺术中的美学特质与功能[J].安徽工业大学学报(社会科学版),2011(5).

电影插曲 篇2

心爱的你就体谅

黑暗的是非反背世界

叫我何去何从

是我的个性太倔强

还是社会黑白反常

一个声音叫着我，叫着我

重出江湖

不能阻挡我的路

我不搁再认命，不搁再让步

重出江湖

已经斩断我的退路

不论有多少风雨

用性命拼前途

忍耐的日子已经过去

心爱的你就体谅

黑暗的是非反背世界

叫我何去何从

是我的个性太倔强

还是社会黑白反常

一个声音叫着我，叫着我

重出江湖

不能阻挡我的路

我不搁再认命，不搁再让步

重出江湖

已经斩断我的退路

不论有多少风雨

用性命拼前途

重出江湖

不能阻挡我的路

我不搁再认命，不搁再让步

重出江湖

已经斩断我的退路

不论有多少风雨

电影插曲 篇3

《夏洛特烦恼》作为2015 年的一部票房黑马影片, 不但吸引了时下的观影主流—90 后群体, 还吸引了更多曾经处在影片主体年代的80 后、70 后。影片的故事主线从90 年代一直发展至今, 围绕着男主人公夏洛的梦中人生进行叙述, 然而, 其中贯穿时间点的方法就是运用故事发生当年的流行歌曲, 从描述剧中男女浮夸爱情表演的《一剪梅》到充满了文艺气息的《那些花儿》, 再到1998 年大街小巷广为传唱的由港台音乐天后王菲和内地音乐天后那英演唱的《相约九八》, 再到四大天王之一的刘德华的经典名曲《冰雨》, 以及成为80 后、90 初时代记忆的周杰伦早期的脍炙人口的歌曲, 都向观影者展现了每个时期鲜明的时代特点, 展示了当时的人们对社会、对人生、对爱情的认识。这些歌曲勾起了各个年龄层对青春、逝去的岁月的追忆。

在观影过程中, 当影片中响起《一剪梅》的前奏音乐时, 不少观影的60、70 后都坐直身体仔细聆听, 对于部分80、90 后来说, 这仅仅是一首听起来有些耳熟的歌曲, 看着片中人物的浮夸演技哈哈大笑, 但是对于60、70 后而言, 《一剪梅》代表着一个时代, 代表着伴随他们的青春追剧岁月的琼瑶剧时代。片中人物浮夸的表演方式, 在琼瑶早期的电视剧中, 曾经感动了很多当时还是青年男女的60 后、70 后、80 后们, 伴随着这首歌, 让很多人开始追忆自己的似水年华。

本片中还有另一首歌曲让人印象深刻, 是1985 年由新加坡拍摄后被中国引进的同名电视剧中的主题曲《人在旅途》。由于当时社会逐渐开放, 港台以及东南亚电视剧在中国大陆曾经风靡一时, 以其鲜明的节奏感和歌手极具时代特征的演唱方式勾起了人们对港台剧、引进剧精良的制作和丰富的故事情节的回忆。对于经历过那个年代的人们而言, 这首歌让他们回忆起了充满家族勾心斗角的家族伦理剧情以及现在依然在港台剧中常见的商战戏码。这首歌的歌词具有时代特点, 突出了当时中国的新兴思想和新的精神追求, 让观影者伴随着极具节奏感的音乐回想起了70、80、90 年代的舞厅。

当然影片是不可能不照顾到80 后、90 后这些主流观影人群的怀旧情怀的。周杰伦, 就是编剧和导演送给他们最大的怀旧大礼。周杰伦的歌曲随便哪个80 、90 后都能唱上几首, 那时的人们想到周杰伦, 就是略带忧郁的眼神加上吐字不清的奇怪唱法。对于学生们而言, 周杰伦是他们学生时代的一个纪念碑, 在这个纪念碑上刻满了他们懵懂时期对爱情、音乐的理解, 嘻哈风格也成了当时年轻人争相模仿的时尚潮流。当片中前奏响起的时候, 很多人开始伴随着影片的画面回忆起自己的学生时代, 回忆那些曾经在自己懵懂时期经过的他、她。

“夏洛”就这样以他独特的诠释, 带着观影者一点点回忆他们的青春疯狂岁月, 而徐峥导演、编剧的《港囧》则是通过直白的、大量的香港影视金曲带领大家走近那个曾经在很多人眼中十分神秘、令人向往的Hong Kong。

二、《港囧》——对香港影视金曲的致敬

很多看过本片的观众都认为, 徐峥将整部影片的插曲都献给了香港经典影片中的歌曲, 只要看过、钟情于香港电视剧、电影的人都可以在本片找到可以勾起回忆的歌曲, 这些歌曲让观影者伴随着香港本地的画面和粤语, 一下子回到了那个四大天王、劲歌金曲的时代。在本片题目出现之前, 男女主人公徐来和杨伊青涩的爱情中就插入了不少脍炙人口的香港经典电影、电视剧的主题曲, 两个人在剧中不停地换着香港影片的海报。而《偏偏喜欢你》这首歌就成了两人大学爱情生活的主题曲, 这首歌中的歌词和曲调是典型的香港80 年代情歌模式, 表现两个人浓烈的爱情, 导演用这首歌配合着两位演员的表演, 将曾经经历过那个年代的观众带回了他们的初恋时代。紧接着由于杨伊的离开, 一直默默付出的蔡波出现在徐来的视线里, 蔡波的付出感动了徐来, 两个人结婚过起了正常但略感乏味的生活。在这部分, 徐峥用了谭咏麟的《谁可改变》, 这首歌就像是叙述徐来和蔡波的故事一样, 日久生情、顺理成章、平平淡淡、白头偕老, 非常形象的展示男主人公的初恋和婚姻, 这其实也是大多数人一生爱情的写照, 他们都曾经经历过不顾一切的爱情, 然后在进入婚姻之后回归平淡。影片的片头部分则是用了香港四大天王之一的张学友的《饿狼传说》, 这是非常具有时代代表性的香港歌曲, 配合香港街景, 导演就这样引领观影人走进了香港。

影片中的另一首歌的出现让观影者回忆起了一个充满热血和兄弟情义的时代, 这首歌就是陈小春演唱的《乱世巨星》, 也许很多人对这首歌的歌名不熟悉, 但是只要旋律响起, 80、90 后的脑海里都会浮现出一个经典系列影片《古惑仔》, 这个系列作为香港电影的代表作, 对很多热血青年们都有着很深的影响, 里面的歌曲代表着香港电影的全盛时代, 每一个音符都跳动着对曾经共患难的朋友、兄弟、姐妹的情义。

影片很多影视金曲的应用是为了迎合影片突出节奏感, 并制造环境的代入感, 例如《拒绝再玩》《真的汉子》都是运用在长镜头或男主角的运动过程中, 这些节奏感较强的音乐不仅仅可以让观影者回忆过去, 还可以将观众通过音乐和香港老街的画面带入到剧情中, 促使观众将自己融入剧情。

三、影视金曲——一个人一首金曲, 一首金曲一段人生

其实很多电影导演都在用他自己的方式通过音乐来讲述所要表达的情感, 例如贾樟柯在《山河故人》中引用了多首90 年代流行音乐, 与《夏洛》和《泰囧》不一样的是, 贾樟柯用观众看起来土的掉渣的画面和人物配合音乐向人们传递着对故乡、故人的爱以及对时光流逝的感叹。在影片中《go west》这首迪厅音乐出现过两次, 分别在开头和结尾, 影片开头一群年轻人伴随着这个音乐跳舞, 影片结尾年老的女主人公一个人在老家跳起了当年的舞蹈, 就像贾樟柯本人说的一样:“他是一段青春的记忆, 有一些解读会过度的诠释这首歌, 但是我觉得他能代表时间和漂泊。”贾樟柯用诸如此类的插曲像人们展示了他对时间、对人生的理解, 更加深刻的触及观影者内心深处的那些对前尘往事的追忆和感慨。

要说为什么这么多电影开始通过音乐怀旧, 其实原因并不难猜测。越来越快的生活节奏让人们不知不觉就失去了对时间流逝的注意, 当人们放松思绪的时候, 就很容易回想起自己的过去, 那些在不经意间失去的时间和人, 然而电影就可以起到这样的一个追忆和安慰的作用, 可是直观的画面和故事内容不能够叙述每一个人的生活故事和时间轨迹, 然而影视金曲的加入就可以将画面和观影者融为一体, 观影者听到熟悉的音乐就可以回忆起在自己身上发生的种种。如果说画面是在叙述故事, 那么加入了这些音乐之后, 观影者在观看这些画面的时候就可以轻易地将自身故事带入其中, 毕竟歌曲相比较画面更加的宽泛, 每个人都可以对一首歌做出自己的理解, 这时候在结合画面去看就像是人生MV一样, 那些有关友情、亲情、爱情的事情一点点浮现在他们的眼前, 这些画面对于观影者而言, 是一种心理上的慰藉, 是情绪的抒发, 是证明自己在这个世界存在的意义, 让他们在这个高节奏高压力的生活中寻找到内心的那一份感动和美好。

事实上, 无论是电影也好, 音乐也罢都是一种人类情感的表达, 不同的年代有着不同的表达方式, 这种表达方式对那些经历过那些年代的人有着深深的影响, 这些影视主题音乐、插曲以及每个时代的流行歌曲都诉说着每个人的人生故事和情感经历, 时隔多年, 也许这些画面、歌曲早已经被人们淡忘, 当通过现代艺术形式再一次被表达出来的时候, 于观影者而言, 这就像是一把钥匙, 打开了内心尘封了多年的箱子, 让人们带着眼泪回忆曾经的种种, 珍惜现在。

参考文献

[1]王云阶.《论电影音乐》[M].中国电影出版社, 1985.

[2]陈旭光.《当代中国电影文化研究》[M].北京大学出版社, 2004.

电影插曲 篇4

尽管我们习惯于将1927年以前的电影称为“无声电影”，但是就无声这个词完整的意义

上来说，电影从未真正的无声过，从最初开始音乐就被视为必不可少的伴奏。当卢米埃尔的电影在182

月美国首届影片公映展览上放映的时候，影片便用当时的流行曲临场钢琴伴奏。最初，这些音乐伴奏与电影没有什么特别的关系，用什么曲子伴奏都行。但在很

短的时间内，为一部庄重的影片演奏快活的音乐所产生的不协调感变得显而易见，因此钢琴家们开始注意将自己的作品与影片的情调结合起来。

随着影剧院在数量上与重要性上的不断增长，在一些场合，除了钢琴师外，还要加上小提琴师，或许还有一位大提琴师。较大

的影剧院里还组成了小型的管弦乐队。在很长的时间内，为各部影片选择配乐完全掌握在

乐队指挥或队长手中，而通常把持这种职位的资格不是技巧或鉴赏品味，而是拥有一个大的音乐作品的个人收藏。

因为直到电影上映的前一天晚上乐队指挥才能看到影片(如果这个指挥真正有幸能够看到影片的话)，音乐安排通常是在非常匆忙的情况下临场进行的。为了解

决以上的困难，电影发行公司开办了为音乐伴奏印制提示单的业务。例如19爱迪生公

司开始将一些诸如“喜悦的”、“悲伤的”、“活泼的”之类表明影片情调特征的提示与影片一起发行。

这些提示逐渐变得更加具体，并且出现了包括影片情调说明、适用乐曲名称和乐曲转换点等内容的配乐说明单。某些影片拥有专门为其创作的音乐。

这些早期特创乐谱中最著名的便是为d.w.格雷夫斯19上映的影片《一个国家的诞生》所创作的音乐。

movie musicaccustomed though we are to speaking of the films made before 1927 as “silent”, the film has never been, in the full sense of the word, silent. from the very beginning, music was regarded as an indispensable accompaniment; when the lumiere films were shown at the first public film exhibition in the united states in february 1896, they were accompanied by piano improvisations on popular tunes. at first, the music played bore no special relationship to the films; an accompaniment of any kind was sufficient.

within a very short time, however, the incongruity of playing lively music to a solemn film became apparent, and film pianists began to take some care in matching their pieces to the mood of the film.as movie theaters grew in number and importance, a violinist, and perhaps a cellist, would be added to the pianist in certain cases, and in the larger movie theaters small orchestras were formed. for a number of years the selection of music for each film program rested entirely in the hands of the conductor or leader of the orchestra, and very often the principal qualification for holding such a position was not skill or taste so much as the ownership of a large personal library of musical pieces. since the conductor seldom saw the films until the night before they were to be shown(if indeed, the conductor was lucky enough to see them then), the musical arrangement was normally improvised in the greatest hurry.to help meet this difficulty, film distributing companies started the practice of publishing suggestions for musical accompaniments. in 1909, for example, the edison company began issuing with their films such indications of mood as “ pleasant”, “sad”, “lively”.

妈妈的生日插曲 篇5

“快点快点!再磨蹭所有的打印店都要关了!”妈妈急切地催促着。

“妈!算了吧!这么大的雨。”我停住脚步, 拉着妈妈的衣袖道。

“算了?你要是没有词组卷, 明天早读怎么办?”我低下头, 看到妈妈的鞋子和裤脚已经湿透了。

今天是妈妈的生日, 刚摆上蛋糕, 我突然想起词组卷丢了就随口说了一句。本来要点蜡烛了, 妈妈一听忙拉起我去同学家借了一本, 然后冒雨四处找复印店。这会儿已经是晚上七点多了, 雨又那么大, 哪里还有复印店会开门呢?

“快点!”又是一声催促, 母亲牵着我疾步向前。雨势越来越大, 很多店都关门了。前面又是一家复印店, 招牌亮着, 可走近一看, 门锁得死死的。

我看看表, 已是八点半了, 就又向妈妈提出要回去。谁知, 她坚定而威严地说:“不行, 再找!”风, 裹挟着来势汹汹的雨, 已经把我们的下半身都浇透了, 整个身子凉冰冰的, 地上积水很多, 行走艰难。

一家, 两家……我的心情越来越沉重!终于, 找到第十家时, 发现店里还有人在。原来, 店里的员工因为加班迟走一步, 被大雨困住了。妈妈连忙把卷子递给店里的阿姨, 她紧绷的身体瞬间放松。

拿着复印好的卷子走在回家的路上, 我的鼻子酸酸的, 泪水在眼眶里打转转。

唱好课堂小插曲 篇6

我的目光也落到了教室右侧的玻璃窗上。哦, 原来是一只误闯进教室的蝴蝶, 正使劲地扇动着翅膀, 想要从透明玻璃窗处飞出去。可是, 它哪里知道, 这不是出口, 是透明玻璃而已。而下层的玻璃窗开着, 那么大的窗口, 蝴蝶却不知道, 还在不停地沿着玻璃寻找。最惊奇的是, 这只蝴蝶特别大且漂亮, 黑色的翅膀, 色彩斑斓的花纹, 足以吸引大家的目光。

随着我的视线停留, 更多的同学开始注意到了蝴蝶, 不时发出惊讶的声音, 更多的同学开始了议论。顿时, 课堂一片散乱, 各种声音此起彼伏。

“怎么办?怎么处理?”一刹那, 我的脑海中不停闪过问号。之前在教学杂志上也看过有教师在课堂上处理类似的教学意外, 展现他们的教育机智和教学智慧的案例。可是, 当这样的事情也同样发生在我的身上, 一下子还真有些手足无措之感。努力在记忆里搜寻着类似案例中教师的处理方法, 可是并没有带给我灵感。何况, 我的学生是五年级的孩子, 他们已经不是天真可爱的低年级孩子, 还能用“蝴蝶也来看哪个孩子上课最认真”“蝴蝶也想来上课”等这种美好的情感转移方法来稳定孩子的兴奋情绪, 调控课堂纪律吗?难道, 我粗暴地直接把蝴蝶赶走或者踩死, 这样, 学生就会平复心情继续上课了?这样也行不通, 那时他们的心还记挂着蝴蝶, 也许还会在心里责怪老师的残忍呢!我该怎么做才能让同学们不再受蝴蝶影响, 又能继续全身心地投入到课堂中呢?

忽然, 我的视线落在了刚才读的词语上。是啊, 他们是五年级了, 他们有自己成熟的想法和判断能力了, 与其我在苦苦思考该如何处理蝴蝶的贸然拜访, 还不如让他们自己来判断呢。

我知道, 此时, 我大声勒令大家停下对蝴蝶的议论和关注也是无意义的。所以, 我故意说了一句:“难道蝴蝶也来听我们上课了?”“呵呵……”从大家的笑声和表情中知道答案是否定的。五年级的孩子可没有低年级孩子那样的可爱又带点幻想。但是, 我这句幽默的问话也马上吸引了全班孩子的注意, 大家都微笑着, 他们知道老师说的是反话。“不是吗?可是, 老师觉得, 这么漂亮的蝴蝶光临我们的教室, 那我们就用一个四字词语夸赞它一下, 我们不是在《彩色的非洲》里也认识过蝴蝶吗?”这下子, 大家来了兴致, 纷纷举起了手, “五彩缤纷、翩翩起舞、绚丽多彩……”一下子冒出了很多的词, 学以致用, 正合我意。

“你看, 蝴蝶一直在窗户上找出口, 如果我们继续讲作业, 你能做到认真听, 不受它影响吗?”

“不行!”“做不到!”……更多的同学说出了他们真实的想法。

“举手表决吧。”我说。有将近一半多同学没举手, 他们觉得不能做到继续专心上课, 这也是我预料到的。

试析《奇异的插曲》的社会意义 篇7

关键词：尤金·奥尼尔,奇异的插曲,社会意义

19世纪20年代尤金·奥尼尔在现代主义思潮下, 相继创作出了一批优秀的探索悲剧, 形成了作家戏剧创作的一个新阶段。这些作品主要受到欧洲以斯特林堡为代表的表现主义和弗洛伊德为代表的精神分析学说的影响, 其代表作如表现主义悲剧《琼斯皇》、《毛猿》, 精神分析悲剧《奇异的插曲》等。

1927年发表的《奇异的插曲》以主人公尼娜二十多年的生活、婚姻、爱情和命运为主线, 通过她与未婚夫戈登、父亲利兹教授、挚交马斯登、丈夫萨姆、情人达雷尔医生和儿子小戈登的感情纠葛, 展示了一群人的情感悲剧。

作为精神分析理论体现最为明显的一部作品, 以往关于《奇异的插曲》的研究大多将焦点集中在两性关系上, 通过对人的激情和性本能的分析, 试图从俄狄浦斯情节和厄勒克特拉情节等人的激情或潜意识中探求剧作的深层意义。这样虽然真实地展示了剧中人物的内心世界, 但也淡化了作品在其时代背景下的社会意义。而“奥尼尔作为一个戏剧大师的高明之处就在于, 他能够从单纯的精神分析中跳出来, 将它置于一定的社会背景下赋予它一定的社会意义。”本文试将《奇异的插曲》一剧中的人物分析同当时的历史背景相集合, 探讨作品所体现的社会意义。

一、戈登和尼娜

一战结束是整个故事的大背景。第一次世界大战给美国社会以及美国的文学带来了深刻的影响, 以海明威、福克纳为代表的“迷惘的一代”由于大都亲身经历过一战, 所以他们的作品多体现了战争的残酷性。奥尼尔虽不是“迷惘的一代”的成员, 但作为一个“几乎一直生活在美国, 一直密切关注着这个国家的政治、社会和道德发展” (p86) 的剧作家, 他以自己的方式对这场“人类浩劫”做出了回应。但不同于海明威等人, 也许是由于没有亲临过战场, 奥尼尔更多的把注意的焦点放在了战争结束后所发生的一系列社会变化上。

故事开始时战争已经结束, 但战争的结束却带来了尼娜的未婚夫戈登在停战前两天阵亡的噩耗。戈登是一个理想化的人物, 一个校园英雄, 不仅“相貌英俊”而且“学习和运动成绩都很出色”, “本来能够干出一番辉煌事业”。 (p185) 戈登象千万美国青年一样在总统威尔逊“保卫世界民主”的口号下, 满怀着崇高的理想和信念奔赴了欧洲战场。戈登“勇敢、强壮、宽容、快乐”, 他集中体现了千万美国青年的优秀品质, 象征着二十世纪初美国的希望与梦想, 而他的战死则标志着梦想与希望的破灭。戈登从未在剧中出现, 但他的身影却随处可见。他从头至尾的参与了尼娜的情感波折, 他的死是剧中一切悲剧的触发点, 而后他的“阴影”又不断的出没在剧中人的左右——“戈登, 对每个人都提起戈登”, 推动着悲剧的发展。戈登对于整部剧无处不再的影响也恰好体现了一战对美国社会的深刻影响。

如果说戈登代表了美国的希望和理想的, 那么女主人公尼娜就是一战前后美国社会的象征。就像20世纪初的美国社会一样, 战争前, 尼娜和他的父亲利兹教授———个标准的清教主义者生活在一起, 接受着正统的清教思想的教育, 即使面对着即将奔赴战场的未婚夫也恪守着未婚男女之间的底线, 因为她想到“……不, 你不能, 你父亲会怎么说?”, 这反映了战前清教思想对美国社会价值观的绝对控制。但戈登的死给尼娜代带来了颠覆性的转变, 伴随着幻灭感的产生, 她的价值体系崩溃了, 她从一端走向了另一端。“她常去打高尔夫和网球, 和朋友开车兜风, 甚至经常跳舞。而且, 她吃饭狼吞虎咽, 胃口好极了。…… (她) 谁都见——包括讨厌鬼、傻瓜——仿佛她已经摆脱了所有的偏见, 或者再也不愿怀有偏见。……没有一点正经话, 拿什么都开玩笑。”她甚至试图通过纵欲来摆脱自己的迷惘。尼娜身上的变化契合了一战结束后美国社会价值观的激荡。一战虽促进了美国国力的发展, 却又导致了美国社会价值观的一次变异。曾经理想的泡沫随着战争的结束纷纷爆裂, 醒悟的青年由于认识到了战争的本质和真相而被怀疑、悲观、失望的情绪笼罩着。正如海明威在《用别了, 武器》中写道“我一听到神圣、光荣、牺牲这些空泛的字眼就觉得害臊……我可是没有见到什么神圣的东西。”战争引发了人们对传统价值观念的怀疑, 特别是年轻人已不再遵从传统的清教伦理观念。一时间, 清教道德成为造成性压抑和人格扭曲的“恶首”而遭到了批判。清教道德提倡的禁欲节制、勤俭等观念被扔进了角落, 取而代之的是放纵、享乐、自我表现。尼娜此时对“家和父亲”的离开正好反映了这一时期美国社会对清教观念的抛弃, 尼娜的遭遇以及种种变化就是这一时期美国社会变化的缩影。

二、萨姆和达雷尔

随着清教思想统治地位的松动, 一批新的社会思潮在美国兴盛起来。这其中以物质主义和科学主义最具有代表性。在《奇异的插曲》中, 奥尼尔笔下的商人萨姆和医生达雷尔都分别代表了两种思潮。深受叔本华哲学思想影响的奥尼尔对这两种价值观有着自己的见解, 他通过两人在同尼娜情感纠葛中难以避免的悲剧结局来暗喻两种思潮对于美国社会的不适合。

物质主义其实源自北美清教思想的实用主义, 自从第一批清教徒在美洲大陆定居之后, 物质上的成功便一直是个人奋斗的理想。一战削弱了欧洲却促进了美国的经济的发展, 战后大量资金流入美国, 使美国经济出现了空前的繁荣景象, 因而物质主义在美国的影响不断扩大。剧中尼娜的丈夫萨姆刚刚出场时是一个稚气未脱资质平庸的“大男孩”, 他的出场伴随着这样的描写“嗓音尴尬, 犹犹豫豫地”、“腼腆地”、“笨拙的”、“拘束的”、“……皮肤白皙, 一双天真无邪的、怯生生的蓝眼睛……他举止腼腆……他缺乏自信, 一副迷惘彷徨的哀怜神情……”。但萨姆是戈登的崇拜者, 他为没能亲赴欧洲参战而懊悔不以, 他对戈登充满敬重更重要的是出他依旧怀有“戈登们”的理想和希望, 他对生活依旧报有美好的希望而这种乐观是建立在他自信于自己事业成功的基础上的。他能力平平却在朋友的帮助下生意越做越大, 并且通过经济上的强势, 他逐渐开始在同马斯登和达雷尔的交往中掌握主动。这样的一个人物就是一战后美国蓬勃发展的经济的代表也是物质主义的最佳实践者。但在奥尼尔的笔下, 萨姆是一个失败者, 他单纯幼稚, 缺乏胆实却获得了商业上的成功, 但是这却掩盖不了他生活中的悲剧。他一直作为戈登的傀儡而存在;他爱他的妻子, 可是妻子对他却怜悯为主;他的家族患有遗传精神病而他却毫不知情;他最好的朋友是自己的妻子的情人;他最引以为荣的儿子却不是自己的骨肉。最后当他在“自己”儿子获胜的同时却中风倒地, 萨姆所获得的一切物质成功都随之灰飞烟灭。物质上的成功使他的头脑更为简单, 体现为对生活和自己的无知, 他是当时表面上热火朝天的美国物质主义的象征。奥尼尔对物质主义的否定主要由于他所受到的叔本华哲学思想的影响, 他把人类视为力图从物质世界中逃离出来的漂浮物, 认为物质主义同他强调的自然人性间存在冲突, 会腐蚀败坏人性。正如他所说的:“人如果赚得整个世界, 却赔上自己的灵魂, 那有什么益处呢?”在《奇异的插曲》一剧中, 奥尼尔从自己的价值观念出发, 否定了物质主义。

同样源于叔本华的思想, 奥尼尔对达雷尔所代表的科学主义也不赞同。科学主义是一种主张以自然科学技术为整个哲学的基础, 并确信它能解决一切问题的哲学观点。它根源于西方近代科学的发展及其产生的巨大作用, 特别是开始于19世纪的第二次工业革命推动了西方社会的迅猛发展, 展示了科学的巨大力量, 而一战前后汽车、航空、通讯科技在美国的发展更是将第二次工业革命推向了巅峰。人们对科学的态度开始走向极致, 科学主义思潮在这种环境下不断壮大并向社会各个领域渗透。而叔本华的思想却认为世界由表象和意志组成, 意志重于表象, 而科学仅以表象为研究对象不能真正的认识世界;同时, 由于科学的发展使人逐渐丧失本质, 开始异化。在剧中, 奥尼尔通过对达雷尔所谓“科学理性”的揭示来否定科学主义。达雷尔大夫出场时, 奥尼尔写道“瘦削而结实……动作灵活而坚定, 神态冷静而机警……经过严格的自我训练完全可以把握住……他一向自信于对性的真实本质的科学理解使得自己超脱于爱欲之上……”。达雷尔刚开始是以尼娜的拯救者身份出现, 他试图安排尼娜的生活, 并力图通过自己“理性的控制力”来克制自己对尼娜的情欲, 可他的这种“理性的控制力”却为尼娜所瓦解, 他逐渐深陷其中难以自拔, 最终, 在事业和家庭上均无所获, 酿成了自己人生的悲剧。事实证明一直用“科学”这个头衔标榜自己的达雷尔不仅拯救不了尼娜甚至他连自己也拯救不了。

三、利兹和马斯登

剧中的利兹教授和马斯登都象征着传统的清教思想, 但两者也有区别, 老利兹只醉心于“古希腊和古罗马语言文化研究”老学究, 他的读物中最现代的也得算到“萨克雷”, 而马斯登却是一位现代的小说家, 他有过荒唐的青年, 有着不是那么刻板的信条, 更一直有着对尼娜难以克制的爱。所以, 如果利兹教授代表的是最传统的清教思想, 马斯登体现的就是随着美国社会变化发展的清教价值观念。关于剧本结尾尼娜对马斯登的回归, 也就是对清教的回归, 一般评论大多归结其为一种无奈之举, 或是权宜之计。但结合当时的历史背景来分析, “回归”有其必然性和一定的进步意义。

首先, 剧中尼娜不只一次的表露出对童年生活的留恋, 表明传统的清教思想在美国社会有它深厚的基础, 不可能完全消亡。其次, 前文也提到了一战后美国社会对于清教思想的批判, 这本身是有进步意义的, 但这时的批判往往以一种激烈的形式出现, 这就易于出现对清教思想的误读和丑化。而随着时间的推移这美国社会开始对以往的失误进行纠正。美国清教思想已成为美国传统文化的组成部分, 在美国的历史中起了很多进步作用, 因而不能简单的将其一概否定。所以说, 尼娜的“回归”也是美国社会经历过“喧哗与躁动”后的必然。

正如弗吉尼亚·弗洛伊德所说:“在奥尼尔漫长的艺术生涯中, 他起到了国家档案保管人、社会评论家和道德良师的作用。他反映了第一次和第二次世界大战期间的美国社会, 并成为它的良心。”一战结束后奥尼尔并没有仅将自己局限在心理分析或是个人的信仰探索上, 而是在创作中同样关注到一些社会问题。《奇异的插曲》中, 奥尼尔将美国社会及其所经历的动荡融入到剧本的创作和人物的刻画上, 通过人物命运的发展表达了自己对美国社会价值观的探索, 从而使得作品具有更广泛的社会意义。

参考文献

[1]Michael Manheim.The Cambridge Companion to Eugene O’Neill..[C].上海:上海外语教育出版社, 2000.

[2]郭继德.现代美国戏剧的缔造者.外国文学研究[J].2003, (4) .

[3][美]尤金.奥尼尔.奥尼尔剧作选[M].北京:人民文学出版社, 2007.

[4][美]欧内斯特.海明威.永别了武器[M].上海:上海译文出版社, 2000.

数学家科尔的小插曲 篇8

267-1=147573952589676412927.

然后又算呀算呀, 又算出一个结果:

193707721×761838257287=147573952589676412927.

两次计算的结果完全相同, 听众席上掌声雷动.

台上的人不作任何解释, 台下的人不提任何问题, 却能完全互相了解, 共享成功的喜悦.他们是打的什么哑谜?究竟是怎么一回事呢?

原来, 科尔是在报告他自己关于质数研究的一个好结果.他的计算表明, 267-1不是质数, 因为它可以分解成两个大于1的自然数的乘积.

不是质数的自然数太多太多, 大部分自然数都是合数.为什么证明了267-1不是质数就要鼓掌呢?

这是因为267-1属于一类著名的数, 叫做“梅森数”.梅森 (Mersenne, 1588~1648年) 是法国数学家, 他研究过形如2p-1的数, 其中p是质数, 后来人们称这类数为梅森数.梅森证明了, 当p=2, 3, 5, 7, 13, 17, 19, 31时, 对应的8个梅森数都是质数.由此猜想, 在梅森数中出现质数的机会可能比较多.人们要寻找更大的新质数, 往往就到梅森数里去淘金.在1903年科尔报告之前, 当时的数学家们还指望267-1可能被确定是一个大的质数.科尔通过板演, 告诉他的同行们, 267-1不是质数, 是一个有21位的合数, 不必再为它耗费时间做大量计算了.科尔还具体求出这个大合数的两个质因数, 其中一个是9位数, 另一个是12位数.当时还没有电子计算器, 更没有电子计算机, 要靠手算得出这样的结果, 非常不容易.这一进展当然会赢来热烈鼓掌.

科尔为了得到他所报告的结果, 用去了三年中所有星期天的时间.

现在电子计算机已经普及, 计算起来就方便得多了.在一台486微机上, 利用数学软件计算267-1只需要不到1秒钟的时间;再把所得的21位数分解成质因数的乘积, 也不过花费35秒左右.

利用电子计算机可以方便地判断一个不太大的整数是质数还是合数.

现在寻找人们暂时还不知道的更大的新质数, 也都利用电子计算机, 不过因为计算量太大太大, 需要设计一套特殊方法.

如果一个梅森数是质数, 就叫做梅森质数.通常打破大质数纪录的都是梅森数

红楼梦插曲《葬花吟》词曲浅析 篇9

《红楼梦》中的插曲一共十二首,耗时四载有余,而我今天谈论的《葬花吟》就花费了一年零九个月去创作,可想而知写这首曲子的难度和高度。

这首曲子在视觉和听觉综合的情况下,营造了一幅怜花惜玉的凄美场面和感怀人生苦短、冷酷无情、莫测的无限感。《葬花吟》歌词第一节的前四句“花谢花飞花满天,红消香断有谁怜,游丝软系飘香榭,落絮轻沾扑绣帘”写了暮春时的景色,花儿急急地凋谢了,经风一吹,就形成了花瓣雨,一个稍微积极一点的人,看到这样的场景都会觉得这是美丽浪漫的景象,但黛玉是一个出自书香门第却又寄人篱下的弱女子,所以就有了后两句,她看到的是花儿褪去了娇艳的色彩,逝去了醉人的芳香,又有谁会怜惜它们呢?“落花”“游丝”“落絮”同样的飘零、忧伤葬花人!“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼,明媚鲜妍能几时,一朝漂泊难寻觅”这四句写了花的遭遇,受着一年三百六十天风霜的无情摧残,娇艳和芳香又能保持多久呢?一旦飘零就化作尘土,再也无法找寻。风像刀,霜似剑,最后紧跟一个“逼”字,表现出了现实的残酷无情,这四句明写花暗喻人,写出了黛玉所处的孤立无援的处境,反映出黛玉所有的煎熬和痛苦。因为刀剑无孔不入,所以她步步留神,时时警惕。“花开易见落难寻,阶前愁煞葬花人,独倚花锄偷洒泪,洒上空枝见血痕”这四句写的是葬花人,独自倚着花锄,一边哭一边葬,读着就让人感觉到一阵悲凉。“偷”“血”这两个字让这种悲凉伤感的气氛又提升了一层!“愿奴肋下生双翼,随花飞到天尽头,天尽头,何处有香丘”这一句道破了黛玉本向往自由,想像鸟儿一样遨游天际的愿望,可现实又把自己拉了回来,天尽头哪里又有自己的一席之地呢,甚至连个葬身之处都没有。“未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流,质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟”这是以死明志,是对“风霜”的不满,甚至说是憎恨加控诉!不愿同流合污,一个弱女子以死来捍卫自己的率真和纯洁,真是一位出淤泥而不染的洁白芙蓉!“尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?”这四句又写了葬花葬奴,花谢时有葬花人来葬,那么葬花人死后又有谁来葬呢?人不如花,这也许就是宿命吧!还有一个“痴”字,因为“痴”她污浊前坚贞不渝,她以泪还恩,至死不悔,“痴”也许就是黛玉的一生吧。“试看春残花渐落,便是红颜老死时。一朝春尽红颜老,花落人亡两不知”,这四句写到了花落人亡,是对上面的回答,人死后什么都不知道了,还在乎谁来收葬呢。这首诗以花喻人,写出了黛玉孤苦无依,想摆脱现实却又无能为力最终只能忍受煎熬和痛苦的处境。

二、《葬花吟》的曲分析

从曲调上看,《葬花吟》属于七声调式,又属于清乐。

《葬花吟》使用了清角和变宫,因此它是个七声调式,加了两个“偏音”,丰富了乐曲的表现力。“偏音”常起装饰作用,这种偏音叫润饰性偏音,依附于五声真正音,而处于经过辅音和倚音等装饰性地位的偏音。从《葬花吟》这首曲子的节奏来看,其在很多地方都用了附点节奏,就好像是黛玉如泣如诉、哽咽的吟唱。从配器上看,该曲运用了琵琶和二胡为主要乐器,前者悲凉后者哀怨,正好体现了一个内心苦楚、自怜身世的黛玉形象。

从结构上来看,整首曲子是个三段体,采用的是相互关联、层层递进的发展逻辑。

例:《葬花吟》的结构

《葬花吟》选自小说《红楼梦》第七十二回“黛玉葬花”中的一首插曲,我先了解了它的出处以及作曲家王立平在作曲过程中所遇到的困难和心情,然后再从《葬花吟》的曲调上作了一些了解,最后从《葬花吟》的词和演唱形式上了解了《葬花吟》的情感处理。我们在听或是唱《葬花吟》时就应该知道,这首曲子是以花喻人,从花开到花落的这个过程比喻了人的一生,黛玉的命运就像花一样,“花谢花飞花满天,红消香断有谁怜,有谁怜,游丝软系飘香榭,落絮轻沾扑绣帘。”一句就诠释了所有!

摘要：《葬花吟》是电视剧《红楼梦》中的一首表达黛玉性情的插曲,从它的曲子与歌词中透露出黛玉是一个冰清玉洁的弱女子,她孤傲、高洁,本着“质本洁来还洁去”的心态与现实挣扎着,但仍拗不过现实,只能承受着煎熬和痛苦。本文从词和曲两方面来浅析《葬花吟》这首作品。

关键词：葬花吟,词分析,曲分析

参考文献

[1]曹雪芹,高鹗.红楼梦[M].呼和浩特:内蒙古人民出版社,2011.

[2]曾田力,雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.

[3]蔡义江.红楼梦诗词曲赋全解[M].上海:复旦大学出版社,2007.

[4]李岚清.李岚清音乐笔谈[M].北京:高等教育出版社,2004.

[5]蔡志妮.浅谈《红楼梦》音乐的风格特征[J].黄河之声,2010(21).