舞蹈钢琴伴奏艺术刍议

舞蹈钢琴伴奏艺术刍议（共5篇）

舞蹈钢琴伴奏艺术刍议 篇1

我国古代音乐理论专著《乐记》中记载:“歌,咏其声也;舞,动其容也。三者本于心,然后乐器从之”。舞蹈伴奏与舞蹈艺术紧密相连,密不可分,舞蹈钢琴伴奏通过其独特的艺术方式和效果积极地影响着整个舞蹈教学。舞蹈教学也需要借助钢琴伴奏来提升其艺术感染力,进而提升教学效果,钢琴伴奏更是要借助舞蹈教学来完善和加强其艺术特征。

一、钢琴伴奏与教学的关系

舞蹈教学中的钢琴伴奏在继承了钢琴艺术特点表现的同时,也根据舞蹈艺术的特点对演奏特点进行了调整,使钢琴伴奏能够更好的融入舞蹈教学。舞蹈教学课堂上的钢琴伴奏,可以创造出舞蹈教学所需要的音乐意境。在钢琴伴奏营造的音乐氛围中,能充分地受相应音乐风格的熏陶和引导,从感性的音乐体验,升华为理性的音乐想象,使舞蹈的肢体动作与钢琴给予的音乐表达形式形成和谐的情感共鸣,从而令舞蹈教学在钢琴伴奏的旋律中展示出新的灵感,让每个动作细节都表现得更加规范、到位。舞蹈教学中的钢琴伴奏因其具有独奏的伴奏形式,相对于乐队伴奏更具有其精练性,实用性,也使与舞蹈教师和学生的配合更具灵活性,从而产生更加完美协调的课堂教学效果。

在舞蹈教学中,钢琴伴奏不仅可以使枯燥的基本功训练课充满生机,也会让各俱民族风格的民间舞课具有浓郁的民族气息。还可以帮助学生获得一定的音乐知识提升其艺术修养。钢琴伴奏的效果也将直接影响舞蹈课堂教学效果。因此,舞蹈教学和钢琴伴奏之间的默契配合,曲目风格与舞蹈特点的协调一致,都会显著地促进学生的舞蹈学习进程。

因此,真正的舞蹈艺术,不是舞蹈加音乐,也不是音乐配舞蹈,而应该是“舞中有乐,乐中有舞,水乳交融,浑然一体”的关系。

二、钢琴伴奏在教学中的融合

舞蹈钢琴伴奏教师首先要根据课程类型的不同如:芭蕾舞、古典舞、民族民间舞来为舞蹈音乐进行编配,其次,钢琴伴奏教师更应掌握舞蹈术语及民族舞蹈的节拍特点。那编配出来的曲目更要具有鲜明的舞蹈节奏、动人的旋律,并符合每一动作的运动形态和风格特征。优美和谐的钢琴伴奏能激发学生的灵感和训练的兴趣,准确地钢琴伴奏能让舞蹈者正确把握舞蹈的风格,更好地展现舞姿。

在舞蹈教学过程中,每一堂课都离不开钢琴伴奏的配合,钢琴伴奏具有灵活性,可根据舞蹈教学的特点,学生的掌握程度,情感变化对音乐曲目进行轻重缓急、气口、重拍等合理的处理,使动作更具有其伸缩性和延展性。如采用录音机或CD,那么舞蹈者的节拍节奏就不能与音乐很好的协调统一,就会影响舞蹈的完整性。这也就要求舞蹈教师在要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习的同时,应强化音乐的作用。让学生跟随音乐鲜明的旋律和节奏去体会音乐的美和动作的美,理解音乐所保函的情感内容。没有音乐伴随的训练会使感到疲惫与乏味,没有情感的带动也会使舞蹈变成一种机械的动作重复,没有任何的美感,这样培养出来的舞蹈者也会很呆板、僵硬的,不能适应舞蹈的需要。

三、钢琴伴奏在教学中的应用

在舞蹈教学中,许多课程需要钢琴伴奏,从学生第一次上课开始,钢琴伴奏音乐就与舞蹈专业技能训练同步进入。最常用于基训课和民间舞两门主干课中,我们发现,尽管教师们认真教,学生努力学,但学的要么神形全非,要么形似神非,要么残缺不全,总是不能完全掌握风格要领。这是就需要钢琴伴奏音乐来帮助学生准确把握各种舞蹈风格。

我们以民间舞中蒙古族舞蹈为例,蒙古族民间舞蹈的伴奏音乐通常是由长调民歌改编的,长调是蒙古族拥有的一种极具草原特色的民歌体裁,舞蹈动作舒展、柔美,时而起伏跌宕,时而内心惆怅。表现着马背上的民族的特有风格。如果钢琴伴奏将蒙族长调演奏得高亢嘹亮、辽阔悠远,描绘出蓝蓝的天空、绿绿的草原、雪白的羊群,抒发出蒙古人那宽广热烈豪爽的情怀;又进一步将那些称腔装饰音演奏得惟妙惟肖,这就要求钢琴伴奏在乐曲的半终止和终止处在主旋律音上加以明快而较长的颤音或流畅的琶音,伴奏织体随着音乐、舞者的情绪而变化。那么,只要舞蹈者能够细细体会,真正把握蒙古长调的音乐风格,努力把它灌输熔化到舞蹈动作中来,就可以形神兼备地表现出蒙古族舞蹈的风格。

在基本功训练课中,一整套训练体系是由把上动作、把下动作和技术技巧来构建的。那么就需要钢琴伴奏教师根据舞蹈教师编排的动作来选取适合的音乐,以更好的完成教学内容。我们通过节拍的不同特点为动作配乐,如:2/4拍的音乐,具有活泼、欢快、节奏鲜明的特点,可以适用于擦地、小踢腿、小弹腿、打击、小跳、平转等动作上。3/4拍或4/4拍的音乐多以旋律性、歌唱性、线条性展现,音乐具有优美柔和、连绵不断的特点,可以选用在蹲、双腿蹲、控制、腰等动作上。对于跳跃动作中“小跳”“中跳”“大跳”则根据动作幅度的大小来选用具有弹性,节奏清晰、明确,且有一定空间的乐曲,才能体现跳跃动作的腾空感和延伸感。钢琴伴奏教师通过音乐的速度、节奏、重拍的不同,为相应的舞蹈动作配乐,这就要求钢琴伴奏教师必须十分熟悉每一个舞蹈动作的规律及特点,才能灵活编配舞蹈音乐,使舞蹈动作与音乐衔接的更加契合。

钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科,也是一门综合的艺术,人们常用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏所起的烘托陪衬的作用,其实钢琴伴奏并不单单只是一种音乐背景,而是整个艺术作品中不可分割的有机结合体,它对于完美表达一个作品的内涵起到了与作者同等重要的作用。在教学实践中,通过钢琴音乐的技法和强化,教师、学生与伴奏者的共同努力,默契配合,达到你中有我,我中有你,水乳交融的完美境界。教学过程中,钢琴伴奏教师也需要不断的提高自身的技艺和修养,使钢琴伴奏与舞蹈教学达到高度的和谐统一。

摘要：随着我国国民经济的快速发展,人民生活水平的进一步提高和文化教育事业的繁荣昌盛,我国艺术教育事业也蓬勃发展起来。社会和学校对学生的音乐舞蹈素质教育的要求也越来越高,促成了音乐舞蹈教育事业分工的科学化和精细化,这也在客观上促进了舞蹈钢琴伴奏专业的产生和发展。同时,舞蹈钢琴伴奏对舞蹈教学和舞蹈专业学生综合素质培养的重要作用也显而易见。高质量的舞蹈伴奏能够帮助学生正确把握舞蹈技术动作和准确理解音乐作品所展现的舞蹈艺术形象,切实提高整体舞蹈课程的教学质量。

关键词：钢琴伴奏,舞蹈教学,作用

舞蹈钢琴伴奏艺术刍议 篇2

一、舞蹈钢琴伴奏教学团队建设的关键在于关注教师的精神需要

教师长期从事单一和繁重的教育教学工作很容易产生职业倦怠,往往伴随着与群体出现矛盾,容易在教师与学生、 及与同事交往中出现各种摩擦和不愉快,影响团队和谐和师生关系。如果管理机构和团队成员没有认识到或根本不在意这种情形的出现,会挫伤教师情绪,影响整体教学质量,给整个教学人文环境带来负面作用。

导致教师职业倦怠的原因主要有:(一)长期从事单一教学工作,没有得到足够的教育教学发展空间,教学理想和个人职业理想得不到实现,长期心理压抑,导致成就感缺失。 (二)学生学习程度各有不同、理解能力也不尽相同,与教师的教学本意相差太远,教学目的无法达到,也使得教师内心充满着紧迫感与压力,教师花费时间和精力建立起来的劳动成果并没有在学生身上的到体现,使其产生倦怠的情绪。 (三)教师评价机制不完善对教师产生心理影响。教师评价机制的制定应该因教师所在岗位、职能而不断完善。教师评价体系决定着教师的工作是否得到领导、专家和广大群众的认可,有量性指标来控制。学校管理者对教师的评价与教育教学的评价标准是否一致,是造成矛盾的关键,作为评价标准的制定者应该深入到教育教学第一线的教师群众中,广泛收集来自教师普通群体的信息,制定的标准不应抑制教师的创造性和主观能动性。

二、当代综合类大学艺术学科舞蹈钢琴伴奏教学团队建设的意义

建立一支优良团队意识的舞蹈钢琴伴奏教师教学团队, 对于提高教师的业务水平、提升师德修养来说非常重要;对于完善学科建设,建立比较完善的教学体系非常重要;对于提升专业发展,为将本专业和其他交叉专业的进一步交流融合起到很好的推动作用非常重要;也是学校长远发展的根本基础、为创建品牌效应起到重要作用。

建立一支由有效的组织形式构建起来的教师团队,就要创建共同的目标、共同的信念使得团队成员之间紧密相联。 因此对形成有创新性而又协调一致的合作方式成为首要解决的问题,而如何形成比较理想的团队文化成为研究的难点。

其次,如何形成有效的团队管理机制。团队成员的研究思路多样,在观点不一致时,团队负责人要就团队目标、任务、和工作方式与团员达成共识,培养团队凝聚力,充分发挥团队共同智力而不是个人智力。

(一)以“信”聚人。信任是一个群体的生存之本,没有诚信,任何团队都无法生存,建立一支充满着创造力、凝聚力、蓬勃发展的教学团队要求所有的团员拥有共同一致的信念,不应随意动摇。而信任就是团队成员相互扶持、进取的唯一保障,坚持信任要对成员授权,更要放权,不应把权利集中到一个人身上,对团队的日常管理上,要做到账务清晰、制度明了、奖惩分明,对团队成员一视同仁,公平对待。

(二)团队成员结构合理。和谐的团队组织结构要合理、 符合未来发展需要的能力,要由老中青不同年龄段、不同职称与经验的群体成员组成。群体成员分工不同、能力不同、 水平不同,要由一位合适的团队带头人带领,充分发挥每个人的所长,取长补短。团队带头人职责清晰,并有一定的组织和社会影响力,具有一定教学教研能力的教师担当。

综合类大学艺术学科舞蹈钢琴伴奏教师作为特殊的一类教师群体,经过多年的发展,已形成较为完善的教学模式, 但长期以来始终处于教学一线,以教学为主,涉及到理论的科学研究非常少,从事本专业教学的教师经过多次研讨论证之后,对如何建立一套较为完善的理论体系,形成有规模、 有秩序、有发展前途的专业方向非常迫切。

同时需要与其他学科进行多角度交叉研究,通过一些交流研讨活动,也使这一专业与其他专业的交流程度进一步加深,对解决目前存在的问题起到非常好的促进作用。同时有利于提高舞蹈专业学科的教学质量,从而适应新时代发展的需要。

摘要：目前在综合性大学及师范类院校中,如何建立顺应不断变化的教学改革、推进教学进程发展的新时期高素质的舞蹈钢琴伴奏教师教学队伍建设、怎样提高舞蹈钢琴伴奏教师整体素质、增强教育教学团队意识与促进机制成为目前社会所关注的重点。对于实现教育事业科学发展、跨越发展,实施科教兴国和人才强国战略都具有重大而深远的意义。

关键词：当代,综合大学,舞蹈钢伴,教学团队

参考文献

[1]金德琅主编.学习型教师团队建设的实践探索[M].上海教育出版社,2011.11.

[2]吴也显等著.智慧型教师素质探新[M].教育科学出版社,2005.04.

浅谈舞蹈教学的钢琴伴奏 篇3

舞动教学与钢琴伴奏说到底是音乐与舞蹈的关系。舞蹈离不开音乐,音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。从国内外舞蹈艺术的历史来看,舞蹈本身的进展和音乐的进展紧密联系。在舞蹈艺术总的概念中,音乐是不可分割的一个重要组成部分。舞蹈钢琴伴奏通过其独特的方式和效果积极地影响这整个舞蹈教学。

2、钢琴伴奏对舞蹈教学的作用和影响

2.1、烘托舞蹈教学气氛,提高学生兴趣

调查发现学生普遍反映基训课的音乐过于陈旧、缺乏时代感。因此,我们要在课外收集不同类型且尽量是学生喜欢的音乐,经过剪辑后用钢琴伴奏在基训课的组合中使用,烘托教学气氛。对学生而言,激发了他们的兴趣,无论是从上课的状态还是动作的完成质量上,都有所提高。同时,尝试使用不同音乐的钢琴伴奏,对提高学生的乐感,激发学生的舞蹈表现力和想象力也有很大帮助。

2.2、加强了舞蹈教学中节奏的训练

舞蹈的主要动因就是节奏的掌握和处理。对于学习民族民间舞的来说,节奏的精确把握与体现,是把握风格的关键所在。节奏即“节拍”,是舞蹈的动律。在民间舞教学中,我们常用“心理节奏”、“呼吸节奏”的术语。一方面是对其具体节奏的感应;一方面是舞蹈风格的体现。而把握、表现风格最关键的一部就是节奏的把握过程。

钢琴伴奏的使用可根据老师的需要自由变换某节拍点的力度和强度,突出老师所需的节奏重点,对学生对节奏的把握有着重要的指导作用,能在音乐中感受训练组合的节奏重点,抓住节奏的重点,把音乐与动作完美结合。所以说,钢琴伴奏在舞蹈教学中的使用能很好的加强学生的节奏感。

2.3、加强学生对舞蹈动作的理解能力

钢琴伴奏的使用可以在教师需要音乐的时候及时演奏,也可以自由变换需要的曲目,根据舞蹈动作和组合的需要,选择合适舞蹈动作的曲目,达到完美的教学效果。如在练习芭蕾舞中小弹腿时,需要音乐风格明快、节奏清晰,有一定力度,能与舞蹈动作有机的结合在一起,从而得到良好的效果。

2.4、提高舞蹈教学的情感表现

舞蹈钢琴伴奏音乐不应是节奏与速度的简单陪衬,而是通过音乐情感的表达,来补充、渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容,使舞蹈表演更加细腻、感人,成为一种精美的艺术。综上所述,钢琴伴奏在舞蹈基训中有着不容忽视的地位,钢琴伴奏的多变性、自由性和即兴性,给舞蹈教学的完成提供了完美的音乐曲目。优美的钢琴音乐可以调动学生舞蹈肢体语言的表达,成为衬托红花的绿叶,并赋予它们艺术创作的灵感。

3、钢琴伴奏者应具备的基本素质

3.1、应全面掌握舞蹈起源和历史,及相关知识

舞蹈钢琴伴奏教师首先应该掌握舞蹈的起源、发展的历史以及舞蹈教学课的特点及其教学规律,能欣赏鉴别各种不同类型的舞蹈音乐并且能够选取经典的、适合的伴奏音乐曲目,营造贴切的音乐气氛,从而高质量的完成教学任务,采用与舞蹈教学动作相一致的音乐来进行伴奏,力求做到节奏准确、旋律清晰。

3.2、应了解舞蹈基础训练的训练目的,采用适合的音乐与之配合

钢琴伴奏教师能够根据学生的具体动作来更换音乐,面对不同的教学需要,不同的训练对象,不同的身体条件,不同的技术动作,采用不同的音乐处理。这些都必须要由钢琴教师经过较长时间的课堂实践才能逐渐掌握,并加以灵活应用。

3.3、应具有把舞蹈伴奏音乐与舞蹈训练动作恰当、完美结合能力

因为舞蹈钢琴伴奏在整个教学活动中不占主导地位,起着支配协助作用,所以,钢琴教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来对应,是音乐表现与舞蹈动作完美地结合起来。

总之,舞蹈教学中不同动作的音乐处理是各不相同的,它需要钢琴伴奏教师灵活掌握。在教学实践中勤于思考、充分运用自己的音乐理论知识,大胆创新。并能根据舞蹈训练的需要及时对音乐作出各方面的调整,使音乐保持与舞蹈教学的协调性,最大限度地满足舞蹈训练课对音乐的需要。

4、结语

综上所述,艺术教育事业空前繁荣,舞蹈教学系、科随之增加,如何提高舞蹈专业教学质量,更好的培育舞蹈人才即成为教学改革中的重要课题。钢琴伴奏是当今舞蹈教学中不可缺少的环节,作为舞蹈教学中的重要组成部分,它与舞蹈教学紧密结合成为一个整体。钢琴伴奏不仅仅是为了辅助舞蹈教学,更主要的还在于钢琴伴奏能培养学生的节奏感、旋律感,提升音乐感知能力。钢琴伴奏能否与舞蹈教学默契配合,直接影响到舞蹈教学的教学效果。钢琴伴奏利用其本质的多样性、灵活性、多变性的,不但烘托了教学气氛,加强了教学手段,提高了教学效率,更让教师与学生能够更加轻松愉悦的完成教学任务。所以说,钢琴伴奏是舞蹈教学的精神支柱,是舞蹈教学的灵魂音乐。

摘要：舞蹈是一个庞大的艺术体系,而舞蹈的音乐是这个体系中的一个重要的分支,舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐又是这个分支的一部分。舞蹈钢琴伴奏通过其独特的方式和效果积极地影响这整个舞蹈教学。舞蹈艺术和钢琴艺术同是表演艺术,因此,舞蹈的钢琴伴奏艺术是通过与舞者水乳交融的合作,使舞蹈内容被更充分更精彩的表现出来。由于舞蹈钢琴伴奏不是独奏,因此它是通过与合作对象——舞者的合作来体现其自身价值的艺术,即舞蹈和伴奏是一件完整舞蹈作品中艺术形式的两个方面,二者的关系相辅相成。舞蹈钢琴伴奏音乐是舞蹈教学中的一个重要组成部分,它与舞蹈教学紧密结合成为一个整体,即音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形式形象。

论舞蹈钢琴伴奏教师职业能力培养 篇4

具体在舞蹈教学中,伴奏者让学生在钢琴伴奏曲的引导下把握舞蹈动作的节奏感,通过音乐节奏将舞蹈动作的韵律、风格、情感、内涵完美流畅地表现出来,这也是舞蹈钢琴伴奏教师应该具备的教学能力。那么,如何培养舞蹈钢琴伴奏教师的职业能力呢?可以从以下几个方面开展进行:

一、改编、创作能力的培养

改编、创作能力是舞蹈钢琴伴奏教师必须具备的职业能力之一。在舞蹈教学过程中,随着学生年级、知识的增长及教学内容的不断更新,同样的舞蹈动作对于钢琴伴奏节律的要求不同,需要舞蹈钢琴伴奏教师能够根据实际教学情况改编伴奏乐曲,使伴奏音乐与舞蹈动作相适应,营造出和谐的教学氛围。如果钢琴伴奏教师只是机械的再现乐谱内容,或者将乐谱生搬硬套到课堂上的任意一支舞蹈中,使其很难与舞蹈动作相吻合,会给学生的舞蹈学习带来阻碍,影响舞蹈教学的效果。

现在,很多有丰富伴奏经验的舞蹈钢琴伴奏教师,都有为自己课堂教学而创作的乐曲。钢琴伴奏教师的创作能力,不仅体现了教师对于钢琴基本知识的掌握,更体现出教师对舞蹈钢琴伴奏教学要求的了解。钢琴伴奏教师将创作曲目记录下来,形成供演奏的钢琴乐谱,并选择与之相应的音乐伴奏教材,才有助于推动舞蹈钢琴伴奏事业的进程。所以掌握一定的钢琴乐谱的创作能力是每一位舞蹈钢琴伴奏教师职业的需要,因此每一名钢琴伴奏教师应该提升这方面的专业素质。

舞蹈钢琴伴奏教师应该根据舞蹈特殊技巧动作的频率、音乐中弹性速度的分寸以及相应的节拍重音,进行适当的音乐改编。例如,在一些舞蹈动作中有“提沉”、“横拧”等动作,钢琴伴奏教师在乐曲编排过程中也应该体现“高低”的变化,配合舞蹈动作,且与之同缓急,为学生更好地学习舞蹈动作奠定基础。舞蹈钢琴伴奏教师的改编能力,不仅体现了教师对音乐的把握程度,同时也体现出教师自身的职业素养。

二、即兴伴奏能力的培养

所谓“即兴伴奏”,是指舞蹈钢琴伴奏教师在没有任何准备的情况下,根据现场环境和舞蹈动作,对舞蹈伴奏旋律进行创作的能力。舞蹈钢琴伴奏教师即兴伴奏水平的高低在很大程度上影响着舞蹈教学的效果,尤其是对于高年级舞蹈班的影响程度最大。

即兴伴奏是一个不断创造的过程,它需要不断变换和声的织体以达到不同的音乐效果,对钢琴伴奏教师的个人素质要求较高。培养即兴伴奏能力,要求舞蹈钢琴伴奏教师平时不仅要多聆听、赏析、弹奏音乐作品,还需要熟练掌握和声知识、键盘弹奏技巧等,并有意识的提升创作意识,充分观察周边环境,锻炼自己的感知能力,将感知到的内容加进自己弹奏的乐曲中。久而久之,其即兴伴奏的能力才会逐步提高。钢琴伴奏教师即兴伴奏能力的培养,不仅有益于钢琴伴奏教师职业能力的进一步发展,也是满足舞蹈教学日益增长的教学需求的必须条件。

三、与舞蹈教师默契配合能力的培养

在舞蹈训练过程中,始终要把舞蹈动作放在首位,钢琴伴奏不能喧宾夺主;同样,在舞蹈教学过程中,也要突出舞蹈教师为主,钢琴伴奏为辅的教学形式。舞蹈钢琴伴奏教师应该明确伴奏的最终目的是为了与舞蹈动作相配合,所以伴奏教师应该具备积极配合的意识,并将此项意识贯穿于整个教学过程中。

钢琴伴奏教师与舞蹈教师的配合程度影响着学生对舞蹈动作的学习进程,同样也影响着学生对于音乐作品下舞蹈动作的理解,进而影响整个舞蹈教学的质量。因此,培养钢琴伴奏教师与舞蹈教师的默契配合能力对于整个舞蹈教学有着至关重要的作用。

所以,舞蹈教学中,伴奏教师应该全面了解舞蹈教师的教学思路,熟悉其教学的特点,并把舞蹈教师的教学思路与特点融合于音乐之中。一名优秀的钢琴伴奏教师应该具有谦虚的性格,并且善于与舞蹈教师进行沟通,与舞蹈教师共同讨论表现音乐作品的方式,最后经过不断的调整,给舞蹈教师和学生提供在节拍、情绪、风格等方面准确的音乐素材。因此,钢琴伴奏教师应该增强与舞蹈教师之间的联系,了解舞蹈的基础知识,与舞蹈教师互相尊重,互相理解,加强合作,从而提高其与舞蹈教师默契配合的能力。

四、结语

浅析如何弹好舞蹈钢琴伴奏 篇5

一、了解专业内容及要求

舞蹈离不开音乐, 二者相辅相成, 不可分割。在舞蹈课堂中, 钢琴伴奏以独特的方式和效果起着积极的作用。钢琴伴奏经常被应用为古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、身韵等课堂, 不同课堂有不同的内容及要求。比如古典舞基训中腰的训练, 腰是身体运动的轴心, 腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的基础动作, 腰的训练目的是增强柔韧性和灵活性。为了配合腰部练习, 伴奏要采用流畅、优美、有一定起伏、刚柔并济的乐曲。在民族民间舞课堂中, 不仅要了解少数民族的历史背景、风俗习惯, 还要掌握他们的民族音乐特点、风格韵味。如维吾尔族舞蹈, 热情、豪放、细腻、多姿, 头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作, 旋转快速、眼睛传神, 还要加上动脖、弹指、翻腕等动作形成维吾尔族舞蹈的特点。所以在维舞伴奏中, 应多采用切分音、附点节奏, 弱拍处经常使用重音, 强弱变化明显的乐曲, 以突出舞蹈的民族色彩。

二、伴奏技巧

弹好舞蹈钢琴伴奏, 要具备良好的钢琴演奏技巧。不同风格的乐曲, 要求不同的音色, 在演奏时需要运用不同的演奏手法、触键技巧、力度变化等。比如在芭蕾基训中, 单腿蹲、控制的音乐, 往往以43拍或44拍为主, 在演奏中要求旋律流畅、轻柔, 给人以抒情、如歌的乐感。触键时, 尽量避免纯指尖触键, 可以稍带指腹部分, 用纯连奏来演奏, 左手伴奏尽量使用连贯的琶音, 以达到柔美、悦耳的音色效果。再比如小踢腿、小跳的音乐, 大多以42拍为主, 强调鲜明的节奏韵律感, 同时有很多跳音的弹奏。在演奏时, 强拍的重音要突出, 手指第一关节要支撑好, 弹跳音时指尖快速触键、手腕放松, 以使得旋律跳跃、轻快、充满生机。还有中跳、大跳的音乐, 常见于43拍为主, 有较多和弦及八度的弹奏, 强调稳定的节奏以及强劲有力的旋律。演奏时可适当运用大臂的力量, 掌关节支撑好, 左手伴奏应突出首拍重音。

同时, 伴奏技巧不仅仅局限于演奏手法、触键, 还有踏板的应用, 比如一些节奏较缓、旋律抒情的乐曲, 踏板可根据和声变化适当加长, 而对于一些节奏较快、力度变化明显的乐曲, 踏板就应当适当减少、或者不踏。

三、与舞蹈融合

钢琴伴奏与钢琴演奏最大的不同在于, 伴奏是为其他艺术形式服务的。舞蹈钢琴钢琴伴奏, 在舞蹈教学中不占最主导地位, 是起辅助作用的, 因此, 钢琴伴奏者的演奏, 需要时刻为舞蹈动作做出调整, 始终保持音乐与舞蹈的协调性。

舞蹈钢琴伴奏, 需要听觉与视觉相结合, 不仅能听到自己伴奏的效果, 还要观察舞者的动作, 根据舞蹈动作来调整自己演奏的速度、力度、乐句的起伏、呼吸等。比如芭蕾基训中的某些练习, 舞蹈教师会根据教学需要为学生编排正面动作接反面动作的组合, 在正反面动作的衔接处, 可能会出现学生动作暂时不够熟练的情况, 而此时如果按照正常的节奏, 会出现伴奏比学生快了一拍或半拍, 所以伴奏时, 可根据旋律, 适当延长之前乐句的尾音, 同时观察学生的动作, 以达到音乐与舞蹈同时进行。再比如中跳的训练, 一般来说, 男女生会进行分组练习, 同样的是43拍的音乐, 男生组练习时, 由于男生身体条件的原因, 普遍比女生跳的高, 在空中停留的时间长, 所以音乐应随男生动作一起, 进行速度的变化, 以达到统一。

钢琴伴奏者, 应加强即兴伴奏能力。根据某一舞蹈动作, 即兴演奏与之相关的合适的音乐。在高年级的舞蹈课堂中, 舞蹈教师会编排一定难度的组合, 其中的节奏节拍有可能是变化的, 这时候, 钢琴伴奏者就要根据组合里的动作, 进行相应的即兴创作及改编。因此, 钢琴伴奏者需要积累大量的音乐作品, 古今中外的古典音乐、现代音乐、民族民间音乐等, 丰富多样的音乐对于舞蹈动作的理解和创作都大有益处。

钢琴伴奏者, 还应加强对舞蹈作品的理解, 不仅用手指演奏, 更要在内心去体会舞蹈作品的创作背景及含义, 分析舞蹈教学的本质及目的, 提高对舞蹈的审美感知力, 伴奏者与舞者不断的练习、磨合, 才能将音乐与舞蹈相融合。

在舞蹈教学课堂中, 钢伴者要不断的与舞蹈教师沟通、商讨, 了解舞蹈教师的教学风格、教学特点及教学方法、教学目的。比如有的老师在基础练习中, 强调单一动作的练习, 此时伴奏应尽量简单化、旋律清晰明了。而有的老师将基础练习编排为组合, 强调美感, 此时伴奏的旋律可以较丰富, 音色起伏变化较明显。

钢琴伴奏在舞蹈课堂中, 也要积极与学生们沟通, 掌握学生辨识音乐的能力。比如有的学生, 乐感相对较差, 42拍、43拍的节奏听不出来, 导致很多动作无法在“点”上。此时, 钢伴教师应在课下与学生交流, 为他讲解节奏节拍的概念, 拍子的类型、节奏型、强弱韵律感等音乐相关知识, 演奏特定节奏类型的旋律, 在演奏时突出强拍、重拍。这样, 不仅解决了学生在节奏辨识方面的问题, 还能提高学生学习舞蹈的兴趣以及积极性, 使学生的学习由被动变为主动。在枯燥的舞蹈练习中, 学会聆听音乐、欣赏音乐。久而久之, 学生的乐感增强了, 对音乐的辨识能力增强了, 在日后自己编创舞蹈中、对音乐的选择中, 都是一笔巨大的财富。

钢琴伴奏者, 还要尽可能的去学习舞蹈相关的知识。比如为芭蕾课伴奏, 就要多去了解。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期, 17世纪后半叶开始在法国发展流行, 19世纪在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节, 最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地, 故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》《仙女》《胡桃夹子》等。学习舞蹈相关知识的同时, 还要学习与艺术相关的学科, 如戏剧、文学、美术等等, 这些学科与音乐、舞蹈, 都有着密切的联系。通过扩充知识水平, 达到具有一定艺术修养。

以上所述仅是个人在舞蹈伴奏实践中的粗浅经验和认识。作为一名舞蹈钢伴教师, 需要认真练习扎实的基本功, 不断积累音乐舞蹈方面的知识, 提高自身文化艺术修养, 树立终身学习的态度, 才能与舞者更好的诠释舞蹈作品。

摘要：舞蹈钢琴伴奏, 是一门特殊、独立的学科, 也是一门综合性艺术。在舞蹈专业的教学中, 是必不可缺的一个重要环节。本文结合教学实践, 从了解专业内容及要求, 伴奏技巧、与舞蹈融合等方面, 阐述如何弹好舞蹈钢琴伴奏。

关键词：舞蹈钢琴伴奏,专业内容及要求,伴奏技巧,与舞蹈融合

参考文献

[1]佟薇.《舞蹈钢琴伴奏的点滴思考》[J].解放军艺术学院学报, 2003.4.