《写意动物》教学设计

《写意动物》教学设计（精选12篇）

《写意动物》教学设计 篇1

《写意动物》教案设计 ——广西田东县油城学校

班正海

一、教学目标 1.认知目标：

了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱;感受各种写意水墨特性,探讨巧妙运用种技能,手法表现有创意的“写意动物”的方法。2.技能目标：

学习用水墨写意表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。3.情感目标：

通过欣赏、表现写意画动物，,通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。.二.重点、难点

重点：感受写意画的魅力，学习水墨写意画动物的技法。难点：巧妙运用各种水墨写意画技法表现有创意的“写意动物”画出有一定意境。教学准备

（学生）收集有关水墨写意画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。

（教师）课件，常规的国画示范工具等。三，教学过程 1欣赏感受导入新课。

（1）教师课件展示写意画图片，（设计意图：学生欣赏，激发情趣）（2）学生谈谈欣赏体会，与平时所看的其他绘画有什么区别？ 设计意图：体会国画的特点。作为新课的课前预习工作）(3)导入新课——《写意动物》 2.学习探究。（1）

小组讨论，复习水墨画的基本绘画技法：结合原来学过的国画技法，进行练习（用笔的基本方式：侧锋，中锋；墨的干。湿。浓。淡及染色的基本方法）

（2）课件展示各种绘画技法的作品请学生欣赏比较并分析。体会水墨写意画和其他画法有什么不同？这种差别表现在哪些地方？（水墨写意为主，体现中国画特色，形神兼备，惟妙惟肖，韵味十足，）

（3）课件展示各种水墨画与彩墨画混杂的动物作品，学生观察，自学书本后回答问题：以上画作能否分类，分别是哪两类，水墨画是否等同于彩墨画？两者有何区别？

（4）课件展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。

（5）学生练习彩墨画的两种画法 3.演示启发。（1）思考：怎样利用水墨写意来表现动物呢？

（2）教师进行简单的演示，学生观察学习。画燕子。（教师示范）A、B、C、D、E、F、先调中等墨色，笔尖蘸点浓墨。一笔点头，二笔画身。中等墨色，笔尖浓墨。侧锋画两翅。扁笔侧楞画两长翅和尾。淡墨，干笔2笔勾出腹部，第三笔勾至燕尾。画嘴，点眼，勾爪。

墨色干后，用淡朱膘或朱砂点塞红，染腹部，下笔要大胆。再辅以一些柳条虚背景，形成画幅，最后题字，完成。

（3）小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用 笔用墨的吗？（如熊猫，虾的画法等）4.创作练习。

（1）作业要求：用水墨写意画表现自己喜爱的小动物。（2）学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。5.展示交流。

（1）学生交流自己的创作体会。（2）教师点评并进行小结。6．课外延伸

课后请学生搜集国画大师的相关资料及各种水墨画作品，体会技法要点。

课后反思：

禽鸟对学生来说是一个感兴趣的内容，因此他们的兴趣是很高的。要

他们真正掌握禽鸟画的画法，还需要引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析。

《写意动物》教学设计 篇2

一、写意花鸟画的革新历程

自魏晋花鸟画以其独立形态出现后, 至唐代已具一定的规模, 独特的艺术形象、艺术风格和表现技巧使其和人物画、山水画并驾齐驱。在表现技法上, 已经精巧而熟练, 在取材内容上也逐步扩展。宋代的写意花鸟画基于五代“徐黄异体”的成就和传统, 达到中国花鸟画发展史上的高峰, 究其繁荣兴盛的原因, 主要是由兼工带写这种创作方法的出现与发展, 花鸟画的写生和写意虽然表现手法不同, 但从未脱离传统创作。到了元代, 最值得注意的是梅, 兰、竹、菊墨笔四君子题材的大量创作, 充分发挥了笔墨的作用, 更多表现出了文人的士气。这种水墨的文人时尚发展至明代, 画家在思想理论方面, 重视表现现实, 用概括、夸张的艺术手法达到不失真的境地。清代, 由于画家们在自己的笔墨中有意识地借物抒情, 反映了对当时社会的爱憎, 显示了各具风范的时代精神。进入20世纪后, 虽然花鸟画面临革新难题, 但吴昌硕的金石入画、陈之佛的中西融合, 都为花鸟画的发展迈出了重要一步。

二、技巧——教学革新之根本

中国画简称“国画”, 具有悠久的历史和传统, 在世界美术领域中具有独特的自我体系, 被誉为东方艺术之花。中国画可分为人物、山水、花鸟等画种, 在技法上分为工笔与写意, 写作技巧主要是从以下几个方面进行:

1.解决笔墨问题。在花鸟画学习中, 要求学生用笔有节奏、有力度, 握笔时要掌虚指实, 运用肩、臂、肘、腕用心去体会平、圆、留、重、变的感觉, 去体会功夫见笔下、通情见笔下、脱坐见笔下、醒透见笔下、相生见笔下的主要感受。用笔, 可分为:中锋、侧锋、逆锋、插笔等。中锋用笔刚劲有力;侧锋用笔浑圆古朴;逆锋用笔变化多端;捻管用笔枯而不燥。因为中国画又称为线的艺术, 表现手法的基本特点就是用线, 变化多端的线出自各种不同的用笔之法, 通过粗细不等、浓淡变化、刚柔相济、急缓有致的线条来充分表现物象的质感与动感。用墨, 指墨分为五色:浓、淡、干、湿、焦等, 在写意花鸟中墨的干、湿、浓、淡运用巧妙与否至关重要。用墨过干则枯燥;过湿则臃肿;过浓则呆滞;过淡则失神采。只有让学生学得脚踏实地, 才能科学地掌握传统技法, 才能将花鸟画生动的表现出来。

2.继承传统技巧。学习写意花鸟画要从传统入手, 花鸟画的题材很多, 传统、现代, 自然、人文都可以作为题材去表现。有一个由简入难的循序渐进过程, 初学者掌握了一定技法后, 便要解决好花鸟画的造型问题, 也就是说画什么要像什么。以笔写形, 力求形神兼备。再就是写意花鸟的设色问题也很重要。

3.处理构图问题。创作一幅好的花鸟画除了笔墨、造型、色彩之外, 构图也需要很好地学习。构图在国画里被称作“经营位置”。构图要明“开合聚散之理”, 虚实、宾主变化尤为重要, 除传统意义上的“一角占边”、“S”字、“C”字构图之外, 还要结合“透视”、“穿插”、“虚实”、“聚散”、“布白”的构图原理, 达到完美的统一。另外, 画面上的题款、用印, 以及装裱形式都是与写意花鸟画构图息息相关、不容忽视的。

三、创作——教学革新之目的

写意花鸟画的精髓和创作灵感主要来源于自然美和人类现实的生活美, 只有作者不断地深入生活, 了解自然, 才会获得与众不同的创作灵感。创造性的艺术作品应体现对传统、社会、人生、自然的深刻体悟, 并以自我为主体的生命、灵魂与时代生活的交感、通达中, 将传统精髓与时代相合, 并发扬光大, 从而创造出鲜明的艺术个性。

1.意象造形与内涵结合, 而成为一种塑造形的艺术语言。

这不仅反映在水墨写意画中, 既似又不似的夸张, 形成具有灵性的形体情态, 以表达不同的心象, 既使在工笔重彩中, 也同样以主观理性很强的色与形的交织, 构筑出独特的造型。寂寥的意境, 清冷中透出生机, 静穆中绽露激动, 这些是我画中常见的心象写造。

2.突破常规性构图程式。

在奇特, 险绝之中求平稳, 这样可以使画面造成巨大的力量感和特有的结构美, 将传统章法内结构加以强化, 或作化解, 渗合自己对结构及整体外形的新的理解、采用现代的线面分割组合画面, 使传统的审美结构向新的审美结构转化, 使内结构和外形势在变化, 相互作用中, 形与形之间产生互映, 达到和谐统一。

3.水墨处理注入语言中。

灵动的水墨花鸟契合山水画的空间处理组合画面, 用不同于前人, 新的水墨处理方法的运用, 注入到自我的形式语言之中, 产生朦胧虚幻的空间意境, 画面景物常处于若有若无的空朦之中, 从而达到, 灵性飞禽同自然景物浑然一体, 产生互动互静, 动与静构成的一种禅意。

四、意境——教学革新之途径

在中国写意花鸟画中, 画家虽然以花鸟作为绘画的主体, 但要传达的还是个人介入其中的超以象外的一种心境。因而, 在写意花鸟画的意境创造之中, 透过特定的艺术形象所传递出来的, 常常是画家融入其中的一种暗伏的、潜在的特定心情、思想或意绪。

就写意花鸟画而言, 只有实境的描绘, 而缺少超以物象的创作审美构想的自觉渗透的话, 那么, 作品也就很难在审美创造或艺术欣赏中生发出对于虚境的联想来。但实境又是虚境赖以产生的基础。“人言绘雪者, 不能绘其清;绘月者, 不能绘其明;绘花者, 不能绘其馨;绘人者, 不能绘其情;此数者虚, 不可以形求也。不知实者逼肖, 则虚者自出。故画北风图则尘凉, 画云汉图则生热, 画水于壁, 则夜闻水声。谓不能者, 固不知画也。”写意花鸟画在意境的创造中, 不能忽略对于实境的描绘, 而同时, 又要在笔墨创造之中, 自觉地将生成虚境的审美意识渗透其中。

文人画以其灵动而富于变化的笔墨入画, 更能激发联想, 更耐人寻味, 更富于神韵, 从而, 在意境创造上, 也就更生动、更深沉、更促人遐想。文人作画, 重神似而轻形似。重在表达心境, 重在创造象外之意。这种创作的艺术归向, 与意境创造之中要求有虚有实, 虚有实指, 虚实相生的某些规律是相通相融的。

总之, 要实现传统写意花鸟画的教学革新, 首先要对我国写意花鸟画的发展历程做详细地了解, 然后吸取历史的优点, 在继承的历史基础上不断发扬, 实现创新, 这样才能更好地进行教学革新。

参考文献

[1]黄之豪, 冯倩.工笔花鸟画欣赏[J].人民日报海外版, 2000.

[2]杨冬.浅谈绘画艺术的嬗变与发展[M].探索创新发展[C], 2000.

室内装饰设计风格写意 篇3

关键词：装饰风格；文化传统；室内设计

在漫长的历史发展过程中，世界各国和地区受不同地理条件、环境气候、社会习俗等影响，逐渐形成了各具特色的地域文化和审美意趣。中华民族有五千年的悠久历史，源远流长，形成了独具特色的中国地域文化。随着科学技术的发展和交通传媒的进步，全球经济一体化时代的到来，大大促进了各个国家和地区的文化交流，“文化趋同”现象成为一种不可逆转的趋势，势必将给地域文化带来极大的冲击。多元化已成为今天信息时代设计的主流，但在当前“多元化”的背后，不是百花齐放的繁荣，而是各行其是的芜杂，新颖时髦的词汇掩饰不住模仿的痕迹。

当前室内装饰设计的艺术化趋向集中表现为两个方面：一方面极力向国际靠拢，走国际流行设计路线；另一方面结合地域文化形成旗帜鲜明的“中国特色”，将物质审美提升到精神审美的层次。中国有自己的民族风格以及本地区的种种文化精髓，这些地域文化具有鲜明的可识性，根据历史条件，历史文化等完全可以创造出具有东方特色的室内家居设计文化。

由于受到不同地域与民族风格的影响出现了许多不同的室内装饰设计风格，因为每个地域的人们所处的地区、地理气候条件的差异，还有民族生活习性和生活环境以及文化传统的不一样，不同的人在室内装饰设计风格的类型上有着不同的选择。

（1）现代简约风格：以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，简洁明快的简约主义，在现代人在日趋繁忙的社会中，渴望能得到一种彻底的放松、一种简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补的意识支配下产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。这一类一般比较被年轻人接受，他们喜欢简洁大方的生活方式。

（2）新中式风格：新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。新中式风格对设计师的考验很大，既要求对传统文化熟稔有要求，能够迎合现代人生活需要。满足尊重自然、追求真实的理念“使家在现代与古典间舞蹈”，这样的装修风格不仅适合年纪大、事业有成的成功人士，同样也能体现青年人对传统文化的向往与追求。

（3）中式古典风格：从古代封建时期的古老图案被用于家庭裝修，显示的是堂皇富丽，到渐渐的越来越多的西方文化传入了我国，逐渐有了西方的影子，出现了简约大方、中西合璧等错中复杂的样式，都在随着时间的推移在不断的更变。

（4）欧式古典风格：从拜占庭艺术形成到十八世纪洛可可风格的衰落期间受到希腊化艺术、罗马艺术、小亚细亚和埃及等东方艺术传统长期融合的结果，文艺复兴前后达到登峰造极。

（5）新古典风格：新古典风格更多地使用现代技术、现代材料来表现绚丽、舒适的贵族生活，同样讲究材料运用上的反差，摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条，并将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，是近年来流行的家居风格。

（6）欧式古典风格：古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉中略显尊贵、雅典里浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐、理念生活的一种写照。

（7）地中海式风格：地中海风格具有独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。此风格整体设计感觉温馨、惬意、宁静，适合白天工作十分忙碌的上班族，顶着压力在冷硬的工作环境中拼搏了一天后，让家成为心灵的休憩地。

（8）欧式田园风格：欧式田园风格设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。整个客厅大量使用碎花图案的各种布艺和挂饰，欧式家具华丽的轮廓与精美的吊灯相得益彰。墙壁上也并不空寂，壁画和装饰的花瓶都使它增色不少。鲜花和绿色的植物也是很好的点缀。欧式田园风格大致可分为英式田园风格和法式田园风格等，英式田园家具的家具特点主要在华美的布艺以及纯手工的制作，布面花色秀丽，多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。法式田园家具的特点主要在于家具的洗白处理及大胆的配色，以明媚的色彩设计方案为主要色调，家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。

室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那么，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内装饰设计更好的满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。室内设计的风格虽然表现于不同的装饰设计形式中，但它们的内涵却具有深刻的社会文化特质，是由时代思潮、文化传统、自然条件、设计理念、地域特点等几种因素相互影响而形成的，其中传统文化和地域文化对风格形成具有格外重要的意义。

参考文献：

[1] 张绮曼.室内设计风格样式与流派[M].中国建筑出版社，2000.

[2] 张绮曼，郑曙旸.室内设计资料集[M].中国工业出版社，1991.

《写意画——竹子》教学设计 篇4

[教学目标 ]

1、了解竹子的绘画方法及技巧。

2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养

学生对绘画的欣赏及运用能力。

3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中

国画的兴趣增强民族自豪感。

[教学重点]

1、竹子的结构特征。

2、竹子的绘画步骤。

[教学难点 ]

1、竹子的生长规律及形态变化。

2、竹叶的浓淡变化。

[教学方法]

欣赏

评述

练习

[教学准备]

（师）电脑、电脑课件、教科书

（生）课本、美术作业 纸、草稿纸、中国画绘画工具

[教学过程 ]

一、导入

今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？（学生回答）

师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。（课件—图一）

二、（本文来自本网http://，转载请保留此标记。）讲授新课

接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。（课件—框架图三）

1、竹竿

竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越往上越长）

因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。（图四）

绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。

画多根竹竿时避免平行。（图六）

观看竹竿的绘画片段。

学生讨论提出问题

2、竹枝

小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。

如何更好的画好竹枝请大家仔细观看下面的绘画片段。

学生讨论提出问题

表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。（图九）

观看竹叶的绘画片段。

学生讨论提出问题。

问题：绘画竹子时先画什么，再画什么，最后画什么？

三、学生练习

通过以上的学习结合课本、大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。练习中我们再播放一次绘画过程，同学们可以边看边画。(课件—音乐)教师巡回指导

四、作业 展评

将优秀的作品进行展览，同时纠正错误。

对写意画教学的一点想法 篇5

写意小品画教学中，教学时间是非常有限的，在有限的时间内完成教学任务，我觉得应首先解决“写意”的问题而不是强调技法的熟练,让学生在画面上先做到“有笔有墨”。学生能熟练地运用工具，那么技法的熟练与否，就可以在绘画的过程中不断地去体会和揣摩。摒弃过去教学中的旧套路：先学习绘画技法——不断地强化技法训练——最后临摹范画。抛开单纯的技法训练，强调作品“立意”，只为使学生能体会到这一画种独特的审美情趣和表现特点。

针对我校中学生来说，国画深厚的传统文化底蕴足以使他们躁动的青春变得沉稳。学习时应以感受写意小品画的魅力，传承民族精神为主要任务。初中生不再像小学生一样大胆而且勇于创新，往往在创作中表现得思想拘谨，拘泥于常规不敢大胆创作。有时单纯地会因为怕画不好（或怕同学们笑话）而不敢画，总是在“像”还是“不像”的绘画技术方面考虑较多。从而形成错误的归因，学习时感到无助与失败，最终导致学习兴趣的缺失。所以在确立绘画课题时，我注意从学生自己的生活经验和知识水平出发，让他们选择自己所熟悉的题材内容，大胆运用绘画语言表现自己的所见、所闻与所感。在成画时只需要帮助学生解决在画面上具体描绘什么内容的问题，鼓励启发他们说明自己的想法（立意、构思）和画面的形象设计(即准备在画面上描绘什么物象)。

对中学生来说，我认为熟练掌握笔墨技法非一日之功,也非教学的直接目标,而应在教学中重尝试、重体会、重感受。尤其是应注重激发学生尝试以笔和墨为媒介,通过一定的造型来抒发自己的情感。要让学生在笔墨体验中理解:中国画的艺术观念,既不同于具象的模拟,又不同于抽象的不似,而是结合了画家主客观两方面因素的写意,强调追求艺术表现的自由和画家精神情感的直接抒发。而且离开学生的特定学习条件，如教学课时时数少、学生自身知识水平、年龄小,基础差，而过高的去提出一些专业化的要求,也只能是徒劳。

《写意动物》教学设计 篇6

中国水墨画的线独具其艺术魅力，是立体的线，讲究“中锋行笔，力透纸背”，以线造型是中国水墨山水画的特点之一，线在中国水墨画中是有生命的，讲究一波三折、提按顿挫，是形、意、情的综合表达，是中国造型艺术之魂。作为一种绘画语言，中国水墨画中的线可以变为面，通过线来表现形体，也是通过线来表现空间关系，而不是像西方绘画一样通过明暗来表现物体的形。但是中国水墨画的以线造型同样能够表现出明暗转折、立体起伏以及空间的相互关系。在现代平面设计中，中国水墨画具有重要的作用，通过中国水墨画来表现画面的形式美感与力量感，平面设计不仅要表现主题思想，其中还包含着设计师个人的思想情感和艺术修养，通过现代设计理念以及设计元素与中国水墨画相结合，组成一个比较完美的作品。好的平面设计作品能够让人印象深刻，给人较强的视觉冲击力，这就需要设计者使整个画面具有力量感，整个画面具有深意而不烦琐，简洁明确，主题突出，能够使人过目不忘，回味悠长，除了给人以良好的整体印象外，还应该有更多的细节让人细细去品味，如局部的造型、局部的刻画。这些是让作品有内容的重要方面，切不可只考虑大的构图而忽略了细节，俗话说，细节决定成败。在中国水墨画中，笔墨技法是关键，不同的笔墨技法所表现的内容是不同的，传达出的情感和形式美感也是不同的。比如人们看到直线会感觉无限延伸，刚直不阿；看到曲线会感觉温柔绵软，不同的表现形式和表现技法会使人产生不同的心理感受。在平面设计作品中，人们也会有同样的理解与感受。所以，在进行平面设计时，要充分考虑各种因素，在追求简约的同时要表达出其中的意境，这不仅仅是画面美感的表现，更是设计师个人艺术修养和思想情感的表现。现代设计与传统中国水墨画相结合，创造出更加符合时代潮流的作品是现代平面设计师追求的共同目标。

《写意动物》教学设计 篇7

一、意象造型能力的培养

郑军里先生强调:“造型第一, 笔墨第二。作为人物画画家, 造型能力是根本, 有了好的造型, 笔墨才会凸显, 笔墨是为造型服务的。”1要画好中国人物画, 学习素描还远远不够, 中国画是以线造型的艺术, 每根线条都表示或者暗示一个结构, 没有结构的线条一定是没有说服力的。所以郑军里教授强调速写的重要性, 首先, 他要求学生要多画速写, 他把画速写比作写日记, 速写是他记录生活的第三只眼睛。2他认为照相机只能拍摄一瞬的情景, 但是对画者来说只是没有感情地按下快门而已, 速写就不同, 速写是对此时此地细心观察后留在纸上的, 是画家富有感情地劳动, 运用速写这种快速写生的方法, 可以迅速找到绘画的感觉。这种绘画感觉比完全真实地模拟客观物象对于中国画家来说更为重要。由于快速描写客观物象所产生的似与不似之间的图像, 与中国传统绘画的精髓—意象, 在一定程度上是契合的。意象造型需要绘画者用高度概括, 十分娴熟的绘画语言来表达作者内心情感, 正如唐代张璪的“外师造化, 中得心源”, 意象造型观念是中华民族独特的审美品位和美学思想, 是中国千百年来无数艺术家的智慧结晶和宝贵经验, 体现了中国画家驾驭艺术语言的伟大的创造力。

二、笔墨修养的提高

郑军里教授不仅注重学生的意象造型观念的培养, 也十分注重学生对中国画本体语言—笔墨修养的提升。

(一) 强调用笔

中国画首重用笔。南齐谢赫六法论提出“骨法用笔”, 骨字是一个比喻性概念, 借用古法来说明用笔的艺术性, 包含着笔力、力感、结构表现等意思在内。这放在后来写意画中也包含相互发生笔笔相连的线条或笔触的组织形式。3先生对用笔主要强调三个方面:一是对笔的质感的控制能力, 熟悉自己的毛笔的属性;二是熟悉笔性, 尽力做到收放自如;三是强调以书入画, 郑军里教授要求研究生应该多练习书法, 所谓“书画同源”“墨从笔出”“画则取乎形象, 而指腕之法则有出乎形象之表者”, 吸取了书法的用笔意味, 笔情墨趣成了中国画欣赏的一部分。它仍然具有独立的价值, 所以在任何情况下, 都不会“等于零”。4正如先生所言:“中国画有一种力量感和书写性是西方写实绘画所不能比拟的。”

(二) 强调用墨, 水墨的浓淡干湿, 水墨淋漓的效果

郑军里教授认为水墨画与其他的画种最大的不同在于宣纸的渗透作用。所以先生十分强调水墨本体语言的表现力, 利用宣纸的敏感, 通过运笔的快慢轻重, 用笔不同的节奏, 宣纸上自然产生不同的痕迹。他的画作常常是大面积的水墨渗透于宣纸之上, 其中色破墨, 墨破色, 色与墨的碰撞中, 产生许多随机的效果, 偶尔枯笔细线提神点睛, 使线面结合, 画面看似随意挥洒又极其微妙, 耐人寻味。

(三) 笔与墨的结合

中国画由笔墨结合而成, 中国画是中国人自己的智慧结晶, 按照自己的思维模式、对美的理解以及作画习惯通过笔与墨不同的结合方式形成了千变万化的组合关系。种种方式中又存在共同的内在关系:繁简、疏密、详略、聚散、参差、错叠、断连、撞让、折搭、乘承、完破、黑白、虚实等。5

(四) 笔墨规律无定式

从古至今中国画门派繁多, 画法各异。这是受特定的社会历史背景中各个时代有自己不同的审美观念以及画家自身素养的不同等多方面因素影响的。变化是笔墨的本质, 不同笔墨的变化以及种种风格, 所以艺术家要会变通, 对笔墨要有创造性意识。如笪重光之言:“画工有其形而气韵不生, 士夫得其意而位置不稳, 前辈脱作家习, 得意忘象;时流托士夫气, 藏拙欺人。是以临写工多, 本姿难化;笔墨悟后, 格制难成。”6

三、水墨人物画“传神”的追求

魏晋南北朝时期顾恺之提出以形写神。谢赫六法首要提出气韵生动。元代杰出的肖像画家王绎《写像秘诀》提出写像要表达人物的本真性情, 不能正襟危坐如泥人而应在“叫啸谈话之间”的动态中加以把握。7又如汤垕说:“今之人看画, 多取形似, 不知古人以形似为末��盖其妙处在笔法、气韵神采, 形似末也《画鉴》”8郑军里教授的水墨人物画注重对人物的“传神”的追求, 把他个人的感情以诗情画意般的笔墨意境诉诸观者。如“华夏风流人物”系列作品, 其中作品《花木兰》, 木兰如男子般拿着刀枪牵着圆浑健硕的战马, 巾帼不让须眉之势栩栩如生;作品《秦始皇》中, 秦始皇一对剑眉吊眼, 身体犹如磐石一般浑厚, 以大气简练的笔墨挥洒出这位千古一帝;作品《屈原》中, 屈原仰头望着苍穹, 以枯笔渴墨皴出其瘦弱身躯, 耳畔仿佛响起路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索, 这位爱国诗人的无可奈何尽现其中��郑军里教授要求学生饱读诗书, 增强各个方面的文化修养, 练好画外功夫, 画人物时尽力揣摩人物的内心世界, 不仅仅是追求肖似, 更多要表现人物精神境界, 体现了郑军里教授希望学生对历史、民族、自然、人生都能有更深刻的理解和个人见解。

四、个人绘画风格的探索

中国画是完全属于本民族的纯粹的绘画种类, 人们可以从中找到归属感。发扬写意人物画是我们青年画者应有的责任和使命。写意人物画如何回归传统, 并发展写意人物画的创新之路, 在此我们也滋生了诸多困惑。郑军里教授常常告诫学生:学习模仿甚至接近古人大师的笔墨技法都是一件不难的事情, 难就难在超越大师的艺术精神和艺术境界。在我看来, 郑军里的画风既融合百家之长, 又有自己独特的特色。他的画风有黄胄先生感性抒情的影子, 但更多了份淡雅清丽。他的写意画, 擅长用水, 所以墨色润泽而不枯涩, 追求强烈的墨韵效果, 不拘形似, 以墨为主, 线条简练, 常以淡赭石, 花青晕染关键结构, 色彩含蓄, 给人宁静悠远, 空灵深邃的印象。从郑军里教授身上, 我们或许可以得到一些启发: (1) 认真学习传统。只有认真学习传统, 才能了解前人的文化精髓, 创作观念, 审美标准, 造型特征等, 这些都是中华古老文明的宝贵的精神财富。所以认真学习传统是个人绘画风格形成的前提和必要准备。 (2) 在前人的绘画经验基础上, 重视对生活的感受, 听从自己的内心, 充分发挥自己对笔墨的不同理解乃至对人生观, 价值观的不同见解, 创造出富有个性的艺术作品。

在研究生学习期间, 对郑军里教授的教学理念体悟颇深, 然而除了绘画之外, 教授高尚的人格、广博的学识、认真的作画态度都令我们敬重而佩服, 并且值得我们一生学习。

注释

11.樊婷主编, 郑军里著.中国艺术名师画集美院讲堂 (人物卷) [M].中国美术学院出版社, p4.

22 .樊婷主编, 郑军里著.中国艺术名师画集美院讲堂 (人物卷) [M].中国美术学院出版社, p5.

33 .尉晓榕和他的学生[M].浙江人民美术出版社, p85.

44 .中国美术学院中国画系教师论文选编[M].中国美术学院出版社, p136.

55 .中国美术学院中国画系教师论文选编[M].中国美术学院出版社, p137.

66 .中国美术学院中国画系教师论文选编[M].中国美术学院出版社, p138.

77 .中国画艺术专史 (人物卷) [M].江西美术出版社, p461.

《写意动物》教学设计 篇8

[关键词]小写意花鸟画 国画 教学优势

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）270056

当前阶段，在数量庞大、种类繁多的国画艺术作品中，笔者认为，小写意花鸟画是最适宜进行教学的一个画种。文中结合笔者的实际国画教学经验，结合诸多的学习材料，对小写意花鸟画的相关内容进行简单分析，紧接着对小写意花鸟画的实际教学优势进行全面的阐述。

一、小写意花鸟画

现阶段，我国所独有的中国画可以依次分为人物、山水、花鸟等种类。花鸟画的艺术作品创造材料的获取十分简单且宽泛，在国画中只要是天空中飞翔的都属于花鸟画的范围。最近这几年，一部分哺乳动物画被一些专业人士分支为走兽画。一般情况下，但凡是以花卉、花鸟为主的绘画画作，全部属于花鸟画。

在当代的国画领域中，花鸟画早已不再像过去那样引入注目。吴昌硕先生作为当前最具影响力的花鸟画家，其选用的绘画主题以花卉为主要对象。因其绘画的作品色彩与墨的合理调配，导致作品在最后呈现过程中，完全不乏真趣盎然的内容。

现阶段我国国画领域依然活跃着诸多小写意花鸟画的大家。他们默默无闻、勤勤恳恳地奋斗在小写意花鸟画绘画创作与教育事业的最前沿，不畏艰险、兢兢业业，将艺术文明进行传承。这不仅有效地继承了过去传统的小写意花鸟画形式多变、造型各异、栩栩如生的绘画技巧的同时，还侧重结合时代发展的精神外貌，进而更加有效地将小写意花鸟画引导至顶峰时期。

二、小写意花鸟画在国画教学中的优势

1.互动活动中实现快乐学习的优势

当前阶段，国画在创造过程中用笔最为精妙的一点，即为不具备一定学习基础的人是无法将其读懂的。为此，在国画教学过程中，若只是单一地进行教学及要求学生进行艺术作品的临摹，是万万不可的。一旦学生在理解过程中学习思维出现一点偏差，便会严重影响其学习质量。在进行国画教学过程中，最行之有效的一种教学模式即为美术教师一边艺术创造，一边进行教学，学生则全神贯注地进行学习。只有这样，学生才可以全部掌握艺术绘画用笔的起、止、走、行等变化。古人语：“独乐乐不如众乐乐。”教师一人的刻苦钻研必然顶不过教师与学生之间面对面最为直观的交流。在学生创作小写意花鸟画过程中，其耗费的时间比较短，学生完全可以在观察完教师的操作后，提出自己的学习疑问，与教师进行密切的学习交流。学生一旦遇到绘画问题，教师则可以对这些内容进行重复教学。教师此种做法，不仅有效地营造了一种积极向上的学习氛围，同时还有利于全面提升学生的学习兴趣，进而从根本上提升学生的绘画能力。

2.经济成本层面的优势

小写意花鸟画，实质就是艺术作品意境的再现。简单地说就是指以个人的内心思维去感官外部的一切，然后再通过绘画将其所见所闻进行具体表达。教师若是在课堂教学过程中，选用篇幅较大的长卷，通常情况下是无法实现的。为此，教师需要在具体展示过程中，充分考虑到示范所需要的空间，并在充分满足其要求的基础上，对画卷进行有效的小化。小写意花鸟画，则完全符合了此要求。其不仅不需要十分厚重的色彩及数量颇多的画纸，同时还不需要十分高端的教学情境。小写意花鸟画，仅仅只需要一张宣纸、一支毛笔、一些墨汁、若干颜料等，在课桌上简单地铺垫一块纸板，学生就可以开始艺术创作。运用一些简单的绘画材料，结合一张小小的纸巾就可以充分展现出我国优秀国画的艺术价值。除此之外，学习成本的降低，使普通家庭的经济条件都可以承担。为此，在教学国画过程中，运用小写意花鸟画进行教学，则可以真正使国画走入平民生活中。

3.教学成效上的优势

运用小写意花鸟画进行教学，从简单的握笔动作到复杂一些的用笔用墨，从国画画面成分构成到色彩之间的合理配比，从简单的借物抒情到运用简单的绘画作品进行强化其文化内涵。教师可以直接在教学课堂中，看到学生的学习变化。若学生遇到学习问题，教师则可以当场进行教学引导，极大地避免了学生回到家中后在自我练习过程中误入学习误区的问题。此种教学模式，会极大激发学生的绘画兴趣，进而有效调动学生的学习积极性，全面提升学生的学习质量。

综上所述，国画教学当前最为核心的教学目标即全面提升学生对我国传统文化的兴趣与关注力度。为此，教师需要在实际教学过程中，不断提高学生学习兴趣，以生为本、因材施教，充分结合小写意花鸟画的教学优势，进行科学有效的国画教学。

《写意花卉》试讲稿 篇9

各位评委老师：

早上(下午)好!(鞠躬)

我是面试初中美术的XX号考生，今天我试讲的题目是写意花卉。下面我将开始我的试讲。

组织教学：上课!同学们好，请坐!

一、导入

同学们有没有发现今天的课堂有哪些不一样，对，走进教室仿佛走进了花的海洋!那老师要考考同学们，大屏幕上的是什么花?我听到同学们说是牵牛花，诶，对，它是牵牛花，我想问下同学们，你能用我们上节课学习的写意画的形式把它画出来吗?啊~有的同学说能，有的同学说不能，那今天呢我们就来学习一下如何把我们生活中的花卉用写意的形式画出来，下面我们一起走进今天的课堂-写意花卉。

二、新授

我们先来欣赏老师PPT上的这几张大师的画作，有同学知道这是哪位大师画的吗?哪位同学来回答一下。好，后面的那位男同学你来回答一下。

好，请坐!刚才这位男同学说呀，左边这幅是潘天寿画的，右边这幅是吴昌硕画的，这位同学得回答是对的，左边这幅是潘天寿大师画的，右边这幅是吴昌硕先生画的。那同学们结合我们上节课学的知识来观察一下它们在用笔上是怎样的?是比较简练还是比较复杂?

老师听到好多同学说简练，看来同学们都很聪明，那它们在用墨上是比较单一还是比较丰富呢?前面的这位女同学你来回答一下。这位同学说用墨上比较丰富。啊，观察的很仔细!那像这种用笔简练用墨丰富的写意中国画我们就称之为写意花卉。

好，我们知道了什么是写意花卉之后呢，接下来我们就具体深入的研究一下大师的写意花卉。我们都知道齐白石画虾画的很好，同样，他画写意花卉画的也非常棒，这两幅图呢，是他画的写意牵牛花，接下来呢我们就以齐白石大师的这幅《牵牛花》为例，结合我们上节课学习的中国笔墨画的知识从用笔、用墨、用色三个方面来分析一下齐白石大师的这幅牵牛花，以小组结合的方式进行讨论并回答。

好，时间差不多了，有哪个小组派代表说一下你们讨论的结果。好，你们组来说一下。嗯~~好，请坐！这个小组说呀，齐白石先生的用笔很简洁，用墨上呢，有湿的有干的，用色上是红色。同学们觉得他们小组总结的对不对?刚才的这位同学的非常好啊，下面我们就一起来总结一下，齐白石先生的用笔呢，是侧锋切入(板书)，他的用笔呢比较的简练(板书);用墨上呢浓淡干湿互相结合，淡墨浓墨画叶苔，干墨枯墨画藤蔓(板书);在用色上呢以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈。

三、示范

我们在了解了牵牛花的笔墨用法之后，下面老师带领同学们来学习一下它的具体画法。把我们课前准备好的纸、颜料以及画笔拿出来，放到桌子上摆好。第一步呢，用我们准备好的大白云笔的笔肚蘸中墨，笔尖蘸重墨，侧锋三笔画出前面叶花;(板书一下，需要简单的画两笔)同学们可以试着在纸上跟老师一起画。第二步呢，用笔肚蘸中墨，笔尖蘸重墨，侧锋三笔画出前面叶花。(板书一下，需要简单的画两笔)第三步呢，用色曙红、胭脂两种颜色，大白云笔浸水蘸曙红按两下，侧锋蘸曙红画花冠，中锋画花蕾，淡墨加花托。第四步，大白云笔或叶筋笔中锋稍淡的墨勾写藤蔓。(简单的画两笔)

四、练习

到这里呢，老师就示范完了，同学们是不是也迫不及待的要画一幅写意花卉啦，接下来呢我们以个人的形式进行牵牛花的练习，老师呢会巡回指导，有什么不会的地方可以举手问老师。开始吧！

五、展评

同学们，时间差不多了，把你们画好的牵牛花贴到我们的黑板上，我们以贴星星的方式评出谁是今天的写意大师。好多人都投给靠窗的这位同学，谁来说一说你为什么要投给这位同学呢?好，左边的这位同学你来说一下，哦~~~ 她说这位同学的写意牵牛花布局比较大气，墨色变化也很丰富。回答的特别好!那我们今天的写意花卉大师就是这位靠窗的同学了，大家掌声鼓励一下！老师看同学们在练习的过程中都非常的认真仔细，但由于时间的关系老师就不一一进行点评了。

六、小结

同学们，通过我们这节课对写意花卉的学习，我们了解了牵牛花的特征，以及牵牛花的画法，同时还发现了生活中的牵牛花是如此的可爱，希望大家在未来的学习、生活中能够发现更多的美的事物。课下老师建议同学们利用课外资源搜集国内大师的名画，看看大师们是怎样表现写意花卉的。

下课铃声响起了，今天的美术课我们就上到这里，同学们，下课！

美术写意地图教案 篇10

活动目标：

1. 观察地图的基本结构特征，并把看到的地图画下来。

2. 引导幼儿大胆创想地图的.造型。

3. 喜欢用不同线条装饰地图，体验写意活动带来的乐趣。

活动准备：ppt

活动过程：

一、实物观察

(一)整体观察

师：看一看，今天老师给你们带来了什么? (中国地图) 它长的像什么?(大公鸡)

师：它是怎么样的?

小结：原来地图是由很多省的不同板块组成

(二)局部观察比较(多样化)

师：我们所在的省市哪个省?它的板块像什么?

师：你去过哪些省?板块长什么样?

小结：不同的省市的地图，板块造型也有所不同

二、刻画范画

1.今天我们就来画一画你喜欢的地图板块，把你看到的、观察到的都画下来

2.现在请你也来画一画地图，画好后马上拿上来。

要求：

1.画的时候不说话，不能打扰别人;画完盖好笔盖放回盒子

2.听到钢琴声后自己把画钉在KT板上，画和画要并拢

三、互动评价

1.我先来介绍下我的地图板块，我画的这个是福建省的板块，它很像一辆汽车，可好玩了。好，谁也能

像我这样介绍下自己的地图。幼儿自我评价，讲述作品内容

2.同伴评价：你觉得哪个地图最有趣?有趣在哪里?

3.教师肯定评价。

写实写意巴黎雕塑 篇11

整个巴黎总计约３００多座雕塑，尤以１９世纪创作的居多。其中一小部分毁于战争造成的焚烧等破坏，如普法战争和随后的普鲁士军队镇压巴黎公社时发生在市内的激战，但绝大多数还是被完好地保存了下来。

这里的雕塑大部分是为了纪念某个享有盛誉的政治家、艺术家或科学家而制作，还有一些不太知名的人士，如牙科医生荷拉斯·威尔斯，人们也为他立了塑像。在巴黎人看来，不管是谁，只要为大众做过好事，都应受到大家的赞誉和敬仰，在他百年之后都值得人们缅怀立像，以作纪念。

大多数塑像十分写实，且如真人一般大小，乍看就跟活人一样。雕像的主人公高高竖立在台基上，台基下是一组群雕，由希腊神话中的神、《圣经》里的天使和人组成。他们分别代表了天堂和人间、远古和今天、精神与肉体。他们组合得十分完美，既从各个侧面展示了雕像主人公创造的丰功伟绩，又从哲学的角度揭示了其对人类的文明与进步所做出的贡献。

一座雕像一首诗，意味隽永。文坛一代宗师大仲马的坐像栩栩如生：一手执笔，一手拿稿纸，凝视前方，神情专注，似正构思。座基上有三个人，中间的是位姑娘，双手捧着大仲马的小说在朗读；左边是一少年，侧身注视着姑娘手中的书；右边坐着个盲老叟，正在侧耳聆听，脸上露出惊喜。所有的人物浑然一体，显示出大仲马的作品深受广大人民的喜爱。

法国画坛浪漫派大师德拉克洛瓦的雕像独具匠心。基座上站着个时间老人，他把荣耀女神高高地抱起来，女神将一束鲜花和一蓬棕榈叶放在刚够得着的画家的脚下，太阳神阿波罗则在一旁欢呼鼓掌。所有这些都起到了强烈的烘托作用，隐含了德拉克洛瓦的画作与日月同辉，与时间共存。

一座雕像又是一首曲，饱含深意。大文豪雨果的雕像极具诗情画意：基座中央缪斯女神将一把里拉琴高高举过头顶，一边是一个刚刚卸下演艺面具的女郎，她面带忧伤，代表了雨果的小说饱含着悲剧色彩；另一边也是一个女郎，她一手扬鞭，一手指着前方，象征着雨果的作品鞭鞑现实，饱含讽刺意义。座基的最高处，一个天使在吹奏小号，寓意着雨果在文坛上独领风骚，彪炳千秋。

法国大革命领袖丹东的雕像则直接以造型来刻画人物的性格：丹东平展手臂指向一旁，双目炯炯，张大嘴，仿佛在呐喊，又仿佛在慷慨激昂地向民众发表演讲，痛斥法国封建专制的暴虐，号召人民拿起武器，为民主自由而战。

巴黎街头的雕塑寓意之深、形态之美，从以上撷取的几例中就可见一斑了。只是，用再多的笔墨也难以尽述所有雕塑寓意的精妙。瞻仰这些艺术作品，你不能不激动，不能不陷入沉思，不能不为它美的震撼力所折服，对伟人的崇敬、对法兰西文化的赞美，从心底油然而生。徜徉在巴黎街头，人们享受到的不仅仅是艺术美感带来的精神愉悦，由此所激发出来的高尚情操也正在“润物细无声”地潜入你我的心田。在法国巴黎，除了雄伟的埃菲尔铁塔、庄严的凯旋门、壮观的圣母院、繁华的香舍丽榭大街等名胜让人流连忘返外，最引人注目的大概要数分布在大街小巷、公园广场各个角落里的那些形形色色的雕塑了。座座雕塑宛如颗颗明珠璀璨夺目，给这座城市平添了勃勃生机和庄重典雅的艺术氛围。这些艺术品，生动地体现了法兰西光辉灿烂的历史文化精华。

整个巴黎总计约３００多座雕塑，尤以１９世纪创作的居多。其中一小部分毁于战争造成的焚烧等破坏，如普法战争和随后的普鲁士军队镇压巴黎公社时发生在市内的激战，但绝大多数还是被完好地保存了下来。

这里的雕塑大部分是为了纪念某个享有盛誉的政治家、艺术家或科学家而制作，还有一些不太知名的人士，如牙科医生荷拉斯·威尔斯，人们也为他立了塑像。在巴黎人看来，不管是谁，只要为大众做过好事，都应受到大家的赞誉和敬仰，在他百年之后都值得人们缅怀立像，以作纪念。

大多数塑像十分写实，且如真人一般大小，乍看就跟活人一样。雕像的主人公高高竖立在台基上，台基下是一组群雕，由希腊神话中的神、《圣经》里的天使和人组成。他们分别代表了天堂和人间、远古和今天、精神与肉体。他们组合得十分完美，既从各个侧面展示了雕像主人公创造的丰功伟绩，又从哲学的角度揭示了其对人类的文明与进步所做出的贡献。

一座雕像一首诗，意味隽永。文坛一代宗师大仲马的坐像栩栩如生：一手执笔，一手拿稿纸，凝视前方，神情专注，似正构思。座基上有三个人，中间的是位姑娘，双手捧着大仲马的小说在朗读；左边是一少年，侧身注视着姑娘手中的书；右边坐着个盲老叟，正在侧耳聆听，脸上露出惊喜。所有的人物浑然一体，显示出大仲马的作品深受广大人民的喜爱。

法国画坛浪漫派大师德拉克洛瓦的雕像独具匠心。基座上站着个时间老人，他把荣耀女神高高地抱起来，女神将一束鲜花和一蓬棕榈叶放在刚够得着的画家的脚下，太阳神阿波罗则在一旁欢呼鼓掌。所有这些都起到了强烈的烘托作用，隐含了德拉克洛瓦的画作与日月同辉，与时间共存。

一座雕像又是一首曲，饱含深意。大文豪雨果的雕像极具诗情画意：基座中央缪斯女神将一把里拉琴高高举过头顶，一边是一个刚刚卸下演艺面具的女郎，她面带忧伤，代表了雨果的小说饱含着悲剧色彩；另一边也是一个女郎，她一手扬鞭，一手指着前方，象征着雨果的作品鞭鞑现实，饱含讽刺意义。座基的最高处，一个天使在吹奏小号，寓意着雨果在文坛上独领风骚，彪炳千秋。

法国大革命领袖丹东的雕像则直接以造型来刻画人物的性格：丹东平展手臂指向一旁，双目炯炯，张大嘴，仿佛在呐喊，又仿佛在慷慨激昂地向民众发表演讲，痛斥法国封建专制的暴虐，号召人民拿起武器，为民主自由而战。

《写意动物》教学设计 篇12

新课程标准特别强调对学生“感受、鉴赏、思考和领悟”能力的培养, 指出:“阅读优秀作品, 品味语言, 感受其思想、艺术魅力, 发展想象力和审美力, ……感受艺术和科学中的美, 提升审美境界。”“通过阅读和思考, 领悟其丰富内涵, ……养成独立思考和质疑探究的习惯。” (1)

作品教学是语文教学的主要内容, 而要培养学生对作品的感受、鉴赏和领悟能力, 不是靠老师讲出来的。以前我们习惯于把作品讲细讲透, 习惯于肢解作品, 没有给学生阅读留下空间, 学生没有机会品尝、领悟, 只是被动地接受, 这样学生自然就会失去学习语文的兴趣, 更无从培养能力。

语文新课程标准积极倡导自主探究的学习方式:“语文教学应为学生创设良好的自主学习情景, 帮助他们树立主体意识, 根据各自的特点和需要, 自觉调整学习心态和策略, 探寻适合自己的学习方法和途径。”

新课程标准和学生自主方式的转变势必促进语文课堂教学方法的变革。

语文教学本来应该是生动活泼的, 但是, 由于教学方法不当, 语文几乎成了学生心目中可有可无的学科, 对语文感兴趣的学生很少。这除了有升学应试的因素以外, 课堂教学枯燥无味也是一个重要原因。如果我们把语文教学看做一门艺术, 那么, 广泛吸收其他艺术的规律, 采取“写意教学法”, 增强课堂的艺术效果, 也许就能打破当前语文课堂教学的沉闷局面。

二、语文“写意教学法”的内涵

《辞海》对“写意”做了如下的描述:“写意, 中国画中属于纵放一类的画法, 与‘工笔’对称。要求通过简练的笔墨, 写出物象的形神, 来表达作品的意境, 故名。” (2) 国画在创作中通常用的是简笔, 虽然对物象只描画出轮廓, 但是它意境深远, 给读者留下了充分想象的空间, 蕴藉深广, 余味无穷, 收到了极好的艺术效果。写意教学法便是从绘画创作中得到了灵感和启发。国画写意有如下特点:

(一) 简笔勾勒, 以形传神。

中国画无论是人物画、山水画, 还是花鸟画, 都强调以形传神, 作者将自己对生活的理解、人生的感悟等诉诸笔端, 通过简单的几笔, 将观者带进或空灵、或悠远、或深邃的境界之中。

(二) 巧妙留白, 驰骋想象。

齐白石老人为表现“蛙声十里出山泉”, 画出了山峦映衬的山涧, 乱石中清泉涌出, 六尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。整幅画面简单, 却使人们自然地联想到清泉潺潺, 流水将至十里之外的情景;六尾活泼的蝌蚪使人自然地联想到山涧里生活着的无数的青蛙;山泉和蝌蚪使人联想起青蛙和蛙声, 蛙声又与山泉的水流声组成动人的交响曲。整个画面大胆留白, 以虚写实, 给读者留下了想象的空间, 使读者陶醉在优美的艺术境界之中。

(三) 饱含余味, 意蕴深邃。

“意存笔先, 画尽意在”, 是国画的一贯追求。一幅画, 虽然看完了, 但是, 人们却被带进了一个更加广阔的境界之中, 或悲、或喜、或忧, “余音绕梁, 三日不绝”, 有时何止是三日。许多传世名作, 意蕴深邃, 其魅力经久不衰, 每一次观赏, 都会有新的发现、新的感受。

其实国画写意的上述特点在其他艺术中被广泛地采用, 小说和戏剧是如此, 其他艺术也是如此。语文教学本身就是一门艺术, 在语文教学中如果我们以审美的眼光, 吸取国画和其他传统文化的特点, 体现其“写意”的精髓, 那么语文课堂一定能够充分展示其无穷的艺术魅力, 让学生不仅学到知识, 培养能力, 而且受到美的熏陶, 陶冶性情。

三、格式塔心理学为“写意教学法”提供了理论依据

格式塔心理学派“完形压强”理论认为, 当人们在观看一个不规则、不完美的形状时会产生一种内在的紧张力, 迫使大脑皮层紧张地活动, 以弥补“缺陷”, 使之成为“完形”, 从而实现内心的平衡。

教师要人为地制造一种“缺陷”, 通过“留白”的形式, 唤起学生内在的紧张力, 让他们去思考、去联想、去推理, 使不完整的变成完整;使有缺陷的变成完形的;使学生的审美需要由单一的静态接受, 趋向于多层次哲理式动态思考, 使有缺陷的事物在学生的眼里获得一种意念中的完整, 从而使学生在心理上产生一种满足感。

四、“写意教学法”在语文课堂教学中的具体运用

新中国成立以后, 语文教学改革如火如荼, 经过了曲折的发展, 取得了许多成就, 也留下了许多思考, 从“满堂灌”到“满堂问”, 形式改变了, 实质并没有变化, 学生并没有拥有课堂的自主权, 没有成为课堂的主人。当然, 体现学生的主体性, 并不是弱化教师的作用, 而是更体现教师的价值。“写意教学法”就是把时间还给学生, 遵循“尚简”、“留白”和“回味”的教学原则, 力求展现语文课堂应有的教学魅力。

(一) “简笔勾勒”, 给学生留下发展的机会。

语文素养的提高不是简单地识记所能够解决的, 它通过咀嚼、消化才能成为营养被吸收。这就要求教师在讲课时不能面面俱到, 选取那些提纲挈领的东西加以点拨, 把其他内容留给学生思考。比如, 我们在讲一篇散文时, 多数情况下, 要依靠学生自己去玩味、去领悟, 感受作者的语言魅力, 感悟作者的人生态度, 体会作者对真善美的追求, 只是在学生遇到困难时给予及时的点拨和引导, 这样一堂课下来, 学生会有很大的收获。如果教师满堂课都在讲文章语言的特点、结构布局的巧妙、人生的独特感悟, 学生的收获可能就会大不一样, 因为这些不是靠教师讲出来的, 而是靠学生自己体会得来的。

(二) “巧妙留白”, 给学生提供思维的空间。

思维训练是语文教学的一项重要内容, 这是每一个语文老师都知道的, 但是在具体教学中, 由于方法不当, 难以收到令人满意的效果。有的教师为了赶时间, 采取了“满堂灌”的方法, 这样是无法培养学生思维能力的;有的教师虽然采取了“问题教学法”, 但是由于设计的问题较多, 没有给学生留下思考的时间, 所以, 不会达到很好的效果。因此, 教师要善于留白。首先, 要选准时机, 在充分激发起来学生的思考欲望后, 给学生留白, 这样更能够调动学生思考的积极性;其次, 要给学生足够的时间, 没有时间的保证, 再好的问题也形同虚设;最后, 留白并不是把时间简单地留给学生, 而是要不失时机地加以引导, 将学生引向正确的方向。

(三) “饱含余味”, 给学生留下回想的欲望。

一篇小说好的结尾总能让人回味无穷, 达到极强的艺术效果。如果一堂语文课, 也能给学生留有回味的余地, 就会收到意想不到的教学效果。当然, 要做到这一步是很难的, 但是, 如果教师善于为学生留下一个值得思考的问题, 要实现这个目标就大有可能。

比如, 我教学《渔父》这一课, 在讨论了“屈原”和“渔父”哪个是主角之后, 有的同学得出了这样的结论:作者是想用一个社会中随波逐流的小人形象来衬托出屈原形象的高大。我随即提出一个问题:为什么说渔父是小人呢?这个同学马上回答:渔父曰:“圣人不凝滞於物, 而能与世推移。世人皆浊, 何不淈其泥而扬其波?众人皆醉, 何不餔其糟而啜其醨?何故深思高举, 自令放为?”从这句可以看出他是一个随波逐流的小人。上面的回答说明学生的理解已经出现了偏差, 这时下课铃响了, 我觉得这是引导他进一步对课文进行研究的极好时机, 于是又提出一系列问题供同学们课下思考:在这篇文章中为什么“渔父”的形象不一致?前面是混世者的形象, 后面是出世者形象, 到底哪个才是作者要肯定的?为什么?

一石激起千层浪, 虽然下课了, 但是学生的神情并没有舒展开, 许多学生坐在座位上没有动, 仍在凝神苦思。在晚自习的时候, 许多学生找到我, 和我探讨这个问题, 随着一个个问题的解决, 他们终于露出灿烂的笑容。

“写意教学法”强调, 教师要善于“留白”, 教师只需用简单的几句话把学生带进情景之中, 剩下的由学生自己去做, 给学生留下思考的时间和机会, 充分调动学生学习的积极性, 对培养学生自主探究的能力和审美情操具有很大的作用。

摘要：新课程标准和学生自主学习方式的转变促进了语文课堂教学方法的变革。国画比较重视写意, 简笔勾勒, 注重留白, 语文课堂教学吸取了国画创作的特点, 以格式塔心理学为理论依据, 提出了“写意教学法”的教学原则, 构建了学生能够充分自主发展的审美课堂。

关键词：语文教学,写意教学法,留白

参考文献

[1]普通高中语文课程标准.人民教育出版社出版, 2003.4:6.

[2]辞海.艺术分册.1980年版.上海辞书出版社.