现代性现当代文学（精选12篇）
现代性现当代文学 篇1
一、现当代文学的整体分析
中国现当代文学的发展起于1917年,一直发展到现在,并且也在继续发展。但是区分开来看,自最初发展开始一直到新中国的成立是现代文学的发展历史,自新中国至今,是当代文学的历程,并将继续向前发展。中国文学发展到上世纪80年代,出现了较大的改变,这一切源于文学命题的提出———“重写文学史”。现当代文学的融合成为大家的共识。最明显的体现就是大学文学系将现当代文学的研究合二为一,教材也开始出现两者相结合的版本,文学领域对于现当代文学的研究已经取得了一定的成果。但是,这毕竟是两个不同阶段的文学发展,其差异也是必然存在的。现在我们所接触的当代文学只是狭义上的中国当代文学,它仅仅只包含了大陆文学,没有纳入港澳台的文学; 从意识形态上来看,指的是社会主义文学。这种缺失是显而易见的。从中国文学这个大命题来看,中国文学必须包含中国所有区域的文学,而不应该将大陆之外的文学排除在外,这显然是不科学的。对文学的教育也不能忽略港澳台文学,不能认为的割裂文学的整体性。很多学校为了能够克服这样一种缺陷,往往采取一些应急的措施,如将港澳台文学的授课另开一门课程,或者在大陆文学的课堂中进行一些延伸,用来弥补这些缺陷。从文学的长远发展来看,它无异于自欺欺人,这样的方式不能从根本上将大陆文学和港澳台文学有效的进行整合。这是日后亟需解决的问题。同时如何将这两个不同区域的中国文学拉到同一个平台上,往往容易出现一些失误。到90年代,大陆文学的快速发展和台湾文学发展的低迷又形成较大的反差。将其放到同一个平台上来研究和发展,显然受到众多因素的限制。
而我们再来看现代文学,它没有当代文学中存在的“缺失”困境,而且其发展和研究一直处于同一个平台,没有被割裂开来。当代文学的缺失是横亘在发展和整合中的一个重大问题。只有将其进行有效的整合,也只有整合才能更好的发展,但是缺乏必要的基础。尤其是近年来“文化台独”的呼声越来越嚣张,文学的思想教化和文化交流作用提高更加重要的地位。
二、现当代文学的评价分析是必然的
纵观中国文学的发展,现当代文学的比较评价早在第一次文代会上就已经拉开了序幕。在当时的社会环境下,当代文学取得成就被给予了充分的肯定和认可,现代文学则受到了打压。然后,之后现代文学的发展不尽人意,很多流派逐渐淡出了文学舞台,更多的作家也随之退出,或者尝试不一样的写作方式,尝试改写自己的作品,当时没有获得成功。当代文学进入低潮。在文学的教学中,一些作家的真实身影开始远离课堂,取而代之的是一些被加工过的作家身影。改革开放以后,现代文学迎来了发展的春天。对作家的重新评价,重新对待文学现象。很多被认为排斥的作家开始受到重视,并且得到了数量众多读者的支持。
发展至今,对当代文学如何定论已经成为了一个难题。从学术界来看,对当代文学的批评已经逐渐冷了下来,开始冷静地客观地看待当代文学。当时网络上对此却颇有微议。很多人偏激地认为当代文学垃圾,对其进行猛烈的抨击,并且借助一些不严谨的文学、评论作为佐证,闹得不可开交。虽然这其中指出的太多问题值得商榷,但是其另一个方面也反应出人们对现当代文学创作的不认可。以此相反的是,很多人对当代文学抱有相当乐观的态度,认为当代文学取得了其他任何阶段文学所没有取得的巨大成就,这也是现代文学衰落的重要依据。其中最让人感到兴奋和最具有说服力的就是莫言获得了诺贝尔文学奖。这是现代文学中任何一位作家都无法企及的,也是无法超越的。但是,我们也得认真思考,当代文学是否超越了当代文学呢?
三、当代文学部分逊色于现代文学
当代文学发展至今已经取得了很好的发展,出现了一批优秀的作品,但是和当代文学相比,在某些方向还是存在一些不足,相比现代文学来说显得比较单薄。下面将进行相关探索。
( 一) 现代文学中有特征明显的文学流派
文学作品的产出是作家思想的结晶,是作家对生活的观察和自己思想结合的产物,从这方面来讲,文学作品是作家独立的个人的劳动成果。但是作家离不开一定的文化创造氛围、思想的沟通交流、健康向上的艺术创造环境。这样,为文学流派的形成提出了土壤,同时也能够有效地提高文学创作的质量,使其发展兴旺。同一文学流派的作家有相似的意识形态、共同理想、大致相同的写作方法和艺术表现手段。流派的差异越大,他们的写作风格,体现的思想境界差异就越大。流派之间的竞争,促进了作家对社会和生活的深刻认知,是他们创作出优良作品的有力保障。
在中国的现代文学中,发展出了许多著名的文学流派。如新月派、创造社、京派、海派等。各个流派之间尤其自身对社会的关注点,对生活特有的切入角度和思考方式。特别是流派之间意识形态的差异、政治理想的差异,写作的方法和表达的方式也存在明显的不同。由于差异的存在,流派之争经常存在,这也是作家互相沟通和交流的激烈表现方式,促使他们更能看到社会发展中问题存在的根本,对中国文明形成各自独特的有见地的见解,从而出现一些流派引领性的作家和具有 代表性的文学作品,推动中国文学百花齐放,带动和影响了一批作家,促进作家的成长。和当代文学相比,中国现代文学像当代文学一样形成真正意义上的流派。如果积极的追究,只能说出现了一些“作家群”。“作家群”不是一个严格意义上的流派,虽然在对社会和生活的关注点、切入点、写作的方式、价值指向方面有相同的地方,但是其在意识形态、政治理想方面并无太大的差异。具体来说,这也是中国当代的国情决定的。随着中国的改革开放,外来文化侵入中国,对中国文化造成极大的冲击,中国思想界趋于活跃。但是很遗憾的是,这一活跃的思想抗争却能渗透到文化领域,现代的作家并没有受到绝对性的影响。政治思想和意识形态的完全统一是文学作品缺乏活力和思想深度。
( 二) 现代文学的经典作品多于当代文学
至今文学界对经典没有统一的定论,但是也可以从中窥知一二。所谓经典就是具有高度的原创,同时能够充分体现那个时代的思想价值,并且能具有相当的文化影响力,具有时代的穿透力,能够对现在和未来的读者产生思想的激荡和情感的感染和教化。经典的作品具有很强的生命力,经得起时间这个公正的法官的考验。经典的作品是不会被浩繁的历史齿轮给埋没的,而且还会在一个特定的时刻被进行重新的诠释,获得全新的生命力。非经典的文学作品的兴起只是一时,缺乏长久的生命力,一段时间之后就会完全销声匿迹。同时这些没有高度的思想境界,随着时间的推移,这些作品只会在多如牛毛的烟海中沉沦,没有再次获得生命的可能。
从文学作品的发展来看,现代文学和当代文学的发展都需要经历更多的考验,才能涌现和确定经典的文学作品。经典并不是一成不变的,随着时间的推移而趋于稳定,确定其经典的地位。但是现代文学的发展比当代文学更早; 而当代文学的发展只有短短的一二十年,还不足以产生经典的作品。同时如果从文学作品的思想高度和价值体现来看,现代文学作品中的体现时代的思想高度和价值取向远远高于当代文学作品。作品的独创性现代文学作品也是远远强于当代作品的。现代作品更经得起时代的检验和重新解读,其思想价值也是现存的当代作品无法企及的。文学作品和当时的社会环境存在难以割舍的关系。文学作品能够反映当时的时代变迁和思想变化,同时当时的社会环境是文学作品得以产生的土壤。现代文学作品中对社会的反应,对人性的剖析和理解,理想的追求和对人生的展望,这方面的艺术成就高于当代文学。
( 三) 当代文学至今没有出现大师
作家的思想内涵、精神境界是成就伟大作品的重要因素,也是成就文学大师的重要影响因素。当代文学作品不乏大师,如鲁迅,矛盾、老舍等一批大师的出现让现代文学显得熠熠生辉。大师能敏锐抓住时代的步伐,感触社会,看到社会中各种存在的问题,在文学作品中呼吁社会缺失的回归,对当时的青年有警醒作用。然而在当代的文学作品中,已经少了那种锋芒毕露和咄咄逼人,同时那股发人深省的气息也逐渐远去。套用一些评论家的话: “他们太聪明了”。这在90年代的作家中尤其明显,他们既能够在体制内游刃有余,同时还能博得市场的青眼相加。有些时候他们站在平民这边的,有些时候却又毫不保留地走向官方。当双方发生冲突时,他们往往保持缄默。我们知道,大师和世故是没有必然关系的。
四、总结
时代的发展、文学的进步促使中国现当代文学的融合,这已是当代文学发展的必然之路。但是也必须客观地看到现当代文学客观存在的差异,以此对现当代文学做出合理的评价分析,才能更好地促进中国当代文学的发展。
摘要：随着中国文学的发展,现代文学和当代文学走向一体已经是发展的大势所趋。然而两种是在不同的时间段发展起来的,各自有其不同的发展特点,更何况就现代中国文学的整体发展来看,不管是文学教学方面还是在对文学的研究上面,都存在明显的缺失。目前还没有足够的能力将港澳台文学有效的进行整合,使其能在一个和谐稳定的平台和氛围中健康发展。现代文学和当代文学之间互相的对比也势必不可避免,从它们的发展历史来看,两个不同时间的文学也没有被停止过比较。从整体上来看,当代文学很多方面还是逊于现代文学的。
关键词：现代文学,当代文学,评价分析
现代性现当代文学 篇2
老舍原名舒庆春，字舍予。主要作品有《骆驼祥子》《四世同堂》、《月牙儿》、解放后写了剧本《龙须沟》、《茶馆》。
此外，还有叶圣陶的《倪焕之》钱钟书的《围城》沈从文的《边城》郁达夫的《沉沦》，都是名家名篇。
郭沫若，原名郭开贞。其代表作为诗集《女神》。后双写了剧本《屈原》、《虎符》、《高渐离》等。
曹禺的《雷雨》是杰出的.现实主义悲剧，还写《北京人》《日出》《王昭君》等名篇。
此外还有夏衍的《包身工》朱自清的《荷塘月色》《背影》冰心的《寄小读者》《小桔灯》艾青的《大堰河，我的保姆》鲁迅的《朝花夕拾》《野草》都是名家名作。
鲁迅原名周树人。著有小说《呐喊》(内有《狂人日记》、《药》、《阿Q正传》、《故乡》等名篇)《彷徨》(内有《祝福》、《伤逝》等名篇)和《故事新编》。
茅盾原名沈德鸿,字雁冰。其代表作长篇小说《子夜》，他的“农村三部曲”是《春蚕》、《秋收》、《残冬》。
巴金：原名李尧棠、字芾甘，主要作品有“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》。“爱情三部曲”《雾》《雨》《电》。
1、当代小说周立波的《暴风骤雨》丁玲的《太阳照在桑干河上》荣获斯大林文学奖金。
赵树理的《小二黑结婚》《李有才板话》
孙犁《白洋淀纪事》《荷花淀》
杨沫的《青春之歌》
柳青《创业史》
古华的《芙蓉镇》都是名家名作。
当代崛起的小说家还有刘绍棠、从维熙、王蒙、路遥、柯云路、张杭杭、王安忆、贾平凹等。
2、当代诗歌散文戏剧李季的《王贵与李香香》
柯岩的《周总理，我在哪里?》
贺敬之、丁毅的《白毛女》
吴伯萧的《北极星》
杨朔的《茶花赋》
秦牧的《花城》
刘白羽的《长江三峡》
碧野的《阳光灿烂照天山》
现代性现当代文学 篇3
关键词：现代文学 当代文学 写实小说 新写实小说 对比
中图分类号：I206.6 文献标识码：A
现代文学的写实小说为上世纪二、三十年代以鲁迅为代表的现实主义文学。由于当时的中国时局动荡、社会昏暗、民不聊生，所以写实小说主要反映人民生活的疾苦和所承受的灾难，并对当局的残暴统治进行了批判，同时剖析了国民性格上的弱点和劣根性。以鲁迅为代表的当时诸多文学家用手中的笔作为武器，向当时腐败无能的政府和人吃人的社会制度进行强烈的反抗，并唤起了民众的觉醒意识。当代新写实小说在中国当代文学史上也是一种重要的文学现象，新写实小说同样将写作对象放在了社会底层的小人物上，通过描写这些小人物的奔波和辛苦，来展现社会底层民众的生活面貌。只不过当代新写实小说并不像现代写实小说那样包含作者对叙事的介入，而只是真实地再现人物的生活而已，而将对故事和人物的评判交给读者。本文将对这两种不同时代的写实小说进行对比研究。
一 相同的描写对象
无论是以鲁迅小说为代表的现代文学中的写实小说，还是以池莉、方方、刘震云等诸多小说作家为代表的新写实小说，都是把写作对象放在生活在社会底层的劳苦大众，通过描写这些地位和身份卑微的小人物的生活状况，来向读者还原社会生活的本来面貌。比如在《孔乙己》中，鲁迅以孔乙己常去的酒店作为平台，描写了常去酒店的形形色色的社会人。虽然光顾酒店的有地主、当官的等有身份、有钱的人，但更多的无疑是类似孔乙己之类的社会普通劳动人民。小说中对以孔乙己为首的普通社会人进行了深入的描写和细致的刻画，描绘了孔乙己这样一个深受封建礼教毒害、穷困潦倒的读书人所接触到的各种炎凉世态。小说虽然是以孔乙己作为故事主线，但同时还描写了酒店伙计、力工等同样生活在社会底层的人。他们过着和孔乙己同样艰难的生活，但却并没有对孔乙己表示出同情，反而嘲笑、讥讽这个穿着读书人标志的长衫却和短衣帮一样在酒店外站着喝酒的人，甚至酒店的小伙计也认为孔乙己不过是个要饭的，而对他不屑一顾。最后，当孔乙己被打断了腿，并寂寂死去也没有引起人们多少的关注。
而在新写实小说中，我们同样能够看到形形色色的社会人，虽然所处的年代不同，新写实小说中的人们不用过着像以前一样艰辛的生活，但同样为了生计、为了生活去品味各种无奈。池莉的小说《不谈爱情》中就描写了生活的琐碎和奔波对婚姻的历练。小说中的男主公庄建飞是一个出身于知识分子家庭的年轻医生，女主人公吉玲则是一个出身于平民家庭的书店小姐，他们的相遇和相爱充满了浪漫色彩，但彼此家庭的反对为他们的爱情乃至婚姻笼罩了一层阴霾。虽然两个人冲破家庭的重重障碍走上了婚姻的殿堂，但婚后幸福的生活却是那么短暂，之后便是普通生活的反复和琐碎。在生活的反复磨练中，两个人最初的甜蜜渐渐消退，取而代之的是为琐事的无谓争吵，最终终于因为看球这样一件小事而引发了两个人的强烈争吵甚至要离婚。和前文讨论的《孔乙己》一样，这篇小说同样是围绕小说的主人公而展开了对和他们同样生活状况的社会小人物的描写，比如双方的父母、姐姐、妹妹以及邻居和同事。相似的生活环境造就了他们相似的生活状况和思维状况，这些人生活在庄建飞和吉玲周围，共同形成了社会底层劳动人民的众生态。
总之，无论是现代文学的写实小说还是当代文学的新写实小说，都把写作焦点放到了社会底层人物身上，通过描写最广大劳动人民的生活状况来反映作者的写作思想。
二 相异的叙事姿态
现代文学写实小说深受五四运动影响，强调人文主义，反对封建主义，以改造社会、改造人生为主要任务，被赋予了更多的历史责任和社会责任。鲁迅毫无疑问是现代写实小说的代表人物，当他还在日本仙台读书的时候就意识到，如果国民思想愚昧、精神麻木，那不管他的身体如何健壮，也只能做任人宰割的亡国奴，所以鲁迅毅然放弃了学医，改用文学来改造国民的愚昧和麻木。正因为如此，我们才能从鲁迅的小说中看到极强的时局性和社会性，而这也是当时很多文学家的一种主要思想意识。所以，在现代文学的写实小说中，我们能够看到作者往往运用更加细致的描写，刻画生活在那个水深火热年代的劳动人民所承受的灾难，并且以冷峻的笔触揭示国民性格中的弱点和劣根，最后对当局者面对外来侵略的软弱和谄媚进行了讥讽和批判，企图用犀利的文字唤起民众的觉醒和反抗。《阿Q正传》便是一篇典型的批判国民性的现代写实小说。鲁迅笔下的阿Q是一个生活在辛亥革命时期、饱受当局剥削和社会毒害的一个普通农民，他没有固定的职业，也没有固定的住所，整天为了生计奔波，流窜于各个场所。阿Q的生活是悲惨的，由于穷，他甚至被财主赵太爷剥夺了姓赵的权利，从此便没有了姓氏。他没有老婆，甚至因为向寡妇表达爱意时遭到了殴打，不但赔了钱，还断了生路。阿Q悲惨的生活源于动荡的时局和腐败无能的政府。关于这一点，作者也进行了深刻的剖析，并对这种人吃人的社会进行了深刻的批判。但鲁迅对阿Q的剖析并没有局限在此，而是继续对阿Q所代表的国民性格的弱点进行剖析和讥讽。小说中的阿Q虽然身体上经常受到殴打，但在精神上却又异常成功，他自己虚构的种种胜利成为他支撑自己潦倒生活的主要动力，这种精神胜利法至今仍然被人们研究和分析。而阿Q的精神胜利法也代表了当时国民精神中的懦弱、愚昧、不知反抗、幻想幸福能够从天而降等种种民族劣根性。在鲁迅看来，正是由于这种存在于每个民众思想中的封建蒙昧主义的劣根性，才导致了当时中国国民众多却任人宰割、沦为亡国奴的屈辱历史。现代文学写实小说的写实不但真实地再现了那段屈辱的历史，更为那段历史做了深刻的注解。
和现代文学中的写实小说不同，当代的新写实小说只是对生活中的人物进行了真实的描写，并不掺杂更多的个人感情色彩。所以，我们在当代新写实小说中，看到的仅仅是一幅幅当代生活中的真实画面，至于应该以什么样的情感和态度来看这些画面，便是读者自己的事情，作者并不会有倾向性的评论或者指引。如果说现代文学的写实小说是一部评论片，在向读者展示生活事实的同时，不断地指导读者如何对这些事实进行更加深刻的思考，甚至告诉读者作者自己看法的话，那当代文学的新写实小说则是一部纪录片，只是向读者真实地再现社会普通劳动者的种种真实的生活，至于该如何看待和评价这些生活以及生活的人，作者并没有直接给出答案，而是将这种评价的权利交给读者。虽然没有评论，但并不妨碍读者通过作品对生活的思考。读当代文学的新写实小说，就仿佛看一面镜子，每天忙于奔波的人们或许没有时间停下来品味和反思自己的生活，而新写实小说则给了读者这样一个以宏观、俯视的角度去看待自己忙碌的人生。思考是人类的本能，即使作者不加提示，读者在读到某一个情节时也会不自觉地进行思考。所以当读者通过小说阅读另一个和自己类似的生活在社会底层为了生活而忙碌奔波的生命，会自然联想到自己，并对生活进行反思，这也是当代文学中的新写实小说区别于现代文学中写实小说的主要特点之一。新写实小说的代表人物池莉在《来来往往》中讲述了一个中年男子在市场经济大潮中成功后背叛妻子，和另一个女孩出轨的故事。如果单纯来看这样一句故事梗概，人们自然而然对小说中的男主人公产生鄙夷和唾弃，因为这无疑就是一个当代版的陈世美。然而，当作者以细腻的手法真实地再现了故事中应有的曲折和自然，人们读过之后便不再单纯地以世俗的眼光来看这个故事，而是用心去体会故事中的男主人公甚至女主人公所走过的生活，并从这种真切的体会中去寻找故事的答案。这样，作者虽然没有一句评论，甚至没有一句倾向性的表述，但读者读起来却并不缺乏思考。作者把故事背景放到了社会转型期，男主人公康伟业下海后，经历了每一个成功的商人所经历的创业的艰辛和守业的起起伏伏，并终于成就了一份算是辉煌的事业。然而，随着康伟业事业的发展，他和妻子段丽娜的感情却越来越出现隔阂。段丽娜是一个非常正统的人，在思想上无法跟上康伟业的变化，而且对康伟业经常疑神疑鬼，经常怀疑自己的丈夫，甚至捕风捉影对康伟业严加拷问。所以，虽然他们曾经有着共同的相濡以沫的日子，有着共同可爱的女儿，但终于还是走到了婚姻崩溃的边缘。当读者读到这里，是否会联想到自己的婚姻呢？答案毫无疑问是肯定的，康伟业和段丽娜的婚姻代表着中国普通家庭中的一个很大的群体。那么小说中的男女主人公的婚姻会是怎样的结局呢？和读者预想的或和很多读者所经历的一样，一个名叫林珠的女孩走进了康伟业的生活。林珠年轻靓丽，善于打扮，充满激情，在这样一个几乎完美的女孩身上，康伟业找到了久违或者说从未有过的激情，于是移情别恋也就顺理成章了。读到此处，每一个读者已经不是简单地对康伟业的出轨行为进行唾弃，而是会思考：在这样一个社会转型的特殊时期，我们应该如何经营自己的事业，进而经营自己的婚姻。而这也恰恰是作者的写作目的。虽然作者并没有对小说进行任何评论，但小说所展现的能够引起每一个读者共鸣的故事，无时无刻不在吸引着读者进行思考和反思。这便是当代新写实小说的特点，虽然写实但却并不对故事和人物进行任何评判，而将这种权利交给读者。作者负责真实地再现生活中的故事，而读者在阅读的过程中自己去思考其中所表达的情感和思想。
三 不同的主题思想
现代文学写实小说和当代文学写实小说都以当时社会背景为舞台，真实地讲述劳动人民的生活，但不同的历史和社会背景决定了二者有着不同的主题思想：现代文学中的写实小说以真实描写中国上世纪二、三十年代的劳苦众生为主，小说以批判当时种种丑恶的社会现象为主。比如在王鲁彦的短篇小说《柚子》中，便讲述了和鲁迅所经历的类似的情境。小说讲述了长沙当时的军阀政府草菅人命、随意杀人的白色统治。当局为了掩盖自己的残暴，将所要杀的人安上了莫须有的罪名以犯人来处决。而令人无法理解的是，城里的人们竟然把看处决犯人当做一件比看戏还过瘾的事情，一时万人空巷，争相观赏。小说在描绘了军阀白色统治的动荡时局同时，也表现了长期受封建思想蒙蔽的国民事不关己高高挂起的看客丑态和嗜血的变态心理，这无疑是对统治阶级的残暴和对民众愚昧的无情批判。而当代文学的新写实小说虽然同样描写社会底层劳动人民的艰辛生活，但在艰辛中却表达着对小人物热爱生活、努力奋斗等闪光点的赞美。比如前文所述的《来来往往》，虽然男女主人公的婚姻让人感到压抑，但其中男主人公为了生活而不断奋斗以及所取得的成绩却是让人感到欣喜的，这同样源于新写实小说所反映的当代和谐、发展的社会背景。由此可见，小说的发展离不开社会的发展，不同的社会环境造就了不同类型的小说。当代小说的发展必须符合社会的发展潮流，才能够吸引读者，引起共鸣。
参考文献：
[1] 王德威：《写实主义小说的虚构：茅盾，老舍，沈从文》，复旦大学出版社，2011年版。
[2] 池莉：《我写〈烦恼人生〉》，《中篇小说选刊》，1988年第2期。
[3] 丛晓峰：《近年新写实小说研究述评》，《山东社会科学》，1996年第2期。
[4] 李阳春：《由本相走向寓言的新写实小说》，《中国文学研究》，1998年第1期。
[5] 刘薇：《生活价值的“发现”和神圣的失落》，《中山大学报论丛》，2003年第二十三卷第5期。
[6] 陈骏涛：《写实小说：从传统到现代的转化》，《钟山》，1990年第1期。
现代性现当代文学 篇4
(一) 自由主义文学定义
社会学是这样定义自由主义的:自由主义是一种意识形态、哲学, 以自由为主要价值的一系列思想流派的集合。第一个给自由主义文学明确定义的是刘川鄂, 他认为自由主义文学是“在近代中国文学史上出现的那些深受西方自由主义思想和文学观念影响的独立作家和松散组合的文学派别, 他们创作的那些具有较浓厚的超功利色彩, 专注人性探索和审美创造的文学作品及相关的文学现象”。自由主义文学思潮则是指发生在20 世纪20 和30 年代以自由主义的人生理想为追求的一股文学思潮。
自由主义作家强调人的主体能动性, 注重创作的独立性。这一时期文学的最大追求是“自由”, 作家思想上的自由, 文学作品反应文学与人生的密切关联。虽然自由主义文学流派众多, 但是他们普遍表现出“远离政治, 贴近艺术”的价值追求。
(二) 中国现代自由主义文学代表流派和作家
自由主义文学旗下流派众多, 可谓各有特性, 各流派包含的作家更是多如繁星, 著名作家辈出。他们倡导的“自由”、“为人生”的思想, 对当时的社会起到了思想启蒙作用, 甚至影响了当代文学的发展。
中国现代自由主义文学流派的代表流派有:“现代评论派”、“新月派”、“语丝派”、“新感觉派”、“九叶诗派”、“京派”、“自由人”等。在众多流派下包含了庞大的作家群, 如梁实秋、林语堂、闻一多、徐志摩、朱光潜、沈从文、等知名作家。对自由主义学者的研究也一直不断, 如叶向东对梁实秋的考察。“二十世纪三十年代民族救亡的形势使梁实秋对自由主义文学现代化剪口的努力, 成了一种个人的呐喊。他坚持的文学自由和主张抗日救亡的无产阶级文学成为难以避免的矛盾。” 李明清着重探讨“自由人”、“第三种人”的自由主义文艺思想。他认为:“这两个流派提倡文学的自由品格, 主张艺术多样性和艺术真实论。不可否认他们的一些观点存在偏颇地方, 但是他的价值不能否定。”
二、中国现代自由主义文学与当代文学
(一) 当代文学的兴起和发展。
当代文学是指1949 年新中国成立以后的文学, 可以分为四个阶段:新时期文学、80 年代文学、90 年代文学、新世纪文学。当代文学走过了六十年, 其发展和进步是毋庸置疑的。它的繁荣是作家推陈出新的硕果, 也包含对众多流派、作家经验的吸收。
文学是自由的, 包容的, 只有开放的文学才能适应时代的变幻。中国现代自由主义文学正是这种文学, 它包罗万象精彩纷呈, 无论是作家还是作品都是如此丰富。当代文学迅速发展在借鉴传统文化的方面, 现代自由主义是功不可没的。那种开放的文学思想主张让更多的文学理论得以绽放, “自由”和“为人生”的主题也是当代文学中极为重要的研究方向。
(二) 当代文学对现代自由主义文学的吸收
1. 为人生的写作态度与目的。
在“五四”文学启蒙时期初始, 周作人就提出“人的文学”这一经典理论。对于什么是“人的文学”, 周作人这样解释, “用这人道主义为本, 对于人生诸问题, 加以记录研究的文学, 便谓之人的文学”。他鲜明地指出新文学改革的本质, 必须是实现思想内容的革命。这一文学观点在当时升华了白话文学的精神, 开拓了文学研究的深度, 对新文化运动影响深远。
上世纪七八十年代兴起的“伤痕文学”和“反思文学”的潮流, 是对“人的文学”最直接的复苏和致敬。其中张贤亮的《邢老汉和狗的故事》、张洁的《方舟》等等, 他们在表达对愚昧时代控诉的同时, 更重要的是唤醒对人的价值、人的尊严、人的灵魂的尊重。“人的文学”对当下的作家和文学潮流也有很大影响。在这个“以人为本”的时代, 大众需要的文学是百姓的、日常的、实用的文学, 相应的要求作家的文学创作也要更加人性化, 更加贴近群众生活。
2. 反映日常生活, 突显平凡世界
文学自由主义并不是自由文学, 中国现代自由主义甚至连文学自由也不能充分做到。那一时期, 文学与政治是缠绕一起的死结, 任谁也打不开的。很多作家既不愿卷入政治, 又不想放弃文学, 只有寄居在自己精神的桃花源处。沈从文的著名作品《边城》是典型的描绘自己故乡的作品, 文章着重叙述了故乡的风土人情以及一代年轻人的感情纠葛。其他如张爱玲、徐志摩等, 他们的创作部关乎天下大事, 不去进行任何的批判, 有的就是小桥流水的已经和简单朴素的表达。这样的作品不会是那个时代的主流, 他们始终在坚持自己的个性化创作, 游离于文学边缘地带, 但却是对文学审美最真的追求。
八十年代中期, 新写实小说异军突起, 成为当时文学界一支实力新军。新写实小说继承了现代自由主义“反映日常生活”的主旨, 并将琐碎苦恼的人生演绎得淋漓尽致。他们中的很多作品看上去渺小甚至卑微, 可拥有可以打动大众人心的巨大力量。《一地鸡毛》是新写实小说中的佼佼者, 刘震云通过对豆腐、菜篮子、孩子、妻子、保姆之间的恩恩怨怨的描写, 反映了小林家庭遭遇和心灵轨迹演变。当然他所要表现的绝不仅仅是夫妻间的争吵, 邻里间的猜忌, 他要反映的是大多数中国人八、九十年代的生存状态。刘恒的《狗日的粮食》, 池莉的《烦恼人生》, 都是以琐碎事件表现人生的经典之作。这样的作品是大众化的, 赢得读者的喜爱, 让作家和读者之间的关系变得亲切。
3. 自由主义文学与文学自由
现代自由主义文学强调的自由, 是突破封建思想文化的文学革命, 是“人道主义”、“为人生”等从西方吸收来的新思想。此时自由的范畴是有限制的, 在其众多理论中成果不少, 但终不能做到彻底自由。
说起文学自由, 没有严格的定义, 有的人理解为文学创作上的内容和思想的自由, 有的人认为想写什么就写什么就是文学自由。尤其是在当今社会, 随着网络写作成为一种职业, 网络签约作家和网络自由写手如牛毛搬出现。何为文学, 何为文学作品, 也就日渐模糊。网络文学把文学自由给无限扩大化了, 出现了过度泛滥的后果。网络红人安妮宝贝的《八月未央》、木子美的《遗情书》、可爱淘的《那小子真帅》等等, 在他们作品中最常见的是灯红酒绿的夜店、宣泄欲望的酒吧。对于主流道德思想, 他们是排斥的, 他们努力争取用自己的作品呼喊出大众心中的无聊、空虚与堕落。这种自由是扭曲的自由, 是这个时代的悲剧。文学自由表面上更加完善, 其实却在很多方面走向了偏激和不归路。
虽然当代文学已不同于现代自由主义文学, 但中国现代自由主义文学对其的影响是不言而喻的, 有着明显的痕迹可以看出。现代自由主义文学关注人的自由, 反对各种压抑人性的现象, 并关心一些社会问题。现代自由主义作家的理论积累和创作经验, 对当前文学的发展进步提供重要的借鉴和启示。当代文学尤其是当下文学, 是多元化的文学, 是更迭频繁的文学。当代文学借鉴现代自由主义合理成功的部分, 也在此基础上衍生出许多不好的文学现象。但是, 现代自由主义的贡献是毋庸置疑的, 呼喊文学的自由、人性、为人生, 是永不过时的文学主题。
参考文献
[1]钱理群.中国现代文学三十年[M].北京:北京大学出版社.1998.
[2]温儒敏.中国现代文学批评史[M].北京:北京大学出版社.1993.
[3]洪子诚.中国当代文学史[M].北京:北京大学出版社.1999.
现代性现当代文学 篇5
说明：本讲义既不准确，又不全面。凭借的底本是号称“当代文学之父”洪子诚爷爷的《中国当代文学史》，立场偏右。若是左派老师出题，知道发生过什么事就成，具体评价再议。所有没有出现其中的知识点，其所以被忽略，很大的原因就是：考试基本不考。
当代文学是1949年以后直到现在的文学，是越学越长的文学，是老不死的文学。7月2号到19号开了个第一次文代会，全国文学中老年济济一堂，大会把7年前毛主席的《延安文艺座谈会》上的讲话定为文艺总方向，这下子全国都延安了。此外还成立了文联和作协，作家们都是有人管的人了，都是有归属感的人了！也就都是快倒霉的人了。
全中国都延安，原来不延安的一时不大适应，不大习惯，于是就要由组织上出面说服教育，要改造，当然也有人叫批评或批判。先倒霉的是《武训传》，这部电影讲了个乞丐讨钱办学校的故事，由于其中心思想是一个人如何不劳而获结果发家致富奔了小康还宣传反动思想，毛主席很生气，后果很严重，于是就成了新中国第一部禁片，不黄不暴力，就是反动。当事人纷纷写检查，包括郭沫若，可见当时文艺界的思想混乱到了什么程度！
没过多久，萧也牧发表了《我们夫妇之间》和《海河边上》，前者讲述了一个工农出身的干部如何被一个小资知识分子以城市为后盾成功改造了的故事，后者讲述了一个男青年如何为了谈恋爱才追求进步的故事，群众很不满，著名文艺理论家冯雪峰伪装成读者李定中，说这是玩弄劳动人民的态度，是低级趣味！丁玲说这是一种很不好的倾向，还有一大批陪绑的一起遭到批评。萧也牧写检查，表示“我一定要切实地改正错误”，当不了作家，当了编辑，后来帮助出版了《红旗谱》。
又没过多久，李希凡和蓝翎发表文章，批评俞平伯先生对《红楼梦》的分析不够现实主义，冯雪峰没拿两个大学生当回事。毛主席很生气，后果很严重，冯雪峰就当不了编辑了，只好搞搞理论。其实俞平伯没怎么样，真正倒霉的有两个：一个是胡适，赔了个儿子；一个是胡风，以为自己发飙的时候到了，结果座谈会开到后来就不批俞平伯和胡适了，改批胡风了。两个姓胡的，叫风的给叫适的当了接班人。
说到胡风，他和周扬一直就不对付。后者说前者是汉奸，前者说后者是混蛋，两个人骂来骂去，最后打到了毛主席那里。胡风一口气写了三十万字，到处都是谁谁谁是个混混，哪哪哪有把刀子，毛主席看得很郁闷。后来胡风有个叫舒芜的战友叛变了，把私人信件公开了，这要是在BBS是会被杀档的，不过那时候技术没那么先进，结果舒芜成了模范。毛主席一看气坏了，一帮人搞在一起，还骂我是“老头子”，早晚要出事，干脆还是关起来好了。其实按胡风的意思，要是他掌了权，一样要把周扬关起来，反正是两虎相争，必有一伤。
周扬搞掉了胡风，又开始搞丁玲。丁玲这个人也是飞扬跋扈，当初她的《太阳照着三个和尚》——哦不对，是《太阳照在桑干河上》，被周扬压着不让出版。后来书出版了，还获了奖，她就到周扬跟前显白。正好周扬刚死了儿子，丁玲就说：哎呀你看你看，我的书也出了，你的儿子也死了。就算是安慰，这嘴也够欠的。结果她也倒了霉，成了反党小集团，跟她一块儿倒霉的还有陈企霞和冯雪峰，冯雪峰这回连理论都搞不了了。
这样搞来搞去，搞得大家都很紧张。毛主席一看这样不好，就说我们来双百吧，文艺上百花齐放，科技上百家争鸣，大家有话还是说出来嘛，不要怕。这下子好了，撑死胆大的，饿死胆小的，胆大的什么都敢说，连工农能打江山不能坐江山都说出来了，结果毛主席很郁闷，写了篇文章，叫作《事情正在起变化》，后来又写了一篇，叫作《这是为什么？》。胆小的哆哆嗦嗦不敢说话，胆大的热情地鼓励说：说吧，说吧，天下是我们的！胆小的刚说一两句，结果“反右”开始了，大家都成了右派。所以不是毛主席搞阳谋，分明是胆大的搞阴谋，死了也有垫背的。当然，也有没说话就倒霉的，那是因为他上厕所没挑好时候。
反右完了又消停了。毛主席一看，文学中老年不说话了，那就让劳动人民说话吧，他们胆子大，说的话也不反动，于是就大跃进了。农村出了个王老九，知识分子这边郭沫若不甘示弱，写了个《百花齐放》，一百首诗，每首写一种花。郭老就因为写了这本集子，简历上又多了一条：园艺学家。当然，郭老懂的是很多的，我们可以叫他博物学家，就跟现在的百度差不多，啥都知道，啥都不准确。结果劳动人民一部分进城当了工人，一部分写诗成了王老九，还有一部分要干三部分人的活还得干得大跃进，后来中国就自然灾害了。这时候政策放松了点，知识分子开始出来写散文了，那些王老九们也就不再写诗，又回去种地了。情况就好了点。再然后就文革了。
文革的时候倒霉了很多文学中老年，很多知识分子，连周扬这种连战连捷的PK王都不行了。林彪和以江青为首的四人帮搞了十年，搞出了八个样板戏和一个作家，平均起来一年还不到一个。一帮文学青年不会在地上演戏，只好在地下写诗，像食指、芒克、多多什么的，写“太阳像一个淫荡的新娘”，很黄很暴力，到了八十年代，就变成很文学了。还有三部中篇小说：《公开的情书》、《晚霞消失的时候》、《波动》，由于比起诗来不能引人联想，所以就不够黄不够暴力，以后当然也就不够文学。写《波动》的赵振开后来改名北岛，写诗去了。现在他好像又写小说，因为现在的小说比诗更黄更暴力，也就更文学。
文革以前那段时间文学史上叫十七年，有那么几部作品比较重要。长篇小说方面：三红一创，青山保林，就是《红日》《红岩》《红旗谱》《创业史》《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》。重要的里面还有更重要的：《红旗谱》说一帮农民想跟地主对着干而不得，这个时候来了个共产党，说：要暴力！农民们恍然大悟，于是开始打砸抢；《创业史》讲一帮农民不想跟地主对着干，这个时候出了个进步青年，说：要对着干！农民们没大明白，于是被说服教育；《林海雪原》讲一帮解放军想跟土匪对着干，因为解放军里啥人都有，土匪里面啥人都没有，于是就干成了；《青春之歌》讲一个女大学生想跟男朋友想怎么干怎么干，父母找的她觉得不靠谱，别人找上门来的她后来觉得不靠谱，她找的靠谱的结果牺牲了，最后她和一个共产党互相找，然后就成了。短篇小说出了个赵树理，把小说当曲艺写，写得农民很爱看，还能解决问题，后来解决不了问题了，小说写得再像曲艺也没用了。散文方面有杨朔秦牧刘白羽，刘白羽是个政论家，秦牧是个科普家，杨朔是个联想家。戏剧方面老舍写了个茶馆，现在还在演，就是把本子改了，一直没演全。诗歌方面有写个人的郭小川和写集体的贺敬之。郭小川在即将平反的前夜在蚊帐里抽烟，把自己给烧死了，贺敬之原来跟胡风混，一直不被赏识，后来找到了归属感，就比胡风混得好了。胡风那拨人叫“七月派”，诗不如“九叶派”好看，“九叶派”打头的是穆旦，这个人死于心脏病，诱发心脏病的原因是骨折，很像他写的诗的风格，真现代主义呀。
文革以后的文学叫新时期文学，严格地说到1989就完了，1989以后叫“后新时期”文学，“新”用完了，只能用“后”，这个“后新时期”是一帮教授吃饱喝足以后苦思冥想琢磨出来的。“新时期”文学就是打倒了四人帮，又请走了华主席之后，邓小平上台以后没怎么搞搞出来的文学。
“新时期”文学有这么一条线：伤痕—反思—寻根—先锋/新写实，概括起来说，就是反思文革—反思十七年+文革—反思中国传统+十七年+文革—纯文学不反思；到了“后新时期”，就成了市场经济不文学更不反思。跟这条负线相对的还有条正线，就是改革—知青。
先说负线。伤痕文学重点是两篇：卢新华的《伤痕》和刘心武的《班主任》。前者是伤痕文学命名的直接来源，但凡这种命名，都是一上来当贬义用，后来就成正经名字了，后来的“朦胧诗”，外国的“印象派”，都是这样，这说明想要出头就得脸皮厚，得把骂街当绰号才行。刘心武还有一篇作品叫《醒来吧，弟弟！》那个时候他还很年轻，还是哥哥，现在只能算爷爷，研究比他还爷爷的《红楼梦》。
反思文学就是高晓声的《李顺大造屋》，李顺大就是新社会的祥子，后者想买车，前者想盖房，到最后都没能搞成。高晓声创作的更重要的形象是陈奂生，这个漏斗户主后来出了国，还坐了飞机。还有个张贤亮，就爱探讨灵肉冲突，写了篇《绿化树》，主人公看着《资本论》就像看见粮食一样。他后来与时俱进，搞了文化公司，还搞了铁凝，一下跃进到“后新时期”市场经济不文学更不反思的阶段。其实他之前写的《男人的一半是女人》就这样，里面净是“今夜陪你干个痛快”，“一晚上干了五次”，和池莉的《有了快感你就喊》遥相呼应。
韩少功写了《爸爸爸》《女女女》，在两个辈分之间显得游刃有余。阿城写了《棋王》《树王》《孩子王》，除这三王以外还写了《遍地风流》，《遍地风流》每段都很短，不是阿城决定的，是阿城的写作工具决定的，他是把烟盒拆开以后写的，想写长也没有地方。还有个李杭育写葛川江，就爱写“最后一个”，像《最后一个渔佬》，后来一文多发，被封杀了，等到解禁以后，由于不能像张贤亮一样与时俱进，发了也没人看，于是也成了“最后一个”。最近他因为打人被罚款判刑，某种意义上成了“第一个”，算是翻了身，扬眉吐气。
先锋文学前头还有个现代派文学，说来说去也只有两篇：刘索拉的《你别无选择》，告诉我们大学生都是疯子；徐星的《无主题变奏》，告诉我们不仅大学生，连拾破烂的都是疯子。关于现代派的讨论分三个阶段：中国终于有了自己的现代派—中国的现代派是学习西方的现代派—中国的现代派是假的现代派。先锋文学要提这么七个人：马原的《虚构》，讲一个汉人跑到藏区跟麻风病人乱搞，写到写不下去的时候突然跳出来说：其实我这都是编的，我把材料给你们看，你们都被我骗了吧，哈哈哈哈哈。这就是所谓的不关心“写什么”，而关心“怎么写”；洪峰的《奔丧》写一个没心没肺的儿子，和加缪《局外人》有点像，先锋文学老爱拿父子关系说事，老爱拿自己当儿子，跟爸爸撒娇；残雪有点像卡夫卡，把一些恶心的意象拼到一起，代表作《山上的小屋》；苏童的风格作品就像他的作品《罂粟之家》，弥散着一股颓败、浮糜的抒情气氛；格非学博尔赫斯，特别喜欢棋和镜子，他的《褐色鸟群》号称是中国最难的小说，当然我们也可以粗劣地解释成一个记性不好的人和几个长得像的人的故事，他喜欢在事情到了最关键的时候跳过不写，留个空缺，以《迷舟》为代表，现在格非当了清华中文系教授，不学西方了，改学中国传统了，写出来的东西就连习作都不如；余华的特征是冷酷到底，看着一家人自相残杀他可开心了，后来他变温情了，写的东西就越来越一般，卖得也越来越好；孙甘露写的小说都不像小说，人称“反小说”，像什么《信使之函》《请女人猜谜》，不但读信的人读不懂，女人猜不出，不读信的男人也搞不懂他要说什么。
先锋屁股后头有个新写实，是《钟山》杂志一手搞出来的，其实无非就是一些庸常的生活流。“新”字用完了，不知道再出花活，是不是又该有什么“后新写实”，还请我们的教授赶紧再去吃饱喝足然后冥思苦想吧。池莉就是前面提到的那个喊快感的，她的代表作用一句话说，就是《烦恼人生》因为《太阳出世》所以《不谈爱情》。方方有篇《风景》，除此以外好像没什么好说的，她不是“一本书作家”，她是“一篇文章作家”。刘震云的《一地鸡毛》，题目跟新写实完全相符，写来写去也都是《官场》《单位》那点破事，后来他写了《手机》，和崔永元的关系很不好，前两天又改名了，《我叫刘跃进》。
再说正线。改革文学张扬的是现代化，知青文学张扬的是上山下乡真伟大。前者有个蒋子龙，虽然姓很反动，作品不反动，描写了一个重返工作岗位的老厂长如何既抓生产又抓爱情的故事。后者有个梁晓声，跟高晓声不是一回事，那个高晓声跟高晓松也不是一回事，大家千万不要弄混。梁晓声的代表作就是《这是一片神奇的土地》，讲一群知青如何征服一片大沼泽，征服的方法很简单，就是不管不顾地死人，《今夜有暴风雪》也是，热爱进步的好青年被活活冻死了，看到这里，我们英雄主义和理想主义的豪情油然而生。知青文学还有个张承志，他是“红卫兵”一词的首创者，一方面感念蒙古人民的博爱与伟大，写了《骑手为什么歌唱母亲》《黑骏马》，一方面感念大河涛涛，写了《北方的河》，比梁晓声还理想主义。现在梁晓声跑到北京语言大学当教授去了，张承志还在追逐理想跑啊跑。
还有几个作家很难归类。王安忆的特点就是每次文学思潮都赶不上引领风气之先，可总能搭上末班车，像《小鲍庄》之于寻根文学就是这样。她更有名的是写性的《小城之恋》《荒山之恋》《锦绣谷之恋》；还有《长恨歌》，电影拍得比小说还糟糕。莫言学马尔克斯，语词像恐怖主义自杀性袭击的炸弹一样随处爆炸，有时像是胡说八道，比如《生死疲劳》里驴啊猪啊不停转世什么的，也有人说这就是中国的魔幻现实主义。史铁生《我的遥远的清平湾》可以算是知青文学，不过他的腿有残疾，不大好出门体验生活，于是就在屋里冥想，写的东西也越来越玄。像《命若琴弦》，写一个老瞎子弹断1000根琴弦，发现还没有复明，就跟小瞎子说：要弹断1200根！要是后来还有个小小瞎子，大概要弹断1400根……所以这个故事可以帮助我们复习等差数列。不过……要是瞎子日后无穷多，那他岂不光顾着弹琴，没工夫吃饭睡觉和讨饭吃了么？当然，不管怎么说，援引张颐武老师的说法，史铁生在残疾文学领域还是头把交椅，和张海迪合称双璧。还有个贾平凹，乡下文人自恋气息很浓，据说当时他把退的稿都贴在墙上，发誓一定要写出个人样来，后来就写出了《废都》这样的不朽名著，然后很快被禁掉，全便宜了盗版书商。比起贾平凹来，路遥就要老实得多，他的《平凡的世界》三部比《废都》还要不朽，就是没有人看，结果穷死了。最后说说王蒙，新时期以前他的《组织部来了个年轻人》让秦兆阳改成了《组织部新来的青年人》，他很不满意，然后就被批判了。新时期以后他成了“重放的鲜花”，写了《XX的季节》这样索然无味的东西，《当代》最后都不发了，怕读者提抗议。他的“发明”是把西方的意识流加上逻辑，变成所谓“东方意识流”，像什么《蝴蝶》啊、《夜的眼》啊、《春之声》啊，都是。后来王蒙改玩幽默，开出了像《球星奇遇记》这样的奇葩，王氏幽默的最大特点就是不大好笑。他最重要的作品是《活动变人形》，大家要记住有个主人公叫倪吾诚。稍带脚提一句陈忠实的《白鹿原》，革命不是请客吃饭，革命是扔硬币，扔来扔去，还是村里的刘备和诸葛亮说了算。
小说之外谈谈诗，主要是新诗潮和后新诗潮。“新”指的是舒婷、顾城和北岛，一个写老水车与老橡树，一个写童话写得杀妻自杀，一个写墓志铭和我不相信。起先别人看不懂，只有三个人说好：谢冕、孙绍振和徐敬亚。谢冕是洪子诚的师兄，可以说是“当代文学之伯”，他在转书摊的时候发现了《今天》，特别激动，大力推荐。说好的三个人分别写了文章，都有“崛起”二字，史称“三个崛起”。中央很生气，后果很不严重，孙绍振和徐敬亚好歹还写了篇检查，谢冕坚持不认错。伯伯就是不一样，能扼住命运的咽喉，现在多牛啊，到处吃饭检验饭菜性价比。北岛他们出名没多久，就有一帮文学小青年叫嚣着“PASS 朦胧诗，打倒北岛”，像什么于坚、韩东之流，就冒出头来了。于坚、韩东是口语化写作，像韩东写大雁塔，有的人上去有的人下来，跟赵丽华阿姨烤馅饼差不多，只不过那时候没有网民，不会调侃“我也会写诗/因为/我会/用/回车/键”。根据崔永元的回忆，那个时候遍地都是诗人，他也不例外，只要看到他走在路上，眉头紧锁，一脸忧郁，那准是在构思一首新诗。
散文和戏剧没什么好说的。散文基本大家都会写，写了也没人看，除了余秋雨大师夹杂着常识错误的大文化散文以外，好像没有什么所谓的名家。戏剧有个孟京辉，只是看戏需要花钱买票，成本较高，《先锋戏剧档案》收录的东西又太少，远不能解渴，所以更像是种文化消费，谈不到研究层面上。
既不准确、又不全面的中国当代文学史，大致如此。20分钟的时间，足够看看我们这帮当代文学的研究生面对着一堆什么样的东西。可悲的是，正在发生的比起已经发生过的，更加惨不忍睹。幸好，我们还在坚忍地活着；面对我们，没有人可以随意言及轻生。
现代性现当代文学 篇6
关键词：现当代文学;大学生;文学涵养;作用
作者简介：郭馥铭，吉林省四平市人，硕士研究生，吉林铁道职业技术学院助教。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-02-0-01
一、传授人文方面知识，奠定学生文学素养基础
现当代文学在对学生的塑造中，通过各种手段和方式传播文化，进而对学生产生重要的影响，能够奠定学生基本的文学素养。人文知识是人类社会各种文化现象所表现出的，构成了人类知识的重要组成方面。现当代文学通过对文、史深入剖析和再现，让生动的历史场景在学生脑中再现画面。每个人只有经过了一定时期的文学积淀才会深化成为文学涵养。
现当代文学是中国文化中的重要组成部分，包含着文学、艺术等丰富的知识。在教学过程中，教师要通过向学生传输基础的知识，另一方面，教师还要能够把这个过程领域中出现的新思想和新思潮传授给学生，让学生能够走在时代的前沿去把握现当代文学知识。在较新的科研中，有许多新兴的文学观点和知识，因此，教师要能够承担得起这一责任和重担，积极向学生介绍新知识，增加学生的求知兴趣，让学生在新的知识中吸取营养，从而能够奠定良好的人文基础。
二、融入挫折教育，提升大学生文学心理素质
现当代文学在积极向学生传授知识的过程中，也注重对学生进行思想品德的教育。它能够增强学生面对挫折的信心和毅力，增强学生的素质，培养学生健全的人格。这在完善大学生人格的同时也加强了对学生文学品质的提升。文学实际上人的学问，在作品中表现出的往往是作家经历、人格、精神的再现，这些都能够对学生产生良好的教育，加深学生文学涵养的形成。作家的经历和背景，为学生进行文学创作提供了良好的素材，能够帮助学生在文学的海洋中自主进行研究，在很大程度上能够帮助学生在文学精神之上得到升华。
（1）现当代文学中朗朗上口、简洁明了的诗句有助于大学生文学涵养的形成。现当代文学往往包含有诗句的内容，诗文通过再现当代事物和表现状况，从而构造成影响人们的诗句，在对诗句的研究中，我们能够更深刻地体会到文学的魅力，帮助学生建立起文学之墙。
（2）现当代文学作品中往往选取英雄典型来塑造人物，从而能够帮助大学生树立起正确的面对挫折的思想。现代社会是一个充满挑战的社会，在现实生活中，遭遇挫折的情况是非常多的。在文学教学中，有许多的文学人物在历经挫折之后仍旧积极面对挫折，他们身上所表现出来的正是他们身上的闪光点，用当代人物为例，对学生进行启发和指导，能够帮助学生进行思想上的引导，从而使学生在面对文学创作时，能够用自己的文学积累来积极创作和表达。
三、完善人文个性，提升大学生文学写作能力
人文精神，是文学素养的内在支撑和表现，它包含着学生的内在信念、意志、价值观等个性。文学史人文科学中最重要的精神和品质，对于完善大学生的文学创作个性、塑造学生的文化功能具有重要的作用。优秀的现当代文学，是文化的主要载体，是当代大学生必须深刻继承和发扬的丰富的文化重要组成部分。利用现当代文学，能够在很大程度上培养学生的审美情趣、培养学生的人文涵养，逐步完善大学生的人文精神素养。
（1）培养学生的文学道德情怀
现当代文学能够在很大程度上培养学生的文学道德情怀。现当代社会中道德败坏、丑陋的现象屡见不鲜，而现当代文学通过对当今社会的种种现象进行深入的研究和写作，从而在很大程度上能够培养起学生的文学道德情怀，促进学生在文学创作中注意一定的道德准则，关注道德的影响，从而建立起新兴的创作模式。
（2）培养大学生正确的人生观、创作观
现当代文学在对学生的文学涵养方面具有重要的培养作用。学生文学素养的提升，能够在很大程度上帮助学生建立起一种新的创作方式，对大学生的创作观有很大的影响作用。大学生人生创作观的形成同时反映的也是文学涵养的形成和发展，在观念的改变中我们更加能够体会到创作观对于学生文学涵养的深刻作用，能够对学生产生积极的意义。
（3）培养大学生顽强的意志
现当代文学在塑造人物的过程中，善于抓典型，对其进行深入的歌颂和弘扬，通过使人物精神和形象活灵活现的展示出来，于是出现了英雄做表率的作用。在此基础上，现代文学为培养大学生顽强的意志和积极的创作观念、增强文学素养起到了重要的作用。培养大学生顽强的意志在很大程度上能够表现出学生创作的激情和活力。
（4）培养大学生社会责任感。
随着世界经济全球化的加深，在知识经济占据卓越市场的条件下，我们势必需要进一步创新现当代文学，加快实现现当代文学与当代实际相结合，继承优秀的传统文化，注意发挥艺术的独特功能，通过让现当代文学教学来加快提高我国大学生文学涵养，提高学生的人文素质，进而实现我国现当代文化的伟大复兴。
参考文献：
[1]侯景娟.文学经典阅读与当代大学生人文素质培养研究[J].九江学院学报（社会科学版），2012，03：87-89.
[2]邱诗越.试论中国现当代文学教学对大学生综合素质培养的影响[J].宝鸡文理学院学报（社会科学版），2012，06：88-91.
文学史料与中国现当代文学研究 篇7
一、当前我国现当代文学研究中不重视文学史料的现状
一切历史研究工作都要以史料的搜集、运用、理解和鉴辩为基础。只有这样才能保障学术研究的学理化更加规范。由于受到商业文化气息的影响, 我国的学术研究逐渐脱离了学理规范, 片面重视主体主观意志的发挥。很多学者在没有对文学史料进行收集与整理的基础上就开始撰写文学研究著作, 甚至一些文学研究者认为史料研究是没有价值的。这就导致一些文学研究忽视客观存在的事实, 对现有的文学史料进行歪曲。如郭宛在《浪漫人生———胡适和他身边的女人》一书中就没有对已经公开的胡适日记进行严谨的考证, 造成了一些史料错误, 与胡适日记中的记载完全不符。作者为了吸引读者的兴趣, 罔顾历史史料, 对真实的历史事件进行有意的曲解和篡改, 没有尊重史实, 这样的文学研究显然不能令人信服。
二、文学史料对于中国现当代文学研究的重要意义
(一) 中国现当代文学这门学科的完善需要发掘文学史料
随着我国思想的解禁和文学史料的挖掘, 文学研究摆脱了旧有的阐释式的研究模式, 开始重视对历史的本来面目进行还原。而发掘史料对于中国现当代文学研究具有重要的意义, 是中国现当代文学研究开始逐渐完善与成熟的标志。如华东师范大学陈子善教授发掘张爱玲的史料, 对张爱玲在绘画领域和戏剧领域的造诣有了更为深刻的了解, 从而能够更全面、系统地对张爱玲进行研究, 并对她在中国现代文学史上的地位有了一个正确的认识。由此证明, 挖掘史料可以对中国现当代文学研究这门学科进行完善。换言之, 如果没有文学史料的发掘, 中国现当代文学这门学科就会成为无源之水、无本之木。因此, 只有重视文学史料的发掘, 才能使中国现当代文学这门学科不断完善, 走向系统化和规范化。
(二) 通过发掘文学史料能够纠正过去错误的文学研究观点
在当代文学研究的过程中难免会出现这样或那样的错误, 错误原因主要有两大方面。第一个原因是缺乏足够的文学史料进行研究, 造成了一定的研究盲目性。如对巴金文学生涯时间的界定, 之前一直认为1929年巴金在《小说月报》上发表《灭亡》是巴金文学生涯的起点, 然而在搜集和整理文学史料的过程中却发现巴金早在1922年就已经在《时事新报·文学旬刊》上开始文学创作了, 这就将巴金文学生涯的时间向前推至1929年。这对于巴金的文学研究非常重要, 也充分说明了资料发掘的重要性。第二个原因是文学研究主体本身存在各种问题, 对文学史料的发掘不够严谨和细致, 或者由于受到政治环境的影响而不敢将真实的言论发表出来, 只能屈从于政治要求。
中国当代文学研究的发展历程正是伴随着文学史料的发掘而不断的修正和完善, 走向系统化和专业化的。随着文学史料的不断发掘, 我国的现当代文学研究才能取得更令人信服的结论。
(三) 改变当前我国现当代文学研究乏力的现状
不可否认的是我国的现当代文学研究在很长一段时间内都存在着研究乏力的情况。很多研究者认为经过几代学者的研究, 30年的现当代文学史已经不存在研究的空白领域, 缺乏继续研究的价值, 甚至一些研究者悲观地认为中国现当代文学研究已走入绝境。鉴于此, 怎样给中国现当代文学研究提供新的视点和增长点就成为我国现当代文学研究者必须面对的重要问题。但在浙江师范大学召开的中国现当代文学学术生长点研讨会上, 与会专家并没有对文学史料予以重视, 绝大部分与会专家都认为文学史料无力改变中国现当代文学研究乏力的问题, 而将目光更多地集中于文学话语的运用与引入。
值得思考的是为什么会出现现当代文学研究乏力的问题, 一个重要的原因正是缺少文学史料。正是由于很多文学史料被湮没了, 才造成了中国现当代文学研究中的很多空白点无法得到填补。研究鲁迅和周作人的专家钱理群先生通过系统地整理沦陷区的文学史料, 出版了《沦陷区文学史料选》, 极大地拓宽了现当代文学领域的范围, 使沦陷区的文学研究水平得到了新的提高。这也充分说明发掘文学史料能推动中国现当代文学研究的进展, 改变现当代文学研究乏力的现状。
丁景唐和马良春两位先生正是通过对文学史料的整理和搜集, 在国内左翼文学研究领域取得了极大的成就。中国现当代文学研究应该学习两位先生严谨的治学态度, 通过搜集和整理文学史料来打破我国现当代文学研究乏力的现状, 给现当代文学研究带来新的增长点。
(四) 通过发掘文学史料来对研究主体的学术人格和学术品格进行完善
发掘文学史料对于研究主体而言具有重要的意义, 能对研究主体的学术人格和学术品格进行完善。研究主体的学术人格和学术品格是辩证统一的, 研究者对文学史料的态度正是学术人格和学术品格的基础。如文学史料学专家和文学研究家王瑶先生就是一个集中的体现, 其《中国新文学史稿》引用了大量的文学史料, 具有极高的学术水平。我国在20世纪50年代曾经涌现出大量的文学史专著, 出现了一个现代文学史写作的高潮时期。但上世纪50年代遗留下来的有价值的文学史专著却并不多, 只有像《中国新文学史稿》这样严谨的文学史专著迄今还对中国现当代文学研究产生着巨大的影响, 成为了中国现代文学领域必须参考的一本研究专著。王瑶先生的专著之所以能对一代又一代的文学研究者产生巨大的影响, 是由于在搜集和整理文学史料的过程中王瑶先生形成和提炼了自己高尚的学术品格和学术风格, 从而使文学研究具有了独特的意义。
与王瑶先生相类似的还有现代文学学科的奠基人、现代文学著名作家唐弢先生, 其在六十年的工作中勤勤恳恳地进行文学史料的收集和整理工作, 正是在这个过程中完善了他的学术素质。由此可见, 只有在基础性的文学史料搜集和整理工作中勤恳踏实的工作, 才能练就一个学者的学术人格和学术品格。
受到商业化气息的影响, 当前中国现当代文学研究的学术环境比较浮躁, 很多研究者往往片面追求数量而忽视质量, 不重视自己学术人格和学术品格的培养。只有通过文学史料的发掘, 不断培养自己的学术人格和学术品格, 才能做出真正有价值的文学研究。
三、结语
笔者认为鉴于中国现当代文学研究的重要意义以及当前我国文学研究中存在的忽视文学史料的严重问题, 建立完善的中国现当代文学史料学已迫在眉睫。只有建立完善的中国现当代文学史料学, 对文学史料进行严格的整理、辨别、搜集和发掘, 才能在现当代文学研究中做到尊重客观文学史料, 推进现当代文学研究。这也是为了确保文学史料的真实性, 避免篡改文学史料的事情发生。只有这样, 才能够进行科学化、规范化和系统化的史料管理和多渠道的史料交流。
摘要：挖掘文学史料对于研究中国现当代文学具有重要的意义, 不仅能够完善现当代文学这门学科, 更可以纠正错误观点, 带来新的学术增长点, 对研究主题的学术人格和学术品格进行完善。然而, 当前我国现当代文学研究存在着不重视文学史料的倾向。本文从当前我国现当代文学研究中不重视文学史料的问题入手, 具体分析文学史料对于中国现当代文学研究的重要作用, 旨在摆正我国现当代文学研究的方向。
关键词：中国现当代文学,文学史料,学术品格
参考文献
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现代性现当代文学 篇8
关键词：大众,他者,启蒙主义,政治话语,消费文化
诸多学者认为, 中国现代文学是文学大众化的过程。在历史演进中, 大众文学这种文学样式已成为中外文学史上一种长期存在的文学现象, 同时也是极具争议的一种文学样式。本文从大众文学中“大众”存在的方式入手, 研究其在中国现当代文学中“他者”的地位。
“他者”已逐渐成为国内外学界所关注的一个热点与焦点, 这一术语在不同语境下常常被用来表达不同的含义。陈晓明借用斯洛文尼亚马克思主义理论家斯拉沃热·齐泽克在《意识形态的崇高客体》中提出的概念, 认为:“‘大他者’反倒是无法实现自身的主体的那种存在者, 主体是无限大的在场的主导历史。因此我的他者概念更接近列维纳斯的原意。这个他者既是被主体排斥的, 也是无法实际为主体的, 但它又是不可抗拒的要反过来质询主体, 由于这个他者也带着历史的合法性力量介入主体的历史, 因而它是‘大他者’。”[1]可以说, 这个“他者”在历史进程中始终处于相对于主体的矛盾与冲突一面而存在。在强大的主体话语中, 经过排斥、对立到沟通、交流与融合的过程, 最终达到他者与主体的共在。因而, 本文在大众文学的研究中, 借用陈
赋比兴究竟是一种音乐的术语, 还是一种诗歌体裁, 亦或是诗歌中运用的表现手法的确很难界定。从研究现状来看, 大部分研究者认为“兴”不如一种修辞手法那么简单。从其起源来看, 它是与原始宗教、原始思维有关的。赵沛霖认为:“从总的根源上看, 兴的起源植根于原始宗教生活的土壤中, 它的产生以对客观世界的神化为基础和前提。”[5]《毛传》从《诗》内部发现了兴, 并特别注明“兴”体有116首。如《周南·葛覃》“葛之覃兮, 施于中谷, 维叶萋萋”。《毛传》:“兴也”。将“兴”引入到诗的内部, 是一个伟大创举。朱自清先生认为毛公是用赋诗引诗的方法来说诗。他在《诗言志辨·比兴》中说, 在毛诗以前, 引诗赋诗的也不少, 断章取义与原义不致相差太远, 而《毛诗》却一律用赋诗引诗的方法说解, 在风诗 (及小雅的一部分) 便更觉支离傅会了。而譬喻的句子 (比兴) 尤其是这样。
毛公所标之兴句, 意义含蓄, 甚至仅是写物状景之句。毛公试图从鸟、兽、草、木中发现可以比类的事件和意义, 从诗的自然物中发现事物之间的联系, 试图寻求某种深层性含义。毛公所谓的兴, 首先是以人事为比类对象。如《诗》第一篇《关睢》, 用鸟这一自然界的生命体, 它也会发出求偶的声音, 来比兴人的感情需要。法国学者葛兰言也认为这种借自然来表达主题的“兴”的手法在《诗经》中是常见的。他认为, 从动物之间的匹配关系必然联想到人的爱情。此外, 雷、风、雪、露、虹等自然的状态, 以及采摘作物、果实和草药等都给感情的表现提供了机会。[6]其次, 这种与自然物的类比, 是从诗歌内部发现的, 但它不只是为表达思想而使用的修辞手段。根据文化人类学的观点, 人类早期文明以一种“集体无意识”的形态保留在人类的头脑中。兴, 原指人的相关的礼仪在仪式中的某种模仿。到毛公这里, “兴”指用自然物比类人事的诗歌行为, 以事比类事的基本倾向还存留着, 同时也寄予了浓郁的情感。所以, 毛公所谓“兴”, 这一概念来源于礼的仪式, 将礼的概念运用于诗学中, 晓明的“他者”内涵, 把他者定义为:一个被客体化、意向性建构的群体, 这一定义可以包括一切他者在建构的话语制造者面前失语的状态, 他者可以是一个人、一个民族、一个种族、一种性别、一个社会阶层、甚至一种自然或社会常态等。
20世纪, 大众文学在中国现当代文学史中出现了三次主要思潮。“相当长的时间里, 大众文学仅仅是经典文学的陪衬;大众文学仅仅包含在边缘性的民间文学之中。进入二十世纪之后, 大众文学逐渐成为理论关注的一个焦点。从启蒙主义、革命、消费主义到后现代主义, 大众文学在各个理论体系之中得到了描述和评价。”[2]朱德发在《世界化视野中的现代中国文学》一书中从历时的角度, 将中国20世纪划分出三次比较大的大众文化思潮:“第一次大潮涌动于民国初年至30年代, 南以上海北以天津这两个现代化起步较早的大城市为中心;与这次大众文学思潮异质相对的是崛起于左翼文坛而勃发于40年代的第二次大众文艺潮流。第三次大众文化或大众文学思潮兴起于改革开放的80年代中期, 而到达90年代则形成了高潮。”[3]因而, 本文对大众文学的论述借鉴两位学者的说法, 丛启蒙主义、政治话语和消费文化的三种
在诗中发现了类似于礼教中的比类和交流关系。所以, 兴作为一种思维方式, 有理性的成分, 有着周礼的礼乐文化, 也残留着人类早期的原始精神。所以对《诗经》中“兴”的解释也是丰富的。我们不能仅仅从纯粹的艺术的意图着眼, 也不能完全的还原历史与文化, 更不能以道德的目的来限制它。《诗经》的创作是多种意图的复合体。总之, “兴”的生成是很复杂的, 不能用一种框架来圈定它。正如胡念贻所说:“我们要替‘兴’找出一个客观标准是困难的, 不可能的。你把所有的‘兴’辞抄列在一起, 看了又看, 找不出一个共同的概念。‘兴’这个东西, 不是一个独立的客观存在的东西, 所以无怪乎讲的人越讲越糊涂了。”[7]
综上所述, 从“六诗”到“六义”远不是简单的名称的变化, 更不能看作一回事, 其间经历了巨大的文化变迁。所以我们不能孤立的看待“六义”, 应该寻其本源, 理清其脉络, 既要有合理的想象, 也不能排斥历史的理性, 只有这样, 才能更好地理解其内涵。
参考文献
[1]闻一多:《神话与诗·歌与诗》, 古籍出版社1954年版, 第185页。[2][3]朱自清:《诗言志辨》, 《朱自清古典文学论文集》上册, 上海古籍出版社1981年版, 第202页。
[4]饶宗颐:《诗言志再辨——以郭店楚简资料为中心》, 冯天瑜主编:《郭店楚简国际学术研讨会论文
集》, 湖北人民出版社2000年版, 第9页。
[5]赵沛霖:《兴的源起》, 中国社会科学出版社1987年版, 第5页。[6]葛兰言:《中国古代的祭礼与歌谣》, 上海文艺出版社1989年版, 第49页。
[7]胡念贻:《〈诗经〉中的赋比兴》, 《中国古代文学论稿》, 上海古籍出版社1987年版, 第186-187页。
存在背景入手, 具体分析这三个阶段大众文学的“他者”地位, 旨在说明大众文学的历史演进中的存在地位, 进而揭示出中国大众的“他者”存在。
一、启蒙思想中的“他者”
在20世纪的中国, 关于文学的历次谈论中一个关键词是“大众”, 每当社会生活发生波动或者变动, 文艺家们几乎总是要以谈论大众文学的方式来表达自己的介入或姿态。1898年梁启超在《译印政治小说序》中引用康有为的话说:“故六经不能教, 当以小说教之。”1902年又在《论小说与群治之关系》中说“欲新一国之民, 不可不先新一国之小说。”自此之后, 中国近代文坛很快掀起了大众文学创作的热潮, 学者们也从各种不同的角度诠释“大众”。
1919年, 周作人发表著名论文《平民文学》, 就提出“平民文学”的概念, 并解释说:“我们说贵族的平民的, 并非说这种文学是专做给贵族或平民看, 专讲贵族或平民的生活, 或是贵族或平民自己做的。不过说文学的精神的区别, 指他普遍与否, 真挚与否的区别。”, “平民文学应以真挚的文体, 记真挚的思想与事实。既不坐在上面, 自命为才子佳人, 又不立在下风, 颂扬英雄豪杰, 只自认为是人类中的一个单体, 混在人类中间, 人类的事, 便也是我的事。”“平民文学所说, 是在研究全体的人的生活”。[4]把“大众”当成一个全体的概念和一个文化的概念, 是除了贵族以为的所有人的集合体。
1921年, 朱自清、俞平伯等研究会成员倡导“民众文学”, 朱自清在他的文章中所使用的“民众”一词包括乡间的农夫农妇、城市下层和小市民阶层, 但他特意解释说, 使用“民众”一词“并没有轻视民众的意味, 更没有侮辱他们的意思”, “从严格的理论上我们也正是一种民众”。[5]
1928年9月28日郁达夫和夏莱蒂主编的《大众文艺》月刊在上海出版, 郁达夫解释“大众文艺”这个名字是取自日本当时流行的所谓“大众小说”, 日本的“大众小说”“是指那种低级的迎合一般社会心理的通俗恋爱或武侠小说等”, 但郁达夫借用这个名字是强调“文艺应该是大众的东西”, 而非“隶属于一个阶级”, “文艺是为大众的, 文艺也是关于大众的。西洋人所说的‘by the people, for the people, of the people’这句话, 我们到现在也承认是真的。”[6]如果用“大众”来指“people” (国民;公民;人民;平民;民众;普通人;人们) , 则“大众”应该是一个全体的概念。
“这时的‘大众’是启蒙主义语境之中的大众。换言之, 大众并不是五四新文学运动之中的真正主角, 大众是作家们的启蒙对象。启蒙与被启蒙仍然隐蔽地显示了作家与大众之间的等级关系。”[7]也就是说, 由于中国近代落后在于民众的未开化, 这一时期的创作宗旨就是通过传播大众文化, 提高民众的觉悟、进而改变国民性。
这是由于中国传统的封建文化, 长期停滞, 远远落后于西方。从现象上看, 中国没有经过英法那样的资产阶级革命, 因而缺乏民主传统。同时中国没有经过产业革命所以缺乏近代科学技术。这是中国文化的大缺点。一是缺乏民主传统, 一是缺乏实证科学。从“五四”文学革命的基本要求看, 是反对文言文, 提倡白话文;反对旧文学, 提倡新文学。反对文言文、旧文学的思想武器主要就是来自西方的民主主义思想和各种哲学思想;所要建设的新文学的参照系则是西方近代各种思潮流派的文学。因而, 知识者以一种与传统文化相决裂的姿态出现在历史的舞台上, 此时文学的创作目的是运用白话文在文学与大众中搭建起的一架桥梁, 创造出大众能够接受的负载民主与科学的文学作品。虽然当时文学革命的倡导者们的生活经历、文化素养、个性秉赋、审美情趣的不同, 他们从各自不同的视角接受不同的哲学思潮和文学思潮。但其共同点是运用负载着西方先进科学、理性精神的白话文, 开启愚昧的中国民众的心智, 使被抛出中心轨道而在边缘处挣扎的中华文化重振雄风。在“五四”强大的科学与民主的主体话语中, “大众”这个一个被客体化、意向性建构的群体, 成为文明思想传递的“他者”。
二、政治话语中的“他者”
二十世纪以来, “中国人曾有两次突破传统文化观念的束缚, 并取得了某种程度的解放:一次是‘五四’, 那是由一群中国新文化的先觉者——知识分子所进行的自我解放运动, 由此建构起‘五四’新文化;第二次是抗战, 那是以中国广大的阶级——农民为主体所投入的一场自我解放运动, 由此建构起当代文化规范。”[8]
在30年代初期的“文艺大众化”讨论中, 瞿秋白提出“普洛大众文艺”一词, 认为:“普洛大众文艺应当在思想意识上情绪上一般文化问题上, 去武装无产阶级和劳动民众:手工工人, 城市贫民和农民群众。”[9]郭沫若指出:”大众文艺!你要认清楚你的大众是无产大众, 是全中国的工农大众, 是全世界的工农大众!”[10]毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出“人民大众”的概念:“什么是人民大众呢?最广大的人民, 占全人口百分之九十以上的人民, 是工人、农民、兵士和城市小资产阶级。”因此可以说, 在毛泽东的话语体系中, 文艺领域里的“大众”和政治领域的“人民”、“群众”、“人民大众”、“工农兵”成为同等概念, 其间, 无论是1958年的大跃进民歌运动, 还是“十年文革”的所谓工农兵文艺, 单一的工农兵的大众话语始终居独霸地位。“大众”既不是指全体国民, 也不是先天上具有种族特征的群体。
这一时期, 为大众文学提出了一个新的创作标准, 创作“为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”, 推进了中国文学大众化的进程。同时, 由于中国革命进入了非常时期, 这次大众文学思潮乃是源于无产阶级政治革命和民族解放战争的需要, 以及工农兵急待通过文学提高政治觉悟和阶级意识的需求, 政治意识形态的性质直接影响到大众文学的创造, 文学在“大众化”和“化大众”这既矛盾又统一的双重任务中展开, 一方面加强了文学与人民群众广泛深刻的联系, 同时又相对地忽略了艺术本身的提高和文学多种功能的全面发挥。因而, 这一文化形式所负载的是国家民族的意识形态, 建构起的是阶级、民族的政治。它要传达的是一种政治群体 (阶级) 的声音, 而不允许掺杂任何不属于这个群体的个人因素。作家既成了一种群体的代言人, 写作于是也便成了一种“集体化”的活动。文学即被视为一种为政治服务的手段和工具。从而知识分子的“启蒙话语”转变为无产阶级的“大众话语”, 此前启蒙的、个性的、批判的, 揭露封建主义精神奴役的文学艺术减弱了, 代之而起的是阶级的、大众的、歌颂的, 为了革命事业的胜利而步调一致的要求。可以说, “大众”一词涵义自此变得更为狭隘、更为阶级化, “大众”不过是“工农兵”的代用词, 并处于被客观化、意象化的群体, 成为永远的“他者”。
这种革命的大众文学由此发展到极端便是“文革”时期的“八个样板戏”和《金光大道》、《艳阳天》等作品的出现。革命的大众文学由于主导意识形态的渗入, 很快便随着现实政治的左倾, “政治/民间”的风标快速地左移, 迅速超出大众文学本身所能承受的限度, 特别是在英雄形象的塑造上, 民间因素受到了贬抑, 英雄的私人空间被取消, 个人的情感描写被指斥为“人性论”而遭放逐, 英雄们则日益被塑造为不食人间烟火的神。“高、大、全”和“三突出”的英雄人物形象被勉为其难地僵化为主流政治所要求的崇高的标本, 成为概念化、脸谱化的“陶模”, 单调的“时代精神的传声筒”。自此, 革命的大众文学所张扬的道德理想也就变成了民众现实生活中的一种尺度和标准, 并在不断的宣传中形成且被放大, 其自身发展到极致便成为了一种被虚拟化、扭曲化、甚至工具化了的大众文学, 进而一种新意识形态的符号基本上被塑造成型, 成为了责无旁贷的传递革命思想, 政治意识形态的工具。
三、消费文化中的“他者”
上个世纪70年代末以后, 进入80、90年代, 文学艺术创作成为作家个人的生存体验, 中国文学出现了新的繁荣。在计划经济体制下, 中国社会的政治、经济、文化之间是高度协调的三位一体的关系。90年代以后, 由于市场经济的运作方式开始波及到政治、文化层面, “三者之间的这种同质整合关系在很大程度上被打破了, 呈现出分裂的状态, 经济与政治、政治与文化之间在很大程度上不再存在高度同质的, 可以相互支持与阐释的配对关系”[11]中国的大众文化模式发生了巨大变化, 从海外和港台传入的邓丽君为代表的抒情歌曲, 《上海滩》、《霍元甲》等电视剧, 琼瑶、三毛等言情小说等等, 改变着中国大陆文学艺术的标准与范畴。大众文学具有了现代的创作特色及趋势。
70年代末80年代初的改革开放, 随着市场经济的产生和发展, 文化发展进入一个多元性发展的时代, 大众文化迅速崛起, “大众”一词随即也成为一个使用频率极高的词。广义来说, 我们所有人都是大众, 有国内学者认为:”所谓大众, 是一个历史性的范畴, 是市场经济的产物, 对当代中国来说, 特指生活于城市之中处于平均状态的人群。”[12]大众散布于社会, 但彼此之间往往互不了解。不同性别、年龄、职业、阶层、受教育程度、趣味的人, 都有权利、有可能参与文艺的消费、欣赏。“是90年代中国市场经济迅速发展的必然伴随物。这里有必要澄清的一个流行误解是, ”“大众”一词, “是与我国文坛流行数十年的‘大众’概念不同的。后者通常是我国精英文化界有关社会上数量众多而文化素养低、但又可能成为历史主体的‘最大多数人民群众’的称谓。”[13]
“于是‘大众’乃由宰制的力量决定, 也就是说, ‘大众’总是在其回应宰制性力量的时候得以形成;但宰制者无法全盘控制大众所建构的意义, 以及大众所形成的社会效忠从属关系。大众并不是无法抵挡的意识形态体制下的无援无助的主体, 也不是拥有自由意志、由生物学决定的个体;他们是一组变动的社会效忠从属关系, 由社会行为人在某一块社会领地中形成, 而这一社会领地之所以属于他们, 是因为他们一直拒绝把该领地放弃给强权式的帝国主义。弱势者所赢得的任何空间, 都是来之不易而且难以守成的, 但它毕竟被赢得, 也毕竟被守护着。”[14]这就是说, 当市场进入文学后, 作为消费主体的大众, 在意识形态与传统文化之间形成一种张力, 力图建立一种新的模式, “由原来的沉默的“他者”而变成了在一定程度上影响政府意识形态宣传和参与传统文化建设的主体之一并与另外两个主体构成了互动和平衡的关系。”[15]然而, 这种巨大的变革正在发生并逐渐形成。相对于巨大的市场牵引、消费心理以各种统计数据出现的社会商业模式, 大众的主体性往往被无形中的手所掌握、所控制。当众多的大众媒介以图像、声音等手段牵引着大众接受的时候, “市场借广告之手以大众的名义把握并且控制了个人。在这种控制下, 大众只是一个虚幻的共同体, 而个人则成为市场运转的一个中介或符号。”[16]因而, 在庞大的市场运行模式下, 大众只是这个经济结构中的一个环节, 是被操控的一个因素, 成为“他者”。
伴随着新时期“人的解放”与改革开放后的“商品经济”, 中国大众文学市场流通着许多舶来品。金庸武侠小说、琼瑶爱情小说从不同的渠道流入中国。从不同侧面确立了人们的大众文学观念, 培养了大众的审美感知结构。此时的大众文学更具现代意义, 它以大众为其消费对象, 通过大众媒体传播, 按照市场进行大批量快餐式的生产和消费, 采用时尚化形式, 一定程度上反映和满足了受众的世俗精神需要, 是对一元政治社会和传统伦理社会进行文化反拨和消解的、自下而上的娱乐性消遣性文学, 是现代社会大众进行自我心灵抚慰的一种文学形态, 具有商业性、世俗性、娱乐性、时尚性、快餐性等特征。所以, 从这个层面上可以得出文学的大众化趋势, 以及大众文学的“生产快乐”是作者、市场、受众三方面达成的默契, 是创作的基本原则, 是人本性的追寻。
综上所述, 20世纪中国大众文学的历经沉浮, 在政治、经济、文化结构关系中发生了巨大的变异。因而在探讨大众文学中“大众”的内涵时, 必须把它放置于整个社会时空中的某一点, 在复杂的“权力场”中来讨论其含义, 换言之, 它本身就是一套话语事件, 不可避免地置于一个各种话语交互发生影响的复杂网络中。但不管“大众”处于哪个阶段, “大众”都是以“他者”的身份存在, 处于被施与的地位。“五四”新文化运动, “大众”是接受启蒙思想、须启心智的“他者”;延安文学阶段, 大众是相对于政治意识形态的“他者”;新时期的文学时期相对于前两个阶段最具主体性了, 然而, 在经济、利益的驱使下, 文学的消费者实际是在经济运行中被牵引的看似自由的“他者”。
现当代文学教学价值论 篇9
再让我们来反观现在大学的校园, 在重功利、轻人文的氛围下, 我们看到了校园中人文精神失落, 人文意识淡泊, 道德热情下降。一些同学价值观念混乱, 不懂得尊重人, 理解人, 也不懂得如何看待生活中的困难与挫折。前段时间的大学生自杀事件和药家鑫杀人事件就是例子, 让人警醒。这是人文精神极度缺乏的恶证。大学校园极需要有一种精神, 高职高专院校也不例外。
文学课的教学目标看上去与社会实际需求有一定距离, 其实是“无用之大用”, 它使学生在文学的熏陶下不仅能提高文学修养和审美鉴赏能力还能使大学生们在文学领悟中具有较为深厚的人文知识, 形成较为深刻的人文思想。而在文学的历史长河中, 现当代文学是离我们最近的文学, 更能起到这样的作用:通过现当代文学的学习能让学生掌握和运用现代汉语言文学, 了解现当代文化, 具有认识价值;能提高学生鉴赏评论现当代作家作品的能力, 培养审美意识, 提高美学修养, 具有审美价值;在此基础上, 现当代文学能培养现代大学生的现代人文精神, 使当代大学生参与建构有利于中华民族发展的永久性精神, 这应该是现当代文学的“无用之大用”。
一.认识价值
文学来源于生活, 反映生活, 是社会生活的一面镜子, 包含着对于社会、历史、人生的认知, 具有现实的认识价值。
文学史是历史的一部分, 尤其是中国现当代文学史, 更有它自身的独特性。现当代文学生动地再现了20世纪百年中国社会、政治、文化、习俗和人们的思想、情趣等各个方面, 描写了20世纪中国不同时期、不同民族、不同领域的生活变迁。在百年的文学活动中, 不同的时期都有着属于不同时期特点的文学, 20年代的问题小说与乡土小说、30年代的左翼文学、40年代的解放区文学、国统区文学与沦陷区文学、解放后的十七年文学、文革文学、新时期文学、再到新写实小说、私人化写作, 每个时段都有着每个时段的文学特点。现当代文学是离我们最近的一段文学史, 是伴随我们的成长并构成我们的时代氛围与文化背景的一部分。但当代的大学生们对现当代历史却有些陌生, 阅览现当代这些文学作品, 可以让当代大学生们更了解近百年的历史变迁, 特别在百年变迁中人的思想感情与追求。当然, 文学提供的知识是不精确的, 有着虚构与幻想, 但从这些文学作品中总会获得如社会常识、历史事件、风土人情等许多真实的知识, 比如从郭沫若的诗歌中我们会感受到“五四”时期激进青年“狂飙”突进的反叛精神;从沈从文的小说与散文中了解到了那古朴的湘西风情;从赵树理的作品中了解到四五十年代中国农民的生活状况与精神面貌……现当代文学补充了经验与书本知识的不足, 丰富了当代大学生的知识。
文学不仅帮助人们认识社会, 还帮助人们认识到自我。[1]作为离我们最近的现当代文学, 更能帮助当今大学生认识自我, 理解自我、完善自我。例如鲁迅通过塑造阿Q形象深刻揭示了国民劣根性, 我们在嘲笑阿Q的自欺欺人、自我麻醉的同时反省自我, 也能从自身身上找到“精神胜利法”的影子, 引导大学生从阿Q反省到自我, 能让青年学子们找到自我的不足, 清醒的认识自我, 明确前进的方向;巴金的《家》着力表现了新一代青年在五四新思潮鼓舞下的觉醒和成长。觉新、觉慧两兄弟有着不同的人生追求与选择。觉新清醒而懦弱, 因为他的“作揖主义”他先后失去了事业、爱情、亲人。觉慧充满着热情、叛逆和追求的精神。觉慧和觉新两兄弟典型地体现了两种人生的选择。他们的人生追求给我们当代的青年学子有很大的启发, 不仅让当代学生了解到那个年代封建家族制度的罪恶, 也给了他们现代应如何生活的一面镜子:如果说觉新是“不应当这样做”的一面镜子, 觉慧就是一个“应当这样做”的榜样;从张爱玲的《金锁记》能体会到金钱对人性的摧残, 且不去管作品揭示的有多么深刻, 但至少会让当代大学生反观现实, 警醒自我;当代散文巨著《随想录》中巴金敢于说真话, 敢于讲真话, 体现了当代知识分子的良知……中国现当代文学不但记录与反映了近100年来中国人民的生存状态与奋斗历程, 而且也反映了近100年来中国人民特别是中国知识分子在这一历史变迁过程中的追求、奋斗、反思的心路历程。因而学习现当代文学, 不但可以帮助青年学生认识历史与现实, 还能启迪他们去认识与完善自我。
二.审美价值
现当代文学不仅具有认识价值, 同时也具有很大的审美价值。在中国几千年的文学长河中, 现当代文学仅仅是长河当中的一弯小溪, 但它与古代文学相比, 有着截然不同的审美价值。原因在于现当代文学是以现代语言来表达现代中国人的审美精神的文学, 这种语言方式以及传达出来的情感最易被当今的大学生所接受, 因而现当代文学是最能培养审美意识的文学。学生对文学的最初体验, 对语感的领悟都直接来自于现当代文学文本, 它在很大程度上决定学生日后文学欣赏的情趣和鉴赏的能力。“我们要提高各类学生的语言表达能力和语言素质、提高学生的审美能力, 首先要读好的就是现代语言大师们创作的文学作品, 通过大师们的艺术语言认识20世纪中国人的美好情感和中国传统文化的积淀, 唤起青年学生对美好事物的热爱和追求, 并在对真善美的追求中获得美的体验, 陶冶性情。”[2]
当然, 这离不开我们对现当代文学的教学。在教学中只要我们立足文本, 找出经典, 把最优秀的作品介绍给学生, 引导学生细读, 欣赏现当代文学作品。把这些作品中蕴含的诗意魅力品读出来, 使学生不断体会到文学接受的快感, 积累审美经验, 培养他们对文学作品的审美意识, 提高他们的欣赏能力, 便为学生形成良好的艺术判断力及有品味的艺术感打下了坚实的基础。
比如对徐志摩的诗歌《雪花的快乐》的欣赏, 老师引导学生初步感知, 首先看到的是排列得错落有致的诗形, 有一种参差的美感;初次吟诵后, 脑子里面会有一种画面感:洁白的雪花漫天飞扬, 并感受到具有回环反复, 音韵和谐的节奏美, 音乐美。这种外在形式的美, 给予我们一种诵读的快感, 也得到“这首诗很美”的初步印象。这吸引着师生进一步去探究它为什么美, 又美在哪里, 进而把握该诗的诗情、诗意、诗味。我们在初步感知的基础上, 再次品读这首诗, 便能品到诗人抓住雪花“飞扬”“消溶”的特点以雪花自喻, 追寻着性灵深处的情感, 抒发着“对爱、自由和美”的追求和向往。“雪花”的比喻看似信手拈来, 却再准确不过地反映了诗人飘逸灵动的个性, 同时又吻合“五四”昂扬向上的时代精神。这是一种升华了的神圣纯洁的理想的爱情, 更是诗人“爱、自由和美”的理想境界的人格化和诗化。诗歌传达着诗人对自然、社会、人生的深切体验和对真善美的诗意发现。再比如对《祝福》的赏析, 第一遍的阅读会获得对祥林嫂穿戴、神态和淘米、抗婚、洗菜等行动以及失子之后“我真傻”之类语言等外在表象, 在此基础上, 获得关于祥林嫂的整体印象, 产生对她的同情。在这种艺术感受的基础上, 师生对她的生活遭遇和悲惨命运结合自己对生活的理解, 会发现, 祥林嫂是一个在封建宗法压迫下中国劳动妇女的典型。她既有鲜明突出的个性, 又具有广泛深刻的代表意义。这个成功的人物形象, 因为她的深刻性而使我们去思索我们的社会与人生。再比如《雷雨》中的繁漪形象带给我们对那个年代个性解放的认识, 以及透过那个剧本传达出来的对茫茫宇宙不可知力量的不可抗挣, 从而带给青年学子对人生形而上的思考。
透过这类的教学, 只要教师充分调动学生的各种思维能力, 便能品味这些经典作品所传达出的无穷韵味和情趣, 一篇篇, 一首首, 一遍又遍的赏读中, 一种高雅纯正的鉴赏趣味在养成, 同时也会油然生出一种人格或智力上走向成熟的喜悦之感。好象超越了自我, 变得更纯净、更智慧、更完美了。在文学的熏陶下, 人的个性、情感、风范等全面发展, 思想境界提高了, 情感变得更丰富了, 成为更可爱、更有魅力、更理想的人了。
三.精神建构
大学问家王国维曾说:“生百政治家, 不如生一大文学家。何则?政治家与国民以物质上之利益, 而文学家与以精神上之利益。夫精神之于物质, 二者孰重?且物质上之利益, 一时的也;精神上之利益, 永久的也。”现当代文学教学除了具有认识与审美价值外, 在此基础上, 现当代文学具有一种人文价值, 建构着百年来中国的精神, 这才是现当代文学的最大的价值。
人文精神是“一种关注人生真谛和人类命运的理想态度, 它包括对人格、个性和主体精神的高扬, 对自由、平等和做人尊严的渴望, 对理想、信仰和自我实现的执著, 对生命、死亡和生存意义的探索。”[5]在五四新文化运动背景下产生的中国现当代文学核心命题是“人的文学”, 传达着现代人独特的精神情感和审美追求。近代的中国内忧外患, 在外来文化的冲撞下他们摆脱了君权观念的束缚, 接受了新的思想即的“人”的观念, 举起“民主”与“科学”的旗帜。“五四”前后, 胡适在《文学改良刍议》中提出改良文学的“八事”主张;陈独秀在《文学革命论》中强调“文学革命”;周作人在《人的文学》《平民文学》中明确提出了“人的文学”“平民文学”的口号, 猛烈抨击“非人的文学”, 提出人应有“灵肉一致”的生活。在鲁迅的《狂人日记》《祝福》等作品中我们感受到对封建礼教吃人的猛烈抨击;郭沫若的“狂飙突进”的自由激进的精神更是让人感受到了对自由个性解放追求痛快淋漓的表达;郁达夫通过“零余者”写出了弱国子民的知识分子人生的凄苦悲凉。三四十年代的文学也延续着五四“人”的文学的精神理念:梁实秋提出“人性论”, 认为“文学发于人性, 基于人性, 亦止于人性”;林语堂提出“闲适”与“幽默”;沈从文描写与追求着美好人性;张爱玲从人性被世俗金钱腐蚀的平庸生活的角度写出人生的凄凉……现代作家们对于“人”的思考一脉相承。翻开新的一页, 新时期的文学从刘心武的“救救孩子”这一声又传接了对“人”的关注。
由此可以看出中国现当代文学史就是一部建构现代人文精神的历史, 五四以来的中国现当代文学一直充溢着人文精神。“学习和研究中国现当代文学是一次精神的历险和一次审美的旅行, 它虽然不能直接创造物质价值, 但这一过程肯定有精神的收获。”[4]在人类文明的发展进程中, 文学的永恒在于它有着特殊的人文精神——对精神世界的自觉追求。作为经典流传的古今中外的文学作品, 一定是它在思想精神和艺术上有着永恒的魅力。中国现当代文学是中国近代社会向现代社会转型, 中西方文化冲突交融的背景下产生的, 它不仅反映了现代人在近现代历史突变, 中西方文化冲撞下现代人思想、心理上的独特感受, 也传达着作家对现实生活的人生体验和审美追求, 反映着现代知识分子对现代人文精神的建构。
“五四”以来独具个性的现代作家们, 以各自不同的创作表现出对人的人性、自由、解放的思考。这对培养大学生的人文素养及现代人文精神具有重要作用。欣赏体味他们的思想感情, 既是丰富和陶冶了大学生们的精神世界, 也体现出现代大学尊重人、理解人、关心人的人文教育理念。现代大学是“训练和培养人的智慧的机构, 大学讲授的知识不应该是对具体事实的获得或实际操作技能的发展, 而是一种状态或理性心录的训练”。[6]但是当下的大学生, 正有一种精神的丢失, 他们少有精神的追求。大学应该肩负起培育大学生人文精神的重要使命, 而这正是现当代文学的精神内核。把这些作品的精神内核重新阐释出来, 让现代大学生在新的形势下传承这种精神, 使现当代文学教学成为“人性化”教育的潜在课堂, “随风潜入夜, 润物细无声”, 达到潜移默化的“无用之大用”, 从而培养具有积极人文精神的新时代大学生。从这个意义上来讲, 现当代文学课程便成为建构现代大学“以人为本”的大学人文教育理念的重要平台。大学生们在阅读理解现当代文学的同时, 全面了解自“五四”以来的现代中国知识分子对新的人文精神建构的过程, 使他们在理解, 领悟, 吸收, 继承的过程中探索和参与建立更有利于中华民族发展的永久性精神, 这是现当代文学永恒的价值。
摘要：在重功利、轻人文的氛围下, 现当代文学教学具有不可替代的价值:通过现当代文学的学习能让学生掌握和运用现代汉语言文学, 了解现当代文化, 具有认识价值;能提高学生鉴赏评论现当代作家作品的能力, 培养审美意识, 提高美学修养, 具有审美价值;在此基础上, 培养现代大学生的现代人文精神, 使当代大学生参与建构有利于中华民族发展的永久性精神。
关键词：现当代文学,价值,人文精神,精神建构
参考文献
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[3]王维国.王国维全集[M].第1卷, 杭州:浙江教育出版社, 2010年:138。
[4]陈国恩.现代文学教学笔谈.中国现代文学研究从刊[J].2007.第四期:275。
[5]张全之.人文教育:商海大潮中的自救之舟——中国现当代文学教学研究[J].山东师范大学学报.2000:6。
中国现当代文学的互动教学 篇10
近十年来, 我主要担任《中国现当代文学》一课的教学与研究工作, 在教学中发现了一些问题, 比如学生不爱阅读文学作品, 上课时对作品没有认识, 老师进行作品分析时学生难有深刻印象。我所教的班是汉语言文学秘书专业的学生, 与汉语言文学师范专业的学生相比, 该专业的学生在实践技能上更胜一筹, 学生也更注重实用技术与操作技能的提高, 比如计算机应用, 社会调查研究等方面的能力, 但对于培养人文素养的现当代文学这样的课程, 缺乏足够的兴趣, 而且在文学方面的课程相对较少, 文学的基础也较为薄弱, 如何让学生能够更好地理解作品, 提高分析与解决问题的能力, 我进行了一些大胆的尝试, 尽量改变以往老师讲学生听的方式, 在应用多媒体少量加入诗歌朗诵与影视欣赏的同时, 探索采用互动式教学, 尽可能有更多机会让学生去说, 甚至去演, 最大限度地调动学生阅读作品的积极性。
我认为提高学生对于文学的兴趣, 应从引导学生阅读文学作品入手, 使学生能够真正从优秀的文学作品中感受到文学的内蕴之美, 从阅读与思考中开启兴趣之门, 使学生能够真正喜欢上这门课程。因此我在设计课堂教学方式时, 着重从这方面来考虑, 期望通过互动式教学达到这样的效果:让学生爱上阅读, 在兴趣中阅读, 在阅读中思考。
《中国现当代文学》的课程内容较多, 既有文学史的梳理, 又有具体作家与作品的介绍、分析, 内容庞杂, 如果按照教材一一讲解, 难以真正深入作品去引导学生分析与思考, 因此我按照文学史的顺序设置了十五个专题, 每一个专题涉及到一至两个作家, 并以其中一个作家为重点。在这些专题中也穿插着介绍文学史的内容, 在每一段文学史的背景之下再分专题重点学习作家、作品。第一堂课先对本学期的文学课作一个总体性的介绍, 并将设置的十五个专题简要说明, 要求学生自由组合, 课后进行准备, 课堂以小组的形式参与课堂教学。全班通常四十多个学生, 三至四人一组, 每组选一个专题进行专题研究。对学生的具体要求是, 首先要细读作品, 然后本组的同学一起商量课堂互动的方式, 可以查阅作家及作品的相关资料, 制作成PPT课件, 课堂上为大家作简单的讲解, 此为一;也可以选取作品中的片段, 设计课堂表演, 以表演的方式来强化对作品的印象, 此为二;也可以选取作品中的内容进行配乐朗诵, 特别是诗歌专题比较适合这样的形式, 此为三。当然学生也可以进行自主设计。因为专题中以小说居多, 也有一些戏剧作品, 如曹禺的《雷雨》、老舍的《茶馆》等, 我建议学生最好采用简要讲解加上课堂表演的形式来对文学作品进行阐释, 而诗歌部分比如徐志摩的诗歌《再别康桥》、戴望舒的诗歌《雨巷》等, 比较适合用诗朗诵的方式来进行。学生在课堂要进行的活动时间通常为十五至二十分钟, 每堂课先由学生上场来进行讲解与表演, 然后由老师对学生所作的讲解与表演进行讲评。
这样做的好处在于, 一是培养了学生的阅读习惯, 为了做好专题, 学生会去看原著, 至少对本专题的内容会认真阅读, 并进行非常细致的研究;二是学生学会了认真地搜索资料, 并从中整理出自己需要的材料, 从作家生平事迹到作品内容的理解与赏析等, 都要用自己的语言讲述出来, 学生会去很全面地学习本专题的相关内容, 而且要用独特的方式将它表达出来;三是锻炼了学生了表达能力与自我表现能力, 要将整理好的内容用自己的语言在课堂上清晰地表达出来, 对于口语表达能力有着较高的要求, 同时要求学生站在讲台上像老师一样地为本班同学讲课或者进行一些表演, 使得一些胆小的同学也能通过锻炼在临场发挥方面有一定的提高;四是通过现场的表演, 让更多的同学对于文学作品有了更为深刻的印象。固然学生的表演看起来显得不够成熟, 有时甚至会觉得有些令人发笑, 但因为表演者与观看者身份相同, 距离的接近使得台下的同学会更易于接受, 更有兴趣观看, 更有兴趣去了解并阅读作品, 让大家觉得文学作品不仅有内涵, 而且“有意思”, 这样的表演对于培养学生的阅读兴趣非常有益。学生讲解与演出之后, 老师进行适当的点评, 对学生的努力给予肯定, 并指出所存在的一些问题, 比如讲解时无法完全脱离讲稿, 对作品的分析不够深入, 表演所选取的部分矛盾冲突不够不适合表演等, 对学生提出改进的措施与期望。之后老师再结合学生的讲解与表演进行补充, 并重点进行作品的介绍与分析, 同时以提问的方式让更多的学生来参与互动。
中国现当代文学史教学刍议 篇11
关键词：现当代文学史 教学 拓展实践 回归历史真实 文学现象
中国现当代文学史是一门容纳现当代文学精华的文学科目，它蕴含着异彩纷呈的作家、作品、流派、思潮等文学财富，呈现着现代中国民众和中国知识分子的精神发展历程。因此，发掘其所蕴涵的精神资源，将学生培养成为健全的具有现代人文精神的高素质人才，是该学科承担的重要任务。要实践这一目标必须不断总结、强化教学方法。以下是笔者的一点粗浅的看法。
一、拓展实践
拓展实践教学，简单来说就是组织学生积极参与形式各异的课外教学，也就是将课上与课下、课内与课外沟通起来。这种方法更为形象直观、灵活生动。具体讲包括“剧情表演”“影视欣赏”“专题报告”“学术小组”等多种环节。
1.剧情表演。在这一环节中学生仍是行为主体，学生可以自由分组，编演课本剧。组织学生集体演出短幕剧，同学们的表演既能娱乐身心、丰富生活，又能调动自身的学习兴趣，还能使学生对作品的内容有更好的理解与掌握，学生还可在合作、交流、互助等主题理念中陶冶情操、塑造个性。
2.影视欣赏。中国现当代文学中许多文学名著经过改编加工都被搬上了银幕，如《林家铺子》《边城》《日出》《四世同堂》《骆驼祥子》等。教师可组织学生集体观看经典影视作品，使他们更加直观地了解文学发生的时代环境、因果缘由以及文学由文本到剧本的演变。
3.定期举办“学术小组”“专题报告”等活动，也可取得良好的教学效果。教师可将下一阶段的教学内容进行拆分，通过师生双方协商，学生以个人或小组的形式负责某个发言主题。学生在课余进行广泛的材料收集、查询，并写出发言报告，届时在课堂作专题演讲，教师根据具体情况适时地进行指导和点评。另外，教师要积极邀请国家级、省内知名教师、学者和作家进行演讲或开课，将前沿的文学信息输入课堂，使学生了解时下热点的学术思想。总的说来，教学方法无定式，只要能行之有效，都可以应用到教学中。作为教师，就应该结合实际，认真总结，以多种方式引领学生积极参与教学过程，变单一的、填充的、灌输的教学为开放的、灵活的、轻松的多样式的教学。兼容并包，博采众长，一定能收到事半功倍的效果。
二、回归历史真实
坚持辩证唯物主义和历史唯物主义立场，还原历史场景，尊重历史事实。教师既要站在历史的高度，以当代视角解读历史，又不能机械地用当代的评判标准苛求前人，要实事求是地对各种文学现象进行定性定位，从而做出科学的价值判断。如毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，毫无疑问，是一篇具有划时代意义的马克思主义文艺理论的经典文献，对于指导我国数十年文学事业的发展具有里程碑意义。但是，《讲话》毕竟是六十多年前的一部文献，不可能超越时代的局限。其中有些观点在当时是正确的，是先进的，而拿到现在看，则是过时的，甚至是错误的。在教学过程中，如果纯粹用当代人的评判标准去解读文本，肯定会产生历史的错位，必须把学生的思绪引导到20世纪40年代初那个炮火连天的特定历史场景中，让他们设身处地地去体验一个政治家、战略家对文艺问题的严肃思考。
让学生进入历史并不等于沉溺于历史，还要让学生跳出历史回到当代，站在当代人的角度重新审视历史，只有这样，才能做出合乎历史唯物主义的价值判断。《讲话》中谈到艺术的典型性时，强调个性与共性的统一，在个性与共性的统一体中，又强调共性和普遍性；在谈到文艺创作题材时，强调宏大叙事，强调集体主义、英雄主义，从而无形中忽视了作家、作品和人物塑造的个性化要求。站在文学的角度，这无论如何也是理论上的缺失。但是，这种理论上的偏颇或缺失，放在特定历史环境中却是可以理解的。众所周知，毛泽东《讲话》发表于1942年，正处于抗日战争最艰苦的相持阶段，需要动员全民族的力量抗击日寇的侵略。在那样一个时代，个性必须融于集体，个人意志必须服从国家意志，一切工作必须服从和服务于战争。
三、从重视“史”转向重视“作家作品、文学现象”
以往的现代文学史课程，很注重“史”的勾勒，强调所谓文学史“规律”的掌握以及对文学性质的判定以及思潮、论争，思想观念的灌输远比文学审美能力的训练更受重视。随着时代的发展和文化价值重心的转移，笔者认为现在应把作家作品和文学现象的分析提升到突出的位置。在教学实践中笔者也在身体力行。笔者认为这更适合低年级大学生的接受能力，也更适合时代的需要。我用二分之一课时讲代表性作家，其中有10位作家专章讲述，即分别用2个以上的课时，他们是：鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、沈从文、艾青、张爱玲、赵树理；另外还有大约15位比较著名的作家也分别用1个课时来讲述。这样，作家作品的讲释就用了全部课时的一半。剩下的课时中又还有一小半讲流派和文体，也还离不开作家作品分析。除了五四新文学运动、左翼文学思潮和延安文艺座谈会讲话等内容用几个专门的课时讲述，其他文学史现象和知识大都穿插结合到各个作家作品的讲析中。这样，虽然课时已经大为减少，但内容比较集中，重点突出，一个学期下来，学生对主要作家的特色、贡献和地位有了较深入的了解，也可以把现代文学发生、发展和嬗变的线索大致串起来，获得一个“史”的印象。
四、重视文学感受与分析能力的培养
教师要长期给学生强调要阅读作品和分析作品。开课之前，教师可为学生开一份必读书目，其中大部分是作品，少量是研究论作。书目中突出重点，要求严格，并把是否读过主要的作品作为考核的标准之一。在学生阅读的基础上讲解，注意结合学生阅读印象和问题来分析作品，侧重发掘与培育学生对文学的感受力和分析评判能力，成为教学的主要目标。为改变满堂灌的教学方法，笔者一直在课堂上增加学生主讲或者讨论的方式，效果很好，能够很好地调动同学们学习的热情与主动性。比如讲到曹禺的《雷雨》时，笔者布置学生在精读作品的基础上，思考一个似乎很难有现成答案、却又能充分发挥独立思考的问题：“《雷雨》的主人公究竟是谁？”要求同学们预先写好发言稿，选出某些代表性观点在班上发表，然后讨论，大家都有很高的热情，发表了各种不同的意见，加深了对作品的理解，又学会了从不同的角度解读作品。笔者还安排学生模仿《雷雨》自己创作剧本并在课堂演出，效果极好。我认为现代文学史课还是要立足于“文学”，这个领域虽然不像古典文学那样，有大量经过历史沉淀的非常精美耐读的作品，但也不能不重视文学分析，特别是现代特点的审美分析。现在研究界有“文化热”趋向，要特别注意不能把现当代文学史讲成文化史、思想史，而一定要把握住“文学”这个重心。
五、强化写作训练
把文学感受与分析能力实践化，就是写作能力。在教学实践中，笔者经常强调写作能力的培养，基本每学期都安排一次诗歌创作、一次短篇小说创作、一次戏剧创作、一次散文创作、一到两次小论文写作，批阅后给学生作品做一定的讲评。力图使学生学以致用，把这门课与写作教学结合起来，并努力把平时上课的小论文、学年论文以及毕业论文这几个环节尽量贯穿起来。并引导学生慢慢建立自己的研究方向和学术体系。和其他文科专业比较，中文系的“强项”就是“语言文学”的能力，包括文学感受力和评判力，而这一切只有落实到写作的综合能力训练上，才能凸显中文系的学科本色。中文系不一定能培养作家，但一定能也应当能培养“写家”，这样才无愧于现当代文学的教学。
六、为学生构建开放式学习环境
利用多种渠道（互联网、杂志、参考书、讲座等）拓宽学生学习的空间。教学实践中，选择当今学术界的热点问题，并将这些新进展、新成果、新观点不断地补充到现当代文学教学内容中，扩大学生的知识视野，拓宽学生的思维结构、不断更新知识理念，追踪学术前沿动态，时刻关注现当代文学的研究成果，把现当代文学史的教学与研究和时代同步进行，激发学生探究知识的兴趣。
1.师生互动，讲授与讨论相结合。教学过程中要改革“以教师为主的教学模式”，确认教师的指导作用与学生的主体地位，不仅强调学生要倾听教师的观点，更要强调学生在课堂中的自主意识、个人感受和内心真实的声音。因此，在讲到一种文学现象、文学思潮、流派或作家作品时，要采用讨论法，给学生表达的空间，这样不仅活跃了课堂氛围，更能培养他们的创新思维与科学研究能力。
2.鼓励学生自己上课，学生自选作家作品，经过大量阅读、研究，上讲台对作家作品作富有个性的讲评，这样，学生不但积极主动地阅读作品，查找资料，确立论题，质疑先贤定论，而且，通过讲评，能增强学生口头表达能力，也使全班学生都拓展了知识面。比如，讲授十七年时期的散文创作时，笔者留出一个课时让学生上讲台为同学们讲评杨朔散文。学生虽然表述不够流畅，甚至也会有错误（教师点评时给予了纠正），但可以看得出学生讲解作品风格时突出了自己的见解，培养了学生的钻研精神。
七、以人格教育来影响和提高大学生的审美能力和人文素养
现在的大学生喜欢读时尚书籍，玩电子游戏，追传媒明星。但作为社会中相对来说最为“知书识礼”的人，人文性，与精英性才是大学生们必有的素质。所以人文教育应成为中国高等教育中的基础课程，而现当代文学丰富的人文性，特别是其中蕴含的人格教育对唤醒大学生的审美敏感和人文价值观、培养大学生的公民意识和公共知识分子的价值立场等方面有着不可低估的作用。文学也是人学。五四以来，中国社会的发展历程与世界接轨，西方的新思想、新文化传入中国，以“人”为核心的西方文学引起了中国作家的关注，并对其人格产生了深远的影响。因此，中国现当代文学作为一门人文学科，其“精神资源”不仅是优秀的文学作品，作家的人格内涵与魅力也是我们学习的重要内容，毕竟“教育还当注意人格的发展”。所以在讲到重要的作家作品时，除了分析作品的艺术与思想特点之外，作家的人格精神也是我们应着重分析并让学生有所领悟的方面，其实后者往往也是学生深感兴趣的。如在对鲁迅的分析中，我们采用细读的方法讲解了他的《阿Q正传》《狂人日记》《在酒楼上》等作品，指出了鲁迅对中国文化革新事业的突出贡献和他在中国现代文学史中的大师地位，同时也分析了鲁迅对人的思考、重视人的价值的精神特点，以及鲁迅“硬骨头”的人格魅力。
教学是一个漫长的成长过程，就像人的成长一样，需要慢慢成熟。笔者会在教学实践中不断学习前人、不断汲取前人的成果，使自己更加成熟，成长成为一位优秀的现当代文学教师。
浅谈现当代文学教学的改革 篇12
一、当前中国现当代文学教学面临的挑战
1. 课时减少对现当代文学教学提出挑战。
一方面, 大学扩招以后, 在校大学生人数激增, 学生素质和基础良莠不齐, 从而使大学教育呈现大众化的趋势, 而高等教育大众化的后果就是本科教学在素质教育和通识教育方面的加强, 在课程设置时添加许多辅修课程、非专业课程。这些原因致使现当代文学课时的缩减, 一些专业课程被通识课程所代替。由于过分强调学生的实践能力、创新能力的培养, 专业的培养意识被减弱。另一方面, 随着国内研究成果的涌现和国外研究成果的引进, 新的教材层出不穷, 这些教材普遍学术性强、内容厚重, 不容易被学生理解和掌握, 尤其是在课时减少的情况下, 容易使学生产生畏学情绪。
2. 学生和教学理论的变化对现当代文学教学提出的挑战。
随着高等教育转向大众化教育, 现在的中文专业学生的文学基础相对薄弱, 有的并不是真正地喜欢文学, 在中学阶段读的文学作品很少, 上大学后不能和大学的教材很好地衔接, 课堂教学的效果大打折扣。另外, 在就业的压力下, 学生往往重实用、轻人文, 他们把时间大部分都用在考级、考证、考研上, 很难深入地阅读文学文本。面对这样的学生, 就必须要注重学生的知识结构与水平, 以及他们的兴趣, 这无疑对现当代文学教学提出了挑战。[1]
由于历史政治因素, 以往研究现当代文学的理论很单一, 意识形态的色彩浓重, 当下则五花八门, 简直是琳琅满目。这虽然活跃了思维, 但也削减了知识的稳定性。尤其是对西方文学理论和文艺批评方法的引入, 导致了对教学内容的选择和评价没有一个统一的规范, 事实上, 这是一个严肃的学术规范性的问题。
3. 教学内容和目标与时代脱节对现当代文学教学提出的挑战。
近年来, 我国改革的步伐逐渐深入, 目前已经从经济领域慢慢地扩展到了教育领域。其中, 素质教育的提出对大学教育产生了很大的影响, 在此影响下, 当前大学教育改革的核心就是如何培养应用实践型人才。然而, 在一片改革声中, 大学的课程安排和教学目标并没有发生大的改变, 反而出现了和社会脱节的现象。对于和社会需求脱节比较严重的中文专业, 文秘专业的出现似乎可行, 但是不是根本的解决之道。与社会需求脱节就必然导致就业压力的加大, 就业压力固然有多方面的原因, 但是专业定位、课程设置和培养方案是一个关键原因。
二、现当代文学教学改革的途径探索
1. 教学内容的改革。
教学内容直接回答了文学究竟是什么的问题, 是开展其他一切教育活动的基础。改革现当代文学教学的关键就在于改革完善文史结构框架, 培养学生的审美感悟能力。要想获得好的教学效果, 就必须改革完善当前的现当代文学文史知识框架。当前应用最为普遍的现当代文学知识框架是把现当代文学史按年代划分为六个阶段, 然后把每个阶段分成四大系统。然而, 在还没有作家作品的积累的情况下, 一开头就接触文学思潮、文学运动, 学生不能很好地理解。讲完文学思潮, 再讲作家作品, 学生又不能宏观地把握, 于是在学生眼中文学史便成了作家作品的罗列, 没有丰厚的实质内容。针对这一状况, 我们应该尝试采用“天、地、人”的结构, 天即时间性, 地即地域性, 人即审美主体和客体, 这种文学史结构形式坚持了文学的生命整体意识, 体现了现当代文学的多元性和整体性, 更为重要的是还能完成中国内地、台港澳地区的文学史整合。
2. 教学方法的改革。
讲授法是传统教学使用的方法, 由于使用不当, 课堂往往成了教师的“一言堂”, 降低了教学质量。我们应该注重培养学生主动学习、研究的积极性。具体运用以下教学方法:
原著导读法:由于应试教育和功利主义的影响, 学生很少甚至不读经典, 学生的文化底蕴相对降低。在本科教学中, 可以对学生进行名著导读, 开列必读书目, 介绍阅读方法, 提高学生感悟能力, 从整体上把握作品的思想、风格、语言。同时, 教师通过相关作品的比较, 引导学生进一步深入作品, 扩大视野, 培养学生主动阅读探究的积极性。
问题教学法:这里所说的“问题”产生于教学内容中的重点、疑点、难点。在讲授过程中, 提出问题, 让学生畅所欲言发表看法。通过提问, 可以启发学生思维, 也可活跃课堂气氛, 所以, 教师要精心设计问题, 通过提问激发学生主观能动性。同时, 教师要督促学生提问, 并先由学生相互回答, 然后教师再通过提示和总结, 使学生获得知识。
专题报告教学法:教育要注重学生课堂以外的学习, 有效地指导学生将课内外学习结合在一起。实践证明, “专题报告教学法”是一个有效的方法, 教师可将教学内容分解, 学生以小组的形式申报发言主题。
影视剧教学法:借助影视资料, 用直观的画面、音响效果, 为教学注入活力。但要注意影视资料与原著之间的差距, 尽量挑选改编成功的经典之作。用这一种教学辅助手段, 来吸引学生对原作的阅读。
3. 教育模式的改革。
大学教育多元化要求现当代文学课要进行分类型、分层次的教学。具体来说就是, 专科层次偏重实践, 目标是培养应用型人才, 侧重基础能力的训练;本科层次偏重基础知识和理论, 在能力训练的要求上比专科高, 目标是培养会用历史眼光来思考问题的能力和科研能力;研究生层次则是更高一层的学术研究, 目标是进一步提高综合分析与创新思维能力。[2]
三、建立新的评价体系
“评价”是教学改革的一个重要环节, 离开科学的评价方法, 改革将流于形式和空谈。目前, 高校教学评价方式主要是考试。学生固定于应试教育形成的思维, 学习围绕考试转, 功利性思想泛滥。因此, 现当代文学教学改革一定要选择科学合理的评价方式。例如, 针对原著导读法, 可对其理解情况、整体性把握程度、阅读笔记等方面做出评价;针对问题教学法, 可对学生是否积极回答问题、是否有创新等做出评价;针对专题报告法, 可对学生准备的资料、发言针对性等做出评价。这样的评价比单一的考试评定更全面, 对教学活动起到良好的促进作用。
总之, 中国现当代文学课程应正视时代变革, 调整教学内容, 创新教学方法, 探索教学模式, 建立新评价体系, 最终促进现当代文学教学质量的提高和学术研究向纵深发展。
参考文献
[1]温儒敏.现代文学课程教学如何适应时代变革[J].北京大学学报 (哲学社会科学版) , 2003, (5) .