赵本山小品

赵本山小品（共12篇）

赵本山小品 篇1

赵本山小品语言的影响

从上世纪90年代初开始, 在中央电视台举办的“春节联欢晚会”上, 参加次数最多、最受观众欢迎、在晚会节目评选中获奖次数最多的, 当数著名演员赵本山。从《相亲》到《红高粱模特队》、《牛大叔提干》、《火炬手》、《不差钱》以及《捐助》等小品, 他的作品陪伴亿万观众度过了一个个令人难忘的除夕夜, 带给观众无尽的欢乐、深深的思考和感悟。赵本山的小品连续12次获得“我最喜爱的春节联欢晚会”语言类节目一等奖, 4次获得二等奖。众多作品不仅产生了很大的社会影响, 而且其中的语言特点耐人寻味, 许多经典语言成了当时的社会流行语, 被广为传播使用。

赵本山小品的语言特点

巧用语言组合。用“谐解”故意“曲解”原意制造的幽默。赵本山:“你们家, 我家妹夫吧, 搁哪上班呢?”演员黄小娟:“哎, 扒烟囱去了。”赵本山:“建筑工, 也不少挣呢。”用扒烟囱这个脏、累、危险的工作来解释正规职业的建筑工作, 在词义上形成谐解, 幽默、自然、极致。

把严肃的政治术语“议员”、“弹劾”、“举手表决”、“陪礼道歉”用于口语中, 亦庄亦谐幽默风趣。如《昨天今天明天》中:“这家伙把我们家里男女老少东西两院议员全都找来开会, 要弹劾我……后来经过全家人的举手表决。大家一致认为我给人陪礼道歉”。

方言、书面语合用产生幽默。如《说事儿》中的“谨以此书献给闹心的小崔, 愿你看完此书一觉不醒, 白云大妈雅赠。”“闹心”属于方言, “雅赠”属于书面语, 两者合用自然产生忍俊不禁的效果。

把人比作物的幽默表达。“我就这样带着诚意向你扑面而来。”“扑面而来”是形容风、形容气息的, 这里说“我”扑面而来, 将“我”比成物, 比成“风”, 极具幽默色彩。

具体词代抽象所指。“两颗洁白的门牙也光荣下岗了。”“下岗”, 是人们熟悉的一个词, 用在这里, 巧妙之至, 颇具形象性。“你就是给我吃云南白药, 也弥补不了我心灵的创伤。”云南白药是有形的, 具体的;而心灵创伤是无形的, 属于抽象事物。把本是用来形容有形、具体的东西, 用来形容抽象的、无形的东西, 这种杂糅手法的运用使语言妙趣横生。

语言的歧义, 就是一句话或一个词语同时可以从两个角度去理解并得出完全不同的解释。当听话者理解的语义与说话者的初衷不符时, 两种意思就产生了相互的干涉, 从而引起滑稽效果。在作品《钟点工》中, 演员宋丹丹介绍自己的工作:“陪你说说话, 陪你聊聊天, 陪你唠唠嗑。”赵本山大吃一惊:“三陪啊!”这里的滑稽来源于对“三陪”一词的不同理解。作品《昨天今天明天》中的崔永元:“今天的话题是昨天、今天和明天。”赵本山:“昨天在家准备一宿。今天上这来了, 明天回去。”崔永元的比喻义与赵本山的本义缠绕一起, 滑稽感就由此而来。

运用生活语言。赵本山最大的艺德, 在于始终坚持把人民当成“心中的太阳”——他多年前唱过的这首歌至少让观众印象深刻。

东北方言的独特语言魅力。东北平时口语中的“疙瘩”、“唠嗑”、“忽悠”、“贼好”等方言, 一旦形成语体, 用到小品舞台上就会使人感到因为实在而幽默, 质朴而诙谐, 质感而亲切, 它能最大限度地再现生活、表现生活、贴近生活。

还有, 日常生活中的口头禅、顺口溜、打油诗、歇后语、谚语、俗语等方言俚语。这些语言来自民间, 来自社会生活的方方面面, 与百姓不隔心, 不隔音, 平易自然, 清新活泼, 具有浓厚的生活气息, 反映了东北农民质朴、幽默、乐观、风趣的特点。如在作品《昨天今天明天》中:“大家好!九八九八不得了, 粮食大丰收, 洪水被撵跑, 尤其人民军队更是天下难找, 百姓安居乐业, 齐夸党的领导, 国外比较乱套, 整天勾心斗角, 今儿个内阁下台, 明儿个首相被炒, 闹完金融危机, 又要弹劾领导, 纵观世界风云, 风景这边独好。”整而不齐, 却朗朗上口, 并有效总结了国内外的一些时政。在作品《拜年》中:“产房传喜讯——人家生 (升) 了”, “耗子给猫当三陪——挣钱不要命了”, “小家雀儿落电线杆——玩意儿不大架子不小”, “高压锅煮鸭子——肉烂嘴不烂”等歇后语的运用, 恰到好处, 产生了意想不到的艺术效果。作品《卖拐》中“大忽悠”、“我不会忽悠, 你自个儿整得了”。这些俗语也展现出语言特有的表现力。小品《不差钱》中的“眼睛一闭一睁, 一天过去了, 眼睛一闭不睁, 一辈子过去了”等语言, 除了带给观众的快乐、感动之外, 还有生活的深刻哲理, 让人们思考应该怎样过好每一天, 为社会作贡献。

妙用反讽语言。反讽是现代主义文学的一种表现手法, 也是世界范围内后现代主义艺术的显著表征。赵本山的小品用反讽来实现对社会现象的嘲讽, 其喜剧色彩和语言艺术可以说就在其背后深刻的反讽意蕴, 反讽已成为赵氏小品一道诙谐炫目的风景。

反讽原为希腊戏剧中一种角色典型, 即佯装无知者, 在自以为高明的对手面前说傻话, 但最后这些傻话证明是真理, 从而使“高明”的对手大出洋相。反讽者是装作无知, 而口是心非, 说的是假象, 意思暗指真相。

作品《卖拐》、《卖车》和《功夫》中不仅讽刺了贪图小利、爱占便宜的人, 而且警示世人在诱惑面前, 要沉着冷静理智。在作品《钟点工》中, 赵本山一出场就说:“睡得腰生疼, 吃得只反胃, 脑袋直迷糊, 瞅啥啥不对, 追求了一辈子幸福, 追到手明白了, 幸福是什么?答:幸福就是遭罪。”这一个从乡下到城内生活却百无聊赖的老年人, 从外在到内心都进行了深刻的刻画, 给观众更多的启示和对人生的思考。

赵本山通过对虚假事物的故作真诚的模仿, 运用夸张变形的手法, 从而达到了对虚假事物解构的目的。

吻合语言全息律。词与词之间、人类生存方式与语言生存方式之间都存在着互相诠释状态, 即你中有我, 我中有你。“事实上, 心灵之间的全息联系完全有赖于意会, 即内心明白是什么意思, 却又说不出是什么意思, 或无法用语言来表达这种意思, 这样一种状态或活动, 也可以说这是一种直觉。意会是思维较深层次上全息共振效应, 只要你发出某些信息, 对方马上就会产生思维共振, 明白了其中的意味。实际上, 语言交往本身也是通过意会来实现的。人们并不局限于语言本身, 人们所知道的是语言的弦外之音。许多意会的东西虽然不能说出, 但之所以能被人意会, 还有依赖于语言的帮助, 只要有几句话、几个字或者一个动作、表情, 我们马上就可以意会到全部意思。这是由于语言所提供的信息的全息性所造成的, 而我们脑中的意会认知结构可能也是一种全息结构, 只要有一点外界信息传入, 马上就会产生全息共振, 从而产生全息意会”。赵本山的小品语言多数是通过观众对语言的弦外之音的理解以及在心灵的意会中, 产生语言的全息共振、共鸣, 达到特殊语境中的语言解构和理解, 使小品语言在语言全息论的理解中体现出艺术效果。

一个词的意义, 要在一个句子语境中才能取得。部分的信息, 要在整体里寻找, 对语言信息的理解和解构是离不开语境支撑的, 无语境, 无信息, 无语境, 无意义。也就是说, 离开语境, 无法找到对语言的合适理解。

语言含混, 反讽、悖论相互交织。语言的意思具有不确定性、模糊性和多重性。对语言进行违反常情的使用, 用暴力扭曲字的原意, 使之变形, 把逻辑上不相干甚至对立的词锁到一起, 让它们相互碰撞和相互作用。悖论是似非而是, 反讽是似是而非或者说“口是心非”。它们的共同之处是都表现了一种矛盾的语义状态, 而且都是一种旁敲侧击的表现方法。

对语言的理解和解释, 是人类社会生活的进行方式。赵本山小品语言表达让观众产生了共鸣, 感受到生活的再现, 让人们愉悦之余, 反思生活和社会。

观众对小品艺术的接受过程, 是一个融理入情、情与理相互统一的过程。将自己生活经历、生命情态以及所见所闻的社会现象投入其中, 比较、判断、选择、投入不同的情与理, 产生不同的审美接受和意义阐释。阐释和体验, 可因人因境而异同。

当然, 人们对赵本山小品创作表现如同对生活一样, 存有着更多更美好的期待。

摘要：赵本山的小品不仅为广大观众送去欢乐, 而且令人深思, 给人启发。本文通过对赵本山春晚小品语言进行赏析, 探究其语言特色及其小品语言带给人们的启发和影响。

关键词：赵本山,小品语言,语言魅力

参考文献

[1].王毅:ppt《文学文本与语言分析》讲义, 2008年版。

[2].钱冠连:《语言全息论》, 北京, 北京商务印书馆, 2002年版。

[3].王毅:ppt《读者反应批评》讲义, 2008年版。

[4].《赵本山的小品语言欣赏》, http://lsg.blog.zhyww.cn/archives/2008/2008113223258.html

[5].《浅谈赵本山小品的语言特色》, http://lianyoucao0905.blog.163.com/blog/static/2274976420083195466951/

[6].范文静:《谈赵本山小品语言形态的迁变》, http://www.cctv.com/special/C18000/20070705/108819.shtml

[7].孔庆东:《李银河赵本山都是英雄》, 《博客天下》, 2009 (5) 。

[8].《赵本山小品语言的喜剧性策略》, http://www.5151doc.com/jjlw/Art/theory/200811/196820.html

赵本山小品 篇2

高秀敏：大夫，我挂急诊，大夫。

赵本山：耶何，广告播出就上人了。

高秀敏：是啊，我听你做广告了。

赵本山：别信广告。

高秀敏：那信啥呀?

赵本山：看疗效呗。

高秀敏：哈……哎呀，真幽默，这大夫。

赵本山：不用说，你一定患有更年期综合紊乱症。来张嘴我看看轮胎。哎呦，我要看看舌苔。

高秀敏：大夫不是我看病。

赵本山：谁看?

高秀敏：是我家老头看病。

赵本山：你老头啥病?

高秀敏：哈…我老头这病你都没见过，是这么回事，前两天他买彩票中奖了，中了3000块钱，告诉他以后，一激动，嘎一下，抽过去了，住了刚好几天医院，差点没过去。

赵本山：哎呦呦…

高秀敏：出院以后他又买彩票，又中奖了，这把中的大呀。300万大奖。

赵本山：完了。

赵本山小品的“心理学” 篇3

小品(《钟点工》和《心病》

“你脱了马甲我照样认识你!”

“太伤自尊了!”

“你这叫没事找抽型的。”

2000年，小品《钟点工》在央视春晚播出后，这些台词被人传诵至今。与它们相比，下面这句台词几乎没听人提到过。小品里，陪聊老太解释自己服务内容时说“我们的工作……在国外叫‘赛考类激斯特’(psychologIst)，翻译成中文就是心理医生!”

没几个人注意到这句台词，说明小品创作者与观众对心理工作的熟悉程度有不小距离。作者肯定比较熟悉心理医生这一行，才在惜字如金的春晚小品节目里加上这么句台词。而对于公众来说，可能很少有人知道心理医生到底在做什么。

“陪你说说话，陪你聊聊天，陪你唠唠嗑”。陪聊老太自然不是心理医生，但通过她那“自居”式的表白，间接说明在作者的心目中，心理医生的工作内容不过就是这“三陪”。

到了2003年小品《心病》里，同一个作者(何庆魁)更是让心理医生直截了当地这样介绍自己“不打针，不吃药，坐这就是跟你唠，用谈话的方式治疗，也叫“话疗”。“看完后面这个小品，再回想《钟点工》，可以发现这就是作者对心理医生的一贯印象。

如此“埋汰”“心理医生”这样高雅的职业，心理医生们自然不服。但现实又如何呢?其实，这“三陪”道出了很多心理医生实际提供的服务。精神分析也好，认知疗法也好，人本主义疗法也好，如果有人能够记录下咨询师的工作过程，会发现不过就是陪聊而已。

虽然这个小品没有正面描写心理咨询，但它的主题却与心理服务高度相关。小品里，赵本山扮演一个被儿子请到城里安度晚年的农村老人。这样做对儿子来说是尽孝，但物质生活水平提高了，老人的精神生活却出现了问题。对此，在小品里没有露面的儿子有一定认识，所以才主动请了陪聊钟点工。小品结束时，两个角色间有这么一段对话。

宋丹丹 “你说你这大哥，你这不是啥道理都懂吗?你这么好的日子，你咋还总不高兴呢?”

赵本山“大妹子，我算明白了，老年人啊，到老了得自找乐子，得出去。今天我见到你……感谢，半年我没有这么高兴过，半年了没说过这些话。”

这两句台词告诉我们，明白有关心理活动的道理，并不等于就能调整自己的心态，必须有实际活动才行。而聊天就是一个很好的心理宣泄渠道。

小品(《卖拐》里的“大忽悠”

2001年，《卖拐》在春晚播出，“忽悠”这个东北方言顿时传遍全国。而在小品里，“忽悠”并非是指一般的诈骗，在被忽悠的人身上激发了身体反应。这就涉及到了心理暗示现象。暗示指用各种间接方式在当事人不自觉的情况下影响其心理活动，最强烈的效果便是在当事人身上激发出身体反应。

可以作个小试验。当你和一群人坐在安静的教室(会议室)里时，你连续地咳嗽，不一会便有人跟着你咳嗽。显然，他们被你的咳嗽声影响了。但如果事后你去问他们为什么咳嗽，他们会说是由于自己的喉头发紧——他们产生了身体反应。

《卖拐》里有个非常关键的情节“大忽悠”瞎编一套医学理论后，让范伟走上几圈，范伟第一圈还是正常步伐，第二圈就一瘸一拐了，从此开始有腿脚不便的身体反应。这个情节是小品的核心，

但观众如果不知道暗示这个概念，可能不大容易理解这个情节，因为并不完全是“大忽悠”的语言内容在起作用，他还用语气和表情来影响对方。

“大忽悠”说话斩钉截铁，气势凌人，不脸红不心跳。而范伟出演的角色性格懦弱、缺乏主见。用心理学术语讲，就是有较强的暗示性，如果换个有主见的人，听到同样的话可能便会不以为然。

同时，为了取得暗示效果，暗示性话语的内容必须模棱两可，似是而非。“大忽悠”有这么一句台词“在最近一段时间内，你有没有一种感觉，你的局部部位和以前不一样了?“这个模糊的前提可以概括我们所有人的身体感觉，暗示性强的人往往会觉得这是针对他自己。

接下来“大忽悠”又开了口“说白了，右腿有病，你就往(这)上想啊!”于是范伟越“想”，越感觉自己右腿不利索。

小品《心病》矛头直指心理医生

经过3年的外围迂回，到了2003年，赵本山终于将“矛头”直指心理医生，演出了小品《心病》。主角是一个半路出家的心理医生。他原来是村长，读了几本心理健康指导书，披上白大褂就当上了心理医生，

这个小品可能是赵本山春晚小品里给一般观众印象最浅的，极少有电视台事后还重播它。但在心理咨询的圈子里，它的影响可不小，笔者认识的不少咨询师都反感这个小品。然而它的情节确实有现实依据。

2003年其实是中国心理咨询师职业资格标准颁布的第二年，考证大潮风起云涌，至今不衰。从理论上讲，制定这样的标准有助于心理咨询业走向正轨。但在实际操作中，它成了中国大陆蔚为壮观的“考证产业”的一部分。咨询师培训机构为了赚钱，不断降低学员入学标准，简化考试难度。结果，下岗工人、家庭妇女，退休职工都加入咨询师考证行列。许多人以前既无心理学基础，也没有医学基础。和这位前村长相比，知识水平高不到哪去，但他们很容易便能拿到心理咨询师证书。

小品围绕着300万奖金引起的激烈刺激展开。这在心理学上叫应激反应，在心理咨询中，处理应激反应的工作叫危机干预。范伟再次扮演一个心理素质极差、听风就是雨的人。暗示性的强与弱因人而异。通常我们说某人心理素质差，其中一个重要标志就是暗示性强。这样的人不容易在他人影响下保持独立性。

在现实生活中，如何分辨一个人的暗示性有多强呢?德国心理学家施皮格尔提供了一个线索，让人们的头部保持正直位置，眼睛尽量往上看，角膜下缘到眼睑的距离越大，两眼内斜的程度越大，这样的人暗示性越强。大家不妨用这个小测验，检查一下你身边的人。

有趣的是，在小品里，经过心理医生一番解劝，来访者最后挺过了“300万奖金”产生的应激反应，心理医生听到自己能分100万，反而晕倒了。像这样只会纸上谈兵、缺乏相应心理素质的咨询师，现实中确实有不少。

在小品里，赵本山讽刺过贪官、奸商，骗子，爱占小便宜的人。与他们相比，把心理医生作为讽刺对象很难以引起共鸣。这个行业总把自己包装得神神秘秘，让外界无从知道他们在做什么，怎么做，其社会认知程度并不高。结果，无论何庆魅还是赵本山，不管他们对真实的心理医生熟悉到什么程度，日后再没有编演这一题材的小品。不过，这几个小品倒是把“心理医生”这个概念更推广了一步，尽管只是突击了它的负面形象。

赵本山小品 篇4

隐喻的分类十分复杂, 按照不同学者的分类方法和不同的标准, 隐喻可分为显性隐喻和隐性隐喻、根隐喻和派生隐喻、消亡隐喻、潜伏隐喻和活跃隐喻等。

Lakoff和Johnson是近年来从认知角度研究隐喻的代表人物, 他们于1980年出版的《Metaphors We Live By》 (《我们赖以生存的隐喻》) 被看作是这一领域研究隐喻的经典著作, 在本书中, Lakoff和Johnson认为隐喻的本质是通过另一类事体来理解和经历某一类事体, 他们把隐喻分为三大类:本体隐喻、方位隐喻和结构隐喻。

1 结构隐喻 (Structural Metaphor)

1.1 结构隐喻的特征

结构隐喻是指基于始源概念域 (Source Domain) 和目标概念域 (Target Domain) 之间的相似性, 始源概念域的结构可系统地转移到目标概念域中, 使得后一概念可按照前一概念的结构来系统地加以理解, 这个过程就叫做映射 (Mapping) 。Lakoff和Johnson以经典隐喻“人生是一场旅行” (Life is a journey) 为例说明了结构隐喻中从始源域到目标域之间这种系统的映射过程。关于“旅行”的许多概念结构可以系统地映射到“人生”这一概念中, “旅行”是始源域, “人生”是目标域, 也就是说, 人们可以用理解旅行的方式来理解人生, 二者的相似性体现在:旅行的起点 (point of departure) 相当于人生的开始 (birth) , 旅途上的坎坷 (obstacles) 相当于人生中遇到的困难 (difficulties) , 选择走哪条路 (which way to go) 相当于人生中所做的决定 (choice about what to do) , 旅途的目的地 (destination) 就是人生的目标 (life purpose) 。

1.2 结构隐喻呈现幽默的功能

结构隐喻基于事物的相似性和映射将不同事物联系在一起, 借助想象力, 使人们能够以理解常见的或形象的事物的方式去理解复杂的或抽象的事物, 让理解变得形象生动的同时也产生新奇性。恰当地使用隐喻可大大增强语言的修辞效果, 有力提高语句表达的形象性、意象性、趣味性、隐晦性、诗意性, 可给人耳目一新、想象丰富的感觉, 这样便可打动人心、引起共鸣, 呈现幽默的效果。例如1988年复旦大学代表队与台北大学代表队在新加坡展开辩论, 复旦大学代表队将孔夫子因在鲁国得不到重用而周游列国隐喻地表达为“带着他的学生, 人才外流去了”, 将靠儒家思想来抵御西方歪风喻说成“叫内科医生去开刀”, 这一系列形象生动的隐喻, 大大加强了论证的可信度, 迫使对方观点不被接受成为定局。

2 赵本山小品简介

作为草根明星, 赵本山近三十年来一直活跃在春晚的舞台上, 赵氏小品深受大众的喜爱, 同时也引起了学者的研究兴趣, 多数研究者主要是从小品的东北方言、表演技巧、修辞、话语形式等方面入手进行研究, 探寻其幽默因素, 研究中很少运用国外语言理论, 缺乏对语言工作机制的探讨, 忽略了小品语言中的隐喻, 所以这些研究是远远不够的。因此, 笔者立足于Lakoff和Johnson在1980年提出的的结构隐喻理论, 试找出小品《昨天、今天、明天》中的结构隐喻, 管中窥豹, 从结构隐喻角度研究赵本山小品的语言幽默。

3 研究设计

3.1 文本搜集

1999年, 赵本山携宋丹丹, 崔永元登上了春晚的舞台, 那时, 电视访谈类节目成为了媒体新宠, 尤其是崔永元主持的“实话实说”受到了广泛的关注, 小品《昨天、今天、明天》就设计成了一次直播的访谈节目“实话实说”, 赵本山和宋丹丹扮演一对年老的农村夫妇黑土和白云, 崔永元扮演节目主持人。笔者搜集到该小品所有的台词, 力图找出其中的结构隐喻。

3.2 文本细读

文本分析是本研究主要的研究方法, 作为文本分析方法的一种, 细读是找出小品语言中结构隐喻的基础和前提。因此, 笔者在搜集到该小品所有的台词后, 根据结构隐喻的概念和特征, 对小品台词进行仔细的阅读。

3.3 隐喻识别

笔者在细读的同时就是在对隐喻进行识别, 在这一过程中, 结构隐喻的概念和特征是识别的标准和关键。结构隐喻是指, 基于相似性, 隐喻中始源概念域的结构可系统地映射到目标概念域中, 使得目标概念可按照始源概念的结构来系统地加以理解, 其特征表现在始源域和目标域之间有相似性, 然后产生这种概念结构上的系统映射, 使得二者之间有了联系。例如:

[1]崔:行了, 二老都这么多年了, 就为了看个电视, 我觉得不值。

赵:可不是, 咋的, 后来更过了, 这家伙把我们家的男女老少所有的议员找来开会, 要弹劾我。

崔:这事闹大了。

联系上下文, 赵本山扮演的黑土之所以说这句话, 暗指白云对他有意见, 要召集全家人来评理。但他没直接这样说, 而是用了结构隐喻的手法, 首先, “家”变成了“国会” (相似性:都是组织形态) , 于是“家人”变成了“议员” (相似性:对组织事务享有同等的权利和义务) , “黑土”被弹劾, 那就是国会的“领导” (相似性:一家之主, 一国之君) 。

笔者以“黑土是领导”为例来详细说明二者概念结构之间的系统映射:

始源域:领导

一国之主

至高无上

发布命令

统治一切

地位受到弹劾

……

目标域:黑土

一家之主

受人尊敬

所说的话家人要遵循

对家庭成员有支配权

行为受到批评

……

3.4 幽默呈现

通过例[1], “国会”的许多特征也被映射进入“家”, “议员”的许多特征被映射进入“家人”, “领导”的许多特征被映射进入“黑土”, 这句小品台词便产生了隐喻义。其实黑土和白云在这部小品里扮演的只不过是一对饱经风霜的农民夫妇, 从来没有出过远门, 也没见过什么世面, 可是他们却将要叫家人来评理的话, 说成“这家伙把我们家的男女老少所有的议员找来开会, 要弹劾我”, 这句话里包含了诸多的新词, 如国会、议员、弹劾, 这些概念和他们的农村生活遥不可及又毫无关联, 首先反映了新时期的中国农民不再闭塞, 善于学习, 关心时事, 更主要的是他们能用这些概念来暗指农村日常生活中的人和事, 反差巨大, 又形象贴切, 实在是让观众忍俊不禁。

4 更多幽默分析

通过文本的搜集、细读和隐喻的识别, 小品《昨天、今天、明天》中更多的结构隐喻显露出来。笔者选取了几个典型的例子, 看结构隐喻中的相似性和映射是如何呈现小品中更多的语言幽默的。

[2]崔:咱还是说您二老吧。我现在呢, 我把问题提的细一点, 你们是哪年结的婚?

赵:我们相约58。

宋:大约在冬季。

崔:好不容易不念诗, 他又改唱歌了又。那当时谈恋爱的时候是谁先追的谁啊?

崔永元想了解白云和黑土年轻时谈恋爱是谁先表达爱意, 用了一个“追”字, 其实这个字的本义是追逐、追赶, 由后及上的一个过程, 这个概念和爱情本来是没有什么关系的, 但是从相似性的角度来看, “追”和“谈恋爱”都是事物发展的过程, “追”的许多概念可以映射到“谈恋爱”之中, 两个概念由此建立了联系, 可以用理解“追”的方式来理解“谈恋爱”, 所以这句话背后的结构隐喻是“爱情是追逐”。二者之间的映射如下:

始源域:追逐

追逐者

热身

奋力前进

遇到障碍

超过别人

到达目的地

半途而废

……

目标域:爱情

谈恋爱的人

开始表达爱意

讨对方欢心

有其他竞争对手

受到更多青睐

陷入爱河

被对方拒绝

……

正因为两个概念之间存在相似性而产生了系统的映射, 人们现在已习惯了用“追”来形容爱情发展的过程, 这种隐喻形象贴切, 体现了现代青年男女之间勇于表达、敢于追求、无畏失败的爱情观。而白云和黑土相逢于上个世纪五十年代的东北农村, 那时还是一个讲究父母之命、媒妁之言的年代, 青年男女之间表达爱意都是隐秘的、青涩的、传统的、不喜张扬的, 如小品中提到的帮忙割草、朗诵诗歌、送笔, 暗送秋波等。崔永元在直播的节目当中, 把一对农村老夫妇看成现代青年男女, 问他们半个世纪前是谁先追的谁, 在产生时空交错感的同时也令人捧腹不已。再如:

[3]宋:有一天晚上, 咣咣敲我房门, 木桩一样杵在门前, 非要给我朗诵诗歌, 啊, 白云, 黑土向你道歉, 来到你的门前, 请你睁开眼, 看我多可怜, 今天的你我能否重复昨天的故事, 我这张旧船票还能否登上你这条破船

崔:大叔啊, 后来呢?

赵:涛声依旧了。

著名歌手毛宁在上世纪90年代的春晚舞台上演唱了一首爱情歌曲《涛声依旧》, 歌词中就有这样的两句:今天的你我能否重复昨天的故事, 我这张旧船票能否登上你的客船。这首歌一经推出就红透大江南北, 家喻户晓。歌曲有迭宕起伏, 生活有悲欢离合。歌曲中的事物可以系统地映射到生活中, “生活是一首歌”就是上面这段台词中的结构隐喻。二者之间的映射如下:

始源域:歌曲《涛声依旧》

港

破船

旧船票

涛声

上船

拒载

昨天的故事

涛声依旧

……

目标域:生活

湾家

白云

黑土

爱情

一起生活

吵架

曾经的幸福

和好如初

……

《涛声依旧》之所以深入人心, 就因为歌曲本身就是一个结构隐喻, 爱情是渡船, 歌曲以渡船的方式来讲述爱情的离合, 新颖又恰当, 深入人心。而在小品《昨天、今天、明天》中, 黑土却把歌曲本身的这个隐喻当成始源域, 把自己和白云的生活当成目标域, 即生活是一首歌, 他把自己比作歌词中的“旧船票”, 把白云比作“破船”, 自嘲夫妇二人年事已高, “登上你的破船”暗指黑土得到白云的原谅, “涛声依旧”指二人和好如初。两个结构隐喻在这里连环使用, 不但表达出了黑土诚挚的歉意, 也让白云体会到爱情的甜蜜, 更是一下子就唤起了观众对经典歌曲的回忆, 引起了观众的共鸣。一个农村老头道个歉都那么诙谐风趣, 真是用心良苦, 不仅黑土和白云“涛声依旧”, 观众也是掌声依旧, 笑声依旧。

5 结束语

当然, 这部小品中使用的结构隐喻所涉及到的概念要么是人们喜闻乐见的事物, 要么具有鲜明的时代特征和广泛的受众基础, 比较容易引起观众的共鸣。小品《昨天、今天、明天》中的结构隐喻也正是建立在此基础上, 通过相似性原则和概念结构的系统映射, 使得目标概念域和始域概念域之间建立了联系, 这样一来, 小品就以形象、趣味、诗意的方式呈现在观众的面前, 语言不落俗套, 表达新颖, 在满足观众对新奇性要求的同时, 也让观众开怀一笑, 语言的幽默由此产生。

摘要：隐喻是当今语言研究的热点, 该研究从结构隐喻的角度出发, 对小品《昨天、今天、明天》中的语言进行了分析, 相似性原则和概念结构的系统映射正好解释了语言幽默的产生机制, 如此, 小品就以形象、趣味的方式呈现在观众的面前, 语言表达新颖有趣, 又能引起观众共鸣。

关键词：结构隐喻,相似性,映射,幽默

参考文献

[1]林书武.国外隐喻研究综述[J].外语教学与研究, 1997 (1) .

[2]王寅.认知语言学[M].上海:上海外语教育出版社, 2010.

[3]Aristotle, Poetics, 陈中梅译.诗学[M].北京:商务印书馆, 1999.

赵本山小品的台词 篇5

赵本山：卖啥呀？

高秀敏：拐

赵本山：连上。

高秀敏：拐卖了噢！拐卖了！

范伟：恩？怎么回事儿？谁要拐卖你呀？

高秀敏：不是，他拐卖了——

范伟：你要拐卖呀？

赵本山：你啥眼神啊，拐卖，拐卖我能拐卖这样的，你买呀？

范伟：你们到底怎么回事儿这是，

赵本山：啥事儿啊，你多管闲事儿——

高秀敏：我们俩是两口子，在这玩呢！

赵本山：呵呵呵，没事儿玩呢！

范伟：这两口子，大过年地，卖媳妇儿玩——哎呀

高秀敏：不卖啦——

赵本山：站下——非常严重。

高秀敏：啥呀？

赵本山：太严重了。

范伟：说啥呐？

赵本山：呵呵，没你事儿——

高秀敏：什么完应严重啊？

赵本山：应该告诉他——不告诉这病，危险——没事儿，我这看出点问题来，媳妇儿不让我说，你也不能信，你走吧，没事儿——呵呵——没事儿——走——

范伟：神神叨叨的——你可真是——

赵本山：就这病发现就晚期！

范伟：你怎么回事你啊？大过年地说点好听的！怎么回事儿！

赵本山：别激动，看出点问题来，哎呀，说你也不信——

范伟：你得说出来我信不信呐，怎么回事儿啊？

赵本山：先不说病情，我知道你是干啥的！

范伟：咳咳还知道我是干啥的，我是干啥的？

赵本山：你是做生意的大老板——

范伟：啥？

赵本山：那是不可能地。

范伟：废话，大老板有骑这个出来的`吗？

赵本山：在饭店工作。

高秀敏：你咋知道他是在饭店呢？

赵本山：身上一股葱花味——是不是饭店的？

范伟：那——你说我是饭店干啥的？

赵本山：颠勺的厨师！

范伟：咦？

赵本山：是不？

高秀敏：哎呀，你咋知道他是厨师呢？

赵本山：脑袋大，脖子粗，不是大款就伙夫！——是不？是厨师不？

范伟：哇，行行行——算算算你猜对了，

赵本山：别算，是不是？

范伟：啊，呀呀呀，是，是。那你刚才怎么的说我，说什么又是严重了，又是晚期，那是怎么回事儿？

赵本山：你能信吗？

范伟：我我我——我信，

赵本山：在最近的一段时间内，感觉没感觉到你的浑身某个部位，跟过去不一样了。你想，你使劲想——，真的，

范伟：我没觉着，我就觉着我这脸越来越大呀？

赵本山：对了，这不是主要病症！你知道你的脸为什么大吗？

范伟：为啥？

赵本山：是你的末梢神经坏死把上边憋大了。

范伟：那是哪憋的呢？

赵本山：腰部以下——脚往上——

范伟：腿呀？

赵本山对头！

范伟：不对，我腿没啥大毛病！

赵本山：走两步！走两步！没病走两步！走！

范伟：行行——走两步走走走两步走两步走两步——

赵本山：停！你鞋没毛病吧？

范伟：有啥毛病呀？

赵本山：一跟高一跟低？

范伟：这这——这是旅游鞋死跟地！

赵本山：对头，就是是你的腿有病，一条腿短！

范伟：没那个事儿！我要一条腿长，一条腿短的话，那卖裤子人就告诉我了！

赵本山：卖裤子的告诉你你还卖裤子么，谁像我心眼这么好哇？这样吧，我给你调调。信不信，你的腿随着我的手往高抬，能抬多高抬多高，往下使劲落，好不好？信不信？腿指定有病，右腿短！来，起来！（范伟配合做动作）

赵本山：停！麻没？

范伟：麻了

高秀敏：哎，他咋麻了呢？

赵本山：你跺，你也麻！

赵本山：麻没麻？麻没？

范伟：麻了——

赵本山小品 篇6

[关键词] 赵本山小品语音修辞 艺术魅力

小品是当今舞台上喜闻乐见、雅俗共赏的文艺形式。它不仅是表演的艺术，也是语言的艺术。在各类小品中，赵本山的小品非常具有代表性。综观他的小品，除演员表演技艺外，小品语言也是构成赵氏小品艺术魅力的重要因素。小品是一种有声语言艺术，其中语音修辞手段的运用对其艺术风格的形成起着举足轻重的作用。

在赵本山的许多小品中，都充分运用了同韵相协、同音多解、语音飞白、节奏突变、方音土语等多种语音修辞手段，凸显了其滑稽幽默的喜剧效果，给观众带来美的艺术享受，这也是赵本山小品在近二十年来常盛不衰，形成了稳定风格的重要原因之一。

一、同韵相协，朗朗上口

“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文谓之音。”(《礼记·乐记》)[1](P157)可见韵律美在语义表达中的重要作用，也是提高表达效果的一个非常重要的因素。要想声情并茂地表达出意义，就离不开语音的配合，和谐优美的语言韵律，听起来悦耳动听，给人以美感，声音的美妙同押韵有着密切的关系。

赵本山出演的小品正是利用汉语语音的特点, 形成了大量平仄相对，音节单双交替的“上口段子”，这些段子利用语音上的同韵相押形成朗朗上口的顺口溜段子，让观众感受到赵本山小品特有的韵律感，来渲染气氛、强调主题、增添语言的艺术情趣,使小品语言极具音乐性，而且这些“上口段子”不只注重形式，而是和内容相协调，使形式和内容有机地结合在一起,不仅增强了语音修辞的内涵，而且“乐音化的语音形式与其所负载的丰富内涵，使得喜剧小品的语言远远高于生活中的插科打诨，使之区别于滑稽搞笑而充满哲理，蕴涵深意。”[2]例如：

（1）赵本山：就兴你们年轻人连蹦带跳,又搂又抱,我们老年人就只能干靠。（《相亲》）

“跳、抱、靠”同属“遥条”辙。“连蹦带跳”、“又搂又抱”、“只能干靠”四字格连用，念起来节拍和谐匀称，十分上口。

（2）宋丹丹：有人花钱吃喝，有人花钱点歌，有人花钱美容，有人花钱按摩，今儿我雇个好活，有人花钱，雇我陪人儿唠嗑。（《钟点工》）

“喝、歌、摩、看、嗑”押“坡梭”辙韵。一出场就把人物的身份、工作交待清楚，用押韵的方式让人记忆深刻。

大量“上口段子”的运用不仅使小品语言有趣有味，而且好听动听，便于吟诵和记忆。它的运用不仅使小品语言有音乐美，便于吟诵和记忆，而且这些貌似简单的“顺口溜”还汇聚了大量的语言信息，使形式和内容有机地结合在一起，增强了语音修辞的内涵。作为小品开场白的“上口段子”更是渲染了气氛，强调了主题。

当然，语言形式是语言内容的载体，喜剧小品对“上口段子”的运用，不纯粹是追求语音形式的回环美，它所表现的是一种真正意义上的语言“幽默”，是一种意味深长的有趣或可笑。

二、同音别解，错位诙谐

汉语中大量同音字的存在为幽默语言的生成与创造提供了巨大的空间。利用同音字、音近字等音义结合的复杂性和灵活性来有意别解字词，是赵本山小品制造言语幽默的常用方法之一。例如：

（3）赵本山：树上骑(七)个猴，地上一个猴，加一起几个猴？

范伟：八个猴。

赵本山：错，媳妇答。

高秀敏：俩猴。

赵本山：正确，树上骑个猴，地上一个猴，俩猴。（《卖车》）

此段利用“七”和“骑”的同音制造曲解, 若对方理解为动词,就曲解为数词；若对方理解为数词,就曲解为动词,从中创造出言语幽默的氛围与效果。令人啼笑皆非,忍俊不禁。

（4）高秀敏：啊，拐了噢，拐啦，拐了噢！拐啦，拐啦！拐啦！

范伟：我说你瞎指挥啥呀，你啊？你知道我要上哪，你就让我拐呀，你啊？

前后两个“拐”是同音多义词，为了吸引对方的注意，当事人故意制造“拐”的歧义，因而使对方把“拐棍”的“拐”理解成了“拐弯”的“拐”，造成幽默的效果。

在这些小品中，都巧妙地运用了汉字谐音的特点，把两个毫无逻辑联系的事物拈连到一起，矛盾、错位，使人感到不伦不类，滑稽可笑，从中创造出言语幽默的氛围与效果。

三、语音飞白，妙趣横生

语音飞白是指描述口语交际活动中各种不准确的语音，如错读、口吃、咬舌、口头禅等[3]。在我们的日常交际中一般不用飞白，但是在文学艺术中恰当地利用飞白，将错就错地故意实录或仿效对方不规范读音或错误读音，来塑造人物或表达幽默，可以取得很好的效果，这也是喜剧小品制造幽默的常用手法。在小品中恰当地用飞白，再结合演员的表演，效果更容易显现，这也是赵本山的小品常用的语音修辞方式之一。

汉语中大量音同、音近词的存在为飞白这一修辞方式提供了条件。语音飞白往往可以平添新义或引发歧义,制造误会和误解,创造出言语幽默的氛围和效果。例如：

（5）高秀敏:那就拿着吧，要多少是多呀。

赵本山： 要什么自行车呀？要啥自行车？（《卖拐》）

（6）高秀敏：那就拿着，不少啦！

赵本山：恩？带表了？带什么表了！（《买车》）

例（5）和例（6）用的一样的技巧。大忽悠接过其妻的话,故意错读成“要什么自行车呀” 和“不少啦”,利用语音的相近，进行语音偏离。他是为了忽悠到自行车和手表,而有意错读,以达到自己的目的。从而可以看出忽悠技术的高超,也是小品的神来之笔!这里正是迎合了观众的心理需要,让观众在心理满足中捧腹大笑!再如：

（7）毕福剑（一脸震惊）：你，叫什么名字？

小沈阳：我的中文名字叫小沈阳。

毕福剑：你还有外国名字？

小沈阳(阴阳怪气)：英文名叫“小沈阳”。

毕福剑：什么？

赵本山：没听明白吗？英文名叫小损样儿。（《不差钱》）

此处也是利用语音飞白来制造幽默的，因为小沈阳本人在说自己的英文名字时阴阳怪气的，听起了确实和“小损样儿”接近，所以才可以形成语音飞白，令观众发笑。

四、节奏突变，停连转义

朱光潜曾说过：“节奏是一切艺术的灵魂”，[4]P102“当我们的感官应付审美对象时，如果对象所表现的节奏符合生理的自然节奏，人就感到和谐和愉快”。[5]P46有声语言中，停顿是突出语义重点，区别语义内容的重要节奏手段，除因逻辑表达、语法强调的需要作正常的停顿之外，故意违反常规的停顿，则可以打破语言的固有节奏，造成一种节奏突变，这样就可以获得某种特殊表达效果，这种方法也是赵本山的小品幽默语言的生成技巧之一。

语言的停顿本来是遵循一定的逻辑和语法规范的，当为了表达自己的目的，强调语义重点时，会适当停顿。但是在小品中为了取得幽默效果，常常会在不该停时停，该停时不停，然后则转变语义，来制造幽默。这样语音的停顿违背了人们的正常思维，进而引起人们的注意，制造了幽默。例如：

（8）赵本山：别笑话我，我也是有身份人，我告诉你，有一次我到大洒店消费去，我就喝这种酒，我往那一坐，我说上酒，小姐卡就把这酒拿过来，我说多少钱，她说1880，她问我你开吗？我说开，她砰就启开了，我说你开玩笑呢吧。（《送水工》）

在“开玩笑”之间，本不该停顿的却停顿了。这里巧妙地在中间设置一个稍长的停顿，语义发生了突转，就使语言跌宕起伏，富有波澜，增添了风趣幽默的情趣。

（9）赵本山：没意思。不是给你弄脑筋急转弯那个初级阶段了，我是向你陪礼道歉来了。三年了，在这个世界最对不起的人就是范厨师。多么好的人。我常跟你们说，你说我骗他干啥？多么忠厚老实，你说我，你打我两下，你下不去手。你骂我两句，你张不开嘴。这样，反正你原谅我也来了，不原谅我也来了，原谅不原谅我都带着诚意扑面而来。（《功夫》）

在“你打我两下，你下不去手”和“你骂我两句，你长不开口”这两句之间，本该停顿不说后半句的，可此处大忽悠却一口气把这两句话前后都连起来快速说完，为的是在他的忽悠对象范厨师面前不吃亏。这一技巧的运用，把人物的狡黠心理极其戏谑地表现了出来

（10）赵本山：先不说病情，先说你是干啥的？

范伟：我是干啥的？

赵本山：你是做生意的大老板——(停了一会儿,观察一下对方的表情,然后接着说)那是不可能的。(语速由快到慢)

范伟：废话，大老板有骑车出来的吗？（《卖拐》）

这段台词先巧妙地运用了语句停顿,又成功地对语流的速度进行了特殊处理,把这位江湖骗者的“高明”刻画得神情毕肖,同时也给予了极大地讽刺。若这句台词采用正常的语速,且中间没有一个稍长的停顿,其幽默风趣效果也就大为逊色了。

五、方音土语，俗音谐趣

喜剧小品以风趣逗乐为主要目的，其语言力求贴近社会生活，因而从一开始就不避方言俚语，吐字行腔不像话剧那样讲究字正腔圆，中规中矩。这种地域式的声腔一方面在喜剧人物身上常常有一种典型化了的性格色彩，便于在“土”与“俗”中表现人性，使人物更具有深厚的文化历史感，也更能借助世俗生活本身所蕴藏的力量来打动观众；另一方面，有些方音土调本身就具备了一种不协调因素，演员将之夸张变形，更凸显其滑稽幽默的喜剧效果，给早已习惯了普通话语音的受众带来全新的审美感受。例如：

（11）赵本山：我能把正的忽悠斜了，能把蔫的忽悠谑了，能把尖人忽悠嗫了，能把小两口过得挺好，我给他忽悠分别了。今天卖拐，一双好腿我能给他忽悠瘸了！（《卖拐》）

“谑”、“嗫”用这样的词来形容人，也非常具有东北特色。鲜明地把东北“大忽悠”的骗人能耐夸张的表现出来。

（12）赵本山：那驴也是这么想的！我告诉你，就这个问题，你先杀谁都不好使。我为什么没回答呢？就因为我考虑它是有问题的。看见了吗？他已经从当年的一根筋，现在成长到两头懂了！（《功夫》）

这里的“一根筋”和“两头懂”都是典型的东北方言，利用方言来表情达意，一下子就把人物的性格、文化也表现出来。

在赵本山的小品中经常用具有东北特色的方言词语，例如“玩意儿”、“咋地”、“拔凉拔凉地”、“恁”等等，在小品中运用这些词，演员一说话就知道他是哪儿的，而且使观众在熟悉的普通话之外可以感受一下方言的新鲜。

赵本山小品 篇7

关键词：赵本山,不差钱,表演,艺术

点菜一场异常精彩, 有着丰富的潜台词, 所谓潜台词, 斯丹尼斯拉夫斯基认为, “……潜台词包含着角色和剧本的各种各样的内在线索, 这些线索是由有魔力的‘假使’, 有各种各样的想象虚构、规定情景、内部动作、注意的对象、大大小小的真实和对这些真实的信念、适应及其他交织而成的……情感一贯串到潜流似的潜台词的整条线索里去, 剧本和角色的贯串动作就产生了, 。它不仅有形体动作, 而且由言语动作表达出来, 因为不仅有形体动作, 而且可以用声音、话语来动作, 在动作领域里称为贯串动作的东西, 在言语领域里, 我们就称之为潜台词。” (1) 点菜一段就恰恰印证了斯丹尼的潜台词。再看本本小品, 老汉拿着点菜单, 嬉笑着一边夸农民的日子富了, 有钱了, 让客人老毕使劲点, 铆劲吃, 一边又和服务员小伙子使眼色, 递小费的情节又出来了, 哈哈, 服务员心领神会, 等着大爷点单, 赵本山皱着眉头, 眼睛眯成一条缝儿着盯着菜单:“澳洲鲍鱼四只”, 服务员忙说“没有”, 老赵把手伸进帽子里, 挠挠头皮, 做仔细思考状“四斤的龙虾一只”服务员:“没那么大的”, 赵问, “有多大的?”, 当服务员告诉他有一斤多的, 赵牵强地板着脸拉长语调望着服务员问了一句“一斤多的有吗?”服务员疑惑 (试探性地) :“是有……还是没有啊”, 明显的试探的口吻, 征求老大爷的意见, 不想经他这么一问, 老爷子似乎感觉暴露了什么玄机, 好像让客人抓住了把柄似地, 他立即脸子挂不住了, 没话找话说地急咧咧地来了一句“这个我跟你说啊有没有这是你开的店你你还不明白吗这不差钱”他既怕服务员误会成“有”, 因为忘带钱了买不起, 以至于在客人面前失了面子, 又不能直接告诉服务员说“没有”, 这是一次激烈的心理较量, 赵本山的演出恰到好处了表现出了这一点。点菜这场戏老大爷有点气短, 但又不得不应付着演下去, 所以他时而张口结舌, 没话找话, 时而又大发脾气, 这样一方面在客人面前为自己壮胆, 有钱, 吃得起, 另一方面, 震震服务员, 要领会精神, 刚才给你说什么来着, 你要记着, 别弄反了。如此看来, 老爷子的心理素质还是蛮强大的, “戏”里“戏”外都演得尽然、到位、无话可说、无懈可击, 只看得服务员唯令是从、唯唯诺诺, 客人老毕笑而不语, 孙女一脸茫然, 观众喜笑颜开、欢声雷动、皆大欢喜……如此精彩的戏请继续:赵直到听服务员说“那没有”才算收场。

当老毕拿过点菜单给他说鱼翅的时候, 老赵现身说法, 两手比划着, “鱼刺有也别吃了, 我吃鱼翅有一回就卡住了嘛后来用馒头噎、用醋泡都不好使到医院用镊子拿出来的不吃那玩意儿。”边说边瞧着老毕还做无奈状, 还抬头看看服务员, ……然后又死气白列故作姿态地冲服务员喊:“不是你这酒店怎么要啥没啥没有呢干什么玩意儿这人能容易来一趟吗把你老板找来”, 以此提高自己因点不到“合适”的高档菜以至于怕冷落客人而煞有介事的故作姿态, 一来拔高自己对客人热情招待的举止, 二来又“抱怨”自己如此这般“热情似火的举止”在这里得不到体现, 所以才提出了要见老板, 说白了, 就是演给客人看的, 还是面子做宠, 另加老农的虚伪, 如此十足了表现了出来。当听到服务员心不在焉地顺口溜出个“没有”时, 他更加“火上加油”“恼羞成怒”地大声嚷道“合着你就记住一个没有了是不老板”, 服务员在他的喊叫下诚惶诚恐地瞧着他, 喏喏地回答“啊老板啊老板出去了”。赵老爷子明知怎么回事, 还煞有介事地问, 服务员一连串地回答“不知道”, 这里的潜台词依然丰富, “……在这部作品里, 同时也在演员心里, 才显露出作品所要表达的精神实质, 创作的意义就在潜台词上。没有它, 任何台词在舞台上都不会有什么作用。……如果不是这样的话, 观众就不必费力到剧场里来看演员表演, 坐在家里读剧本就行了。” (2) 本小品赵老汉端着点菜单欲点又不点, 其中的缘由除了客人老毕其他在场的人人人皆知, 但又不便道明, 戏剧的情节正体现了这一点, 这也是观众的看点。

老爷子这下子拉长脸了, 老板不在家, 店里又点不到他要吃的贵菜, 一句“啥玩意儿啊”代表了他对饭店的不屑, 他觉得自己有足够的面子给客人摊牌, 于是乎, 他端着点菜小册子, 转向老毕, 还绷着个脸 (显无奈的样子) 征求老毕的意见, “说这吃啥啊”当客人老毕说“来点家常便饭, 民间的”时, 正好合他的意, 于是, 跟着说“来民间的啊”, 又冲着服务员“来民间的吧, 你这样啊, 孩子, 来个小鸡炖蘑菇”, 说这话的时候, 他的心态是平和的, 他知道这些东西他吃得起, 不必为付不起那高昂的账单发愁, 又给足了客人面子, 这场戏他演的相当的成功, 所以, 此时的他, 是放松的, 有着相当良好的心态, 和服务员的说话口气一改刚才的“吆三喝四抱怨恼怒大声喊叫”而变得平和了, 并且轻触了一下服务员的衣襟, (还摸了一下自己的鼻子) , 并且叫了“孩子”两个字, 让人越发觉得他心态的放松, 从这里也可以看看出, 一个人面对经济窘困或其他某种压力的时候, 他的所作所为心态举止是如此的不和谐, 以致于影响了与周围人物与环境的和谐, 这里的心理描写恰到好处地体现了这一点, 从赵本山的演出中也深刻的领略到了这一点, 文本与演出的高度融合为我们提供了成功的范例。当这个“小鸡炖蘑菇”也被服务员一口否定“没有”时, 赵摊摊手, 随口一句“这个可以有”, 这里的动作既表示对服务员机械的“没有”很无奈, 后面这一句又强调了“有”的意思, 不料, 服务员还当真了, 一句“这个真没有”既说明了高档饭店的实情, 又对赵刚才的一系列的表演做了强烈的否定, 服务员的这句话引来了观众席上一片的狂呼, 老汉也笑了, 无奈中也觉得不好意思, 急忙给自己打圆场, 引到了自己带来的农副产品上, 并一再吹嘘, 这些东西是给客人老毕往北京带的, 这下带不走了, 要搁这儿吃了,

说着这些, 老赵的自尊又来了, 在老毕眼里的“野山鸡”是“自家养的”再加上带来的“野蘑菇”, “小鸡炖蘑菇”由此形成, 并指挥孙女拿那些农产品, 还熟练地交代如何炖法。“来, 笨蛋”, 老赵又抬头吆三喝令上了服务员, 听此不雅的说辞, 服务员极不满, 他一手拿着点菜小册子, 一手拿着小女孩递给他的大蒜野蘑菇等农产品, 不满地瞧着赵老汉, 急急地反驳了一句“说谁笨蛋呢?”老赵顺嘴做了解释“不是我说再点个笨鸡蛋”服务员成心似地 (扭捏造作地) 又咕嘟了一句“没有”, 赵老汉又活跃了“来我有来”他回头招呼孙女, 孙女低下身子, 一把将在家带来的那一篮子鸡蛋提起来放到赵老汉的面前, 赵老汉又顺手将自家带来的那捆大葱提起来和鸡蛋放一起, 吩咐服务员“这个鸡蛋和大葱一炒”, 服务员低头看着那些“自备家常菜”, 皱着眉头。客人老毕看吧也觉稀奇, 下饭店还自备菜?赵老汉解释, 颇自信地, 看着老毕, “没事, 他没有啊, 问题是, 他没有”, 将自身的谎话演绎的像真的, 看着老毕的眼神里充满了“真诚”, 并一再表示“这东西, 给他钱他都没处找去”是, 这确实实情, 高档饭店没有农副产品家常菜这一说, 然而请客人的初衷是吃高档菜啊, 要不然来这里干嘛呢, 还不如去自家院里, 您说是不?这里, 赵本山的表演依然本真, 法国雕塑家罗丹认为:“自然中的一切都是美的。” (3) 赵正是遵循了这一艺术原则, 将一个农村老汉请客的情景活脱脱跃然于舞台之上。

赵老汉到此, 仍然不依不饶, 以毕老师来一回不容易为由,

语言层级中组合、聚合关系的应用价值

宋卫华 (青海师范大学人文学院青海西宁810000)

摘要:语言层级中的组合、聚合是语言学理论研究中至关重要的关系, 过去, 我们在研究这种关系时, 只是侧重于从静态的理论方面对其进行阐述, 而忽略了对其作动态、实际应用方面的探讨, 本文旨在通过对语言层级中组合、聚合关系的具体叙述, 揭示它们所蕴涵的实际应用价值。

关键词:语言;组合;聚合;应用

整个语言都是由各种复杂的链条和不同关系构成的一种用于语言交流的符号系统。也是由其内部要素构成的一个复杂的结构系统。在整个系统的内部, 其各个要素之间既相互联系又相互制约。而出于语言表达交际的需要, 任何一种句子都是由一些词按照一定的语法规则构成的。而语言作为交际工具, 它的作用正是为人们表达思想的交际行为提供词和用词造句的规则。故而语言又可以看作是由词汇 (某种语言中全部词语的总和) 和全部语法规则构成的一个系统。

语言符号的系统性理论研究中, 所谓语言符号的组合关系是指, 在语言的相同层级上组合起来的各个单位之间所形成的关系, 组合关系主要侧重从语义组合方面来加以阐述。如“名词+们”是一种组合;“数词+量词+名词”也同样是一种组合。就具体的“词”的组合而言, 又有其特定的“词”可以与之形成组合关系, 比如“同学”和“们”之间就存在着这样一种组合关系, 它可以组合为“同学们”。但是, “石头”和“们”之间就不存在这种组合关系, 不能说成“石头们”。因为从组合关系的角度来讲, “石头”和“们”之间并不存在这种事实上的语义组合关系。量词“头”和名词“牛”之间存在着组合关系, 因此可以表述为“一头牛”, 但是量词“头”和名词“马”之间又显然并不存在这种组合关系, 并不能说成“一头马”。因为, 其语义关系方面显然不能够成立。可见, 语言中的每一种成分都存在着它特定的组合关系。这种组合关系是从语法的“语义”角度关系方面来加以阐述的。

词和词组合而成句子和短语, 具体来说, 在短语中词与词之间和句子的基本组合关系主要包括以下几种类型:

联合关系, 这是短语或句子中两个或两个以上的词, 在语法上处于平等地位的关系。例如, 经验教训、贯彻执行等。修饰关系, 是短语中修饰语和被修饰语之间的关系。例如, 自然灾害、如何提高……动宾关系, 是动词短语中动词和宾语之间的关系。通常动词的宾语表示受动作支配的事物, 例如, 解放思想、发展生产等。动补关系, 这是动词短语中动词和补语之间的关系。例如, 站起来、激动万分等。主谓关系, 这是小句中主语和谓语的关系。例如, 思想解放、空气清新……

让饭店表示, 这次小伙子反应极快, “赠送一个呗, 哎呀我的妈呀, 大爷你咋这么抠呢, 你说你一个没点完了我们还得搭一个, 是不”, 小伙子极其无奈地、细声细气。台下又是一阵欢呼。老赵还给自己找借口, “鲍鱼、龙虾你都没有”还数着手指头, 还急咧咧地, 说得就象真的一样, 撒谎不脸面, 老汉, 真败给你了!下面的一句话太精彩了:“有没有, 你心还没数吗”, 老汉有点蒙, 拿扯谎当真话“我有啥数啊, 你不说没有吗”气壮如泰山。小伙子也不示弱, 眯着眼睛, 来了句泰山压顶的说辞“别说话了, 一会万一要有咋整啊”老赵有点气短, 但冲着服务员仍然死磕大声喊叫“不是你到底有没有, 这差钱还咋的”, 果然, 小伙子有些收敛, 或许又意识到先前与老汉的口头协议以及承诺的“义务”, 他改口并振振有词的说教到“我知道大爷不差钱我那意思毕老师好不容易来一回, 咱吃喝不能在乎钱, 大爷, 你看我今年岁数小, 但是我总结了, 人这一生其实可短暂了, 有时候一想跟睡觉是一样一样的, 眼睛一闭, 一睁一

而语言的所谓“聚合关系”则是指具有某种相同作用的各个单位之间所形成的关系, 而这又显然是从语法结构规则的角度方面加以概括的。如, 在语法“短语”这一层级上, “努力学习”“顽强拼搏”等是可以构成偏正关系的一种聚合体;“国家富强”“民族昌盛”等则可以构成“主谓关系”的聚合体等等。当然, 我们也还需要密切注意到, 语言的“组合关系”和“聚合关系”二者之间的内在联系, 一方面表现得极为密切, 如, “我们爱祖国”“同学们讲卫生”“小王学英语”等, 无论是从“组合关系”或“聚合关系”方面来看, 都可以成立并符合其组合、聚合表达要求。但是, 另一方面, 事实上它们二者之间有时又是有区别的, 像“月亮吃月饼”“苹果玩猴子”“花儿嗅路”等, 虽然, 从表面来看, 它们似乎符合语言语法方面的“聚合规则”:“名词+动词+名词”, 但是却并不符合语义方面“组合规则”, 因为在实际语言的应用中, “月亮”“苹果”“花儿”绝不可能发出“吃”“玩”“嗅”这样的动作行为, 而且“月亮吃月饼”“苹果玩猴子”“花儿嗅路”等的语义组合表述也不能够成立。可见, 对语言中的“组合关系”“聚合关系”也应该全面地进行认识。当然, 另外, 像“老虎吃草”这样的语言表述, 表面来看似乎符合语言的“聚合规则”的条件: (名词+动词+名词) 的语法规则的要求, 但是却违背了语言“组合规则”的条件和规律, 因为从逻辑事理上来斟酌, “老虎”属于食肉动物, 而并非食草动物, 所以, “老虎吃草”在“组合规则”方面显然就不能够成立。总之, 语言中的每一种成分都存在于一种或多种聚合体中, 各个成分之间也都具有聚合关系。综合它们二者之间的特性来看, 它们又显然是从语法和语义内容和语法形式两个方面来对语言的语法关系加以限定的。从语法学理论应该服务于语言实践的角度来说, 在语法研究过程中, 应该坚持语法结构的意义和形式的统一。理论方面的学习, 其根本宗旨在于用它来具体指导语言的实践。

下面, 我们就具体结合语法结构学说和语言学的“组合、聚合关系”理论, 来具体分析一些常见的句法结构方面存在的错误, 以验证其在修正语法结构错误方面的应用价值。

常见的语法结构错误, 既有词汇方面的, 也有语法结构方面的, 还有虚词误用方面的, 以及表达准确、文明、严谨、规范等方面的。一般说来不外乎“搭配不当”“成分残缺”“成分多余”“句式杂糅歧义”等“五”种类型, 下面分别加以具体分析。

第一, 句法成分搭配不当。句法成分的“搭配不当”依照传统语法学的分析, 主要包括“主语谓语句法成分搭配不当”“动词宾语句法成分搭配不当”以及“修饰语和中心语句法成分搭配不当”等方面的问题。先来看“主语谓语句法成分搭配不当”天过去了, 哈啊, 眼睛一闭, 不睁, 这辈子就过去了, 哈啊”小伙子扭扭捏捏做唱戏般的人生说辞又引来了观众欢声笑语, 客人老毕也大赞, 只有老赵不以为然, 并以“屁精”作结。本段赵本山刻画老汉有血有肉, 鞭辟入里, 马丁艾斯林说:“任何戏剧演出的最重要的就是演员, 他将文字体现为有血有肉的形象。” (4) 赵本山的演出恰恰做到了这一点。

参考文献

[1]斯坦尼斯拉夫斯基全集》第二卷第91页中国电影出版社1959年版.

[2]斯坦尼斯拉夫斯基全集》第二卷第92页中国电影出版社1959年版.

[3]奥古斯特·罗丹:《罗丹艺术论》第二十页, 人民美术出版社.

赵本山小品《三鞭子》的艺术特色 篇8

关键词：赵本山,三鞭子,艺术,分析

《牛大叔提干》《三鞭子》《儿子大了》《年前年后》:这里的《牛大叔提干》《儿子大了》《年前年后》都是反腐系列, 唯独《三鞭子》是倡廉小品。赵本山在《三鞭子》中表演一位朴实、正直、信念坚定、有正义感又不惧腐败的农村老, 赵本山的表演有气节、有胆量、入木三分。培根认为“艺术是人与自然的相乘。” (1) 赵本山的表演就恰到好处地体现了这一点。《三鞭子》这个小品叙述的是一位县长由司机开车去村里, 不想, 还没到村里, 在村外边陷在路上的泥坑里了, 怎么地都开不出来了, 司机:“哎呀, 县长呀!这车越陷越深。排气管子让泥糊住了……”正在县长和司机正在着急之时, 后面来了辆毛驴车, 赶毛驴车的大爷“ (赶车吆喝上) 得驾喔吁……驾!驾!”轿车冲着司机就来了, 吓得弓着身子正在查看车陷情况的司机一溜烟爬起来赶紧躲, 大爷终于停住了, 司机“我说你干什么, 你干什么!老破毛驴子往哪赶哪?”, 于是两人吵了起来, 司机是典型的具有某种优越感的司机, 看赶毛驴车的大爷一百二十个不顺眼, 老大爷也不示弱, 对司机的那种嚣张气焰一一予以还击, 连讽带刺, 旁敲侧击, 一句“说你还冤你了, 就你这模样长的就违章了。你这老近视眼开什么”引来了观众的叫好和掌声。有老汉介绍, 这里是过去的革命根据地, 老游击区, 大概是见惯了下乡吃喝的官员, 他顺嘴来了一句“来前没打招呼吧, 啥也吃不着了。”司机:“闹半天, 你把我们当吃饭的了。”

赵:“哎呀, 别谦虚了。就你这腐败肚子, 你不吃谁相信呢?”一句话说出了老百姓对腐败的痛恨。县长过来, 又转而谈路的事。下面几句精彩对白:

赵我知道是机动车, 你激动啥呀?我问你, 大炮车是机动车不?赵就没陷里。

石怎么的呢?老汉:那是当年八路的。老百姓给抬出来了。石啊。

赵坦克车厉害不?到这就陷住了。

石怎么的呢?

赵那是小日本的。老百姓给它挖坑。

老汉的几句话说得让人情绪激昂, 跌宕起伏。下面又是一阵掌声。老汉还是当年的抗日英雄, “我就是游击队尖刀排挖坑组的坑长。这一带都有我设计的坑, 那是大坑套小坑, 深坑套老坑, 坑里还有水, 水里还有钉, 进去就没影。”讲起当年抗日游击的事, 老汉情绪激昂, 精神激动。就是因为现在这条破路没人修, 耽误了当地老百姓的致富, 因为路不行, 当地的被老外称为“绿色食品”的土特产运不出去, 老汉“ (老外) 实际一考察人家就明白了, 存在着运输问题, 说要用汽车运得现修路;要是用毛驴车运, 绿色食品到城里就变黑色食品了。要是用直升飞机硬拔吧, 还不够油钱。”因此, 给当地百姓造成很大损失。

这里能用的交通运输工具只有毛驴, 因此, 家家养驴, 由此引出用毛驴向外拉陷在泥坑里的轿车。老汉坐在车里 (虚拟的) 煞有介事地指挥方向, 司机担心:“等等!你会左打轮, 右打轮吗?”老汉:“你忘了, 咱们俩是同行了。这跟赶毛驴车有啥区别呀!吁、吁、吁!就是往左;喔、喔、喔!就是往右;驾!就是前进;稍!就是倒档;吁…… (长音) !踩煞车了。”嗨, 还真内行, 司机和县长两人服气, 加上毛驴, 听老汉指挥, 老汉指挥很有节奏。正在起劲之时, 老汉不幸从车上摔了下来, 趴在地上, 他从地上爬起来, 抱怨司机“你干啥呢?你螃蟹吃多了, 咋净使横劲哪!”司机也不示弱, 说大爷“你喊那叫什么玩意儿啊!一股子一股子的。”, 县长:“大爷呀, 您喊有点儿节奏的, 气氛强的。我们好使上劲儿呀。”于是老汉重新坐上车“好, 你们听着啊!驾!“这条道哇没人修啊, 全是坎来尽是沟哇。坐轿车的来喝酒哇, 喝完小酒往回溜哇。驾!这条路哇真特殊哇, 多少年来不给铺哇, 春耕化肥运不进, 大棚柿子运不出哇!老百姓急得哇哇哭啊!”县长:“ (接喊) “叫声大爷你别发怒哇, 这回我心里有了数哇。要是不修好这条路, 那算什么好干部哇!”老汉一听说修路, 马上停了“吁……你说啥?要修这条路?”县长确定, 老汉还不放心, 司机马上解释, “这是新来的石县长。”老汉一听说给乡里修桥的那个石县长, 赶紧从车上下来了, 双手哆哩哆嗦地紧攥着县长的手, 得知县长是来考察这条路的, 老汉跪下就磕头, 老百姓对恩人也大概只有这样报答祈求和感谢了。县长的一席话:“放心吧!您老的话, 我是牢牢的记在心里了。这条路要是再不修车陷里边, 大家能给它抬出来, 这人心要是陷里边……”让老汉激动, 好, 好!有你这句话……今个咱要像当年抬八路的炮车一样, 把你这车给抬出来!你等着。老汉的挥动鞭子, 三声鞭响, “乡亲们就立刻到场, 来接县长”, 小品在众人“嘿哟, 嘿哟……”号子声中结束。

斯丹尼斯拉夫斯基:“艺术是有艺术家的创作天性创造出来的, 任何技术, 任何方法都不能同创作天性相匹敌, 无论他们多么完善。” (2) 而这种创作天性的素材正是来源于生活, 来源于对生活的深刻体验, 从上面我们看到, 赵本山的表演无不如此。

参考文献

[1]弗兰西斯培根.《人生随笔》.

赵本山小品 篇9

言语幽默作为一种特殊的交际形式被许多学者从多个角度进行研究。格莱斯提出的合作原则中的各项准则也被好多人所关注, 本论文就是从合作原则的角度浅析小品中言语幽默的产生和理解过程, 希望对幽默的解读有所帮助。

二、言语幽默

言语幽默涉及三个主要因素, 即幽默发出人、笑料和听众。幽默的产生有两种可能性: (1) 幽默发出人正常的交谈, 不故意引发幽默效果, 让人捧腹大笑因为听众没听懂发话人的话语而错误的理解; (2) 说话人说的话本身具有幽默感, 即话语具有可推导性, 听众接收了说话人的言语信息后凭借自己的经验去发现说话者的意图, 领悟到幽默的内涵而引人发笑。所以言语是否幽默有两个决定性的因素:一方面幽默发出人的言语具有可推导性, 另一方面听话人能够明白发话人的言语意图, 使发话人的幽默话语成为双方都明白的“共享信息”。

三、合作原则

合作原则指出了会话的一般规律, “我们的谈话通常不是由一串互不相关的话语组成的, 否则就会不合情理, 他们通常是合作举动, 至少在某种程度上;参与者都在某种程度上承认其中有一个或一组共同目标, 至少有一个彼此接受的方向” (Grice 1975 :45) 。但是这个目标或方向随着谈话的进行不断变化, 要想会话顺利进行下去就要想方设法使我们的话语符合双方都承认的会话目的或方向。

合作原则主要包括四条重要的准则:

1、数量准则

(1) 使你的话语如 (交谈的当前目的) 所要求的那样信息充分。

(2) 不要使你的话语比所要求的信息更充分。

2、质量准则:设法使你的话语真实。

(1) 不要说自知虚假的话。

(2) 不要说缺乏足够证据的话。

3、关系准则:要有关联。

4、方式准则:要清晰。

(1) 避免含混不清。

(2) 避免歧义。

(3) 要简短 (避免冗长) 。

(4) 要有序。 (Grice 1975:45-46)

格莱斯提出的各种准则为会话顺利进行提供了保证。但是, 人们在交谈过程中并不总是遵循这四条准则, 有时候他们会考虑到对方的面子, 违法这些准则, 采用委婉模糊的方式, 说一些冗长但没有任何关联的话语, 小品就是通过违反这些准则产生的幽默效果。

四、通过合作原则的违反看小品中的言语幽默

格莱斯合作原则主张人们在交际的过程中总是遵循各项准则促进交际的顺利进行。然而, 在实际交谈过程中并不总是这样。谈话的一方可能采用委婉含蓄甚至是毫无关系的表达, 这个时候的对话就出现了两层含义, 一是表面的语言含义, 二是隐藏在语言背后的隐含意义。当听话人意识到说话人违反了合作原则某一条时会努力寻找隐含意义, 当寻找到了隐含意义时幽默效果就产生了, 因此能否产生幽默主要在于听者是否能推导出言外之意。

下面主要从合作原则四条准则的违反分析小品中的幽默是如何产生和被理解的。

1、违反数量准则

合作原则认为为了保证会话的顺利进行, 说话人提供的信息要适当, 如果信息量不足或是提供了过多的信息容易造成误解就会产生幽默效果, 例如在小品《策划》中:

牛群:大叔大妈, 他把蛋下在了哪?

宋丹丹:问你呢, 到底下哪了?

赵本山:他当时心里挺有压力, 不好意思, 他就溜达, 来到了鸡窝跟前, 不能。又来到了鸭笼跟前, 也不行。然后实在憋不住了, 就找了个狗窝把蛋下了。

宋丹丹问赵本山公鸡把蛋下哪了其实是想要他明确地回答, 可是赵本山并没有直接回答这个问题, 而是添加了一些多余的信息。他完全可以直接说把蛋下狗窝里了, 但是他却把公鸡找地下蛋的经过复述了一遍, 从鸡窝到鸭笼, 最后下在了狗窝。实际上这是违反了数量准则, 故意违反数量准则不但不会影响交际, 还增添了幽默效果。

2、违反质量准则

质量准则就是指说话人要讲真话, 不要讲自己都觉得错误、缺乏

足够证据的话。但是有时候我们说的话并不都是真的、证据也可能不充分, 这样并不会影响交际, 相反还会产生意想不到的幽默。例如:

记者甲:大爷, 您用这身衣服不?中间停不了啦!

田大爷:没事, 就穿这身捐的。

白大爷:你别, 穿我这个, 我这个比较好点。

——《捐款》

这几句台词引人发笑的原因就在于白大爷说的“你别, 穿我这个, 我这个比较好点”, 记者想要让田大爷换身衣服上镜, 这时白大爷建议田大爷穿他的, 认为自己的要比田大爷的好, 但实际上观众都可以看得出来白大爷的并不比田大爷的好, 白大爷没有遵循合作原则的质量准则, 说了虚假的话, 但是达到了幽默的效果。

3、违反关系准则

合作原则有一条重要的准则就是说话人所说的话一定是有关连的, 就是说不要说和语境无关的话。但是在实际交谈中, 很多时候我们都不会直接说而是拐弯抹角。对关系准则的违反可以产生很好的幽默效果。例如:

崔:今天的话题是“昨天、今天、明天”。我看咱们改改规矩,

这回大叔您先说。

黑土:昨天, 在家准备一宿, 今天, 上这儿来了, 明天, 回去,

谢谢。挺简单。

崔:不是, 我不是让您说这个昨天, 我是让你往前说。白云:前天, 前天俺们俩得到了乡里的通知, 谢谢。崔:大叔大妈呀, 我说的这个昨天、今天、明天呀, 不是昨天、

今天、明天。

——《昨天、今天、明天》

主持人崔永元让白云和黑土说一下昨天、今天和明天, 这里的昨天、今天和明天是很宽泛的概念, 并不是狭义上的。黑土故意曲解主持人的意思, 把它理解成狭义上的昨天、今天和明天都干了什么, 这样的故意违反关系准则就产生了让人捧腹大笑的幽默效果。

4、违反方式准则

方式准则是合作原则一条重要的准则, 其要求就是说话时要避免模糊不清和歧义现象。但是实际交谈中人们有时说的话并不总是清楚明白的, 在小品中这种由于违反方式准则引发的搞笑比较常见。例如:

高秀敏:啊, 拐了啊。拐啦, 拐了啊!拐啦! 拐啦!

范伟:我说你瞎指挥啥啊你?你知道我要上哪你就让我拐啊你啊?

赵本山:喊卖。

高秀敏:卖啊!卖。

赵本山:买啥啊?

高秀敏:拐。

赵本山:连上。

高秀敏:拐卖了啊!拐卖了啊!

范伟:嗯?怎么回事?谁要拐卖你啊?

——《卖拐》

在《卖拐》这段台词中, 方式准则的违反制造了幽默效果使人哄堂大笑。开始时高秀敏喊“拐啦”, 实际上是卖拐的意思, 让人买的意思, 但是范伟不知道, 他以为是让他拐弯, 所以就把自行车拐了弯, 令观众哄堂大笑。接着高秀敏说“拐卖啦”实际也是卖拐的意思, 但是因为有歧义, 范伟自然地想到“拐卖 (人) ”, 两次误解制造了十分成功的喜剧效果。

五、结语

合作原则作为一项重要的交际原则对小品幽默的理解具有较好的阐释力。对合作原则中四条重要准则的违反都能产生不同程度的幽默效果。违反合作原则所说的话并不是无关的话而可能蕴含着更深的含义。总的来说, 合作原则对解释幽默是具有指导性意义的。

摘要：小品是一种为大众所喜爱, 能够以风趣的语言和夸张的举止引人发笑的艺术形式, 其典型特点就是言语幽默。赵本山老师近年来很少登上荧幕, 但其作品可谓经典, 本论文尝试从格莱斯的合作原则视角分析其小品中的言语幽默。

关键词：合作原则,言语幽默,小品,会话含义

参考文献

[1]H.P.Grice.1975.Logic and Conversation[J].Syntax and Semantics.Vol.3:Speech Acts.New York:Academic Press.45-46.

[2]何自然.1987.语用学概论[M].长沙:湖南教育出版社.

[3]姜望琪.2003.当代语用学[M].北京:北京大学出版社.

[4]王永梅, 付莹莹.2010.会话合作原则与幽默的产生[J].科技信息.第二十一期.

[5]吴炳章, 徐盛桓.2011.认知语用学研究[M].上海:上海外语教育出版社.

赵本山小品 篇10

“方言是民族语言的地方分支,是局部地区的人们使用的语言。东北方言隶属于我国七大方言区之一的北方方言,是东北文化的重要组成部分,其历史成因是由当地各民族语言文化相互融合而生成的。”东北方言具有简洁、生动、形象的特点,富于节奏感,这与东北人豪放、率真、幽默的性格十分吻合。而赵本山的小品中就插入了大量的东北方言,不但没有使其小品变得土里土气受到观众排斥,反而赢得了全国人民的喜爱。本文试图从语音、词汇、语法三个方面归纳出赵本山春晚小品中东北方言的一些共性并进行浅析。

一、语音特色

东北方言由于隶属于北方方言,所以东北方言的语音与普通话大致相同,但正是由于东北方言与普通话之间的些许差别,才让东北方言听上去风趣、幽默并富于节奏感,观众们对小品内容上的理解也容易得多。

1、平翘我们能够从赵本山小品中的许多处看到一个字平翘舌不分的现象。现实生活中东北人说话就平翘舌不分,翘舌读为平舌,平舌读为翘舌。绝大多数是把舌尖后音zh、ch、sh读成舌尖前音z、c、s。例如:

(1)赵本山:“妈呀!姑娘来了。不动换呢?看错了,雕塑,修得像真(zhen→zen)似地。”“你们家,我叫妹夫吧,搁哪儿上(shang→sang)班儿呢?”(《相亲》)

(2)赵本山:“睡得腰生(sheng→seng)疼,吃的直(zhi→zi)反胃,脑袋直(zhi→zi)迷糊,愁(chou→cou)啥啥不对。”“麦当娜是谁(shui→sui)呀?”(《钟点工》)

(3)赵本山:“哎呀,这回听明白了,就是搜狗,完事儿他先出来,后来我栓(shuan→suan)个绳儿出来的。”小沈阳:“你那镜头盖儿开了吗?山(shan→san)炮。”(《捐助》)

(4) 小沈阳 : “你让我 给你找 ( zhao→zao) 的同学找(zhao→zao)着了,就这家,去吧。”“哎呀妈呀,大傻(sha→sa)瓜,你给我摔(shuai→suai)掉地下了。”(《同桌的你》)

(5)白云:“哎,你干啥呀,你这着(zhao→zao)急忙慌的,你跑啥呀?”“耍(shua→sua)猴那也不是体育啊,那属(shu→su)于文艺啊!”(《火炬手》)

(6)赵本山:“我这不是撞(zhuang→zuang)枪口上了吗?三千年的木乃伊都整出真假了,一会儿我不露馅了吗?”“那我揣(chuai→cuai)起来。”(《送水工》)

以上大量例子都是本山大叔在念台词时平翘舌不分现象。在东北方言中这些词无论念平舌还是翘舌都不影响词义,大家都能听明白。同时也给人们一种粗犷,爽直的感觉,正符合东北人开朗奔放的性格。

2、大量使用儿化

“儿化音是指一个音节中韵母带上卷舌色彩的一种特殊音变现象。儿化的作用之一就是表示细小、轻松或表示亲切、喜爱的感情色彩。”赵本山的小品中大量使用儿化音。比如:“今天”不说成“今天”而说成“今儿”;“这里”不说成“这里”说成“这儿”等,把东北方言的亲切、风趣和节奏感体现得淋漓尽致。例如:

(1)宋丹丹:“儿媳妇,整俩硬菜,家里来客人了啊!待会儿在这儿喝酒啊!”(表亲切)“你跟人家说这玩意儿(典型的东北方言,意思是这东西)干啥?”(《策划》)

(2)赵本山:“你咋这样呢?说急眼就急眼你这脾气,你说这都干啥呀?哎呀九儿,九儿,九儿,(表亲切、喜爱)有啥话咱直接对话呗,行不?”杨蕾:“回去吧!今儿(表细小、轻松)不是给你过生日吗。”(《小九老乐》)

(3)赵本山:“我是先用盅,后用杯,用完小碗儿对瓶儿吹儿(表轻松、喜爱),这一套下来桌上基本就没人了!”范伟:“那就说说客套话儿(表细小、亲切)你还不会吗?”(《牛大叔提干》)

(4)范伟:“呵呵,不是,你老是不是有点儿用词儿不当啊,你们有事儿说事儿(表轻松、细小),要是没事儿的话,哎,我可走了噢?”(《拜年》)

(5)范伟:“这两口子,大过年地,卖媳妇儿(表亲切、喜爱)玩儿,哎呀。”(《卖拐》)

(6)高秀敏:“其实这孩子是我自个儿(表亲切、喜爱)供的,我都供了六年了,我给人做成人活儿(表细小、轻松),你看我这手。”“你俩整的啥辈儿(表亲切、喜爱)呀?”范伟:“爸爸,您别急。我呀,给您买瓶酒,咱爷俩儿(表亲切、喜爱)喝点,好不好?我去拿酒去。”(《送水工》)

(7)白云:“你别吃了啊!你说你这么会儿功夫你吃三盒儿了,你整得人家演播大厅到处都是韭菜味儿。”(表细小)“你说你这主持人当的,你这应变能力太差了,几个嗝儿(表轻松)就把你给打蒙了。”(《说事》)

(8)小沈阳:“吗!你管谁叫姑娘呢?人家是纯爷们儿!”(表喜爱、亲切)“妈呀:“着急穿跑偏了!哎呀妈呀,我说走道儿(表轻松)咋没挡呢?”“放心吧,我给你兜儿(典型的东北方言,意思是圆谎)明白儿的(表轻松)啊!”赵本山:“你把那条腿儿(表轻松)留明儿(表细小、轻松)穿。”(《不差钱》)

以上大量实例都是儿化在东北方言中的运用,具体表示什么样的意义要视语境来定,这也体现了东北方言活泼、轻松的特点。

二、词汇特色

1、表达直接

东北话语音接近于普通话,但是比较"接地气"。交流起来感情色彩丰富。跟你亲近,叫大哥大姐,哥们儿兄弟,爷们儿,做生意谈合同也像唠家常,不喜欢一本正经。讨厌你,言语间夹枪带棒,讽刺力极强。至于那些方言土语,更是讽刺幽默,入木三分。赵本山将这些直白的方言土语适当地穿插在其小品中,起到了锦上添花的效果。例如:

(1)赵本山:“笑啥玩意儿?这么没能耐你呀,完蛋玩意,你个三丫蛋子。(生气对方没有能力)笑啥呀?”(《红高粱模特队》)

(2)范伟:“你别扯。饿了一大天了,谁乐意在这嘎达跟你扯这闲淡咋地?”(生气对方不务正业,浪费时间)(《三鞭子》)

(3)高秀敏:“把你撸下来(免职,炒鱿鱼)就对了,对了那就。”赵本山:“干啥呀?过分了啊哦,你咋这样呢?刚才你说那些话跟现在也不对卤子了。”(不对题,跑题)“啥好事儿都你一家的啊?地球非得围你转,你是太阳啊?说那些个臭氧层子(没有用的话)有啥用啊?”(《拜年》)

(4)宋丹丹:“都夸你呢,说你的节目主持的可好了。”崔永元:“这么说的?”“就是人长得磕碜点。(讽刺长得难看)”(《昨天今天明天》)

(5)白云:“你别像搁铁岭台似的,啥实话都往外勒。”(说话不受限制,什么话都往外说)“搁铁岭台人家等咱俩小时,这中央台得瑟(炫耀,骄傲)的你说,什么玩意儿。”(《说事》)

(6)毕福剑:“她爷爷,我怎么越听这话我越瘆的慌。”(害怕,恐惧)赵本山:“拉倒吧你(算了吧你),用不着。别套了,你该唱唱你的。”(《不差钱》)

(7)宋丹丹:“干啥呀?你说你这人怎么那么墨迹(说话啰嗦,没完没了的)呢。”“饥荒(债款)变四万了!”(《策划》)

(8)赵本山:“你这蔫吧的(老实)胆儿也太大了,我跟你说,这是违法呀。”(《我想有个家》)

(9)赵本山:“多少钱都不卖,这孩子咋有点彪呢!(讽刺对方智商低,有点儿傻)“你憋屈(委屈)啥呀?咱大伙误会你爹了!”“卡拉ok会捅咕(弄,使用)不?”(《同桌的你》)

(10)阳阳:“准称儿(准确无误)的啊!欧(好了)没有?”亲家:“干啥呀你,你想咋地(都表示你想干什么、做什么)?”(《捐助》)

2、大量运用感叹词

“叹词是表示感叹和呼唤、应答的词,例如:‘唉、啊、哼、哦、哎呦’和‘喂、嗯’。叹词的独立性很强,常用作感叹语(独立成分);也可单独成句。从它能作句法成分(独立语)和独立成句看,不能归入只依附实词表示语法意义的虚词,但它一般不与实词发生结构关系。可见它是一种特殊的实词。叹词的写法不十分固定,同一声音,往往可以用不同的汉字表示。”赵本山的春晚小品中大量的使用“哎呀妈呀”等叹词,在“哎呀”的基础上又加上“妈呀”这一叹词,两个叹词的结合使语气更加强烈,再配上东北方言的特有语调,一开口便会让观众知道其小品是纯正的东北小品,再结合适当的语境,这一叹词的作用就表示出很多层意思了。例如:无奈、生气、委屈、骄傲、高兴、激动、满意、急躁、不耐烦、蔑视、惊讶等。例如:

(1)亲家:“哎呀呀!这……你别说,你这事儿办得挺敞亮。”(表高兴、满意)赵本山:“后来捐完款之后,就……哎呦我的妈呀,全把我围上了,唰家伙来一帮人。”(表惊讶)“哎呀,今天办了一件比给你钱还重要百倍的事情。”(表高兴、骄傲)(《捐助》)

(2)赵本山:“哎呀妈呀,这小声挺甜啊,含糖量挺高啊,最起码四个加号。(开门声)我地妈呀,这小声音,小老太太呀。”(表惊讶)(《钟点工》)

白云:“哎呀,跟你有什么关系?”(表无奈)刘流:“哎呀,好了好了好了。哎呀,大叔大妈回答真风趣啊。”(表无奈)黑土:“哎呀妈呀,你妈应该说你坐火箭生的!”(表无奈、生气)(《火炬手》)

(3)李琳:“哎呀,我的天啊,我说你脸咋通红呢!”(表惊讶)“哎呀,拉倒吧!别瞎教人家,你说的那更不对。”(表无奈、生气)(2)赵本山:“哎呀妈呀,别说了。你说你这七年书咋念的?你这……画这些圈写这信。”(表惊讶、无奈、生气)(《同桌的你》)

(4)赵本山:“哎呀,够不够就这样吧,进来。”(表急躁、无奈)“哈哈,我刚开始来的都误会了,你说哪有这打扮的?哎呦妈呀!”(表无奈、惊讶)

感叹词“哎呀”等词对语境的依赖性极强,从以上例子就可以看出一个叹词可以表示各种各样的情绪。东北人喜欢在说话前加上叹词更能体现东北人幽默、诙谐的性格特点。

三、语法特色

1、形容词前多受程度副词修饰

“在现代汉语中性质形容词大都能受程度副词修饰。”赵本山春晚小品的台词中不仅仅只用一个形容词来修饰某人某物,在这个形容词之前大多数是要加上一个程度副词的,表示程度加深,语言表达效果更强,有时甚至会带来喜剧效果。例如:

(1)小沈阳:“哎呀妈呀,大爷,你真敞亮(表示特别大方),你太帅了!”赵本山:“你咋这么抠呢!”(表示特别小气)(《不差钱》)

(2)李琳:“哎呀,我说你脸咋通红呢!(表示特别红)赵本山:“多少钱都不卖,这孩子咋有点儿彪呢!”(表示稍微有点儿傻)小沈阳:“哼哼,我爹真猛,爹你真给劲儿!”(表示特别厉害)(《同桌的你》)

2、AABB重叠式形容词

“有些性质形容词可以重叠,表示性状程度的加深或适中。”赵本山春晚小品中某些形容词的重叠具有形象诙谐的效果,也使台词读起来朗朗上口,富有节奏感。

(1)白云:“赶紧的,干啥呢?这磨磨唧唧的,你别让人都等着。”(表示着急)(《火炬手》)

(2)赵本山:“大大乎乎!”“你坐下啊,稳稳当当的啊。”(表示着急、生气)(《捐助》)

可以毫不怀疑地说,赵本山是春晚最熟悉的面孔之一,不管外界怎样评论他的作品,他都给观众朋友们带来了欢声笑语,甚至有些人曾发誓说没有赵本山就不看春晚这样的话。赵本山为小品艺术所做的努力,对东北文化的推广所做的努力是大家有目共睹的。同时,赵本山春晚小品中的某些词语成为了当年的流行语,东北方言中的北方方言也正不断地丰富着普通话的内容,使用范围越来越广泛,使用频率也越来越高,例如《卖拐》中的“忽悠”等。一种语言根基,东北方言自身不只仅是一种文化,也是一种情结,一种社会需要,具有独特的使用价值和文化价值。展望东北农村题材小品剧和电视剧的健康发展之路,为此,必需锲而不舍地走现实主义的创作道路,与时俱进,紧扣时代的脉搏,更密切地关注现实,更深刻地反映生活,这一原则下,继承优秀地域文化,恰当融入东北特有的诙谐、风趣、幽默元素,这样才会多出精品,进而取得社会效益和经济效益的双重回报。

摘要：赵本山春晚小品在国内产生了很大的影响,随之而来的就是东北方言热的出现。赵本山春晚小品中东北方言的使用为其小品增色颇多,主要表现在小品语言对东北方言语音、词汇、句法的纯熟使用上。从语音使用角度看,平翘舌不分,说话常带儿化音,声母“r”读成“y”是典型现象,这使得表达变得俏皮、可爱,富有幽默感;从词汇角度看,词语表达直接是最大的特色,跟对方关系好,说话就特别亲切,称呼对方为“大哥、大姐”,跟对方关系不好,说话就夹枪带棒,讽刺力极强,体现东北人的直爽与豪放。感叹词使用是一特点。感叹词依赖于语境,在特定的语境中表达不同的感情。亲属称谓的使用拉近了人与人彼此之间的距离,更能显现东北方言的亲切与朴实。单音节词“整”在东北方言的不同语境中具有多个意义,丰富了语言的内容;语法角度的形容词重叠使用也颇具特色。AABB重叠式的形容词读起来节奏感强,也易于被观众所记住。

赵本山小品 篇11

幸苦完成的本子被毙掉

半个多月来，尹琪每天除了吃饭睡觉就是写本子，他开玩笑地对记者说：“每年一到这个时候，即使可以睡觉，也根本睡不着。赵老师更是为了考虑剧本，经常失眠。”大年夜，观众看到的是一个赵本山的小品，但尹琪却要和赵本山筹划数个剧本以备最后关头精挑细选。今年自然也不例外，尹琪告诉记者，之前准备的两个小品题材，已经被赵本山毙掉了一个：“所以我现在手头只有一个点子，除了把这个点子再仔细打磨，还要策划新的题材当备选。” 至于适合谁来演则更是不得而知，因为本子没确定，演员就更没有着落。被本山亲自淘汰的小品差在哪儿？尹琪表示：“我觉得还是不够成熟吧！”尹琪说，赵本山最看重三个方面，“人物是否善良，故事是否贴近老百姓生活，人物性格和情节是否有峰回路转。但是这几点是最难把握的，有时候得靠赵老师一句一句念叨，才能慢慢开窍。”

赵本山在创作中总是可以推陈出新，这跟他大胆起用新人有关。作为80后的年轻编剧，尹琪得到赵本山信赖，他创作的《不差钱》和《同桌的你》也被誉为打破了赵本山固有惯性的新小品。用赵本山的话说，“脸还是那张老脸，但活儿不老”。

用王家卫手法打磨小品

尹琪在给赵本山写小品之前是辽宁电视台的一名编剧，他写过5年春晚小品，但自从给赵本山写小品之后，他却突然发现自己不会写小品了。尹琪现在特别能理解王家卫的电影为什么拍摄速度那么慢。他说：“我跟赵玉田的扮演者吴云飞聊天时，他告诉我，没跟王家卫导演合作过的演员都不会适应王家卫，但是梁朝伟就会很懂，其实王家卫是希望把演员固有的东西磨掉，都去除之后，再给演员加入新的东西，所以他拍出来的作品是特别的。其实和赵老师一起做春晚小品也一样，就像打磨一块玉。玉一般是被石头包着的，赵老师先选定一个选题，成色如何都是需要打磨了才看得出来的。”

尹琪告诉记者，从11月开始，赵本山已经全心投入到春晚的创作当中，“他是一个非常追求完美的人，追求到极致，他会一直在寻求一种完全接地气的东西，不能有一点虚构的成分，必须是现实生活中发生的事。事件必须是真实的，人物必须是善良的，而且人物所表达的语言、所有的行为、动作必须符合情境，绝对不能刻意求俏皮，一切都是顺其自然，他要的就是自然而然的东西。之前的两三个本子都还不错，也已经写了两三稿，但是已经被否定了，现在手里正在写一个，但也不能肯定这个就是最后的那个了。”去年，尹琪曾经在三亚封闭了一个月专心写剧本，当时他在写不下去的时候会选择在凌晨3点的时候下楼跑步，来缓解压力。今年，虽然没有去三亚封闭写作，但尹琪依然在写不下去的时候会选择半夜跑步。尹琪说：“现在会每天晚上都跟赵老师聊天，侃剧本，他有很多突然间迸发的东西会给我灵感，其实这几年中很多经典的段子都是这么侃出来的。他也许当时并不在思考我们的剧本，而很多想法都是不经意间的流露，而这种东西最后就成了经典。”

去年，尹琪创作的小品《相亲》在辽宁卫视春晚播出后引起了巨大反响，宋小宝的那句“海燕呐！”成了全国观众的口头语，连王菲都在自己的微博上学着宋小宝说：“海燕呐！”其实，尹琪曝料，这句话还缘于赵本山对宋小宝的一句提醒。尹琪告诉记者，当时上台之前，宋小宝特别紧张，本山就在临上台一分钟前跟他说：“你一定要慢慢说，越慢越好，如果你说的包袱不响，你就别管了。”宋小宝记住了，他虽然很紧张，但还是逐渐将语速放慢。当他演到一不小心坐到赵本山腿上的时候，与赵本山用眼神交流的那一刻，他突然就不紧张了，接着，赵本山还拍了他一下，他更感觉到亲切了，接下来就出现了大家笑得前仰后合的“海燕呐！”

一到准备春晚剧本时就恐惧

记者：是不是今年的创作更艰难些？

尹琪：赵老师今年的要求尤其高，一句话要反复改。有时候我在电脑前发呆，自己都不知道在写什么。赵老师会要求创新，不要用以前的流行语。我感觉压力很大，但我知道赵老师的压力比我还要大。他不在是跟别人比，他是在跟自己比，他总是过不了自己那关，对自己要求极为苛刻。

记者：精神高度紧张吗？

尹琪：我通常很难睡着，但是睡着之后经常会做同一种梦，就是梦见节目马上要演了，正在直播，这时候他们都管我要剧本，而我的剧本还没有写好。其实现在我的生物钟已经颠倒，经常是半夜写作，白天睡觉。每年一到要准备春晚剧本的时候就感到恐惧，害怕这一天到来。我感觉就像高考一样，又要接受挑战了，就像要接受魔鬼训练一样。而等到这件事过去了之后，我再不愿提起，家里人也不能提，我会刻意躲避，甚至在看电视的时候看到赵老师的小品都会马上调台，就怕再次想起当初创作时那种难以言状的高压状态。不过只要一进入到创作状态，我又会感到很兴奋、很坦然了。我以前都不愿意跟陌生人说话，自从做了这项工作之后，我都能跟陌生人搭讪了，我很想知道他们感兴趣的幽默是什么。他们不经意间流露的东西最可贵，你不要问，要让他们自己说，那才是真实的流露。

记者：如果有一天不再担任赵本山小品编剧了，是否会感到失落呢？

尹琪：我想过这个问题，这是个人才辈出的年代，这种事也是正常的，应该坦然接受。

记者：每年春晚去找不同题材是最难的事，今年找选题的过程是怎样的？

尹琪：这就像一个命题作文一样，要求主题鲜明、语言生动、贴近生活、题材不限。这是最难的，每年剧本打磨的过程特别长，人物在那个情景下说的每一句话都得特别符合他当时的心理。有时候赵老师也会提出一些题材，我们在一起碰。我现在觉得自己都有点神经质了，前不久跟家人一起出去，在路上突然要求停车，我下去买了很多报纸，因为当时就觉得会在这些报纸里找到对我有启发的选题，但最后的结果是翻遍了所有的报纸依然一无所获。

记者：有消息说赵本山今年要在小品里演一个年轻人？

尹琪：他不可能演年轻人，演年轻人还能是接地气吗？也不符合他的要求啊！肯定还是朴朴实实的老头。

记者：2011年春晚现场直播时，有细心网友听见赵本山下台后说了一声“干啥呢”，因此有人猜测是对徒弟不满，你知道这事儿吗？

尹琪：没有这事儿。他下台之后说的是“赶紧的”，因为他下台第一件事就是要量血压，现场观众也看见了，他是被两个白大褂（医护人员）给扶走的。

记者：给赵本山写本子有没有固定的套路？比如一定是农民，固定得有一个老伴儿？

尹琪：没有。他的小品不是固定的套路，只是他要求要“乡村”一点儿，更朴实一些。他不排斥都市题材，《相亲》就是都市背景的，农村不可能去广场上扭秧歌啊。

记者：赵本山在春晚备战中的状态是怎样的？

尹琪：赵老师也说过春晚对他而言不是一个舞台，而是一个战场，为了上战场确实很辛苦，不过，比辛苦更重要的是不舍。这个舞台对他来说比生命还重要。春晚直播前，他多少次打着点滴在后台备场，台词里的每个字眼儿，多个“吗”、“呢”都异常重视，这就是赵本山，他心中的春晚很重，比生命还重。

【链接一】尹琪的“智囊之路”

尹琪，辽宁人，1981年出生，2003年毕业于辽宁大学广播影视学院电视编导专业，2005年开始在师父于清涌、师爷崔凯的指导下，为辽视春晚创作小品。有一天，师爷崔凯介绍他认识了赵本山。赵本山随便说出几个点子来，让他写出小品剧本。尹琪夜以继日连写20稿终获垂青。于是，赵本山把小伙子招至本山传媒智囊团中。2009年尹琪参与了赵本山春晚小品《不差钱》的创作，2010年春晚的《捐助》，赵本山一开始就确定由尹琪来创作。接下来又有了2011年春节的《同桌的你》，以及2011年辽视春晚的火爆全国的小品《相亲》。赵本山不老的秘诀估计也跟他善用年轻新人有关吧。

【链接二】赵本山的背后“英雄”

崔凯:赵本山早期作品的重要合作者，《摔三弦》《十三香》《牛大叔提干》《送水工》等小品为观众喜闻乐见。

何庆魁:“铁三角”赵本山、范伟、高秀敏时期的主要作者，他负责创作的《包袱》《红高粱模特队》《昨天、今天、明天》《卖拐》《卖车》《心病》《送水》等小品可以说是赵本山的巅峰之作。何庆魁作为电视剧编剧也成绩斐然，除了《刘老根》，他也给央视创作过多部电视剧。

徐正超:2004年以来在辽宁卫视春晚为赵本山、郭冬临、潘长江等创作喜剧小品，他也是央视春晚小品《策划》《火炬手》《不差钱》的编剧，同时也担任过《三枪拍案惊奇》的编剧。

（据《南都娱乐周刊》等综合报道）

赵本山小品 篇12

关键词：陌生化,熟知化,幽默言语,小品

1. 引言

小品, 是人民群众广泛喜爱的艺术品种, 赵本山在中国舞台与电视中的小品大多是喜剧小品。他以幽默诙谐的艺术语言褒贬生活, 使人们在笑声当中得到教益和启示。他的喜剧小品以其独特的魅力吸引着大家的关注, 其幽默、风趣的片断久久地回荡在观众的脑海中, 究其原因还是因为他的幽默言语。幽默言语是人类日常生活中经常出现的一种语言交际形式, 这一类语言因其独特的艺术效果和交际价值而倍受众人青睬。本文拟从陌生化和熟知化两个维度来阐释赵本山小品幽默言语的艺术性。

2. 陌生化与熟知化

陌生化这一术语, 最先是由俄国形式主义者什克洛夫斯基提出来的。俄国形式主义者认为, 研究文学的价值就应该研究文学的文学性。而文学的文学性则体现在文学语言的陌生化技巧上。什克洛夫斯基认为, 日常生活中我们对已经熟知的事物熟视无睹, 在感觉上近乎一种麻木的状态。那么作为艺术的手法一陌生化就是要唤醒人们从那些熟视无睹的事物中从新获得新奇感。为了使石头更像石头, 就要增加感知上的难度和时间上的延缓。比如不用大家熟知的名称去称呼事物, 而是像首次看到事物时那实之间的距离。审美对象的泛化使我们的生活变得艺术化, 而艺术好像也不那么神秘了, 就是我们的日常生活的反映。

三、审美标准的大众化——由单一到多元

《非诚勿扰》中的男女嘉宾由风格各异的人员组成, 遵循“差异性”原则选出来的, 这样做不仅是缓解电视观众的审美疲劳的需要, 同时也体现了消费时代审美标准向多元化发展的趋势。

长久以来人们对美的事物的定义似乎是比较单一的。比如对于中国传统美女的界定, 似乎就是身材好、大眼睛, 性格温柔贤惠、处事大方。这就是长期以来男性对女性美的界定, 并一直占有绝对统治地位。这种观念使得许多女性按照这种标准塑造自己, 学习上厨房、学习美容和健美、学着怎样做一个贤妻良母, 最终导致这些女性失去了自我。而在现代, 却并非只有那些貌美如花的女生才受欢迎。《非诚勿扰》在选择嘉宾的时候遵循差异性的原则选出了各式风格的美女, 她们有的温柔可人、有的活泼大方、有的淑女, 学历、职业、对男友的要求也各不相同。但她们有一个共同点, 就是彰显个性。这就好像一位学者在谈到审美时尚时所说“当一种审美时尚袭来之际, 多数人会随波逐流, 在审美时尚的冲击下, 人们往往难以保持自己一贯的审美标准, 而以时尚的标准为转移。因而, 很多以往看来不在审美范围的对象, 由于审美时尚的作用, 也成了审美对象, 尽管个人不一定能从中获得真正的美感。”[6]因而, 当彰显个性成为一种时尚时, 人们固然不会拘泥于传统的审美标准。同样在男嘉宾的选择上, 《非诚勿扰》的导播们也不是选择传统以来温文尔雅的绅士们, 而是特色各异, 有的相貌英俊、有的事业有成、有的是谦谦君子、有的出言不逊等等。马诺虽然赤裸裸地宣告自己的拜金倾向, 但并不会因此而失去所有观众的支持, 相反有很多网民给予支持, 认为她大胆地说出自己的心声, 豪爽而有个性;“富二样去描绘它。因而“首次”和“描绘”也就成了陌生化的两种重要手法。什克洛夫斯基的陌生化理论揭示了文学活动中—个重要的文学性秘密, 为我们解析文艺现象打开了—个迷宫。然而, 文艺活动如果仅仅从一维的陌生化出发, 那么文艺必然陷入一种隐晦艰涩、痴人说梦的泥潭。文艺活动既有陌生化, 还必须有熟知化。所谓熟知化, 是相对于陌生化而言的。陌生化是强调感知上的难度和时间上的延长, 那么熟悉化则关注智力上的节省和感知时间上的缩短。文艺活动实际上是陌生化和熟悉化这两种维度交相辉映的过程。陌生化是让已经熟知的事物呈现出陌生的形态, 从而给受众以新奇感;熟知化是让陌生的事物使我们尽快熟悉, 从而给受众以认同感。陌生化以熟知为基础, 熟知化以陌生为起点, 二者并不完全对立。

3. 陌生化与熟知化视角下的幽默言语

小品艺术在央视春节晚会节目中属于语言类。作为语言艺术, 赵本山小品的台词是我们分析的主要对象。

从陌生化方面来看, 什克洛夫斯基认为:“研究诗歌言语, 不论是在发音和词汇构成上, 还是在词的搭配性质上, 在由它的单词构成的词义结构性质上, 我们到处都可发现艺术的特征。按照亚里士多德的说法, 诗歌语言应具有异国的、令人惊异的性质;实际上它又是往往异己的。”观看赵本山的小品, 我们常常为人物精彩的台词而鼓掌。那些精彩的台词, 无论是语音、词汇构成还是词的搭配上常常显得一反常规, 它令我们惊异, 令我们耳目—新。

3.1首次描述

首次描述是指人物由于特定的生活环境, 面对初次接触的事物显得陌生, 对陌生事物的感知只局限于自身的生活经验。首次代”刘云超对女嘉宾的指责并没有保持绅士风度的含蓄, 而是立刻给予反击。

在这个张扬个性的年代, 人们对千篇一律的明星产生审美疲劳后, 更加喜欢看未加修饰的平凡人原汁原味的呈现。因此, 《非诚勿扰》节目就以这种给人耳目一新的特色牢牢地抓住了观众的眼睛。经验表明, 美的标准不能被某一群体所垄断, 每个群体都有权利宣扬其认同的美的标准。审美标准的多元化可以说是消费主义时代审美泛化的一个延伸。正是审美主体的大众化和审美对象的泛化, 才使得审美标准的多元化成为可能。

综上所述, 可以得出, 审美的大众化已经成为当前审美文化的一个显著特征, 日常生活审美化的趋势日益明显。而这种大众化特征的直接后果是在当前消费主义时代下形成文化速食主义者, 导致审美判断的下降, 欲望满足成为一切。由此可见, 审美鉴赏力和判断力的恢复与重构势在必行。

注释:

[1]余虹主编.审美文化导论[M].北京:高等教育出版社, 2006 p146.

[2]徐放鸣.审美文化新视野[M].北京:中国社会科学出版社, 2008

[3] (同上) p225.

[4]童庆炳.童庆炳谈审美心理[M].开封:河南大学出版社, 2008 p67.[5]徐放鸣.审美文化新视野[M].北京:中国社会科学出版社, 2008

[6]潘智彪.审美心理研究[M].广州:中山大学出版社, 2007 p205-206.

靳利翠 (1988.4) , 女, 河北邯郸人陕西师范大学文学院2010级文艺学硕士研究生。

感知现象, 在以往的文学作品中有比较典型的例子, 如刘姥姥进大观园把鹦鹉说成“黑老鸹子”, 陈焕生上城把沙发说成“皮凳子”。

在赵本山的小品里, 为了达到喜剧效果, 运用了大量的首次描述手法, 诸如把“英特网”的“网”理解成鱼网的“网” (《钟点工》) , 把“博士后”的“后”理解成后面的“后”, (《送水工》) , 把“博客”说成“刻薄”, 把“炒作”的“炒”理解为“炒菜”的“炒” (《策划》) , 等等。在小品《不差钱》里也有这样的段经典对话:

(1) 赵本山:这就是铁岭最贵的饭店, 苏格兰调情 (tiáo qíng) 。

丫蛋:爷爷, 你念反了, 苏格兰情调 (qíng diào) , 这家老贵了。

(2) 毕福剑:你模仿刘欢老师哪一段?

小沈阳:《我和你》

赵本山:你个人唱, 他刚下飞机, 累这样, 跟你唱?

毕福剑:不是他和我唱

赵本山:跟我更不跟他唱了

赵老汉来自农村, 大概连苏格兰在哪儿都不知道, 更不用说了解苏格兰的文化, 懂得什么叫苏格兰情调了, 他只是按照自己生活里的词汇范围读成了“调情”, 词语的顺序一变, 意思也就发生了变化, 这样就产生了幽默效果。同样, 连孙女所唱歌曲《青藏高原》演唱者都分不清的老汉对歌曲《我和你》和歌手刀郎更是闻所未闻, 他只好用自己的生活经验来解释这些新的陌生的名词, 他的解释反而使受众认为熟悉的东西陌生化了, 从而达到幽默的效果。

3.2制造歧义

制造歧义不同于首次描述, 首次描述是由于当事人的确不懂, 因而造成语言交流上的障碍。而制造歧义是当事人出于某种目的故意制造的。

(3) 毕福剑:下边我看看, 鱼翅就更不要点了

赵本山:鱼刺有也别吃了, 我吃鱼刺有一回就卡住了嘛, 后来用馒头噎, 用醋泡都不好使, 到医院用镊子拿出来的。不吃那玩意。

(4) 毕福剑:你叫什么名字?

小沈阳:我的中文名字叫小沈阳。

毕福剑:你还有外国名字?

小沈阳:英文名字叫小~~沈~~阳~~

毕福剑:叫什么?

赵本山:没听明白吧, 英文名字叫小损样儿。

在这两个片断中, 赵老汉利用词语谐音, 偷梁换柱, 使词语产生了新的意义。 (3) 中, 赵老汉故意把“鱼翅”说成“鱼刺”是为了不让自己因为拿不出钱而丢面子, 连鲍鱼都知道是什么的老汉怎么会不清楚鱼翅呢? (4) 中的“小损样儿”则达到了贬低服务员的目的。

3.3混淆语用

混淆语用就是用词用错了对象, 用错了地方。这样的用法在实际生活中是不可能的, 以此来达到一种新奇效果。

(5) 丫蛋:我非常感谢我姥爷能给我这次机会, 我太感谢你了, 如果你能真的把我领上道儿了, 我就感谢你八辈祖宗, 我代表八辈祖宗都感谢你, 忘不了你对我的大恩大德, 我这辈子也不会忘记你, 我做鬼也不会放过你的。

认知心理学认为, 幽默是一种不和谐性转变, 即命题的第一种解释常被否决, 而第二种解释与听话人的正常期待又不相同, 这种不和谐使两种解释相互对立, 相映成趣, 形成幽默。在中国的传统文化中, “八辈祖宗”一般是用在骂人的话里, 而“做鬼也不会放过你”则是说跟某人有深仇大恨, 这样的的话用在了感谢的场合里, 与语境中产生了不协调性, 这里正是通过用词上的混乱来平添一种浓厚的喜剧色彩。

3.4捅新词造新语

在小品《不差钱》中出现了很多新词新句, 比如说服务员长得挺“委婉”, 把“星光大道”说成“溜光大道”, 心情非常“冲动”等。

捅新词造新语更多的情况是仿造。

(6) 丫蛋:洪湖水浪打浪, 长江后浪推前浪, 一浪比更比一浪强, 把我爹拍在沙滩上。

(7) 小沈阳:人生最痛苦的事情你知道是什么吗?是人死了, 钱没花了。

(8) 赵本山:人这一生最最痛苦的事儿你知道是什么吗?是人活着, 钱没了。

很明显 (6) 是根据诗句“长江后浪推前浪, 自古新人换旧人”而来, (7) 则可以追溯到《大话西游》中的经典台词“人世间最痛苦的事莫过于此”。这些新词新句熟悉中透着新意, 陌生中含着熟悉, 因为取之于受众所熟悉的经验, 又朗朗上口, 往往能带来最大的思想冲击, 传播最广。

3.5隐含语境

说话人将命题的字面意义与语境相结合, 暗示听话人该信息是与其认知语境相关联的, 值得注意并加以处理。而理解幽默就是理解命题的字面意义与语用意义之间的差异, 幽默效应的强度与命题的字面意义和特定语境中语用意义之间的反差成正比。

(9) 赵本山:民间的是吧?来民间的啊, 你这样, 孩子, 来个小野鸡炖蘑菇。

小沈阳:没有。

赵本山:这个可以有。

小沈阳:这个真没有。

如果受众不了解预先铺设的语境——赵老汉暗示服务员遇到贵的菜就说没有, 就不容易体味到这个“可以有”和“真没有”所蕴含的幽默意义。正是这种弦外之音令人忍俊不禁, 回味无穷。

陌生化手法是赵本山制造幽默的一大特色, 但同时熟知化的台词也是不容忽视的, 熟知化同样成为赵本山小品幽默言语艺术性的—个重要因素。赵本山熟知化台词主要体现在广泛地运用方言、口语、俗语、流行歌词、歇后语、谚语、顺口溜、打油诗等人台词。地道的东北口音, “唉呀妈呀”这样的口头语, 穿插的流行歌曲以及滑稽的服装, 夸张的动作等等都是取自于生活, 给受众一种亲切的熟悉感。

4结束语

德国戏剧大师布莱希特说:“对一个事件或一个人物进行陌生化, 首先很简单, 把事件或人物那些不言自明的, 为人熟知的和一目了然的东西剥去, 使人对之产生惊讶和好奇心。”布莱希特强调的只是演出应给观众一种“惊讶和好奇心”, 而赵本山的表演则是—种熟悉的陌生化, 是以一种夸张的诙谐的幽默的方式, 使观众对身边熟悉的人和事产生距离, 从而对它有所关注, 引起人们的深思和反省。小沈阳以睡觉为类比, 对人的一天和一辈子做出的总结就使观众产生了强烈的共鸣。陌生是给观众以新鲜感, 熟悉是给观众以亲近感, 从而使观众既感到新鲜, 但又不感到望尘莫及, 距离很远。小品就是借用幽默言语在陌生中达到更熟悉、更亲近、更亲切, 给观众以笑声。

参考文献

[1]Shklovskij, Viktor.Art as Technique[A].Literary Theory:AnAnthology[C].Malden:Blackwell Publishing Ltd.1998.

[2]布莱希特著.丁扬忠等译.布莱希特论戏剧[M].北京:中国戏剧出版.1990.

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[4]梁良, 尤晓刚.关联理论观照下的小品幽默[J].中美英语教学, 2007 (4) .

[5]维克托·什克洛夫斯基, 作为手法的艺术的艺术[A].俄国形式主义文论选[C].北京:三联书店出版社, 1989.

[6]杨向荣, 陌生化重读—俄国形式主义的反思与检讨[J].当代外国文学, 2009 (3) .