创意模式

创意模式（精选12篇）

创意模式 篇1

创意农业的出现作为我国农业现代化发展过程的重要标志之一,对推动农业经济多元化增长、开拓农业生产力影响深远, 引起各级政府与学术界的广泛关注。 涉农创意企业作为创意农业的经营主体,从事农副产品的创意生产与加工等业务, 或通过将有限的资源进行整合,以创意为杠杆,发挥出巨大的潜在价值。 在针对涉农创意企业的孵化过程中,需要提供一系列企业发展所需的管理支持和资源网络,帮助和促进企业成长和发展的经济发展手段或企业运作形式[1]。 但目前,由于缺乏相应政策法规的支持,以及系统性的产业组织理论指导, 涉农创意企业孵化发展受较大约束。

本文以创意价值链为导向, 着重探讨涉农创意企业的孵化与发展, 旨在促进农业经济转型和新型农业系统的构建, 以期为推进农业现代化发展提供新的思路。

一、文献回顾

(一)创意农业

创意农业于20世纪90年代率先在北京、深圳、成都等地开始推广,2000年以后发展迅速[2]。 关于“创意农业”概念的界定,学术界主要存在两种舆论。 一方面,部分学者认为:创意农业是对农业生产经营的过程、形式、工具、方法、产品进行创意和设计,创造财富和增加就业机会的活动[3],通过艺术创意 、想象创造,与文化产业相结合的特色农业产业业态,主要涉及农副作物相关农业园区的设计、规划。 另一方面, 基于创意产业的视角,厉无畏和顾丽英[4]认为,创意农业通过创意思维把农业技术、文艺活动、农副产品生产、种植以及市场需求有机结合起来,不仅仅指生产若干创意农副产品,还应包括创新农业发展模式。

创意农业凭借文化创意与技术创新相结合的独特优势[5],通过对文化、经济、资源和创意有效协调的多维度视角替代农业经济效益的单一目标, 为农业现代化推进注入了新的活力并创造了巨大的价值空间。 创意农业的发展可有效地促进农业现代化推广, 并在一定程度上带来巨大的经济效益与社会效益。

(二)创意价值链

创意价值 链 (Creative Value Chain,CVC),指从创意源到创意成果化的过程中, 由创意主体通过系列创意活动形成增值链条的集合体[6]。 黄钢[7]认为, CVC系统是可分解为创意源、原创构想、方案设计、试验模型、 初步市场化以及创意产业化六类不同功能的组织节点,由企业、文艺机构、研发机构、高校、投资机构、 政府、 推广单位等主体构成的复杂系统网络。 具体结构如表1所示。

与价值链理论相似, 创意价值链将创意思维作为研究主体, 着重探讨从创意源到创意作品产业化的全过程中, 创意是如何在各主体结构之间实现转移、流动与增值。 在CVC系统中,创意农业通过与经济、 文化等相关领域互动融合, 以各组织节点为媒介介,,使使得得创创意意价价值值在在沿沿价价值值链链流流动动、、转转化化过过程程中中不不断断增值,最终形成产业,对社会、经济创造巨大的价值。 拓展方式如图1所示。

注 : 图1参考刘友金 (2009)。

二、涉农创意企业孵化环节

创意产业的出现并不仅仅依靠个人或单个企业的行为, 而需要集体的互动和企业一定程度上的集聚, 其中最重要的部分就是不同层次的众多创意人才间的协同配合[8]。

涉农创意企业作为M点的主体结构, 是原创构思、孵化与产品市场推广的有效通道,不仅需要对市场信息进行反馈,以完善对于产品设计的改进,还要根据产品推广的实际情况做出策略的调整。 因此,保证价值链通道的信息流通顺畅, 是创意产业高效运作的关键因素。

三、涉农创意企业孵化模式类型与选择

(一)涉农创意企业孵化模式类型

通过图2可知,经过M点的流通链有四条,分别为M-P-I、H-O-M-P-I、O-D-M-P-I、H-O-D-M-P-I。 基于此, 本文发现涉农创意企业的孵化模式共计四种,以层级划分,可分为三种类型。

1.单环孵化模式。 此种模式下,涉农创意企业孵化遵循M-P-I单环系统。 特定的产品类型(服务形式) 由M点进入市场, 通过P环节进行初步市场化推广, M-P过程完成了产品(服务)的定性,通过消费评价的反馈作用,企业可做出相应、及时地调整,为接下来全面推广活动打下夯实基础。 P-I过程中,借助于上阶段积累的经验及相关技术方面的改进, 产品 (服务)由定性试销发展到全面推广,市场占有率不断增加。 此种结构下,企业间无需业务分工上相互协作, 但企业本身需具备敏锐的市场嗅觉, 及时把握市场变化最新动态,以消费偏好为导向,迅速反应以做出更好的应对措施, 可在下一周期内加大市场推广力度或通过实施差异化发展战略, 在细分产品市场的同时降低风险。

注 : 、 分别代表双环孵化模式中的不同路径

以农产品销售为例, 由于部分农产品具有鲜活与易腐特性,保鲜时间短,储存环境与条件要求苛刻, 储存成本较高, 使得农产品的消费具有一定的时效性与地域性。 然而随着电子商务的不断发展,多数企业借助电商交易平台以M-P-I模式将产品推向全国市场。 企业通过M-P路径进行各类农产品销售,一定时间后根据销售量进行消费者偏好分析,调整销售策略,将其中较受偏爱的一类产品进行P-I大规模推广。

2.双环孵化模式。 涉农创意企业通过对接创意构思或技术孵化环节,将创意成果推向市场。 以H-OM-P-I模式为例,涉农创意企业与负责创意孵化的组织、机构进行合作,由这些机构提供优质的创意思维并以此为起点, 通过H-O路径加工形成一定形式的创意成果,在此基础上,通过有效的协同合作,位于M点的涉农创意企业将此创意成果进行M-P-I路径市场化推广。 例如,北京昌平的苹果园在苹果成熟后允许消费者进园采摘,不仅节省了部分人力成本,还吸引大量消费者前来,消费者通过自身体验,较容易认同并接受。

比较突出的是“平安果”的销售。 企业通过将书法、图案设计、遮光处理技术等部分充分融合,使得精美图案或祝福语句清晰地展现在苹果表面, 栩栩如生、可爱逼真(O-D-M),通过文化创意修饰与科技手段加工, 促使苹果从传统的农副产品摇身一变成了礼品和祝福的象征,进入市场后(M-P-I),深受消费者喜爱。

双环孵化模式强调两个环节间高效配合, 根据不同任务进行分工与协作,有序整合资源,将环节外内容外包化处理。

3.三环孵化模式。 此种模式下,通过对接创意构思部门,研发机构(单位)将创意成果转化为更适应市场变化的成熟产品, 再经由涉农创意企业进行产品化推广活动。 采用这一模式的企业多为强调社会化生产、专业化分工,进行创意构思、孵化加工、产品推广多环节合作的创意企业或集团公司。

例如,“莫斯利安” 酸奶的全国范围畅销有效地诠释了创意价值理论在实际生产中的应用性。 地处保加利亚境内的莫斯利安, 作为人类最长寿的村庄之一闻名于世。 光明集团基于此背景,与相关单位合作拟开发同名酸奶产品(H-O),经过深思熟虑以及大量的研发投入,研发团队通过技术创新,研制无需冷藏的常温酸奶(O-D-M),并通过成功的市场运作, 深受广大消费者喜爱(M-P-I)。 一件完善的创意产品无疑需要深厚的文化积淀、 高超的技术创新以及完美的市场运作有机结合起来,正因如此,“莫斯利安” 取得2013年年销售额30亿元的惊人成绩, 实现了良好的经济效益与社会效益。

(二)涉农创意企业孵化模式的选择

上述三种组织模式的选择,无好坏之别,更无高低之分,应根据企业自身定位、实际发展规模进行考量。 企业在选择适合自身发展的孵化模式时,需要充分了解所具备的优势, 掌握所处的经济环境与政策走向,并依据创意价值链上的分工进行合理的判断。 对此,进行如下归纳与总结。

1.单环孵化模式。 此类企业着眼于产品推广,专注市场创新,注重产品推广、创意思维与方式,创意能力一般,是以企业家主导的发展模式,适合中小企业或业务方式单一的企业进行选择。 此种模式下,企业应对市场变化做出及时判断,规避潜在风险、抓住机遇,对产品推广方式进行调整或根据消费者偏好对产品进行细分,重新投入市场,以获取最大的收益。

2.双环孵化模式。 该模式由企业家与艺术家或技术开发人员共同主导,适合企业规模中等,创新能力较强的企业。 此类企业注重市场创新、创意构思或技术孵化,强调企业间分工、相互合作,创意能力较强, 企业通过创意加工或技术改造, 将产品投入市场销售。 此种模式下,企业应加强与负责创意孵化、技术加工等单位的联系,对产品进行合理的定位,随时进行调整以适应不同的市场需求。

3.三环孵化模式。 该模式由企业家、艺术家与技术开发人员共同主导,多为规模突出、实力雄厚的行业核心企业的选择。 此类企业具备资金、技术、人才、市场份额等优势,综合集成创新能力极强,注重于创意构思与技术创新。 该模式下的企业多含有优秀的创意构思人员、先进的产品开发技术、成熟的市场推广机制,能有效地实现创意在价值链上的流通与增值。

基于此,根据企业自身的战略定位与业务分工, 可对上述三种模式进行选择。 不同孵化模式的企业为获得利润最大化效益,也必须对自身创意能力、组织结构、发展环境有客观、系统的了解。

四、结论

本文从创意价值链理论视角, 系统分析了涉农创意企业的孵化模式, 根据现阶段企业的发展状况及对未来市场趋势的预测, 企业可针对性地进行选择与调整,以更好适应市场需求的变化,有助于促进农业经济发展,加快推进农业现代化建设。 研究结果表明,涉农创意中小企业,发展时应选择单环孵化模式,积极保持对市场变化的敏感性,及时作出应对策略,以消费者偏好为导向,调整生产、保障收益。 针对一些创意能力较强、 业务分工较为细致的企业可选择双环孵化模式,通过业务外包,与创意构思单位、 技术加工部门合作,使得创意价值充分发挥作用。 对在人才、 资金和技术等方面占据优势的大型企业而言,可采用三环孵化模式,加强与高校、研究院的沟通联系, 强化内部创新机制, 健全创意人才激励体系,同时发挥带头作用,促进我国创意农业发展。

本文在部分学者的启发下, 针对涉农创意企业的孵化模式选择进行研究, 希望对我国创意农业发展提供帮助,为加快农业现代化建设做出贡献,所得结论可为创意价值链研究提供一定的基础。 □

创意模式 篇2

对于上海来说，产业转型升级成为可持续发展的必经之路，如何培育新兴业态的健康发展成为当务之急，尚在起步阶段的文化创意产业开始承载上海转型的梦想。

按照《上海市文化创意产业发展“十二五”规划》，文化创意产业将会被打造成上海的支柱产业，在“十二五”期间，媒体业、艺术业、工业设计业、时尚产业、建筑设计业、网络信息业、软件业、咨询服务业、广告会展业、休闲娱乐业等十大产业领域将得到重点发展，形成“一轴、两河、多圈”的文化创意产业空间布局，到2015年文化创意产业增加值要占全市GDP的比重达到12%左右。

数据显示，2010年上海文化创意产业的增加值为1673.79亿元，比上年增长15.6%，占上海GDP的9.75%。，作为文化创意产业发展载体和平台的园区，对文化创意产业的贡献值其实并不高。据统计，园区文化创意产值只占上海文化创意产业产值的不足十分之一。如何利用园区的平台功能培育优秀的文化创意企业，便显得尤为重要。

目前的问题

据统计，到目前为止上海正式授牌的园区共有77家，总占地面积240.78万平方米，每个园区平均占地31270.8平方米。除此之外，未被授牌的园区还有200多家。

地产商低价拿地、以园区之名行圈地之实一直饱受诟病，在被曝光过的园区中，大都是借用艺术来炒热地产的，一旦房子卖完，此前营造的艺术氛围也随之消散。

园区运营商的“二房东”身份也颇为尴尬。“在纯商业地产的经营模式之下，产业和园区管理之间没有必然和紧密的联系，只要招租满了，把物业管理好就可以了。”上海市文化创意产业推进领导小组办公室副主任贺寿昌告诉记者，这种粗放的管理模式常常导致“名不副实”：名为创意产业园，但入住的企业大多与文化创意产业毫无关联。

另一个值得注意的问题是，创意园的同质化现象严重。“上海创意产业园的一大突出问题就是没有主题，缺少特色。”上海社科院创意产业研究中心副主任王慧敏说。一份《关于上海文化创意产业园区发展瓶颈及对策的调研报告》指出，主题化的园区进展总量仅占所有园区的8%－10%.其余大多数园区特征不明显。

“缺少品牌则是上海文化创意产业园的软肋。”王慧敏告诉记者，园区的品牌不仅是指聚集区的品牌，还包括品牌品牌、专业化的平台品牌、人才品牌以及权威的评估品牌等。

更为关键的是，创意产业园区的运营还没有找到成熟的商业模式，不少产业园区开始探索走出“房东”的影子，通过产业集聚和投资带动园区和主体的发展。

产业聚集效应

“一旦产业和产业要素在园区内形成集聚，企业质量和产值将会呈现几何级增长，这样的增长比纯收租金模式更可持续发展。”贺寿昌表示。

以上海动漫衍生产业园为例，2008年上海澄兴动漫产业发展有限公司成立，澄兴总裁周勇希望通过打造 “动漫大场”的品牌，让生产动漫作品、产品和商品的企业集聚到宝山，通过上下游企业相互之间的联动来实现产业链的互补。

发挥产业集聚效应，确立清晰的功能定位是其第一步。“我跟园区打了十年的交道，2008年才开始做，之所以选择动漫衍生品其实是一种巧合。我们希望能从新兴的服务业中选择一种，而动漫产业有一条‘原创、传播、衍生产品开发’的产业链，其衍生品范围广、集聚性强，那时候正好大家都还没开始做，我们占得了生机。”周勇告诉记者。

有了清晰的功能定位后，周勇通过打造动漫衍生产品一条街，用免租金的方式吸引动漫衍生产品公司开店，体验式的服务让动漫一条街迅速打响知名度，随后千橡、天涯社区等游戏巨头和今日动画、磨铁图书、水晶石数码等纷纷入驻了宝山科技楼。

目前，动漫衍生产业园是国内唯一一家动漫衍生产品主题园区，入驻企业已超过200家，今年产值预计超过10亿元，税收总额超过8000万元。周勇也获得

了宝山科技楼10年的运营权。

按照周勇的规划，通过分工合作，“动漫大场”场中集聚的企业分工完成衍生品全产业链的打造，实现“载体、功能、行业、渠道、政策、品牌、资本”七位一体的服务架构。

动漫衍生产业园的盈利模式由三部分构成，物业收益、税收分享以及投资性收益，“未来我们的物业收益会降到40%以内。”周勇说。

除了动漫衍生产业园，上海的创意园区纷纷开始探索差异化之路。在静安区，上海现代戏剧谷发展有限公司提托市区内丰富的戏剧资源，构建现代戏剧产业的核心集聚区。

2008年，上海张江文化控股集团成立后，依托重大科技专项、技术创新体系和科技资源，确立了网络游戏、动漫、数字内容、新媒体四大重点领域。

“最早我们网络游戏发展得最好，动漫和网络游戏是相关的，而数字出版和新媒体则是代表了今后的传播方式。” 上海张江文化控股有限公司总经理张勇说。

企业之间如何协作，张勇具体解释道，在一个集聚区内，一个行业的产出，可以作为另一个行业的投入品，比如设计研发产业的产品，可以作为动漫游戏产业的投入品，而动漫游戏服务，又可以作为影视产业的素材。当多个创意群体相对集聚在一个园区内的时候，就可以大大提高劳动生产率。

涉足投资

贺寿昌认为，文化创意产业已经成为新的投资热点，在资本与企业之间，需要解决的是对文化创意企业的评估和服务的环节，这就要求园区的经营者具有识别文创类企业成长性的能力和提高为企业服务的能力，通过提供更好的服务培育企业成长，为资本与企业的对接创造条件。园区的经营者肯定会从中获得更多的收益，这比纯粹的商业地产经营模式更进了一步。

“这样做其实是把园区作为投资经营实体，挑选、积聚和培育好优质企业，甚至可以通过压低租金吸引企业入驻，或者用园区租金换取企业股权，使自己在新兴产业的创新发展模式中扮演重要的角色。”贺寿昌表示。

德比文化创意产业发展有限公司是该投资经营模式的一个践行者。德比在每个园区拿出一定面积，以免房租的方式换取企业的部分股权，用以扶持创意企业的发展。宝山动漫衍生产业园也已经涉足投资，投资利润占到利润总额的10%左右。

而从服务商升级为投资者也是张江文化控股有限公司未来的发展方向。

张勇告诉记者：“张江文化产业园区有其特殊性，其他园区大都是一整块的，而张江则是由存量房产改造而成，散在不同的产业聚集区，没有连成一片。”

目前张江文化产业园集聚了近300家文化企业。在考虑园区未来发展的时候，张江文化强调促进园区企业的发展，而非扩大数量。“我们并不追求园区体量的大小，而是由龙头骨干企业发展起来。园区运营主体的发展，不是靠房地产的租售，而是要靠产业投资，或者是进入产业。”

按照张勇的思路，只有当园区的服务发展起来，引进的企业更具竞争力，运营主体的发展才能随着企业的发展而壮大，另外运营主体也可以依靠龙头企业，投资产业。

创意如何演变成节目模式 篇3

1985年开始，我在韩国以综艺娱乐节目的编剧身份出道，一直从事电视节目制作，现在也是现役作家。韩国的电视节目编剧都是自由职业者，不隶属于任何一个电视台，编剧间竞争非常激烈。韩国电视节目制作费中的10%-15%用于剧本创作。编剧们需突出重围，让有实力的导演选择自己参与节目制作，竞争那10%-15%的制作费。5年内，同批进入编剧行业中的人50%都会掉队；等到10年后仅剩下其中的30%；20年后，仍在从事编剧事业的人可能不超过10%。适者生存，如果编剧们没有成长为电视节目制作的专业型人才，就只能另谋出路。

编剧在综艺节目中最重要的职责是提出创意。我的创意出发点和立足点通常就是一句话，比如艺人嫁到环境非常艰苦的农家会是什么情况（《女神嫁到》）？这个创意的来源是现在年轻人看电视的时间越来越少，老年观众成为主流收视群体，我们想研发一档老少咸宜的节目——对老年人来说有生活贴近性，对年轻人来说能让他们好奇并引发他们的关注。基于这个初衷，我们想出了把女艺人“嫁”到农村的点子，并参考其他一些教养类、特教类型的节目获得灵感后，就诞生了《女神嫁到》。

有了创意点，编剧即可在电视台之间兜售，确定采用后便开始组建团队。韩国综艺节目制作团队中，除总编剧之外，编剧团队主要由6-7人组成。最基层的两个编剧称为“执行编剧”，他们不参与策划会议，主要负责基础性工作，90%以上是资料调研。如果是6人团队，剩下4人中的1人会把策划方案写成具体台本，负责这项工作的编剧通常有10-15年资历；在他之下，需要一名从业7-8年的编剧做辅助工作；剩下的2名编剧一般有3-5年工作经历，负责其他协助工作。总编剧只需制定整个节目的轮廓和推进方向，给出相应指令和要求，下面的六位编剧就会按照其意图和指令，写出具体的策划方案。

韩国综艺节目的所有创意都是从简单的“点子”开始。但点子在操作上有很多不可行的因素，编剧团队和导演团队要一起不断地进行策划、讨论、碰撞，经过无次数调整才得以成为一个节目。在韩国，策划点子到形成项目、录制样片，通常历时两个月，最长也不会超过3个月。编剧组一旦组建，3个月后，一定会播出样片。

节目制作过程中，编剧需源源不断地向导演们提供新的创意点。以《爸爸去哪儿》为例，一次旅行拍摄结束后，编剧们就会根据拍到的内容进行讨论，确定下次拍摄要去哪儿？呈现什么内容？之后跟导演去现场勘景，根据已经想好的策划案构思如何加入需要的元素。在第二次拍摄中，编剧和导演还会根据前面的拍摄内容和播出内容，不断调整节目氛围。只有不断地创新，才能让一档节目有持续的生命力。

此外，编剧要弥补导演的不足之处。在韩国，一档常规性节目，一年要准备52期，两年104期，三年156期，节目总导演的压力非常大。很多外国制作人都会觉得韩国这样的制作方式非常疯狂，但导演能胜任这样的工作，编剧们也分担了压力。像在《爸爸去哪儿》节目制作中，艺人的调查、沟通、采访之类的工作，基本都由編剧承担。在节目拍摄过程中，编剧常常会与导演在摄像机后一同沟通讨论并将意见写于白板之上，让镜头前的演员看到。甚至在导演分身乏术的情况下，编剧也会负责一部分拍摄工作。

协助导演做出判断、结论也是韩国综艺节目编剧重要的工作职责。节目在拍摄过程中会遇到各种问题，甚至会有节目走向跟预期设想相背离的情况发生，制片人、导演焦虑、犹豫时，编剧会给予心理上与行动上的支持提出自己的建议，协助他们解决问题。

在韩国，编剧和导演共同站在节目制作的最前线。导演和编剧就像是一对夫妻，分享智慧、彼此协作。在这样的工作系统中，有不少编剧和导演生活中也走到了一起。

模式节目策划方法论

《爸爸去哪儿》《花样爷爷》《爸爸回来了》《明星夫妻秀》可能是大家比较熟悉的4档节目。能不能把这4个节目整合在一起，创造出一个新的模式且不能被说成山寨？

这其实是创意的过程，经过这个过程，最后变成一个完整的模式节目。

观察这四档节目，基本都有家庭关系的呈现，旅行部分是节目设置的重要环节。因此我考虑可以用“家庭旅行”作为节目的大框架。如果是家庭旅行，需要有哪些家庭成员参加，旅行由谁主导，不同家庭成员的角色分别是什么，采取何种形式旅行，去哪儿旅行、旅行经费是多少等等，这些问题的不断提出和解决都是“点子”逐渐变为丰富的结构的过程。

创造一个好的模式节目，首先我们需要找到一个好主题，赋予节目价值观。目前中国观众对家庭类真人秀关注热情很高。有学员建议说，可以让孩子制定旅行计划，赋予孩子以权利，这就是一个明晰的主题，背后的价值观即增强家庭成员之间的沟通。

第二，设计角色与角色之间的关系。在节目中，夫妻之间可以是什么样的关系？孩子与父母是什么样的关系？旅行中如果带上丈人和丈母娘的话，他们之间会是什么样的关系？怎样和父母一起去进行这样的旅行，这些都是人物角色之间关系的设定。

第三，在节目拍摄之前进行调查。拥有一个好创意并不等于节目能成功，编剧和导演必须对节目模式、元素、参演艺人等方面进行全面的观众调查。调查完成后即可开始撰写策划案和剧本。

我做编剧这么多年，一直告诫自己两点，一是对人要有关爱之心。不管是艺人还是素人，编剧要对被拍进画面里的所有人都心怀爱心。二是要让节目产生共鸣。你讲述给大家的故事，大家是否会产生共鸣？当然不可能满足所有人的愿望，但好节目一定是能让多数人产生共鸣的内容。

我国创意产业的发展模式探析 篇4

“十七大”提出了两个重要的发展方向:一是建设创新型的国家, 二是要转变经济增长的方式。毫无疑问, 创意产业正承载着历史赋予的重任。随着自主创新国家战略的确立和实施, 创意产业也将成为引领我国经济腾飞和社会进步的强劲“引擎”, 成为贯彻落实科学发展观、构建和谐社会的基础产业。创意产业是将文化、科技和资源进行创新整合而形成的高科技含量、高文化附加值和高创新度的产业集群。它是紧密结合先进的技术手段、突出文化艺术对经济的支持与推动, 具备创造财富与就业机会的潜力, 强调创新的产业整合的产物。简言之, 创意产业是“文化+智力 (创意) +科技”, 是由这三者深度结合形成的产业集群。它将承载着文化、艺术、科学、技术的创意 (设计) 以产品或作品的形式, 通过市场经营带来经济效益的同时, 获得产业升级。2006年全球文化创意产业总产值已经超过84000亿美元[1]。我国政府高度重视创意产业的发展, 近年来, 围绕软件产业、动漫产业和现代文化服务业的发展, 产业政策环境不断完善, 市场环境持续优化, 知识产权保护力度不断加强。

但是, “创意”的出路在于产品化、产业化。即把文化创意变成产业以及传统产品通过文化创意内涵来进行增值。所以, 发展创意产业, 除了要创造一个以人为本, 尊重文化和创意的环境外, 还要打造一条完整的产业链。目前, 我国的创意产业尚处于市场尚不成熟、产业链尚不完整的培育期, 还没有形成完整高效的产业链条, 表现为“有创意没产业、有产品没经济”的状态[2]。要知道, 创意产业种类繁多、产业关联错综复杂, 产业的新模式层出不穷, 对各行各业的渗透越来越深[3]。一个好的创意, 不仅创造出一个创意产品, 还将带动更深层次产业的发展, 它是多米诺骨牌效应中第一块被放倒的牌子。只有利用文化的经济效应, 培育文化供应链、产业链和文化生产力的整体效应, 使杰出创意对口文化消费需求, 进而成为可花钱购买的“文化经济提供物”, 并且融入主流文化市场, 才能实现创意的社会价值。所以, 创意能否得到有效的文化消费需求 (包括专业需求和社会终端消费需求) 的引导, 能否得到资本的认知、认同到认购, 能否被文化生产制作环节运作者接纳, 能否以强势“文化经济提供物”的载体形态进入宣传推广营销渠道, 便成为创意能否发展为良性前行的产品系列和健康强势的支柱型产业的关键因素。而这一切都取决于完整高效的产业链条。归根结底, 只有把产业链上的相关企业、机构等组织融合在一个空间之内, 让信息、人才、市场需求相互交融、互相延伸、互相带动, 才能将创意产业对区域经济发展的升级效应、经济增长效应、产业的关联效应、就业效应充分挖掘出来。

2 对创意产业链的界定

首先, 产业链是在一定的地理区域内, 以某一个产业中具有竞争力或竞争潜力的企业为链核, 与相关产业的企业以产品、技术、资本等为纽带结成的一种具有价值增值功能的战略关系链。产业链向上游延伸一般使得产业链进入到基础产业环节和技术研发环节, 向下游拓深则进入到市场拓展环节。产业链的实质就是不同产业的企业之间的关联, 而这种产业关联的实质则是各产业中的企业之间的供给与需求的关系。产业链的本质是用于描述一个具有某种内在联系的企业群结构, 它是一个相对宏观的概念, 存在两维属性:结构属性和价值属性。产业链中大量存在着上下游关系和相互价值的交换, 上游环节向下游环节输送产品或服务, 下游环节向上游环节反馈信息。

创意产业链简单来说, 包括生产和流通这两大块。它又细分为6大块, 资源、创作、生产、包装集成、流通、展示。涉及创意、制作、消费、传播、管理等环节, 包括艺术家、创意人才、经纪人、经纪组织, 媒介、终端消费者[4]。作为一种全新的经济形态, 创意产业链融合了技术创新和文化创新。创意产业链是基于文化资源积累及科技发展, 源于个人创造力、技能及才华, 以信息及网络技术为主要载体, 通过知识产权的形成和利用, 经过创作、生产、流通等环节, 能够为社会创造财富、提供就业机会潜力的产业链。这是一个以创作、创新为手段, 以创意成果为核心价值, 以文化为内容, 以知识产权的实现和消费为特征的新兴产业链。这个产业链的发展不但将改变我国的经济结构, 同时也将改变我国出口产品的结构, 更重要的是能够提高我国的产品在国际上的影响力。而创意产业要真正发展, 产业链的各个环节都要齐头并进。

3 创意产业的发展模式

为了更好地对创意产业的发展模式进行解释, 本文借助经济学的思想引入一个概念, 将人们在头脑中建构的新理念、新技术、新商业模型、新文化形式和新产业等创意称之为“创意资本”[4]。创意资本不同于我们口头通常提到的创意思想, 人人都可以拥有创意, 但并非每个创意都能够最终形成一个成功的商业运作模式、一条完善的文化创意产业链和众多商家纷纷追逐的诱人的商业利润。本文认为, 只有能够带来上述结果的创意才称之为创意资本, 在这里, 我们考虑创意资本的时间特性, 将创意资本细分为两类:持续性创意资本和后发性创意资本。持续性创意资本指的是创意一经在人脑中产生, 就能顺利进入产业链, 经过成功的商业运作, 最终能够给产业链上的各方主体带来利润甚至是持续不断的利润。后发性创意资本指的是创意在人脑中产生之后, 并不能被当时的人们所接受和认可, 但是当时空条件转换之后, 在恰当的情况下后发性创意资本就会转化成持续性创意资本。这里从时间的角度将创意资本分为持续性创意资本和后发性创意资本, 是用来解释下面这种现象的:一种新的观念在诞生那一刻起, 并不能保证它一定会受到人们的认可, 但是正如风险资本投资家兼作家大卫·贝里斯 (Dave Bayless) 说过:“即便一个人所拥有的才能在今天并无用武之地, 但也许这没有得到充分认识的才能就是明天经济的根本[4]。”

而仅限于概念阶段而永远没有付诸现实的机会的创意思想, 本文称之为非创意资本或者终止性创意资本。非创意资本是无法衍生出产业链的, 从而无法到达后续的阶段。如影片《无极》在制片阶段曾经构想过, 一旦影片获得成功, 将进行包括游戏软件、图书、道具、玩具、电影续集等一系列的后续产品的开发, 但是后来的事实是影片失败了, 最初的所有创意想法均化为泡影。从这个意义上讲, 本文对创意产业链的研究则主要面向的是创意资本的增值过程。

另外, 这里还隐含了一个问题:非创意资本的存在意味着创意性产品需求的不确定, 没有人能够确定消费者会如何评价新推出的创意性产品, 新产品可能会得到消费者的认可, 带来比生产它们高得多的巨额财富 (创意资本) , 也可能找不到认可他的买家 (非创意资本) 。然而创意性产品的成功与否, 很少能够根据过去的经济发展形势判断是否会满足现在的需要。如果投资失败了, 情况会变得很糟糕, 甚至使投入的资本难以挽回。创意产业的这一特性表明, 任何创意性产品的投入都蕴含着巨大的风险, 风险的分配与承担方式对于生产的组织形式至关重要[5]。

进一步, 根据消费者的消费需求, 将创意资本化的形式即创意性产品分为虚拟化产品和实物化产品两种形式。下面我们将对这两种形式进行进一步讨论, 并总结出提供这类产品的相关产业。

消费者在购买虚拟化创意性产品时, 主要是满足精神需求, 所消费的是创意性产品的精神内核。根据虚拟产品的不同载体我们将其细分为两种形式:

(1) 传统形式的创意产品, 提供这类产品的行业主要有新闻服务、出版发行和版权服务、广播、电视、电影服务以及文化艺术服务等;

(2) 数字形式的创意产品, 提供这类产品的行业主要指网络文化服务行业, 如网络电子游戏、手机增值服务等。

这里需要指出的是, 这两种细分形式的划分界限并不是一成不变的, 在创意经济的发展过程中, 两者往往是相互融合、相互穿插的。以网络流行小说《诛仙》为例, 《诛仙》是网络当红新锐作家萧鼎原创的奇幻小说, 是中国当代长篇小说、中国原创奇幻小说颠峰之作。自2003年以来, 凡是喜欢网络奇幻武侠类小说的, 几乎都知道《诛仙》。用百度搜索, 《诛仙》的网页多达265000项, 网络总点击量高达3000万人次, 并且还在以每天200万的人次向前推进。这部被视为与金庸、古龙的作品同样等级的经典小说——《诛仙》的出版的确是武侠小说出版的一件大事情。另外, 同名网络游戏在2007年推出, 并由著名歌手任贤齐代言。同时, 还伴随有新的形式——中国最大网络游戏虚拟物品交易平台, 该网站专设诛仙游戏币, 装备和账号等担保, 寄售和论坛交易服务, 提供各种虚拟物品交易的安全环境。[6]《诛仙》产业链衍生的模式就是从创意资本开始, 首先以网络小说 (数字形式) 的形式发展到图书出版 (传统形式) , 之后又回归到另一种数字形式的创意产品形式——网络游戏及其相关服务。

消费者在购买实物化创意性产品时, 则在满足精神需求同时也满足了物质需求, 所消费的是创意性产品的实物载体。根据实物产品的不同性态我们也将其细分为两种形式:

(1) 实物形式的创意产品。提供这类产品的行业主要包括文化用品、设备及相关文化产品的生产及销售行业, 如文具、玩具、时装生产商;

(2) 服务形式的创意产品。提供这类产品的行业主要包括广告、会展、建筑艺术、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐等。

总之, 处于创意产业链上的是一系列对创意产业和企业发展起增值作用的互不相同但又互相关联的经济活动。关键的是要把握产业链这种链条式关联关系形态的本质:即以价值为纽带的技术经济关联链, 它是由市场组织、政府机构和众多企业相互依存、互为作用, 不断衍生新的产品或服务、不断衍生和追加价值活动所构成的链式生产 (服务) 形式。结合创意产业自身的特点, 总结创意产业的价值链, 从链接的方式看可从以下几个维度理解:

(1) 围绕创意性产品从研究、策划、制作、供应、销售以及衍生产品的开发;

(2) 围绕创意产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。

所以, 产业链的关键是产品或服务的链接和衍生, 只有把创意融入产品设计、制作、推广、销售等经济活动的全过程, 把创意与产品、与市场相融合, 通过创意来分解重组产业链, 才能实现一种传统意义上的超越, 企业才能获得利润的成倍增长。

参考文献

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[5]约翰·霍金斯.创意经济:好点子变成好生意[M].台北:典藏艺术家庭股份有限公司, 2003.

国内文化创意产业园区建设模式 篇5

化创意产业园区按产生方式有四种模式：

1、利用原有建筑物改造成创意产业园区

主要是依托旧厂房、旧市场等废弃建筑物，通过建筑空间改造、增建或扩建，使原有建筑物适应创意产业的实际需要。目前上海市75家创意产业积聚区，有三分之二以上是通过保护性开发老厂房、老仓库和老建筑等存量资源建立起来的，并逐步形成了区域产业特色。如杭州凤凰创意国际，核心区为原双流水泥厂，项目距中国美院象山校区仅2km，是杭州目前已建及在建园区中产业配套环境最好、环境品味最佳、物业品质最独特、建筑形态最丰富的国际性创意产业园区。该项目将打造成为集创意产业办公、创意产品展览展示、时尚消费与休闲等为一体的时尚新地标和创意产业制高点。

2、以高校为依托发展创意产业园区

依托大学发展创意产业园区是创意产业发展的重要途径之一。它是以大学科研能力为发展动力，以产、学、研转化为中心的一个核心纽带，是集创业企业孵化基地、创新人才培训基地为一体的科技成果转化中心。它直接反映母体大学办学思维、办学宗旨、办学成果，是一个具有母体大学特色的大学校园的延伸，它必须把握好母体大学校园历史传承性和人文精神，把母体大学的优良无形资产转移到科技产业上并形成新领域的无形资产。如上海杨浦区赤峰路现代建筑设计街就是凭借同济大学规划、建筑、土木工程专业的人才技术优势而集聚起来的；长宁区天山路以时尚设计、服装设计、品牌发布为特色的时尚产业园区是依托上海市服装研究所、东华大学和上海工程技术大学服装学院而建立的；位于天山路和乐山路的天山软件园和乐山软件园区是借助上海交通大学的技术和人才优势而发展的。

3、另辟新区打造创意产业园区

利用高新技术产业园区、经济技术开发区、风景名胜区或其它优势，全新打造创意产业园区。如浙江省文化创意产业实验区，坐落于杭州萧山的休博园内。一期面积8万平方米，同时囊括了广告设计、建筑设计、艺术和工艺品、时尚设计、影视传媒、表演艺术和出版等多种创意产业形态，目前已接纳50余家创意企业和个人工作室入驻。又如西溪创意产业园位于杭州西溪国家湿地公园，占地约0.9平方公里，建筑面积约2.6万平方米，共有59幢建筑组成。园区依托不同时期遗存的保留建筑，按照“生态化、功能化、差异化”的标准进行修缮、新建，是一个具有西溪特色的原生态的创意设计艺术庄园，目前已有12位文化名人、5家文创机构入驻。

4、凭借传统布局建立创意产业园区

依靠传统的布局，在现有产业结构的基础上建立相应的创意产业基地。如上海黄浦区的上海城市广场，地处的豫园商圈，历来是上海旅游中心和小商品、旅游纪念品的展示及交易中心。该文化创意产业园区不仅能够提升上海旅游纪念品的层次和质量，而且其创意设计可以迅速走向市场，同时增强自身的影响力和辐射力，进而形成创意与交易的良性循环。又如中国轻纺城创意中心，依托绍兴中国轻纺城，主要以纺织面料和纺织服装两个创意中心为集聚点，试图通过3～5年时间，逐步构建起国际纺织之都的时尚设计创意中心、时尚品牌培育中心和时尚商务贸易中心。

文化创意产业园区按照开发方式有四种模式

1、业主模式

这是创意产业园最早的开发方式，由某个艺术家发现并开发利用，艺术家集聚而自然形成。这得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。但是艺术家不是经济实体，开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，后期都需要政府的支持和实际运作中的帮助。

如杭州的LOFT49，目前占地52.4亩。最初由美国DI设计公司中国区总经理杜雨波发展起来的。作为优秀的海归族成员之一，在美国生活十年的他决定回国

创业，非常渴望能在杭州拥有一幢像纽约苏荷区那样的个性办公楼。他选中了杭印路49号里一幢4层高小楼——一个原工厂晴纶车间3000多平方米的场地。就这样，浙江第一个LOFT创意社区诞生了，并迅速成为杭州著名的艺术聚集地。

而上海的田子坊，上海创意产业的发源地。从1998年始，陈逸飞工作室、王劼音画家、尔东强艺术中心、郑炜陶艺工作室先后入驻。1999年，画家黄永玉为泰康路210弄提名“田子坊”，喻意艺术人士集聚地。2000年5月，打浦桥街道办事处，以盘活资源，增加就业岗位，发展创意产业为目标，利用“田子坊”老厂房资源招商，建筑面积2万平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。接着政府又启动了田子坊的石库门旧居改建项目，南到泰康路，北至建国中路，东临思南路，西止瑞金二路，7万余平方米的地块。卢湾区发改委联合同济大学国家历史文化名城研究中心和上海创集文化传播有限公司，编制集形态、功能、产业于一体的田子坊发展综合规划。启动根据规划，整个改建工程将分三期进行：第一期重点是迎接世博会，完善以泰康路210弄内传统和现代里弄工厂为主的创意产业集聚地，打造以248弄和274弄为主的市井文化休闲地；第二期在居住功能不变的前提下，对原建筑加以修缮与保护，建设居住与产业结合的海派文化、生活方式和里弄风貌新型社区；第三期通过注入文化创意、旅游休闲和技术创新等手段，使居民的居住生活条件得到改善。整个改建计划将于2015年完成。2008年上海市首个创意产业园区管委会——田子坊管委会已正式挂牌成立。该管委会加强园区的公共管理和公共服务，拓展园区功能。政府在田子坊后期改造中，整体规划、功能定位、业态调整、环境的改善和建设方面做了大量工作，投入一定的资金。

上海的古北鑫桥则是由厂家自行开发，自发进行资产再利用。园区原为生产金兔羊毛衫的第十四毛纺厂，建筑面积1.2万平方米。闲置后被有着策划莫干山路M50视觉艺术产业园经验的华宇汉森公司看中，由华宇毛麻集团改建，厂房内部稍作整修保留其原生态，入驻公司再做进一步设计。采用滚动开发模式，开园之初为了引进一些能与园区共同成长的创意先锋企业，以建筑设计为主，因此对租金的门槛设得并不高，约２元/平方米/天，仅为当时附近写字楼的1/3，但运营成熟后，年租金水平将提升40％。虽然位于市郊，但交通便利，紧邻的中国商业特色街——虹梅休闲街，招商比较成功。

2、政府主导模式

由政府牵头，成立管委会，从社会、经济及文化效益入手，以求各方面均衡，集中人力物力进行开发，尤其适用于“先天条件”不足的园区。但策划者和实施者往往不具备相关专业知识的储备，需要专家予以协助。

如上海同乐坊，同乐坊地处静安区高尚地段，西康路、余姚路、海防路合围而成的时尚三角岛。占地面积约1万平方米，建筑面积2万平方米。政府有关部门注意到正在消失的老厂房也是种宝贵的资源，并制定了有关政策，将年代悠久的老厂房加以保护，开发利用。2004年6月起静安区委区政府开始对同乐坊地带进行整治。随着综合改造的开始，2004年12月初，静安区政府成立同乐坊开发建设管理委员会，负责协调和管理同乐坊项目。2005年2月中旬，本着政府搭台、市场运作的原则，实施“租赁，改造，经营”模式，招投标成立了上海同乐坊文化发展有限公司。在2005年初的人大会议上，同乐坊时尚社区改造项目被列为静安区2005年重点项目。2005年4月28日，同乐坊成为了上海市经济委员会启动的首批上海18家创意产业集聚区之一。同乐坊项目的开发与未来发展由同乐坊文化发展有限公司全面负责，严格控制进驻公司质量，并“放水养鱼”3年。同乐坊文化发展有限公司是一个集资本经营、房产开发、商业策划于一体的企业。同乐坊将打造成为切合文化内涵，融合酒吧餐饮娱乐，与都市核心圈互动的时尚娱乐旗舰。

3、房地产商开发模式

随着创意产业的蓬勃发展，近年来有不少房地产投资开发商把目光转移到地理位置相对优越、投资成本相对低廉的创意园区项目上来，并不惜斥巨资投入改建。开发规模比较大，操作方便，节省人力物力、效率高，但是这种模式往往追求单一的经济效益，以出售为主，具有一定盲目性，需要政府和专家引导。

如上海“海上海”，是一个占地8万平方米，总建筑面积23万平方米，由创意商业街、创意商居LOFT和创意生态居三种建筑形态组成。它由上实发展投资，旧厂房被彻底推倒，取而代之的是由玻璃幕墙做成的、有着非常现代外观的LOFT。而里面的挑高、意境却和老厂房、老仓库完全一致，采光、通风、采暖、内部装

修等，则是现代的设计，完全按现代人的行为方式、办公规律来建造，是上海第一个打破商、住、办边界，打破事业和休闲边界，打破经营和学习边界的“梦工场”。“海上海”创意园区与其他创意园区的生态有所不同，它将“MO一族”作为地产项目的目标群体。MO（MobileOffice），又称为移动办公，是新近流行的一种工作体验和生活方式概念。与其他以租赁为主的创意园区有所不同的是，“海上海”的三幢LOFT是只卖不租。

4、专业机构运作模式

“3+1”美术创意教学模式 篇6

长期以来，在美术课堂的教学中，美术课的教学方式一直是以“教师”为中心的，以教师的讲解传授为主，按照常规的教学模式一步一步地教给学生。在这种传统的美术教学方法下，虽然能够让学生学习到一定的知识与技能，但也会扼制学生的创造性思维的培养，使学生不敢大胆去进行“创作”，而只是“模仿”。我国著名教育家叶圣陶先生曾这样认为：教师对学生的帮助主要不在于传授知识，而在于怎么引导学生自主学习，善于发现问题和主动解决问题的能力。所以，美术教育的创新模式势在必行。

二、概念界定

所谓的创意美术，即让学生在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发学生智力的一种重要手段，它不仅培养了学生的审美能力、欣赏能力，还培养了学生表现美的能力。通过绘画，幼儿的手、眼、脑逐渐协调，对外界信息的把握逐渐丰富。

“3+1”美术创意教学模式中的“3”是教学的三个步骤：情境激趣、自主探究、创作实践，而“1”则是指：示范对比。这里说到的对比示范不光是指教师对学生的示范，也有学生自己和自己的对比示范，让自己有一个学习和进步的过程。

情境激趣：所谓情境，即情形、景象、境地的组合。课堂的情境包括课堂的场景和学习的氛围。在小学美术教学中，所谓情境激趣，就是教师根据教材内容设计反映儿童生活与社会生活的场景以及与之相应的学习氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的一种方式。

自主探究：自主探究学习是学生在学习过程中发现问题、分析问题，创造性地解决问题的学习方式和学习过程。自主探究学习具有很强的问题性、实践性、参与性和创造性特点。其作用在于激发学生的探究热情，增强探究意识，学会探究方法，从而培养学生的创新精神和实践能力。

创作实践：创作实践是检验学生对课堂知识掌握情况的一种很好的方法，也是美术课堂中非常重要的一个环节，教师主要引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。

示范对比：示范对比是指教师根据课堂的教学目标和教学重点，而选择设计的一个教学环节，其目的是让学生更好地掌握课堂学习的知识。这里的示范可以是教师进行示范，也可以是学生对学生的示范，对比则是指美术作品的对比，这里同样可以是学生和学生之间作品的对比，学习其长处，也可以是自己和自己的对比，观察和反思自己的学习过程。

三、理论依据

杨景芝《谈直觉与造型》一文指出：美术近年来，我国教育界进行了一次儿童线描写生的教学改革，以儿童的直觉为进行美术教学能最大限度地调动学生的主观能动性，挖掘人的潜能、发展人的认识能力、提高人的视觉造型创造力。笔者在长期的教学实践中，初步总结出4个教学环节：一是观察形象、情景体验环节；二是引导提问、巩固认识环节；三是幼儿创作、教师引导环节；四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最主要的都是引导并激发幼儿绘画、思考的自主性。幼儿创意美术教学过程中教师需要掌握一些理论依据，这些理论依据包括：挖掘幼儿感兴趣的题材，丰富绘画内容；通过情绪体验环节，激发幼儿投入活动的兴趣；鼓励幼儿深入观察，丰富幼儿的经验；共同讨论作画方法，发挥幼儿的独创性；创造创造性思维的空间，发挥幼儿的创作潜能；进行鼓励式和个性化的点评和表扬，满足孩子的成就感。

四、基本程序

1.课程基本程序

“3+1”美术创意教学模式的程序主要有两个：

（1）情境激趣—学生欣赏—自主探究—教师示范—创作实践—教学评价

（2）“情境激趣—学生欣赏—创作实践—自主探究—示范对比—创作实践—教学评价”

2.模式操作

（1）情境激趣

兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣，首先，了解学生，允许学生个性的自由发展，给予学生充分的尊重，从而培养其学习美术的兴趣。其次，让学生体验情境，通过参与各种游戏、表演、唱歌、听音乐、谈话、操作等活动，使学生在特定的气氛中主动积极地从事创作活动。

（2）学生欣赏

教师可以根据课堂的内容，收集一些和课堂有关的资料和生活中的现象，引导学生进行仔细观察，让学生观察教师从网上收集的一些精美的装饰画，那生动的造型、漂亮的色彩，给学生强烈的视觉冲击，激发学生的想象力。同时可以让学生对课堂有初步的了解和印象，为引导学生自主探究做准备。例如，出示单线条的一个圆，引导学生大胆想象，然后在圆中添加一点，引导学生想象绘画的主体——橙子，这样通过点、线组成了立体的橙子的图形，使学生了解了点、线、面之间的关系，既引出了课堂的教学内容，又激发了学生观察生活学习美术的浓厚兴趣。

（3）自主探究

自主探究学习是学生在学习过程中发现问题，分析问题，创造性地解决问题的学习方式和学习过程。自主探究学习具有很强的问题性、实践性、参与性和创造性特点。例如上文提到的以橙子为绘画主体的课堂，教师可以以问题的形式引导学生思考：我们把橙放大看看它的皮是怎样的？看上去像什么？——（通过触觉、视觉来了解橙皮的特征，并展开想象。）——（橙蒂）橙皮的表面突出来的一个圆点是什么？它的形状是什么？它像什么。进行变形想象。学生带着浓厚的兴趣，主动进行联想和想象，这就是主动探究的一个过程，学生由橙子可以想到花朵，想到星星，通过发散思维，培养了学生的创新能力和自主探究的意识。

（4）教师示范

理论联系实际是美术教学必须遵循的原则，教师要给学生进行示范观摩，尤其是对低年级的学生进行有针对性的示范，拓展学生的思路，是非常重要的。例如，人美版教材第2册《太阳》是一节手工课，我在上课的时候引入了教师示范。在课堂上，我先是引导学生欣赏了艺术作品中的太阳图片，了解太阳光芒和外形的多样性。然后我带领学生一起来制作一个太阳，使学生了解用橡皮泥制作太阳的基本步骤，让学生有章可循。最后，再带领学生欣赏多样的学生作品，拓展学生思路，打开学生想象的空间。

（5）创作实践

少儿美术具有很强的操作性和独创性，作为美术教师，在课堂教学中我们可以根据教学内容，加以改变，让学生分工合作，进行实践，这样既能促进学生之间的情感交流，又能加强学生的动手实践能力，体验到将创意变成作品的乐趣。仍以上面画橙子的课堂为实例，教师带领学生一起将橙子进行横切和竖切，出示橙子的横切面和竖切面，引导学生对橙子的横切面和竖切面分别展开想象，进行创意，并把自己的创意画出来，出示各组的作品，充分调动学生的参与意识和创新能力。

（6）教学评价

教师评价：教师对学生的作品加以评价，并提出指导性意见。

学生互评：将学生作品进行公开展示，学生互相评价，提出修改意见。

这两种评价方式交替使用，一方面突出作品的主体意识，另一方面通过学生的互相交流，激发学生的创新意识，让学生体验到自身的成功，发表自己独特的看法，培养学生个性化的审美情趣。

“3+1”美术创意教学模式的两个教学程序不同点在于第二种教学模式将教学评价这个环节提到前面来，也就是说先让学生画，画完之后通过教师指导或者小组讨论的方式找出问题，然后自主探究解决问题，教师再示范，学生再重新创作，最后把学生的初次作品和修改作品进行对比，归纳出创意美术的创作方法。

五、模式评价

“3+1”美术创意教学模式充分发挥了学生的主动性和创造性，充分调动了他们学习美术的兴趣和欲望，通过这种教学模式的实践，学生主动参与美术活动的意识增强，美术创意意识朝着多元化发展，该教学模式为学生发挥潜能，实现素质的多元化发展提供了广阔的空间，促使学生形成健康向上的个性。

实践可以证明，“3+1”美术创意教学模式教学作为一种课堂教学模式，在美术课堂中应用只要教师设计得当，符合学生身心特点，创设各种参与情境，提供各种参与途径，学生是乐于接受和参与的。但是，“3+1”美术创意教学模式对教师的个人教学能力有很高的要求，教师对于课堂的活动安排和课前的准备要花大量的时间，正所谓“功夫在课外”，只有这样，课上才能做到“精讲”。课下，教师除了要全面地把握，精心地组织教学内容，还要了解学生对新知识的掌握情况，做到及时的反思和解决问题的思考，对教学要做到“有始有终”，这样才能更好地发展学生的美术专业素养，因此，教师必须提高自身美术业务素质。

参考文献：

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文化创意产业发展模式研究 篇7

文化创意产业是一种集文化、思想、精神、创意和知识要素为一体的高端产业形态。在充满创意的21世纪对于任何一个城市来说只有及时把握知识经济发展的脉搏, 才能够始终站在世界经济发展的桥头堡, 保持自己的优势和竞争力。但是发展创意产业也要因地制宜, 尽管创意产业是高增长、高利润、具有较强就业创造力的产业, 但又是名副其实的高端产业, 无视具体条件, 盲目发展, 势必造成相互争夺资源、重复建设以及生态遭到破坏等问题发生, 不利于产业规范健康发展。全面系统地基于比较优势和竞争优势理论分析文化创意产业发展模式, 科学确定其切入点和方向, 对于培养壮大文化创意产业有十分重要的现实意义。

一、文化创意产业发展模式研究现状

从资源分配角度, 丁敏以日本的头脑产业为例, 认为该产业应立足市场需求, 主要为政府和企业提供咨询服务, 他推行市场推动的文化创意产业发展模式[1]。Lee, Yue总结了新加坡政府发展文化创意产业的历程, 其强调政府主导发展模式[2]。从产业集聚角度, 王缉慈从产业集群的角度指出创意产业的发展并不仅仅是单个企业的行为, 而是需要集体的互动和企业的地理集聚[3]。厉无畏把文化创意产业化模式分为核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业四个同心圆的创意产业价值体系[4]。从创意产业的形成因素, 胡晓鹏将其分成六类:特殊资源型发展模式、自然演进型发展模式、政策聚焦型发展模式、功能定位型发展模式、市场选择型发展模式、环境主导型发展模式[5]。金元浦提出东部第一梯队无疑采取与世界发达城市的发展历程相似的渐进式模式, 西部第三梯队应采取跨越式发展的模式, 而中部第二梯队选择综合式发展的路径[6]。然而把园区作为文化创意产业的发展模式进行研究, 要涉及园区定位规划、园区管理、园区的选址等方面的问题, 并且有些地区的创意产业并不适合通过建立固定的园区来发展。从资源配置的角度出发将文化创意产业发展模式笼统地分成政府主导和市场主导型, 也没有解决由不同区域资源文化要素禀赋等因素所带来的文化创意产业本身形成以及发展过程的不同。

二、文化创意产业发展模式选择的切入点

发展模式就是在既定的外部环境和内部因素的基础上, 由内外部因素相互作用、相互组合所反映出来的因素的组合方式和资源的利用方式。任何一种产业发展模式, 都可以通过某种结构来反映。同时产业发展模式反映了资源的利用方式和要素的组合方式。产业发展模式可通过自身特点、约束条件或外部环境来反映。这些约束条件包括资金约束、技术约束、劳动力约束、市场规模约束、国家安全约束等。发展模式本身没有优劣之分, 但一个国家或地区是否选择与自身情况相适应的发展模式则有优劣之分, 能充分发挥一个国家或地区自身优势的发展模式, 就是一种好的发展模式。因此, 产业发展模式的选择涉及以下几个问题:第一, 在产业的国际分工体系中, 一个国家或地区的产业定位是什么?第二, 它的比较优势是什么?第三, 它的产业竞争优势是什么?影响竞争优势的主要因素有那些?这些问题需要从经济学的基本理论出发寻求答案。即创意产业发展模式的形成比较优势理论、竞争优势理论。比较优势理论认为, 在不同国家同种商品生产函数相同的条件下, 比较优势产生的根源在于各国或区域生产要素禀赋的不同, 以及不同商品生产在要素使用上密集形式上的差别。因此比较优势理论重在找出差异化, 寻找突破点。迈克尔·波特的竞争优势理论, 即国际竞争优势模型包括四种本国的决定因素和两种外部力量。四种本国的决定因素包括要素条件、需求条件、相关及支持产业、公司的战略、组织以及竞争。两种外部力量是随机事件和政府[7]。基于以上发展模式的理论, 文化创意产业发展的切入点主要是两个方面, 一是大力发展文化创意科技含量高、产业关联性大、产业成长性好的战略性新型产业;二是传统优势产业及地方特色产业。为此从产业驱动力的角度提出创意设计带动型和文化资源依托型这两种模式。

1. 创意设计带动型。

创意设计带动型是以高新技术带来的信息化、数字化、网络化、智能化趋势加上创意, 它不仅极大地推进了文化创意产业的发展, 它是主导着未来文化创意产业的发展。它不仅包括新兴的产业类别, 如动漫、游戏、数字艺术等, 也包括仍沿用过去分类的电影、电视、服装设计等部类, 但其内涵已大大变化, 变成了数字电影、数字电视、数字设计, 乃至信息设计。这些地区是具有知识密集型资源的特点, 那么以各类高校的各类设计院所为依托, 鼓励企业整合创意设计、策划咨询等环节, 设立企业设计中心或独立的创意设计企业, 提供行业性、专业化的创意设计服务。整合力量, 发挥优势, 重点利用创意资源发展先进的动漫设计和广告设计, 大力发展出版业、游戏业设计等;以创意设计为抓手, 推动出版产业进一步向文化产业的高端转型升级。其实现产业融合的途径见图1:

2. 特色资源依托型。

依托本地文化资源的比较优势, 对文化资源进行产业化的经营模式, 将使产业具有很强的地域

三、促进文化创意产业发展的建议

从产业本身来说, 文化创意产业是文化加创意;从产业外部坏境来说, 一个产业的发展, 离不开相关法制法规的监督保护, 政府政策的支持。因此, 第一, 转变创意产业发展的观念, 把创意产业提升到发展战略的产业水平上。正确认识和清楚界定创意产业内涵, 并由统计部门确定如何界定创意产业门类的具体标准, 从而建立创意产业的统计数据。第二, 健全市场体系, 完善知识产权制度。创意产业是一个庞大的体系, 各个商业话动环环相扣, 因此建立完善的市场体系是创意产业发展的基础, 使创意产业全面渗透传统产业, 从而能够有效地整合和延伸, 充分实现它的价值, 同时完善相关法制法规将有利于保护文化创意产业, 使其不陷入恶性循环的重复建设竞争中。第三, 完善创业产业管理体制, 应在创意产业管理体制上创新, 首先要政企分清, 权责清晰, 使创意产业分散的不同的部门协调起来, 从而有效地利用和整合资源。第四, 配套政策和措施的支持。应从法律、制度、税收、人才等方面制定和实施一系列相关的政策和措施。第五, 培育创意产业人才。竞争最终是人才的竞争, 尤其在当今创意、创造、创新的时代, 有新颖点子的人往往能创造出巨大的财富。

摘要：由于资源禀赋、经济发展水平、知识高度、产业整合性的地区差异, 应该选择适合的切入点和适合的发展模式来发展创意产业。从空间集聚学、资源配置及创意产业形成发展因素等三个角度总结文化创意产业发展模式等相关研究。基于发展模式的比较优势和竞争优势理论从产业驱动力角度提出创意设计带动型和特色文化资源依托型两种发展模式。提出文化创意产业可持续发展的相关建议。

关键词：文化创意产业,发展模式,建议

参考文献

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[6]金元浦.中国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式[J].中国地质大学学报, 2010, (1) :20-24.

杭州创意产业的创业模式研究 篇8

一、杭州的创意产业业态

杭州作为一个经济大市资源小市, 与宁波等港口城市相比缺乏大规模发展重工业的条件和优势, 但良好的人居环境和文化氛围为杭州发展知识密集型、文化密集型、资源能耗小、环境污染少的高新技术产业、现代服务业以及创意产业提供了条件。

尤其是从“杭州制造”向“杭州创造”的跨越过程中, 把杭州打造成以集约化、国际化、生态化为特色的长三角先进制造业中心, 需要借助创意的力量, 把文化、科技融合到传统产业当中。创意产业化和产业创意化是两条实践创意产业的路径, 前者是创意走向市场的开始;后者则是创意产业化后带动传统产业升级产生的效果, 应该说产业创意化才是杭州培育发展创意产业的更高追求。根据对我国部分城市创意产业进行的统计排名, 北京、上海处于第一层次, , 目前杭州处于第二层次, 位于广州、深圳之后, 排名第五。

二、创业模式选择

杭州整体经济的发展和结构必然会对创意产业的发展产生深刻的影响, 尤其在创业模式选择方面, 杭州的综合创业模式框架结构, 是创意产业模式选择的背景和基础。对于杭州综合创业模式的选择, 结合已有的理论模型和其现状, 本问题提出以下三点建议。

1、政府投资驱动型创业模式和民间投资驱动型模式相结合。

从投资方性质看, 创业企业模式分为政府投资推动型和民间投资驱动型两种模式。对于杭州而言, 凡是关系到国计民生和影响国家安全的核心领域和重大行业, 应当择取以政府投资推动为主的创业模式。除此以外的其他行业, 包括零售批发业、轻工业制造等应该尽量以民间投资驱动型模式为主, 使之能广泛参与市场竞争。杭州的创意产业大多数都是以民间投资为主, 但是民间投资在初期又基本上都是以自有资金为主, 政府在金融支持力度上稍显不够。因此, 有必要将这两者结合起来, 依靠政府的力量来达成一些目标。

2、科技型创业模式和普通创业模式并举。

从推动创业企业诞生和发展的技术含量看, 可以分为科技创业模式和普通创业模式。杭州有众多的高校和科研机构以及良好的科技环境, 科技创业模式方面有着巨大的优势。而在强调科技创业模式的同时, 普通创业模式也不能忽视, 在解决就业和创造税收方面这种模式做出了不小的贡献。由于技术门槛相对较低, 适合于一般知识层次的人去创业, 这样技能达到科技兴市的目标, 也能同时解决就业问题。

3、大企业创业模式和中小企业创业模式齐步。

从企业创业的角度看, 可以分为大企业创业模式和中小企业创业模式。就杭州现状而言, 中小企业不仅在科技型创业中占据绝对优势, 在很多传统行业中也占较大比例。但是一些大型企业作为杭州的支柱企业存在, 在影响国民经济命脉的行业中其主导作用。对中小企业创业模式, 政府应该大力创造良好的外部市场环境, 来吸引中小企业加人到整个产业规划中去, 促进形成符合杭州产业结构调整目标的产业格局。

针对杭州创意产业中既有新兴产业, 又有传统产业的实况, 对于杭州创意产业创业模式的建模可按以下方式进行: (1) 以机会驱动为主。创意产业创业有三种驱动因素, 分别为机会导向, 创新导向和价值导向。这三种驱动因素相互之间有着密不可分的关系, 创意机会的出现往往与创新, 尤其是新价值增长点联系在一起。而这三者中, 最为关键的一点, 就是在创新机会出现时, 及时地把握机会, 创造价值。因此对于杭州创意产业而言, 创业机会的出现是其创业的主要驱动力。 (2) 将提升自主创新能力作为主要竞争力。从创新源泉看, 创新可以分为引进吸收后的模仿创新和自主创新。但自主创新并不是什么都要由自己研究、发明和开发。自主创新三个方面的含义:一是要加强原始创新, 要在各个生产领域内努力获得更多的科学发现和重大的技术发明;二是要突出加强集成创新, 使各相关技术成果融合汇聚, 形成具有市场竞争力的产品和产业;三是要在广泛吸收全球科学成果, 积极引进国外先进技术的基础上, 充分进行消化吸收和再创新。 (3) 趋向于集群化发展。集群一方面可以利用共同资源。使共同资源得到了最大限度的节约, 又使群体间相互组成一个有效的结构, 使要素的外部性能够得到最大的利用。杭州已经形成了软件、杭派女装等产业集群。应该说杭州基本上具备产业空间聚集的有利条件。其一, 杭州在资金、场所、技术、市场等创业的基础性资源形成了规模化, 使企业获得创业成本大大降低;其二, 适合较高技术含量、较高文化品位的产业集聚的共同文化环境;其三, 专业市场的发达, 使选择成本节约;其四, 形成了劳动、知识、技术、管理、资金等生产要素聚集的洼地。 (4) 有赖于政府扶助。创意产业具有地缘聚合的特点, 因而地方政府的积极倡导并制定完善的指导政策能收到事半功倍的效果。强调政府的宏观作用并不等于要加大干预力度, 而是要政府协助建立优质的环境, 帮助产业未来的发展。

对于杭州的创意产业, 政府应着力理顺产业体制和创意成果产业化机制, 积极打造适合产业发展的制度平台, 设立种子基金供企业申请;同时, 也可由政府牵头成立非营利的中介机构, 推广新的创意理念或产品, 为激发创意产品的大众化消费推波助澜;另外, 创意产业以知识产权为核心资产, 因此保护知识产权是关键一环。

参考文献

[1]、邱安昌, 《创意经济, 优化城市创业环境》, 《吉林师范大学学报 (人文社会科学版) 》, 2007年10月第五期

[2]、杨昌荣, 《创意产业:高新区二次创业的高端选择》, 《对外经贸实务》, 2007年第7期

[3]、熊惠平, 《产业创意化与创意产业化的中国路径》, 《沈阳工程学院学报 (社会科学版) 》, 2007年3卷第4期

创意模式 篇9

1 内涵表述

创意农业是以知识产权为先导, 以农业生产为依托, 以农业企业为主体, 以创意生产为核心, 以美学经济为基础, 以市场需求为指引, 以科技创新为手段, 以质量效益为动力, 以农产品附加值为目标, 以持续利用为目的, 充分应用艺术学、生态学、农学、养生学、景观学、知识产权学、休闲学、环境学、农业技术经济学、园艺学、市场营销学以及现代旅游学、农业美学的基本原理和方法, 指导人们将农业的产前、产中和产后诸环节联结为完整的产业链条, 将农产品与文化、艺术创意结合, 使其成为新型农产品。创意农业能优化资源配置, 产生更高附加值, 促进农业增效、农民增收, 实现新型农业生产方式和生活方式。

2 显著特征

创意农业的显著特征是“三生、三新、三农、四高、四同、五化、五变、五型、六美”, 其培育开发区域“特”、产品“特”、市场“特”、创意“特”, 产出效益高、科技含量高, 市场竞争力强。

“三生” (创意生产、创意生态、创意生活) 创造“三农” (创意农村、创意农居、创意农民) ;个性化创意农产品带来“三新” (新商机、新市场、消费新时尚) 。

“四高”即积极发展品质优良、特色明显、高文化品位、高知识化、高赢利性、高附加值的新型创意农产品。“四同”即城乡同地同价、城乡居民收入同增长、财富增长速度与消消费水平同提高、城乡同发展共繁荣。

“五化”即智能化、特色化、个性化、艺术化、景观化的新型农产品。创意农民追求的是田园美观化、农居个性化、农村景区化、农业旅游化、生活时尚化。创意农业文化的核心是附加值文化。

“五变”即突破传统农业的生产模式, 加快农业资源向旅游资源转变, 农村向景区转变, 农民向景民转变, 一产向三产转变, 促进农产品由实用功能型消费向文化审美型消费转变。推进土地变股份、农民变股民、传统变时尚、农产品滞销变俏销、农村由贫穷变富裕。

创意农业生产的农产品是富于“五型” (审美型、文化型、娱乐型、科学型、观赏型) 的新型农产品;创造农产品具有“六美” (美色、美形、美味、美质、美感、美景) , 并突出其独特的品质美、形象美和感觉美。创意农业不仅仅是一种新型生产方式, 更是一种新型生活方式。加快发展创意农业, 充分发挥农民主体作用和首创精神, 加快开发多功能、智能化、经济型农业装备设施, 重点在田间作业、设施栽培、健康养殖、精深加工、贮运保鲜等环节取得新进展;加快推进创意农产品生产, 积极搞活流通, 完善产销衔接, 科学确定区域农业发展重点, 形成优势突出和特色鲜明的创意农业产业带;扶持壮大龙头企业, 培育知名品牌, 优化农村产业结构, 加快农业科技创新, 引导加工、流通、储运设施建设向优势产区聚集, 统筹城乡产业发展, 是实现农业经济增长方式转变的重要举措, 是促进农业增产、农民增收, 建设社会主义新农村的重要内容。

创意农业具有三个集中和双重生产的特点。三个集中即以推进农业龙头企业向总部基地和园区集中为重点, 提高农业集中集约集群发展的水平, 适应农业规模化、精准化、设施化等要求, 增强农业总部企业反哺农业的能力;以推进农用地向规模经营为重点, 促进传统农业向现代农业跨越, 提高农业综合生产能力;以推进农民向城镇集中为重点, 促进大中小城市和小城镇协调发展, 增强城市带动农村的能力。“三个集中”是一个相互联系、相互促进的统一体, “三个集中”联动, 能够有效地促进城乡同发展共繁荣。创意农业双重生产, 即“农产品生产与创意生产”双重生产, 创意农产品生产负有社会效益和经济效益双重责任;通过发挥文化生产和消费的双重属性, 食品保障与生态保护双重功能, 实施科技和文化双重战略, 物质生产与知识生产紧密结合, 推进创新、创意产业双重发力, 安全和营养的双重保证, 获得味觉与视觉的双重满足, 审美健康双重享受, 绿色时尚双重魅力, 收获环境和经济双重效益。

3 存在问题

主要表现在:生产规模小、产品总量小;农产品标准化程度不够;农业生产效率低;农产品价格竞争力不强;龙头企业少;创意农产品的技术含量和附加值有待于进一步提高;许多企业过分依赖他人的品牌, 品牌意识薄弱;创意农产品品牌运作方面的高层次专业人才紧缺;特色农产品生产水平比较低。另外, 创意农业在发展过程中还出现了重复建设、互相模仿、互相拷贝、创意不足等问题。

4 发展对策

4.1 建立创意农业园区

例如, 打造中国首个百亿创意农业产业园——国家级温江创意农业园区。以发展特色精品花木、休闲观光农业等产业为重点, 打造融现代农业、乡土风情、娱乐休闲、文化教育和农事体验于一体的休闲农业景区, 构建生态农业保护区、花木生产中心和西部农业物流中心, 使温江成为我国的创意农业之都。中国成都温江创意农业总部基地可包括:中国创意农业发展博览馆、中国创意农业研究中心、全球创意农业培训基地、全球创意农业科技博览中心、中国创意农业数码动漫基地、中国创意农居设计基地、中国创意农业品牌营销基地、中国创意农业画派创作中心, 探索一种以创意农业文化、总部经济为背景, 产业集群、总部基地加创意农业旅游三位一体的商业模式。

4.2 建立创意农业产业带

遵循市场导向、个性独特、因地制宜和可持续发展原则, 依托区位优势, 在成渝、东北、京广高速、京津高速、长三角、珠三角、新疆、山东半岛、中原和北部湾等地区建立中国10大创意农业产业带, 打造创意农业千亿产业, 为更好地解决“三农”问题和促进全国经济社会的发展提供新途径。依托资源条件和产业基础, 承接悠久的合作渊源, 以成都、重庆两个特大城市为龙头, 以成都及绵阳等14个沿高速公路、快速铁路、黄金水道的市和重庆1小时经济圈的23个区县组成的成渝经济区为载体, 互动互惠、协同发展, 使创意农业产业带成为成渝经济区经济发展的重要战略选择, 将成渝经济区打造成为中国最大的创意农业产业带, 加快推进成渝经济区发展。以发展创意农业产业为抓手, 通过培育一批有利于增强经济发展后劲的创意农业总部企业, 开辟成都县域创意农业总部经济发展的新路, 加速推进成、渝县域创意农业产业建设步伐。

4.3 构筑投融资服务平台

坚持用工业思维谋划农业发展, 突出“创意型、集聚型、科技型、加工型”的发展重点, 举办“中国创意农业博览会”, 以展示创意农业成果、推动创意农业交流、促进创意农产品贸易。建立“中国成都五朵金花创意农业股份有限公司”和“中国西部创意农业发展研究院”, 推进统筹城乡产业发展。全力搭建科技创新平台, 建设强大的科技支撑体系, 集合产学研各方面力量“登台唱戏”, 努力探索创意农业新路, 打造“中国创意农业名镇”, 形成一批具有明显竞争优势的创意农产品, 增强产业集聚能力, 不断提升创意农业竞争力。

4.4 实施创意农业富民计划

在全国实施“创意农业富民计划”, 以农户为基本单位, 以创意农产品生产为核心, 整合农村各类创意农产品生产技术, 坚持“聚集资源、突出重点、形成特色”的思路, 以文化支撑产业, 以品牌塑造形象, 通过农业与艺术的有机结合, 赋予农产品以文化内涵, 使农产品具有美色、美形、美味、美质、美感和美景等特性, 让人的视觉、嗅觉、味觉、听觉等五官从中获得享受, 让全社会都来感恩农业, 关爱农业, 以文化农业与情感农业的理念为农产品寻求新的销售方式, 让农业闪耀文化和智慧的光芒, 最终达到增加农民收入的目的。联络各方面的力量, 拓展中国创意农业富民计划的实施领域。如与团中央“希望工程”、教育部“普九”等工作联系起来, 在西部地区建设“创意农业校园”;与全国妇联联系, 宣传创意农业对提高妇女素质、提高妇女地位、减轻妇女劳动强度等重要作用, 全力推行创意农业生产技术。

4.5 推进创意农业示范工程

在全国选1000个县, 10000个农民专业合作社, 10000个农业企业, 每县667 hm2作为创意农业试验基地, 建设1000个中国创意农业富民计划重点示范区, 发展高产、优质、高效、生态和安全创意农产品, 通过典型示范, 以点带面, 推动创意农业向纵深发展。在全国筛选出有一定产业基础、农民有强烈培训要求的10000个示范村, 每个村组织从事主导产业的, 具有培训需求的专业农民或科技带头人, 采取集中培训、现场指导和技术服务相结合的方式开展培训。培育和造就一大批既懂经营懂创意又善管理、辐射能力强的创意农业科技示范户, 发挥科技示范户的带动作用;建立专家、技术人员、示范户和农户互动的新型创意农业科技网络。将现有的农村可再生能源专项、小型公益设施建设、小城镇建设等资金整合起来, 建立国家“创意农业示范工程”专项资金。

摘要：从内涵和特征入手, 提出了创意农业的慨念, 分析了存在的问题, 提出了发展对策, 认为应建立创意农业园区和产业带, 构筑投融资服务平台, 实施创意农业富民计划, 推进创意农业示范工程。

文化创意产业与经济增长模式转变 篇10

回顾西方发达国家的发展历程, 经济增长模式的转变可以按主导因素划分为以下类型[1]:

在资本主义发展的早期阶段, 资本决定模式占据着统治地位。亚当·斯密在其名著《国民财富的性质和原因的研究》 (简称《国富论》) 中认为, 资本和劳动直接决定财富的增长, “很明显, 要增加生产性劳动者的数目, 必先增加资本, 增加维持生产性劳动者的基金。要增加同数量受雇劳动者的生产力, 唯有增加那些便利劳动、缩减劳动的机器和工具, 或者把它们改良, 不然, 就是使工作的分配, 更为适当。但无论怎样, 都有增加资本的必要。要改良机器, 少不了增加资本;要改良工作的分配, 亦少不了增加资本。”[2]的确, 劳动和资本的高积累和高投入在英法等国经济发展的初级阶段推动了现代工业的起步, 但这种严重依赖资本的粗放式经济增长模式很快就由于资源短缺的限制而放慢了步伐, 并被技术决定模式所取代。

现代经济增长阶段的技术决定模式在第三次产业革命的发展轨迹中表现特别明显。比如美国著名经济学家罗伯特·索罗 (Robert M.Solow) 提出, 在发达国家, 技术进步对人均产出增长率的贡献大大超出了要素投入增长的贡献。由于新古典增长经济学把技术进步作为外在因素考虑, 因此认为只要保证资本的积累, 所有的国家无论其初期的人均收入有多大差异, 最终都会趋于接近。原因是, 发达国家由于资本报酬递减而会导致增长不断减缓, 而发展中国家发挥后发优势, 充分利用先进技术, 资本的回报率和经济的增长率相对较快。然而, 这一预测显然与现实不符, 一方面, 发达国家的经济增长并没有明显下降的趋势, 另一方面, 世界上富国和穷国的差距不但没有缩小, 反而有日益扩大的趋势。这种理论与现实之间的矛盾成为新增长理论, 即内生增长理论出现和成长的背景和契机。

知识经济增长阶段强调在经济的发展中, 知识和文化的积累以及教育发展具有重要作用, 正是依靠知识和文化的积累, 依靠教育, 个人的素质才得以全面提高, 个人才能够以知识和文化作为基石进行文化创意和技术创意, 并把这种创意融入产业发展的链条之中, 从而推动经济的增长。这种经济增长模式事实上就是创意决定模式。从内生增长理论的角度来看, 文化创意产业是一种新的经济增长模式。具有普遍创意活力的文化在这一经济模式中, 不仅仅是经济长期增长的内生性原动力, 同时也是经济增长的目的。在这一意义上, 文化艺术绝不是某种具有市场价值的资源或商品, 文化艺术是具有巨大外部性的公共品。文化创意产业的兴盛体现了经济发展的一种新的趋势, 即经济的增长日益与文化创意相关, 文化创意作为资源和产品或服务的经济价值日益凸显。

从西方发达国家的发展历程中我们可以清晰地看到这几个经济发展阶段的转变与演进的脉络。在早期资本主义发展阶段, 英法等国依靠海外扩张, 占有了大量殖民地的资本和劳动力资源, 使经济得到迅速发展, 成为资本主义强国。而美国日本等在一战和二战之后依靠技术的进步, 迅速崛起, 取代了英法成为资本主义强国。进入20世纪90年代以后, 这些发达国家都认识到了无论是资本决定模式还是技术决定模式都不是可持续发展的, 它只是单纯强调经济的增长, 而忽视了人的最根本的需要。于是, 这些发达国家先后都开始了经济增长方式的转变, 开始大力发展文化创意产业。从国际上文化创意产业的发展来看, 英国、美国、澳大利亚、新西兰、日本、韩国、新加坡等国都是文化创意产业的典范国家, 他们都有自己的发展特色, 并产生了巨大的经济效益。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出, 创意经济现在每天创造220亿美元的产值, 并以5%的速度递增, 在一些国家增长得更快, 美国为14%, 英国为12%。2004年, 七大工业国中, 半数的工作人口在从事创意产业, 并且它的增长速度比传统服务业快两倍, 比制造业快4倍。

二、何谓文化创意产业

从“创意产业”和“文化产业”的内涵上看, “创意产业”更多的侧重于个体的创意和知识产权的产业价值和属性;“文化产业”更多地强调文化作为整体的产业价值和属性。事实上, 个体的创意离不开作为整体的文化的涵养, 作为整体的文化必须通过个体的创意才能成为产业发展的有机要素。所以, 把“创意产业”和“文化产业”两个概念整合为一个“文化创意产业概念”更为合理。这种概念的整合不是无聊的文字游戏, 而是能够促进我们对于这一新的对象形成明确的认识, 能够促进我们对它的发展路径和意义价值进行更好的把握。

经过整合后的文化创意产业概念的内涵是指:以文化为基础的创意, 以创意为核心的产业。进而言之, 创意是以人类优秀文化成果为基础的, 对于中国当代而言, 人类优秀文化成果既包括中国传统文化, 也包括西方文化, 并且以当代意识为基础对二者进行批判的继承和创造性的发展, 只有这种创意才是文化建设和社会发展所需要的;对于文化建设和社会发展而言, 这种创意不能仅停留在创意阶段, 而是要使它传播开来并发扬光大, 这就需要使这种创意进入产业发展的链条之中, 以这种创意为核心, 形成新的产业, 或使旧的产业升级改造, 重新焕发出生机活力。由此看来, 文化创意产业不仅追求经济的高速而稳定的增长, 而且追求经济增长模式的转变;不仅是经济发展的新的增长点, 而且是文化建设与和谐社会建设的助推器。

三、中国发展文化创意产业的必然性

中国自从1949年建国以后, 事实上也经历了经济发展的这几个阶段。当然, 由于中国是后发国家, 在几十年的时间里走过了西方发达国家在几百年的时间里所走过的路程, 所以, 在经济发展的各阶段中呈现出一种混合和压缩的状况, 很难以某一个时间点作为经济发展阶段的标志, 不过我们仍然大体可以看出这几个阶段的发展与演进轨迹。建国以后, 面对美国和前苏联两极争霸的国际形势, 势必要大力发展工业和重工业, 在百废待兴中, 只能依靠农业支援工业, 这可以看做是资本积累的第一步。改革开放以后, 中国逐渐迈入了市场经济时代, 开始大规模地利用外资, 使中国经济进入发展的快车道。在20世纪80年代, 邓小平同志提出:科学技术是第一生产力, 把科学技术在经济建设和社会发展中的作用提高到一个前所未有的高度, 极大地推动了科学技术的发展, 当然, 科学技术的发展在经济快速持续发展的过程中也起到了决定性的作用。当然, 经济的快速持续发展也使我们付出了巨大的代价, 其中最明显的就是环境污染严重, 贫富分化加大。前者危及人与自然的和谐, 后者危及人与人的和谐。如果经济的发展只能是以此为代价的, 那么后果将是非常危险的。所以近几年来, 以胡锦涛为总书记的党中央提出了科学发展观的重要思想。所谓科学发展观, 就是科学发展、和谐发展、可持续发展。它不仅是经济的发展, 而且是文化和社会的全面发展;它不仅是人与人的和谐, 人与社会的和谐, 而且是人与自然的和谐。近几年来, 中国政府开始大力发展文化创意产业, 从中央到地方各级政府都空前重视, 制定了一系列促进文化创意产业发展的法规、政策和措施, 其目的就在于实现经济增长方式的转变, 建设资源节约型、环境友好型社会, 实现人与自然的和谐, 人与人、人与社会的和谐。文化创意产业所承载的事实上就是科学发展观的使命, 是科学发展观的重要组成部分。我们可以清晰地看到, 从毛泽东在建国后优先发展工业和重工业, 到邓小平提出的科学技术是第一生产力, 再到胡锦涛提出的发展文化产业, 是符合经济发展和经济增长规律的。

当然, 目前中国文化创意产业的发展还存在着许多问题, 诸如体制不够健全, 市场机制不够完备;创意人才匮乏, 原创力不足;产业规模较小, 效益不够明显。但是应当看到, 文化创意产业在中国现阶段应该说还是一种战略性的产业, 它对于中国经济社会的贡献不能仅仅从直接的GDP的增加值来衡量, 而应该从对于传统产业的渗透、辐射并因此带动传统产业、公共文化教育事业的融合优化, 提升内生经济增长能力的高度去认识文化创意产业的价值。从战略的高度推进传统制造业与新兴文化创意产业的渗透融合, 使高创意与高科技有机结合, 实现在制造中蕴育创造, 以创造提升制造的协调发展;建立作为公共品的公共文化服务建设和私人品的文化创意产业发展的协调联动机制, 以优良的文化创意环境推动文化创意产业的发展, 以文化创意产业的发展强化文化创意环境的建设。

摘要：在不同的经济发展阶段具有不同的经济增长模式。文化创意产业是知识经济增长阶段的一种新的经济增长模式。它是以文化为基础的创意, 以创意为核心的产业。它不仅追求经济的高速而稳定的增长, 而且追求科学发展与和谐发展。中国发展文化创意产业具有历史的必然性。

关键词：文化创意产业,经济增长,经济增长模式

参考文献

[1]孙启明, 等.文化创意产业前沿[M].北京:中国传媒大学出版社, 2008:332.

创意模式 篇11

摘要：商业模式创新是地区提升文化创意产业竞争力的关键因素之一。文章从拉力和推力角度两方面，深入剖析了地区文化创意产业商业模式创新动力因素，以图为我国文化创意产业商业模式创新提供有益的借鉴。

关键词：文化创意产业；商业模式；创新动力

随着全球范围内文化、创意、技术与经济的日益融合，文化创意产业，作为一种新的产业组织形式和新的经济形态，已成为城市新经济的增长引擎和源头，尤其在文化创意产业发达的亚太地区，其商业模式精彩纷呈，新的商业模式不断涌现。文化创意产业商业模式创新是推进文化产业形成新业态，加快产业发展速度、增强文化整体实力和竞争力的着力点，其发展动力也备受理论界关注。

一、 商业模式创新动力文献综述

目前学术界关于商业模式创新的动力按性质可分为拉力和推力。“推力论”认为技术进步、社会文化环境、企业高管和企业家等因素是企业商业模式创新主要的动力源。

技术进步的因素。新的技术要转化为生产力，需要有符合市场需求的商业模式。技术进步为商业模式创新提供制度安排和制度结构，技术对商业模式创新的推动在多个领域得到了证实。Timmers（1998）、Amit和Zott（2001）等指出互联网对商业模式创新具有重要的推动作用。Yovanof 和 Hazapis （2008）等学者研究表明，推动欧洲、美国和日本等发达国家创意产业商业模式创新的重要驱动力是产业的融合和一体化发展，而且商业模式的创新提升了企业在技术创新过程中的收益空间。创意阶层（Creative Class）资深研究者、美国著名的创意领域学者卡耐基梅隆大学的理查德·佛罗里达（Florida Richard，2002）总结了有关创意经济的“3T”理论，即技术（Technology）、人才（Talent）和包容（Tolerance，其中特别强调了技术的重要作用。正是由于互联网和计算机技术在产业界的广泛应用，快速提升了创意产业的内在张力和外在传播力，冲突传统文化行政部门的禁锢，促进产业间的深度渗透和融合，使得以个人创造力为主要特征的创意产业的在全球范围内勃兴，同时也催生了新的商业模式，带来了一个有一个的商业奇迹。李文莲，夏健明（2013）认为大数据资源和技术成为企业追求产异化和经济租金的主导资源之一，并详细剖析了大数据资源和技术相结合所引发的商业模式创新。

社会和文化环境的因素。随着全球范围内文化、创意、技术与经济的日益融合，经济的文化化趋势和文化的经济化趋势日益明显，社会环境因素，如信任、互惠互利、合作性和丰富的社会网络等作用凸显。它们都有助于促进文化创意产业集群内部创意个体和企业的蓬勃发展，以及社会活动的参与（义务工作、参与社会活动的障碍、参与会社及组织和社会接触的频繁程度）。文化经济学家Scott（1997）研究了好莱坞影视产业，认为信息技术的飞速发展拓展了文化产品传播的空间和速度，但这并不意味着能改变文化产品对地域的依赖性。好莱坞影视业的繁荣得益于丰富的地域文化和影视创作系统，以及不断适应社会需求的商业模式。Drake（2003）研究得出了影响文化创意产业集聚的四个主因：社区文化生活的丰富性、区域文化品牌、浓厚的文化氛围环境和创意人才聚集区。一些学者研究了商业模式创新与环境压力的关系，指出社会技术和管理方式的变革会给企业形成压力，当企业压力达到临界点时，企业将会改变商业模式以适应新的环境变化。

企业高管的因素。企业商业模式创新一定程度上属于企业战略的范畴，因而需要寻求企业经营者和高层管理者的认同和支持，企业高层管理者是推动企业商业模式创新的主要动力。企业家是市场潜在盈利机会的捕捉者。当他们设计新的制度规则时候，就产生了商业模式创新。Sosna等（2010）对商业模式创新的研究表明：现有的企业商业模式会因环境的变化（即新政策、新竞争对手、新需求等出现时）而过时或缺乏盈利空间。所以，为保持企业持续健康稳定发展，经营者必须要具备及时调整企业商业模式的能力，以增强竞争力。国内学者吕鸿江等（2011）认为，目前厘清商业模式与战略的关系，使企业家和学者能科学准确的为企业制定匹配的商业模式和战略具有重要的意义。

“拉力论”认为有些商业模式创新根本就没有利用新的技术， 也不仅仅是靠财务或者运作上的创新，而只是为了抓住特定的市场机会而进行的；它的成功只是提供了能满足客户需求的新产品或新服务而已。大家通常认为技术、法规和社会经济变化是推动商业模式创新的主要动力，而德勤咨询公司（Deloitte Research，2002）研究15家企业的商业模式创新过程发现，驱动商业模式不断改革的根源来自于消费者需求变化，企业为满足不断变化的消费者行为，就必然对商业模式进行相应的调整。Lindgardt等（2009）认为，经济危机的产生，在很大程度上会促使企业突破传统的商业模式，探寻一种新的商业模式以帮助企业寻找危机背后的商业契机。

二、 文化创意产业商业模式创新动力：政府政策强力推动

美国是当今文化创意产业最发达国家之一，文化创意产业被定位为国家经济发展的支柱性产业。政府部门通常运用财政政策和法律管理制度，扶持创意产业的发展。政府部门为保护文化产业版权专利，特在国会图书馆下设立版权管理办公室，专门负责版权纠纷案件、专利申请、版权核对等工作，以及协助政府部门处理专利版权事务；设立美国贸易代表署，专门对国际版权事务进行交涉；设有海关--主要负责对文化产品的进出口进行管理等相关工作。此外，美国政府还成立了专门的版权监督和保护管理工作小组，以适应版权产业的发展。同时美国的一些贸易协会同样为创意商业和企业提供服务，如美国图文艺术研究会、美国广告经销协会等。这些服务范围非常广泛，从新科技和商业模式的培训到产业宣传和交流活动。

日本是较早确立了文化立国方略和推进了文化创意产业改革的国家之一。为支持创意文化产业的发展，政府除了制定《知识财产战略大纲》和《知识财产基本法》等一系列保护性法律制度外，还发掘和鼓励文化产业人才，大力发展教育事业，扩大创意文化课程的普及程度，使文化创意产业商业模式发挥其社会效益；鼓励区域文化活动，包括挖掘潜在文化遗产、振兴特色文化活动和艺术、保护传统工艺等；制定文化振兴战略规划，组织专家学者，鉴定地方特色文化资源，提供多层次多方位援助，中央政府要定期与地方政府合作，积极举办大型的文化资源宣传活动和艺术表演节目等，针对21世纪市场发展的趋势及消费者需求的预测，对潜在的文化创意产品及商业模式进行深入分析和研究。日本文化创意产业的发展遵循市场规律和原则，政府的工作则是适时指导和协调。在日本东京，有大批的创意人才都是由一些大型企业通过对文艺表演、影视创造、演艺节目等活动的参与和赞助进行培养，另外的重要途径则是通过企业内部的培训而得。以动漫市场为例，在日本东京动画片不仅有独立的商品，而且拥有完整的产业链。卡通产业具有扩张迅速和附加值高的特点，这些特点使其成为推进资产增值的资本孵化器。日本动漫市场模式特点是分工明确：卡通动漫的制作有专业的制作人，销售有专职代理商，视频播放由影视系统负责，企业则是要购买卡通产品形象并开发衍生产品，最终产品销售由商家进行，整个流程规范有序。卡通动漫的衍生品能为企业创造巨大商业价值，在此商业模式下，日本为抢占动漫市场，不惜代价，免费给电视台提供免费动漫影片。日本动漫的这种商业模式为其赢得了稳定的国际市场份额，其动漫卡通风格成功引领世界的潮流。狂热的卡通市场，使日本卡通动漫产业成为香饽饽，世界各影视公司甚至美国好莱坞都热衷于购买其动漫版权，卡通产业出口急剧攀升。日本高效的卡通动漫产业链为各环节参与者创造了丰厚的价值回报。

日本政府鼓励文化创意企业进行国际交流与合作，制定在国际市场上通行的文化创意产品的策划制度，形成国际交流合作平台；讨论对构建海外创意人才表彰机制；组织亚洲国家的创意产业杰出工作者进行培训等。这些举措在很大程度上调动了创意人才工作的投入度，加快了日本文化产业的发展。日本政府对海外文化创意产业给予很大的支持力度，设立了专门的财政资金支持海外文化企业的发展。针对国内市场采取两种不同方式促进流通：第一，拓展产品流通渠道，开发适应社会新需求的产品，以扩大国外市场；构建完善网络中介系统，简化签约流程，实现网络签约新形式。第二，完善流通系统；开发维护网络环境安全和产品安全的系统，促进合作双方交易的顺利有效进行；创建新的商业模式，改善现有的产品结构和产业结构，进行产品或交易的本土化处理，实现产品多元性。

三、 文化创意产业商业模式创新动力：技术创新

近年来，文化创意产业商业模式层出不穷，是和互联网，尤其是移动互联网技术迅速发展密不可分的。移动互联网企业持续发展的核心技术以及配套服务应用的开发都需要企业具备较强的研发能力与技术积累。而技术积累是技术创新的基础，互联网技术创新、技术推广和技术扩散在文化创意产业领域的广泛应用，极大地推动了创意产业的发展。创意产业包含的动漫、影视、娱乐、游戏、广告传媒等产业和信息技术的发展紧密相关（如QQ游戏、微信等），可以毫不夸张地说创意产业就是在ICT（互联网和计算机技术）高度发达的新经济时代形成的，ICT技术决定了创意产业发展的深度和广度。美国是ICT应用技术标杆国家，互联网、数字技术的进步，为其高新产业商业模式创新提供了强大动力。美国著名的高科技公司Google是全球公司技术创新的标杆，其通过开发自己的服务基础结构和具有突破性的 PageRank技术，成功地缩短了客户搜索响应时间，提高了可扩展性，并降低了成本，从而打造出一个庞大的搜索市场。凭借这一技术创新，Google推出的第三方付费商业模式取得了巨大的成功。公司创业才13年，Google的营业额就已经达到380亿美元，成为互联网发展历史上极为成功的商业标杆。作为iPhone商业模式创新的基础，以技术创新打造行业品牌标杆。运用技术创新的周期，形成用户黏性，获取整个价值链中控制权和话语权。iPhone打造高强度的用户黏性，依靠的是技术的创新、适时调整的商业模式和对消费群体的准确定位，以此赢得行业的领先地位，掌握竞争主动权。

四、 文化创意产业商业模式创新动力：创意团队推动

科学技术的进步及消费者对产品品质需求的提高，文化创意产品生产的精细化、复杂化和规模化，意味着文化创意产业发展以不仅是单个企业或个人行为，而需要的是产业集聚、团队协作、信息共享和资源流动，以团队合作推动发展已成为不可逆转的发展趋势。一个好的商业模式创新往往是创意团队创意风暴后集体智慧的结晶。国内原创动漫的领头雁、动漫湘军的领导者——湖南宏梦卡通集团和三辰卡通集团企业的高层管理者王宏、贺梦凡、孙文华带领其创意团队打造了目前国内最有影响力的动画品牌，创新了国内动漫产业运营的诸多商业模式。他们在借鉴迪士尼的品牌授权、沃尔玛的连锁经营、耐克自带设计理念的加工采购、宝洁系列不同品牌之间的竞争合作等先进的商业模式运作经验后，逐步在国内电视台大规模播出蓝猫卡通节目，并输出海外市场，逐步形成中国最具影响力的原创卡通品牌。随后“蓝猫”开始整合营销新体制，即代理制、连锁制，嫁接经典的推销员制度。然后通过经营团队专业化、设计研发立体化、销售网点连锁化，进行品牌授权衍生，拓展特许专卖网络，形成动漫产业集群。两家企业在进行战略联盟后，设立创意中心，营造创意环境、培育了创意主力人才，延伸了动漫产业生态链。从而一跃成为国际性的影视传媒龙头企业，取得了良好的社会效益与经济效益，推动了国产动画的产业化发展。

五、 文化创意产业商业模式创新动力：产品和服务创新

传统经济关注的是产品、商品和售后服务，而现代经济将突破这狭隘关注点，更多的是强调制造商、零售商和消费者间的互动关系的体验，消费者更多寻求的是一种交易过程的体验，生产商和设计者（创意者）必须努力将个别消费者与创造出的难忘体验连结。用户体验最基础的是用户需求，即用户的“痛点”。产品和服务的创新，就是能有效解决用户的痛，痛点越大，说明这种商业模式创新越有生命力。2005年湖南卫视推出的选秀节目——“超级女声”，由于采用了制播分离、品牌赞助、现场参与和超强的赛场内外互动等商业模式，引起了全社会性的轰动效应。特别值得一提的是在现场参与的环节中，该节目颠覆了由专家打分决定选手去留的传统做法，改由比赛场外的观众互动、发送短消息来决定的做法非常具有创意，也赢得了巨大的商业价值和很高的品牌知名度。据统计，“超女”节目为湖南卫视创造了6 000万元的短信收入和近2 100万元的增值服务收入。在当下互联网商业模式创新方面，我们经常提及有着“中国互联网安全之父”称号的周鸿祎。周执掌的奇虎360公司推出的免费模式，颠覆了传统杀毒软件公司的商业模式。后者主要依靠杀毒软件销售来获取销售收入，前者认识到互联网时代用户积累、“用户主权”的重要性，在企业初创的几年，一直致力于发展用户，而得到了上亿级的海量用户基数，因而占据了大部分互联网上计算机桌面。这样，通过向海量用户推荐使用360浏览器、通过导航、搜索、网页游戏、广告等业务获得了丰厚的利润。周鸿祎阐述了免费的商业模式和用户体验上的创新能颠覆传统商业模式的原因：因为把贵的变得便宜，把收费的变成免费，符合人性的需求。同样，把复杂的变简单，把笨重的变便携，也符合人性的需求。从用户的角度来看，能解决问题的产品才是好产品，其商业模式能方便、快捷地解决问题的产品，就是一流的商业模式。

商业模式创新是个系统工程，完善文化创意产业的生产和管理体制，建立健全产业服务体系、市场运作机制，是当前促进我国文化创意产业商业模式持续创新的前提，也是保障文化创意产业从追求规模向追求质量转变的前提。

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基金项目：中国博士后基金项目“创意产业园知识产权战略协同创新的政策驱动机制研究”（项目号：2015M572240）；湖南商学院2015年大学生研究性学习和创新性实验计划立项项目“创意人才推动区域发展的路径与政策机制研究”。

作者简介：易华（1977-），男，汉族，湖南省岳阳市人，湖南商学院工商管理学院副教授，同济大学管理学博士，湖南大学企业管理博士后，高级人力资源管理师，研究方向为创意经济与管理、创新与创业管理、人力资源管理；玉胜贤（1990-），男，汉族，广西壮族自治区南宁市人，湖南商学院工商管理学院硕士生，研究方向为组织战略与人力资源管理。

文化创意类人才不同培养模式分析 篇12

一、文化创意类专业人才培养的重要性

1. 人才是文化创意产业发展的根本。

文化创意产业的发展对人才数量和质量的要求大幅度提高, 这是当前任何产业都不可比拟的。文化创意产业的快速发展需要建立在大量高素质创新型人才的基础上, 而单靠资源和资金的大量投入难以实现快速发展。文化创意产业的发展需要人才, 文化创意产业获得进一步发展的核心动力也是人才。

2. 我国急需培养更多相关专业人才。

当前, 文化创意产业发展缺少高素质人才, 这是我国文化创意产业在发展过程中需要高度关注和解决的首要问题。我国文化创意产业的发展受到人才匮乏的严重制约, 具体表现在从业人员数量多, 但创新型高素质人才依然十分短缺。高校是文化创意类人才的培养基地, 要根据社会和职场所需, 采用全方位的人才培养模式, 为文化创意产业输出更多高素质人才。

二、我国创意人才培养模式及经济分析

1. 创意人才的高校培养模式。

目前, 世界各个国家都在大力发展文化创意产业, 普遍通过高校教育系统培养创意人才。在以高校培养为主体的背景下, 我国当前文化创意类人才培养方法主要有四种:有效进行文化创意产业学科建设、搭建高校文化创意产业信息共享交流平台、举办开放性名牌高校精品讲座、积极发挥高校孵化器的产出功能。

当前, 我国多数高校已经开设了文化创意专业, 各个高校在坚持发展优势专业的基础上, 积极调整人才培养模式, 在创意类人才培养方面已经取得了显著成效。上述四种方法已经被我国多数高校不同程度地采用, 为了使学生毕业后能顺利就业, 各个高校根据自身发展状况, 结合创意类人才的特点及文化创意产业对人才的需求, 纷纷与文化创意类企业签订就业协议。为了能切实有效提高学生的综合素质, 高校采用的方法主要是与企业共同制定人才培养细则, 学生按照企业的要求和标准, 发挥自己的创意, 动手制作文化创意类产品。经过一段时间的培养可知, 学生能大大适应企业工作的流程, 这为学生以后走向工作岗位垫定了坚实的基础, 也能够大大促进文化创意产业的发展, 提高文化创意类企业的经济效益。

2. 以企业为主体的创意人才培养模式。

高校创意类人才培养效果需要企业来检验和证明, 但创意类专业学生离开高校并不意味着培养过程结束。在市场竞争日益激烈的背景下, 企业要想立于不败之地, 就要不断提高自身的竞争力, 不断提高企业经营效益。而要提升企业的经济效益, 就需要进一步培养创意类人才, 使其为企业创造更多的价值。

相关调查研究表明, 自我人才培养机制和系统在我国还未有真正形成, 高校和企业创意人才培养模式还存在以下缺点:高校培养缺乏新意, 学生获得的实践操作机会少, 教学师资力量薄弱, 系统的人才培养方法还未形成;从企业方面来看, 很多企业仅注重员工的业务技能培训, 并没有对其进行创意理念培训, 还有一部分企业未会对员工进行培训, 员工创意理念的发展完全靠个人。出现上述情况的原因是创意人才培养周期长, 短时间内很难获得明显的经济效益, 高校和企业不愿意将过多精力投入到创意人才培养方面。

3. 基于艺术人才的创意人才培养模式。

作为新兴产业的文化创意产业, 其具有巨大的经济效益, 尤其在经济寒潮的背景下, 在人们普遍借文化产品来慰藉心灵的市场需求下, 它更显示出极大的发展优势。目前, 我国紧跟时代潮流, 文化创意产业蓬勃发展, 并成为一些地方经济发展的重要支柱。文化创意产业需要文化创意人才具有极强的创造力, 善于从其他学科获取创作灵感, 因此, 高校在招收文化创意类学生的过程中, 要专门招收艺术专业的学生, 为以后文化创意人才的培养奠定基础。艺术专业学生独特的设计思维是其他专业学生难以比拟的, 这与长期的艺术熏陶有关, 对我国高校艺术类教育工作者而言, 培养艺术专业学生是一条培养文化创意人才的重要途径。

我国很多艺术高校或者一些艺术专业每年都会招收一批学生, 学生在校期学习过程中形成了艺术化的思维方式, 其毕业后大都进入形象设计企业、广告设计企业、影视传媒企业等一些对创意要求较高的企业, 这些企业每年注入新鲜血液后, 获得了较强的生命力, 企业发展突飞猛进, 我国创业产业每年的净利润高达百亿元。

三、文化创意产业未来发展展望

创意是疯狂的, 有些创意作品是超乎人们的想象的, 但创意过程是理智的, 创意灵感来源于生活, 创意需要人们从日常生活中发现美, 在有意无意间实现自己的创意意图。文化创意产业也是高风险行业, 高校需要培养在校学生的竞争意识、市场意识, 这样才能使文化创意产业人才培养体系更为完善, 使未来的从业者能更好地面对市场。

我们有理由相信, 随着知识产权保护力度的加强, 随着文化设施建设及文化市场的再度繁荣, 随着广大人民群众在物质生活水平极大提高后对精神产品需求的不断加大, 文化创意产业将会出现爆发式的发展。文化创意产业大有可为, 文化创意产业的巨大价值将在我们进行相关课程集群的建设完成, 培养人才进入产业体系并发挥作用后逐渐地彰显出来。

四、结语

我国创意类人才培养还处于起步阶段, 社会和企业对高素质文化创意类人才的需求量依然很大, 面对现有培养模式存在的弊端, 需要从市场需求和企业效益出发, 积极借鉴国外先进的培养模式, 探索出一条适合我国高校的创意人才培养模式, 促使高校为社会和企业培养出更多高素质的文化创意人才。我国文化创意产业发展刚刚起步, 未来的发展道路还很长, 高校要在文化创意产业发展过程中, 根据社会和企业需求, 不断调整和创新创意人才培养模式, 以有效促进文化创意产业发展, 提高文化创意企业的经济效益, 促使文化创意企业不断发展壮大, 进而促进我国经济发展。

参考文献

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