绘画教育下的幼儿教育（共12篇）
绘画教育下的幼儿教育 篇1
美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动, 美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。幼儿园整体课程已经改革, 但在综合教育中, 美术活动仍占据着重要的地位。教师必须以美术的要素为纲, 有系统、有顺序地组织和设计美术活动。
绘画教育是美术教育的一个重要组成部分。它的根本目的是培养具有全面素质的人才。在中职学前教育专业的绘画教学中, 我们不仅要注重这个学科范畴内的知识、技能和技巧的传授, 还要把审美教育落到实处。随着学前教育专业绘画教学改革的不断深入发展, 有很多问题值得我们研究和探索。
一、绘画教学的性质和任务
绘画是学前教育专业重要的基础技能课, 它在众多的专业技能课中占有重要地位。绘画教学的任务不仅要使学前教育学生掌握有关绘画的知识和技能, 更重要的是要培养他们的观察力、记忆力、想象力、创造力, 以及审美的能力和情趣。这就决定了绘画教学的性质是面向全体学生, 通过老师的细心指导和严格要求, 学前教育专业学生在文化素养、职业道德修养和专业技能方面都能全面和谐地发展, 最终成为一名合格的幼儿教师。
然而, 在当前的学前教育绘画教学中, 有些教师常常不自觉地把技能技巧的训练作为绘画教学的重要任务, 将学生绘画技能技巧的高低作为绘画教学的重要标准, 如果以学前教育专业中的绘画教学的性质和任务来要求, 这显然是有距离的。学前儿童美术教育是一门复杂并涉及广泛领域的课程, 教学中除介绍学前儿童美术教育的基本概念、基本理论知识和发展历史外, 还应向学生讲清楚学前儿童美术教育与其他学科领域、社会活动领域的关系, 引导学生结合学前儿童的生活、运动、游戏、学习的现状, 展开学前儿童绘画、手工和美术欣赏教学活动的设计与实施, 培养学生独立思考、分析问题和设计教学实践活动的能力。
二、绘画教学的内容和方法
学前教育专业绘画教学的内容是丰富多彩的, 它和一般美术专业的绘画要求有许多共同点, 都包括静物画、风景画、动物画、人物画、国画等内容。如果从使用工具、材料和技巧的不同来分, 又都包括国画、油画、版画、素描、水彩画、水粉画等教学内容。但学前教育专业绘画教学又有它的特殊性, 根据学生今后的职业趋向, 动物画和人物画应该是教学的重点。素描画是一切造型艺术的基础, 对于所有学习绘画的人来说, 素描教学无疑是一个重点, 学前教育学生也不例外。
为什么说动物画和人物画是学前教育绘画教学的重点呢?因为学前教育专业学生今后服务的对象是儿童, 根据儿童的年龄和心理特征, 儿童尤其喜欢那些色彩鲜艳、生动活泼的动物画、人物画, 作为未来幼儿教师, 应该重点掌握特征明显、色彩美丽的动物画和人物画的知识和技能, 为将来胜任幼教职业打下坚实基础。
要掌握这两种绘画形式及其他绘画形式, 熟悉了解画法和技能, 必须首先打好素描的基础。它的任务是引导并锻炼学生正确地观察和表现对象 (观察指理解对象的结构, 表现为打准轮廓) , 素描又是一门技术性很强的基础课, 其基本功的获得主要靠勤学苦练, 训练的方法一般有写生和临摹两种。素描的主要内容包括“形体结构”“解剖结构”“明暗结构”三种。由于学前教育专业旨在培养合格的幼儿教师, 而不是培养专门的绘画人才, 所以在教学中应侧重“形体结构”的教学和训练, 使学生在掌握技法的基础上, 具备较强的造型能力, 至于“解剖结构”和“明暗结构”只需要简单涉猎即可。
“形体结构”的训练在绘画教学中的重要性是显而易见的, 因为任何复杂的形体都可以概括为最简单的几何形体, 这种复杂形体概括成几何形体, 再从中还原出来的方法, 是形体结构分析和表达的主要方法。这是学习简笔画的前提。学前教育专业学生“形体结构”的训练一般是先从临摹开始, 再进行石膏几何形体的写生, 用线勾出正、侧、上下三个面来表现立体感, 最后用这种几何形体去分析结构复杂的物体的内外结构, 画出立体画面。通过反复训练, 学生便能准确地把握好绘画对象的轮廓, 建立体积观念, 使他们再看到物体时能够通过孤立的局部形状去理解看不到的内在结构, 从而准确地画出物体来。
当然教师运用多种教法进行教学也是一个重要的方面。目前绘画教学方法, 仍以教师讲、学生听的课堂授课方式为主。这种以教师为中心的教学方法带有相当的强制性, 学生在学习和掌握知识的同时, 其个性发展往往受到阻碍, 限制了他们的想象力和创造力的发展。鉴于这种情况, 我们必须大胆地进行课堂教学改革。
在绘画教学中, 教师应做一名向导, 带领学生步入艺术殿堂并让他们在广阔的艺术空间中尽情翱翔。例如:在进行“简笔画”的训练中, 可以采用参观访问、看录像、看幻灯片等各种方法让学生广泛接触实物及作品, 让学生真正用心去体验、感受, 以激发他们的学习兴趣。同时, 可采取多种多样的学习方法, 如校园写生、校外写生、家庭静物写生等。随着计算机技术的广泛运用, 多媒体电脑的普及, 计算机辅助设计已渗透到绘画的各个领域, 这一切, 为我们的绘画教学提供了更为广阔的空间和舞台。只要我们善于学习, 汲取营养, 丰富绘画教学形式和方法, 就能活跃学生的思维, 提高他们的能力, 为他们打下较为扎实的基本功, 并在此基础上深入学习静物画、风景画、动物画、人物画、国画等, 使他们能够较全面掌握有关绘画方面的知识和技能, 从而不断提高自身素质, 形成较高的审美能力、欣赏水平和较强的技能实践水平, 为今后走向工作岗位, 迎接世界的挑战打下一个坚实的基础。
三、绘画教学面临的几个问题
一是对学前教育专业绘画教学的认识和态度问题。虽然绘画教学在学前教育专业技能课中占重要地位, 但领导和其他任课教师是否也有此认识, 不得而知, 只有学校领导和其他方面的人士共同关心, 绘画教学才有可能更上一层楼。
二是师资培训问题。要不断提高绘画教学水平, 关键是师资。学前教育绘画教师多是单兵作战, 缺乏研讨机会, 致使教学受到一定影响。定期派绘画课老师参观学习, 开阔他们的视野, 开展绘画教学的培训和研讨是当务之急。
三是绘画教学设施问题。学校应加强学前教育绘画教学的硬件设施, 在条件许可的情况下, 应备有专门的绘画教室、写生室、专用课桌、画板画架、石膏模型、写生用灯具、实物投影仪、照相机等, 这既方便教师指导, 又利于学生练习。另外, 加强资料建设工作也非常重要, 现代社会的一个重要特征就是信息量大, 作为绘画教育信息源的图书馆应为广大美术教师提供这方面的便利。
总之, 我们应深入改革学前教育绘画教学的旧有模式, 进一步明确绘画教学的任务和重点, 加强“形体结构”的绘画基本功的训练, 全面提高学前教育专业学生的绘画水平, 为二十一世纪培养全面和谐发展的合格学前教育人才而努力。
绘画教育下的幼儿教育 篇2
一、兴趣比绘画更重要
幼儿阶段绘画兴趣是最重要的。首先让幼儿观察大自然的风景，观察生活，让他们感知这个美好而又神奇 的世界，然后再以游戏的形式，让他们用五颜六色的笔自由自在地来表现自己的感情。这个时期的幼儿尚不具 备用文字、数字等手段进行交流的本领，绘画信手涂抹也可以达到一定的交流目的，产生心理上的满足。从这 个意义上讲，幼儿绘画活动作为一种游戏，3―6岁的幼儿几乎百分之百地喜欢它。针对幼儿的这种心理特点， 绘画的最初启蒙应以兴趣为主。
二、进行绘画基本技能训练
1.基本线段、几何图形的训练
为了使幼儿在短时间内掌握基本线段和几何图形，将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波浪线、 螺旋线等集中起来，一节课教给幼儿，然后再教幼儿由线段组合图形。如两条横线两条竖线可以组成长方形和 正方形，两条横线两条斜线可以组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推。这样不但学得快、记得牢，而且 还锻炼了绘图能力。几何图形是抽象的思维结果，当幼儿运用这些几何图形及线段进行作画时，又使形象思维 与抽象思维有机结合起来，并促其不断发展。
2.构图能力的训练
(附图 {图})
第一步训练将主要内容画在画面当中。教师出示一组范图，范画上只画一个苹果分别在不同位置上，让幼 儿比较哪幅最好。经过训练他们大部分都能将绘画的主要物体画在画面当中，而没经过训练的幼儿画在什么位 置上都有。
第二步训练幼儿绘画的稳定性。教师出示一组范画，画的内容是3个苹果，分别位置：
(附图 {图})引导幼儿看哪幅画最稳定，告诉幼儿1，2，3，4画得太分散，而且图1左轻右重，图2、3左 重右轻，图4头重脚轻，而图5构图最稳定。经过训练，幼儿的构图基本稳定，而未经训练前的幼儿画面中1、2 、3、4的情况普遍存在。
3.训练幼儿观察力
要想提高幼儿观察能力，必须训练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形进行观察、分 析，如画小鸡，引导幼儿观察头、眼是圆形，身子是椭圆形，嘴是折线，爪子是斜线，翅膀是弧线，这样，幼 儿有了兴趣，自己能独立用几何图形组成一个画面。随着画面的不断复杂化，幼儿的观察能力得到了锻炼。因 此，不论是绘画课还是其它课，或日常活动中，都应该有意识地训练幼儿的观察分析能力。经过训练观察力有 了明显的提高，在画人物头像时，不仅能画出头发、耳朵、而且能画出男、女、老、少的不同发式。
由于幼儿对绘画有了浓厚的兴趣，又掌握了一定的绘画技巧，加之生动有趣的绘画内容，幼儿注意力逐渐 从无意识注意向有意识注意发展。
4.提高幼儿的绘画记忆水平
教师先画出一幅画，让幼儿仔细观察，然后再擦掉部分内容，让幼儿说出擦掉的部分内容;教师再擦掉整 幅画，再让幼儿凭记忆说出全部内容，然后画出来。如此反复练习、强化，随着幼儿画面的完整性、准确性的 提高，幼儿绘画记忆力就得到了相应的锻炼。
5.丰富幼儿的感受力
教师带领幼儿走向社会，参观商店、市场、邮局、公园、车站，观察景物四季变化(同家长配合进行)认 真观看运动会及各种形式的演出，让幼儿身临其境，对周围的事物有切身的.感受体验。家长要与教师配合，经 常为幼儿购买内容新颖、图片生动、色彩鲜明丰富的儿童读物及画报，扩大幼儿的感受力。
6.要充分发挥幼儿的想象力
如何在绘画中调动幼儿的积极性，激发其想象力呢?首先给幼儿一个图形，要求幼儿以该图形为原型画出 具体的图形，如给出长方形，要求幼儿根据长方形可以画汽车、房子、电视、冰箱、洗衣机等等，越多越好。 再给幼儿多个图形，要求幼儿进行组合。圆形和三角形、椭圆形组成小鸡，长方形组成小鸡的房子。在学会图 形组合的基础上要求幼儿讲出情节内容。如听故事绘画，教师讲一个简单的故事，让幼儿根据故事绘画，教师 稍加指点，幼儿就可创造出丰富多彩的画面。
通过以上6项内容的训练，幼儿绘画能力会有显著的提高，其智力得到了相应的发展，同时促进了其它学科 的学习。
浅谈幼儿绘画教育 篇3
一、通过绘画教育培养幼儿的美感和审美情趣
美术教育的核心是审美教育,美术教育主要是通过鉴赏和创造教学来完成审美教育的。
幼儿对美的事物的感受带有直觉性,虽然还很幼稚、肤浅,但已有了初步的审美意识。他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。我们可利用周围现实生活中,一切美好的事物打动幼儿的心灵,如:对一颗果樹,如果专注于它的生长、营养,那是实用的眼光,如果观赏它的姿态、形状、色彩,则是审美的眼光。我们利用自然界、社会生活中的美好事物向幼儿进行美的启示和教育,并为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境,使美的感受性得以深化,深化为自身对美的事物的追求与表现,因而变得更富有人性。
二、结合教学活动,培养幼儿的观察力
观察是想象和创造的基础,美术教学的首要任务是培养幼儿的观察力,有了敏锐的观察力,要画画,我们首先就要引导幼儿对所画的对象做细致的观察,如它的形状、大小、结构等等,了解它的组合特征,从而使幼儿对物象获得初步的感性的认识。
要培养幼儿的画画观察能力,要先教给幼儿正确的观察方法,即先观察物体的整体,后观察物体的局部。
另外,在观察中,可以通过一些有趣的游戏形式来培养幼儿深入细致、持久的观察力。
三、挖掘幼儿的创造潜能,培养创造力、想象力
创造力是幼儿利用自己已有的知识经验,通过大胆的想象和独创的思维,创造出新作品的一种能力。在美术活动中,幼儿可以不拘一格,标新立异地表达自己的愿望。我们在绘画教学中尽量注意让幼儿自由发挥,在选择绘画内容时应留给幼儿思考的空间和创造范围,除要进行技能训练外,更重要的是对幼儿思维灵活性的培养,让幼儿摆脱单纯的模仿,在画画中发展创造性思维。老师可以为幼儿提供条件,让幼儿有一定的想象和创造余地,允许幼儿在绘画活动中充分地表现自己对物象的认识和情感,允许他们大胆的想象,按自己的理解去画,或者在画面上添枝加叶,比如:让幼儿画“树”,有的画树上结满了果子,有的在树上画了一些长长短短的线条,孩子们说天上正在下雨呢。他们能自己去思考、联想,在想象力的充分发挥下,他们能画出一些想象奇特的、有趣的画。
四、通过赏识性评价作品,增强幼儿的自信心
如果说幼儿绘画作品是一幅张扬其个性的图画,那么,评价无疑是画龙点睛的一笔。为了调动孩子的创作热情,培养孩子的自信心,教师应注意评价的方法和语言。
教师要避免一言堂的现象,有的孩子因观察细腻而画得精细完整,有的孩子的想象如天马行空,每个幼儿都有其闪光点,为此在活动中我们可以设立许多奖项,每个孩子至少能得到一个奖项,如色彩优美奖,布局合理奖,想象丰富奖,观察仔细奖,画面整洁奖等。在具体评价时教师可以表达自己的感受。
美术教育对幼儿的成长具有重要意义,我们要正确把握和利用这一手段,教会幼儿学会生活,热爱生活,珍惜拥有一切美好的事物,认识自己的能力,愉快地进行创造、表现、体现自身价值,健康充实地成长,成为21世纪真正的主人。
绘画与幼儿教育——读书有感 篇4
作为一位把教育当成了自己的终身使命和毕生追求的伟大的教育家, 他对教育教学的贡献是全方位的, 他在教育学生的教育实践中得来的教育经验是无人能比。更让我惊讶的是, 他在使图画进入学生课堂, 使图画成为了学生学习的方法上也是如此的具有开创性, 教育大家的风范由此可见一斑。
在我读了他的《培养儿童对图画的爱好》这篇文章后, 我在学到了知识的同时也对孩子们有了更深层更实在的了解。其实, 每个孩子就其天性来说都有画图的智力, 都可以成为画家, 但是, 要让他心里的所思所想成为美丽的丹青, 就要打开他们创作的源泉, 就必须教给他们观察和发现各种事物和现象之间的众多的联系, 教给他们描绘世界美好事物的能力并大力的进行开发。苏霍姆林斯基“他根据自己在小学里对儿童进行教育的经验, 他看到了图画是发展创造性思维和想像力的手段之一, 他就坚定地相信, 儿童的图画是通往逻辑认识的道路上必不可少的阶梯”。也确实是这样, 儿童朋友生活在一个现实的世界之中, 他们的所见所闻都会在他们脑海里留下不可磨灭的印象, 我们的学生我们的儿童用他们的眼睛和想像来描绘他们看到东西, 绘画是源于现实而又高于现实的现实生活的一种反映, 他需要高超的想像力和勤劳的巧手, 其实这种想像力和勤劳的巧手每个健康而健全的孩子都有, 我们可以通过图画语言, 来让我们的儿童去加深对所见事物的认知并发现自身能力、对自然界的热爱、和对于世界的蒙胧的审美观点。
图画能够发现并启迪儿童自身的审美情趣, 能够把儿童带入一个多姿多彩的美丽的感知世界, 这个世界就是儿童天真烂漫的认识之花的绽放, 这是未来之花。苏霍姆林斯基说“我们画树木、花草、动物、昆虫、鸟类。不管图画的结构是多么简单, 它里面总要反映出感知、思维、审美评价的个人特征的”这些个人特征, 就代表了儿童自身的审美, 这就是他们对于自己的最初的理解与表达“有一次我们画长着三叶草的田野, 有些孩子力求把整个开满鲜花的田野、云彩、蔚蓝的天空、歌唱的云雀都统统画进去。在另外一些孩子的画里, 我看到画的是一株开花的三叶草和落在花瓣上一只蜜蜂。而另外一个女孩子, 整个画面上画的就是一只蜜蜂的翅膀、三叶草盛开的花朵的一片花瓣和太阳……”每个孩子的画里的内容并不一样, 说明孩子们自身的审美力不一样, 他们有自己独到的理解, 我们在生活中都会有这样的情景, 我们的儿童, 我们面临的学生都会自觉不自觉的画我们身边的事物, 比如艳丽的朝霞, 如血的残阳, 南飞的大雁——他们用他们的童心、童眼来描绘那些令他们激动、让他们赞叹和使他们惊奇的东西, 把这些事物描绘下来“来表达他们对周围世界的一种独特的审美评价”也正是这些儿童们喜欢表现的事物在激发着儿童形象思维的觉醒和成长。我想, 我们美术教育教学的目的, 不正是要让形象思维的大门洞开吗?
前一段时间, 台湾的小朋友们在对大熊猫毫无知晓、素未谋面的情况下, 用他们的童心和想像的翅膀, 描绘了许多神态各异的大熊猫形象, 这些事件都从一个侧面反映了我们启迪儿童形象思维的重要性, 也是我们对儿童进行图画教学的根本之所在。这也不得不使我想到人类最初的启蒙时代, 在无文字时代, 人类的祖先就是图画来传情达意, 进行了解沟通, 后来随着我们人类思维的进化, 在图画的基础之上产生了文字, 以至孕育了我们今天无比发达的现代文明, 图画语言的功用大。
今天仍是昨天的继续, 图画仍是我们思维纵横驰骋的天堂, 我们在今天的教育教学中仍有其图画的用武之地。苏霍姆林斯基用图画来点缀教学, 起到了事半功倍的教育教学的效果:“在历史课上, 我一边讲述, 一边用粉笔在黑板上勾画古代人的服饰、劳动工具、武器等。例如, 讲到斯巴达克斯起义时, 我就在黑板上画出设在山顶上的军营, 这种在讲课过程中画下来的图画, 比起现成的、甚至比起彩色的图画来都有很大的优点”看看这样的教学方法, 是不是比起我们单纯的文字教学要好得多呢?图画是我们认识事物的一个起点, 是我们逻辑思维的一根红线, 苏霍姆林斯基在低年级的数学课上, 把应用题都用图画的方式画出来, 以加深和便于小学生的理解, 他还认为离开了绘画, 历史课, 文学课, 自然课, 地理课就很难上, 我想, 这些独到的教育教学的感受, 是苏霍姆林斯基对图画有助于教育教学认识的一种升华, 一种理性认知方式的独解, 也是思维语言的一种回归。
摘要：图画能够发现并启迪儿童自身的审美情趣, 能够把儿童带入一个多姿多彩的美丽的感知世界, 这个世界就是儿童天真烂漫的认识之花的绽放, 这是未来之花。在无文字时代, 人类的祖先就是图画来传情达意, 进行了解沟通, 后来随着我们人类思维的进化, 在图画的基础之上产生了文字, 以至孕育了我们今天无比发达的现代文明, 图画语言的功用大。
浅谈5~6岁幼儿绘画教育指导 篇5
潘思邈
（东北师范大学学前教育专业，吉林长春130024）
摘要：绘画是幼儿表达情感的一种重要方式，正确指导幼儿绘画对幼儿身心健康发展格外重要。本文将通过对东北师范大学附属幼儿园大四班18名幼儿（9男，9女）的观察，结合5~6岁幼儿绘画发展特点，绘画教育现状分析及对5~6岁幼儿主题绘画过程的实践观察，运用观察法和作品分析法，为教师组织幼儿绘画教学活动提出教育建议，为幼儿的健康成长创造良好的环境。
关键词：幼儿；绘画；教育建议
绘画承载着幼儿对生活的看法，在绘画中幼儿可以发挥自己的想象力和创造力，创造出属于自己的世界。通过绘画能够反映出幼儿的心智发展状况，可以检测出幼儿的心理成熟程度。然而在幼儿园绘画教育活动中，幼儿绘画的天性能否可以得到尊重而自然的展现，想象力和创造力能否得到自由的发挥，幼儿能否获得主动、自由地发展，很大程度上要受到教师对幼儿绘画教学活动中评价与指导的影响，因此教师是否能够结合幼儿绘画的年龄特点理解幼儿绘画的表达形式，不仅对幼儿园绘画活动的高效进行，更是对幼儿心理健康发展至关重要。
一、5~6岁幼儿绘画特点
1.独特性。根据皮亚杰的认知发展理论，2~7岁的幼儿属于前运算阶段，儿童将感知动作内化为表象，建立了符号功能，可凭借心理符号进行思维，从而使思维有了质的飞跃，同时以自我为中心是这个年龄段幼儿的普遍特点，[1]也就是说，这时的幼儿可以通过对身边事物的观察和感受，用绘画表达出自己内心的想法，幼儿的绘画往往是站在幼儿自身的角度去看待世界，因此他们的绘画都有其独特性。在经过对东北师范大学附属幼儿园大四班幼儿的主题绘画活动观察中发现，当教师组织家庭主题绘画———“我的一家人”时，绝大多数幼儿能够清晰地描绘出他们心中一家人的形象，并且能够让他人一眼看出其要表达的主要含义，但不同的幼儿在画同样的内容时其表达形象各有不同，在观察和后期对幼儿及教师的访谈中可以发现，根据每个幼儿性格和经验的不同，在其绘画中对人物和事物的理解表达也不同，例如：其中大四班有一对双胞胎小航和小洋（化名）在规定好主题后发现，姐姐小航画了爸爸、妈妈、奶奶、姑姑、妹妹和自己共六人，而妹妹只画了妈妈、姑姑、奶奶三个人，在随后的访谈中，姐姐马上向调查者询问妹妹画得怎么样，在她的理解中一家人就是在一起生活的自己喜欢、爱护的；而妹妹将这个题目理解为她要画的是她自己最喜欢的人。由此可看出即使是同卵双胞胎由于性格和自身理解的不同，其绘画表现也会有很大不同。
2.形象性。国内外学者研究表明，5~7岁幼儿的绘画进入图式期，[2] 这时的幼儿能够清晰地表达出所规定主题的绘画，但是幼儿的很多绘画并不仅仅止步于二维空间并且尝试着一些三维空间的表征，在绘画中可见部分幼儿已经尝试着重叠式的绘画，其人物大小也有了一定的比例关系，例如，爸爸妈妈的身高高于孩子：远处的人画得比近处的小，可见其在视觉和思维方面发展已经有了自己的认识，达到了一个新的高度。在对人物的绘画上，其线条流畅，能够合理地安排图画在图纸上的位置，生动清晰地表达出某些人物在自己心中的形象。
3.随意性与创造性。这个年龄段的幼儿绘画具有很大的随意性，对于一些固有其常态形状的物体幼儿经常会将改变其固有形状，创造出自己喜欢的样子，对大四班绘画观察中发现一些幼儿将房子画得形状奇特，有加了一些像是三角形、圆形一类的小装饰，在访谈中询问其为什么这么画时基本这些幼儿都不知道原因，只是单纯想要这么画。在对一些颜色的运用上，有些幼儿将任何衣服的颜色都画得十分丰富，可能自己越喜欢的人其衣服颜色就越鲜艳，有的幼儿会把小草画成紫色，可能只是因为他觉得紫色放在整幅画中很和谐。加德纳认为，幼儿绘画表现出的绚丽创造性主要是幼儿的身心发展水平所致，年龄越小的幼儿越是较少受到社会规范等压力的影响，越是显示出个体的独立性，“在发展最初期，幼龄儿童对符号体系的驾驳能力在很大程度上还只是个人的独立行为。六七岁时的儿童已经能充分认识到所处文化的种种准则，不再创作出以自我为中心的作品”。因为随着年龄的增长，多数儿童已经渐渐融入社会，幼儿期时那种大胆、突破常规的创造性也在逐渐减弱。幼儿的创造性与成人的创造性有所不同，成人的创造性来源于在清楚社会现状的基础上表现出的一种对社会的反叛，而幼儿期的创造性是来自于幼儿的年龄与思维的独特性，因此幼儿的创造性更为珍贵。
二、5~6岁幼儿绘画教育存在的问题
1.传统绘画教育观念的禁锢。在实际教学活动中美术教育不够创新，教师在多数情况下忽视了绘画是为了表现幼儿真实情感的作用，而在组织绘画的过程中过分强调对生活中某些人文环境和自然环境的赞美，让幼儿竭力去描绘那些美，这在无形中给幼儿施加了一种压力，让幼儿认为画画对于自身而言是一种负担，而不是自己可以表达情感的一种方式，在压力下的幼儿怎么能把绘画作为自己喜爱的活动？其次，在实际的绘画教学活动中，经常出现的现象就是教师画，学生模仿，这种传统灌输的教学方式严重限制了幼儿想象力和创造力的发展。5~6岁幼儿的认知发展具有系统性、概括性，创造想象开始发展，抽象逻辑思想出现萌芽，此时的幼儿对接触到的环境有了自己的理解，其对事物的观察也开始从泛泛的、无重点的转化为系统的、有目的性的，并能将观察到的事物与生活中的其他事物联想到一起，他们的想象力不再是需要成人加以指导的，因此此时的幼儿想象力发展较为迅速，而这个年龄段的幼儿开始进入小学入学前准备，教师为了让幼儿能够很好地适应小学，大多数的教学活动都是教师传授，幼儿模仿，这样使幼儿的创造力未能得到开发，影响力幼儿智力正常发展。
2.教师缺乏对绘画教育作用的认识。绘画可以开发幼儿的创造力、想象力，锻炼幼儿的观察能力，提高记忆力，有助于智力的发展。在现实生活中教师为了活动秩序，大多给幼儿带来了很大的束缚；由于我国国情的影响，孩子们从小就生活在一个充满升学压力的环境中，然而通过绘画可以让幼儿找出自己喜欢的位置，创造出属于自己的世界，有助于使幼儿的内心得到满足，突出了幼儿的`个性，为幼儿的成长提供了一个轻松愉快的环境。绘画也是一个锻炼幼儿记忆力和手眼协调能力的过程，绘画活动为幼儿回忆一些事物提供了条件，绘画可以加深幼儿对于一些事物的认识，通过回忆———思考———画图这个过程使左右脑都得到锻炼，全面地开发了幼儿的智力。目前幼儿园中每天都会进行区域游戏活动，不能否认区域游戏对于幼儿身心健康发展和更好地适应社会有着很大的作用，但是绘画对于幼儿语言发展的作用也是不可忽视的，在绘画过程中多数幼儿都存在自言自语的现象，但在实际观察中，绝大多数班级教师不允许幼儿在绘画的时候说话，这样影响了绘画过程中幼儿的思考和整个绘画的连贯性，这种边画边说对于幼儿来说就像是与画中事物的对话，丰富了幼儿的想象；完成绘画后讲解图画对幼儿也是十分重要，5~6岁的幼儿语言方面已经发育得较为成熟，但如果成人多多给他们提供“说”的机会能够使他们语言得到更加深入的发展，画中的事物为幼儿提供线索，有助于幼儿能够连贯地将想要表述的故事陈述下来，锻炼了幼儿的逻辑思维与表达能力。
三、提升5~6岁幼儿绘画能力的教育建议
1.有计划地组织幼儿自由绘画。在幼儿的绘画教学活动中不要过分限定幼儿应该画什么，可以设置个大概的主题让幼儿自己去想象、填充和丰富内容。在对大四班的绘画教学活动观摩中，班级赵老师在设计这场绘画教学时通过黑板向幼儿展现出了一个房子的框架，然后让小朋友们去丰富房子周围和内部可能会存在和发生的事物。在整个活动中幼儿的积极性特别高，课堂气氛很热烈，有的幼儿在互相讨论，通过这个活动很明显地体现出了幼儿的思考过程，让幼儿可以带着问题去想，去创造并且丝毫不会给幼儿带来压力，为幼儿提供一个轻松广阔的思考环境。
2.进行分类联想绘画。教师可以指定物品，但并不告诉幼儿形状，让幼儿凭借经验与回忆去绘画，或者给幼儿画出某个物品，让其想象出更多这个物品还可以存在的形状，例如让幼儿画出自己喜欢的手机的样子，并给它们设计一个特殊的功能；这样就可以极大地锻炼幼儿的想象力与创造力，说不定未来就会像孩子们想象的那样。
3. 教师应建立合理的儿童观。“你的儿童观是什么？”这个问题可能对于每个幼儿教师来说都不陌生，没错，对于每个从事幼儿教育的人来说都应该有一个正确的儿童观，因为一切高质量活动的基础都在于教师能有一个正确的儿童观。而什么是正确的儿童观呢？首先对待幼儿我们要保持尊重平等的态度，所谓尊重包含着很多方面，尊重幼儿的人格、尊重幼儿的需求、尊重幼儿的个性发展、遵守《未成年人保护法》这些是建立起正确儿童观的基础；其次，要将每个幼儿当作一个独立的个体，发挥每个个体的潜能，尊重其兴趣爱好，在幼儿存在一定判断力之后，做事需要征求幼儿的意见，不能主观臆断地去决定孩子的想法；最后，要让幼儿成为学习的主体，幼儿才是学习的主人，教师的作用应是为幼儿的发展提供指导和帮助。
经过实践观察与理论研究，我认为绘画对于5~6岁幼儿发展有着至关重要的作用，通过绘画能够使5~6岁幼儿在创造力、想象力、记忆力等很多方面得到飞跃性的提高，教师应怀有正确的儿童观帮助幼儿成长。
参考文献：
[1][加]凯斯（Case，Robbie）。智慧的发展———一种新皮亚杰主义理论[M].吴庆霖，等，译。上海：上海教育出版社，1994.
绘画教育下的幼儿教育 篇6
喜欢画画，是幼儿的天性，在画纸上留下一根根线条，一个个色块，都表达着他们对世界的主观感受，表达着他们内心的情感和愿望。教师要突破以传授知识技能为主要目标的教学观念，把绘画看成一种游戏，一种能表达孩子认知及情感的游戏。教师可创设绘画环境，激发幼儿创作的冲动；要通过音乐、影像创设意境，为幼儿的创作带来激情；要运用形象而充满童趣的语言，帮助幼儿掌握绘画要领，提高绘画兴致；要通过作品欣赏，进一步激发幼儿创作的欲望。同时，可通过多元化的教学内容和手段，提升幼儿绘画能力和绘画水平。首先，要根据幼儿年龄特征选择多元化的作画内容和方式；其次，画纸的选择也可多元化。教师要充分认识到儿童美术是幼儿稚拙的艺术，也是涂鸦艺术，美就美在“拙”上。要支持幼儿富有个性和创造性的表达。评价作品，要看孩子的作品是否真实的表达了他们的想法和感受；绘画过程中孩子是否是愉悦的，投入的。
【正文】
喜欢画画，是幼儿的天性，在画纸上留下的一根根线条，一个个色块，都表达着他们对世界的主观感受，表达着他们内心的情感和愿望。幼儿尚不会运用丰富的语言表述自己的想法，但当他发现用绘画工具和色彩能画出自己的思想、创造出五彩缤纷的作品时，试想孩子会有一种怎样的惊喜？但是，怎样引导幼儿用绘画的方式表达自己的思想，反映自己的生活？怎样培养和提升幼儿的绘画能力和绘画水平呢？
一、更新教师绘画教育观念
《幼儿教育指导纲要》明确指出：艺术教育要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。教师要突破以传授知识技能为主要目标的教学观念，挖掘绘画教学的素质教育功能，注重幼儿情感、个性、创造力、想象力、观察力、表现力的培养。把绘画看成一种游戏，一种能表达孩子认知及情感的游戏。要充分认识到儿童美术是幼儿稚拙的艺术，也是涂鸦艺术，美就美在“拙”上。要支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向，变“教师教幼儿画什么”为“幼儿要画什么”上来。教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣上，画得不像不要紧，关键是让孩子画出自己的感受，使之体验自由表达和创造的快乐。我们的教育要学会宽容、表扬、赞赏，要学会读懂孩子。
二、多方面模式，激发幼儿绘画兴趣
1、创设绘画环境，激发幼儿创作的冲动
环境是一种隐性课程，幼儿可以通过视觉来感受和体验美，进而产生创作的欲望。首先，我们活动室内可以张贴或悬挂一些名师的作品，收集一些中外美术方面的图片和画册，使孩子充分感受艺术的美。生动形象、富有感染力的绘画环境，既可激发幼儿兴趣，又可使幼儿的注意力更为集中，稳定，持久，思维活跃敏捷，从而有效的培养和发展幼儿的职能，增强和提高幼儿的审美意识。在画画的活动中，我们可以根据活动内容来布置周围环境。比如：在进行《花的海洋》的绘画中，我们就可以把室外的花草搬进活动室，或者直接把孩子带入花园中。“哇，多美的花呀！”直观面对生动形象的东西，幼儿往往会产生创作冲动和欲望。
2、通过音乐、影像创设意境，为幼儿的创作带来激情
艺术是相通的，它会给人以美的体验和感受。而这些体验和感受对幼儿来说莫过于绚麗多彩的大自然所给予的更为直接，它的美千姿百态，取之不尽、用之不绝。我们一边让孩子欣赏影像中的自然风光，聆听大自然美妙的音乐，一边让孩子作画，该是一件多么美妙的事情。比如在画《美妙的早晨》时。为幼儿播放民族音乐片《苗岭的早晨》，时而舒缓，时而欢畅的乐曲声和优美的风景画面，会把幼儿的身心引入自然之中，犹如身临其境，会激发幼儿的观察认知兴趣，为幼儿插上想象的翅膀。
3、运用形象而充满童趣的语言，帮助幼儿掌握绘画要领，提高绘画兴致
幼儿在绘画过程中，还不会概括物体的形象，绘画时便显得无从下手，从而对绘画产生畏惧或不知所措的心理。这就要求我们教师在引导幼儿观察的基础上，尽可能的运用简练、形象的语言概括出物体的主要特征，帮助幼儿掌握绘画要领。比如在画“熊猫”时，我们把描写熊猫特征的儿歌融入教学中，边说边画：“大熊猫，真乖巧，大大的脑袋，黑黑的眼镜，胖嘟嘟的身体，白的多，黑的少…… ”孩子们感到既简单又有趣，不再缩手畏脚的了，很快一只憨态可掬的大熊猫就跃然纸上，活灵活现的展现在我们面前了。
4、通过作品欣赏，进一步激发幼儿创作的欲望
我们不要用成人画的审美观来评价幼儿作品，要站在孩子的角度来看待幼儿的作品。孩子还处于以成人评价而区分优劣的阶段，成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。否定性的的评价，可能会打击、挫伤幼儿绘画的积极性。只要是作品能真实地反映孩子的生活经验，能较好地表达和抒发孩子的情感，我们家长和老师都应给予肯定和赞赏。我们不妨把幼儿较成功的作品悬挂于活动室，让作品与幼儿形成互动，供幼儿欣赏和学习，引导幼儿理解画面内容、色彩布局、表现手段等。在佳作的熏陶中提升幼儿鉴赏美的能力，学会表达自己的情感，激发幼儿的创作欲望。
三、通过多元化的教学内容和手段，提升幼儿运用绘画方式表达内心世界的能力和水平
1、根据幼儿年龄特征选择多元化的作画内容和方式
小班阶段幼儿的小肌肉发育还不完善，所以，我们我们不强求孩子的线条流畅，我们要学会欣赏孩子的“土豆线”“鸡蛋线”，画得像不像没关系，关键是绘画要大胆。除了画简单的形体外，我们不妨多采用“手指点画”、“纸团印画”“拓印想象”等多种形式来开展活动。一方面既降低了作画难度但作画的基本技巧，如“物体布局不排队、有疏有密”“线条可以出穴”等又可基本形成；另一方面，在多种形式的作画方式下，大大激发了幼儿作画的兴趣，使幼儿对绘画产生情绪表达的需要和欲望。
中班的孩子可以握笔作画了，这时可以在观察的基础上，从单一的物体画起，然后再逐步过渡到丰富的画面、合理的布局、大胆的想象上来。而这时的粘贴画、印染画、拓印想象对于幼儿来讲也很有吸引力的。
幼儿进入大班以后，掌握了一定的绘画技能，这时我们就要引导幼儿画出自己对生活、对事物的感受，创造出鲜明而富有个性的形象来。比如：在画《全家福》时，我问孩子：“你的爸爸，妈妈长什么样子？你觉得她是什么样的人？你最喜欢他什么？”孩子们的回答五花八门，幼稚而又可笑，但它是孩子的真实感受。我鼓励孩子们把它画下来。这些鲜明而富有个性形象，远比教师直接出示范画让孩子们临摹要丰富得多。再比如：画《未来汽车》，“你们喜欢汽车吗？”你们觉得现在的汽车怎么样？如果让你来当设计师，你想设计出一辆什么样的汽车呢？”。“像火箭一样的”、“又能跑，又能潜水，又能飞的！”、“车上有七彩的颜色，像彩虹一样美丽的！”……孩子们激动得满脸通红，每个孩子都急于表达自己的想法，急于把自己新颖的设计、与众不同的想法表达出来。孩子们思想活跃，也更愿意尝试不同的作画方式，拓印、撕贴、刮画、纸雕、线描、油水分离等。绘画工具取材也可按需所取：蔬菜、水果、树枝、塑料袋、用过的纸杯、饮料瓶、玻璃球、酱油等，我们日常生活中的很多物品都可以用作绘画的工具，绘画材料的丰富、绘画方式的多样，会给孩子带来惊喜，引起幼儿的好奇，激发幼儿绘画的兴趣。
2、画纸的多元化
为了适应不同的需要，也为了增强绘画的趣味性，我们可以在画纸上给予变化。比如形状的变化：正方形的，长方形的，圆形的，扇形的等等。颜色的变化：突破传统的白色画纸，灵活选择颜色。画夜晚的天空，我们可以给孩子们黑色的画纸；画蓝色的海洋我们就给孩子蓝色的画纸。丰富多彩，形状各异的的画纸为幼儿的创作添加了无限乐趣，也拓展了孩子的想象空间，提升幼儿运用绘画方式表达内心世界的能力和水平。
四、客观、正确、积极的评价，激励幼儿大胆表达内心的想法和感受
幼儿教学是以“促进幼儿身心发展”为目的，我们的评价标准必须建立在尊重幼儿创作意图和绘画心理的基础上，对于孩子绘画作品中成功的东西给予激励性评价。而这种评价不能站在成人的角度用“像与不像”，“美与不美”来评价孩子的作品，要看孩子的作品是否真实的表达了他们的想法和感受；绘画过程中孩子是否是愉悦的，投入的。教师的评价与也是至关重要的，一句“很好，不错”是远远不够的，他只能让孩子长生自满的心理。“你的画和别人的不一样，你想得很好”“你的小伞颜色搭配很漂亮”“你的画面布局很美”等等，这种具体而有意义的评价才会为幼儿提供帮助。除了教师评价外，我们还可以组织幼儿进行相互评价或自我评价，以促使幼儿的自我认识的发展，进一步激励幼儿大胆表达内心的想法和感受。
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参考文献：
薛文彪：《新概念儿童美术》
绘画教育下的幼儿教育 篇7
作为素质教育重要组成部分的绘画艺术教育，要有一个均衡的知识结构，即要在绘画艺术知识、绘画艺术能力和绘画艺术精神三方面均衡施教，而重点要放在艺术精神上。其实，无论是作为素质教育的绘画艺术教育，还是作为专业教育的绘画艺术教育，最高境界都是对绘画艺术精神的领悟和把握。作为素质教育的艺术绘画教育，就应当把艺术能力和艺术精神作为重点。而作为绘画艺术教育的核心所在，同样要对学生进行素质教育，素质教育越来越成为美术教育的趋势，不单因为人的素质直接影响作品的品位，更重要的是现在的学生今后将通过其作品产生社会效应，有的甚至是明日的美术教育者，他们的素质如何，将直接影响他们的工作质量。我们很难想象一个缺乏修养的画家如何进行创作或者对学生有什么积极的影响。
那么，我们又将如何通过教学进行素质的培养呢?我们必须提高学生的艺术修养。对美和艺术的理解，是文化修养的一个重要组成部分，而“美育”的最有效的方法，是多接触艺术，包括了解艺术史。正如一位国外艺术家所说的，一个人不懂得本国的艺术史和世界艺术史，就不能说他懂得艺术。经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是通过学习才能获得的———是知识之所赐。我们必须在教学中强调对艺术史的学习。美术鉴赏是提高学生素质的切实可行的道路，是在教学方法中建立美术鉴赏与技术训练相结合的教学模式的根据。建立同美术史相联的教学模式是指：在教学规范下针对一定的教学内容，教师主动运用美术史上的知识，总结出某些流派的风格特征和表现手法，找出倾向性，确立具体的教学方法，从题材内容、形式表达到观察方法、表现手法等方面有针对性地、尽可能丰富地对学生进行诱导，并力图以极大的灵活性，为学生创造学习美术史的良好契机，从而提高教学效果。
综上所述，加强绘画艺术教育中的素质教育就要有一个均衡的知识结构，通过对艺术史的学习铸成学生全面发展的能力和提高学生的人文素养。
美术新课程标准将人文性确定为美术课程学科性质之一，这种对美术学科性质的确定至少说明了两点问题，其一是我国中小学美术教育长期停留在以技能教学为主的层面上。美术作为一门学科，它包含两个层次的内容，“技”的层面和“道”的层面。作为“技”的层面是指美术作品创作的方法，在美术教育中就是技能的教学和训练，美术技能在美术教学中处于浅层次教学，长期以来一直是我国美术教育的主要部分，这是因为我国学校教育长期以来一直受着应试教育的主宰。其二是说明教育者对美术学科的认识逐步由“技”入“道”。这里“道”就可以指美术学科的人文性，将美术学科上升到人文学科的高度，从狭义的美术走向广义的美术。这是当下我国社会转型期体现在教育领域内的人文自觉的必然结果。当片面追求升学率的应试教育大行其道时，其恶果便显现出来，严重影响了一代学生的全面发展。于是“素质教育”便被提了出来，“素质教育”的目标就是为了学生的身心全面的发展。美术学科教育是“素质教育”的重要组成部分。借助“素质教育”的春风，美术教育理论研究开始兴起，美术教育的人文性质逐渐被人们重视。
任何美术作品或美术现象都包含着丰富的人文内涵，所有造物或绘画都属于美术范畴，我们人类所知的历史就是由文字和古人所遗留的美术作品所组成。文字带有主观性和政治性，而美术作品给我们的是一个更真实可信、更直观具体的历史还原。我们解读每一件美术作品或美术现象都可以从历史学、文学、美学、风俗学、地理学、心理学等任何人文学科的角度去揭示一种客观存在，它与周围一切构成一个文化生态系统。因而，在美术学科教学中我们无可回避美术学科所彰显的人文精神。美术教学中人文性的贯彻，使学生能感受到跨越美术所带来的巨大人文传统，这种影响是“润物细无声”般的潜移默化，是一种培养学生全面发展的重要途径与必要手段。
试析宋朝绘画教育的特点 篇8
大宋帝国的翰林书画院, 是一个由官方建立的, 收罗绘画人材, 从事专业绘画创作的机构。五代末期, 南唐、西蜀这些割据势力的都建有画院, 并且水平都较高。宋代统一中原地区, 消灭了这些割据势力之后, 便顺理成章地把这些地方的翰林图画院中的优秀画家收罗到京师汴梁中的翰林书画院中了, 其中包括许多当时就很闻名的画家:诸如黄荃、黄居寀父子、周文矩、徐崇嗣、郭忠恕、董源等人, 这使得宋代的翰林书画院一开始就极具实力。而到了赵佶在位的崇宁至宣和年间, 更是宋代书画院全盛发达的时期。赵佶任命以书画闻名的名士米芾任书画学博士, 整顿和健全画院的组织机构, 制订制度, 把一个原本纯粹是提供绘画作品的画院改革成一个具有绘画教学作用的艺术学院, 并由皇帝赵佶直接领导, 所以这些翰林画院的画家也就都成了皇帝的“天子门生”, 执行的是赵佶的艺术旨意。在皇帝的眷顾之下, 书画家们的政治地位也得以相对应的提高。按宋朝旧制, 翰林画院的分成画学正、艺学、祗候、待诏四个等级, 未得职称者称画学生。不过, 画家毕竟不是一般的政府文官, 他们虽然可以和普通的文官一样穿绯色和紫色的朝服, 却不得佩鱼袋 (一种表示政治身份的装饰挂件) , 以示区别。而我们的宋徽宗对书画艺术家青睐有加, 破格允许书画院的“艺术家”们象普通朝官一样佩带鱼袋, 在大宋帝国, 这可是六品以上官员才有的资格, 而其他琴院、棋院、玉院等的人仍不许佩带, 我们这位“风流天子”对翰林书画院的重视由此也可见一斑。
宋代翰林画院的一大特色, 便是以“画学”著称。既然是作为一门和诗歌文学并提的“学问”, 那么对于画家的要求就不仅仅是画技出色了。赵佶主持下的翰林书画院, 实际上便是由他亲自领导, 执行他的艺术旨意的艺术学校。其往往以古人诗句命题考试的方法来选用画院人材, 考验学生们对诗与绘画结合的“诗情画意”的理解。据说, 当时四方考生源源而来, 盛况不下今天的美术院校联考, 有幸中选者无不是百里挑一者。然而, 诗文与绘画, 一个是语言艺术, 一个是视觉艺术, 二者虽然在意境上可以相通, 但具体的表现手段却渭泾分明。以诗文为命题, 其实也就是要求画者能够先读懂甚至是深悟诗句的境界, 然后再化为可视的图画。
南宋院体代表画家李唐年轻时, 曾入试过赵佶的翰林画院, 那次所出的题目是唐人诗句“竹锁桥边卖酒家”。青竹、小桥、酒家是诗句中所描绘的实体, 而绘画立意的巧妙则全在如何处理这几个实体的空间关系上。句中的重点既然是酒家, 大多数的人自然都把如何体现竹林桥边的酒家作为画面的重点, 或远景, 或近景、或热闹、或冷清。然而李唐却抓住了一个“锁”字意境, 画面中, 桥头边一片茂密的竹林中, 不见任何貌似酒家的建筑物, 却斜斜由竹林中外挂出一幅酒家的酒帘, 把酒家掩映于竹林之中这一情境巧妙的体现出来, 不见酒家全貌, 却达诗句全意。中国传统文化中的“诗情画意”, 历来有“诗是无形画, 画是有形诗”的说法, 但二者的批评尺度确有不同, 就画而言, 一味地直接描写景物体貌显然比不上画面暗示的意境, 能若有若无的引发观者的想象能力了。
又如“野水无人渡, 孤舟尽日横”的命题, 诗句是一片荒凉萧瑟之意, 于是许多人都画了一条空舟系于岸边, 更有一些考生为了体现野水、孤舟、无人的意境, 有的画了一只鹭鸶立在船舷边, 有的画了几只鱼鹰栖息在船蓬上, 野踪无人, 水鸟大胆如此, 荒凉之意更添些许。不过, 按前面的解释, 这仍然太“实”了一些, 此命题所中的第一名, 他的画中竟然是有人的, 但他画的是一个划船的舟人, 睡卧在船尾, 一片孤舟则横于水中。妙!他的立意不是单纯的舟中无人, 而是表示出无人渡河的更深意境, 其中索然寡居的荒凉萧瑟之意, 又比简单地描绘空舟来得浓郁多了。至于“踏花归去马蹄香”“深山藏古寺”“嫩绿枝头红一点”“蝴蝶梦中家万里”等命题, 都同样旨在考察应试画家的见识、相象力和艺术的创造才能。
宋代是我国绘画艺术继隋唐之后的又一艺术鼎盛时期, 尤其是“院画”的发展达到了历代鼎峰的高度。从整个宋代历史来看, 它基本上处于“文盛武衰”的时代背景, 其主要原因就在于宋代帝皇力倡“文治天下”。在这样的时代背景下, 促使整个宋代绘画艺术也逐渐倾向于文学化, 如院画的发展和文人画运动就是最好的体现。
综上所述, 宋代绘画是中国古代绘画的高峰期, 宋代院体绘画是宋代美术的骨干力量之一。与前代相比, 它们既代表了这个时代所取得光辉的艺术成就, 又属于宋代绘画艺术独特而又典型的艺术现象。
摘要：北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制, 建国之初, 就在宫廷中设立了"翰林书画院", 对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用, 也培养和教育了大批的绘画人才。徽宗赵佶时的画院日趋完备, "画学"也被正式列入科举之中, 天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。北宋画坛上, 突出的成就是山水画的创作。画家们继承前代传统, 在深入自然, 观察体验的过程中, 创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法, 使得名家辈出, 风格多姿多彩。
关键词：中国美术教育史,绘画,翰林书画院
参考文献
[1]郭若虚, 邓椿著.图画见闻志·画继[M].米田水译.长沙:湖南美术出版社, 2000.
[2]宋苏轼《东坡题跋·跋宋汉杰画》.
谈涂鸦期儿童的绘画教育 篇9
1.涂鸦是儿童的一种快乐游戏
两三岁的儿童“涂鸦”, 他们并没有任何创造的意向, 涂鸦只是作为一种动作、一种游戏, 他们不关心画的结果, 而热衷于画的过程, 只是享受在纸上涂抹的快感, 从中获得精神上的安慰和满足, 获得乐趣。同时, 涂鸦宣泄出孩子们的心理感受和心理变化, 对孩子的心理有一定的调整作用。
2.涂鸦是训练儿童手、眼协调的一种学习活动
在涂鸦活动中, 纸上出现的有色线条不断刺激着儿童的视觉, 增强着他们对涂鸦的兴趣, 在反复练习中, 他们的手、眼逐渐开始协调, 脑对手的指挥能力不断增强, 纸上的线条渐渐成为某些有意味的形状。因此, 儿童的涂鸦实际上是他们的感知和动作有了一定的发展与协调之后, 对周围环境做出的一种新的探索, 是一种新的动作练习。
3.涂鸦的发展反映了儿童认知发展的水平
儿童涂鸦的发展是与儿童认知发展同步进行的, 通过涂鸦的练习活动, 可以发掘幼儿认知潜力, 促使幼儿在头脑中逐步建立重现事物的能力。所以说画画过程本身就蕴涵着开发, 体现着教育, 反映着发展。
4.涂鸦是儿童的一种表达方式, 是儿童的另一种语言
由于儿童的观察、绘画能力有限, 有时候他们所画的“图画”的内容和主题, 我们成年人往往用“肉眼”是看不见、看不懂的。然而, 儿童“涂鸦”的内容和主题确实是存在的。这就需要成人用“心”而不是单纯用“眼”去发现他们作品中的独特的内涵。在儿童文字语言还不完善时, 涂鸦能够表达他们所看到的或想象到的事物, 通过形象进行交流。涂鸦就成了儿童的另一种交流语言, 而成人也能从这些涂鸦绘画中, 感受到孩子们的所思所想。
涂鸦期儿童画的指导要点
1.创设提供必要的涂鸦条件, 满足幼儿涂鸦愿望
首先, 我们分别在活动室内、外创设了涂鸦区, 并为幼儿提供充足的绘画材料, 安排了大量的涂鸦活动时间, 鼓励幼儿拿起作画工具, 自由发挥、大胆地涂画, 激发幼儿积极参与绘画的兴趣。虽然小班幼儿手腕的灵活性较差, 小肌肉发育不够完善, 还没有很好的控制形的能力, 但那些看似零乱的线条, 却发泄了他们的情感, 使他们从中找到了乐趣, 创造性、情绪情感在此时得到了最大的发挥和宣泄。
2.以游戏为主要形式设计开展各种美术活动, 培养幼儿的绘画兴趣
(1) 选择教材时, 注重贴近幼儿生活并带有游戏性, 在活动中, 注重游戏性的口吻, 引导幼儿进入游戏状态, 产生游戏性体验。如活动《笔宝宝跳舞》, 以舞会开始了, 笔宝宝都来跳舞引入活动。接下来师演示:红笔宝宝跳个圆圈舞——画圆;绿笔宝宝跳个方饼干舞——画方。再引导幼儿讨论蓝笔宝宝也想跳舞, 跳个什么样的舞蹈呢?——引导大胆想象, 如冰箱舞、苹果舞等。让幼儿边画图像边想像舞蹈的名称。这个活动既满足了幼儿涂鸦, 又初步培养了幼儿大胆创造的能力。
(2) 从色彩入手, 设计点、滴、印、甩、滚、吹画等丰富多彩、生动有趣的玩色游戏, 来充分满足儿童涂鸦期的需要, 激发幼儿兴趣。有趣的玩色游戏既能吸引幼儿参与活动, 培养幼儿对美术活动的兴趣, 又能让幼儿轻松获得成功而建立自信心。
(3) 我们利用手工与绘画相结合的形式, 结合泥工、折纸、粘贴、结构游戏等活动加强幼儿三维空间观念, 激发幼儿的兴趣。这些方式让幼儿体验到动手操作的乐趣, 为幼儿所喜爱, 幼儿还可以从中获得的对物体的感知, 有助于他们在绘画时表现此物体。
3.以启发、诱导的方式鼓励孩子自发地表现, 培养幼儿的想象力、创造力和表达能力
首先, 过早向儿童灌输绘画技巧。我们不主张在孩子涂鸦过程中直接干涉, 而是鼓励他们自己画。对于只能画出一些圈圈、道道的3岁的孩子, 我们不要求他们画得像, 否则就超越了他的发展阶段。既然儿童画是一种表现, 就要给孩子表现的机会, 过早介入与干预, 就是提早剥夺孩子想像的自由, 而儿童将可能会失去可贵的原创性, 要重视孩子自己的试验性活动, 来体会自己的活动效果。当幼儿在什么形象也没有画出来的时候, 这时我们可以先这样做来试试: (1) 分析幼儿握笔绘画的力度、操作的速度, 引导幼儿作点、线的方向的感知和操作。 (2) 引导幼儿对点和线的组织、对形成的形状的体会, 可让幼儿在对形状的填涂中加强对形状的感受。 (3) 用无意画出的点、线和形与现实生活中的形象对照, 提示幼儿形成目的性的操作等等。
其次, 注重丰富幼儿的生活经验, 帮助幼儿积累表象。可以利用各种生动活泼的方式教孩子多认识些颜色和图形——包括几何图形和实物图形;通过讲故事和观察各种事物的变化培养他们的想像能力;通过游戏、参观等方式带孩子接触自然和社会, 平时让孩子多观察周围环境中的事物, 培养他们敏锐的观察力, 来丰富他们的知识和经验, 促使幼儿依靠自己的感觉和已知用自己的头脑和双手自发地表现物体的结构特征, 发现他们自己创造的线条、形象符号与现实生活中的某些物体相似。当幼儿的涂鸦行为得到鼓励和强化, 他们就会有意识地运用符号来表现自己的最初经验, 这就是孩子从自发、自由、随意的涂鸦逐步发展到有意识的表达与表现自己的情感、愿望及认识的进步过程。
再次, 重视涂鸦活动中的“说”。创设宽松自由的氛围, 让幼儿放心地边画边说, 能激发他们绘画的兴趣, 使他们能够大胆地表达自己的感受, 尽情地释放自己的情感。让幼儿说, 是成人了解幼儿绘画意图及其内心世界的直接途径。在美术活动中, 正确把握好幼儿的“说”, 对培养幼儿的绘画兴趣、提高幼儿的绘画水平、发展幼儿的口语表达能力、促进幼儿思维的发展有着不可低估的作用。
参考文献
绘画教育下的幼儿教育 篇10
一、给孩子一个空间, 让他们学会想象
爱因斯坦说:“想象比知识更重要。”因为知识是有限的, 而想象力是无限的。画是孩子玩的艺术, 孩子作画有别于成人, 他们从自己的兴趣出发, 大胆动手, 想怎么画就怎么画, 全无雕凿痕迹。孩子的画不在于线条是否完美, 是否准确, 而是个性与灵性的体现, 是想象力的大胆表白。以形象思维为主要特征的自由想象既是开发儿童智力的重要方法, 又是儿童作画的主要特点。对孩子们的想象, 教师要因势利导。
如一次上课, 孩子们画《与大自然的对话》这一命题画时, 我一方面让孩子们去大自然中体验、观察山、河、湖、泊、花、鸟、鱼、虫, 一方面引导孩子们大胆想象。看到污水横流的黑水河, 孩子们有的想到水中有怪物, 有的说小河一定在哭……这时我问孩子们:“小河的水这么脏, 水里会不会有小动物?”孩子们回答:“肯定没有。”“有也活不成。”经过我进一步引导后, 孩子们的画中便有了小鱼的警告:“千万别吃我, 我身上有毒。”看到被砍伐的树木, 孩子们画中的小鸟也说了话:“我也需要家……”在画中, 所有的动物、植物都被孩子们拟人化了, 孩子们的爱憎在想象的世界里表现得淋漓尽致。在孩子们自由想象的同时, 教师应给予他们必要的引导, 放飞他们的想象, 以培养他们丰富的想象力。
二、给孩子一些宽容, 让他们张扬个性
郝德说:“创造性儿童最显著的特点是有他们的个性。”创造的多样性源于个人的个性差异, 没有个性的差异便没有创造。孩子们不怕没缺点, 就怕没特点, 没有特点便不能称其有创造性。艺术创造没有统一的模式, 儿童绘画更没有统一的标准。长期的教学经验告诉我们:每一个孩子都是一个独立的个体, 都有独特的个性, 他们观察世界的方法和成人不一样。一百个孩子就有一百种表现方法, 如一味地用成人的眼光认识、理解、指导儿童作画, 让他们在模仿中学习, 其最终结果是压制了孩子的天性, 必然使儿童丧失了对画画的信心, 扼杀了他们的创造力。例如, 我在黑板上画了一棵树, 然后让孩子们照着画。这样教学很简单, 孩子们照着临摹下来就可以了, 可这样的做法是孩子们画了一棵树, 却失去了整片森林。一百个孩子画了同样的一棵树, 它也只是一棵树。
尊重孩子, 给他们一些宽容, 让他们的个性在绘画的过程中得到张扬, 让他们用自己的方式涂抹自己心中的世界, 他们会慢慢走向成功。在这个过程中, 教师一要杜绝示范, 因为示范会导致没有个性的雷同;二要引导学生画自己心中的画, 画自己眼中的世界, 带有个性烙印的作品才是最具魅力的;三是引导学生走进生活, 让学生用眼睛观察生活, 发表自己独特的见解, 教师对他们任何牵强的讲解都是无益的;四要多鼓励, 不要用成人的标准去挫伤孩子脆弱的创造性。在鼓励中, 孩子们的个性将得到保护;在鼓励中, 孩子们的自信心将越来越强。
三、给孩子一份精彩, 让他们保持兴趣
孩子的心灵是块神奇的土地, 你在他心中播种兴趣, 就会得到习惯的收获;在他心中播种习惯, 就会有行为的收获。唤起孩子对绘画的兴趣, 让他们感受美术的魅力, 是教学的首要任务。
教师可在游戏中调动孩子们的兴趣。玩是孩子们的天性, 年龄越小, 孩子们玩的需求越强烈。因此, 教师要变玩为学, 变学为玩, 让孩子在玩中学, 在学中玩, 遵循孩子的身心发展规律。例如, 让孩子们画“踢足球”“老鹰捉小鸡”“捉迷藏”等以游戏为题材的画时, 可先让孩子们做这些游戏, 让孩子们在玩中观察、想象, 然后迁移到画面上变成他们的作品。这样孩子不仅玩得痛快, 画得酣畅, 而且画面童趣盎然, 趣味十足。另外, 教师还要善于把教学变成游戏。例如, 在画玉米写生时, 我让孩子们一人带一个玉米来, 然后引导他们观察, 让他们触摸, 并把玉米粒掰下来看谁的玉米好, 谁的有小虫子, 谁的玉米带着皮……这样学习变成了玩, 变成了游戏, 使孩子在游戏中把握了事物的特点, 同时激发了孩子的兴趣和创作的欲望。
欣赏大师的作品和高年级同学的作品, 参观展览都有利于激发孩子的兴趣。如我在引导孩子们欣赏毕加索的《照镜子的女人》时, 让孩子们看到了大师画中的童趣, 并告诉他们毕加索几乎耗尽一生精力去向孩子们学习, 让孩子们感到大师还得向我们学习, 我们一定要画得比大师还好, 激发了孩子们的兴趣。
大自然是最好的老师, 引导孩子们发现、认识大自然, 可激发孩子热爱自然、表现自然的欲望和兴趣。例如, 我指导孩子们进行以“我美丽的家乡”为主题的创作时, 首先安排了为期一周的下乡写生活动, 让孩子们到各个景点、古迹去寻找“美丽”的影子。孩子们在写生的过程中, 登山则情满于山, 游水则情溢于水, 带着情感在大自然中体验、观察。回到教室后, 那种对家乡不可遏止的情感, 像潮水一样涌现在他们的画里。
兴趣是学习绘画的不竭动力, 新奇的事, 精彩的活动, 对保持孩子的学习兴趣有极大的益处。在培养兴趣的同时, 教师要想方设法给孩子提供展示和成功的机会, 因为一百次说教不如一次体验, 一百次体验不如一次成功。培养兴趣很重要, 但巩固兴趣更重要, 让孩子体验成功是巩固孩子学习兴趣的最佳途径。我的方法是把教室变为一个展厅, 孩子们的可以画随时挂在墙上。此外, 我还选择一些比较正规的比赛让孩子们参加, 参赛的成功对孩子们兴趣的巩固有积极的作用。
四、给孩子一些方法, 让他们大胆创造
在儿童画教学中, 技法训练是必要的, 但教学中我们不能为技法而技法, 进行单纯的技法训练。技法训练是提高学习兴趣的一种途径, 是促进学生更好表达自己想法的一种形式技法的教学, 它必须融合在儿童画的创作过程中, 为学生的创作服务。
例如, 在吹塑版画的教学过程中, 我首先让学生们画速写, 他们有的用油画棒画, 有的用水粉画, 然后我告诉他们我还能用其他的形式把同样的内容表现出来。这时, 吹塑板就成了一种稀奇的刺激。如何画在吹塑板上, 什么是阴刻什么是阳刻, 如何印, 如何让画面色彩更丰富, 便成了孩子创作的追求。学生刻刻印印, 自由自在, 不但学到了新的技法, 又不被技法所约束, 在溢满于心的兴趣中创作了许多生动感人的作品。
浅析隋唐时期绘画教育的特点 篇11
关键词：绘画教育；教育机制；师承制；临摹
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0046-01
美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有着至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。
谈到美术教育，我们也可能会想到美术本体的传承教育，这显然是不全面的。那些流传在民间的属于造型艺术的现象，其实也都属于美术现象。这些美术现象是劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感、理想、审美和造型观念，具有较高的美学价值和典型的美术文化特征。那些被称作“美术”的作品，发展中既有明显的承传性，又在不断地翻新。这些美术在民间传承与发展的过程，属于美术教育的范畴，美术教育在其中的作用是特殊而意义重大的。
隋唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。这一时期形成了一支强大的宫廷绘画力量，虽无画院之名已具画院之实，奠定了出现画院的基础。此时的绘画技能技巧的传授仍是靠师承关系，但因绘画分科的细化，出现了大量专长一科的画家，并提出了绘画应向自然学习，积累素材，才能造化在手。这一主张的提出为师徒、父子师承的美术教育注入了新鲜的血液。
一、统一多元的隋唐绘画教育背景
隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期，政治、经济、文化空前繁荣，美术教育有了重大发展。唐明皇创置了我国最早的翰林院，广招艺术人才奉于宫廷并授予官职，同时集中一些画家形成了一支强大的宫廷绘画力量。画家一起观摩、临摹宫廷珍藏名画，营造出互教互学的氛围。佛教兴盛背景下的唐代民间绘画教育在魏晋南北朝时期，佛教美术的兴盛，大型石窟寺的集中营建，拓展和强化了工匠师授的教育形式，培养了大批各种门类的能工巧匠，这些都为唐代民间美术教育的成熟打下了良好的基础。
随着魏晋时期佛教艺术的流播与佛教中国化历程的开始，壁画也迎来了一个新的发展变化的时代。隋唐处在这个发展时代的峰巅。众多新题材与新手法在官导民倡的宗教热诚中化成了形色格局。魏晋南北朝绘画的繁荣，以及佛经的大量译写和古代典籍的系统抄录，产生了一大批以“卷”为形式的绢本纸本书画图籍。隋唐官办书法、绘画教育体制，以及官工美术教育体制，即是在这一文化建设的背景下，通过学校、直官制度建立起来的。
二、“学官一体”的隋唐绘画教育机制
长于书法、绘画、声乐、医药、营造、工巧伎艺，为中央各相应机构（统曰司）中“直官”。任无品直经年而有功者，可获散品而有资格转入流内，从而为身怀技艺者由伎匠晋升入流获散提供了机会。在这个过程中，直官制兼具促进技艺教育的机制。集贤院与秘书省，均为国立法书、绘画、图书收藏机构。集贤院、秘书省收藏古画名迹甚富，其间图画直与丹青直之设，主要职能为品鉴、修整古画法帖并应诏作画。经唐太宗、武则天、唐玄宗数世搜求整理，开元年间内府馆院所藏法帖、古画和图书，卷帙浩瀚。这种以直官制带动并施行专业技艺教育的机制，在少府监和将作监中反映得比较明确而充分。少府监有“教诸杂作”的专业技艺教育职能。唐代少府监、将作监的直官制度，直接带动了官方百工绘画教育的运作。这一官方百工绘画教育机制，以完善的制度、多样的种类、专业化水平较高的教学和人数众多，成为中国古代绘画艺术教育的重要内容。
另外，掌宫内侍奉事务的内侍省，设直官甚多，其中有内教博士直，主宫内伎艺教学。唐代习艺馆为朝廷在宫内所设特殊学校，有书画等美术教学内容，执教的内教博士水平较高，但由于限在禁中，局限性很大，故影响范围较小。
三、师承为主，师徒相传的绘画教育特色
中国传统美术教育大都比较注重师承关系。师承关系具体表现为直接师承和间接师承两种形式。直接师承即师从某人，耳提面命，亲聆教诲。间接师承，即择取某一画法和风格予以效仿。唐代的张彦远在《历代名画记》中就曾说过：“若不知师资传授，则未可议乎画。”他更是下力尤深，对从晋明帝时期到唐代阎立本这段时间里画家的师资传授做了一定程度的探讨。
伴随佛教在唐代的盛行，大规模的图壁画寺活动带动了以师徒传授和行会制为媒介的民间绘画教育，有吴道子成为画工之祖，使南北朝以来渐兴的画工美术教育，确定了粉本师授的师法，从而大体建立了中国古代民间画工教育的基本形态。这种师徒相传，父子相承的教学方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某种绘画技艺向精深圆熟发展，另一方面又容易形成封闭保守，拒斥新意的机制，甚至导致某一绘画技艺的失传消泯。
四、大量临摹，自然为师的绘画教育特点
隋唐时期绘画教育中临摹的方法可分为先博后约和先约后博两种。先博后约，即先广取博撷，然后再专门精心研习一二家。先约后博，即先精研一家，入其门庭，然后饱览饫看，广取精华，溶入一家之中，形成自己的独特风格。这两种方法，各有长短，因人因事而异，不宜做出评判，具体实施应是各有其效的。
从各类资料看来，无论官方的还是民间的绘画教育，都具备以下几个特征：1、注重师承，主要师承画风与德才。2、注重观察培养，实践育成。含有宗教教育的元素和成分。3、强调大量地临摹和写生。但是，民间临摹写生注重工而细，官方临摹写生则注重记忆理解为先；官家有艺术学校，民间则直接在家中师承；画作文人气息重的为“艺”，画工精细有仿古人的就成为“技”。
综合而言，自唐太宗开始，文教昌盛，重视典藏，书尚楷法，学有制度，是唐代官方美术教育的基本特征。其学校教育体制的完备，对后世产生了主导大局的影响。相对而言，官方绘画教育仍处于比较薄弱和被动的状态。
参考文献：
[1]引自王伯敏：《中国美术通史》
[2]引自李淞：《中国绘画断代史》
[3]引自尹少淳：《美术教育学》
浅谈隋唐时期的绘画教育思想 篇12
一、“外师造化”的绘画教育
隋唐佛教继续盛行, 大规模的图壁造寺活动, 促进了民间画工美术教育的发展, 形成了以粉本为主要媒介, 以合作画壁为主要手段的师徒传带教育形式。同时, 行业竞争促使行会出现, 从而形成民间画工塑工初步的行会教育机制。这一时期的美术关注到了美术欣赏的意义, 打破了单纯追求美术的思想教育和道德教育功能, 开辟了美术的欣赏功能;在美术教育中提出了“师法自然”的艺术主张, 使师承学习不再是唯一的方式, 成为这种美术教育方式的有益补充, “自然”成为了“师”外之“师”, 为关注人的自身感受提供了契机。
隋唐绘画中, 人物画仍然是最主要的门类, 同时, 山水画得到了较大的发展, 其余如鞍马、台榭、舟车、禽鸟、花木等, 分科而治, 穷尽专精, 扩大了绘画的门类分别。古高隽逸的六朝风流, 一变而为精妙工丽的华富唐妆。姚最《续画品》评湘东殿下云:“学穷性表, 心师造化, 非复景行所能希涉。”这一“心师造化”的概念, 在唐代分科而治的绘画进程中, 被归纳为“外师造化”的绘画教育观念。
隋代的人物画家主要有田僧亮、杨契丹、郑法世、董伯仁、展子虔等。从内容上看, 他们大都以反映贵族生活为主, 表现其“威仪”或“柔姿卓态, 尽幽闲之雅容”, 题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。从绘画风格上看, 曾经兴盛于齐梁时代的“细密精致而臻丽”的画风也一度左右隋代南北画坛, 并对初唐的绘画产生过很大的影响。
唐代初年, 人物画坛上, 一是对传统艺术的继承和发展, 扩大了表现题材, 风格更趋雄健;一是与西域美术交流的基础上, 丰富了表现技巧, 为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。代表画家是阎立本和尉迟乙僧。
尉迟乙僧在当时的画坛上以其独特的艺术风格与阎立本齐名。尉迟乙僧是来自于阗 (今新疆和阗地区) 的贵族, 也是久居长安的画家。他的画具有西域画风, 在表现技法上的特点是“画外国及菩萨, 小则用笔紧劲, 如屈铁盘丝, 大则洒落有气概”。用线或紧劲如屈铁盘丝, 或洒脱有气概, 有丰富的变化, 用色则沉着浓重, 有明显的凹凸感。这种铁线描与重设色相结合而又突出立体感的表现方法, 不同于“迹简意洁而雅正”的中原绘画传统。
阎立本, 雍州万年 (今陕西临渲) 人。其父阎毗和其兄阎立德都是隋及初唐时期著名的工艺家兼工程学家, 并善绘画。显庆元年, 阎立本为工部尚书, 因有政治才干, 总章元年任宰相, 阎立本绘画的题材非常广泛, 除当时流行的宗教画外, 人物、车马、山水、台阁等无所不能。但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。他的作品有《历代帝王图》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、《职贡图》及太宗李世民等人的肖像。
阎立本的绘画继承并发展了顾皑之、陆探微、张僧繇等人“以形写神”的艺术传统。他的作品用线劲健坚实, 用色沉着浓重, 而且十分重视人物心理的刻画。他的绘画创作对我们了解当时美术的发展及社会状况具有重要价值。
随着封建经济的发达与上层社会统治阶级的需要和爱好, 唐代人物画进入了一个黄金时期。唐代人物画发展大致可分为3个阶段:第1阶段为初唐。这一时期的人物画不仅继承和发展了中原的传统, 而且还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响, 不断向新的方面探求并发展。第2阶段为盛唐, 是人物画最光辉灿烂的时期。这时期人物画的发展和宗教画有密切的联系, 吴道子、杨惠之等人是这方面的重要代表。世俗美术这时是以反映贵族的生活为主, 代表性画家有陈闳、张萱等人。盛唐的画风一改初唐细润风格而为雄健宏伟的气魄, 在中国绘画史上有广泛而长远的影响。第3阶段为安史之乱以后。这一时期仕女画极为流行并大大推动了贵族美术的发展, 其他以贵族宴饮游乐及文人生活为题材的作品也较为普遍。代表性画家有周肪、韩幌、孙位等人。沉郁、深刻、委婉抒情是中晚唐人物画的美学特征。
二、以粉本为媒介的画工形式
表现自然山川大地之美的山水画在隋唐时期发展成为一门独立的画种, 摆脱了魏晋南北朝时“水不容泛”, “人大于山”的稚拙状态而趋向成熟。隋及唐代前期的山水画中常穿插神仙内容及贵族游乐, 多以青绿赋色, 纤丽而富有装饰性。隋代展子虔擅长“台阁、人马、山川, 咫尺千里”, 传为他所画的《游春图》以纤美的笔致和青绿设色, 成功地画出了春山春水的深远广阔和贵族士人骑马泛舟游乐的场景, 予唐代山水画以深远影响。
山水画自宗炳、王微之后虽已称独立, 但刘宋以降, 世乏高才继之。及至隋唐, 先有隋朝之展子虔, 援台阁车马精妙, 勾写云山, 有《游春图》传世, 后有大小李将军, 禀李唐宗室之富贵, 造金碧辉映, 开北宗青绿门户, 山水画的艺术语汇, 由此得到了工丽精深的锻炼。然宗炳“身所盘桓目所绸缪”、“类之成巧”、“应目会心”的体察, 只有经“当世谬词容, 前身应画师”的王维, 构筑《辋川》云岫, 点染雪景芭蕉, 之后, 方有衣冠文学的张璪, 拈得出“外师造化, 中得心源”八字, 从而使韩幹画马、边鸾画花、周昉写真的师法, 得以归纳, 使“外师造化”的绘画认识, 维系于绘画教育, 形成隋唐时期绘画教育观念的重要内涵。
与此同时, 在民间画工阶层里, 由于文化素质和绘画活动性质的不同, 形成了以粉本为媒介的画工美术教育形式, 并对后世产生深远影响。其中吴道子是重要人物。
吴道子 (约689—758年) , 又名道玄, 阳瞿 (今河南禹县) 人, 他年幼时就丧失父母, 生活贫寒。初学书法, 后改学绘画, 未到20岁就显出了出众的才华。因擅长绘画而为唐玄宗李隆基所召, 授以“内教博士”, 并为之改名为道玄, 成为御用画家。
吴道子是一个精力充沛、有多方面艺术才能的画家。尤其在宗教画上有突出的成就。《太平广记》引《唐画断》说:吴道子一生在两京绘制的壁画墙壁总有300多间, 其中有佛教、道教的宗教画题材, 也有山水画。他的宗教画数量大, 种类变化也很多, 仅佛教经变题材就多达10余种, 且每种绘画中又有不同的情景和气氛, 塑造了丰富的形象。所画“变相人物, 奇踪异状, 无有同者”。吴道子的作品有自己独特的风格特点, 在人物造型上整体感觉强、面部圆润, 所画人物“如塑”, “旁见周视, 盖四面可以意会”。在用笔技法上, 早年常摹顾恺之, 陆探微用笔, 属较工细的一种;到了中年以后, 一改顾恺之以来的主线型, 创造了一种波折起伏, 错落有致的“莼菜条”式的描法。用这种描法画人物的衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势, 故有“吴带当风”之称。设色是“傅彩于焦墨痕中, 略施微染”, 不似西域画那样浓重富丽, 而是以线条为主, 略加色彩的渲染, 使形象有一定的立体感。在唐代, 吴道子创造的宗教绘画风格, 被称为“吴家样”, 这标志着崭新的民族化的宗教画以至整个人物画, 已完全成熟。代表作《步辇图》。
《步辇图》以贞观十五年唐太宗与吐蕃王松赞干布联姻为背景, 选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘。唐太宗形象魁梧, 端坐在步辇上, 神情庄重严肃。使者禄东赞头戴平顶小帽, 身着小团花衣, 窄袖长袍, 形象精干, 拱手致敬, 略带拘谨的神情表现出对唐太宗的恭敬。其他9个修身细腰的宫女, 动作各异, 左右顾盼, 就活跃了画面气氛, 又表达了画面人物之间彼此亲切的感情沟通。此画突出描绘人物而省略背景, 制作简练而工致。勾线细劲坚实, 松紧得度。设色浓重妍丽, 并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都体现了鲜明初唐风范。
花鸟画在隋唐时代也已成为独立画种并有了明显的进步。中国描绘动植物形象的图像早期多见于工艺品装饰, 汉代常表现祥瑞图像, 魏晋以后, 已有人画蝉雀等禽鸟虫兽。隋唐时代由于贵族美术的发展, 花鸟题材多流行于宫廷及上流社会, 用以装饰环境及满足精神欣赏需要, 正是唐代花鸟画技巧上的不断探索和提高, 才为五代两宋花鸟画的发展和繁荣创造了条件。
壁画艺术在隋唐时达到极盛。当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟、墓室都有壁画装饰。唐代壁画继承汉魏的传统又有巨大发展, 壁画题材由图绘人物及佛道故事扩大到表现山水、花竹、禽兽等方面, 内容及技巧上均大大超过前代。
唐朝在贞观以后, 封建经济一直处于上升趋势, 到“开元”、“天宝”年间, 唐代进入全盛时期。在绘画的各门类中, 宗教艺术占据重要地位, 很多卓有成就的画师以娴熟的技巧, 创作了大量世俗化了的宗教壁画。
丹青以存形, 作为绘画艺术语言的基本特征, 在魏晋“传神论”建立以后, 不再为绘画理论所强调。隋唐画家更重视以写真或写生为形式, 禀承“仰观天象、俯察地理”的文化传统, 进一步在新题材的开拓和山水画大发展的过程中, 通过绘画艺术语言的精研锤炼, 归纳出了“外师造化”的观念。展子虔、杨契丹、阎立本、薛稷、李思训、李昭道、曹霸、陈闳、韩幹、吴道子、张萱、王维、韦偃、边鸾、周昉、韩滉、戴嵩、张璪等人, 是这一时期最重要的画家, 他们的绘画艺术实践, 从诸多方面体现了外师造化的教育观念。
隋唐两代在中国历史上占有重要地位。特别是大唐帝国的前期阶段, 版图广阔, 国力雄厚, 经济繁荣, 为文化繁荣提供了物质基础。唐王朝采取种种措施, 加强了各民族团结, 并与中亚、印度以及朝鲜半岛、日本列岛等地区国家有着密切联系, 广泛而深入地进行经济文化交流, 使文化艺术有了长足的进步, 丰富多采的绘画正是在这样的社会条件下出现的。
隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣, 在题材、内容和表现手法等方面, 均取得了高度的成就, 成为中国绘画史上的高峰之一。
摘要：在中国绘画发展史上, 隋唐是继魏晋南北朝之后的又一重要时期。当时, 社会相对安定, 经济繁荣, 同其他国家的交流频繁, 文化艺术获得高度发展。名家辈出的隋唐画坛, 先后涌现出如展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩幹、张萱、周昉等令后人仰慕的巨匠。总体而言, 此时期的人物画继承了汉魏传统, 重视表现人物的精神气质;而山水画领域则分流出青绿山水和水墨山水两大体系, 并产生出不同的地域风格。
关键词：隋唐时期,绘画,教育
参考文献