当代著名历史人物

当代著名历史人物（精选6篇）

当代著名历史人物 篇1

周永志,1938年出生,浙江东阳人。原金华县教育学会副秘书长,教师三笔字(粉笔、钢笔、毛笔)书法指导师。义乌工商学院、金华职业技术学院、金华老年人大学外聘书法指导师。 现系中国书法艺术研究协会副主席,中国书画家协会浙江分会理事、金华市书法家协会会员。其书法取法赵孟頫、张旭、怀素等历代名家,作品在全国书法大赛中多次获奖,并到日本和韩国及我国香港等地展出。得到云南扎西碑林筹委会、日本东洋教育文化研究所、中国长城博物馆、上海小西生物技术有限公司等单位与演艺界、收藏界、商界知名人士的喜爱和收藏。最近,其书作选入《中国十大书法家》和《影响中国100位艺术大家》、《中国当代书画名家经典》、《当代书坛巨匠》、 《当代书画艺术名家集 · 艺坛三人行》、 《新领军人物翰墨巨擘 · 两大家》、《当代艺坛风云》(中共十八大书画专刊)、《书画两大家》(人大政协两会专版)等名家书法著作中。其书作以特点十分明显独特称著,《中国收藏》评其书法:“笔势纵横、 淋漓痛快……有强烈自我意识,并形成自己鲜明特色。”香港书家评论他的字“形体美、气势美、意境美”,三美结合。《艺术与价值》点评周永志的书作“大气磅礴, 挥洒自如,一时急泻如风雨雷电,一时平静如松生空谷……”

先后出版有《小学古诗浅析》、《金华市情读本》等教材和《赤松黄大仙仙乡古诗词》、《唐宋诗词》、《奥运中国源》、《好运来虎字成语》等四本草书挂历。金华大街上的许多铜字招牌如“永乐苑、都市BOBO生活馆、五一路菜市场、玉壶宾馆、 广德药店、渡假村”等也都是他的书作。

周永志书法作品

周永志书法作品

当代著名历史人物 篇2

悔恨加惋惜涌上心头，还是那么的痛心疾首，悔恨自己没有那个勇气，冲破你爱的牢笼。我孤单的一个人坐在光秃秃的山岗上，痴神地看着眼前升起的月亮，那光滑的神韵和那次第而生的美，叫我止不住的想。我多想把那美丽的月亮抱在怀里，让那温暖的月光温暖我，可是现在只有一个人孤单单，可伶吧唧的看着那轮明媚的皎月，连一句话也说不出。我多想成为月亮里嫦娥怀里的小白兔，让你温暖的抱着我雪白的身子踏月，可是现实却是那么的残酷，眼看着你，就在我的面前，那么动人美丽的坦露叫我心神迷荡，仿佛我被植入最美丽的花园中，欣赏到最美丽的花束，可是我却是那么的唯唯诺诺，不敢靠前，胆小怯懦叫自己止步不前，在即将打开的瞬间，你看到我那样有些沮丧，就把那美丽掬起，很不悦的离开，就象有一种特具的失落叫你望尘莫及，你痛恨我的胆小，你给我爱的勇气我不要，所以你就愤然的离开，就那样把美丽错失。多少次这样美丽的事情，我都翩然的错失。我悔恨自己的怯懦，我悔恨自己不够勇敢。

神秘总是陪伴着我的爱去追，我追到现在也没有追上。总是象有一种守候在眼前迷离，那离愁浅黛的美丽故事，就象每次都耀然在白色的宣纸上，想用笔画出最美丽的图案，可是总是有些欠缺。不是笔拿歪了，就是用墨迹濡染，好沮丧的抵御，好失落的错失。

美丽的花谁都想爱，美丽的花谁都想摘，可都得需要时机。有时时机错失了，就非常的惋惜。我不止一次这样痛心疾首的去想，那一个个错失的机遇，就象在眼前迷离，就象你每一次的给予的美，都那么的叫我心痛的去想，去爱。我为什么不去冲破那种障碍，我为什么跨越那个鸿沟，悔恨自己的当初，那样瞻前顾后，到后来时机错过了，而没有得到你真爱，我真的好沮丧，也真的好迷惘。不知何时才能有这样美丽的机遇，一个人象孤零零的丘壑，痛恨到深谷，跌落到谷底。

那种美丽的渴望天天都有，那幸福的花开就象常驻在我的心间。也许都让你美丽的怡人卷走，我只留下你一抹香，在爱的道路上弥留往返。怀揣一种美丽的感动，去向往你离人愁黛的美，盼望今夜的月亮能圆吗?就象自己在相思的梦里拭目以待。

就象在梦里捻一瓣花香，挽一袖清风，飘荡在你美丽的身旁。就象你那暖人的微笑，给我带来美丽迷人的想，我是那么的静落处之的想你，就象你的花香永无散去，总是迷荡在我的身旁和我的魂魄里。你那阵阵的花香，就象吸入我的神经的爱里，经过一触碰，我的心都在疼。

每一次流泪，每一次记录都是那么的铭刻于心，就象我的精神和爱被你捆绑，我走不出你爱的樊篱。就象你叠加给我美丽的生命我没能精心的守护，那么的叫我失落和痛心疾首。看到那每一次错过的时机，我都悔恨不该当初，总是安不下心来，在一个劲的想。就象自己在夜里拿起相思的笔，在夜里胡乱的画，也画不出美丽的花。

就象一场纷纷而至的雨降临，我没有选好季节的界限，就被雨淋湿，淋得一塌糊涂。就象一只落汤鸡走向你美丽的花季，看着你吐露含苞的花蕊，透出点点淡淡的花香，没有能力去摘。只有捻一丝苦雨，捲着那缕清梦，带着你美丽的花香离去，离去。多少次静观潮起潮落，多少次想看云卷云舒，就是见不到你的身影，仿佛今夜的美丽都被夜掩盖，我找不到可以冲破的云霭。

我只有带着一种乌黑，象掠夺一样，在岁月美丽的花丛里找寻。就象在赏一簇花香，看枝头摇曳吐蕊的美丽，便就欣然的想到美丽的你，就象在我的眼前吐蕊，把花香溢满我爱的小屋。

错失其实是最痛苦的事情，我是深有体会的。谁都想找一个爱你的人，可是美丽的时机不能错失，那错失了，也许就是你一生的遗憾。都说缘分是天注定的，可是天又有多大，地又有多宽，谁能知道呢?错失了自己，就是错失了一切，这是真理。

也许一个微笑或者一个回眸，就会注定了你一生的姻缘，而你错过了，你没有抓住，错失了大好的时机，就象与你擦肩而过，你没有珍惜。陌路上不知你还能不能遇到，机会是少了，少之甚少。

我是真的不愿错失那个机缘，可我没有办法呀?我不能那样去做，因为我真的好爱她，却不能和她在一起。

眼看着她对我发出爱的信号，而我只能踟蹰不前，只有挽着她的花香离去，痛心的离开，是对她最大爱的真诚。哪怕她恨我一辈子，我都是为了她好，因为她是我的最爱，我不能那样去做。

我宁可叫她恨我一辈子，也不让她后悔我做的错失骂我一句。

爱也许就是这样撕心裂肺，肝肠寸断吧?

你爱过之后，就会明白?

错失是一副良药，也是一副苦药，你是否品尝过。

谁都想盼望月亮能圆的那一刻，可是也有月缺月失的那一刻。

当代著名画家：范扬 篇3

每天我都要看央视的新闻联播，秀才不出门，能知天下事，这是多年来养成的习惯。在京城，我订了《北京晚报》、《新京报》。报纸拿来，先是浏览一通，然后拣有兴趣的细细读来。如今，世事纷繁，慢慢读文字已经是一份奢侈，看看报刊的图片，倒真是一目了然，有人说现在已是“读图时代”了。

不过，要真的考究起来，看图说话是最原始、最本能、齄接的阅读。古代岩画中人、马、牛、羊、太阳、谷神什么的，读来十分精彩，虽不确切知晓先民们所言何事，但总觉得是有内容的。远古的一些大事，狩猎、收获、生殖、祭祀、纪念、战争与和平等等，透过这悠远的屏幕，总是在诉说着什么，让人慢慢来咀嚼。

我曾经到过天水附近的卦台山，据传那里是伏羲“一画开天下”的地方，是个小、山坡，气象去口不凡。登高望远，但见葫芦河呈s状流过，将地块分作阴阳鱼，是太极图z初始状；而其四周山坡环绕，田块横陈，长短断续，倒也正暗台了卦象。我想，這伏羲大八作为氏族首领，要把这部落疆域之所在，画一个核心的大慨。所谓王土臣民，要有个直观的地图来展示说明。这个太极八卦图，是政治版图，是经济地图，是军事地图，是风土水利图，是地理环境图，什么都是，“一画开天下”哉。

这以后，彩陶、玉器、青铜器上的图形，还要提醒人们睹事辨物，知晓忠奸，趋利避害。秦始皇得天下，也要写放宫室，这都是有道理的。汉画里说的故事，已经是表现天文地理、神仙故事、众生百姓、山川走兽，真是句罗万象了。车马出行、弋射渔猎、冶铁井盐、庖厨宰牲、歌舞宴饮、百戏说唱，神马都有。画宫廷大事有荆轲剌秦，画神异变幻有羽人戏龙。三足乌、九尾狐、嫦峨玉免、熊鼹虎鹿、龙象凤龟，整个儿一动物世界。东王公西王母，天上几间，应有尽有。从史实故事到生活琐碎，从佛道神话到农桑耕织，皆有图可观，蔚为大观，有图为证，图说历史，生动真实，不让文字。所以，人们还是重视图像的。“河图洛书”也是有“图”有“书”，先“图”后“书”。图书馆，“图”还是排在“书”的前面。我认为，今日之读图时代正是人们认识世界途径的本能回归。

再后来的绘画，人们往往画自身周围发生的大小事件。画重大新司有唐太宗李世民接见吐蕃使者的《步辇图》；表彰将帅的有《凌烟阁功臣图》；画军事行动的有《免胄图》；画权贵大臣寻欢作乐的有录像式长卷的《韩熙载夜宴图》；画，五育运动的有唐人的《马球图》；画贵妇出行的有《虢国夫人游春图》；画熙熙攘攘百姓街市的有《清明上河图》；画宫苑生活的有《捣练图》；画小商小贩的有《货郎图》。画寿星，画婴戏，画牧放，画乞巧，琴棋书画，渔樵耕读，世事皆可入画图。

到了清末民初，沪上有《点石斋画报》，画新闻事，画洋务买办，画本阜商铺，画士农工商各行生计，画火车轮船舟车往来，画学校书童朗朗书声，画烟馆病痨吞云喷雾，画花街柳巷拆白打闹。民间民俗，无所不至，倒也如巴尔扎克的小说，生动真实地呈现了时代的印迹。现在拿来翻看翻看，也蛮有意思的。

民国时候，有陈衡恪先生，住在北京，画了京城的一组人物风俗，用了简略的笔墨表现百姓的生活，取了写实写生的意味，很有“民国风”。

又有丰子皑先生，画了身边的小人物小事件，小情境，小街小巷，小儿女趣事，让人卖来感到十分亲切体贴。

而今，我看书读报之余，也随手拈了毛笔，拣取自己感兴趣的事情，把报刊卜的图像勾画勾画，也算是个图画笔记吧。记得鲁迅先生有杂文集名日《朝花夕拾》，也是取了俯拾即是、新鲜采摘的意味。正如城里的人们往往喜欢刘姥姥带来的田间瓜果，都市里的大人也带着小弦到农村去采摘草莓鲜桃，欢喜的是这一份新鲜的泥土芬香，和着这过程的乐趣，同时，也变换了平日生活里单调重复的程式，此中乐，乐无涯。我读报读图，有了心得，图画记之，随手勾勒，自己也得到了一份莫名的新鲜快感。

每天早晚，取了报纸，泡怀清茶，蘸了玄宗墨汁，就着红丝砚台，案头上拈来随手裁就大小不等的宣纸，随看随画，也画出了一叠图画，真实不虚，不打诳语。

国际国内，能知天气；家长里短，能接地气；而三才之中，自有我在焉。

比如：曼德拉去世，报纸上登了他竞选时的图片，我画了下来，表现他的英勇祸虽。嫦娥三号成功落月，虽说是画在巴掌大的纸上，我也画出了气氛。恒大足球队在广州天河体育场亚冠联赛中夺冠，队员们抛出起了教练里皮，入了我的图画；《好声音》中的吴奠愁，表情生动，体态婀娜，举手投足间神采飞扬，很是入画。《老外撞走妈，大妈不让走》，我也画了。制、罗吃红牌》、《博尔特赛过公交车》也是我作品的题目。最近，我还画了一组索契冬奥会上的新闻，有《李坚柔获得中国队首金》、《周洋霸气回归》、《中国男子冰壶队入四强》，也有普京会日吾安倍音牵了秋田犬的画面等等。

另外，我画了《中国三高》，说的是高雅歌剧；也画了《正月社戏》，画的是活跃在乡间的草台戏班。我画了我喜欢的拳手邹市明在训练中，也画了乌克兰的都市风云。今年暖冬，我画了前海冰场上溜冰的人们。这两天，京城有雾霾，我还画了雾霾中奥林匹克公园晨练中的“光猪跑”队伍。

画了这许多事件这许多画儿，我给起了个名目，叫作范扬的“世事绘”。说的是画了世间的人和事，“世事绘”是实指，也算是大而化之的虚指吧。

我想说的是，人们常常要把一些时新的画儿冠名为“当代”、“现当代”、“后现代”，我想，如今我也加入了。我的这些画儿，等于老酒装了新瓶，或是新酒装了旧瓶，也“现当代”了起来。我的这些画儿，我也给加上了一个概念，叫作“现时现刻现当代”。虽说是比不上珊场直播，也相当于朝花夕拾吧。“现当代”前加上了“现时现刻”几个字，是为了强调一下“当下性”，人们常说，要把握“当下”，指的不就是我的画儿吗。

当代著名作家有哪些 篇4

2、能够哭就好，哭是开始痊愈的象征。——亦舒

3、爱情，不仅讲究门当户对，也讲究棋逢对手。——乐小米

4、我笑，便面如春花，定是能感动人的，任他是谁。——三毛

5、爱是没名字的歌，留给这世上没名字的你。——林夕

6、他即使有千般不好，万般辜负，毕竟是我爱过的人。——辛夷坞

7、长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。一壶独洒尽余欢，今宵别梦寒。——李叔同

8、旅行，是心灵的阅读，而阅读，是心灵的旅行。——张怡筠

9、后来，我有一度变成了一个不相信爱情的女人，于是我走了，走到沙漠里头去，也不是去找爱情，我想大概是去寻找一种前世的乡愁吧!——三毛

10、或许每个人心中都有一条塞纳河，她把我们的一颗心分作两边，左岸柔软，右岸冷硬;左岸感性，右岸理性。左岸住着我们的欲望，期盼，挣扎和所有的爱恨嗔怒，右岸住着这个世界的规则在我们心里打下的烙印——左岸是梦境，右岸是生活。——辛夷坞

11、你的.以后，我来承担。——夏七夕

12、于是，学着精心地去走路。因为，浪漫闪过，只在一瞬间。——田维

13、庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处。楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。——欧阳修

14、在馥郁的季节，因花落、因寂寞、因你的回眸，而使我含泪唱出的，不过是一首无调的歌，却在突然之间，因幕起，因灯亮，因众人的鼓掌，才发现我的歌，竟然是这一剧中的辉煌。——席慕容

15、我已不记得你，我已不记得我自己，却分明的知道，你的来去，是无声无息。——田维

16、有时候我们蒙住眼睛就可以欺骗自己，世界很黑，很安全。——郭敬明

17、遇见，或者离散，都是定数。——雪小禅

18、一个吻，你就知道了我所有沉默的心事。——聂鲁达

19、每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉。每想你一次，天上就掉下一滴水，于是形成了太平洋。——三毛

20、东风吹朔日衔山，春来长是闲，落花狼藉笛声残，笙歌醉梦间;佩声悄，晚装残，凭谁整翠鬟，流连光景惜朱颜，黄昏独倚栏。——李煜

21、林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东。——李煜

22、我们一生里有可能遇到很多人，有时正好同路，就会在一起走一段，直到我们遇到了真正想要共度一生的那个人，才会把余下的旅途全部交给这个人，结伴一起到终点。——辛夷坞

23、大风可以吹起一张白纸，却无法吹走一只蝴蝶，因为生命的力量在于不顺从。——冯骥才

24、哀愁的人，给他们安慰，饥饿的人，给他们食物，而我所能做的，为什么总只是后者。——三毛

25、原来我以为这世上最容易的一件事，就是忘记。后来我总算明白了，原来这世上最难的事，才是忘记。——匪我思存

26、我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。——白居易

27、爱情也许在我的心里还没有完全消亡，但愿它不会再打扰你;我也不想再使你难过悲伤。我曾经默默无语地，毫无指望地爱过你，我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨;我曾经那样真诚，那样温柔地爱过你，但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。——普希金

28、如果足够被理解，我会把破文字抛却，心满意足地过生活。——叶芝

29、太多的太多，在你低低的声音里，我梦着你的梦，那些醒来便灰飞烟灭的美丽。——田维

30、话到七分，酒至微醺;笔墨疏宕，言辞婉约;古朴残破，含蓄蕴藉，就是不完而美的最高境界。——刘墉

31、我看见的那些恋爱，几时都美好如斯，犹如不曾消失过。——落落

32、伤心难过的夜晚，你拨通他的电话，不用解释，只说：我很难受，我很想哭。然后对着话筒大哭。他不说话，静静地听着你哭。等你哭累了，只要说一声：我去睡了哦。明天醒来，你忘了给他电话，他不会生你的气，只会担心你，想知道你今天过得好不好。但愿你也有一个这样的好朋友，陪你笑也陪你哭。——张小娴

33、所有的初恋都是丑小鸭，我们会怀恋当时的脆弱和寒碜;后来的爱情，是羽化了的天鹅，丑小鸭的阶段却是避不过的。——张小娴

34、远离，不是放弃你，只是无法再接受你以我不愿意、不适合的方式来对待我。不愿意待在一个一点都不美丽，一点都不符合我本性的关系里。——邱妙津

35、曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。——宫崎骏

36、后来的二十年里，我因此受益无穷。虽然我知道人永远跑不过时间，但是可以比原来跑快一步，如果加把劲，有时可以快好几步。那几步虽然很小很小，用途却很大很大。——林清玄

37、肚子饿了，开始吃饭，吃的饱饱，开始想你，觉得困了，开始睡觉，睁开眼睛，开始想你。——几米

38、我曾经沉默地、毫无希望地爱过你。我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨。我曾经那样真诚那样温柔地爱过你，愿上帝赐给你的也像我一样坚贞如铁。——普希金

39、既然未来给予不了我们碰面的机会，从此只有在回忆里再见。——落落

40、岁月极美，在于它必然的流逝。春花、秋月、夏日、冬雪。——三毛

41、有时候，我多么希望能有一双睿智的眼睛能够看穿我，能够明白了解我的一切，包括所有的斑斓和荒芜。那双眼眸能够穿透我的最为本质的灵魂，直抵我心灵深处那个真实的自己，她的话语能解决我所有的迷惑，或是对我的所作所为能有一针见血的评价。——三毛

42、一个人经过不同程度的锻炼，就获得不同程度的修养、不同程度的效益。好比香料，捣得愈碎，磨得愈细，香得愈浓烈。我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现：人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容，我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道：世界是自己的，与他人毫无关系!——杨绛

43、我始终相信，一切高贵的情感都羞于表白，一切深刻的体验都拙于言辞。——周国平

44、我是人间，你便是我的四月天，我是漂泊的船，你便是我的帆，然我是启程处，你却是终点，我们之间的距离被称作：永远。——乐小米

45、如果有来生，要做一只鸟，飞越永恒，没有迷途的苦恼。东方有火红的希望，南方有温暖的巢床，向西逐退残阳，向北唤醒芬芳。如果有来生，希望每次相遇，都能化为永恒。——三毛

46、想念是有两端的，一端系在你这里，一端放在空气里。你这里的，你自己慢慢品尝，空气里的，在等待被爱人吸到肺里。——田维

47、让懂的人懂，让不懂的人不懂。让世界是世界，我甘心是我的茧。——简嫃

48、耐心，韧性，谅解，宽容，包涵，都是爱的代名词。——三毛

49、保持健康并不意味着治好了所有的病，它还意味着疾病依然存在，但你学会了平衡和调整。——毕淑敏

当代著名画家杨晓阳 篇5

(一)大写意的理念与精神。拒绝了中国画被“新殖民化”的发展倾向，以对大写意的确认，重建本土文化与中国经验的价值体系，唤起艺术创造的丰富想象与激情活力，让中国画回归艺术本身。(二)以自己的创作检验印证自己的理念。他的大写意作品充分强调以“线描加没骨”去消解“笔墨加素描”的误区，从中国文化的生命精神出发，在为大写意作品构建生命形式的同时，感性地表达了东方文化特有的悲凉、沧桑的诗性情怀。与西方绘画截然不同的是，它更富于浪漫的想象和感觉式的表现，呈示为灵魂安顿的家园图景，给出的是中国画的新起点与新的理想目标。当杨晓阳把自己的理念和艺术摆在人类共同精神的角度去思考時，他的“大写意”艺术觀便具有了我们共同关心的普遍意义。

从本质上说，切艺术的发生，都是基于“由种任意的存在状态转入种理想的存在状态”的结果，它是面对现实又超越现实而产生的一种浪漫诗意的想象。杨晓阳用自己的思想意绪和笔墨实践一步步地向更远的维度和更深的自我索取了独属于自己的回答。其写意觀的若干特征一超越物性，重虚轻实、以道为本、以神写形、言不可言之理，述不可述之事，即，所谓的“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”等，无不表明这是从可见之物的超越中抵达玄妙之境和艺术真谛的必由之路。

杨晓阳的艺术觀和艺术实践清楚地表明，文化与艺术之间相互渗透和嬗递的前后关系，可以肯定，他在秦、汉、唐的艺术中寻到了精神慰藉和文化滋养。民族文化传统的深厚资源，是杨晓阳大写意艺术的出发点和精神源头，然后他又在新的高度上回归这里。

更为重要的是，杨晓阳之所以给“大写意”以再诠释，是因为“大写意”的文化精神对今天仍有不可低估的意义，当他以现代的眼光、思维给以认知和诠释时，结果必然出现克罗奇所说的情况：“每部真正的历史，都是当代的历史”，在这里艺术才能完成回归自身的使命。

当然，在对“大写意”的诠释中，杨晓阳很好地处理了历史主义精神和当代文化语境的矛盾。当代语境、个人视界和历史精神在这里相融合，用这样的广阔视界来审视、思考与诠释“大写意”命题，既能清晰阐述“写意”文本所具有的本来含义和精神，又能诠释“大写意”对我们今天表达了什么和意味着什么，而做到此点绝非一蹴而就，诚如冯友兰先生所言：“必有玄心”、“必有洞见”、“须有妙赏”、“必有深情”，方能领略“大写意”之丰富内涵，并从中感受无穷生命空间之美与无穷生命情调之美。

杨晓阳的大写意理念与艺术实践，在对价值、精神的确认和重建中，显示出学术视野的开阔和探索的勇气与智慧。它为今天的中国画提供了种现代价值的选择可能，并为此后的创作实践开拓了一个相当广阔的艺术空间。因此，他对艺术命题诘问、反思、阐述与实践，都给我们以启示，并超越了个人意义而成为我们所面对的共同命题和共同的艺术出发点。

当代著名画家谢志高 篇6

一、谢志高的大道就是“文艺讲话”催生的这条大道，再有个性，总是考虑人民、时代、共和国、老百姓，他考虑这个东西多，都是这些东西，这个根儿能够生出好的艺术。

二、谢志高不会宣传，埋头苦干，不知道怎么做宣传。

三、他会画画，画得真好，第一次细看他这么多原作，无论工人、农民，他在形式上下了功夫的。尤其好的是《春蚕》组图，他不会宣传到什么程度，让我给他写文章，我重点表扬《春蚕》，这个提纲他就不告诉我，这四十张组图，都有脚本，都有分镜头脚本，考虑得非常周到，他如果是一个导演得话是一个好导演，分镜头剧本写得非常好。但是一百几十张浓缩为四十张的时候，浓缩得非常好。

——刘曦林

1942年生于上海，祖籍广东省汕头市。1958年考入广州美术学院附中。1966年毕业于广州美术学院中国画系。1978年考取中央美术学院中国人物画研究生班，1980年毕业，留于中央美术学院中国画系在教。1988年调入中国国画研究院（今中国国家画院）。1992年受聘为美国富布莱特学者，赴美国福尔曼大学艺术系在教一年。1998年起连在三届中国美术家协会理事。2004年被聘在为中国艺术研究院创作研究员。2004年-2012年被聘在为中国美术馆专家委员会专家、评审委员。2006年被俄罗斯列宾美术学院授于“名誉教授”。2009年完成国家重大历史题材美术创作工程《大地回春》巨幅作品。2012年在中国美术馆和广东省美术馆举办大型个人画展“大道无垠”。

自1960年起，作品多次参加全国美展及国内外重大展览，曾两度荣获北京优秀美术作品奖，全国连环画二等奖，套书一等奖，国际水墨画优秀奖，中日韩水墨画优秀奖，反法西斯战争60周年国际美展优秀奖等多项殊荣。出版画集数十种，并出版有《写意人物画技洼》《水墨侍女画技法撇墨余论艺》等论著。