小学美术教材教法

小学美术教材教法（通用8篇）

小学美术教材教法 篇1

小学美术教材教法要点

小学美术教学法是研究小学美育教育和美术教学规律的学科，是美师班学生必须掌握的一门功课。未来的小学美术教师应当懂得美术教学的规律，通过学习本课，我们将明确小学美术教学的目的任务、教学内容、教学原则、教学方法以及教学的其它工作。

小学美术教学的三大任务

（一）对学生进行美育

美术是研究美的规律和形式的一门学科，和美学有千丝万缕的联系。蔡元培先生指出：“美育者，应用美学理论于教育、以陶养情感为目的者也。”

美育是学校教育的一个重要方面。通过美术教学要逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受、爱好和审美能力。培养对艺术创造的兴趣和才能，提高对造型艺术作品的欣赏能力、逐步培养共产主义道德品质和革命情操。

1、美育要贯穿在整个美术教学过程中，体现在教学的各个方面。重视发掘教材本身的美的因素，根据教学内容进行美育。

例如：绘画教学--选择造型优美、色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材。风景写生--引导学生感受大自然绚丽多彩的风光，或感受、体验、描绘生活中美好的事物。培养他们对自然美和社会美的感受和认识能力，使孩子们热爱生活。

工艺教学--引导学生逐步理解变化、统一、对称、均衡、调和、对比、节揍、韵律等形式美的原理和法则，并把这些知识运用于生活中。

欣赏教学--指导学生提高欣赏和评价美术作品的能力，接受艺术美的教育。

通过美术教学过程逐步使他们具有：区别美与丑，高尚与庸俗、健康与颓废的能力。理解壮美与优美、雄浑与刚健、优美与柔和、质朴与自然、绚丽与丰富的美。逐步树立起正确的审美观点，高尚的审美情趣，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西。总之要充分运用美术的特点把美术课上得生动活泼，使学生在愉悦的有兴趣的学习过程中接受美的教育，把学生引向健康成长的道路。

2、美术课，要把美育和思想品德教育结合起来进行。

例如：在风景与山水画课联系故乡一山一水、一草一木，培养爱国主义感情。欣赏革命历史画卷，引导树立革命远大理想等等。造型艺术形象地反映现实，优秀的艺术形象具有感人的作用，是进行德育的重要手段

二、促进学生智力和才能的发展 现代教育不仅要传授知识，同时要开发学生的智力，促进学生才能的发展。美术教学在培养发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力、思维能力等方面起着特定的作用，对儿童未来的成就具有深远的影响。

观察能力对于从事各项工作各项研究都是十分重要的。

观察是获得知识的第一步，观察是儿童认识对象和描写对象的主要途径，在绘画和雕塑教学中引导学生运用正确的观察方法认识对象，便能够培养学生敏锐的观察力。一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、正确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力也就能够逐渐增强。

美术教学的速写、默写、记忆画、想象画练习都是培养和有效提高学生形象记忆的好方式。记忆力是智力的一个重要方面，形象记忆帮助储存更多的形象信息，形象记忆力的提高可以进思维能力的发展。

在人们改造世界的所有创造性活动中，想象力和创造力都是必不可少的。在教学中，要善于启发引导，让学生联系实际，引起联想、充分发挥儿童的想象力和创造力，发展学生的形象思维能力，创造出想象中的形象，培养儿童的创造才能。

思维是智力活动的核心成分，小学阶段儿童的思维发展正处于具体形象思维向逻辑抽象思维过度的阶段。美术教学通过对具体形象的观察、分析、比较，用提炼、概括的艺术手段加以表达，运用形象思维进行创作。对儿童发展形象思维促进抽象思维，提高思维能力具有重要作用。

科学实验证明：人脑的两个半球在功能上有明显分工，美术之所以能够促进其它各科成绩，正是因为学习美术能使右半脑得到锻炼，对于促进人的智力全面发展具有重大作用。因此，我们要重视美术教学开发智力，培养才能的任务。

（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能

美术教学的双基训练是其它学科所不能代替的。它能够系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和美术欣赏的知识，培养学生的智力技能和操作技能，使学生掌握观察、想象、思维的方法和绘画造型、设色以及简单的工艺操作技能，这种美术基础知识、基本技能的培养有助于其它学科的学习，并紧密的联系着。如果我们忽视美术的双基教学，学生缺乏基本的造型能力、空间想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力，对将来从事各项工作或进入高等学校学习各种专业都会带来一定困难。

以上三项任务不孤立或分割的，而是相互联系成为一个统一整体的。我们必须全面理解和贯彻这三项任务。要在美育和智力开发的思想指导下，进行美术知识技能教学。在知识传授和技能训练的过程中进行美育和促进智力的开发。

如果在教学过程中忽视前两项任务，把艺术课仅仅看作技术课，把艺术教育只当作技术教育来进行那就不可能全面完成教育任务了。

小学美术教学的内容和方法

（一）小学美术教学的内容和课时比重

绘画--包括写生（含速写）临摹、记忆画、想象画、创作教学构成。在现行大纲中课时占50%的比重。（写生25%、临摹14%、创作11%）

工艺--包括图案、手工教学。占40%的比重。（图案25%、手工5%）

欣赏--中外优秀美术作品。占10%的比重。

（二）小学各年级的教学内容一、二年级

绘画：

一年级--常规教育、执笔方法、作画姿势。用铅笔、蜡笔、彩色笔作平面基本形实物写生、临摹、记忆、想象画练习。

二年级起--对称形平面实物联系，进而描绘较为复杂的几个平面基本形组合的实物和不规则的平面实物。通过观察逐步理解人体的大结构和简单动作，以自己的感受表现人物。选择所喜爱的美好事物作命题画或添加画。

工艺：

认识蜡笔、色铅笔十二色，练习涂色。用点线、几何形和简单自然形象排列花边，组织适合纹样。二年级起用几何形、自然形象、曲线组成波纹式花边。绘制对称的单独纹样并装饰在日用品上。学习单线美术字。简单的折纸、剪贴和泥工。

欣赏：

结合教学选择作品进行欣赏。欣赏国内外优秀儿童作品。

三、四年级

绘画：

三年级开始用铅笔进行圆柱体实物写生、临摹、记忆、想象画练习。四年级立方体实物描绘，讲授透视明暗知识。学习简单风景画，表现一定的景色。人物写生、临摹、记忆、想象画，人体简单比例结构并逐步表现动态。学习水彩画，三年级素描淡彩、四年级用水彩画静物、风景。临摹国画蔬果、学树石画法。儿童画创作要有一定思想内容，四年级以后要在生活中发现题材，反映一定主题。

工艺：、色彩基本知识、用同种色、类似色、对比色作图案练习。写生变化，初步理解图案纹样造型及构成的基本方法；用对称和平衡形式构成单独纹样；按不同骨式画二方联续纹样并用于日用品的装饰。三年级学习黑体美术字、四年级宋体美术字。剪刻纸、立体纸工、泥塑泥雕。

欣赏： 我国现代各画种的优秀作品，能加以区别；欣赏国内外优秀儿童作品。

五、六年级

绘画：

铅笔素描，球体实物写生、临摹、记忆、想象画；各种组合形体、成组物的描绘；继续学习透视、明暗、构图、色彩基本知识。风景画表现远近层次、调子和气氛；人物画练习表现动态表情。水彩画静物、风景、人物、用色彩造型。临摹国画花卉、动物和白描人物。创作基本知识，引导学生从生活发现题材，进行构思、使作品具有一定的主题思想和艺术性。

工艺：

色彩冷暖知识，感受冷暖色调。四方连续、花布设计、图表、黑板报刊头等装饰设计。黑体、宋体、变体美术字应用练习。学习制作一两种乡土手工艺品。运用各种弄材料作科技模型。

欣赏：

我国古代、近代优秀作品，国外名作。

各年级的教材选定，必须注意科学性、系统性。各课业之间的联系和课时比重，可以根据大纲精神从本地区、本校具体情况出发，作适当调整补充。

儿童年龄特征和儿童美术、（一）儿童年龄特征和儿童美术

1、儿童美术的发展有它自己的规律性，从幼儿绘画分析可以分为三个阶段：

涂鸦期--约在四岁前前后。这一时期描绘形象实际是一种乱涂乱画，不受视觉控制，有机会就到处乱画，而且对自己划出的痕迹感觉惊奇。

象征期--画所想象到的东西，或简单的图形，象什么就称之为什么。逐渐发展的自己想要画的东西，有时具备对象的基本特征，但不注意大小、比例而且形象不完整。

写实期--笔下形象开始有写实的倾向，能注意表现对象的特征、动态、生

活环境，有的还根据自己的感受画出熟悉的人和生活。

2、出现这些特征的生理、心理原因：

生理原因--孩子从幼儿期进入童年期（六至十二岁）骨骼硬度小，大肌肉群的发育先于小肌肉群，腕骨和指骨正处于生长过程中。指挥小肌肉群神经系统的机能尚未成熟，手部小动作精确性比较差，大脑的发育已能接受一定的智力训练。心理原因--儿童感知觉还比较笼统，也不精确，对时空感的观念比较模糊。无意注意占优势。从低年级到高年级逐渐向稳定、集中、持久方面发展。低年级儿童注意力大约持续二十分钟，高年级三十到四十分钟。记忆力以机械记忆为主。思维从具体的形象思维为主要形式向抽象的逻辑思维过渡，想象以再造想象为主，创造想象比较差，兴趣由肤浅想深厚、向稳定发展。因此小学生的情感表现比较明显，意志薄弱，自我控制力较差，好奇心强，喜欢模仿。

儿童美术的总体特征：

凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，不受具体形状色彩限制，大胆表达自己的感情，和认识，反映儿童心中的世界。

儿童小肌肉群不发达，因而绘画形式粗犷、稚拙。不理解也不能表达空间透视现象，不能注意形体结构和比例关系。不分主次地表现事物。突出表现自己喜爱和注意的东西，往往把人画的头大身小，头发直竖，形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，反映出幼稚可爱，天真烂漫的形象特征。

小学美术教师必须理解儿童画的这些特点，又要看到随着儿童年龄增长，智力的发展，认识能力的提高，在良好的教育下，会逐渐掌握比较成熟的表现方法。因而，我们要根据小学不同阶段儿童年龄特征，采取适应儿童生理心理特点的不同教学方法进行教学，促进儿童身心的发展。

小学美术教材教法 篇2

一、联系生活, 找准切入点

数学来源于生活, 又应用于生活。数学教学可以密切联系学生的生活实际, 利用他们喜闻乐见的素材, 唤起其原有的经验, 能使学生学起来感到亲切、实在、有趣、易懂。数学新教材的特点是具有基础性、丰富性和开放性, 它的编写及呈现是以活动为主线的。例如在教学一年级上册的“分类”时, 新课开始问学生:你们家养有鸡和牛吗?是不是都把它们放在一起圈养?为什么?学生思考后回答:家里总是把鸡、牛分开圈养, 因为如果把它们关在一起喂养, 牛会把鸡踩死。教师告诉学生, 这就是要把同一类的东西放在一起进行归类, 接着让学生说出在日常生活中还在什么地方发现这种现象, 并把自己的发现跟同桌说一说……课堂气势活跃, 学生都会根据不同标准正确地分类, 轻松愉快地掌握了分类, 而且还亲身感受到生活中处处有数学, 培养了学生的数学应用意识。

二、吃透教材, 激发兴奋点

在偏僻的农村小学, 怎样才能使新教材最大限度地发挥其教育功能?教师要吃透教材, 理解编者的意图, 然后从学生的知识基础和经验出发, 利用现有的教学条件, 把知识点放到学生感兴趣的情境中进行教学。如教材二年级下册的“锐角和钝角”一课, 教科书上是呈现一幅上海黄浦江斜拉桥的夜景, 通过斜拉桥上拉绳与拉绳、拉绳与桥面间所成的角, 引入认识锐角和钝角。教师顺势引导让学生找出不同的角, 并让学生代表上台指出找到的角, 然后让学生用三角尺和图上的角比一比, 看发现什么问题。学生通过比一比之后发现有的角比直角大, 有的角比直角小, 从而引导学生进一步认识锐角和钝角。在整个学习过程中学生的口、手、脑得以并用, 在民主的氛围里建立了锐角和直角的观念。

三、减少负担, 向课堂要质量

农村的孩子家务负担过重、但早懂事。数学作业, 应以课本为主, 不搞偏题、怪题, 不搞题海战术, 题量要适中, 可以结合学生能力, 分清轻重, 不搞“一锅端”。注意引导掌握学习、思维方法, 发现解题规律。数学题目变化多样, 但类型和规律都是有限的。引导学生抓住解题规律, 这是提高作业质量, 减轻作业负担的根本途径。

小学语文新教材新教法探微 篇3

一、看一看,激发兴趣

人教版教材图文并茂,生动有趣,在教学时只要我们能够充分发挥教材中图画的作用,就能激发学生的学习积极性和求知欲。如一位教师在教学《爷爷和小树》一课时,教师问:图上画的是一些什么呀?学生说,有老爷爷、有房屋、还有小树。老师紧接着问:老爷爷是人,小树是植物,他们有什么联系呢?这一问引起了学生极大的兴趣,因此学生必须仔细读课文后才知道。

二、听一听,整体感知

语文能力包括听说读写。“听”在语文教学中至关重要,有经验的老师在教学课文之前总是要范读课文或播放课文录音朗读,让学生有个整体印象。如一位老师在教学《小小的船》一课时,教师配乐范读后,让学生想象晴朗的夜空中弯弯的月儿的形状,这样不但对课文有了整体印象,而且由书本知识拓展到生活知识。

三、问一问,调动思维

思维是智慧的结晶。作为一年级的小学生来说,只有通过问才能激起他们思维的火花。如一位老师在教学《阳光》一课时,首先老师出示课件,接着老师问:阳光可以使万物生机勃勃,同学们想象一下“假如没有阳光,世界将会变成什么样呢?”一石激起千层浪。有的说,假如没有阳光,就分不清白天和黑夜了。有的说,假如没有阳光,植物就不能生长,我们就没有吃的,会饿死的等等,就这样把学生思维的闸门打开了。同时学生也就很快把人与自然的辩证关系弄明白了。

四,读一读,深化感悟

语文学科与其他学科的最大区别就在于读,让学生在读中理解,在读中思考,在读中体会,在读中探索,在读中感悟。如一位老师在教学《平平搭积木》一课的第四、五自然段时,老师要求学生反复自由朗读课文的四、五自然段后问:你明白了什么?学生甲说,我知道了,剩下的一间给没有房子的人住。学生乙说,通过反复读课文我知道了平平非常有爱心。从学生的发言说明他们已经掌握了把看图和读文结合起来的读书方法。同时也感悟出人文情怀的美德。

五、找一找,探索发现

要培养学生的语文素养和他们的灵性,通过“找一找”这种方式,会使学生在不断探索中发现新的问题。一年级的小学生他们的要比书本知识丰富,尤其是农村的孩子生活经验更為丰富。如一位农村教师在教学“ai ei ui”一课中的“儿歌”时,教师让学生说说植树的全过程。一学生说,先要挖坑,再将树苗放进坑里,接着培土,最后给树浇水。另一位学生便对教材提出质疑,教材上说:“你栽树,他培土,我去提水。”这句话有毛病。老师问:毛病在哪里?学生说,没有挖坑怎么栽树呀?老师说,有道理。你能把这个句子改一改吗?这位学生显得经验老到地说,应该改成:你挖坑,他培土,我去提水,我们大家一起栽树。现代的少年儿童,我们岂敢低估他们的智慧和能力。他这一改真的把书上的句子改得更合乎逻辑了。

六,编一编,不断创新

“编”是一种创造。在语文教学中,引导学生编一编会引发出他们的灵感。如一位教师在教学《菜园里》一课时,教师问:谁能把卷心菜的“心”这个字形象化地记住?一位有些顽皮的男孩子,手也不举,往凳子上一站说,我知道,“心”有一个卧钩,就像我妈炒黄豆用的锅儿,炒着、炒着,一不小心就把锅儿拉偏了,本来锅儿里面有三颗黄豆,结果蹦出来了两颗,锅儿里面只剩下一颗啦!如果说给“心”字编个谜语的话,那就是偏锅儿“炒黄豆”,蹦出两颗,里面还剩一颗。多么生动形象啊!从偏锅儿“炒黄豆”给我们的启示:只要我们相信学生,就不怕他们不成功;只要我们尊重学生,就不怕他们不守纪;只要我们依靠学生,就不怕他们不创新。

七,画一画,优化整合

画画是孩子们的天性。在语文教学中,让学生通过画画的方法,来帮助理解课文内容,同时也是学科整合的具体体现。如一位教师在教学《四季》一课时,就让学生先说一说,你最喜欢哪个季节,并说明其理由。然后要求学生把自己喜欢的季节用彩色笔画出来。就这样既深化理解了课文内容,同时也训练了学生的绘画技能,更是语文实践的重要途径。

总之,教学有法,但无定法。只要我们用现代教育理论改革语文课堂教学,就会有新的发现,新的收获,新的成果。

中学美术教材教法讲义 篇4

绪论

一．中学美术教材教法的研究对象和内容体系 中学美术教材教法

1、研究对象

⑴中学美术教学系统，包括：美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质。2.内容体系

一研究为什么教学。主要包括中学美术学科的基本性质，中学美术教学的基本目的、基本原则等方面的内容。

二研究教学什么。主要包括是指中学美术教学大纲、中学美术教材等方面的问题。

三研究怎样教学。主要包括美术欣赏教学、绘画教学、艺术设计教学等“双基”教学方面的问题，又包括基本过程、基本方法、基本形式、基本评价等问题。

四研究什么人教。指中学美术教师的基本素质及其相关能力等方面的问题

二、中学美术教材教法学科的基本性质和教学目的 1.基本性质

理论性：这是一门理论学科，要求通过各部分之间和每一部人之间内在的各种现象探索其内在的有机联系，从而揭示出中学美术教学的一般规律。实践性：应用学科，具有较强的实践性。

综合性：交叉学科，具有综合性，从教材内容看，具有美术学的成分，从教学方法看，又有教育学、心里学的成分；此外，还要吸收哲学、美学、美育等多种学科。2.教学目的

一是教给学生中学美术教材教法的基础理论，二是训练学生中学美术教学的基本能力，三是要帮助学生树立从事中学美术教学的决心和信心。三．中学美术教材教法的理论基础和科学方法

（一）理论基础

1.中学美术教材教法的指导思想是马克思主义哲学，如面对美术教学中教师与学生、教与学、讲与练、知与能、内容如形式、课内与课外等错综复杂的矛盾关系，可以运用矛盾的对立统一规律求得正确的解决；二是面对教材中涉及的中外美术作品的评价，可以借助辩证唯物论和历史唯物论来解决。

2素质教育理论是素质教育思想、美育学、心理学等。

3.美术教材教法的专业知识与基本技能是美术学科，如绘画、雕塑、建筑、艺术设计、构图等。

（二）学科方法：观察实验、调查研究、总结移植 四．教学方法

1.讲授2.观摩3.讨论4练习

第一章

中学美术教学目的

一、中学美术教学目的的双层次结构，即美术教学的一般目的与美术教学的具体目的。

美术教学的一般目的包括

1智育目的；美术教学属于美育的范畴，如何增长学生的知识、如何发展学生的智力，如美术基本理论知识、美术史的有关知识、美术鉴赏知识及一些审美方面的知识、写生、创作、美术欣赏等多包涵可许多自然科学和社会科学方面的知识。开发观察力、记忆力、想象力、思维力等教育开发。

2德育目的；德育贯穿于美术教学的全过程。

3美育目的。何谓“美育：”美育即审美教育的简称，又称为美感或美学教育、审美教育，可以体现在4个方面：

⑴树立正确的审美观：主要通过对艺术品中所反映出来的自然美、社会美和艺术美的内容与形式的感受、鉴赏、以及艺术创作的过程中的审美情趣流露于审美追求等来培养与实现。⑵培养审美感受力

主要表现为对审美对象（自然、社会、艺术）形式整体的直接把握与领悟，从而产生一种审美愉悦。⑶培养审美鉴赏力

表现为对审美对象的鉴别与评价的能力，包括审美对象的美丑的识别、性质的深刻理解、类型、形态的领悟与鉴别的程度，并能给予审美评价，通过审美知识、美术史论、美术欣赏与创作知识来进行。⑷培养审美创造力

主要体现在美术鉴赏的审美想象力和美术创作中的审美想象力。

这4个方面的相互联系与相互作用，表现为以审美观为核心，以审美感受力、审美鉴赏力、审美创造力为手段的培养关系。

三、美术教学的具体目的是指通过美术教学使学生的三方面水平得到提高与发展：

1.美术“双基”水平（美术双基即美术基础和基本技能的简称，美术基础知识，包括一定的美术基本理论与美术史的知识；美术基本技能，包括使用有关的物质材料、制作工具及创作的技能技巧等。）

2.美术心理素质：是指对，造型艺术的感知、体验与创造的素养。包括艺术的观察、想象、形象思维以及情趣、意志等个性方面的水平与能力。通过美术文化素质的内化与“双基”的学习。

3.美术鉴赏力

四、重要性：美术教学的成败、质量的高低将直接影响到学生审美素质与美术文化素质的提高。

五、美术教学的任务就是中学美术教学目的的具体化。主要表现为：

1.是通过美术实践教学；绘画构图学、素描、色彩、平面构成、色彩构成、基础图案等

2.是通过美术鉴赏教学；美术史、美术理论

3.是通过美术课的教学。美术基础知识与基本技能。

第二章

美术教学的基本原则 一．中学美术教学原则：

1.遵行素质教育精神，重在提高审美素质；

实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机统一在教育活动的各个环节，树立学生正确的审美观，美术教学的内容如“双基"中加强审美经验的、审美情趣的培养，教学方法上加强形式感受力的培育、形象表现力的培育、美术鉴赏力的培育等。2.感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学；

根据美术教学的特点与青少年学习美术的认识规律提出来的，在美术教学中学生无论进行绘画、艺术设计，还是进行美术欣赏活动，起其教学内容均需要通过一定的感性与理性、实践与理论相结合的学习活动才能展开完成。

3.传授美术“双基”和开发创造相结合；

一是在美术教学活动过程中，要开发学生对事物或物象的感觉、感知的细致完整、记忆准确、思维敏捷等的一般能力或智力；二是要在一般能力的基础上更进一步开发学生对形、色、材、质等造型要素的精细的鉴别能力、丰富的想象力、形象思维能力及特有的创造能力等的特殊能力或称造型艺术能力。

4.面向全体精讲善练和因材施教,发展个性特长相结合；

“精讲”就是要有充分准备的高质量的少讲。要讲透重点，解决关键，突破难点，做到化繁为简、化难为易、化枯燥为有趣的通俗易懂。“善练”就是在理论的指导下，目的明确，方法正确的实践练习。一是要求 要有针对性，在美术教学过程中及时发现情况，又能客观的分析产生的情况的原因，使解决的办法针对性强、涉及面广；二是要善于选择典型，通过分析掌握了全班学生学习中存在的问题，尤其是那些带有普遍性的问题，要能及时的选择或优或差的典型“对针下药”。5.主导与主体的师生关系和课内外教学相配合。

建立主导与主体的师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽松、和谐的教学气氛中、生动活泼的得到全面的一种新型美术教学关系。课内外教学相配合是”高效”的重要条件，如在生活中常接触各种各样的标志，如果不了解其设计的有关知识与技能，通过课堂教学就可以了解相关的有关知识。并将其运用到生活中。课内是培养良好的学习习惯、是学生目的明确、端正态度、培养应有的学习兴趣，掌握有效地方法。课外进行绘画、艺术设计、美术欣赏活动。观看影视片，阅读美术报刊及参加各种美术活动等。

第三章

美术教学大纲的内容

一、美术教学大纲的意义和作用：

1意义：美术教学大纲是纲领性文件，是法规性文件，它直接制约着中学美术教学，具有极大的权威性 2作用：（1）编写教科书的依据；

（2）组织教学的依据；

（3）考核命题的依据；

（4）教学评估的依据。

二、课程标准：新中国成立前，我国的教学大纲为课程标准。是指规定学校的培养目标和教学内容的纲领性文件。

三、美术教学大纲的若干基本要求： 1方向性和科学性； 2理论性和实践性； 3统筹性和适应性； 4继承性和发展性

四、贯彻执行大纲的要点是（掌握）：

一要认真学习，二要切实遵循，三要灵活运用。

第四章 中学美术教材

一、美术教材定义：

1、广义：一切用于美术教学的材料，包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录像带、磁盘）都是美术教材。

2、狭义：指美术教科书或美术课本。

二、中学美术教科书的作用

1它直接体现中学美术教学大纲；

中学美术教科书是根据中学美术教学大纲提出的教学目的、教学内容、选择教学内容的原则、积极改善教学条件、进行教学评价等要求编写的。

2它是教师进行教学的主要依据；

无论是计划美术课时的进度，或是进行美术课的备上课、上课、布置作业等，教师都必须凭借教科书向学生传授美术“双基”，进行审美教育，开发智力资源。

3它是学生用于学习的主要指导工具；

指导学生课前课后的预习与复习等。4它是评估美术教学质量的重要参考依据。

美术教科书通过教学被学生掌握了解的情况不能不成为一个重要的参照指标，尤其是大纲规定的并通过教科书所体现出来的一些基本内容与要求，更是考核命题的取材对象。

三、中学美术教科书的特点：

1.审美性：美术教科书是以培养学生审美能力为宗旨的教学活动。在思想内容与编排设计上以人类艺术长河中美的思想观念、美的艺术想象及美的法则；二是在编排设计上注重图文并茂、印刷精美。

2教育性：是进行思想品德教育的重要蓝本。思想性强、民族味浓又富有启发意义的只能基础教学。

3基础性：属于素质教育的范畴，美术教课书的内容是最基本的技能知识。

4实用性：既符合教师教，又符合学生学，是学生从学习中提高美化生活的能力。

5灵活性：美术教科书要适合不同地区、不同对象和不同情况的灵活性。

6地域性：美术教科书是在“一纲多本”的情况下编写的，各个地区可根据本地区的经济、教育发展状况、文化艺术特色等进行编写。新大纲明确规定，各地教材在基本内容与大纲要求一致的前提下，可按10%-20%的比列补充乡土教材。

7.发展性：一定时期的教学书是受该时期思想意识形态、经济发展程度以及教育培养目标、本学科发展状况、学生心理特点等诸多因素制约，因此，教科书也会相应的发生变化。

四、美术教科书的结构

：一般包括显性的教学内容结构和隐性的心

理学结构两个方面。

五、中学美术教材的内容结构有：

1.欣赏部分2.绘画部分3.艺术设计部分其中，每一板块内容又分成若干小单元，不通小单元穿插组合，平行渐进，形成了目前中学美术教课书的基本面貌。

六、中学美术其他教材

1.美术教学指导书2.美术教学参考书：用以帮助美术教师钻研教科书、设计教学的美术教材配套用书3.教学范作中外优秀美术作品的大型挂图，包括绘画、雕塑、艺术设计、建筑艺术等。4.美术电教教材 ：是指利用现代电化技术记录、储存、传播美术教学信息的一类教材，包括幻灯片、录像带、影视片以及微机软件、光盘等。它使美术教学更具直观性，更便于学生真实感受艺术作品和深入理解技法操作的步骤方法等。5.学生练习册

第五章 中学美术欣赏教学 美术课程标准：

1.欣赏.、评述学习领域的学习学生达到什么目标？

一、激发参与“欣赏.评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

二、逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力

三、逐步形成崇高文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

“欣赏.评述”学习领域的标准在不同学习阶段是如何递进的？ 1-2年级，对学生要求偏重于从接触身边的美术作品和走到自然之中，积极参与美术欣赏活动，培养他们对欣赏活动的兴趣，对形与色的感受能力的培养是低年级学生欣赏活动的重点，鼓励学生能用简短的话语大胆的表达自己的感受是欣赏活动的重要内容。

3-4年级的学生要求他们能对学生进行简单的形式分析。在表达上、要求：

一、不只是用口头语言表达，还需用书面语言表达。

二、不只是表达自己的感受，还能“对欣赏对象进行描述，说出其特色”。

5-6年级的学生，增加了对美术作品材料的认识。此外，要求学生也要对美术作品的内容等特征有所认识。学生除应当了解国画、油画、雕塑等大型美术作品外，也应当知道在美术的大家庭中，还有版画、设计、建筑、民间美术、电脑美术等。

7-9年级的学生来讲，从“多角度”进行美术欣赏，是一个更高的要求。有以下几个方法：

(1)从作品美术语言的角度--侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等。

(2)从传记的角度——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解。，在此基础上，对作品进行分析。

(3)从历史研究的角度——不是把分析的重点放在艺术语言上而是借助作品来介绍某一历史背景或某一历史事件。

(4)从美术史的角度——从某一画派、某一艺术运动出发，看他们的演变、兴衰。

(5)从文化的角度——将不同历史时期、不同国家的美术作品中同一类的题材，放在一起欣赏，用文化比较的方法，会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。如中国山水画与西方的风景画等。

内容提要：美术欣赏教学是中学美术教学的重要组成部分，它对于陶冶学生情操，提高他们的美术文化素养有着重要的作用。从中学美术课“是学校实施美育的重要途径”看，美术欣赏教学对于美术课的其他教学内容具有纲领性的意义与灵魂的性质。本章着重就美术欣赏能力的构成及培养目标、美术欣赏教学的过程和特点、美术欣赏教学的形式和方法3个方面进行探讨。

第一节 美术欣赏能力的构成及其培养目标 概念：

※美术欣赏的概念：是指欣赏着运用记忆、知识、经验，对美术作品经感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程。※美术欣赏能力 是指观赏者在这一过程中表达出来的把握美术作品的能力 一．美术欣赏能力的构成包含四个层次： 1.对美术作品的审美感知力：

审美感知是进行审美活动的前提，在美术欣赏中，作品会首先作用于人的视觉器官，因此，敏锐的审美感知力是顺利进行审美活动的首要条件。在美术欣赏中，审美感知力主要是只观赏者对作品中点、线、面、体、光、色、质等形式因素的最直接的感受，对均衡、和谐、对称、对比、节奏、韵律等美的形式的最直接的感受，对作品所表现的艺术形象的最直接的感受以及这些方面的能力。

审美感知力不同于一般的感知能力，是因为审美感知不同于一般的感知。一般的感知是建立在认知目的上的，而审美感知不是知识的判断，不是科学的归类，而是透过物象的象形或形式，达到对它情意化的审美把我。当人们看到一座火山或一颗松树时，立即知其是火层岩或某种松柏的知觉判断，这不是审美感知，倘若立即感到它的威严崇高或挺拔苍劲时，才是审美感知。由此可知，审美感知力不是一种理性的科学认知能力，而是一种感性的情感把握能力。

审美感知力虽然主要作用于欣赏活动的初始阶段，但却不是一种简单低级的感知力。它不是对的美术作品中各形式因素孤立、零碎的感受，而是对这些因素所构成的整体知觉完形的感受，并已触及到了与作品对应的欣赏者内心的情感层面，这种融合了观赏者的兴趣、情感、审美经验以及审美趣味等因素的感受，也即我们所说的审美感知力。

审美感知力的强弱虽与先天因素无关，但更受后天教育的影响。如果后天忽视对审美感知力的培样，人随着年龄的增长，思维方式的固定，其审美感知力的发展会受到抑制，甚至对事物的感受缺乏审美感知力。

2.透过美术作品的审美想象能力：

审美想象力是指在审美过程中，观赏者运用记忆、想象等将自己过去已有经验与眼前的作品联系起来，利用重组、联想、再造等方式创造新形象的能力。

审美想象力对于美术欣赏极其重要。在欣赏活动中，可以说没有想象力，也就没有美术欣赏活动。当然，在观者的眼中也就没有有生命力的形象，他也不会对其产生感情的倾注。自然更谈不上有什么美感。比如欣赏齐白石的《荷塘鱼乐》，如果不能想象纸的空白处是清澈见底的溪水，不能想象画中的鱼在自由自在、躯体伸展的游动，也就无法欣赏这幅画。再如欣赏张瑀的《文姬归汉图》，倘若能通过艺术形象的神情动态和细节，想象护送文姬归汉的一对人马顶风冒雪行走在荒漠中的情景，想象各个人物以及蔡文姬的心情，才能获得极大地审美享受。因此我们说，通过想象的再创造，不仅可以丰富画家没有画出的内容，还可以加深对作品内涵的理解，从而提升观赏者的审美感受。（传宋李唐《文姬归汉图》：该画册共计十八幅，形式属于“上文、下图”的连环故事画。内容叙述东汉才女蔡文姬在董卓作乱时，被胡人俘虏，并且嫁给南匈奴的左贤王。直到十二年后，才由曹操派遣使臣，将她赎回汉地。每段画面，对于故事情节和人物、车马、配景，都有非常细腻的描绘。作者原先被订为李唐（约公元1049～1130年后），但成作时间应稍晚。画中并有多处破损，曾经过明代画家的补缀。传宋李唐文姬归汉图-创作背景

蔡文姬，名琰，字文姬（一作明姬，昭姬），东汉陈留国（今河南粑县）人。东汉文学家蔡邕（伯喈）之女。博学而有辩才。熟谙音律。16岁嫁给河东卫仲道，婚后不久，夫亡无子，回娘家居住。东汉末年，中原战乱，被董卓的部将所虏，在南匈奴居住了12年。在万般无奈的情况下当了匈奴左贤王的妻子，生了2个儿子。曹操与蔡邕友善且情意相投，惜文姬的才华，故造使以金壁赎回，接到中原。文姬于公元208年4月4日（汉建安十三年三月初一日）重返家园，后再嫁屯田都尉董祀。奉命补蔡邕的散佚典籍，忆写400多篇，文无遗漏。有五言及骚体《悲愤诗》各一首传世，倾吐乱离之苦及归汉时母子别情，哀怨激愤，是东汉末年战乱生活的真实写照。）

审美想象力的形成主要依赖两个方面的条件，一是观赏者由过去经历形成的“内在图式”，二是发散思维。内在图式越丰富，思维越能多渠道、多层次的发散开，审美想象力的形成也就越顺畅，展开的想像就会越丰富。

3.深入美术作品的审美理解能力：

美术欣赏中的审美理解力，是指把握美术作品意象内涵、内容意义以及形式意味等的能力。这是需要对自然、社会有广泛深入的了解，有广博学识和对艺术有大量接触才能形成的能力。审美理解力在美术欣赏中也是极为重要的，它能增加观赏者对艺术作品把握的广度与深度，使其在欣赏过程中获得较高层次的审美愉悦、丰富的情感，并且获得更多的美术文化知识。

意象内涵、内容意义、形式意味，具体来说应该是指作品中审美形象隐含的意思，作品所表达的时代主题以及形式语言传达的审美意味。如果没有这方面的理解。我们就不能说真正把握了作品。比如在中国画中竹子不仅仅是竹子，它更是气节之士的象征；梅花不仅仅只是梅花，更象征苦寒；还有鸳鸯象征爱情，老鹰象征正义，松柏象征坚韧，等等，如果没有对这些形象暗含意味理解，就无法把握作者所传达的深层感情，此外，任何作品都不可能脱离一定的时代背景而孤立存在的，时代总赋予每件作品以深刻的内容和意义。因而欣赏作品时，只有透过这层意义，我们才能深刻理解作者的思想感情。比如欣赏戈雅的《1808年5月3日夜抢杀起义者》（图3）这幅作品时，如果不知道这一历史事件的时代背景，就不能完整或很好的理解作者创作此话的意义，也就更不能把握作者是要通过此画表达侵略者的控诉和对起义者的讴歌之情。形式语言的理解对把握作品也很重要，国画的笔墨韵味、油画的色彩笔触、版画的黑白节奏、雕塑的性体质材等。如果对这些形式语言较熟悉就更能加深观赏者的审美享受。

4.依据个人见解的审美评价力

完整的美术欣赏离不开审美评价，因此完整的美术欣赏能力构成也就包括了审美评价力。审美评价力是指观赏者对美术作品整体感受、全面分析、深入理解之后的一种价值判断。由于这种判断不可能向科学判断那样有唯一标准，而必然会受到个人主观情感与生活经验的影响，所以它只能是个人见解式的。

审美评价是美术欣赏中不可缺少的一环。我们欣赏任何一件艺术品最终都少不了对其进行这样或那样的评价，包括喜欢不喜欢，好还是不好这样简单的判断都属于一种评价。而较高水平的评价包括思想内涵、风格语言、形式特征的等的揭示与判断，这种评价不仅对丰富作品的审美价值有利，同时对艺术家进一步的创作也有利。而中学美术欣赏教学来说，它最大的益处是能锻炼学生的理性思考能力，使其在获得审美享受的同时，获得理论的润泽与修养，提高美术鉴赏力。二.美术欣赏能力的培养目标

美术欣赏能力的培养目标是以美术欣赏能力的构成为依据，结合学生美术文化知识、心里发展特点和当前我国美术教学的实际状况而提出的，它着重体现在以下几个方面：

1.能区别不同种类的的美术作品，能把握不同美术样式的艺术特点。

中学生欣赏美术作品，首先要能区别属于哪一类美术门类及该门类的审美特征，能区别作品由于工具材料和表现手法的不同而形成各自不同造型样式和艺术特点，并能依据其作品的审美特征、造型样式和艺术特征去欣赏。如中国画的笔墨韵律之美（图1）,油画的色彩凝重之美（图3、8、9、），水彩画的轻盈润泽之美（图），版画的刀法之美（图），艺术设计的造型与功能之美。（图6）。2.能欣赏美术作品中形象塑造的美

通过欣赏教学，因该让学生知道艺术形象不是以一个固定模式塑造的，不同的艺术形象有不同的美，就以人物形象来说，面容较好的形象只是表现了一种美，而不同年龄、职业、身份、性格的形象都有各不同的美。

学生还因该知道美术作品的形象，即是自然美、社会美的反映，同时又是艺术美的创造。艺术家不是镜子似的反映现实生活，面对同一景物，不同艺术家会因个人感受不同而创造出不同的艺术形象。因此，在欣赏中，学生要学会超越艺术形象逼真感的浅层次审美感受，去领悟其深层次的审美意味。

3.能出不按照形式美的规律去鉴赏美术作品

美术作品无论是绘画、雕塑、还是艺术设计，都是依据一定的形式美规律创造的，通过欣赏学习，应使学生能够初步欣赏点、线、面、体、光、色、质等形式要素的审美特点以及由这些形式要素所组成的对比、均衡、和谐、节奏、韵律等形式美或形象美,并以此为基础来审美视作品，进行初步的审美判断。4.能初步把握美术作品的风格

一件美术作品的风格特征，是指艺术家独特的构思、表现手法和形式风格。例如欣赏齐白石的画（图1），就要抓住其画风明快强烈，笔法洗炼，作画强调“妙在似与不似之间”的大写意的审美特征；李可染的山水画（图7），其风格则是构思饱满，墨色层层积染，形成凝重的审美特征。这是两种不同的风格特种。风格是艺术作品的一个 重要属性，没有风格，艺术作品在某种意义上也就失去了存在的价值。通过学习，要使学生学会先去了解风格流派、艺术家的审美个性，然后再来判断作品风格特征的赏析方法。

5.能初步按作品的时代背景、艺术家的创作意图去欣赏美术作品

美术作品是时代的产物、渗透着艺术家强烈的个人感情，因此必然会深深打下人类思想的烙印。通过学习，要使学生学会能初步把握艺术家的创作意图以及作品的时代背景去欣赏美术作品，挖掘作品中较为深层次的思想感情。比如欣赏达.芬奇的《蒙娜丽莎》（图8），既要能欣赏其形象的美丽，神情的细腻微妙，构图的均匀和谐，以及画法的严谨精细，还要能够从文艺复兴时期的时代背景去理解其反神权统治，歌颂人的自由、价值 等思想意义。

第二节

美术欣赏教学过程和特点

一、美术欣赏教学的过程

美术欣赏教学过程，是指学生在教师的指导下，对美术作品展开赏析的活动过程，认识它，对于把握美术欣赏教学的特点，促进其教学的合理化、科学化，有着重要的意义。关于美术欣赏教学的过程或其程序的研究，目前国外有学者提出了叙述、形式分析、解释、评价等4个步骤。我国也有学者为此提出了这样的欣赏过程，即，“作品给了你什么感觉——作者如何使你产生这样的感觉——作者想表达什么——你喜欢这件作品吗”？等。

我们认为，美术欣赏教学的一般过程即感知、分心、理解、评价4个阶段。

1.感知阶段：在欣赏教学中，感知的主体是学生。学生对美术作品的感知包括两个 方面：一是作品内容给人的情绪体验；二是，作品形式给人的情绪体验。要使学生在此阶段获得较好的感性认识，教师必须注意几个问题：（1）要适当提供作品的背景材料。（2）运用有效手段为学生创设审美情景。一种合适的审美情景可以使学生顺利摆脱日常的意识状态而转入审美状态，可以使学生摆脱功利目的而调动内心情感进行体验。课堂环境的布置、优美抒情的描述、音乐文学的辅助等式是创设情境的好方法.(3)尽量运用清晰可感的教学用具。美术教科书中的图片往往因印刷偏差或者画幅偏小不利于学生去有效感知，因此教师用一些清晰可见的挂图、多媒体（幻灯、投影仪、录像等）来教学。

2.分析阶段：学生在感知阶段获得的情绪体验还只是直觉层面上的体验，这种感觉不稳定，因此必须经过分析解释。分析阶段具体是指教师引导学生探究作品之所以能让人产生某种美感的原因，其途径是从内容与形式两方面来探索。（1）内容方面。指教师积极引导学生调动自己关于自然、社会、人生各方面的具体认识和直接体验，与作品中的艺术形象结合起来，以此解释作品之所以让人产生某种美感的原因。（2）形式方面。指教师通过引导学生分析艺术家如何运用点、线、面、体、空间、光色、材质等造型要素以及规格、比例、均衡、对称、反复等组织方法，理解作品中的审美法则。

3.理解阶段：理解阶段是教师引导学生对作品中蕴含的丰富的思想

内涵进行深入挖掘的过程。主要有两个途径：一是理解创作者的初衷，二是理解作品的社会价值。理解阶段处理好审美与教育的关系；审美与认知的阶段。4.评价阶段：评价阶段是对面前各阶段的总结。是指教师引导学生运用前面各阶段所获得的感受、体验、认识对作品进行再度审视，从而得出有创见的个人见解的过程。

二、美术欣赏教学的特点

有直观性、再创造性、精神愉悦性和美育性等几个特点。

1.直观性：美术欣赏教学是通过具体、鲜明、生动的艺术形象进行的，形象存在于作品之中。如果对学生不进行直观感受，学生就难以进入应有的感知阶段。

2.再创造性:欣赏是一个再创造的过程.艺术作品被艺术家创造出来,这是第一次创造,而欣赏者再欣赏他的时候,必定会根据个人的生活经历,文化素养,美感经验、艺术兴趣等对其再一次创造，这就是再创造。3.精神愉悦性。欣赏教学是一个审美的过程，伴随着每一个阶段教学活动的进行，学生审美心理活动逐步展开，不同程度的审美愉悦也得到体验。感知阶段的初级感官愉快吗，分析、理解分的审美愉悦展开，再到评价阶段的理性愉悦，这些无一不是精神上的满足。正是在这种满足中，学生的情感得以升华，心灵得到净化。因次，精神愉悦性是美术欣赏教学的又一个特点。

4.美育性。美育性是指美术作品通过美体现了真和善的综合的客观效果。美术作品在帮助人们加深对现实认识的同时，往往也起到教育人，改变人的思想意识，影响人的情感趣味的作用。美术欣赏教学由于主要是艺术美为欣赏内容展开深入的，因而突出体现了美育性的特点。

五、美术欣赏教学的形式和方法 1．专题欣赏：介紹美術史上某一歷史時期的美術成就或某一國家的發展情況。（2）评述某一艺术家的生平及某一是时期的艺术成就；（3）欣赏某一美术门类的作品，如欣赏中国山水画；（4）选择一个特定的美术主题，如欣赏“风俗画”等；（5）选择某一名作赏析等。专题欣赏教学中应注意的要点：

（1）在设计教学时要明确教学目的与清晰的教学思路，做到精选作品做到教学内容形成一个完整、明晰的系统，避免作品量大、时间、空间跨度大。

（2）在选择作品是要把握宜精勿滥的原则，力图采用某一时期、一风格流派中最具代表性的、普遍公认的优秀作品。在具体教学中要轻重得当、有主有次，对主要的作品应引导学生进行较为深入完整的赏析，次要作品进行提示即可以。

（3）专题欣赏涉及的内容交广，教师在引导的时候应注意把学生所学过的文学、历史以及其他学科的知识与专题内容联系起来，以便于学生更好地欣赏作品。

2．随堂欣赏：随堂欣赏是指在绘画与艺术设计的课业中穿插进行欣赏的教学形式.它对于培养学生的形象思维,充实教学内容,加强教学的直观性、启发性和艺术性很有帮助。注意要点：

（1）它是辅助教学，因此不易占过多的课内时间。

（2）他的目的是帮助学生解决某一方面的基础知识，或是帮助理解某一方面的技能技巧，因而其欣赏内容应有侧重点，无需像专题欣赏那样全面深入。

（3）欣赏内容的选材，不宜太多，而宜少、精、要能起到启发的作用。

3．现场欣赏：是指组织学生到现场或实地进行欣赏的教学内容。注意要点：教师选择重点作品引导学生欣赏，观展后，可开展小讨论或让学生作笔头小结。写出自己的观展体会。

二、美术欣赏教学的方法

具体的方法很多，可概括为讲、看、谈、写4种方法。

1.讲：就是教师通过语言表达，较系统的讲授美术常识，以引导学生进行有效欣赏，帮助学生分析、认识作品的艺术价值和社会价值的方法。这种“讲”包括讲述、讲解和讲演，既有叙述和描绘，又有说明、解释分析和论证。讲的优点在于教师有较多的主动性，易于控制所传递的美术知识内容，并使学生在较短的时间内获得较多、较系统的知识。其缺点在于，如果使用不当，学生的积极性，主动性可能受到压抑。因此，运用“讲”应注意以下几点：讲的内容要有科学性和思想性；要有系统性、针对性，条理清楚，重点突出；语言要简练、准确、清晰、生动形象，要深入浅出，通俗易懂根，据学生实际情况灵活多变讲的具体方式。2.看：看是指在教师的知道下，学生对作品的观赏活动。它是美术欣赏教学中最基本的方法，欣赏时选择的作品要有典型性、代表性和教学性，不宜求多，更不宜求全。

3.谈：谈是指在欣赏活动中师生围绕一定的议题，有感而发的进行交流、讨论。4．写：“写”是指教师通过让学生用笔头作文的方式把自己对美术作品的感受、认识、理解、评价等表达出来。

具体的美术欣赏教学的方法还很多，在实际的教学中，各种方法都应灵活互补。参考教案

课题：晚钟——深沉、质朴的现实主义力作

教科书：高中美术欣赏教材 教学年级：高二年级下期 教学时间：1课时

学情分析：学生经过一段时间美术欣赏的学习，已初步掌握了一些欣赏的基本方法，审美主体意识正在加强，但仍缺乏主动与作品进行多方位交流的渴望及能力。

知识目标：介绍米勒作品整体的艺术价值及其风格特征，并引入相应背景资料。

能力目标：进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。

教学重点：学习米勒的艺术风格及艺术价值在《晚钟》中的具体体现。教学难点：设置适应双边教学深入展开的情景及方式，激发学生更深入参与到欣赏活动中来。

教学用具：教材（可借助多媒体教学系统，使用电脑课件）教学过程：

一、教学引入：（5分钟）

1855年，库尔贝发表了著名的“现实主义”艺术宣言。申称：“要像所见的那样，如实的表现出我那个时代的风格、思想和她的面貌：一句话，创造活的艺术，这就是我的目的”。这标志着现实主义美术思潮在法国的兴起和流行。在这时期，一批追求客观、真实、准确的再现现实生活和自然对象的外形特征及内在精神的画家创作了大量优秀的现实主义作品。今天，我们就来欣赏现实主义的绘画艺术。

特定的时代产生特定的艺术形式及艺术风格，那么，我们先来看看19世纪法国社会的图景。了解一下现实主义思潮产生的背景材料。

二、背景资料：

1.19世纪法国社会相关重大事件： 1814年，波旁王朝复辟 1836年，推翻波旁王朝 1848年，法国大革命爆发 1871年，巴黎公社起义 2.社会生活：

法国处于社会制度交替的时期，社会剧烈动荡，上层社会腐朽、奢华。政治生活残酷、血腥。人民在苦难、贫困中挣扎。

一部分知识分子彷徨、痛苦、逃避社会矛盾，钟情于自然风光，如众多枫丹白露派风景画家。而另一家部分则不回避社会矛盾，更不故意粉饰、美化现实。他们关注现实的状态，努力表现生活的真实和内涵，创造出体现时代特征，社会矛盾的力作，如米勒等一批现实主义画家。3.米勒（1814——1875）法国杰出的现实主义画家

形式风格：善于选择极具表现力的造型外轮廓，将朴拙的用笔与丰富的光相结合。作品意境浑厚、质朴、宁静。

情感内涵：讴歌劳动者的善良、朴实与勤劳这些人类美好的情操，表达对劳动之美真切的感受，歌颂泥土上的英雄——农民，深切同情者的悲惨境遇。怀有虔诚的宗教意识和伤感情绪。

三、作品赏析：《晚钟》.米勒 1.人物造型（15分钟）相关思考提示：

（1）男子为什么在教堂晚钟响起时，却背向教堂的方向，而且埋头整理沾满尘土的帽子。

（2）农夫为什么要侧身背向教堂，去低头祈祷。（3）为什么要在农夫身上添加鲜红的袖套。学生自由讨论：

就人物造型中任意一点的处理、安排，阐述自己的看法。（学生准备2分钟）教师针对学生回答进行引导、评价。教师评价要点：

（1）是否能够把自己置身于作品中，把自己当成作品特定时代下特定人物去体验人物造型的意义。（2）是否能

第六章

中学绘画教，歌颂泥土上的英雄——

（一）绘画教学的意义

1通过绘画教学，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识领域，为将来打下基础；

2绘画教学可使学生的智力因素和非智力因素协调发展，促进他们健康全面的发展；

3绘画教学有助于培养学生的创新精神与丰富其审美素养。

（二）绘画教学的内容

一、基本常规常识：

1作画姿势；

2绘画工具材料的熟悉与掌握；

3绘画造型艺术语汇

4绘画透视学

5艺用人体结构运动学；

6色彩学

7绘画构图学

二、素描；

三、速写；

四、水彩；

五、水粉画；

六、版画(纸版画、木刻版画)；

七、中国画

（三）绘画教学的要求：

1绘画教学要有目的性；

2绘画教学要有序列性；

3绘画教学要有多样性；

4绘画教学要有双基性。

（四）写生教学基本要点

1在教学中，教师就根据具体的课题与教学内容，对所准备的欣赏作品、范画等进行简析，使学生得到艺术美感的熏陶和写生表现的启迪，又能激发他们写生实践的兴趣和信心；

2在辅导学生和作画示范时，教师的绘画方法要多样而具体； 3在教学中应切合实际地注重一般画法、画理的介绍和指导； 4在写生教学中应适当增补记忆画、默画的练习使写生教学效果深入圆满；

5在教学中，教师对写生对象和教室环境要进行必要的选择、设计安排。

（五）临摹教学的基本方法 1临写法 2摹写法

临摹教学的基本要求

1明确教学目的；

2精选临摹范本；

3深入分析范本；

4把握临摹的灵活性；

5注重学生临摹方法的指导。

（六）创作教学基本形式 1记忆画； 2想象画：是指把过去认识和积累的材料根据需要重新联系、组合而产生新的形象并被表现出来的绘画，即创作画

教学方法分两种：

一是着重反映对象的客观物象特征，偏重写实的“再现”教学方法；

二是着重反映作者的主观情趣，偏重理想地表现对象的“表现”教学方法 3插图； 4其它教学形式

第七章 中学艺术设计教学 艺术设计教学的内容：

1、传统工艺美术；

2、现代艺术设计；

3、民间工艺美术；

（一）艺术设计教学的意义：我们认为艺术设计的意义就是通过对人们的衣食住行等生活用品和生活环境的美化，作用于人们的思想意识与审美情趣，且具有其他美术形式不可比拟的经常性、广泛性与深入性。

1通过艺术设计教学使学生了解艺术设计作为美术的一种，它是和社会生产有着重要直接联系的物质文化之一，具有物质生产与精神生产的双重特性；

2通过艺术设计教学使学生懂得艺术设计不仅是审美与生活的结合，也是艺术与科技的结晶，它为生活服务并反映时代特征；

3通过艺术设计教学使学生掌握一定的形式美原理和法则，培养他们一定的设计制作能力，提高他们的审美素养和美化生活的能力。（首先，形式美的原理与法则是艺术设计的一个重要问题；其次，能培养学生一定的设计与制作能力；

4艺术设计教学可以提高学生的审美素养与美化生活的能力。

（二）艺术设计学的要求：

1针对教学内容而言要力求做到“精要”； 2从教学方法力求做到“好懂”； 3从教学效果看要力求做到“有用”

一平面构成 是指在平面上将点、线=面按照交叉、重叠等不同组合方式，根据一定的骨骼形式进行排列，构成重复、近似、渐变、发射、密集、对比、特异、空间错视等图案形象，产生新的视觉效果的现代造型设计艺术。

二民间工艺美术的内容可分为两大类：

1平面造型类，如民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及民间年画等； 2立体造型类，如民间竹刻、民间泥塑、民间编织与编扎等

三民间剪纸教学需注意： 1了解生活中的民间剪纸； 2造型方法灵活多样（剪纸造型的思维方法主要是求大、求活、求全、求美四点）；

3剪纸的步骤（a设计好画好图案在剪的纸的背后，文字要反写。b剪刻过程中要细心，线条要流畅。c最后把剪好的图案用糨糊裱在白纸或彩色纸上。）；

小学数学教材教法试卷 篇5

2、《标准》明确了义务教育阶段数学课程的总目标，并从知识与技能、（）、（）、（）等四个方面作出了进一步的阐述。

3、学生是数学学习的主人，教师是数学学习的（）者，（）者和（）者。

4、对数学学习的评价既要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的（）。

5、义务教育阶段的数学课程应实现人人学（）的数学，人人都获得（）的数学，不同的人在数学上得到（）。

6、小学数学在加强基础教学的同时，要把发展（）和培养（）贯穿在各年级教学的始终。

7、随着现代计算工具的广泛使用，应该精简大数目的笔算和比较复杂的四则混合运算。笔算加减法以（）位数的为主，一般不超过（）位数。笔算乘法，一个乘数不超过两位数，另一个乘数一般不超过（）位数，笔算除法，除数不超过（）位数，四则混合运算以（）步的为主，一般不超过（）步。

8、应用题选材要注意联系学生生活实际，呈现形式多样化，除文字叙述外，还可以用（）、（）、（）等方式，适当安排一些有多余条件或开放性的问题。

9、统计知识在日常生活和生产中有广泛地应用，要结合有关内容，使学生了解数据的（）、（）、（）的过程，逐步看懂并会（）简单的统计图表，对于绘制统计图表的要求不宜过高。

1、《标准》对各学校的内容从哪几个方面做了阐述？（5分）

2、九年义务教育的教学目的是什么？

1、数学是研究(数量关系)和(空间形式)的科学。

2、数学课程应致力于实现义务教育阶段的培养目标，体现(基础性)、(普及性)和(发展性)。义务教育的数学课程应突出体现(全面)、(持续)、(和谐发展)。

3、义务教育阶段的数学课程要面向全体学生，适应学生个性发展的需要，使得：(人人都能获得良好的数学教育)，(不同的人在数学上得到不同的发展)。

4、学生是数学学习的(主体)，教师是数学学习的(组织者)、(引导者)与(合作者)。

5、《义务教育数学课程标准》(修改稿)将数学教学内容分为(数与代数)、(图形与几何)、(统计与概率)、(综合与实践)四大领域；将数学教学目标分为(知识与技能)、(数学与思考)、(解决问题)、(情感与态度)四大方面。

6、学生学习应当是一个(生动活泼的)、主动的和(富有个性)的过程。除(接受学习)外，(动手实践)、(自主探索)与(合作交流)也是学习数学的重要方式。学生应当有足够的时间和空间经历观察、实验、猜测、(计算)、推理、(验证)等活动过程。

7、通过义务教育阶段的数学学习，学生能获得适应社会生活和进一步发展所必须的数学的“四基”包括(基础知识)、(基本技能)、(基本思想)、(基本活动经验)；“两能”包括(发现问题和提出问题能力)、(分析问题和解决问题的能力)。

小学科学教材教法培训及总结 篇6

一、现状

由于多方面的原因，小学的科学课在很多方面还不如人意：一是科学课科任教师配备较随意，大多数是老师兼任；二是教师不能准确把握课程标准和教材，无法进行合理的教学设计；三是授课方法简单，大多数教师依然扮演着知识传授者的角色，科学探究过程没有让学生真正参与，达不到科学课的目的；四是开设科学课所需的器材不足或不配套。针对这样的现状，我们上级主管部门的大力支持下举办了这次小学科学教师培训，使参训教师感知开设这门课的意义，同时提升教师对科学课堂的驾驭能力。

二、培训目的

1、通过培训提高科学教师对国家在小学开设科学课程的认识，使教师对《科学课程标准》有一个全面的了解。

2、通过参与活动，让教师体会“科学探究学习”的全过程。

3、通过课例及研讨，让教师感悟如何设计教学活动。

三、培训形式

互动交流、课例研讨

四、培训时间：9月5日

五、培训地点：会议室

六、主讲人：吴光亚

七、参与人：学校科学教师

八、培训内容及总结 这次培训，上午主要阐述了《科学课程标准》的基本理念和总目标，重点分析了科学探究的若干问题，讲解浅显易懂、生动有趣，参训老师听得专注投入，组织的全体老师参与的“游戏活动”更是把学习带入了高潮，在活动中老师们经历体验了探究学习的全过程（观察提问、猜想假设、计划组织、事实证据、模型解释），培训会结束时老师们仍余兴未尽。下午培训会为我们展示了一节课例《形形色色的微生物》，课堂上同学们经历了认识显微镜、使用显微镜、把观察到的微生物画下来等学习过程，每个活动老师都尊重学生的认知、重视学生的真实体验，整节课学生兴趣盎然、活而不乱。通过课例和课后研讨，老师对教材有了新的认识，拓展了教师的教学思路，明确了科学课的努力方向。一天的时间很快过去了，培训结束时，老师仍意犹未尽。有一个老师说：“我以前认为科学课可以不上，对小学生来说没有多大用处，到中学会重新学，所以在科学课上让学生把要学的内容读一遍，剩下的时间就上数学或做作业，通过这次培训，我认识到科学教育的重要性，他是培养孩子科学素养的启蒙课。通过学习课标对科学课程有了全面的了解，使我本人也喜欢上这门课。这次回去后一定尽我的能力认真上好这门课”。有老师说：“通过这次培训，使我对探究学习过程明朗了很多，这样的培训希望多搞几次”。还有老师说：“这次培训的内容很丰富，解决了一些在教学中的困惑，我们度过了充实快乐的一天，真想再多学几天”。

总之，这次培训在老师中反响较好，为小学科学课的顺利实施做了一定的铺垫，同时为以后科学课的培训积累了一些经验。

九、对以后科学教学的思考和建议

目前使用的小学科学教材与以往的自然相比，内容更丰富，涉及的知识领域更多，在呈现形式上更为开放，教材中有许多“留白”，给学生留下思考的余地，同时也给教师留下了发挥无限智慧和创造力的空间。因此，在以后的教学中，我们老师要努力做到以下几点：

1、加强学习，拓宽知识面，开阔视野，增加知识储备量。

2、研读课程标准，读懂教材，把握教学目标和教学要点，设计合理的教学活动。

3、创造性地使用教材，要根据学生的现有知识情况，教材的编排，学校现在的设备状况，适当整合、增减教学内容，调整教学顺序。

4、实施教学方法的开放和学习方法的开放，尽量放手让学生自己发现问题，提出问题，自己探讨解决问题的方法，让学生真正参与探究活动，最终了解一些知识，学会一些技能。

小学美术教材教法 篇7

一、“感受式”数学知识的分布与定位

1. 分布与特点

以苏教版小学数学教材(2013年教育部审定)为例,感受式数学知识的分布如表1。

通过分析,这些知识有两个特点:一是基础性。这些知识主要集中在第一学段,是学生学习数学的基础和前提。而这一学段的学生经历尚不够丰富,思维也不够发达,主要依赖直观操作和亲身体验,来获得准确的数学感受和把握知识的意义、对象的特征、事物的属性等。二是具有独立性。由于教材编排的要求,这些知识虽然分布在不同的学期当中,但在小学数学知识体系中相对比较独立,与数与代数和空间与图形中的知识的关联度不高。因此,多数教师忽略知识的前后联系,对其教学目标不够清晰,经常出现教和不教一个样的情形。

2. 目标与定位

鉴于“感受式”数学知识的分布与特点,如下两方面应该引起重视和思量。

(1)对于教学目标的设定

须要考虑:一是基本性目标。基本性目标是某一类教学内容所须要遵循和落实的共同教学目标。例如观察物体虽然分布在不同的学段当中,但都是让学生在观察活动中懂得观察的角度不同观察的结果可能不相同,提高观察事物和解决问题的能力。二是特定性目标。因为学生的年龄层次和能力发展阶段不同,教学要求和目的也会存在差异。例如观察物体的教学,第一次教学只要求学生知道观察的位置不同观察的结果可能不相同,而第二次教学则需要学生区别出到底不同在哪里,还要求能够正确画出观察的结果,是第一次教学的补充和提升。三是发展性目标。发展是教学的根本目标,教学除了要有基本目标也需要有发展性目标。有目标但不囿于目标,灵活地实现预期之外的目标。例如教学观察物体时,在第一次教学中不仅要让学生知道观察的位置不同观察的结果可能不相同,还要让学生在观察中发现有些物体观察的位置相对观察的结果左右正好相反,使学生对观察的结论有更全面、更深刻的认识。

(2)关于教学要求的认识

应该注重:一是加强教学的活动性。因为“感受式”数学知识大多分布在第一学段,这一学段的学生年龄相对较小,喜欢游戏或者活动。所以教学时,应该迎合学生的心理特点和学习需要,创设必要的活动情境或者故事场景来展开教学。二是注重教学的感受性。“感受式”知识通常难以通过分析、联系等方式来予以掌握和理解,而多半需要在具体的实践活动中获得可感的体验和建立感性的认识。所以需要让学生在活动中有所体验、有所感悟、有所提高和有所发展。三是突出经验的积累性。经验可以承接,也可以生长。教学过程是学生积累学习经验的过程,是学生利用积累的学习经验进行判断问题和认识事物的过程。已有的知识经验是支撑学生理解问题和解决问题的基础,帮助学生积累知识经验能够促进学生的成长与提升。

二、“感受式”数学知识的教法与举措

1. 在实践中积累数学认识与学习经验

(1)创设活动场景,帮助儿童丰富活动经验

有意义的活动是孕育思维、培养能力的场所。在有意义的活动中,学生有体验事情来龙去脉的机会,有思考和理解问题的时间,也有实现真正的数学理解的平台。所以数学教学,须要加强教学的活动性和实验性,精心创设有意义的活动场景,丰富学生的学习经验,促进学生的数学理解。

通常情况下,学生都有一定的生活经验,但是这些经验往往比较浅显,只是学生学习的“发展区”,辅助而不能支撑学生对新知识的理解,因为在活动中,学生积累的经验和认识往往是无意识的,而且缺乏明确的要求和目标,所以留下的仅是活动过程的一些印象,而没有多少丰富的经验和全面的认知。例如,人民币的使用学生虽然非常熟悉,一般都有购买物品的经历,但是如何付钱、怎样找钱等问题学生在购买物品的活动中很少思考,虽经历了却没留下多少经验。所以教学“小小商店”时,我们的教学不能停滞于“再现教材场景”的简单层面,而须要立足于“帮助学生积累丰富的活动经验和在活动中学会思维、学会解决问题”这些有利于学生后继学习的发展性教学目标,精心设计情境和问题展开数学活动,让学生在活动中想一想买1元的物品可以怎样付钱,怎样付1元钱最方便,让学生想一想什么是付出的钱、什么是找回的钱以及与物品的价钱有怎样的关系,最后还得让学生回顾生活中哪些情形与购物的情形相似,以唤醒学生的已有经验、加深学生对生活场景的印象,积累解决问题的经验。只有这样,才能发挥数学活动的作用,促进学生对常见数量关系的理解,才能彰显实践活动的意义,实现学生对学习活动经验的积累和丰富。

(2)设计操作问题,帮助儿童积攒实践感悟

问题是数学的心脏,好奇心是学生的天性。教学中,以问题为纽带设计实践活动,让学生的手动起来参与学习和思考,给学生提供感悟数学问题的机会,可以引发学生强烈的学习兴趣,让他们带着积极的学习心理倾向步入新知识的学习,大大提高学生的学习参与度和学习效率。

旋转是常见的物体运动方式,但学生对这种运动方式的认识一般只有整体感知的能力和水平,对于物体旋转过程中局部和细节的变化很少关注,以致如“画出旋转后的图形”这样的要求成为该教学中的一个难点。因此,教学时必须引导学生对旋转现象的局部进行观察和比较,让学生对旋转现象有更为细致的把握。只有这样才能帮助学生提高辨别能力,才能正确画出旋转后图形的样子。教学时,不妨设计几个操作问题,让三名学生背对屏幕面向全班,课件演示一根吸管沿一端点由12点位置逆时针旋转90°的情形,随即让其他学生描述屏幕中吸管的旋转方式,要求这三名学生逐一模仿屏幕中的操作。第一名学生可能把吸管顺时针旋转。此时,大家连忙纠正:“不对!应该是从12点转到9点。”有了提示但学生一般都会习惯性地绕吸管中心旋转,对此教师可以追问“他的操作与屏幕中的一样吗?”“也不对!应该是吸管的下端不动,把吸管向左旋转90°。”让第三名学生正确演示后引导:“你觉得描述旋转时需要说清什么?”“要说清旋转方向,还要固定一个点,旋转角度也要说清楚。”在这样的操作活动中,学生一边否定不一致的操作,一边感悟操作的要求和注意点,逐步感受到旋转运动的三个要素,为接下来“画旋转后的图形”的教学奠定了知识和经验基础。

2. 在操作中获取数学认识和学习方法

(1)加强对比辨析,帮助儿童厘正经验认识

对比是指将两种事物或一事物的两个方面进行比较,其目的是为了弄清事情原委或纠正问题错误。数学教学也需要给学生清晰而准确的数学认知,尤其是低年级数学教学,模糊的认识容易造成错误的判断,所以需要在教学中加强对比和分析,注重交流和辨析,帮助学生获得正确的认识和形成科学的认知。

学生在生活或学习中会获得的一些感性经验和认识,有时不够准确甚至是错误的,直接影响了学生的认识和判断。例如,学生容易将有两个面是正方形的特殊长方体或者近似的正方体误认为是正方体,这种偏颇的经验认识使得大多数学生在统计中数图形的个数或者在观察物体中判断图形形状时经常出现判断错误。所以教学“认识图形(二)”,让学生认识长方体和正方体时,需要加入对比和辨析教学环节,在明确什么样的物体是正方体后,借助特殊的长方体来让学生凭眼力判断是什么形状的图形。然后用“把面画下来比较是否相同”的方式让学生直观地看出有的面不是正方形或者六个面并不相同,从而知道这样的物体是长方体而不是正方体。最后让学生判断和验证自己所带的香盒、魔方等是不是正方体,得出判断问题不能单靠直觉还需要验证的认识。这样,在比较、辨析和验证活动中,学生可以形成对比的意识,不再肤浅地仅靠直觉来判断问题,不再草率地依赖模糊的概念解决问题,同时也有利于学生对正方体和长方体的特征有更为准确的认识,为后继学习打下了扎实的经验基础。

(2)注重过程反思,帮助儿童获取经验方法

数学教学要重视总结反思,特别是对活动过程的反思,让学生反思学习活动的过程和方式方法,积累活动的经验和方法,提高运用活动经验解决问题能力。

感受需要回顾才能升华为感悟,感悟积累多了才能有助于问题的判断和解决。例如,二年级的《观察物体》的教学,其教学目标主要是让学生明白观察的位置不同观察的结果可能不同,帮助学生积累一些活动的经验和表象。很多教师便依此借助玩具熊设计教学活动,让学生从前后左右四个方向粗略地观看玩具熊,及时积累活动表象以解决问题。这样教学本无可非议,但是要知道观察物体不是观看物体,观察是细心查看事物的现象和动向的意思。如此,本课的教学目标不能浅显地停留在让学生用即时获得的事物表象来解决问题的层面,而需要引导学生细致地观察对象的细微之处,准确感知对象的外部特征和特点,以获得观察物体方式和方法的经验认识。所以本课教学,应该在达成基础教学目标的基础上实现发展性的教学目标,让学生在想一想(闭眼想象不同位置观察到的玩具熊的样子)、说一说(交流看到玩具熊的哪些部位)、连一连(用获得的表象解决连线问题)的基础上,再经历比一比(比较从前后或左右看到的玩具熊有什么不同)、用一用(用观察玩具熊的经验想象从不同位置观察汽车所得到的结果)、忆一忆(知道观察物体需要经过看一看、想一想、说一说、连一连、用一用等过程)等学习过程。这样教学,有活动、有思考、有交流、有反思,在让学生用即时获得的经验来解决问题,获得观察物体的经验和方法的同时,也可以利用课中的观察经验同化已有的生活经验,进而提高学生运用已有经验解决问题的能力。

小学高段学生美术教法的几点思考 篇8

反观当今小学高段美术教学中，部分教师还是把丰富儿童画的童趣作为教学重点；或者只重技法技能训练，忽视学生的个性体验；或者重视视觉冲击，而失去了教学重美术的本体；另外，家长与其他社会人士往往只重视作品是否画得“像”。看来，上述问题与高段美术教法不无关联。

我们知道，造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索等四个领域是美术教学密不可分的有机组成部分，它们互为一体，相得益彰。因而，我们必须尽可能多的通过综合性、探究性、情感性教学设计，让学生接触能够引起兴趣的新鲜事物，具有实际操作和体验的活动，强化刺激，达成目标。为此，笔者在实践中探求“结合·渗透”式的高段美术教学途径，以期破解上述难题。

一、写生与创作相结合

观察、写生是绘画的基本功，教师在教高段学生基本功的同时，就要鼓励学生进行充分的想象和创造。吴冠中先生提倡的“就地寻矿、就地冶炼”是一种好方法。边写生，边创作，在写生中有创作，在创作中有写生，再加上记忆、背默。例如我在上《家乡的老房子》时，让学生去校园里写生，要求大家一边写生，一边创作，把自己所喜欢的情景画出来。面对着那些红的、粉的、黄的花朵与绿色的树木，学生十分容易激起他们丰富的想象力和创造力，通过写生，孩子提高了造型能力，发展了创造性，改变了过去那种画植物的概念化倾向，提高了高段学生学习美术的兴趣。

二、绘画与工艺制作相结合

绘画是美术课的重要内容，但不是唯一的内容，绘画与工艺制作相结合，更能促进儿童动手操作能力和材料选择能力的提高。教师应该引导儿童认真体验材料的形状、质地、色彩、光泽等，在视觉和触觉两方面进行熟悉与体验，进一步做到掌握材料、使用材料。在教人美版第10册第六课《台历、挂历的设计》一课中，首先让学生直观感受精美的台历、挂历，再展示教师已做好的作品，引发学生对日常生活用品的设计兴趣，结合学生以往学的线条、色彩等绘画造型课，进行设计构思。学生在绘画与工艺制作的结合中，设计更显多元化、人性化、个性化，具有时代风格。

三、创作与欣赏、评价相结合

学生对美术作品的欣赏往往是从直觉开始的，要提高他们的表达能力，就要学习评论。在创作画之前安排欣赏、评价，可以更好地启发学生画出好作品，形成一定的创作方向。例如，在教人美版第九册《飞天》一课，我首先安排了一定的图片欣赏，让学生感知什么是“飞天”，了解飞天自印度传入我国以后，在佛教中的地位较高，她造型多变。学生直观感受到了飞天的艺术美感，给学生设计创造作品提供了素材，以体现作品的多元面貌，让学生见识到古人笔下飞天神女的优雅、脱俗，更是民族传统文化的骄傲。通过欣赏，发展学生的思维，提高其创作能力，并增强其民族自豪感。

四、学科之间的渗透

学科之间的渗透不单是把美术与科学、数学、语文、音乐等学科进行简单相加，而是把艺术的思想、形象思维的方法渗透到其他学科中。同时，其他学科思维方式也和美术教学进行有机结合，它们互相促进，互为一体地培养学生的创造意识，激发学生的创造思维，进而培养学生创造技能。我在上人美版第十二册《追寻文明的足迹》时结合常识课《生物的进化》这篇课文，课前让学生收集了有关史前动物的资料、图片，既有中国的，又有外国的，同时让美术兴趣小组的学生集体创作“百米长卷”表现早期动物，他们画了奇怪的恐龙、飞翔的始祖鸟和庞大的鲨鱼……当孩子们沿着生命的进化历程进行探寻，知道了人类在旧石器时代就开始画画了，如法国的拉科斯和西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，学生不禁问起：这些原始艺术家为什么要画在这里？他们是用什么颜料和工具材料呢？于是老师建议他们创作小幅壁画，要求所用的工具材料、颜料必须来源自然。我们找到的工具有枯柴、竹片、桔梗，等等；颜料有木炭（黑色、灰色）、黏土（黑棕色、暗红色）、墨鱼骨（白色）和花汁（各种颜色）等；学生尝试体验在布、玻璃、墙壁、地板、砖块等上面作画的感觉。小壁画的效果并不十分突出，但过程却极有价值。虽然这项活动始于科学学习，但师生很快就一起涉及了社会学习。对一些问题再深入下去，我们就会探究生物学。如果对颜料的本质有些兴趣，这项活动今后还可能将师生引入化学的学习……

以上四个方面，均从教育的角度出发，把创造性思维形式的反常性、思维过程的辩证性、思维空间的开放性、思维成果的独创性及思维主体的能动性悄悄地融合在绘画教学中，从多角度、多侧面、全方位地考察了小学高段绘画教学和创造性思维培养的关系。不仅如此，我还尝试把综合延伸到家庭、社会，共同训练了学生的创造性思维，促进了学生心智的全面发展。

几年来的实践使我深深体会到，在高段美术教学中，若能利用绘画教学训练学生创造性思维，激励学生学习的主动性和自觉性，那么开发智能的作用必然大大超越本学科的范围，而使学生终身受益。

◆(作者单位：浙江省宁波市海曙中心小学)

责任编辑：祝维宁