现代文学史

2024-05-18

现代文学史（精选8篇）

现代文学史篇1

中国现代文学史教学大纲

一、课程说明

（一）课程性质与地位

中国现代文学史是汉语言文学专业的专业必修课，新闻学专业选修课，是一门研究1917年“五四”新文化运动以来到1949年中国文学发展演变历史及创作成就的学科。它是用现代文学语言与文学形式，表达中国人的思想、感情、心理的文学，也是中国文学史的重要组成部分。

（二）课程目标

1、系统掌握中国现代文学的基础知识，精读重点作家的重点作品，掌握中国现代文学史的基本线索，熟悉本学科的最新学术动态。

2、提高学生查找、阅读中国现代文学文献的能力，使之建立起科学、求实的学术精神。

3、通过分析中国现代文学经典名著，培养学生高层次的审美鉴赏力，引导学生初步掌握写作文学研究论文的技能和方法，培养他们的创新精神。

（三）课程要求

正确认识中国现代文学的发展过程及其特点，能够运用马克思主义历史的美学的观点、方法，分析和评价各个历史时期的重要作家作品；全面系统地了解“五四”文学革命以来的文学思潮、文学运动、文学批评和文学创作发展的基本概况以及中国现代文学的主要成就和经验教训；提高学生阅读、评析各类文学作品的能力，培养学生研究文学现象和作家作品的能力，能够写出符合学位要求的现代文学研究论文。

（四）课程学时

本课程上课时间为一个学期，教学总学时为54学时。

（五）教学手段与方法

1、讲授与讨论。讲授中国现代文学史的基础知识和基本理论，适当讨论一些难点、焦点和学科前沿的问题。

2、部分内容运用多媒体教学手段。

3、考试或考查，其形式多样化。

4、注重课堂提问和作业批改，及时获得教与学的信息反馈。

（六）考核方式：课堂作业、讨论与期末考试。（成绩比例：考试卷面70%，平时30%。）

二、课程内容和学时分配第一编

新文学的第一个十年（1917—1927年）（18学时）第一章文学思潮与文学运动

（一）[教学目的]“五四”文学革命的发生与发展

[教学重点]

1、西方文化与中国文化的接轨；

2、新文学团体不同特点 [教学难点] 胡适的文学理论 [教学方法]讲授

第一节

绪论

一、中国文学现代化的起点：通常指从1917年到1949年的三十余年间的文学历史。

二、中国现代文学文学的特点

（一）中国现代文学是改造民族灵魂的文学，是服务于民族民主革命的真正的人民的文学。

（二）“五四”先驱者在坚持文学社会使命的同时，又十分重视文学本身的独特性能。

（三）现代作家同时吮吸着西方近代文学和中国古代文学双重的历史营养。

第二节文学革命的发生与发展

一、“五四”文学革命

以《新青年》为阵地，胡适发表了《文学改良刍议》等，宣扬个性解放、自由平等；提倡白话；建立了与世界文学的密切关系。

二、与封建复古派的几次斗争

三、文学革命取得重大实绩

第三节

外国文艺思潮的涌入、新文学社团的蜂起和新文学初期理论建设

一、外国文艺思潮的涌入

二、主要的新文学社团

有文学研究会、创造社和新月社等。

三、新文学初期理论建设

文学理论建设的拓展清晰地呈现为：是在具有现代意义的“文学”概念下，为白话作出重新定位；是对白话文学形式的探索；是对白话文学精神的追寻。

第二章鲁迅(一)[教学目的]

1、鲁迅的思想发展与创作道路

2、认识《呐喊》与《彷徨》的杰出成就

3、《野草》与《朝花夕拾》的一般解读

◆ [教学重点] 《呐喊》与《彷徨》思想和艺术的主要特点 [教学难点] 《野草》与《朝花夕拾》的解读 [教学方法]讲授和讨论

第一节

鲁迅的思想发展与创作道路

一、寻求真理的爱国主义者（1881—1918）

二、战斗的革命民主主义者（1918——1927）

《呐喊》；《彷徨》； 1928年创造社、太阳社的青年们，因为倡导革命文学而与鲁迅发生了革命文学论争。

三、共产主义战士（1927——1936）

（一）文学活动

9本杂文集、1本小说集（《故事新编》）。

（二）政治活动

1、社会组织：

2、与共产党的关系：

第二节

《呐喊》与《彷徨》

一、《呐喊》作品选讲

二、《彷徨》作品选讲

三、“表现的深切”——独特的题材、眼光与小说模式

要注意鲁迅小说中常的两种情节结构模式，即“看/被看”与“离去—归来—再离去”。

四、“格式的特别”——“创造新形式的先锋”

鲁迅小说在形式手法方面的创造性与先锋性。如《狂人日记》中的两重叙述角度及与此相关的反讽的结构。《孔乙己》外在喜剧性中所蕴涵的悲剧意味，《在酒楼上》作者主体的渗入以及通过人物“对话”关系所形成的互相驳难的性质。

◆第三节

改造民族灵魂的经典之作：《阿Q正传》

一、鲁迅的创作思想及对阿Q的态度：“哀其不幸，怒其不争”。

二、阿Q的形象及其典型意义

阿Q是辛亥革命时期的一个落后农民，是“一个现代的我们国人的灵魂”。阿Q的主要性格特征是精神胜利法：他不正视现实，以妄自尊大等方法，自欺自慰，自我陶醉于虚妄的精神胜利之中。第一是妄自尊大；第二是自轻自贱，甚至以作践、痛打自己来转败为胜；第三是欺凌弱者；第四是忌讳缺点，以丑为荣；第五是健忘。

三、《阿Q正传》的艺术特色：艺术描写的高度典型化，真实地再现了典型环境中的典型性格；白描艺术手法的运用；独具的批判与讽刺的特色；卓越的语言艺术。

第四节《野草》与《朝花夕拾》

一、“独语体”的散文《野草》：其风格可以用“独语”来概括。

二、“闲话风”的散文《朝花夕拾》：其风格为“闲话风”，主要指那种自然、率直、亲切的韵味，那种“任心闲谈”的“漫笔式”写法。

作业：

1、读鲁迅的两个小说集，写一篇“我看……”（可以指人，指作品，指思想或艺术等等）

2、带着问题看鲁迅的散文诗

第三章小说

（一）[教学目的]

1、“问题小说”形成及衰落的原因

2、乡土小说的成就

3、郁达夫的小说创作

◆ [教学重点] 郁达夫的中国现代抒情小说创作 [教学难点]中国现代抒情小说的线索 [教学方法]讲析和讨论相结合

第一节

“五四”小说取得文学的正宗地位

“五四”时期小说转型有多种原因：社会变改的推动，白话文运动的成功和西洋小说的影响。

第二节

从“问题小说”到人生派写实小说

一、“问题小说”产生的原因：首先，它是社会变革与思想启蒙运动的产物；其次，与当时作家们的社会责任感密切相关；第三，“问题小说”还受了外国文学的深刻影响。

二、冰心、王统照的创作

1、冰心：最早以问题小说步入文坛，“小说里有哲学”，“借小说发表自己的思想”

2、王统照：《沉思》：纯洁美丽的琼逸事作者理想的爱与美的象征。

三、人生派写实小说：叶绍钧的创作

叶绍钧的小说常常揭示下层人民的痛苦和不幸，他写得最好的，就是小市民和具有小市民习性的知识分子的灰色生活。

第三节：乡土小说

乡土小说的特点：首先是对愚昧、落后进行尖锐的讽刺和批判；其次，描绘生活于苦难中而又麻木、愚昧的故乡人，同情与批判、讽刺与哀怜相互交织；第三，仍然抑制不住对故乡的眷恋，又往往与某种失落感相交织；第四，其地方色彩主要是通过各地风俗习惯的描绘而表现出来。

第四节

“自叙传”抒情小说及其他主观性叙述小说

一、郁达夫的“自叙传”抒情小说：《沉沦》等

（一）作品中大都有一个抒情主人公的自我形象，但作者并不着意于人物性格的刻画，和以深刻的思想教育读者，而是直接抒发主人公的强烈感情去打动读者。

（二）人物：“生则与世无补，死亦与人无损。”“零余者”、“多余人”形象。

（三）艺术特色：自我表现的主观性，激情化，感染力。

二、郁达夫30年代以前小说的基本特征：强烈的主观抒情，大胆的自我暴露，零余者的形象系列。

郁达夫30年代以后小说的变化：以《迟桂花》为例，不仅完美地传达了“人性返归自然”，心灵净化的主旨，而且完成了从感伤美向宁静美的转化。

三、庐隐和冯沅君小说的基本特色

（一）庐隐小说的基本特色

1、笼罩在愁云惨雾中五四青年群体；

2、对妇女命运进行了有益的探讨；

3、强烈而浓郁的主观抒情色彩。

（二）冯沅君小说的基本特色

1、复数主人公“我们”：叛逆之爱的精神同盟；

2、话语空缺：“……”难言的隐秘心理；

3、爱情神话：情人之爱与母女之爱的两全之策。

四、许地山的主观叙事小说：《命命鸟》《缀网劳蛛》《春桃》

春桃形象：她原为财主出身，但后来沦落为捡破烂换取灯儿的劳动妇女。在性格上，她蔑视夫权，坦率豁达，在两个男人之间她处于主导地位。

作业：

1、“问题小说”的兴盛与衰落

2、分析郁达夫《沉沦》或某一篇“自叙传”抒情小说

3、庐隐和冯沅君小说的基本特点

4、试析许地山《春桃》的春桃形象

第四章郭沫若

[教学目的]

1、郭沫若的思想发展

2、《女神》的时代精神和艺术风格

◆ [教学重点] 郭沫若《女神》的时代精神和艺术风格 [教学难点] 《女神》的思想艺术与现代大学生的距离 [教学方法]讲析和示范朗读相结合

第一节

郭沫若的生平与思想发展

一、郭沫若简介

二、郭沫若思想发展

1、泛神论思想

2、浪漫主义

3、无产阶级革命文学创作

第二节

《女神》的时代精神和浪漫主义特色

一、思想内容：

《女神》对封建藩篱进行了猛烈的冲击，表现了改造社会的强烈要求，以及追求和赞颂美好理想的无比热力，传达出“五四”时代精神的最强音。

二、艺术特色：

《女神》以诗体改革的精神，进行了彻底的自由创造，呈现出积极浪漫主义的特色。

三、局限：

1、简单的把浪漫主义与革命文学对立起来；

2、艺术上的模仿，生活不足

第三节

其它创作

一、从《星空》、《瓶》到《前茅》与《恢复》

二、以《屈原》为代表的历史题材的剧作

（一）、前期历史剧创作：《卓文君》《王昭君》《聂嫈》

（二）40年代的历史剧：《屈原》

1、概述：（1）用历史来影射当时的爱国力量与妥协投降派的斗争

（2）艺术成就：（1）失事求似的创作原则）（2）壮美的悲剧精神（3）激越的浪漫主义诗情

作业：

1、《女神》的时代精神与浪漫主义特征

2、郭沫若历史剧的艺术特色

第五章新诗

（一）[教学目的]

1、“五四”新诗运动

2、前期新月派

3、早期象征派诗歌 ◆ [教学重点] 前期新月派

[教学难点] 李金发与早期象征派诗歌分析 [教学方法]讲析

第一节

早期白话诗

一、新诗的诞生：以胡适和周作人的诗作为代表。

二、胡适的《尝试集》

艺术特色：明白清楚的语言，自由解放的诗体，平实冲淡的意境。

三、“开一代诗风”的新诗创作

（一）“湖畔诗人”的爱情诗：冯雪峰等人诗歌中天真开朗的抒情主人公形象，时代精神与诗人个性的统一。

（二）“小诗体”：冰心的《繁星》和《春水》，表现出对诗歌形式的探索和捕捉内心微妙感受的努力，自由诗体的句法与章法的趋于简约化。

第二节

新诗的“规范化”

一、前期新月派的诗歌主张：“理智节制情感”；新诗格律化：三美。

二、闻一多与徐志摩的诗

（一）闻一多的诗歌创作：《死水》符合三美理论。

（二）徐志摩的诗歌创作：《再别康桥》艺术成就上： 1主观情绪和客观景物的和谐融合。２语言清新流畅，富有音乐美。

第三节

早期象征派诗歌

一、“纯诗”概念的提出

20年代中期以李金发和创造社后期三诗人王独清、穆木天、冯乃超为代表的象征诗派崛起于中国诗坛。

二、李金发的象征诗歌：《弃妇》和《有感》

李金发的诗歌特点：内容：多是伤春悲秋，哀风叹雨，充满消极厌世，抑郁凄凉的愁苦情绪和颓废色彩。表现手法上——大量运用象征、暗示、通感、隐喻、联想、寄托等手法，营造出具有朦胧和神秘色彩的氛围和情境。“远取譬”与“省略法”的思维、构思和表现手法。善于“发现事物之间的新关系”，感官呈像常用省略法。

作业：

1、前期新月派诗歌成就

2、初期象征诗歌的文学史意义

第六章散文

（一）[教学目的]周作人与朱自清的散文 ◆ [教学重点] 朱自清的散文 [教学难点] 周作人散文 [教学方法]自学及作业考察

第一节

周作人散文

一、现代散文的建立与发展

1921年6月，周作人发表《美文》一文，倡导幽默、雍容、漂亮、缜密的艺术性散文

二、周作人的散文大致可分两类：

1、“浮燥凌厉”

2、“冲淡平和”

第二节朱自清的散文

朱自清抒情散文的特点：

1、感情真挚醇朴。

2、对自然景物观察准确精当，对声音、色彩感觉敏锐。

3、善于集赋、比、兴各种手法，起承转合，手挥目送，既曲尽其意又余韵袅袅。

4、文笔精美婉丽，节奏跌宕有致，饱含诗意和生活情趣。

作业：

1、什么是“美文”

2、周作人散文的艺术成就

3、朱自清散文的艺术特色

第七章戏剧

（一）[教学目的]

1、认识早期话剧的雏形特征

2、田汉、丁西林的戏剧创作

◆ [教学重点] 田汉、丁西林的戏剧创作 [教学难点] 话剧的初期发展 [教学方法]讲析和讨论相结合

第一节

中国现代话剧的诞生及丁西林的创作

一、话剧的萌芽、诞生：

现代话剧是在西方话剧的影响下萌芽诞生的，和我国传统的戏曲分属于两种不同的戏剧表演体系：文明戏或新剧阶段和“爱美剧”阶段

二、丁西林与早期的独幕剧：（1）独特的戏剧观念。（2）其戏剧的结构通常采用“二元三人”模式。作业：

1、中国现代话剧的诞生

2、田汉的前期创作

第二编新文学的第二个十年（1928—1937年6月）（21学时）第八章文学思潮与文学运动

（二）[教学目的]

1、“左联”的成立

2、两大文艺思潮的对立 ◆ [教学重点] “左联”的成立 [教学难点] 两大文艺思潮的对立 [教学方法]讲授

第一节

革命文学的论争和左翼文艺运动

一、30年代文艺运动发展的基本线索

无产阶级文学与民主主义、自由主义文学的文艺思想上的斗争、文学创作上的互相竞争，共同活跃着30年代的文坛。

二、革命文学的论争

创造社和太阳社发起对鲁迅的否定、攻击，鲁迅予以了反击。

三、以“左联”为核心的无产阶级文学思潮

第二节

不同文学思潮的较量

马克思义文艺思潮在与自由主义文艺思潮论争的过程中，在不断克服身的左倾幼稚病的过程中，成为影响巨大的文学主潮；自由主义文艺思潮在理论和创作上也有不可忽视的实绩，并对主流派学起到某种补充和纠偏作用。

作业：

1、无产阶级革命文学的形成

2、三十年代的文学发展格局

第九章茅盾

[教学目的]

1、社会剖析小说

◆

2、《蚀》三部曲与《子夜》 ◆ [教学重点]

1、社会剖析小说

2、时代新女性形象系列 [教学难点] 《子夜》的分析 [教学方法]讲析和讨论相结合

第一节

茅盾的小说成就

一、茅盾简介

二、社会剖析小说

茅盾在小说领域内表现各种矛盾斗争中的阶级和人，精细观察和运用一定的社会科学思想对社会生活进行分析。由依靠理性分析来开拓形象思维的深广度的创作方法，从典型环境来解释并塑造典型人物而影响深远。近年来被称为“社会剖析小说”。

三、茅盾的评价：

1、正面观点：茅盾是“社会分析派”的典型代表作家。

2、反面观点：茅盾具有“双重人格”，其灵魂深处是政治家与文学家各半的结合。第二节《蚀》三部曲与新女性系列（2学时）

一、《幻灭》《动摇》和《追求》二、三种类型：第一类型：静女士、方太太；第二类型：慧女士、孙舞阳、章秋柳；第三类型：梅女士。

第三节《子夜》

一、主要人物形象分析

（一）资本家形象系列

1、吴荪甫：中国30年代民族工业资本家的典型。他的性格出两面性：（1）强悍（2）虚弱。

2、赵伯韬：中国30年代买办金融资本家的典型。（1）傲慢自大、奸诈狡猾（2）荒淫无耻、精神堕落

（二）封建地主系列吴老太爷：曾沧海：（3）冯云卿：

（三）工贼系列：莫干丞和屠维岳。

二、艺术成就：颇具匠心的结构。作业：

1、茅盾小说创作的文学史意义

2、革命现实主义文学的成就

第十章老舍

[教学目的]

1、老舍笔下的市民形象

2、老舍作品的“京味”与幽默 ◆ [教学重点] 老舍笔下的市民形象 [教学难点] 老舍作品的“京味”与幽默 [教学方法]讲析和讨论相结合

第一节

文化批判视野中的“市民世界”

一、老舍简介

二、老舍笔下的市民世界

1、老舍在现代文学史上的独特地位与价值在于：对文化批判与民族性问题的格外关注。

2、老舍笔下几类人物形象的文化内涵。“老派市民”；“新派市民”；“正派”或“理想”的市民。

◆第二节《骆驼祥子》及老舍作品的艺术成就

一、《骆驼祥子》：

1、主题：

一个纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事，含有对城市文明病与人性关系的思考。

2、形象：祥子是一个性格不断发展的形象。开始也是勤劳善良要强，有骆驼般坚强的意志，但后来在残酷现实的打击下，尤其是经历三起三落后，才变得懒散、蛮横和平庸，甚至于卑鄙无赖，成为一个人渣。

第三节《四世同堂》及老舍作品的艺术成就

一、《四世同堂》的思想内容：

（一）北平市民如何忍辱苟安

（二）经历灾难后开始反抗了

（三）鞭挞了民族败类

（四）揭露和解剖日本这个军事怪物。

二、老舍作品的“京味”与幽默：

老舍是“京味”小说的源头。把“京味”与幽默作为一种风格来理解与体味；取材充分表现北京地域文化特色；对北京社会文化心理结构的揭示；创造性运用北京市民俗白浅易的口语；带有北京市民文化烙印的幽默和趣味。

作业：

1、老舍小说中的文化批判意义

2、老舍小说的语言艺术

第十一章巴金

[教学目的]

1、《家》的杰出成就

2、《寒夜》等巴金后期小说创作 ◆ [教学重点]《家》的思想内容 [教学难点] 巴金后期小说创作特点 [教学方法]讲析和讨论相结合

第一节

巴金前期小说创作

一、巴金简介

二、前期小说创作特点：“青春的赞歌”。如《家》。三、《家》的杰出成就

（一）《家》的基本内容和主题。

（二）人物塑造的成功：

1、觉新：是一个能清醒地认识到自己的悲剧命运却又怯于行动的“多余的人”，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的典型。

2、觉慧：充满热情和反抗的性格；是个“幼稚而大胆的叛徒”。

3、高老太爷：专横而虚伪。

第二节

巴金后期小说创作

一、后期小说创作特点

巴金风格与前期相比，由青春浪漫转向中年人的沉稳，冷静的人生世相描写代替了奔放的抒情咏叹。

二、《寒夜》

（一）《寒夜》思想内容：家庭悲剧与社会悲剧。

（二）人物形象：

汪文宣：善良、胆小、懦弱，一个多余的人的形象；

曾树生：年轻美丽、思想开放、富有活力，内心孤独苦闷；意识与潜意识的矛盾与冲突。

作业：

1、巴金前期小说的思想与艺术

2、巴金后期创作风格的变化

第十二章沈从文

[教学目的]

1、沈从文的“湘西世界”

2、沈从文的创作特点

◆ [教学重点] 沈从文的创作特色 [教学难点] 沈从文的文体特点 [教学方法]讲授

第一节

边地湘西的叙述者、歌者

一、沈从文简介

二、湘西下层人民特异的“生命形式”

沈从文创作的小说主要以湘西生活为题材，通过描写湘西人原始，身然的生命形式，赞美人性美。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，构起了沈从文笔下特有的湘西世界。

第二节

沈从文小说创作特色

一、浪漫主义倾向

（一）最理想的梦幻式爱情故事；

（二）湘西奇险秀丽的自然景观；

（三）奇异的风情民俗；

（四）健康优美的人生形式。

二、结构模式：没有模式，若有，有人说是“抛物线结构”

三、人物塑造：

（一）80%的主人公都是女性；

（二）男性也是为女性所过滤过的有别于一般的男性；

（三）塑造人物的独特方法

1、营造氛围；

2、写类型和观念

四、语言特征：醇厚甘甜；清新；绮丽；幽冷。作业：

1、现代性视野中的“湘西世界”

2、沈从文小说创作特点

第十三章小说

（二）[教学目的]左翼小说；京派小说；海派小说 ◆ [教学重点]左翼小说 [教学难点] 海派小说 [教学方法]讲析和讨论相结合

第一节

左翼小说

一、左翼文学的特点：左翼文学运用马克思主义阶级理论和文艺思想构建了左翼文学的革命话语体系和文学意义模式；社会价值高于审美价值；文学创作“社会化”倾向加重，以重视分析社会客体、流贯理性精神为特点。

二、代表作家及作品：蒋光慈：《丽莎的哀怨》；柔石：《二月》；丁玲：《莎菲女士的日记》

三、萧红与东北作家群

（一）东北作家群：主要有萧军、萧红、罗烽等。◆

（二）萧红的小说：《生死场》《呼兰河传》

第二节

京派小说和海派小说

一、京派小说的审美追求

“京派”指的是20年代末到30年代，当文学的中心南移上海之后，继续留在北京或其他北方城市的一个自由主义作家群。如凌叔华早年作品《酒后》、《绣枕》

二、新感觉派小说的兴起和特点

1、初期海派：接续鸳蝴派的文学商业性传统（1）、张资平（2）、叶灵凤

1、新感觉派（1）、施蛰存（2）、穆时英（3）、刘呐鸥

作业：

1、三十年代小说的多元化发展

2、京派小说与海派小说

第十四章新诗

（二）[教学目的]中国诗歌会；现代诗派 ◆ [教学重点] 现代诗派 [教学难点] 现代诗派 [教学方法]讲授

第一节

中国诗歌会和臧克家的创作

一、中国诗歌会

中国诗歌会诗人群以《新诗歌》作为机关刊物。

二、臧克家的诗歌创作

臧克家的前期诗作有以下特点：讲究诗的形式的凝炼、整齐，讲究诗的节奏、韵律，以格律诗的形式反映社会现实。

第二节

现代派诗歌创作

一、现代诗派

1、现代派诗的形成、特点及演变：现代派诗形成于30年代初，鼎盛于1936年前后，经历了一个酝酿、形成、发展、流变的漫长过程。就发展的渊源论，30年代的现代派是由后期“新月派”与20年代末以李金发为代表的象征诗派演变而成的。

2．现代诗派的特点：（1）朦胧的美；（2）繁复的意象，奇特的联络；（3）追求“纯粹”的诗；（4）浊世的哀音，青春的病态。

二、戴望舒、卞之琳的创作作业：

1、臧克家的诗歌特点

2、现代诗派

第十五章散文

[教学目的]闲适小品；“鲁迅风”杂文 ◆ [教学重点]林语堂“闲适小品” [教学难点]“鲁迅风”杂文 [教学方法]讲授

一、林语堂“闲适小品”

林语堂30年代提倡“幽默”文学，以文白夹杂的“语录体”，庄谐并出地谈性灵，说自我，话闲适。

二、“鲁迅风”杂文

鲁迅的杂文影响和启发了一批作者，形成了“鲁迅风”杂文作者群。作业：

1、林语堂的散文创作特点

2、“鲁迅风”杂文的特点

第十六章曹禺

[教学目的]

1、《雷雨》的问世

2、曹禺《日出》、《原野》、《北京人》概况

3、曹禺剧作的命运 ◆ [教学重点]

1、《雷雨》

2、曹禺剧作的命运

[教学难点] 《雷雨》的结构艺术 [教学方法]讲析和讨论相结合

第一节

曹禺的《雷雨》

一、曹禺简介二、代表作《雷雨》

（一）人物形象

1周朴园：专制、冷酷、自私、虚伪是一种说法（关于周朴园形象有争议，可讨论）。2蘩漪：蘩漪的“雷雨式性格”：“交织着最残酷的爱和最不忍的恨”性格复杂。

（二）艺术特色：结构严谨缜密；始终是悲剧氛围；语言个性化，充满了动作性和抒情性。

第二节

《日出》

一、陈白露形象：她的一生，可以说是从“人”变成“鬼”，又不能忍受“鬼”的生活，想由“鬼”变成“人”，自杀身亡只能是其唯一的选择。旧我与现我的冲突和希望与绝望的冲突是其主要矛盾。

二、艺术特点：横断面结构；诗意的抒情；平淡与紧张相融合。

三、《日出》和《雷雨》的思想艺术之比较。

第三节《原野》和《北京人》

一、《原野》：曹禺戏剧审美目标的再一次转移，又从《日出》那样偏重社会悲剧的揭示，回转到写人性的悲剧，和《雷雨》那样是当作抒发强烈爱恨的“一首诗”。

二、《北京人》主题：对那种以没落士大夫生活追求为特征的传统“北京文化”进行批判。

三、曹禺对中国话剧的贡献

曹禺的戏剧创作不仅标志着并促进了中国现代话剧的成熟，更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域。

作业：

1、《雷雨》的主要人物形象分析

2、《日出》中的艺术特色

3、曹禺对中国话剧的贡献

第十七章话剧

[教学目的]

1、无产阶级戏剧、红色戏剧、国防戏剧、农民戏剧

2、夏衍、李建吾的创作 ◆ [教学重点] 无产阶级戏剧 [教学难点]无 [教学方法]自习及作业

第一节话剧

一、走向广场：无产阶级戏剧、红色戏剧、国防戏剧与农民戏剧的倡导三十年代剧作的基本特征：工人运动和农村生活得到较多反映。

二、职业化、营业性“剧场戏剧”的确立与夏衍、李建吾的创作作业：

1、无产阶级戏剧、红色戏剧、国防戏剧、农民戏剧的概念

2、夏衍戏剧创作的特点

第三编新文学的第三个十年（1937年7月—1949年7月）（15学时）第十八章文学思潮与文学运动

（三）[教学目的]

1、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》

2、战争制约下不同政治地域的文学分割并存

◆ [教学重点] 毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》 [教学难点] 文学思潮、论争与胡风等的理论批评 [教学方法]讲析和讨论相结合

一、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》

作家与艺术家的立场问题；对文艺与政治关系的重新阐释；文艺与生活的关系，以及继承文学遗产等问题。

二、战争制约下不同政治地域的文学分割并存：国统区文学；解放区文学；孤岛文学；沦陷区文学

三、文学思潮、论争与胡风等的理论批评

（一）国统区关于“民族形式”问题的论争；

（二）胡风的 “主观战斗精神”。作业布置：

1、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》对文学创作带来的影响

第十九章赵树理 [教学目的]

1、赵树理出现的文学史意义

2、赵树理笔下的农民形象

◆ [教学重点] 赵树理笔下的农民形象 [教学难点] 赵树理出现的文学史意义 [教学方法]讲析和讨论相结合

第一节

赵树理的文学道路及其意义

一、作者简介：

二、“赵树理方向”

赵树理的创作是能体现毛泽东《讲话》所提出的文艺路线的典范；适应了当时解放区的社会变革需求。赵树理式的主题与文学语言形式被推崇到主流的位置；赵树理的创作成为对当时(乃至五六十年代)文学“主流”的一种阐释与倡导；“赵树理方向”的提倡对整个解放区文学乃至五六十年代的文学，都影响巨大。

第二节

赵树理笔下的农民形象

一、农民形象

（一）深受封建思想毒害、背负沉重历史包袱的老一代农民

（二）受封建思想毒害的年轻的农民干部和知识分子

（三）农村新人形象

二、艺术特色

赵树理改造和运用以说唱文学为基础的传统文学形式，创造了现代评书体的小说形式。

作业布置：

1、赵树理出现的文学史意义

2、赵树理笔下的农民形象

第二十章小说

（三）[教学目的]国统区小说；沦陷区小说；解放区小说 ◆ [教学重点] 解放区小说 [教学难点] 国统区小说 [教学方法]讲析和讨论相结合

第一节

国统区作家的创作

一、有关抗战几个阶段国统区小说创作的变迁：初期偏重纪实性的小说“报告文学化”现象；稍后作家对战争中民族精神的新变化进行了表现；小说创作中的暴露讽刺之风大盛。

二、主要作家：张天翼，沙汀，钱钟书，路翎

第二节

沦陷区作家的创作

一、孤岛文学

二、沦陷区的文学创作：

◆

（一）张爱玲小说题材与主题：“沪港洋场社会”中的畸形人生。

（二）苏青代表作为小说《结婚十年》。

（三）徐訏代表作：《鬼恋》和《风萧萧》；

（四）无名氏主要作品：《北极风情画》、《塔里的女人》。

第三节

解放区作家的创作

一、短篇小说的成就：除丁玲外，赵树理和孙犁代表了解放区短篇小说的成就。

二、长篇小说

（一）丁玲的《太阳照在桑干河上》是解放区“土改小说”的代表作。

（二）周立波的《暴风骤雨》反映土改运动的规模较大，过程比较完整；作品充满了浓郁的生活气息、生动的生活场景和大量富有农民生活情趣的幽默细节。

作业：

1、沦陷区小说创作的特点及张爱玲的小说

第二十一章艾青

[教学目的]艾青诗作的主题与意象 [教学重点]忧郁的诗绪 ◆[教学难点] 艾青诗作的意象 [教学方法]讲析和示范朗读相结合

第一节

艾青诗作的独特主题与意象

一、艾青简介

二、独特的意向与主题

（一）在“土地”的意象中可以感受到诗人对祖国的深爱，对人民的深爱以几对他们命运的关注与探索。

（二）“太阳”的意象则蕴涵着诗人对光明、理想和美好生活的追求。

第二节

忧郁的诗绪

一、忧郁的诗绪：是浸透诗人灵魂、永远摆脱不掉的忧郁但艾青忧郁的诗不会使人绝望，而总是能给人深沉的力量。

二、诗的艺术与形式：艾青有着自己独特的感受世界和艺术地表现世界的方式 “感觉”；对“光”和“色”的感受最为敏锐；特别重视捕捉瞬间印象与感觉；重新提倡“自由体诗”和诗的“散文美”。

作业布置：

1、艾青诗作的主题与意象

第二十二章新诗

（三）[教学目的]七月诗派；中国新诗派 ◆ [教学重点]中国新诗派 [教学难点] 七月诗派 [教学方法]讲授

第一节第二节一、七月诗派

“七月派”是在艾青的影响下，以文艺理论家兼诗人胡风为中心，以《七月》等杂志为阵地而形成的青年诗人群。强烈的革命激情，鲜明的政治倾向，重体验的现实主义，是其基本特征。

二、绿原、鲁藜等人的诗作

第二节

中国新诗派

一、“中国新诗派”（“九叶派”）：主要诗人有辛笛、陈敬客、杜运燮、杭约赫（曹辛之）、郑敏、唐祈、唐缇、袁可嘉、穆旦等。《文聚》、《诗创造》和《中国新诗》等刊物，是其主要阵地。

二、穆旦的诗歌创作：自觉地将现代主义者的追求和强烈的民族意识融为一体，使他的诗以痛苦的丰富和感情的严峻著称。

第二十三章戏剧

七月诗派 [教学目的] “广场戏剧”的三次高潮，“剧场戏剧”的兴起与繁荣 [教学重点] 从秧歌剧到新歌剧 [教学难点] “新歌剧”的创造实验 [教学方法]讲析和示范演唱相结合

第一节

“广场戏剧”的三次高潮

一、抗战初期：向“广场戏剧”倾斜

二、敌后根据地：从秧歌剧到新歌剧

1、从中外名剧到“新秧歌剧”：《兄妹开荒》、《夫妻识字》（马可）、2、“新歌剧”的创造实验：《白毛女》：自觉借鉴、利用与改造民间的艺术资源。艺术形式采用歌剧音乐戏剧化与性格化，西洋歌剧和传统戏曲手法结合，民间趣味和审美习惯，与革命性主题完美统一。

第二节“剧场戏剧”的兴起与繁荣

一、大后方、上海孤岛：“剧场戏剧”的再度兴起

阳翰笙的历史剧创作；夏衍和陈白尘正面描写知识分子的创作

二、沦陷区：职业化、商业化的“剧场戏剧”的繁荣

1、职业性剧团涌现

2、商业性演出

3、创作出版热潮

4、市民化倾向作业：

1、广场戏剧

2、剧场戏剧

注：前有◆号者，为重点掌握内容，为考试出题之重要参考依据。

三、教材及参考书目

（一）教材

钱理群温儒敏《中国现代文学三十年》北京大学出版社金钦俊王剑丛邓国伟《中华新文学史(上下)》，广东高等教育

（二）参考书目

1、温儒敏《中国现代文学课程学习指导》北京大学出版社

2、田仲济孙昌熙《中国现代文学史》山东人民出版社

3、吴宏聪范伯群《中国现代文学史》武汉大学出版社

4、钱谷融主编《中国现当代文学作品选》华东师范大学出版社

5、刘泰隆赵明主编《中国现代文学作品选》广西师范大学出版社

6、乔以钢主编《现代中国文学作品选评》南开大学出版社

7、黄修己《中国现代文学发展史》中国青年出版社

8、唐弢《中国现代文学史》人民文学出版社

9、黄修已《二十世纪中国文学史》中山大学出版社

现代文学史篇2

关键词：现代文学史,教学,文学,历史,政治

自1970年代末改革开放以来,中国现代文学学科和现代文学史课程都经历了两个方面的重要变化。一方面,学科的重要性逐渐被削弱甚至被污名化,复旦大学著名中国现代文学学者陈思和先生就曾明确质疑了中国现代文学学科存在的合法性,他认为: “尽管新文学广泛地吸收了世界文学的营养,具有古典文学所无法企及的新的要素,但从它的实际状况来衡量,充其量也只是如‘先秦’、‘唐宋’、‘明清’等断代文学一样,作为‘20世纪文学’或者‘民国以来文学’这样一门从属于‘中国文学史’类下的学科。而之所以现在要把它抬举到与古典文学相比肩的地位,实在是出于50年代初期革命传统教育的政治需要,因为这门学科本身与半个多世纪来的政治斗争联系在一起。”[1]本学科的学者尚且如此认为,其他人的看法就更不用提了。作为这一学科的从业人员,笔者就时常听到其他学科的从业者鄙夷地宣称,中国现代文学根本算不上一个学科,这一学科的从业者也都是不学无术的政客。与这种思潮相应,中国现代文学史课程也逐渐被边缘化,明显的表现之一是课时数大大减少。据北京大学温儒敏先生介绍,在1950 - 1960年代,高校中文系中国现代文学史课时普遍在200课以上,与古代文学不相上下。到1980年代,北京大学中文系从现代分出一个当代教研室,现代与当代是2门课,现代部分减少,当代部分单独出来,加起来也还有200多课时。而到了2000年前后,北京大学现代文学课只剩下72课时,加上当代52课时,共124课时,约等于过去的一半[2]。这种趋势并未停止,据笔者粗略统计,目前各高校中文系中国现代文学史的课时普遍在48 - 64之间,加上当代文学史课时的话,则普遍在96 - 128之间。

另一方面,在中国现代文学学科内部,政治、历史和文学的地位也发生了深刻的变化,无论在教学还是科研中,都存在一股将文学与政治、历史完全割裂开来,片面强调文学,轻视甚至排斥政治、历史的潮流。发端于1980年代中期,在1990年代逐渐成为主流的“纯文学”话语可以说正是这一变化的表征。“纯文学”话语的核心特征是一方面从人道主义视角把文学建构为一种超越历史、政治的关于“普遍人性”的书写; 另一方面,从形式主义出发强调文学的本质在于“怎么写”而不是“写什么”。新世纪之初,曾经的“纯文学”倡导者李陀、韩少功、蔡翔等先生已经对这种话语展开了比较全面、深入的反思与批判1。他们都认为,“纯文学”话语在批判和反抗“政治文化”和“商业文化”中,曾发挥了重要的正面作用,但是,到了1990年代,“‘纯文学’这个概念原来所指向,所反对的那些对立物已经不存在了,它不再具有抗议性和批判性。九十年代大多数作家陷入‘纯文学’这样一个固定的观念里,拒绝了解社会,拒绝以文学的方式与社会互动,更不必说以文学的方式参与当前的社会变革”[3]。蔡翔先生更是将对“纯文学”话语的反思上升到“反思现代性”的高度,他认为: “在某种意义上,甚至可以毫不夸张地说,‘纯文学’这个概念在中国的产生、兴起乃至对整个文学史的控制,都留下了现代性在当代中国的影响痕迹。因此,在今天,对‘纯文学’这个概念的重新辩证,实际上亦暗含了对现代性的重新思考,以及对中国社会发展的重新认识。”[4]

不过,正如各门学科普遍存在的状况那样,中国现代文学的教学也相对滞后于科研,可以说,到目前为止,上述变化———即将文学与政治、历史割裂开来,片面强调文学,忽视政治、历史等———仍在中国现代文学史教学中发挥着重要作用甚至可能占据着主流位置。例如,2003年,温儒敏先生曾在《北京大学学报》上发表了《现代文学课程教学如何适应时代变革》一文,文章介绍了1980年代以来北京大学“中国现代文学史”课程教学改革的状况。

本科基础课淡化“史”的线索,突出作家作品与文学现象的分析,甚至连课程的名称也改了,把“现代文学史”改为“现代文学”、“当代文学”。从20世纪五六十年代到80年代,这门课很注重“史”的勾勒,强调所谓文学史“规律”的掌握以及对文学性质的判定,思潮、论争讲得很多。那时思想观念的灌输远比文学审美能力的训练更要受到重视。现在则把后者提升到突出的位置。

淡化“史”,突出作家作品和文学现象; 否定思想观念的灌输,重视审美能力的训练; 把课程名称由“现代文学史”改为“现代文学”“当代文学”。简言之,也就是重视文学,轻视历史与政治。为什么会发生上述种种变革? 温儒敏先生的解释是: “这可能比较适合低年级大学生的接受能力,也更适合时代的需求。”[5]“时代的需求”具体是什么? 温儒敏先生没有说明,不过这一说法恰恰透露出文学界的“纯文学”话语乃至整个社会的现代性话语在中国现代文学史教学中所发挥的影响。温先生还比较详细地介绍了自己讲授该课程的课时分配情况: “我在80年代中期讲现代文学史课,大概三分之一的课时讲思潮、论争和文学史知识,三分之一讲流派与各种文体的发展变化,三分之一讲重点作家。现在则变为用二分之一课时讲代表性作家……剩下的课时中又还有一小半讲流派和文体,也还离不开作家作品分析。除了五四新文学运动、左翼文学思潮和延安文艺座谈会讲话等内容用几个专门的课时讲述,其他文学史现象和知识大都穿插结合到各个作家作品的讲析中。”[6]

作家作品分析大约占四分之三课时,思潮、论争和文学史只占四分之一课时,通过具体的课时分配,“纯文学”话语在中国现代文学史教学中得以落实并巩固。温先生非常重视教学和教学研究,此后,他又陆续发表了《关于现当代文学基础课教学改革的思考》、《现代文学基础课教学的几点体会》、《我讲现代文学基础课》、《我怎样讲现代文学基础课》等文章2,大力介绍并推广北京大学中文系现代文学史课程改革和他本人讲授现代文学史课程的经验。北京大学中文系是中国实力最强的中文系,没有之一; 温儒敏先生则是最著名的中国现代文学学者之一。这些文章在中国现代文学史教学中所发挥的影响力可想而知。

事实上,自1980年代以来,中国各高校的现代文学史教学普遍从重视政治、历史转向了重视文学,强调以文学作品为中心,通过细读作品,培养学生的审美能力。例如上文提到过的陈思和先生所主编的《中国当代文学史教程》就是一本“以文学作品为主型”的教科书,“突出的是对具体作品的把握和理解,文学史知识被压缩到最低限度,时代背景和文学背景都只有在与具体创作发生直接关系的时候才作简单介绍”[7]。后来,他还以“星星”和“天空”为喻体,形象地论述过文学作品与文学史的关系: “所谓文学作品和文学史的关系,大约类似于天上的星星和天空之间的关系。构成文学史的最基本元素就是文学作品,是文学的审美,就像夜幕降临,星星闪烁,其实每个星球彼此都隔得很远很远,但是他们之间互相吸引,互相关照,构成天幕下一幅极为壮丽的星空图,这就是我们所要面对的文学史……我们要观赏夜空准确地说就是要观赏星月,没有星月的灿烂我们很难设想天空会是什么样子的,它的魅力又何在呢? 我们把重要的人物称为‘星’,把某些专业特殊贡献者称为‘明星’,也是为了表达这样的意思。当我们讨论文学史的时候,就不能不把主要的注意力放在这样一批类似‘星’的文学名著上。换句话说,离开了文学名著,没有了审美活动,就没有了文学史”[8]。

温儒敏先生和陈思和先生都认为现代文学史教学必须以文学作品为中心,强调文学审美能力的培养,反对讲授过多的文学史知识和灌输某种政治观念。但他们并不反对现代文学史教学本身,相反,他们都积极参与了现代文学史教科书的编写,温儒敏先生参与编写了《中国现代文学三十年》,陈思和先生则主编了《中国当代文学史教程》。

在如何处理中国现代文学史教学乃至整个文学教育中文学、历史与政治的关系问题上,北京大学陈平原先生的态度则更为激烈———他反对编写文学史教科书乃至文学史教学本身。与大多数学者重科研、轻教学不一样,陈平原先生非常重视文学教育,长期致力于文学教育方面的思考与实践,这一点令人深感敬佩。2002年,陈平原先生在《文汇报》上发表了《“文学”如何“教育”》一文,文章认为当时中国大学“以文学史为中心”的教学模式,必然产生如下后果: “学生们记下了一大堆关于文学流派、文学思潮以及作家风格的论述,至于具体作品,对不起,没时间翻阅,更不要说仔细品味。这么一来,系统修过中国文学史( 包括古代文学、近代文学、现代文学、当代文学课程) 的文学专业毕业生,极有可能对于‘中国文学’听说过的很多,但真正沉潜把玩的很少,故常识丰富,趣味欠佳。”[9]

此时,陈平原先生认为“以文学史为中心”的教学模式的问题主要在于只是教给学生一些简单、空疏、概括性的文学史知识,占有了学生仔细品味作品、培养趣味的时间。后来,陈平原先生进一步明确把中国“文学教育”的主要问题归结为以“文学史”为中心的教学体系,并且将这一体系直接与政治相勾连,强调了问题的严重性。他写道: “在我看来,中国的‘文学教育’,主要问题出在以‘文学史’为中心的教学体系( 背后确有配合国家意识形态及思想道德教育的意味,此处不赘) ,窒息了学生的阅读快感、审美趣味与思维能力。”[10]

正如陈平原先生在上述引文中所声明的那样,他没有具体论述以“文学史”为中心的教学体系与国家意识形态及思想道德教育的关系,不过从引文中我们还是可以看出,他对“文学史”的批判背后带有明显的“去政治化”的意图。

虽然陈平原先生也认为,没有“文学史”会产生知识破碎,不成体系; 阅读优先,经典第一; 攻其一点,不及其余; 不循常规,误入“歧途”; 讲课时注重个人体悟,随意发挥; 著述时固执己见,罔顾学界共识等等问题,但他还是认为“文学史”的弊大于利,明确主张不要“文学史”[11]。

近年来,陈平原先生在文学教育问题上的思考又有所进展,提出了一套建设性的替代方案,那就是打破以“文学史”为中心的教学体系,代之以“读本”为中心。他认为,以“读本”为中心,这其实是传统中国文学教育的基本方式。想一想《文选》、《唐诗三百首》、《古文辞类纂》等“选本”所发挥的巨大作用,就明白“文学教育”并非一定要以“文学史”为中心[12]。

以“读本”为中心,回归传统的中国文学教育方式,可以说这是要从根本上取消文学史课程,对文学教育进行“去历史化”和“去政治化”,将文学教育建构为相对单一的文学审美教育。

需要声明的是,温儒敏、陈思和与陈平原等三位先生都是中国现代文学学科成就卓著的学者,本文之所以引述他们在现代文学史教学乃至整个文学教育方面的某些观点和实践,不是为了针对他们个人,而是为了论证在中国现代文学史教学中,存在一种片面强调文学审美性,排斥历史、政治等因素的潮流,且这种潮流至今仍处于一种“霸权”( hegemony) 地位。

正是基于上述现状,笔者认为,中国现代文学史教学应该重新重视历史、政治等,当然,这种对历史、政治的重新重视不是要从“重文轻史”转向“重史轻文”,更不是要把中国现代文学史教学拉回“十七年”或“文革”时期的状态,而是要突破那种非此即彼的二元对立式的思维,辩证地处理文学、历史与政治等因素的关系。然而,如何辩证地处理中国现代文学史教学中文学、历史与政治等因素的关系? 如何有效地“接合”( articulation) 中国现代文学与我们所处的时代? 如何有效地“接合”中国现代文学与讲授者、学习者个人? 这些都是非常困难的问题,本文只能展开一点初步的、粗浅的思考。

在中国现代文学史教学中,辩证地处理文学、历史与政治等因素的关系,首先意味着在重视作家作品、文学审美的同时,不能回避五四新文学运动、左翼文学思潮和延安文艺座谈会讲话等历史性、政治性较强的内容。例如,左翼文学思潮,如果在现代文学史教学中,不讲清楚甚至完全不提冯乃超、钱杏邨、郭沫若等人与鲁迅、茅盾、郁达夫等人关于“革命文学”的论争,不讲清楚甚至完全不提左翼作家与梁实秋、朱光潜、沈从文等自由主义作家的论争,就无法让学生从历时的角度理解“革命文学”、“左翼文学”与“个人主义的人间本位主义”式的五四新文学的区别,也无法从共时的角度建立一种整体性的新文学第二个十年的文学结构与文学场。其结果是讲授者、学习者都很可能自觉或不自觉受“纯文学”话语控制,即从“普遍人性”或“怎么写”的角度来理解各个时期的、各种性质的文学作品。

其次,辩证地处理文学、历史与政治因素的关系,还意味着在进行具体的文学作品的细读时,不能没有历史的、政治的视角。雷蒙德·威廉斯主张: “文学研究如今应该采取一种双重运动的形式———一方面,追溯一切既定作品的物质和历史产生条件,另一方面,追溯我们自己对其做出反应的社会和历史条件。”[13]既定作品产生和此后如何被阐释的条件都包括文学、历史和政治等因素。在现代文学史教学中,对既定的文学作品,特别是某些所谓自由主义作家的作品( 如沈从文、张爱玲等,他们的作品往往被阐释为超历史、超政治的) ,尤其需要从历史和政治的维度,分析这些作品产生时的历史性和政治性,以及它们在新中国成立后( 1949 - 1976) 和新时期( 1977年至今) 被阐释时的历史性和政治性。

再次,辩证地处理文学、历史与政治等因素的关系,需要建构一种变动性、开放性、反思性的文学观。并在此基础上建立一种真正意义上的“独立之精神,自由之思想”,而不是把“独立之精神,自由之思想”与“纯文学”话语、现代性话语或新自由主义话语等同。对于“文学是什么”这个问题,乔纳森·卡勒曾下了这样一个结论: “文学就是一个特定社会认为是文学的任何作品,也就是由文化权威们认定可以算作文学作品的任何文本。”这句话上半句说明文学具有历史性( 与特定社会相关) ,下半句则说明文学具有政治性( 与权威、权力相关) 。乔纳森·卡勒还形象地把文学比喻成杂草: “杂草就是花园的主人不希望长在自己园里的植物。假如你对杂草感到好奇,力图找到‘杂草状态’的本质,于是就去探讨它们的植物本质,去寻找形式上或实际上明显的、使植物成为杂草的特点,那你可就白费力气了。其实,你应该做的是历史的、社会的,或许还有心理方面的研究,看一看不同的地方、不同的人会把什么样的植物判定为不受欢迎的植物。”[14]

这个比喻更形象地说明了文学没有所谓“本质”,而是由历史的、社会的、心理的、政治的等等因素所建构的。正因为如此,任何一种关于文学的观念都不是真理,都需要被质疑与反思。在教学中,我们既要辩证地处理中国现代文学史中文学、历史与政治的关系,不能把文学史教学简化为对文学作品的审美分析; 还要把自己对象化,反思并向学生分析自己的观点与方法的历史性、政治性等。对此,黄修己先生曾做过非常精辟的论述: 我们在教学中,不能以自己讲授的历史为“绝对之是”,我们在传授历史知识时,要告诉学生: 你们现在听到的现代文学史,只是特定时空之下我这个特定的人对于这段历史的认识。在过去、未来的另外的时空条件下,或在同一时空条件下的另一个人,对这段历史的描画,肯定会与现在的我有所不同。

通过这样的教学,来培养有理性精神的学生: “我们可能帮助学生树立起人类认识是变动不居的观念,任何一种正确的认识都只有相对的合理性。对今天被认为‘过时’的思想,要去分析它出现的原因,考察它在当时有没有合理性,而不是简单地打倒、砸烂、颠覆。对今天被视为非常时髦的思想,也要把它看做是特定历史时期的产物,也只有相对的合理性。这是我们所需要的理性的历史观,掌握了这样的观点,就有可能不迷信,不盲从,肯于自己动脑筋,独立思考,具体分析问题。我们就是要培养这样有理性精神的学生。”[15]

树立了人类认识变动不居的观念、不迷信、不盲从、独立思考、具体分析问题,这样的品质近乎真正意义上的“独立之精神,自由之思想”。

最后,辩证地处理文学、历史与政治等因素的关系,有可能在一定程度上实现中国现代文学与我们所处的时代,与讲授者、学习者个人有效地“接合”。在《中国现代文学教学所面临的挑战》一文中,李怡先生认为,1980年代,中国现代文学之所以是青年学子关注的中心,原因在于: “青年学子的真诚的热情来自于他们心目中一个明确的信念: 中国现代文学与他们正在行走、正在思考的人生有着密切的联系,从根本上讲,在这个时候,中国现代文学的存在主要不是作为一种‘学科知识’而是自我人生追求的有意义的组成部分。”而进入1990年代,“众所周知的国家政治的演变挫折了知识分子的政治热情”,“也一并挫折了这份热情背后的人生探险的激情”[16]。中国现代文学变成了一种与当下的青年学子的人生问题无关的“专业”,当然也就失去了青年学子们的热情。那么,如果我们开放我们的文学观念,重视强调历史、政治等因素,将文学与历史、政治、社会、人生等相勾连,是否有可能重新“接合”中国现代文学与我们所处时代的关系,重新燃起当下青年学子对中国现代文学的热情呢?

现代文学史篇3

关键词：现代文学史；经典作品；现代化

现代文学史中经典作品现代化的解读是现代文学史教学过程中推出的重点方略，文学经典现代化解读是基于时代变化下文学创造与思想变化的基础上，得以提出并研究的。它有效打破了传统文学经典作品，尤其是在现代文学史教学中经典文学作品固定性和僵硬化的解读模式，有效激发了人们对文学经典作品阅读与学习的兴趣，促进了学生对经典作品的理解与认知。基于此，本文通过阐述现代文学史中经典作品现代化的意义以及方法，进而分析了现代文学史中经典作品现代化的解读。

一、现代文学史经典作品现代化解读的意义

在现代文学史中经典作品标志着一个时期的社会变化，对经典作品的分析与解读，对了解其所具有的文学特色、民族精神、时代变迁具有重要意义[1]。然而在实际发展中，人们对文学经典并不重视尤其是当今的青少年学生，由于时代的变迁，文学史中经典作品的阐述的思想以及具有内涵与当代学生的思想与理念产生了较大的差异性，是其在解读过程中感到排斥，从而失去阅读与学习的兴趣。而采用开放性、人文性、结合时代发展的现代化解读模式，可有效改善这一缺陷，激发学生对经典作品的阅读与学习，时期感受到作品中蕴含的民族精神以文化。艺术魅力。由此可见，现代文学史中经典作品现代化的解读具有的重要意义。

二、现代文学史中经典作品现代化的解读策略

现代文学史中经典文学的解读对青少年尤其是中专业的学生具有重要影响，而本文以现代文学史教学为例，通过对教学中现代文学史之经典作品现代化的解读对策分析，进而阐述了现代文学史中经典文学现代化的解读。

（一）教学内容的开放性选择

目前，在对多数中文专业中，教师对现代文学史课程中经典文学作品的解读通常采用的方法多是固定的“分析作者、作品知识化介绍、作品含有的文学寓意与时代性质”的解读方式[2]。而实践表明这种教学形式在一定程度上限制了学生文学思维的创造与思考能力，使学生对经典文学的学习产生了理解障碍。例如，对于现代著名文学家、思想家、革命家鲁迅的文学作品，由于在中小学时期就有过多的基础和了解，而教师在教学过程中，同样采用传统的作品解读模式，将鲁迅经典作品批判精神、与历史存在的封建思想、封建道德奴役强行灌输给学生，从而忽略了对学生阅读能力的培养以及自身对文章情感的理解[3]。对此，教师在语文教育教学中，关于现代文学经典作品的讲授应结合现代的发展，依据开放性教学理念实行教学。例如，在鲁迅作品讲述中，根据学生的实际发展或学生感兴趣的话题，有针对性的选择解读的作品，如与婚恋话题有关的《伤逝》，从而使学生在经典作品阅读中感受到快乐，进而引发對经典作品学习的兴趣。

（二）教学模式上的开放性发展

如果说教学内容的开放性选择是提升学生阅读兴趣的基础，那么教学模式的开放性发展则是经典作品现代化解读的保障。这就需要教师在经典作品解读中遵循“以学生为主”的教学观念，实阅读理解中教师与学生、学生与学生、学生与作品之间的有效沟通，从而赋予学生对作品的深化思考。因此，在现代化文学史之经典作品解读中，教师可采用对话式教学模式以及利用现代化教学资源、教学设备，实现教学的开放性发展，推动经典作品现代化的解读。例如，教师与学生在解读老舍经典作品《骆驼祥子》时，结合影视资料进行探讨分析，从而将传统的文本阅读转换为更形象、生动的艺术形态，从而调动学生对经典作品的学习兴趣，并使学生在文本与影视艺术对比中感受作品的深意，实行其对经典作品现代化的解读。

三、结论

总而言之，现代文学史中经典作品蕴含着丰富的文学意义与艺术魅力，具有时代发展的特性。传统的经典作品解读以不符合当代学生学习以及对作品内涵的真正理解。因此，实现现代文学史中经典作品开放性的现代化解读已成为现今现代文学史经典作品学习与阅读的必然趋势。

参考文献：

[1]赵学勇，田文兵.文学史书写的鲁迅“形塑”及演变——以唐弢、钱理群、严家炎编《文学史》为例[J].文艺争鸣，2015，01：21-29.

[2]范伯群，徐斯年，吴福辉，等.“通俗文学和大众文化与中国现当代文学史关系研究”学术研讨会发言摘编[J].苏州教育学院学报，2014，03：2-29.

中国现代文学史笔记篇4

新月诗派的诗歌主张

①反对感伤，反对放纵，主张理性和节制。着意于主观情绪的客观化。

②要求艺术的“和谐”与“均齐”，强调诗人带着镣铐跳舞——追求诗歌的格律。

③形式上主张“三美”：绘画美、建筑美、音乐美。

④进行多种形式的实验：尝试现代叙事诗、戏剧独白体、无韵体、十四行等多种体式，完成了为新诗“赋形”的历史使命。

新月诗派以理性节制情感的理论和“三美”主张，在诗歌界掀起了一场新格律诗运动。新月诗人——徐志摩

2、诗歌创作

前期：《志摩的诗》1925；《翡冷翠的一夜》1927；

大多具有比较积极的思想意义，一定程度上反映了五四时代精神。艺术上格调清新健康。具体表现在两个方面：一是追求光明与自由的理想。二是抒唱爱与美的追求。如《雪花的快乐》、《沙扬娜拉》等。

后期：《猛虎集》1931；《云游》1932；后期诗歌情况较复杂，大致三种诗：Ａ、不乏积极进取的篇章（如《拜献》）；

Ｂ、描写男女之间感情、戏逗、调笑，格调不高（如《别拧我，疼》）；

Ｃ、大多诗作笼罩着伤感、失望、悲哀、颓唐的情绪，如《再别康桥》、《我不知道风是在哪一个方向吹》。３、艺术特色

①构思精巧，意象新颖。如《雪花的快乐》，以“雪花”自比，那飞扬的雪花的意象，传达了诗人执着于真挚的爱情和美好理想的心声。

②韵律和谐，富于音乐美。如《雪花的快乐》中“飞扬”的连用。《再别康桥》中三次“轻轻的”回环反复。

③章法整饬，灵活多样。《再别康桥》每节四行，隔行押韵。如《沙扬娜拉》

④词藻华美，风格明丽。如《秋月》《再别康桥》２、“左联”概况

“左联”全称“中国左翼作家联盟”。1930年３月成立于上海。主要成员有郭沫若、郁达夫、茅盾、冯雪峰、柔石、沈端先、冯乃超、李初梨、蒋光慈、田汉、阳翰笙、丁玲、冯也频、姚蓬子等。

左联的理论和行动纲领根据前苏联“拉普”纲领而制定。纲领宣告：“我们的艺术是反封建阶级的，反资产阶级的，又反对‘失掉社会地位’的小资产阶级的倾向，我们不能不援助而且从事无产阶级艺术的产生。”

左联的成立有其国际和国内的背景，国际上，苏日英法等国都有左翼文学组织；国内，经过1928年的革命文学论争，培养了左翼作家队伍，为左联成立提供了思想组织上的准备。

“左联”于1936年自动解散。

老舍

二、老舍的小说创作

老舍一生共创作14部长篇小说，70多篇中短篇小说，30多部剧作，1部4000行长诗，近300首短诗，20部译作以及部分评论文字，合计800多万字。老舍的创作在中国现代小说史上有着十分突出的地位，他与茅盾、巴金的长篇创作一起，构筑了现代长篇小说艺术的三大高峰。

中长篇小说：

《老张的哲学》《二马》《赵子曰》《小坡的生日》《猫城记》《离婚》《牛天赐传》《骆驼祥子》《月牙儿》《蜕》《火葬》《四世同堂》《正红旗下》等

短篇集：

《赶集》《樱海集》《蛤藻集》《微神集》《火车集》《贫血》《老舍幽默诗文集》等剧本：

《残雾》《张自忠》《面子问题》《龙须沟》《茶馆》等

三、《骆驼祥子》：对城市文明病于人性关系的探讨

老舍笔下除了老派、新派与理想市民集中形象系列，还有一类占有重要位置的人物系列是城市底层贫民形象系列，如祥子、老马、小崔、老巡警、拳师沙子龙、剃头匠孙

七、妓女小福子，艺人方宝庆和小文夫妇等。这个形象系列集中体现老舍与下层人民深刻的精神联系。如果说对老派、新派市民的描写充满通俗喜剧的主调，那么，刻画城市贫民形象的作品则具有浓郁的悲剧性色彩。《骆驼祥子》就是这类作品的代表作。

《骆驼祥子》是老舍写作的一个高峰。小说的成功不仅在于它真实地反映了旧中国城市底层人民的苦难生活，揭示了一个破产的农民如何城市化，又如何被社会抛入流氓无产者行列的过程，以及这一过程中所经历的精神毁灭的悲剧。进一步探究还会发现，小说还具有更深刻的意蕴，那就是对城市文明病与人性关系的思考。作品表现了一个来自农村的纯朴的青年农民在现代城市文明病中发生的道德滑落和心灵腐蚀的故事。

故事缘起于1936年春，老舍从朋友处听到两个关于人力车夫的故事，引起创作冲动，遂决定将一个外号“骆驼”，名叫祥子的车夫作为长篇小说的主人公，来表现城市下等人的生活，意在“写出个劳苦社会”。

１、祥子形象

祥子的性格是变化的，充分体现了现代文明病对人性的扭曲侵害。起初，祥子是诚实善良、勤劳刻苦的，虽然性格内部不乏自私狭隘、目光短浅的一面，但祥子是年轻而富于活力的。小说强调了祥子性格中突出的“要强”和“韧性”，他希望摆脱形形色色的人身依附关系，做一个拥有“自己的车”的“自由洋车夫”。然而，在历经三起三落的苦苦挣扎之后，祥子终于冷了“要强”的心，沦落成一个他平日最看不起的“车夫样的车夫”。

小说开始时，18岁的祥子那样有生气，到作品的结尾，他吃喝嫖赌，掏坏、打架、占便宜、乃至出卖人命，他混在出殡的队伍里，低头驼背，“口中叼着捡来的烟卷头儿，有气无力地慢慢地蹭“。这时的祥子只有26岁。在社会的重压之下，祥子终于向命运屈服了。祥子形象的意义：

（１）由理想的祥子被腐败的环境锁住而不得不堕落，他向命运挑战最后却不得不向命运屈服。祥子的悲剧反映了城市下层劳动者的深刻悲剧，让人们看到恶劣的社会如何毁掉了一个人的全部的人性。

（２）祥子被物欲横流的城市所吞噬，自己也成为那城市丑恶风景的一部分，小说解剖了构成城市环境的各式各样人物的心灵，揭示了文明失范如何引发“人心所藏的污浊与兽性”。

（３）祥子形象的深刻社会意义还表现在，他的道路表明了小生产者的个人奋斗是解救不了自己的。

２、虎妞

虎妞是小说中刻画极为成功的、复杂的又一个艺术典型。她相貌丑陋、举止粗鄙，大龄未嫁，像一个正常女人一样渴望有自己的婚姻生活，视祥子为猎物。当然她对祥子的感情虽然有变态的一面，但也有真诚的一面。在生活中她的行为常常具有喜剧的色彩，但是它又是一个悲剧性的人物。虎妞形象的两面性在于，一方面她是刘四盘剥车夫的帮手，属于剥削阶级的一员；另一方面，他又受到刘四的钳制，耽误了青春，也是受害者。

虎妞的性格，也有两面性，她喜欢吃喝玩乐，游手好闲，却不乏善良和同情心，对祥子既有真情又不乏占有欲，对爱情的追求中，不乏真诚又伴有明显的变态心理。作家对她的描写也是既同情、又鄙夷。

《骆驼祥子》的艺术成就：

（１）人物形象和主题的深刻社会意义。揭开了底层市民社会的帷幕，揭示了小人物的生存境遇和命运。

（２）精彩的心理描写，深入人物的内心世界，多方面、多层次地展示人物心灵世界的微妙变化。

巴金

中国现代文学史(鲁迅)笔记篇5

一、简介

鲁迅原名周树人，字豫才。

“五四”时期是鲁迅战斗和创作的第一个高峰期，该期间出版了第一篇小说集《呐喊》。

1924~1926年，是鲁迅边战斗边探索的时期，也是他战斗创作的第二个高峰期，该期间创作了第二本小说集《彷徨》，散文集《野草》、《朝花夕拾》，杂文集《华盖集》。

1930~1936年，是鲁迅战斗创作的第三个高峰期，主要作品是历史小说集《故事新编》、鲁迅是左翼文艺运动的光辉旗手，是中国文化的主将，鲁迅的方向就是中华民族新文化运动的方向。

二、小说

《呐喊》是鲁迅的第一本小说集，其总主题是反封建，深刻揭示了封建思想、封建道德的吃人本质及其对人民群众毒害的深广。

《呐喊》第一篇《狂人日记》，小说塑造的狂人形象，就作者所赋予的象征意义来说，是一个具有现代意识的封建社会叛逆者的形象，一个清醒的启蒙者的形象。《狂人日记》作为中国第一篇现代白话小说，以它彻底的反封建精神和现代意识，它的深厚的思想意蕴和新颖特别的格式，成为中国新文学的开山之作。

《彷徨》是鲁迅的第二本小说集，作品中不幸的人们主要是农村劳动妇女和新知识分子，他们对于封建主义的压迫有过反抗，但最后都以失败告终。

《呐喊》、《彷徨》采用“杂取种种人，合成一个”的典型化方法，人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。、在艺术上多姿多彩，以将浓烈的感情寓于客观的叙事之中为主要特色。在中国文学史上有着极为重要的地位。

《故事新编》一共收录历史小说8篇。《补天》（女娲）、《奔月》（后羿）、《理水》（大禹）、《非攻》（墨子）、《铸剑》（眉间尺和宴之敖）、《采薇》（伯夷、叔齐）、《出关》（老子）、《起死》（庄子）。

《故事新编》的创作方法，既有现实主义，又有浪漫主义。是对中国戏曲艺术这一传统的创造性运用和发展。在中国现代历史小说中，《故事新编》以它丰厚的思想内容和特别而多样的格式，占有重要地位。

三、杂文

鲁迅一生写的最多的是杂文，前期作品有：《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》四本杂文集，后期有《而已集》、《三闲集》、《心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》十本杂文集。

鲁迅杂文内容丰富广博。鲁迅前期杂文侧重对封建性旧文明、旧道德的批判，充分体现了以科学民主为旗帜，彻底反对封建文化的“五四”精神。同时还探索和研究国民性问题，暴露和批判了卑怯、惰性、保守、巧滑等国民性弱点。具有深刻性。

鲁迅后期的杂文在思想内容上有所发展。首先，政治斗争和时评的文字增多了。其次，对旧中国社会的思想、文化、文学进行了更为广泛儿深刻的批判。第三，对革命文学发表了许多重要意见。后期许多杂文具有深刻的哲理性。

鲁迅的杂文具有很高的艺术性，它的文学特征首先体现在形象性，同时还具有抒情性和讽刺性的艺术特点。鲁迅的杂文文体多样不拘一格。鲁迅杂文的艺术魅力还在于它的简练隽永、鲜明生动、机智幽默、多姿多彩的语言。

四、散文

鲁迅是现代中国散文诗最早的创作者，其散文诗集《野草》写于1924年，最初发表于《语丝》，其中较多的篇数，虽然流露出彷徨、苦闷、寂寞情绪，但着重表现的是黑暗重压之下的战斗精神、追求精神、牺牲精神。《野草》的多数作品在艺术上采用象征主义的方法，以创造物质感的形象来表现复杂的内心感受。

中国现代文学史教学大纲篇6

适用专业：汉语专业课程性质：专业基础课学时数：2大纲执笔人：刘梦琴

一、课程定位和目标

课程定位：中国现代文学史是汉语专业的专业基础课，该课程在函授汉语专业的人才培养中占有重要地位，它的开设有利于提高学生的审美能力、文学作品的鉴赏能力，提升学生的写作能力，是汉语言文学专业学生培养语言能力的基础课程。

课程目标：主要是系统学习1917年——1949年间的中国文学的发展过程和文学创作的历史形态，使学生获得有关中国现代文学历史上所呈现的最普遍的精神状态与艺术形态等方面的知识，以及一种对人生价值和目的认识的文化背景，并使学生在课程学习过程中形成能够在理想的水平上，欣赏、分析、评价文学现象（主要是文学作品）的基本能力，要使学生形成合时代要求的进步的审美价值观，领悟人生的美和做人的真谛，在文学作品中陶冶自己的情操。

二、课程教学内容和基本要求

（一）20年代文学思潮与运动（1学时）教学重点、难点

教学重点：文学革命的发生与发展，大量的文学社团的涌现是本章的学习是本章的学习重点。

教学难点：各种文学思潮发生的背景以及文学思潮的变动对文学创作的影响是本章的教学难点。教学内容和基本要求教学内容：

1、文学革命的发生与发展

2、新文学社团的蜂起

3、胡适、周作人与新文学初期理论建设

4、文学创作潮流与趋向基本要求：本章主要是介绍从1917——1927年间的文学运动和文艺思潮，学生应全盘了解在这一阶段出现哪些文学思潮，对现代文学的创作有什么样的影响，了解在现代文学阶段所受的外来影响。在此基础上理解现代文学的现代性，重点掌握文学革命的发生与发展对中国文学的影响，以及这一时期出现的主要的社团流派，它们对现代文学的重要贡献。考核的主要知识技能：

新文化运动的开始；文学革命的发生与发展；文学研究会；创造社；新月社；语丝社；湖畔诗社；小诗派；第一个十年文学创作特征。

（二）20年代小说（4学时）教学重点、难点

教学重点：《呐喊》和《彷徨》在现代小说史上的地位；叶绍钧人生写实小说的分析；郁达夫自叙传抒情小说的特色。

教学难点：鲁迅小说在形式手法方面的创造性与先锋性；对独语体散文《野草》的解读；郁达夫小说中大量性描写的评析；本时期小说逐渐发展的过程。教学内容和基本要求教学内容：

1、《呐喊》、《彷徨》：中国现代小说的开端与成熟的标志。

2、说不尽的阿Q。

3、《野草》和《朝花夕拾》。

4、从“问题小说”到人生派写实小说。

5、乡土文学的出现。

6、“自叙传”抒情小说及其他主观型叙述小说。基本要求：

本章主要是介绍新文学第一个十年小说创作的情况，要求学生首先了解鲁迅的生平和创作的概况，了解《呐喊》和《彷徨》两本小说集创作的概况，了解鲁迅的散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》的思想内涵和独特风格，了解本时期小说方面三个大致类型，了解在本时期出现的有影响的小说作品。理解对阿Q不同时期的不同评价，理解鲁迅在现代文学史上的地位，理解本时期“问题小说”“乡土小说”“自叙传抒情小说”的特点，通过评析有代表性的作品掌握三类小说对现代小说的贡献，重点掌握对《呐喊》和《彷徨》的总体评价。

考核的主要知识技能：

鲁迅的主要作品；《呐喊》《彷徨》中国现代小说的开端与成熟的标志；《呐喊》《彷徨》的艺术成就；阿Q形象分析；阿Q的革命性分析；阿Q的艺术特色；不同时代对阿Q的不同解读；《野草》《朝花夕拾》的思想内涵和独特风格；“问题小说”形成的原因；冰心是问题小说的创作；叶绍钧的小说创作；乡土文学；郁达夫及其《沉沦》等作品；创造社作家群“自叙传”抒情性小说的特点。

（三）20年代新诗、散文（3学时）教学重点、难点

教学重点：对《女神》和《屈原》的分析；对新格律诗派理论主张的理解；对闻一多、徐志摩诗歌的评析。

教学难点：对新格律诗派理论主张的理解和第一个十年中新诗的发展流脉；《女神》的历史意义及其在文学史上的地位；泛神论对郭沫若的影响。教学内容和基本要求教学内容：

1、新诗的诞生——“五四”新诗运动

2、“尝试”中的新诗——早期白话诗

3、《女神》的自我抒情主人公形象（1）郭沫若的生平与创作概况。（2）《女神》的自我抒情主人公形象

《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性的高度统一。

4、《女神》的艺术想象力、形象特征与形式

5、以《屈原》为代表的历史题材的剧作

以《屈原》为例体现了他创作历史剧的三个特点：一是大都取材于战国时代。二是强调“失事求似”创作原则。三是有强烈的主观性与抒情性，浓郁的诗意。

6、“开一代诗风”的新诗创作

7、新诗的“规范化”——闻一多、徐志摩为代表的前期新月派

8、“纯诗”概念的提出与早期象征派诗歌基本要求：

本章主要是学习1917-1927年的新诗运动与创作，通过本章的学习，让学生了解第一个十年新诗的大致发展过程，了解在新诗的发展过程中内部的几次结构性调整，了解郭沫若对中国现代文学史的贡献，了解郭沫若创作的概况，了解《女神》创作的背景，了解历史剧《屈原》创作的背景。理解初期白话诗、创造社、小诗派、新格律诗牌、象征诗派的诗歌理论及诗歌主张，理解《女神》在现代文学史上的地位和意义。掌握《女神》取得成功的两大原因，掌握新格律诗派的诗歌主张及闻一多、徐志摩的诗歌创作特色。考核的主要知识技能：

《屈原》中屈原的艺术形象和浪漫主义特色；《女神》中所表现的“五四”狂飙突进的时代精神；《女神》中的个性解放；《女神》奇特想象的浪漫主义特色；《女神》在中国新诗史上的地位；《尝试集》、初期白话诗、自由诗、湖畔诗人、小诗体、前期新月派、新格律诗、早期象征诗派；第一个十年有影响的诗作者及作品；初期白话诗的特点；湖畔诗人的创作特点；小诗派的创作特点；早期象征派的创作特点。胡适“作诗如作文”的主张及其应用；新月派的新格律化的主张。本时期新诗发展的过程；闻一多诗歌“三美”的新格律诗理论及其创作实践；徐志摩诗作的思想内容和艺术特色；评析《死水》《再别康桥》。

（四）30年代文学思潮与运动（1学时）教学重点、难点

教学重点：左联的成立及其贡献。教学难点：左联的贡献与缺失。教学内容和基本要求教学内容： 1、30年代文艺运动发展的基本线索

2、革命文学论争和以“左联”为核心的无产阶级文学思潮

3、自由主义作家文艺观及两大文艺思潮的对立

4、文学创作的潮流与趋向基本要求：

本章介绍新文学第二个十年的文学思潮与运动的概况，要求学生了解30年代文艺运动发展的基本线索，理解左翼文学思潮的时代特征及其得失，以及左翼作家与自由主义两大文学思潮对立的状况。掌握左联成立后的主要贡献和对新文学创作的影响。考核的主要知识技能：

“革命文学”的倡导、论争；左联成立的时间、地点、主要主张、主要刊物；《对于左翼作家联盟的意见》；文艺大众化运动；与“新月派”的论争；与“京派”的论争；与“自由人”、“第三种人”的论争；30年代文艺运动的基本线索；左联的历史功绩。

（五）30年代小说（6学时）教学重点、难点

教学重点：老舍创作的特色；对《骆驼祥子》的分析；对《家》的分析，通过分析掌握巴金创作的艺术风格；对沈从文笔下的湘西世界的分析，《边城》中对人性美、人性善的表现。

教学难点：新时期茅盾的作品遭到冷遇，对茅盾的创作到底如何评价；老舍对市民世界的展现；巴金前后期创作风格的变化；沈从文文学理想的形成和沈从文作品独特的审美价值。教学内容和基本要求教学内容：

1、茅盾的小说创作。

2、老舍的小说创作。

3、巴金的小说创作。

4、沈从文的小说创作。

5、蒋光慈和柔石

6、张天翼、沙汀、艾芜的小说创作。

7、施蛰存等的新感觉派小说基本要求：

本章介绍第二个十年的小说创作情况，首先对这一时期出现的小说大家有一个大致的了解，对这一时期的小说思潮流派有一个大致了解，同时还要了解各个思潮流派的创作特点，在这些思潮流派的影响下有成就的作家作品。理解茅盾、老舍、巴金、沈从文等作家的创作，理解左翼占主潮的时代背景以及左翼文学的优缺点。掌握老舍、巴金、沈从文小说创作的成就及其创作特点，掌握张天翼、沙汀、艾芜创作的特点。考核的主要知识技能：《骆驼祥子》中虎妞的性格及其艺术形象；《骆驼祥子》中祥子的形象；老舍作品的“京味”与幽默的风格；老舍作品中的“市民世界”。巴金中长篇小说的两大题材；《家》中人物形象分析；分析《家》的艺术成就。《边城》中翠翠、老船公的形象；《边城》中作者如何来达到对湘西人性美、人性善的赞颂的；沈从文对湘西和都市的两种描写。“左联”青年作家的创作；东北作家群、京派海派、新感觉派的创作；张天翼的讽刺艺术；沙汀的艺术成就。

（六）30年代新诗（2学时）教学重点、难点

教学重点：中国诗歌会的创作特点；戴望舒、卞之琳诗作分析。教学难点：现派诗的形成、特点及演变。教学内容和基本要求教学内容：

1、中国诗歌会诗人群的创作

2、戴望舒、卞之琳等现代派诗人的创作基本要求：

本章介绍第二个十年的诗歌创作，首先要了解第二个十年的诗歌创作和第一个十年的联系，对本时期诗歌创作流派和趋向有一个总体的把握。理解现代诗派对新月派和象征派的继承和反拨，理解现代诗派的形成过程及其特点。掌握戴望舒、卞之琳诗歌创作的特色。考核的主要知识技能：

中国诗歌会、现代诗派；第二个十年诗歌作者及其作品；后期新月派的诗歌创作；中国诗歌会的创作风格；卞之琳的诗歌艺术；戴望舒诗歌主张及诗意风格；评析戴望舒《雨巷》、卞之琳《断章》。

（七）30年代戏剧（2学时）教学重点、难点

教学重点：本章要让学生重点掌握《雷雨》的思想内容和艺术技巧。了解曹禺剧作在中国话剧史上的地位。

教学难点：曹禺剧作在社会接受过程中出现的误读现象。教学内容和基本要求教学内容：

1、《雷雨》

2、曹禺剧作的命运基本要求：

本章通过对《雷雨》的分析，让学生了解曹禺在中国话剧史上的地位，了解话剧创作的特点，理解一部成功的剧作是使任何时代的读者百读不厌的，重点掌握《雷雨》的思想内容和艺术技巧。考核的主要知识技能：

曹禺的主要剧作；曹禺剧作风格的变化；曹禺剧作的文学史地位；《日出》的结构特点；《北京人》的主题；《家》的艺术特色。《雷雨》中周朴园、繁漪的形象；《雷雨》的艺术成就；《日出》中陈白露的复杂性格。

（八）40年代文学思潮与运动（1学时）教学重点、难点

教学重点：《在延安座谈会上的讲话》的内容和意义。教学难点：对文学论争的学习。教学内容和基本要求教学内容：

1、战争制约下不同政治地域的文学分割并存

2、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》基本要求：

本章介绍第三个十年的文艺思潮与运动，了解战争和政治区域下不同地域呈现出不同的创作特点。理解国统区不同时期文学创作的不同特点，掌握《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，以及对解放区文学的影响。考核的主要知识技能：

识记“文协”成立的情况；本时期地域分割对文学的影响；“民族形式”论争；现实主义和“主观问题”的论争；孤岛文学、沦陷区文学的创作成就及特点；胡风的“主观战斗精神”；《在延安文艺座谈会上的讲话》的内容与意义。

（九）国统区文学（2学时）教学重点、难点

教学重点：钱钟书、张爱玲的创作分析；艾青的独特意象和诗歌的艺术形式；七月诗派、九叶诗人群创作的特点；教学难点：《围城》的多层主题意蕴；艾青的地位和贡献。教学内容和基本要求教学内容：

1、本时期小说创作概况，路翎、钱钟书的创作，张爱玲的创作。

2、艾青诗歌创作独特的意象与主题。

3、七月派诗人群的创作；以穆旦为代表的“中国新诗派”。基本要求：

本章介绍国统区文学的创作情况，首先要了解本时期小说、诗歌创作的概况。理解艾青独特的意象蕴含的深刻内容，理解七月诗派、九叶诗人群的创作主张。掌握张爱玲、钱钟书、艾青三位作家创作的风格。考核的主要知识技能：

《围城》的多层主题意蕴；《围城》的艺术成就；张爱玲的创作风格；识记艾青著名的诗歌作品；艾青提倡的“散文美”的主张；艾青对中国新诗的贡献；艾青诗歌独特的意象与主题；评析《大堰河——我的保姆》等诗歌。

（十）解放区文学（2学时）教学重点、难点

教学重点：赵树理塑造的农民形象，民族化、大众化的创作特色；《王贵与李香香》、《漳河水》的创作特点；《白毛女》的分析与评价。

教学难点：赵树理艺术创作的局限；对解放区小说、诗歌、戏剧创作的总体把握。教学内容和基本要求教学内容：

1、赵树理出现的文学史意义。

2、塑造历史变革中的农民形象。

3、评书体现代小说形式。

4、敌后根据地的诗歌创作。

5、《白毛女》与其他新歌剧。基本要求：

本章介绍解放区文学创作的概况，了解赵树理创作的概况，了解解放区诗歌的创作情况，了解《白毛女》民族新歌剧的创作情况。理解赵树理的成功有政治方面的因素，理解解放区诗歌创作的特点。掌握赵树理创作的特点及其贡献，掌握《白毛女》在剧作史上的意义。考核的主要知识技能：

赵树理的评书体小说；赵树理的主要作品及作品中主要人物；山药蛋派；《小二黑结婚》中的人物形象及艺术成就；赵树理出现的文学史意义；赵树理塑造的历史变革中的农民形象；《白毛女》在剧作史上的意义。

三、本课程教学建议

1、教学方法：以课堂讲授为主，辅助以课堂讨论、专题作业等形式。

2、教学辅助资料：多媒体、电影录像、课外参考书等。

3、作业：书面作业和口头作业相结合的方式，主要是检查学生对主要内容的掌握情况，同时练习语言的组织能力和对问题的分析能力。

四、本课程学业评价(一)考核目的

本门课程为考试课。本课程考核目的是检验学生对中国现代文学发展脉络的掌握和理解程度。要求学生全面把握中国现代文学发展的历史，熟悉各个时期现代文学发展的规律和主要特色，掌握各个时期的文学走向及其各不相同的文体、风格与流派，熟悉代表作家的代表性作品，具备阅读、鉴赏、分析、评论中国现代文学作品的能力，（二）考核方式及考核用时

本课程考试采取闭卷方式。题型有单选、多选、名词解释、简答、论述、赏析等，可酌情组配；考试用时一般为110分钟。成绩比例：考试成绩60%，平时成绩40%。

（三）命题要求

命题内容应包括基础知识和应用能力方面的知识。基础知识考核本大纲中规定要掌握的文学史常识。应用能力方面的知识考核学生评鉴作家作品，辨析文学现象的能力。

命题范围要覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程内容上的重点。每套试卷总分100分，客观性试题占40-50分，主观性占50-60分。试题难易程度：较为容易的题:约30%，难度适中的题:约50%；难度较大的题：约20%。

五、建议教材和教学参考书教材： [1]钱理群温儒敏吴福辉：《中国现代文学三十年》，北京大学出版社，1998年7月

[2]朱栋霖丁帆朱晓进：《中国现代文学史》，高等教育出版社，1998年8月教学参考书：

[1]吴宏聪范伯群《中国现代文学史》，武汉大学出版社，1999年 [2]郭志刚，孙中田《中国现代文学史》高等教育出版社，1999年

[3]温儒敏、赵祖谟《中国现当代文学专题研究》，北京大学出版社，2002年 [4]严家炎：《鲁迅小说的历史地位》，湖南人民出版社，1983年 [5]汪晖：《反抗绝望》，上海人民出版社，1991年

[6]陈漱渝：《阿Q新论：阿Q与世界文学中的精神典型问题》，陕西人民教育出版社，1996年

[7]许华斌：《丁玲小说研究》，复旦大学出版社，1990年

[8]蓝棣之：《现代文学经典：症候式分析》，清华大学出版社，1998年 [9] 凌宇：《从边城走向世界》，三联书店，1985年

[10]王晓明：《潜流与漩涡》，中国社会科学出版社，1991年 [11]陈丹晨：《巴金评传》，河北人民出版社，1981年

现代文学史篇7

关键词：英美文学,研究现代化,启示

文学研究现代化是信息化过程中的必然趋势。正如每一次的历史变革, 我国的文学研究在现代化的步伐中也有很多错误, 走了很多弯路。英美文学研究在现代化方面走在世界前端, 有很多值得我们借鉴的地方。所以, 研究分析英美文学研究的发展, 不仅是扩展文学范围, 帮助我们理解新一代的英美文学, 使外国文学和中国文学更加的水乳交融, 也是学习其中的思想和精髓, 为今后我国的文学发展提供多样化的参考和指导。

一、英美文学研究的现代化发展

1. 计算机和互联网与文学现代化

英美文学研究方法的现代化主要是指现代科技的加入, 20世纪60年代, 计算机和互联网的普及, 打开了文学研究者运用计算机来分析文学的新篇章。从事文学研究时, 以计算机为介质, 探讨文学现代化和文学研究现代化之间相辅相成的关系, 并建立与文学、科技、计算机等相关的杂志等宣传读物。随着计算机技术和文学研究的深入发展, 计算机作为文学研究手段的流程越来越成熟, 越来越多的文学研究者利用计算机软件来研究作者的文笔和在语言方面的个人风格, 而文学和科技的交融也越来越成为主流。接着, 网络的发展更是将其推上了另一个高度, 不仅是方法现代化程度提高, 而且给文学创作提供了更多的题材和思路。首先, 网络改变了人们的阅读方式, 因此文学创作和文学研究的方式也会随之改变, 更加的依赖计算机和科技的发展。另一方面, 网络将文学研究淡化, 可以说更加的趋向于文化研究, 即对文学创作的背景及其中涉及到的时政大事、风土人情的褒贬。最后, 网络的全球性、虚拟性不但为文学传播提供了质变的提升, 以网络为文学主题的和载体的新文学形式更是层出不穷, 这几乎形成了一类研究。事实上, 虽然文学研究的现代化并不等同于文学研究的网络化, 但是我们经常会把两者联系起来, 不管是学者还是教授, 都会把其网络化当做研究和教学的侧重点。

2. 社会价值与文学现代化

英美文学研究现代化的另一个表现形式是, 在评估过程中, 进一步淡化其艺术性及故事性的重要性, 而是更侧重于作者的思想深度, 以及作品所反映的社会现实、社会发展中的问题, 可以说, 一个作品是否具有社会前瞻性在一定程度上标榜了其文学价值。比如《飞蛾:象征的创造性力量——论佛吉尼亚伍尔夫的 (海浪) 中飞蛾的象征意义》和《大众的反叛》两本书, 虽然一个是对社会现象的剖析和对现代理论进行补充, 一个是对西方现代化历史的反思, 但都是通过对一件小事或一段时期的分析, 来对社会发展提出值得借鉴的建议, 故而受到了专家的充分肯定与褒扬, 在社会舆论上也引起了广泛关注, 就连各种奖项也对其抛出了橄榄枝。

二、英美文学研究现代化对我国文学的启示

1. 研究英美文学现代化的原因

从五四时期开始, 我国现代文学就涌现了大量的新作品, 这些作品符合大众口味, 不再像过去那样生涩难懂, 同时, 出现了职业作家、明星作家、业余写手等各种身份, 这促进了我国文学和文学研究的现代化, 文学的发展孕育了新的体裁和思想方式, 以及文学研究的变化, 而知识分子的身份地位转变又反过来衍生出更新颖多样的文学形式。而中国文学研究的现代化又是与这一系列的变化相辅相成的, 文学的现代化为文学的现代化研究提供新的材料, 促进着后者的发展, 而文学研究的现代化成果则可以给新文学更多的思想、手段, 纠正文学发展中的错误, 促进文学更好的发展。从胡适提出以白话文代替文言文开始, 我国社会变革的步伐就一再体现在文学作品上, 改良社会、教育人心的作品成了主流, 又加之文学创作人一般也身兼这研究者的身份, 对于文学研究现代化的要求就更高。分析借鉴英美文化研究现代化的方法和成果, 是加快我国文学研究发展的重要途径之一、也是我国文学发展的重要任务。

2. 英美文学现代化的启示

自John教授因图书馆管理使用繁琐, 而提出了以网络远距科技来解决始, 文字的计算机化就开始深远的影响着英美文学的发展。让图书馆走进网络, 不但使图书馆的存储空间无限扩增, 也解决了它的取放问题。由此衍生的是, 整个学术研究中的数据取放问题都得以解决, 新形式的出现, 也改变着文学研究的方法和习惯, 可以说, 以网络分析类化为主的科学思想主导了文学研究的现代化发展。这一时期的文学作品无一不反映出人们的理性思考和科技发展对世界的巨大影响力。这表明作者更多的注意到了一种人文关怀, 并且充分认识到了科技对文学研究的重要作用, 进而更是将计算机和网络及其相关技术全面运用到文学研究中, 这些发展和对科技的敏感反映都是值得我国借鉴的, 文字从文言文变为白话文, 再变成数字化的文字, 这才是应有的变革。我国学者一则对计算机网络运用到文学研究中这一点的反映不够敏感, 二则对运用方法也处于摸索之中, 故而, 发展空间还很大, 一方面要培养懂技术的相关人才, 另一方面就是要借鉴学习英美文学研究的成果, 利用网络加强文学和科学的关系。同时最重要的是从根本上认识到文学与科学相联系对社会发展和进步的重要性, 只有将这个思想深植脑中, 才能令我国的文学研究获得长足的发展。

结语

综上所述, 文学是一种重要的社会表达, 而灵活的运用计算机和网络去进行文学研究则是对这种表达的检测、管理和促进, 同时文学的国际化也是重要的发展趋势。

参考文献

[1]曹振华.中国文学现代化起点的独特考察——“全球化背景下的中国近代小说转型”学术研讨会评述[J].东岳论丛, 2007 (06) .

[2]梁悦瑶.英美文学研究与网络文化:理论与实务的前景与盲点[J].厦门广播电视大学学报, 2007 (01) .

现代文学史篇8

关键词：时段分期教材现代文学史

1949年9月21日，中国人民政协第一届会议在北平召开。10月1日，以毛泽东为主席的中央人民政府在天安门宣告成立，一个有别于旧“中华民国”的新中国诞生了。作为曾扮演中国革命重要推手的现代文学，尽管其历史跨度仅三十年，但仍在高校中获得一门独立学科的地位。[1]截至2014年10月，仅以读秀数据库为考察对象，其收录的大陆现代文学教材已达150种以上，这些教材对现代文学的时段划分聚讼不一，从学科体系的科学性出发，对其作进一步的辨析厘清很有必要。

一、五十年代：建国初期政治文化的风向标

1950年5月，新中国教育部召集的全国高等教育会议通过了《高等学校文法两学院各系课程草案》，规定《中国新文学史》是各大学中国语文系的主要课程之一，并交代其授课内容为：“运用新观点，新方法，讲述自五四时代到现在的中国新文学的发展史，着重在各阶段的文艺思想斗争和其发展状况，以及散文，诗歌，戏剧，小说等著名作家和作品的评述。”[2]《〈中国新文学史〉教学大纲（初稿）》的草拟工作由老舍、蔡仪、王瑶、李何林、陈涌担任，陈涌因忙未能参加。草拟工作参照了蔡仪、王瑶、张毕来的大纲，由李何林执笔完成。该教学大纲界定新文学的特性为：“新文学不是‘白话文学、‘国语文学、‘人的文学、‘平民的文学等等，新文学是新民主主义的文学”。[3]学习新文学史的目的为：“一、了解新文学运动与新民主主义革命的关系。二、总结经验教训，接受新文学的优良遗产。”[4]显然，新文学史课程大纲参照毛泽东《新民主主义论》中的相关论述，在批判胡适、周作人等人“新文学”观的基础上完成了大纲的体系建构。该大纲将新文学发展阶段划分为五个时期：“一、五四前后——新文学的倡导时期（一九一七—一九二一）;二、新文学的扩展时期（一九二一—一九二七）;三、‘左联成立前后十年（一九二七—一九三七）;四、由‘七、七到延安文艺座谈会讲话（一九三七—一九四二）;五、由‘座谈会讲话到‘全国文代大会（一九四二—一九四九）”[5]。从以上时段划分中，我们不难读出知识场参与新中国权力空间建构的努力：将现代文学的节点定在1921年和1942年，是为了强调中国共产党的成立和毛泽东延座讲话对文学的影响;将一九二七—一九三七的文学概括为“左联”成立前后十年，在凸显左联成立的时代背景时强调了共产党领导“左联”的贡献。该时段划分虽然适应共和国建立初期的政治文化诉求，但也将丰富多元的历史固化为符合主导意识形态的简单模式。《〈中国新文学史〉教学大纲》中对于现代文学的时段划分一直是高校教材编纂的圭臬，只是在现代文学的时间起点上略有差别。现将此阶段的教材列表如下：

表1：

现代文学史教材作者出版情况时段分期备注

中国新文学史稿王瑶 1951年9月开明书店（上册）

1953年8月新文艺出版社（下册）第一时期：伟大的开始及发展（1919—1927）

第二时期：左联十年（1928—1937）

第三时期：在民族解放的旗帜下（1937—1942）

第四时期：文学的工农兵方向（1942—1949）

中国现代文学史略丁易 1955年7月作家出版社社会主义现实主义萌芽期（1917—1927）

社会主义现实主义明确提出与初步发展期（1927—1942）

社会主义现实主义更大发展期（1942—1949）

新文学史纲张毕来 1955年11月作家出版社第一期：1918、1919—1927、1928 未完，仅第一卷

中国新文学史初稿刘绶松 1956年4月作家出版社（上下册）五四运动时期的文学（1917—1921）

第一次国内革命战争时期的文学（1921—1927）

第二次国内革命战争时期的文学（1927—1937）

抗日战争时期的文学（1937—1945）

第三次国内革命战争时期的文学（1945—1949）

从以上四种文学教材表征的历史起点上，我们可以看出，王瑶倾向于将1919年“五四运动”定为现代文学的起点，并冠以“伟大的开始”的标题。张毕来则明确提出以鲁迅1918年5月在《新青年》上发表《狂人日记》为开端，他认为鲁迅的批判现实主义作品揭橥了新文学的开端。而丁易和刘绶松倾向于将发生“文学革命”的1917年定为现代文学的起点。值得一提的是，四种教材虽然都或明或暗提到了《文学改良刍议》和《文学革命论》，但将二文的新文学“发端”意义模糊化，只将其作为受到毛泽东高度评价的“五四”运动的背景低调处理。

综观以上教材，我们也能看出现代文学教材的编写与新中国的政治风向紧密相连。王瑶的时段划分从标题上即能看出受到第一次文代会的影响。丁易的时段划分则根据第二次文代会提出的“社会主义现实主义”理论来重新审视现代文学史。刘绶松则按照中国革命史理论来套用现代文学史，将国内革命战争与民族战争的时段划分等同于文学的特有分期。

二、大跃进：学生编写现代文学史的热潮

1958年“大跃进”时期，高校掀起了学生编写文学史的热潮，当时多作为教材讲义油印后在内部交流，正式出版的现代文学史教材只有三部，除了复旦大学中文系学生编写的《中国现代文学史》，还有吉林大学中文系编的《中国现代文学史》和中国人民大学文学教研室教师和新闻系学生编著的《中国现代文学史》。现将三本公开出版的教材列表如下：

表2：

现代文学史教材作者出版情况时段分期备注

中国现代文学史复旦大学中文系现代文学组学生 1959年7月上海文艺出版社第一时期：1919—1927

第二时期：1927—1942

第三时期：1942—1949

中国现代文学史吉林大学中文系中国现代文学史教材编写小组 1959年12月吉林人民出版社（共三册）第一编：1917—1927

第二编：1928—1941

第三编：1942—1949 在“大跃进”深入教育革命期间，1958年8月，吉林大学中文系师生掀起大编教材运动的产物。

中国现代文学史中国人民大学语言文学系文学史教研室上册于1961年12月出版;下册于1962年2月出版（原书无出版社说明）第一编：中国现代文学的产生和发展（1919—1942）

第二编：中国现代文学的新阶段（1942—1949）

在教材的时段分期上，复旦版与吉林大学版是基本相同的。二者编纂的时间接近，遵循的理念也一样，都认为文学史实际上是阶级斗争历史的一种特殊的表现形式。中国现代文学历史的分期，就是“在服从于中国革命各阶段的分期的前提下，依据中国现代文学在社会主义现实主义发展道路上各个阶段的不同特点来划分。”[6]根据以上论述，现代文学的第一时期（1919—1927）为社会主义现实主义的发生期。尽管一九一九至一九二一，一九二一至一九二七处于不同的革命时期，但二者文学并无大的区别。现代文学的第二时期（1927—1942）为社会主义现实主义的发展和成长期。现代文学的第三期（1942—1949）以毛泽东延安文艺座谈会讲话为标志，讲话的发表“是继‘五四之后的第二次更伟大、更深刻的文学革命。”[7]同时也揭橥了社会主义现实主义进入新的历史时期。中国人民大学版《中国现代文学史》则直接以延座讲话为界进行时段分期，讲话前为“中国现代文学的产生和发展期”，讲话后为“中国现代文学的新阶段”。前者尽管取得了很多成绩，但文艺工作者的思想意识的改造没有提到日程上，“这就形成了革命文艺运动的最大最根本的弱点。由于这个弱点的存在，所以文艺与政治、文艺与群众的关系问题，并没有得到完全的彻底的解决，这就不可避免地要发生这样或那样的错误或缺点。”[8]而在讲话发表之后，以上问题得到了彻底解决，“革命的文艺工作者沿着毛泽东同志所指示的工农兵方向前进，深入工农兵群众，进行脱胎换骨的改造，并获得永不枯竭的创作源泉。”[9]很显然，该书将现代文学的进程简化为讲话前后两个时期，其目的是为了突出毛泽东的延座讲话。这一方面与官方开展的声势浩大的延座讲话二十周年纪念活动有关，同时也说明20世纪60年代初期随着左倾思想的进一步发展，“毛泽东文艺路线”已被文艺界奉为圭臬，成为解读现代文学唯一正确的理论武器。

三、八九十年代：承续中的突破

文革十年，现代文学受“30年代文艺黑线论”的影响受到批判，当然也无史可写。十一届三中全会后，最早的一部现代文学史为唐弢主编的《中国现代文学史》第一册（1979年6月出版，到1980年12月出齐其他两册，其中第三册为唐弢、严家炎主编）。在“唐弢本”第一卷问世后，出于教学工作的应急需要，高校上演联合编写教材的热潮。现将此阶段的现代文学史教材略举如下：

表3：

现代文学史教材作者出版情况时段分期备注

中国现代文学史唐弢、严家炎等第一册：1979年6月，人民文学出版社（唐弢主编）

第二册：1979年11月，人民文学出版社（唐弢主编）

第三册：1980年12月，人民文学出版社（唐弢、严家炎主编）五四文学革命及其发展（1917—1919）

五四—第一次国内革命战争时期（1919—1927）

第二次国内革命战争时期（1927—1937）

抗战开始后的文艺运动（1937—1942）

《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后的创作（1942—1949）

中国现代文学史中南地区七院本书协作编写组 1978年10月，湖南省益阳地区湘中印刷厂印刷第一编：五四到第一次国内革命战争时期的文学

第二编：第二次国内革命战争时期的文学

第三编：抗日战争前期的文学

第四编：抗日战争后期和解放战争时期的文学华南师院、华中师院、开封师院、

暨南大学、武汉师院、广西师院、湖南师院等七院校中文系现代文学教研室协作编写

（内部教材）

中国现代文学史十四院校编写组 1981年6月，云南人民出版社五四到第一次国内革命战争时期的文学（1919—1927）

第二次国内革命战争时期的文学（1927—1937）

抗日战争前期的文学（1937—1942）

抗日战争后期和第三次国内革命战争时期的文学（1942—1949）

从表3可以看出，该阶段现代文学史在时段划分上与十七年时期并无大的差异。有学者称这些教材“一方面展现出新姿，一方面又残存着旧痕。”[10]值得说明的是，1979年8月出版了北京大学、南京大学、厦门大学等九院校编写的《中国现代文学史》和田仲济、孙昌熙主编的《中国现代文学史》，二者打破了现代文学史时段划分的惯例，代之以文艺思潮和作家作品双线推进的方式建构章节，事实上淡化了时代对作家的决定性强制影响，使新时期现代文学史编纂向文学本质回归迈出了可贵的一步。1984年3月人文社出版的《中国现代文学史简编》（唐弢主编）延续了这种编纂方式，唐弢认为“文学史首先应当是文学史，它既不是作家作品论，也不是文学运动史或思想斗争史，它应当从作家作品中分析来龙去脉，找出规律，将文学的历史发展线索清楚地写出来。”[11]在此种理念的指引下，该版现代文学史教材除了在引言和结束语部分介绍现代文学的发展轮廓外，其他篇幅都以作家的创作为中心展开论述，大大增强了文学自身（而非随时变化的外界因素）的份量，这是“论从史出”的有益尝试。

1984年6月，黄修己的《中国现代文学简史》出版，该书第一次舍弃了将毛泽东延座讲话作为现代文学史节点划分的金科玉律式编法，而以抗战爆发到建国前作为现代文学发展的第三期。“不再以1942年的延安文艺座谈会来划分抗战前期与后期，因为这样做虽可以说明解放区文艺的发展状况，却不能概括国统区文艺。”[12]黄的著作引起学界的热烈反响，并成为现代文学史时段划分的突破口，此后的教材多沿用了这一划分方法。现将两种代表性教材列表如下：

表4：

现代文学史教材作者出版情况时段分期备注

中国现代文学史黄修己 1984年6月中国青年出版社第一编：现代文学发生期（1917—1920）

第二编：发展第一期（1921—1927）

第三编：发展第二期（1928—1937.7）

第四编：发展第三期（1937.7—1949.9）

中国现代文学三十年钱理群、吴福辉、温儒敏、王超冰（修订本中无王超冰） 1987年8月上海文艺出版社

1998年7月北京大学大学出版社（修订本）第一编：第一个十年（1917—1927）

第二编：第二个十年（1928—1937.6）

第三编：第三个十年（1937.7—1949.9）修订本为普通高等教育“九五”教育部重点教材

四、新世纪：大文化观中的多元姿态

新世纪以来，随着现代文学研究的限阈进一步放开，学术创新得到进一步发展，现代文学教材中的时段划分也呈现多元化的特征。现将几种代表性教材列举如下：

表5：

现代文学史教材作者出版情况时段分期备注

中国现代文学史程光炜、吴晓东、孔庆东、郜元宝、刘勇著 2000年7月中国人民大学出版社第一版

2011年10月北京大学出版社第三版上编：（1917—1937.6）

下编：（1937.7—1949）面向21世纪课程教材

中国现代文学史孔范今主编 2012年4月人民教育出版社中国现代文学起步（1898—1917）

中国新文学的发生发展（1917—1927）

中国现代文学的多元发展（1927—1937）

中国现代文学新的聚合与分化（1937—1949）普通高等教育“十一五”国家级规划教材

中国新文学史教育部中文学科教学指导委员会组编;丁帆主编 2013年4月高等教育出版社五四文学的序幕：晚清至1919年

新文学的发轫期：20世纪20年代

新文学的繁荣期：20世纪30年代

区域性文学的总和：20世纪40年代

从表5可以看出，现代文学的开端时间被前置，以上教材都强调晚清因素对现代文学的催生作用，孔范今主编本认为1898年“戊戌变法”失败后，“以梁启超为代表的20世纪第一次文化启蒙运动，推动中国文学最终迈出了现代化的步伐。”[13]从而使得这一阶段的文化启蒙成为五四文学革命之先导。故中国现代文学的起步阶段为1898年至1917年。丁帆主编本认为“从古到今，以国体和政体的更迭来切分文学的历史边界，已成为文学史断代的基本方法。”[14]根据这种切分法，1912年的中华民国元年是新文学的起点。正是“以孙中山为代表的资产阶级民主核心价值理念渗透在国体和政体纲领，在民族精神层面倡导了对‘大写的人的尊重，才有了后来‘五四的‘人的文学的诞生。”“共和政府创建了第一部具有民主意识的《临时约法》，在制度、政策和法规的层面为新文学运动奠定了基础，从此开始了一种新的文学审美跋涉。”[15]此种解释显然更符合中国以朝代断史的传统路径，但也存在如何表征“中华民国”的难题。[16]值得一提的是，以上两种现代文学教材都注重从历史的、审美的角度来评判文艺思潮及文艺作品，这与十七年时期按照意识形态需要来简单定性已有云泥之别。程光炜等著的现代文学史以文学“走向现代化”为总主题。“正是因为1937年抗战的突然爆发，一度中止了中国社会现代化的进程，把这个有纪年含义的历史符号带入到20世纪民族的集体记忆之中，对文化结构和心理产生了根本性影响。”[17]故抗战前为现代文学的前半期，抗战后到中华人民共和国的建立为现代文学的后半期，这种以民族国家现代性叙事为切入点的编史方法改变了以往现代文学史三个十年的编纂惯例，尽管存在着以社会学理论解读文艺的偏颇，但也为现代文学研究打开了一个新的向度。

综观以上教材，现代文学的发生演变被置于一个更开放多元的立体审视角度，这种整合多个学科视野的大文化观也为教材的编写注入新的生机与活力。“21世纪以来出版的文学史总数达到了229部，比80年代几乎翻了一番。”[18]而这些文学史著作有多部被采用为教材。

韦勒克、沃伦在《文学理论》中论述文学史的编写时说：“一个时期就是一个由文学的规范、标准和惯例的体系所支配的时间的横断面，这些规范、标准和惯例的被采用、传播、变化、综合以及消失是能够加以探索的。”[19]而通过对时段分期的研究，我们在对历史范畴框架内政治社会文化等因素的互动解读中，也能更好地认清文学的自身审美特质与传承渊源。

（基金项目：本文系湖北工程学院校内B类项目的结题成果，批准号：[r2010026]。）

注释：

[1]新中国第一部现代文学史教材为《中国新文学史稿》，王瑶著，上册于1951年9月开明书店出版，下册于1953年8月新文艺出版社出版，其新文学的时间界定上起1919年五四运动，下迄1949年第一次文代大会。值得说明的是，新文学是指五四文学革命后相对于“文言”“传统”等古典因素而产生的具有现代特征的新质文学，在二十世纪五十年代中期以前，有关“五四”以来新文学的文学史论述和作品选，大都使用“新文学”的名称。而从五十年代中后期开始，“新文学”的概念便被“现代文学”取代，以“现代文学”命名的著作纷纷出现。“现代文学”对“新文学”的取代，是为“当代文学”概念的提出提供“空间”，是建立一种文学史“时期”的划分方式。

[2]王瑶：《中国新文学史稿（上册）》，开明书店，1951年版，序言第三页。

[3][4][5]李何林等著：《中国新文学史研究》，新建设杂志社出版社，1951年版，第3-4页。

[6]复旦大学中文系现代文学组学生编：《中国现代文学史（上册）》，上海文艺出版社，1957年版，第15页。

[7]周扬：《坚决贯彻毛泽东文艺路线》，人民日报，1951年6月27日。

[8][9]中国人民大学语言文学系文学史教研室编：《中国现代文学史讲义（上册）》，1961年版，第4页。（原书无出版社标记，封底印有“统一书号：10011·21”字样）

[10]邢铁华：《中国现代文学史研究述评》，文学评论，1983年，第6期。

[11]唐弢：《中国现代文学史简编·编写后记》，人民文学出版社，1984年版。

[12]黄修己：《中国新文学史编纂史（第二版）》，北京大学出版社，2007年版，第130页。

[13]孔范今：《中国现代文学史》，人民教育出版社，2012年版，第27页。

[14][15]丁帆主编，教育部中文学科教学指导委员会组编：《中国新文学史·上册》，高等教育出版社，2013年版，第1页。

[16]台湾官方政府当今仍以中华民国纪年，大陆则以1949年10月1日为新生的中华人民共和国的诞生日。

[17]程光炜：《中国现代文学史（第三版）》，北京大学出版社，2011年版，第1页。