视听音乐论文（共8篇）
视听音乐论文 篇1
山西, 是中华民族的发祥地之一, 历史悠久, 人文荟萃, 拥有丰厚的历史文化遗产, 自古以来就有“尧都平原”、“舜都蒲坂”、“禹都安邑”的传说。山西民歌历史悠久, 在各个地方有着不同风格, 不同特点的民歌, 《闹元宵》是流行于晋中地区“祁太秧歌”的传统曲目之一, 表现了元宵佳节人们在太原城赏灯猜谜的红火热闹场面。
一
“祁太秧歌”, 因产生于祁县、太谷而得名。又因其在榆次、平遥、介休、交城、文水、汾阳、太原等晋中地区广为流传, 又称为“晋中秧歌”。 (1) 祁县、太谷位于山西省中部, 两县相邻, 有着悠久的历史和优秀的文化遗产。
祁县, 因古时有“昭馀祁泽薮”而得名, (2) 为国家历史文化名城之一, 当地人杰地灵, 历代名人辈出, 又素以文风著称, 是晋剧的主要发祥地。太谷, 位于晋中盆地东北部, 与祁县, 榆次, 清徐相邻, 历史悠久, 文化商贸发达, 是闻名遐迩的晋商故里之一, 迄今已有1 4 0 0余年的历史。“太谷素有秧歌之乡的称誉, 太谷秧歌, 源于太谷, 流行于祁县、清徐、交城、文水、晋源一带。由民歌小调发展为包括说唱、舞蹈等技艺的过街秧歌”。 (3) 随着外来民间剧目如凤阳花鼓, 采茶等剧目的传入, 促进了秧歌向戏曲化的发展, 由最初的街头演唱登上了舞台表演, 经历百余年, 逐渐发展成为拥有近四百个剧目的地方小戏。
“商路即戏路”。频繁出现的各种庆典与祭祀活动, 为秧歌戏的繁荣提供了广阔舞台, 商家成为搭建和支持这个舞台的有力支柱。商家会给表演者施以钱财, 赠送酒食, 还会为表演者的演戏行头装扮等捐资。这样, 秧歌的演出活动越来越频繁, 年复一年, 参与闹秧歌的人越来越多, 闹秧歌也成为民众生活中不可缺少的娱乐方式。随着晋商的不断发展壮大, “祁太秧歌”也随之不断完善。到了清中叶晋商鼎盛时期, 晋中已经有了完整的秧歌土戏活动。晋商的兴盛及壮大和山西一带民俗文化的丰富发展有着必然的联系, 两者相互作用, 相互影响, 呈现出晋商事业繁荣与民俗文化丰富多彩的局面。
祁太秧歌在历史上曾经几起几落, 经过许多波折, 这个古老的小戏种又焕发着无穷的活力, 著名歌唱家郭兰英用太谷秧歌曲调演唱的《妇女自由歌》在布拉格青年联欢会上博得盛誉。祁太秧歌——在晋中平原上繁荣了数百年的一个艺术品种, 现在却很少人来欣赏, 如何能被大众所喜爱和接受, 通过一种新的方式继续传承与发展植根于民间土地上的这个小戏种, 是我们共同寻找的方向。
二
现如今, 民歌和民间音乐这些流传至今的宝贵财富面临着流失, 其演出场地退缩到农村地区, 城市中几乎很少见。是否可以通过当下人们所喜爱的音乐形式来重新演绎“祁太秧歌”艺术, 让民间的艺术重新散发它的光芒。于是, 我们听到了由交响乐形式演出的《炎黄风情》, 不同的演出形式演绎出了不同的魅力, 让我们也重新看到了祁太秧歌艺术发展的道路。
《炎黄风情》是鲍元恺先生在1 9 9 0年创作的, 于1 9 9 1年1 0月在天津首演, 德国著名音乐录音专家米勒先生和天津人民广播电台录制了全部曲目。在音乐会演出的前厅, 同时展出了以画家李志强、李志国兄弟以此为题材创作的二十四幅大型重彩工笔画。这次首演得到了听众的赞扬和音乐界人士的高度关注, 而后这部作品以不可抵挡的魅力在全国各地和台湾久演不衰, 并先后登上亚洲、欧洲、美洲、非洲和大洋洲4 0多个国家与地区的音乐舞台。
《闹元宵》是整部《炎黄风情》2 4首中的一首, 2 4首民歌是分别从河北、云南、陕西、四川、江苏、山西六省区精选出而改编的大型交响音乐作品, 其中以每省为一个组曲, 作品共六组, 分别是:《燕赵故事》《云岭素描》《黄土悲欢》《巴蜀山歌》《江南雨丝》《太行春秋》, 每个组曲又由四首乐曲组成, 《闹元宵》是《太行春秋》中的一首。2 4首乐曲都是各省流传久远的汉族民歌, 南北民歌相互交错, 有思念悲伤的旋律, 也有欢快热闹、诙谐活泼的色调, 乐曲间以悲——喜的内容连接, 使每个独立的乐曲组成了一部有故事情节, 内容丰富, 色彩明亮, 生动鲜活的大型交响乐《炎黄风情》。
交响乐奏出了这首曲子的热烈, 声音宏大, 情绪激昂。如何使它更贴近于听众的感受, 我想, 手风琴这件被大众所熟悉的乐器, 常常出现在群众的合唱演出中, 人们对它再熟悉不过, 也有着一种亲切感, 用它来演奏这样一首充满地方性浓郁色彩的曲子, 是一种怎样的效果?
三
手风琴是件年轻的乐器, 在1 7 7 7年, 阿莫伊特神父将中国的“笙”带入欧洲, 欧洲人根据“笙”的活簧结构原理逐步发明了手风琴。手风琴从发明到现在这一百多年间, 随着时代的进步和制作工艺的提高, 巴扬——键钮式手风琴, 被越来越多的人所喜爱, 追溯巴扬的发展, 1 9 0 5年俄国人在手风琴的基础上, 改进了右手部分的结构, 使用了键钮来代替键盘, 左手部分的结构保持不变, 这种琴被称之为“巴扬”, 随后其不断的融入到俄国文化中, 被人们所喜爱和接受, 又逐渐向东欧国家流传。
手风琴自二十世纪二十年代传入我国, 经历了孕育、萌芽、发展、壮大和不断成熟的过程, 在这一过程中, 手风琴以其丰富的音响, 多变的音色和优美的旋律被众多的人们所喜爱。现如今, 巴扬——键钮式手风琴, 以其在各方面优于键盘式手风琴的特点上被越来越多的人所接受和青睐。巴扬的右手部分由五排键钮组成, 前三排为基本音列, 以半音上行右下斜方依次排列;第四、五排为辅助音列, 分别重复第一、二排基本音。这样, 除了第三排键钮, 其它键位都可在重复的键排中找到相对应的同音键, 便形成了“同音异位”的演奏特点。左手部分为双系统自由低音, 凭借一个机构转换键, 便可在传统的和弦部分和自由低音间随意演奏。自由低音四个半八度的音域, 大大增进了手风琴演奏水平的深度, 使其能够演奏多声部、多和弦的复调, 奏鸣曲等多体裁的音乐作品。
《闹元宵》这首乐曲作者采用了中国民间乐器唢呐来演奏主题, 唢呐是秧歌的“灵魂’, 它在乐曲中的出现, 表达了人们沉浸在节日之中的欢乐心情, 其中还有小堂鼓和堂锣的加入, 在充满动感的敲击中, 音乐情绪激昂而热烈, 更加烘托了喜气洋洋的游玩气氛。在乐曲中段还引用了山西另一首民歌《绣荷包》, 优美清新的旋律使乐曲与前一段形成了鲜明的对比, 闹静兼有之。最后一部分再现了第一部分的音乐, 在结尾处以堂鼓和堂锣的短小音型作为结束, 使整首欢快热烈的乐曲又多了一些俏皮, 令人为之一动。
对于巴扬这样一件西洋乐器, 如何更好地演奏与诠释民族音乐的作品, 一直是我们探讨的问题。音色、节拍、演奏中的气与韵以及对作品本身的理解和感受, 是重要的几个因素, 同时要深入的研究民族音乐的精髓, 了解作品产生的时代背景, 音乐思想和内涵, 把自身的感受和内心的情感传达到音乐中, 通过手指的弹奏表现出来。
这一作品整体是热闹、欢快的氛围, 在演奏中情绪的把握要正确。前奏部分主要由两个动机重叠、分置组成:在原作品中一是由长笛和单簧管长时值的颤音下, 铜管组与双簧管、大管按均八的节奏型奏出具有五声性的块状音团, 极富爆发力;二是弦乐组和长笛、单簧管上行十六分时值的四音列, 快而激昂, 二者交替出现。巴扬在演奏这一部分时, 选择一个声音宏大有厚实感的变音器, 风箱要憋足, 音乐一开始, 便要有爆发力和欢腾的情绪。随着主题的出现, 音色要选择声音较细模仿唢呐的特点, 演奏的感觉要得意洋洋, 内心充满愉悦;左手以重音和顿音为特点, 模仿堂鼓和堂锣的敲击, 热闹的氛围中又有着节奏感。
第二部分引用了山西的另一首民歌《绣荷包》, 其整体简约清新, 温婉轻柔, 三次重复主题。“荷包”是可以随身携带, 用于装零钱或零星东西的小包。姑娘把绣好的荷包送给自己的心上人当做定情物, 将真诚的爱情与未来的幸福联系在一起, 表达出对心上人或丈夫的爱慕和思念之情。巴扬的音色选择要柔美, 这一部分风箱的控制很重要, 在每一句中左右手的衔接要连贯, 达到此起彼伏的效果, 表达的是一种女性心底情感的宣泄, 抒发着姑娘们的情感世界与生活期盼。尾音以延长音结束, 奏出的情感像一朵清馨淡雅的小花, 默默散发着它淡淡的清香。
第三部分再现了第一部分, 结构缜密, 情绪依旧, 尾奏以堂鼓、堂锣的短小音型作为结束, 愉悦的氛围中更多了些俏皮, 更好的体现了民族色彩。
交响乐奏出的中国风, 把听众带到了一个全新的视听感受;手风琴以其通俗, 易懂, 大众性的优势更贴近着普通观众。一方面, 通过大众对优秀民族音乐的喜爱从而了解巴扬这一西洋乐器;另一方面, 让更多世界各地演奏巴扬乐器的人们, 聆听到传承着民族文化精神的音乐。在世界音乐文化不断交流和蓬勃发展的今天, 相信我们的民族音乐, 会在世界各地散发着它独有的魅力。
摘要：交响乐奏出的中国风, 把听众带到了一个全新的视听感受;手风琴以其通俗, 易懂, 大众性的优势更贴近着普通观众。一方面, 通过大众对优秀民族音乐的喜爱从而了解巴扬这一西洋乐器;另一方面, 让更多世界各地演奏巴扬乐器的人们, 聆听到传承着民族文化精神的音乐。
关键词：传统音乐,新视听
参考文献
[1]《中国民间歌曲集成》全国编辑委员会编.《中国民间歌曲集成·山西卷》.人民音乐出版社出版.1990.6.
[2]《中国历史文化名城——祁县》.山西经济出版社.2006.6
[3]太谷县志编纂委员会.《太谷县志》.山西人民出版社出版发行.1993.9
视听音乐论文 篇2
网络视听节目在互联网上经营必须申请网络视听经营许可证，是为了国家的视听经营单位的权益而产生的。那么什么业务需要办理网络视听证？
1、重大政治、军事、经济、社会、文化、体育等活动、事件的实况音频直播服务；
2、一般社会团体文化活动、体育赛事等组织活动的实况音频直播服务。
3、未经批准，任何机构和个人不得在互联网上使用“电视台”“广播电台”“电台”“TV”等广播电视专有名称。
网络视听证如何办理的？申请条件有哪些？
1、具备法人资格，为国有独资或国有控股单位，且在申请之日前三年内无违法违规记录。其中，国有控股单位包括多家国有资本股东股份之和绝对控股的企业和国有资本相对控股企业（非公有资本股东之间不能具有关联关系），不包括外资入股的企业。
2、企业单位申办互联网视听节目服务的，注册资本应在1000万元以上。其中，提供新闻、影视剧、文娱、专业等多种内容视听节目服务的，注册资本应在2000万元以上。新闻宣传单位设立的企业申办公益性互联网视听节目服务，不受最低注册资本限制。
3、有健全的节目安全传播管理制度和安全保护技术措施。
4、有与其业务相适应并符合国家规定的视听节目资源。
5、符合国务院广播电影电视主管部门确定的互联网视听节目服务总体规划、布局和业务指导目录。
6、有与其业务相适应的专业人员，专业人员数量应在20人以上，并具备相应的从业经验或专业背景。申办单位的主要出资者和经营者在申请之日前三年内无违法违规记录。
直播创业公司申请此证，难点主要有二：新申请单位要求为国有独资或国有控股单位，其次注册资本应在1000万元以上。但不要怕：直播机构可申请网络文化经营许可证+ICP许可证（电信
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与信息服务业务经营许可证）就可以正常运营
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视听音乐论文 篇3
【关键词】舞蹈音乐 创作 视听作用
音乐创作是以人类听觉感官为基础的，获取艺术的社会意义和审美价值为目的的创作。舞蹈音乐的创作是依托舞蹈作品创作的一种音乐形式。人类的听觉感官既是作曲家创作作品的基础，也是舞蹈编排者音乐形象的来源;视听艺术的结合使音乐创作附有了更广泛的创作空间，丰富了创作者的想象思维范畴。舞蹈音乐就是作为舞蹈作品中必不可少的元素存在的艺术形式。它既伴随舞蹈出现，又作为独立的音乐作品存在。舞蹈音乐的存在视听觉感官上的形象的推动了人们对舞蹈作品的理解。
为舞蹈作品创作音乐，不能单纯从音乐创作的角度考虑，还要了解舞蹈的文化背景、历史渊源、民族民俗等因素。舞蹈音乐不仅要使音乐有视觉画面的动感，还要赋予舞蹈以音乐形象，像诉说故事般娓娓道来。
“确哦确比”是流行于珠江源头、滇东北地区的一种彝族名俗舞蹈，意为大家一起来唱、来吼、来跳的意思。彝族同胞一直传承者“确哦确比”的习俗。他们聚集起来用唱来传承业绩，用吼来抒发情感、用跳来驱赶灾祸。其用意是为生活指路、为生命寻根，共享幸福生活。彝族先民认为人的“爱”是永恒的，“情”是亘古的。舞蹈作品“确哦确比”就是要演绎这种热烈幸福的场面，展示出彝族民俗文化积极向上的绚丽色彩。
一个舞蹈音乐作品的情感体现，一般是从舞蹈作品的局部片段加以理解、加以分析，再到整体作品概括掌握，既要有感性的立体形象认识，还要有理性的线性逻辑综合，并在反反复复的艺术实践中不断加深认识进而不断完善的。先有理解后才能有感受，有了感受进而才能有感而发，最后以情动人，最终把作品中的喜、怒、哀、乐情感表现都生动而准确的表达出来。
“确哦确比”的音乐创作根据流传于云南曲靖地区的彝族语言歌曲串联而成，三段歌词决定了本部作品的结构。
首先由悠扬的男声唱出：
天上一颗星，地下一棵树;
像马缨花一样怒放，
像珠江源水一样流长。
再由欢快的女生合唱：
三十三张桌、三十三只羊、
三十三头猪、三十三只鸡、
大家一起来，又唱又跳。
第三段群唱：
脖子唱哑了，碗也不端来，
脚也跳酸了，酒还不上来，
歇一歇、坐一坐，围在一起唱起来;
歇一歇、坐一坐，围在一起跳起来;
歇一歇、坐一坐，围在一起吼起来。
由歌词的内容不难看出舞蹈表现的是彝族男女聚在一起欢度节日、庆典，载歌载舞喝酒、唱歌、谈情说爱。作品的第一部分男声慢板部分表现各青年男女从四面八方聚集在一起的过程，大家欢天喜地，身着盛装向一个目的地聚集，为庆典做着准备。第二部分直接进入欢快的快板，大家在一起七手八脚的准备丰盛的晚宴，仿佛都能闻到空气中弥漫的酒香。第三段表现晚宴前的舞蹈，祭祀的场面在民族庆典里是少不了的重要内容，还包含了娱乐、竞技，欢快的跳舞。大家有说有笑，热热闹闹，所有的情感表达都容纳在这一的段落当中。
舞蹈音乐作品中的视觉因素对舞蹈起着引导作用。舞蹈本身就是将音乐视觉化的一种艺术形式，舞蹈的视觉表现离不开音乐的指引。舞蹈音乐作曲过程中作品既要考虑动态声效的内容，也要考虑舞蹈元素形态的构成方法与表现形式，还要考虑在实际表演中带给观众的视觉审美观念。
舞蹈音乐作品中的听觉因素对舞蹈的起着主导作用。音乐作品的听觉是指在无声的状态下，人们的内心对音乐作品的想象、理解、感知和形成曲调的思维，并将此为作为目的来指导作者进行创作。在舞蹈中表现的曲调是不是流畅，节奏是不是合理，表现手法是不是得当，都要通过深入分析，走进和感受作词者、舞蹈创作者的生活，用心与作品交流，理解感悟作品的意义，然后用心来演绎作品的过程。“确哦确比”的音乐创作中就有选择的对流传于曲靖珠江源头地区的彝族音乐进行筛选与组合，形成作品中具有独特彝族表现力的乐章，让观众在欣赏舞蹈的同时感受到音乐赋予作品的内涵意义。
舞蹈音乐创作的过程是将音乐听觉作用在舞蹈语汇中的过程。利用音乐外部听觉来指引舞蹈创作者的创作方向，沿着曲作者的思路进行再创作;音乐的创作也应该依据舞蹈编导所要表达的中心思想，不能游离在外。前者是舞蹈创作的基础，后者是舞蹈对音乐的形象外化。
舞蹈“确哦确比”利用民族鼓点、彝语歌曲，将聚会、庆典的场面一一做出了表现：群众的聚集、庆典的准备、舞蹈竞技的进行;利用快慢板的变化组织舞蹈的片段节奏前行，张弛有度，呈现一个完整的场面。
音乐创作中听觉与视觉的有效融合对舞蹈作品起到关键作用。音乐不仅是伴奏，同时还伴随着动作、表情、身体体态姿势的变换等等，记录着舞蹈表演的全过程。音乐创作的开始就要考虑到后期舞蹈编排上的处理。才能使舞蹈产生能够诠释音乐的视觉画面，使作品具有丰富的表现力。
舞蹈“确哦确比”中就有一段音乐以全鼓点的形式出现，次片段表现彝族青年男女在广场上集体整齐的起舞，舞蹈已经不单纯的是跳舞，而是将舞蹈延伸到广场竞技的范畴。任何旋律在此片段中都显得多余，唯独强劲有力的鼓点在这里发挥着重要的作用，既给演员提供者动作节奏的依托，又烘托现场热烈的气氛，观众也被激烈的鼓点震撼，感受到现场的氛围。
舞蹈音乐作为一种艺术形式，是舞蹈作品的重要依托，在舞蹈作品的视听表现中起到了重要的作用。
【参考文献】
电视栏目片头音乐的视听融合探析 篇4
一、电视栏目片头音乐的艺术特征
电视栏目片头音乐既可以是新创作的曲目, 也可以使根据已有的曲目改变而来, 它并不需要完整的曲子, 甚至几个乐句的结合就能够达到意想不到的效果。譬如说著名的谈话类栏目《艺术人生》的片头音乐, 它选自意大利歌剧《图兰朵》中最著名的一段咏叹调《今夜无人入睡》, 伴随着这种高雅音乐的响起, 嘉宾的图像不断涌现出来, 充分调动起观众的观看热情。从另一个角度来定义电视栏目片头音乐, 可以将其看做是微型音乐。由于电视栏目片头音乐的长短往往会受到限制, 所以它只能以一个短小精悍的方式展现在观众面前。尽管它是一种微型音乐, 但是它要和所有艺术形式一样追求较高层次的艺术境界, 只有成为精品, 才能够拥有更长久的发展前景。
二、电视栏目片头音乐与栏目的关系
1. 主题一致, 内容相符。
对于电视栏目片头音乐的选择, 首先要注意主题的选择。音乐要与栏目的主题相辅相成, 并且以后者为主, 前者为后者服务。如此不仅能够迎合观众的审美情趣, 还会加深栏目主旨, 将电视栏目的艺术效果提升到一个新的层次。譬如说在都市类题材的栏目当中, 选择片头音乐的时候就要多着眼于展现现代化生活的歌曲, 这样就可以拉近和城市居民之间的距离, 也为收视率的提高奠定了一定的基础。再如谈话类节目, 这类节目主要是围绕主持人和观众之间的交流展开, 所以在片头音乐的选择方面要把握好节奏和顺序, 避免出现音乐带来的落差感, 并且音乐的旋律也要和主持人的语言风格相辅相成。
2. 烘托气氛, 营造情绪。
现阶段, 电视栏目为了最大限度上增强其感染力, 就不得不改变以往平淡的情感基调。在制作栏目片头动画的时候, 就要优先考虑到画面之间的切换方式和切换节奏, 而片头音乐的融入更是为了起到锦上添花的作用, 使得整个节目的思想和情绪都能够得到一个准确的表达, 基于此, 整个栏目的内容和中心才能够最大限度地被观众接受。
3. 刻画画面视觉形象。
事实上, 音乐作为艺术的一个分支, 它能够利用特有的方式来描绘事物, 当音乐和电视结合时, 音乐刻画画面视觉形象的作用体现出来。对于这一现象最为突出的就是少儿栏目。由于少儿是一个极为特殊的观众群体, 其审美角度与大人不同, 如果能在少儿节目当中配上活泼可爱的音乐, 就能够让小观众和节目中的动画形象得到良好的交流。
4. 抒发编导情感。
音乐的创作主体是人, 而音乐所要感染的对象也是人, 任何情绪都可以通过音乐展现出来。电视栏目的片头音乐也是这样, 它承载着编导的情感, 从而带动观众产生共同的联想。人本身就是存在情感的, 听到起伏的音乐, 就会在情绪波动当中产生种种联想, 达到视觉和听觉有机融合的效果。
三、电视栏目片头音乐制作方法
1. 素材截取法。
电视栏目片头音乐既可以是临时创作的, 也可以在已有的音乐素材当中截取一部分来进行深入处理。这种方法较为便捷, 并且可以在一定程度上降低制作成本。由于已有的音乐会让观众感到亲切和熟悉, 所以会进一步让栏目更加贴近观众, 甚至在节目的一开始, 就能够让观众和节目之间形成良性的互动。
2. 制作顺序。
总的来说, 电视栏目片头音乐制作顺序可以分为先画后音、先音后画和音画同步三种。先画后音, 顾名思义, 就是先制作出电视栏目片头的画面, 然后再根据画片配上相应的音乐。由于画面的色彩是不断变化的, 所以音乐也要有所起伏和变化, 这里就要运用到多种技术手法。先音后画要求时限创作音乐, 然后根据音乐的起承转合来制作画面, 一般情况下这种方法的使用频率不高。最后, 音画同步主要适用于“现场同声录制”, 可以将已有的材料作为栏目的片头。以上三种方法, 无论是利用哪种都要让音乐和画面在最大限度上保持一致性, 只有音乐和画面有机结合起来, 才能为观众呈现出极佳的视听享受。
四、结语
总的来说, 片头音乐作为电视栏目片头艺术创作当中不可或缺的一部分, 应当受到重视, 因为它始终代表的是整档电视栏目的综合形象。片头音乐的制作由音乐人来进行, 但是电视编导要充分发挥指导性的作用, 要深入探析电视栏目片头音乐的特征, 在遵循大众审美的基础之上, 创作出更好的电视栏目作品。
摘要：现阶段, 我国的电视栏目始终朝着品牌化和专业化的方向发展, 而电视栏目片头音乐始终以一个交叉学科的身份出现在电视栏目当中, 给整个电视栏目带来不容小觑的影响。本文就立足于电视栏目的片头音乐展开研究, 详细分析片头音乐中的视听融合特点, 并结合相关实例进行深入分析, 希望能够在一定程度上推动电视栏目的发展。
关键词：电视栏目,片头音乐,试听融合
参考文献
[1]王未央.论电视栏目的“品格”和“性格”[J].声屏世界, 2011 (8) .
高中音乐多媒体教学中的视听幸福 篇5
一、利用多媒体教学, 营造轻松愉悦的视听氛围
对于高中音乐教学来说, 多媒体技术的重要特征在于, 它通过声、光、电等手段来实现信息的多向传输, 很好的调动学生的多种感官参与到教学当中, 在营造轻松愉悦的视听氛围表现的尤为明显。一方面, 多媒体教学能够弥补传统教学在视听氛围方面的不足, 让音乐课程不再是单纯的音乐欣赏, 而是将一些多元化的音乐元素融合到教学当中;另一方面, 多媒体教学还能激发学生参与的积极性, 学生在无拘无束的教学环境中, 更有勇气和激情参与到教学过程中, 能够激发学生强烈的学唱愿望。
比如《长江之歌》主要描写了长江波澜壮阔的奔腾景像, 它是我国民族音乐宝库中的一首经典之作。对于远离长江的学生来说, 很难在现实生活中感受到长江的壮美广阔, 对于歌曲所营造的氛围也感触不够真切。而通过多媒体来播放有关这首曲目视频, 则可以将旋律激昂、宏达的意境展现给学生, 把学生带入更加开阔的想象空间, 以更加灵动的音乐韵味唤起他们心灵的悸动, 在这份奔腾中的音乐氛围内享受祖国大好河山的壮美。
二、利用多媒体教学, 提高学生的视听审美
开展音乐教育的目的之一就是要提高民众的音乐素质, 其中, 审美能力是构成音乐素质的重要组成, 它包含音乐感知、音乐兴趣和音乐情感等多个方面, 学生在接受音乐教育的过程, 就是在接受特殊音乐审美活动的过程, 借助多媒体这种现代化的教学手段, 可以将音乐审美教育的功效发挥到极致。由此可见, 通过音乐多媒体教学, 大幅度的增强学生对音乐知识的感知和理解能力, 既有利于学生音乐学习兴趣的培养和知识的记忆, 又能够促进他们音乐审美的进一步升华。亲情永远是对学生开展音乐德育渗透的最好素材, 也是开展学生音乐审美能力培养的首选内容。因此, 在让学生欣赏《懂你》这样题材的佳作时, 可以利用多媒体教学对学生进行情感教育, 让学生得到良好的情感熏陶。首先用多媒体教学为学生展示一组组母亲辛劳忙碌的场景, 然后配上《懂你》作为背景音乐, 让学生感受歌词中关于“母爱如山”的演唱意境, 让学生打开情感的大门, 从内心深处去感恩母亲, 感恩生活。依托多媒体声像, 更加形象的展示了歌曲内容, 引领学生去感知歌曲传达出来的真挚感情, 从而改善高中音乐对学生进行审美教育的效果。
三、利用多媒体教学强烈的视觉体验, 促进学生个性发展
从教育的角度来看, 自新课改推行以来, 现代教育更强调学生的个性发展和学习的主动性, 这也已经成为践行素质教育的重要体现。同样的, 在高中音乐多媒体教学中, 也应注重学生的个性化教育, 使得学生在欣赏同一首音乐作品时也会有不同的看法与见解, 而不是千篇一律的阐述相同的观念。毫无疑问, 多媒体教学本身就是一种美妙的视觉艺术, 以试听符号为媒介进行教学信息的传递, 会带给学生带来强烈的视觉震撼, 在这种身临其境的视听体验中, 可以释放学生的音乐天性和个性, 确保学生学会更好地掌控自己的思维和情绪, 对学生创造力的培养也起到了积极影响。比如, 利用多媒体教学来播放《草原放牧》和柴可夫斯基的《第六悲怆交响曲》时, 引导学生对这两首音乐作品进行鉴赏, 使学生形成音乐要素的基本内容和艺术作用的基础上, 深入思考音乐和人生之间的联系, 然后各抒己见发表不同的观点, 并对我国传统的民族乐器“琵琶”的宽广悠长, 与西方古典弦乐器的悲壮激情进行对比, 从而更好的理解不同种类音乐的深刻, 以不同的视听体验形成不同的音乐认知和个性发展。
四、结束语
综上所述, 多媒体教学在高中音乐课堂的有效性和实效性有目共睹, 多媒体教学融声汇色, 成为学生享受音乐、热爱音乐的幸福天堂, 它是一种完美应用现代化技术的卓越教学手段, 在拓宽学生音乐眼界、培养学生审美情趣、进行德育渗透等方面, 有着突出的功效。只需要恰当科学的使用多媒体教学, 就能够为高中音乐教学带来新的活力与改变, 为学生徜徉于音乐的海洋以及感受音乐的魅力奠定了坚实基础。
参考文献
[1]钱怡.试论多媒体在高中音乐教学中的应用[J].中小学电教 (下) .2014 (03)
[2]许永建.音符舞动激情课堂——浅谈多媒体在高中音乐教学中的运用[J].中国教育技术装备.2013 (08)
电影音乐中的联想想象与视听联觉 篇6
一、电影音乐需要视听综合的审美方式
在媒介界定的意义上, 电影可以表述为“以具有画面性质的连续影像为依托的影像和声音的综合性媒体”。此处的所谓综合, 主要说的是电影作品存在方式的时空构成的综合性、感受方式的感受构成的综合性。有声电影的历史发展已经证明了声音进入电影绝不仅仅是一种表现手段上的量的增加, 而是电影发展历史上迄今为止最伟大的革命。电影音乐因其融入电影之中, 与电影画面相结合, 成为电影的一个重要构成元素, 其自身的特性也已“不再是原来含义上的那种一般的‘音乐’, 确切地说, 己不复是其本来的自身了”。因此, 对电影音乐所具有的新的性质的研究, 首先应在电影声音的声画结合的特性前提下进行。
与传统艺术相比, 现代电影可以说是具备了视、听觉中所有的感知觉元素。在电影视听综合系统中, 视觉元素与听觉元素是相互补充、相互渗透的, 必须在相互协作中来完成对电影叙事的表达。自从声音进入电影、它就不再是以前单纯的声音, 画面的视觉性融入到声音的听觉性中。电影声音应当是包含画面因素、在时空中展开的, 以视听综合方式传达给观众的电影豹基本语汇, 同理, 电影画面也应是包含声音因素、在时空中展开的, 以视听综合方式传达给观众的电影的基本表现手段。
并且, 前苏联电影理论家M·切列姆兴曾在电影的视听综合感受方式的基础上, 将电影音乐结构的基本单位界定为“综合视镜”。他认为“当音乐镜头和视觉镜头彼此结合, 观众一听众不是分别地, 而是当作一个有意义的整体去感受它们的时候, 就产生了电影音乐结构的基本单位 (也可以说是细胞) —综合视镜。产生了只有在电影中才能够存在的感染观众的新的手法:视觉形象和音响形象的共同展开”。“观众—听众是综合地, 亦即在影片的所有成分 (画面、语言、音乐) 的相互配合作用中来感受一部影片的。”也就是说, 观众是把通过视觉和听觉接受到的所有信息当作为一个有意义的整体去感受和理解的。
由此可见, 视听综合的审美方式使观众把电影的画面和音乐在自己的视听感官认同中结构为一个统一的完形。也就是说, 当音乐与画面同时并行诉诸于观众的感官时, 观众的视听器官之间就要通过大脑做出迅速的交流、联想和反馈, 从而得到更为复杂的、与单纯听赏音乐或观看画面所不同的艺术感受。正是在这种视听综合的感受方式中, 电影音乐再也无法以单纯的时间艺术存在, 它包含了一般音乐所缺少的视觉信息。最终, 画面与音乐所共同塑造出的是一个综合的视听艺术形象, 并通过观众结构成一个完整的“思维形象”。
电影音乐作为声画结合的电影艺术的一个有机组成部分, 其本身也成为了一个音画统一体。在这样的由音乐与画面共同构筑、共同决定的电影音乐的性质前提下, 电影音乐便有了诸多新的特性体现。例如:因画面与音乐之间的相互渗透、相互补充, 音乐的内容趋向具体化、明确化。画面与音乐的融合至使电影音乐的内容具有了可阐释性, 进而引发观众欣赏当中的联想的指向性。电影音乐对故事氛围和戏剧情节的依赖关系所带来的视听结合的形式特征, 使电影音乐要服从影片的总体风格、基调, 音乐的表现与画面表现要水乳交融、和谐统一。电影音乐作为电影声音总体的一个组成部分, 要与画面、人声、音响协调配合, 组成视听美感。画面需要音乐的配合, 同时音乐也离不开视觉形象, 音乐与画面的相互融合改变了欣赏者的感受方式, 带来不同于传统音乐听赏者的审美经验。
二、音乐欣赏中联想与想象的三种形式
一般来说, 音乐欣赏活动主要表现为欣赏者主体性的一系列心理活动:音响感知、感情体验、想象联想、理解认识等。想象与联想属于音乐欣赏活动的组成部分, 也是属于形象思维的过程。想象, 是人类一种带有创造性的心理活动, 心理学上又把它具体分为创造想象和再造想象。联想, 是指由某一事物想到与其相关的另一事务的心理活动, 也属于再现已有形象的心理活动。因此可以说联想与想象是在音乐感知和情感体验的基础上唤起的一种心理活动, 运用多种感官和思维方式。音乐欣赏中有联想与想象主要有三种类型, 针对不同类型音乐和表达不同的内容和方式。
1、由描绘性音乐所引起的联想
这一类型主要是指音画式的标题音乐欣赏, 电影原声音乐虽由一个个小标题构成, 与西方浪漫主义时期的标题音乐的题材不同, 但描述的手法却有相似之处。电影是现实生活场景的再现, 少不了景物刻画与故事叙述。观众将电影音乐与画面一起感知, 通过运用联想与想象, 在头脑中将画面与声音融合在一起。
第一种形式, 是由对现实音响的艺术模仿所引起的对相关生活形象和意境的联想。这一类的想象、联想是由那些对现实音响进行直接或间接的模仿的音乐所产生的。在电影中有一部分音乐被加以直接或近似的艺术模拟, 以唤起观众对相关生活或意境的联想。一些电影音乐模仿现实中的某些音响效果, 如鸟语、马蹄、号角、流水、风声等, 观众运用其联想想象, 音乐中描绘的景物仿佛历历在目, 栩栩如生。如《海上钢琴师》里轮船遭遇暴风雨在海上摇曳, 钢琴师1900和他的朋友坐在琴凳上, 悠然自得的弹起Tommasi的《Magic Waltz》, 钢琴随着船的晃动一起摇摆, 观众的心也随之翩翩起舞, 如同在跳一首华尔兹。后面以原曲加以变奏, 流畅的旋律在钢琴师手里弹出, 行云流水又不乏跃动感, 使观众仿佛看到了被风卷起的海浪, 联想到舞者优雅的舞步, 使得画面与音乐更富有想象空间。
第二种形式, 运用声音与视觉的类比关系, 即运用人的感觉器官之间的“通感”所引起的联想。“通感”即“联觉”, 是指不同感官之间的联系运动。由于电影音乐与画面联系紧密, 因此通常是指“视觉通感”的运用。“视听通感”是指运用声音与视觉形象的类比关系, 即运用人的视听感觉之间的通感所引发的联想。在电影音乐中这一运用比较普遍, 因为音乐往往使看不见摸不着的, 而观众在欣赏影片中理解声音使怎样与画面相契合的, 必须运用视听通感, 在欣赏音乐过程中联想、想象、再现生活经历中积累的视觉情景, 或是电影中的某个场景。如影片《千与千寻》中, 千寻迷失在了异次元的小镇, 还被汤婆婆扣在手下, 行动没了自由, 千寻牵挂自己的父母, 自己却无力相救, 这时少年景音乐使用的《One Summer's Day》一曲, 表达了千寻与白龙的至深友情。此音乐在影片中时常出现, 即使画面中没有出现人物, 观众运用视听联觉在脑中回想起了那段往事, 使人不禁潸然泪下。
2、由情节性音乐引起的联想
在西方古典音乐里很多音乐题材与文学、戏剧内容相联系, 如柴可夫斯基的交响序曲《罗密欧与朱丽叶》, 海顿的清唱剧《创世纪》, 使欣赏者在标题上预先对音乐的内容有一定的联想。在电影音乐中很多作品的主题音乐命名是以电影的名称来命名的, 如《大鱼》的主题曲《big fish》, 《无极》的电影主题《无极》。这些电影主题曲不禁贯穿在影片始终, 而且代表象征了电影所要表达的思想内涵。而要通过主题音乐体会影片思想, 必须运用视听联觉与想象, 这样观众才能将音乐与影片的特定情节联系起来。如《无极》的主题音乐, 基调以沉重缓慢和宏伟大气为主, 并透露出浓郁的中国古曲风格, 开头部分的独奏箫缓缓奏出主题旋律, 给人以无尽遐想, 使人仿佛跨入久远的神话国度。后面的低沉的大提琴, 带来一丝压抑的气氛, 象征了影片深沉的主题思想。其后小提琴重复了一遍主题旋律, 略显明朗抒情, 使观众联想到了王妃倾城的美貌和她执着坚定的爱情。主题音乐的高潮部分, 使箫与管弦乐队的合奏, 有拨开云雾冲上云霄的感觉, 观众眼前不仅呈现出了一望无际的时空场景, 也呈现出了三个主人公之间的悲欢离合哀怨情仇, 更是印证了“无极”这一传说。
3、由音响感知与感情体验所引起的自由联想
在西方浪漫主义音乐以后, 音乐反映现实所采取的主要手段不是描绘性的, 也不是情节性的, 而是抒情性的, 主要使作者对现实生活的主观感受和感情体验的抒发, 这类音乐也往往没有标题, 欣赏者要凭借音响感知与感情体验, 自由的展开自己的想象活动。很多电影的配乐引用了世界古典音乐名曲, 如《魂断威尼斯》的开头部分便引用了马勒的《第五交响曲》第四乐章, 稍慢的慢板, 只用竖琴与弦乐, 其中影片2分50秒之前是没有画面的, 只有音乐配黑白字幕, 竖琴与弦乐慵懒的交错, 给人朦胧幽暗之感, 曲调平缓却使人沉溺其中, 给人安定的情绪却又透露着不安, 淡淡的忧愁弥漫四周, 也给观众预示了影片的悲剧内容。2分50秒之后画面逐渐明亮, 先出现黎明的天空, 深蓝的大海, 以及海上的一条客轮。音乐这时较之前稍显激昂, 画面渐渐拉近, 主人公坐在甲板上, 翻着一本书, 心情有些烦闷。这时乐曲起伏较大, 仿佛在诉说着主人公悲伤的往事。画面依旧以描绘景色为主, 舒缓的旋律, 宽广的大海与主人公的倦容在观众脑海里挥之不去, 期待影片的进一步发展。
三、联想与想象在电影音乐欣赏中的作用
由于电影音乐的特性是音画一体、音声一体, 这就决定了在欣赏过程中视听统一的综合审美方式。想象和联想在单一的音乐欣赏中是欣赏者依据客观的音乐作品而展开的带有创造性的主观心理活动, 而在电影音乐中, 音乐与画面相互补充相互衬托, 运用联想与想象, 对理解电影音乐中所表达的内容画面和音乐与电影情节的联系起着尤为重要的作用。笔者通过归纳总结, 认为联想与想象对电影音乐欣赏主要有以下几点作用:
1、体会电影音乐为影片创造的氛围和意境。
在创作上, 电影音乐与一般音乐不同之处是作曲家首先要考虑音乐与影片的情节、画面、氛围的和谐统一, 根据不同的情节、人物、环境, 运用不同音乐去渲染和表现, 从而增加影片艺术表现力。在欣赏上, 观众要运用其想象和联想, 体会电影音乐营造出的情绪氛围和意境。如《夜宴》的插曲《越人歌》, 首先出现在电影的开头部分, 为影片营造一种悲哀的气氛, 然后又以不同方式的变奏出现在影片各个部分, 是影片的重要主题旋律。此曲采用了无伴奏形式, 腾格尔低沉苍凉的嗓音, 使观众联想到了空无一人的荒原或是森林;满富感情的吟唱, 和画面中戴面具的白衣男子的舞蹈伤的感觉和空洞荒芜的意境。正如音乐创作人谭盾所说, “影片是在挖掘人性深处的一种寂寞, 再从这个寂寞里寻找希望。”有了电影音乐的衬托, 运用想象和视听联觉使观众更深入的理解了这一主题思想, 不禁发问人生的真谛何在。
2、领会电影音乐中包含的情节性内容。
电影音乐往往具有象征性和暗示性, 每一段旋律在人物登场或是不同时间出现各有其代表的寓意。观众在欣赏电影音乐时利用视听联觉, 在头脑中闪现和音乐相关联的人物形象或是电影情节, 从而与电影本身融合在一起。和形象联想同时并行的, 是相应的感情体验。这就是说, 电影音乐中的描绘性并不是单纯的声音描绘, 而总是和一定的感情表现结合在一起的。这样, 观众从中也往往是“情景交融”的综合感受。影片《天堂电影院》的主题音乐《Cinema P ar adise》作为电影的首尾旋律, 刻画了主人公多多一生的成长经历和传奇故事。音乐的开始部分是几个钢琴的分解和弦, 如同记忆在时间的长河里缓缓流淌。接下来小提琴和大提琴奏出悠扬抒情的主旋律, 这个主旋律贯穿在影片发展的各个部分, 观众在聆听时脑中会联想到很多场景, 如多多和阿费多在电影院的岁月, 新天堂电影院的建起, 西西里岛上安静祥和的生活, 等等。而使观众最难忘的是多多和阿费多之间深厚的情谊, 阿费多是多多在人生道路上的重要人物, 正是有了他的指点多多才一步步成长起来。《天堂电影院》是一部把电影和音乐配乐几乎完美融合在一起的影片, 观众在音乐欣赏中运用视听联觉和想象, 不仅联想到影片中美好温情的旧时光, 还体会到影片中包含的对人生的感想感悟。
3、感受电影音乐带来的不确定因素。
电影音乐的音画统一不仅给观众带来情景交融的体验, 还赋予了观众对音乐表现内容的自由想象。在电影中有时作为电影声音三大要素的语言会被省略, 只剩下音乐音响配合画面。这时观众必须调动联想和想象, 对人物和场景进行主观想象和感情体验, 才能填补语言的空白。当然由于每个观众对音乐的感受不同, 这种联想和想象是自由展开的, 是不确定的。当然, 这并不代表没有方向, 毕竟声音和画面最终要统一在一起, 主题思想不能变。如影片《大鱼》的结尾部分, 主人公父亲的葬礼部分, 整个场景持续了四分多钟, 其间没有一句对白, 只有对人物动作和表情的特写。电影音乐《final》贯穿于始终, 其中也可听到主题旋律的影子, 观众发挥其联想和想象, 仿佛回忆起主人公父亲一生的传奇故事, 体会到父亲对儿子的关怀, 或是结合画面想象各个人物之间会有怎样的对白和心理活动, 而想象的内容留给观众去任意发挥。
总之, 电影音乐依托于影像时空环境, 与电影画面、语言、音响相结合, 电影音乐的艺术特性在于音画统一, 视听合一是电影音乐特有的审美方式。电影音乐的欣赏必须充分调动观众的视听联觉和联想想象, 才能更好的体会音乐与画面的水乳交融。
摘要：电影音乐欣赏与一般音乐欣赏的不同之处在于在电影音乐与画面是相互融合的, 音画结合的艺术表现形式决定了电影音乐的欣赏要充分调动视听联觉和联想想象。音乐欣赏中有三种类型的想象、联想与视听联觉, 即描绘性音乐、情节性音乐、音响感知与情感体验。运用视听联觉和联想想象对于体会电影音乐反映的情节性内容和意境氛围有重要作用。
视听音乐论文 篇7
1. 网络信息时代视听优势产生的影响力
传统视听体验的获得方式繁琐。我们无法打破时间限制收听一场音乐会。但网络时代, 收听歌曲只需通过网络链接, 即可获得所需的音乐盛宴。可以说, 科技改变了传统的视听方式, 对大学生的音乐生活产生了巨大影响。
其一, 海量的音乐资源供学生无限制下载、视听, 其便捷性显而易见。其二, 音乐资源种类繁多, 各种通俗、美声、古琴、经典钢琴曲等等, 只需通过百度、千千静音等引擎或应用软件即可下载完成。其三, 网络音乐资源更新迅速。基于网络快捷传播的性能和强大的影响力, 通常最新的国内外音乐作品能在短时间内欣赏到。其四, 网络音乐软件设计性能优异, 其视听效果不亚于音乐会的效果。
但同样基于网络自身的局限性, 其存在的劣势也导致音乐视听存在不足之处。其一, 由于网络的开放性, 海量的音乐资源涌现, 各种翻唱比比皆是, 使学生甄选优秀音乐作品的难度增大。其二, 部分音乐创作作品基调不沉稳, 如同快餐式音乐。如前段时间流行的神曲忐忑, 曾火爆大江南北, 但如今已销声匿迹。其三, 有部分不良音乐作品充斥于网络, 部分禁播音乐透过网络渠道进行散布, 借用音乐带给视听者厌世的情绪影响, 影响学生正确的价值观的形成。
2. 网络信息时代更新音乐素质教育理念研究
在上文中分析可见, 网络信息时代视听对大学生视听的影响有利有弊。因此, 我们在潜移默化提升大学生审美, 深化推进音乐素质教育理念的更新中, 需要避实就虚、取长补短, 充分发挥网络信息所带来的视听优势, 避弊就利。
2.1 构建视听新环境
传统音乐教学以“听”为主, 而缺少“视”的部分。我认为, 借助视频媒体优势和海量的媒体资源, 提升大学生的音乐思维能力, 构建与网络信息时代相结合的视听新环境, 能够更好的推进素质教育前行的步伐, 取得更为优异的教学效果。当代音乐教育十分重视学生的体验和感受, 利用电脑、MV等视频画面, 让学生更为直观的感知音乐的魅力, 从而在潜移默化中提升音乐素养能力。教师也可利用网络教学的方式开展音乐授课。如今, 网络教学已不是新鲜事物, 但多是其他课程的参与, 大学音乐参与性较低。把音乐教学融入到大学校园中, 除课堂授课之外, 课余时间学生也能与教师实现良好的沟通与互动。同时, 教师也应注重除除实现课堂教学目标外, 多渠道的利用网络拓展音乐知识。如:利用网络教学工具上传大量的外国大学生艺术节的实时情况。我曾经看过一篇报道, 国外多数大学生能视谱长处多声部的合唱, 但国内大学生有为数不少的不识五线谱。在舞台表现力方面, 国外也优于国内。因此, 借助视频媒体优势, 让学生不走出国门, 就可以知国外大学生在音乐方面综合素质的表现, 从而实现激励大学生提高审美情趣、提升音乐素质的目的。
2.2 提高素质教学效果
有学者提出:审美和反思性实践是引领价值的两种音乐教育精髓。我认为, 大学音乐教师应以网络信息时代为契机, 借以提升学生的审美能力, 而教师则通过反思实践, 不断提高素质教学效果。如今, 网络信息时代所营造的视听效果能够更为直接、有效的激发学生的感官能力, 从而解决传统音乐教学中只用耳朵识音乐的问题。同时, 也能够让学生从一个全新的角度去重新了解音乐作品。显然, 这种多角度的学习更有利于学生对音乐的感知与认可, 从而获得更佳的音乐体验。再者, 教师可以利用丰富的多媒体资源下载经典音乐曲目供学生欣赏。我们在上文中提到, 由于网络音乐资源信息量大, 学生在甄选优秀作品时存在太大的难度。教师用自身所学丰富学校音乐资源, 帮学生选出富有品位的音乐作品, 则能更好的养成素质教学效果的提高。
在教育中我们提倡终身学习, 此理念亦可用于大学音乐教育中。借助网络, 教师除了能快速有效的实施教学目标之外, 还能够突破音乐课程以学期为限的教学时间限制。通过网络远程系统和各种网络教学工具, 对于已修完课程却对音乐有浓厚兴趣的学生, 利用网络即时联络工具保持与音乐教师的联络, 已获取更深入的音乐知识, 继续自身的音乐素质教育。
3. 网络信息时代音乐素质教育的必要性
爱因斯坦说:“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大。”性格则包含着情感、气质等非智力因素。我认为, 音乐是帮助开启因素的重要渠道之一, 也是塑造伟大性格的能量之一。这种艺术形式是其他形式所不可替代的。我们正处于网络时代的巅峰时刻, 快节奏的生活状态也更易导致人心浮躁, 部分大学生即将踏入社会, 面对价值观的冲击、人生观的再读。音乐, 就像一剂良药, 高音乐素质的学生在面对思想冲击时, 能以伟大的性格平复问题, 这种力量是音乐所赋予的。正如美国著名的作曲家、指挥家、钢琴家、作家、演说家艾伦.科普兰 (Aaron Copland) 在他一篇文章中写道:你此刻可能正坐在屋里看这本书, 设想钢琴上奏出了一个音, 这个音足可以立即改变房间的气氛, 这证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量。而优秀的音乐作品则能够证明这种力量的存在。对于大学生而言, 一首有意义的好歌, 能够在潜移默化中培养正确的人生观、价值观, 树立积极向上的理想和信念, 提升了审美情趣。总之, 在网络信息时代, 音乐素质教育显得尤为重要。
综上所述, 网络信息时代海量的资讯和观点势必会对大学生的音乐审美和认知产生不同程度的影响。网络视听则显示出自有的价值和影响力, 借助网络优势, 更新音乐素质教育理念, 构建视听新环境、提高素质教学效果, 积极的开展大学音乐素质教育, 应引起音乐界及大学音乐教师的普遍重视, 而网络信息时代大学音乐素质教育是当下需认真探讨和解决的重要课题。
参考文献
[1]张先亮, 赵晓宇.浅谈中外“大学音乐”素质教育[J].华章, 2010 (21) .
[2]王秀萍.两种音乐教育价值交叠下的一种经验的音乐教育, 教育科学研究, 2011 (5) .
视听音乐论文 篇8
若再细看产品类别 (表2) , 不难发现近几年发展快速的电脑、电子产品及光学制品受到全球经济状况下滑及消费者对于新产品的期待而递延购买的影响, 数月来持续处于蓝灯的衰退状态, 其中包含电脑产品、电脑周边设备、电脑组件及视听电子等产品, 而电脑产品及视听电子设备尤为低迷, 因此本文将针对视听电子产品做一概述探讨。
一、视听电子产品业所囊括的产品项目
随着经济结构变迁及产业持续发展, 旧有工业产品项目恐不敷使用, 因此台湾“经济部统计处”定期修订产品分类, 以适当反应当时经济状况及产业结构等需求, 而据其2011年第15次修订的工业产品分类, 视听电子产品业归类于:制造业>>电脑、电子产品及光学制品制造业>>视听电子产品制造业。
视听电子产品制造业可再依据产品群细分归类, 视听电子产品业所囊括之产品项目详如表3所示。
资料来源:台湾经济研究院
资料来源:台湾经济研究院
资料来源:台湾“经济部统计处”
二、台湾地区视听电子产品业TOP 10分析
依据中华征信所近5年台湾地区大型企业排名资料显示 (见图1) , 视听电子产品业TOP10业者营收总额由2007年的新台币1, 043亿元成长至2010年的新台币1, 990亿元, 其间成长幅度曾高达44.8%, 2011年则滑落至新台币992亿元, 营收几近腰斩。
随着科技日新月异, 传统电视由硬件技术的演进转向创新内容应用, 各厂商除了加强外型设计、提升硬件设备外, 也开始研发其内容应用, 结合电脑操作系统、数码相机、MP3、互动技术、3D效果等崭新功能, 智能电视的诞生赋予几近成熟的电视产业新生命, 在数字化及网络化的潮流趋势下, 智能电视可望为液晶显示器创造出一番全新的市场需求。
此外, 在智能手机及平板电脑问世并形成主流文化之后, 连带拉抬可携式、轻薄的专用音响Airplay技术, 及3D音效信号处理器之高阶多媒体喇叭系统的需求, 而专业用铝质音箱则因其超低音技术, 成为小型演唱会之首选器材, 加上人均所得普遍提高, 民众对于生活品质要求提高, 娱乐需求亦随之提升, 高品质、高科技及高享受的视听娱乐设备产品尚有成长空间。
然而世界各地陆续传出重大天然灾害、发达国家面临债务问题, 以及新兴市场成长力不如预期, 全球经济状况持续萎靡, 非属必需品的视听电子产品终端需求势必受到影响, 加上消费者对于新奇科技的向往, 使得产品生命周期缩短, 厂商欲求营收成长之路必然艰辛。
另依近5年台湾视听电子产品业TOP10排名状况分析表 (表4) 观察, 经过金融海啸洗礼后, 该产业厂商可说历经一番大洗牌。5年前的龙头业者歌林公司早已不在榜中, 而纬创资通公司及瑞轩科技公司窜出头后即竞争激烈, 抢攻该产业龙头宝座;台湾松下电器公司、佳世达科技公司亦在前五名徘徊;美律实业公司则稳定居中;大同公司排名则是蒸蒸日上。
2011年龙头业者瑞轩科技公司成立初期从事CRT显示器产销业务, 后来由于LCD显示器逐渐成为显示器主流, 该公司于1996年开始推出LCD显示器, 并曾先后于1997年通过ISO9002国际标准品质保证、1998年通过ISO-14001认证, 并于1999年12月获颁台湾精品奖, 另于2002年开始推出液晶电视及等离子平板电视。
目前该公司以高端液晶电视、显示器及等离子平板电视、LED电视的产销为其主要业务, 主打大尺寸产品, 主流尺寸集中在32至42英寸机种, 约占该公司平面电视出货量比重70%, 往来客户不乏国际知名大厂, 而其自有品牌“VIZIO”产品, 凭借着价格竞争优势, 也顺利打入国际知名销售渠道。
由此显见, 在科技日新月异的情况下, 惟有持续研发技术, 不断应对市场状况调整营运策略, 带给消费者全新的产品体验, 并满足其消费感受, 才能在这场混战中生存。在全球总体经济不稳的局势下, 2011年全球平面电视市场出货约2.22亿台, 尽管仍较2010年同期成长7.5%, 然而成长率增幅已不如以往。液晶显示器方面, 由于市场已趋饱和, 出货成长率难以续创新高, 加上欧美债务风暴, 消费市场无疑雪上加霜, 2012截至目前仍未有起色, 故整体市场局面仍有待观察;而台湾工研院则认为数字内容及服务应用的差异化将成为智能电视的销售焦点, 再加上其应用不再局限于传统影音收视, 可与游戏、教育等整合, 因此估计2016年智能电视渗透率将可达65%。
资料来源:中华征信所近5年台湾地区大型企业排名
在技术不断超越精进的同时, 人们也渴望怀旧, 因此传统被赋予新定义:电视不再只是坐着收看、游戏不再需要拿着摇杆、电话不只是通讯工具, 而画面不只是看得到就好, 还必须逼真、清晰、生动;声音不只是听得到就好, 必须震撼、具有临场感。面对数字影像时代的来临, 视听电子产品大发利市, 虽技术上仍有许多待突破之处, 但其潜在市场不容小觑。
资料来源:中华征信所近5年台湾地区大型企业排名