美术鉴赏课教法

美术鉴赏课教法（精选12篇）

美术鉴赏课教法 篇1

一、创造性地处理美术鉴赏的素材

1.把握美术教材本身内涵, 通过深入分析教材, 对教材内容进行创造性处理, 加强审美能力的培养, 结合各学科教材特点从以下方面进行研究:知识的综合、能力的综合、教法的综合、学法的综合等。例如:为了让学生产生探究美术的兴趣, 在教学中我们不但注重本学科内的综合, 而且增设美术鉴赏与技能练习相融合的活动内容。学生可以用绘画、雕塑等形式创作艺术作品, 也可以充分发挥多媒体的作用, 利用动画、声音等艺术形式表达自己的创意, 进行综合性美术活动的尝试和探索。又如组织学生为自己喜欢的书籍、影集、纪念册设计封面, 为校运动会或文艺活动设计招贴画, 为商品做包装设计, 以及提高美术教育能力, 陶冶学生情操, 这体现了同类学科教学的综合性。

2.为了让学生产生探究艺术形式的兴趣, 增设美术各领域及美术与其他艺术相融合的活动内容。学生可以用绘画、雕塑剪纸等形式创作艺术作品, 也可以充分发挥多媒体作用表达自己的创意, 进行鉴赏艺术活动的尝试和探索, 提高他们的鉴赏能力。

3.充分挖掘本地美术文化资源, 设计鉴赏美术教育活动。挖掘地方文化中的美术资源, 关注社区的环境、历史文化是美术教育联系生活的重要方面。宁夏, 是一块美丽的土地, 古老的黄河流经甘肃, 滋润着千里沃野。大自然的鬼斧神工, 造就了高山、平原、河流、绿洲、湖泊, 既有江南水乡的秀丽, 又集塞外大漠风光之雄浑。古老的黄河文化, 奇异壮丽的自然景观, 浓郁的回乡风情, 如歌、如诗、如画, 给人们独特的感受。

二、与其他学科的渗透, 促进美术鉴赏能力的提高

美术与社会、美术与历史、美术与文学、美术与生活、美术与人类、美术与设计等, 通过这类美术活动, 让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系、美术与社会的联系, 鉴赏解决与美术有关的问题。在教学中将学科课程和审美教育的教学内容融为一体实现综合效应, 在体现知识的科学性和系统性的基础上, 加强美术教育。以美术教育为载体, 借助其他学科涉及的美的人物、美的事物、美的景物、美的活动等进行审美认识, 体会知识的综合性。与文学相结合, 文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技能的学习、运用有很大的帮助, 美术教师在平时就应该有意识地引导学生多看好书, 上课时多请学生用口头表达的方式把心中所想表达出来, 课后作业的安排上, 也可以让学生先用文字表达的形式对自己的作业进行评价, 字数不用限制, 有感觉时可以多写, 没有感觉时可以少写。文体也不用限制, 可以是诗歌、散文, 也可以是“记流水账”的形式。时间长了, 学生敢说、敢想, 对画家作品的鉴赏也有东西可说。上国画课的时候, 教师可安排学生上一些为古诗词配画的课, 既帮助学生创作出诗词中的画意又理解诗词的含义, 学生学得不辛苦、单调。

三、美术鉴赏与现实生活建立联系点

将实际生活中的内容转化为艺术形式, 培养学生的美术设计意识、创造意识和创新能力。如针对园林特点, 让学生对校园进行观赏, 并根据观赏结果画出校园地形图, 再根据地形图设想栽什么样的树木、花草等, 让学生在广泛的文化情景中认识美术, 这样在鉴赏园林建筑艺术时起到大大促进的作用。在社会生产和社会实践中有许多美的因素, 学生通过创造性地学, 让生活中的美逐渐形成“自我设疑、自我析疑、自我发现、自我释疑”的自主学习方式, 将审美知识自觉转化为审美能力, 养成动手动脑的好习惯, 自觉形成创造性人格。

四、注重主客体的交融性, 增强学生的主体意识

学习的过程是主客体交融的过程, 也是学习主体和学习客体融合的过程。学生作为学习的主体, 具有自主性、能动性和创造性。旧教材内容往往是让学生临摹写生, 在美术技能、技巧训练上下工夫, 忽视“以人为本”, 忽视美术文化的滋润, 更谈不上“以学生发展为本”。然而美术单纯的技能技巧课, 要在短短的40分钟内教给学生, 谈何容易, 所以要把理论的理解和作品的鉴赏相结合。让学生练一些基本美术技能, 对理论的理解和作品的鉴赏有较大的促进作用。对课题实施研究以来, 教师能根据学生的生理特点、心理特点及教材自身的功能和内涵注入学生的心田, 以学生为主体的学习机制和方式方法, 使教学成为开放的、具有趣味性的、充满活力的学习活动。

五、激发学生鉴赏美术的兴趣

“兴趣是最好的老师”, 如果学生被动学习, 则直接影响教学效果。因此教学形式、教学方法和手段应当丰富、生动、多样, 才能吸引他们的注意力。从这一点看, 应从教学设计入手培养学生的美术兴趣。而教学设计是对教学目标、教学内容、教学方法和教学策略、教学评价等进行具体计划、创设教学的系统过程与程序的活动, 以便促进学生学习。其教学设计从以下四方面入手, 即鉴赏因素、鉴赏目标、鉴赏过程和鉴赏效果进行设计。美术教师要营造宽松、民主又和谐的学习氛围, 让学生充分参与教学活动, 在教学活动过程中肯定自己的能力、体会自己的价值、感受成功的喜悦, 为接下来的课外拓展活动铺下基石。

六、加强美术鉴赏课的课外拓展

高中美术鉴赏课程要承担起培养每一位学生艺术素养的责任, 要被全社会特别是家长认可, 只靠上几堂美术鉴赏课, 开展几次美术鉴赏活动是不能实现的。课后拓展是有一定目的性的, 它要根据上一节课的内容决定, 每一节课都有不同的内容、要求和目的, 选择适合的活动组织形式才能更好地提高兴趣, 发展能力, 一般以个人单独进行、小组合作完成和亲子活动形式展开。让家长参与进来, 让家长在“陪同鉴赏”中领略美术的无限魅力, 消除对美术的“成见”, 这样才能在校园和社会上营造浓厚的艺术氛围。

美术鉴赏课后拓展活动是学校综合实践活动的重要组成部分, 综合实践活动是以活动为主要形式, 以综合性学习促进学生综合性的发展。拓展活动很好地体现了“学生的主体性”:学生是探究的主体, 教师积极鼓励学生走出课堂、走向社会, 开展参观、访问、写生、创作等社会实践活动。通过活动培养学生对信息的处理能力, 通过实践让学生开阔视野、感受到丰富多彩的现实生活, 通过实践使学生发现新知识掌握新技能;体现“学生的合作性”:综合实践活动离不开学生之间的相互合作。在合作探究的过程中, 小组成员之间既要有明确的分工又要注意小组成员之间的合作探究。教师要指导学生学会与人合作, 培养学生的合作意识和协作精神;体现了“学生的体验性”:体验性往往是每个探究活动的最高境界。学生在探究过程中通过亲身实践、对自己已有的知识进行重新组合, 最后形成独特的个性化认识。

美术鉴赏课后拓展促进了师生的研究性学习。研究性学习具有开放性、探究性和实践性的特点, 是师生共同探索新知的学习过程, 是师生围绕着解决问题相互合作和交流的过程。师生在围绕一个个鲜明的课外拓展主题开展活动时, 身临其境地感受到研究性学习的重要性。教学内容是开放的, 教学空间是开放的, 学习方法、思维方式是开放的, 收集信息的渠道是开放的, 师生关系也是开放的。活动中教师引导学生“探究”, 鼓励学生“实践”, 很好地拓展教师和学生的思维, 开辟艺术教学的新思路。课后拓展是美术鉴赏教学课堂的延伸, 是增强学生实践能力的重要条件, 课外艺术活动是学校教育的重要组成部分, 既是学生展示自我的舞台, 又是学校德育的载体, 科学合理地安排好课外实践活动, 更能把教师的艺术课堂延伸开来, 对于知识目标、能力目标的巩固与提高, 情感目标的升华, 内化为学生精神上的营养, 以及学生的成长和终身发展有极其重要的意义。

总之, 美术鉴赏课的开展改变了美术教育的单一性, 提高了学生的动手能力和实践能力, 增强了美术课堂教学效果。

参考文献

[1][英]赫伯·里德, 著.吕廷和, 译.通过艺术的教育[M].湖南美术出版社, 1993.

[2]王大根, 编著.美术教案设计[M].上海人民美术出版社, 2007.

[3]国家文物事业管理局, 主编.中国名胜词典[M].上海辞书出版社, 1981.

美术鉴赏课教法 篇2

短短几周，我的的美术欣赏课结束了，在这门课程的学习中，我获益匪浅。我深深感受到绘画，建筑，陶瓷，玉器的美感。通过这一个学期的学习，我仿佛进行了一场美的旅程，来到了一个全新的世界，进入了一个我以前从未涉足过的领域，在这里我感受到了世界的美，明白了我们的思想可以通过各种不同的艺术方式表现，真正的陶冶了我的情操，领略到体会到多种艺术作品的美。

通过美术鉴赏课的学习，我感觉我的审美意识得到了很大的提高，能在身边的各种各样事物中发现美的足迹。通过在课堂上和课下对一些艺术作品的赏析，我真正的开阔了眼界，扩大知识领域，提高了我的审美意识。

在像宋代画家张择端的《清明上河图》的反映当时社会生活的书画中，我仿佛臵身到北宋都城汴梁的繁荣景象中。在这幅名画中，作者以长卷形式，主要描绘了两部分的景象，一部分是农村，另一部分是市集。据说画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。让我们不禁对作者高超的画技佩服的五体投地，而且在这样一部名作中我对宋朝的宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场有了一个大致的了解，大大的开拓了我的视野。在许多的这种鉴赏活动中，美术作品为我们提供许多与他人产生共鸣的经历与感受，让我们有机会能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。我感觉在这种的名作的赏析过程中我的审美意识得到了很大的提升，情操得到了陶冶，总之在无形中我的各方面有了很大的提升。

在玉器的赏析时，我对中国的玉文化有了更深刻的认识，领略到了玉中所蕴含的美，看到了玉器所折射出的中国的博大精深的文化。

在进行相关的课程时，我逐渐体会得到了：玉器是中国之粹，更是中华民族独特的文化结晶，她博大精深源远流长，在不同的历史时期发挥着不同的社会功能，为中华文明的诞生奠定了第一块基石。玉器从

古至今都有着特殊的文化意义，因其本身的温润美洁等特性，代表着君子高尚的道德情操。更有“匹夫无罪,怀璧其罪”的古语，充分体现了古人对玉石的喜爱程度之深。更明白了玉器在古代社会中的作用：它不仅是一种装饰物，更是人们社会地位的象征。玉自身的性质也推动了私有制社会的发展历程，由于玉的难得和稀有和社会条件的限制，它们成为古代人们为数不多的奢侈品之一，是权力、地位、财富的象征，为了得到这些东西，许多权势者便开始了掠夺和占有谁掠夺和占有的越多，谁的地位就越高。在这种过程中，人与人之间就产生了奴役和被奴役的关系，于是就产生了统治与被统治的关系。在社会文明的演变过程中玉着实起到了很大的推动作用。在文化方面，玉也创造了很多相关的璀璨文化。古往今来，关于玉的诗歌词句也是数不胜数。《诗经》中有“言念君子，温其如玉”之说；玉文化包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节；“化为玉帛”的团结友爱风尚；“润泽以温”的无私奉献品德；“瑜不掩瑕”的清正廉洁气魄。可见玉在人们的心中是神圣的，纯洁的。在对玉器的赏析中我不仅收获到了丰富的关于玉器的丰富知识，更体会的玉器所代表的谦谦君子的高尚品德和玉石说象征的高尚精神，在此过程中我感觉思想境界得到了一定的提升，内心得到进化。

在进行陶瓷的文化赏析过程中，我深深的为我国的瓷文化和瓷技术感到深深的骄傲。中国的陶瓷以历史悠久，造型优美，质地精良，装饰俏丽新颖的特点而享誉海内外。中国的陶瓷绘画和陶瓷书法是从国画和书法中吸取绘画和书法技法的精髓。我在陶瓷中可以体会到它的年代久远，它的其优美造型，它所承载的古老的华夏文化，和其高昂的货币价值！现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑„„更惊人的是还有史前古陶，面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎能赞叹它年代之久远！看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷„„让我怎能不赞叹其造型之优美。每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画。陶瓷文化所反映是哲学、宗教、文学、艺术，而是凝结在陶瓷的几代人的行为方式。总之，通过这门课的学习，我对陶瓷文化有了一定的认识，对陶瓷的发展历程和各个时代的特色都有了一点了解。极大地提高了我的对陶瓷文化的热爱，增强了认识更多的中华文化的兴趣。

美术鉴赏课能够满足大学生的审美需要，提高和培养当代大学生审美能力。在美术鉴赏课上，我们通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题更有我们的人生价值观的升华。还增加了我们对于美术意义的认识，给提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力进行了很好的引导。

如何上好美术鉴赏课 篇3

[关键词]美术鉴赏课；美术教材；多媒体

目前，我国大部分高职学校都开设了美术鉴赏课程，高职美术欣赏课的开设的目的是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体会美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观促进学生的身心健康发展的目的。然而，当前的美术欣赏课仍然存在一些不尽如人意的地方，这表现在：

1.教材内容过于僵化，体系陈旧，对于美术常识和门类都只做了非常简单的介绍，然后简单带过了一些西方油画和中国国画的作品，知识面显得非常狭窄，而且内容也不够有新意，与现实生活脱节的非常明显。

2.教学方法呆板，而不够灵活，目前许多讲授美术鉴赏课的教师在教学方法上都有一定的局限性，教学方式是非常单一和枯燥的。

3.教学的设施依然很落后。科技的进步速度是非常快的，教学中对于多媒体技术的运用也越来越多了，两者之间的关系越来越密切，而多数高职学校的美术鉴赏课因学校的状况而决定了多媒体技术不能有效的使用。

4.学生的美术基础普遍较差。因为我国目前还是实行的应试教育，致使学生们很少接受到系统的正规的美术教育，大多学生对于美术教学的课程多半都是抱着轻视消遣的心情来的，这种轻视的态度对于美术的学习无疑是一种阻碍。

那么如何才能有效解决以上存在的问题呢？下面我结合自己多年的教学经验谈谈自己的做法。

一、教师要选好紧跟高职时代的专业性教材，并做到不断更新

对于教材的选择与使用，教师应有绝对的话语权，选一些能跟上时代的教材对于高职的美术鉴赏课来说是尤其重要的，无论是传统的美术还是现代的美术，无论是平面作品还是立体作品在选择时都要兼顾，能使学生毕业后学有所用，学有所为。

二、将多媒体技术充分的运用到教学中，以提高教学的效果

美术鉴赏课在高职学校中占用的课时通常是比较少的，可是需要讲授的内容却是很多的，例如门类就包括了雕塑、绘画、工艺美术和建筑等等，从时间上来说，也是横跨了几千年的文明史，从地域上来说更是涉及到世界各地。所以多媒体的大容量和强大的综合功能性就可以很好将这些内容结合起来，它可以同时以音乐、视频和图片的方式将知识进行生动完整的传达给学生，提高学生的理解深度。当然，教师们也要加强对于多媒体技术的学习，对于幻灯片等一些基本的影音软件也要熟练的使用，制作出具有吸引力的课件，提高学生学习美术的兴趣。这种多媒体的教学手段比传统的教学方式要来得轻松有趣，可以很好的激发学生继续探索的欲望，打开他们思想的闸门，加深对于美术鉴赏的理解。

三、教学实际中要突出学生的主体地位，营造和谐的鉴赏氛围

在美术鉴赏课中中，通过师生的双边活动，要发挥学生作为学习主体的作用，充分调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励他们耐心阅读教材，大胆讨论发言，发表鉴赏演说等。

艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术鉴赏课上，我们不要以师者自居，要俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，要让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，及时的表扬、鼓励学生发言，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于提高学生对鉴赏课的兴趣。

四、鼓励学生大胆发表鉴赏演说，成为一个个的美术鉴赏家

在美术鉴赏课堂上，学生普遍存在表达语言匮乏现象。面对艺术作品要么无话可说，要么力不从心，要么用“靓啊”，“好啊”“中意啊”等几个词语来涵盖各种复杂的感受。如对《溪山行旅图》的描述多数都说：前面一座山，后面一座山，中间有条瀑布；对此画的感受一个同学只能说一个词或少数几个词语：雄伟、高大、险峻、宁静、神秘等，较少有完整的回答。语言到此为止，只停留在简单的判断上，使回答问题、讨论交流开展艰难。这样美术鉴赏便停留在浅表层面。学生语言表达能力固然与语文水平、审美水平以及地方性口语习惯的困扰等因素有关，但是，如果课堂上教师有意识地培养学生对艺术理解的表达能力，是能够克服这一困难的。美术教师要善于从分析性语言如线条、明暗、色彩、空间、形状、比例、肌理、节奏、韵律等方面的词汇培养，鼓励他们主动地发表个性化理解的富有创造性的多角度的审美评价。

五、美术鉴赏课中教师应该注意的问题

（一）教师要提高对鉴赏课的认识，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解。另外在鉴赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师要心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。

（二）鉴赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把鉴赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

（三）鉴赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要鉴赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

（四）鉴赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

（五）鉴赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

如何上好美术鉴赏课 篇4

上好美术鉴赏课既是教学内容的需求, 又能为学生的终身学习和兴趣的培养打下坚实的基础。那么, 如何更有效地组织学生上好鉴赏课呢?在实际工作中, 笔者做了以下的尝试。

一、备课充分, 教学手段丰富, 展示具有特色的艺术作品

(一) 备课充分, 课前搜集与教学内容相关的图片和资料在欣赏课教学中, 教师的资料搜集工作是很重要的。现用的教材容量大, 但是相关的教辅资源相对比较缺乏。与教科书配套的资料只有一本教学参考用书, 就连书后提供的网址里面的教辅挂图也不多。教师上课只有一本教科书, 但备课却需要查找大量的资料和图片。

在这方面, 我主要采用了自己备课和引导学生利用已有的知识借用网络资源主动搜集资料等手段。在自己备课方面, 我主要是将现有的教材内容整合, 开发教辅资源。美术课程分五个系列九个模块, 模块与模块之间既相独立也有联系, 将有联系的内容融合在一起进行讲解, 互为补充, 既展示出了一个整体, 突出重点, 又节省了教学时间, 可以将重点内容进行拓展延伸, 避免因为课时不够而造成蜻蜓点水式的讲解。

在引导学生积极主动参与教学方面, 我主要采用了课前布置任务, 让学生在课前做大量的预习工作, 对将要学习的内容有一定的了解, 这样他们课上对老师讲解的内容就更容易理解了, 并能适时给予补充。

(二) 展示具有特色的艺术作品

艺术是历史的产物, 每个时代的作品都有强烈的时代特色, 尤其是每件成功的作品都是受到当时的社会经济、政治文化、社会制度、风俗习惯的影响, 作品与当时的社会背景有着深刻的关联。选择能反映时代特色的有代表性的作品, 让学生在了解当时的历史背景的基础上去鉴赏作品, 能取得良好的效果。如北宋画家张择端的《清明上河图》描绘了城墙、船只、酒肆、铺面等各种建筑, 展示了北宋末年繁荣发达的都市经济和多姿多彩的市民生活, 是千年前北宋城市景观的再现。这幅画既让学生们感受到中国画独特的散点透视构图, 感受到中国画特有的空间处理手法, 也让他们加深了对当时社会的认识。

二、营造民主的课堂气氛

民主的教学氛围可以有效地激发学生的学习动机, 提高学生的学习积极性, 充分调动学生的学习潜能, 还能培养学生乐观、豁达、自信、坚强等优良的个性心理品质。而在传统的美术课堂教学中, 教师作为权威、知识的拥有者其主导地位过于突出, 教师教得口干舌燥, 学生的反应却是冷漠的, 师生没有形成有效的教学互动, 降低了学生学习的积极性。

所以, 在上课时教师一定要努力营造一种轻松、活跃、民主的氛围, 让学生在这种轻松、自由、激动的状态下, 使灵性智慧得以启迪, 个性得以张扬, 天性得以自由舒展。

三、在活动中让学生学会鉴赏作品

(一) 通过模拟作者的活动体验作品的创作过程

美术鉴赏课大多重视对美术理论知识的探讨和讲解, 教学的主要手段就是欣赏。这样的教学手段难以调动学生的积极性, 教师也容易觉得疲倦, 所以在课上适时展开一些活动, 对师生都是有益的。

如在教学《文艺复兴时期的美术》, 讲到《西斯廷天顶画》这幅作品时, 我在给学生讲解了作品的内容、艺术性后, 学生的反应不是很强烈。如何才能打动学生, 让他们对该作品有深刻的理解, 并留下深刻的印象呢?我想到米开朗基罗由于长期的高空仰面作画, 颈椎因此严重受损, 以至他后来看书看信时必须置于头顶。我觉得很有必要向学生们讲讲这位大师为艺术奉献的精神, 从而让学生产生共鸣。于是, 我让学生尝试仰头, 用手在空中书写, 模拟大师当年作画时候的场景, 学生们没有坚持多长时间就纷纷表示难受。我告诉他们大师为了做这福画, 4年坚持在18米高的脚手架上仰面作画, 其艰辛是可以想象的。从学生的目光中我知道, 短短几分钟的尝试使他们体会到了大师的毅力以及这幅作品的伟大。

(二) 让学生积极参与到美术鉴赏的评述活动中

初中鉴赏课美术课件 篇5

1、认知目标：通过对不同领域线的感悟与欣赏，使学生认识到不同形态的线会产生多种多样的艺术魅力，养成良好的研究性学习的习惯。

2、技能目标：通过学习线造型的表现方法，在临摹、写生中培养学生敏锐的观察能力和对形象的表现能力，使学生形成一定的审美素养。

3、情感目标：通过对传统中国工笔画的感悟与欣赏，培养学生养成崇尚文明，传承文明的良好学习态度。

二、教学重、难点

重点：1、了解线的不同存在形式和韵律美。

2、欣赏研究中国历代画家对线的精妙的运用，学习他们用丰富的线抒发情感，描绘自然。

难点： 感受不同形态的线产生不同感觉和艺术效果，学会用线的多种表现技法表达思想情感，丰富造型手段。

三、教学过程：

1. 引导阶段

游戏导入，激发兴趣

师：很高兴能够来到这里跟同学们一起交流，学习，首先，老师想跟大家做个互动的小游戏，游戏规则是：我在黑板上画出一些简单的造型，请同学们思考：这些造型会让你们联想到自然界和生活中的哪些事物?

看看哪些同学能够想的最多，没有标准答案，只要是你觉得对的都可以说出来!

同学们真的很了不起，想象力很丰富!

那么我想问一个问题：自然界和生活中有线的存在吗?

学生回答。

师：答案是肯定的，生活中处处都有线的存在，但是这些线都是存在于具体的形象中，我们要把这些线都提取出来，也就是用线把具体的形象概括出来，今天这节课就让我们走进线的世界，一起感受线的魅力。出示幻灯片1《线的魅力》

2、发展阶段

(1)师：首先，让我们来认识线的形态，我们可以把线概括为两种不同的形态，直线，曲线。

边演示幻灯片2 直线里面又可以按照线的位置，方向不同分为：水平线，垂直线，斜线，折线。曲线又可分为螺旋线，弧线，波浪线已及不规则的曲线。

(2)师：不同的线条会带给人不同的视觉感受，下面让我们来做个小练习，出示幻灯片(连线题)根据你的感受联系。

(3)不同形态的线条会使人产生不同的感觉，给人丰富的联想，如音乐能表现人的情感一样，线条还具有节奏和韵律，请大家看这幅作品《反弹琵琶》，请同学们观察思考，在这幅作品中，线起了哪些作用?

师总结：线既可以造型，又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。”自古以来，线是中国画的`主要表现语言之一。同时中国画的线又具有丰富的表现形式，下面让我们来领略一下中国古代人物画中的线条魅力。

幻灯片《出示龙凤人物图》，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经过精心处理，曲直配合适当。

《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描”

《捣连图》唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。

师：中国古代人物画中的线条，历史非常悠久，独具魅力，永乐宫壁画中的线描艺术更是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。

出示《朝元图》

我国明代有一位画家极为注重线条的运用，他就是陈洪绶，在他的众多作品中，《水浒叶子》流传最广，下面让我们来欣赏他的作品，出示幻灯片

介绍：《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。

陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。

请学生比较作品中的梁山好汉与自己心目中的形象一致吗?

学生回答。

(4)比较朝元图与水浒叶子中的线条有何不同，为什么?

学生分组讨论后，请代表回答。

教师总结：朝元图曲线较多，线条圆润流畅，富有节奏感，表现宗教人物的庄严，肃穆。

水浒叶子折现较多，线条方折刚硬，更好的表现了梁山好汉的性情。

(5)下面老师带大家一起来体验两幅作品的不同运笔，临摹示范，边讲解运笔技巧。

3、练习阶段

作业要求：

1、 根据自己的喜好，选择临摹朝元图或水浒叶子中的任意一个人物，注意线条的不同表现。

2、可用铅笔起稿，再用钢笔或毛笔勾线。

4、作业展评

自评：有没有把作品中线条的特点表现出来?

互评：评价其他同学作品的优缺点，并提出建议。

师评：多鼓励学生，

5、小结

浅谈高中美术鉴赏课 篇6

关键词：美术鉴赏；看；品；发现

现在的高中学生学习任务重，压力大。文化课的作业平时都做不完，哪有心思去看美术课呢。针对这样的情况，刚开始我为了吸引学生的注意力，在分析画时，课本上讲得很少，大多都再讲和这幅画有关的故事，学生听了很感兴趣。过段时间我认识到自己的错误了，学生只喜欢听我讲，对画得见解和意见都没有了。我觉得可以说些小故事，但要有一定的度，培养学生审美的眼睛才最重要。以下是我在教学中得一些体会。

一、看

艺术家的创作灵感来源于生活，他们的创作与当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景密切相关，同时又和艺术家本人的身世、个性、世界观、艺术观、创作激情等密不可分，这些就如同基因一样被带入作品的每一块色彩与笔触之中。高中绘画第6课中，徐渭《墨葡萄图》和刘文璞的《葡萄》都是以葡萄为题材，一个是耐人寻味的墨点，一个是看了就流口水的葡萄。不能说谁画得好与不好，要看怎么去欣赏。不能只想讲故事一样把两则的不同讲出来，要先让学生看。要提高学生的奖赏能力：一是增加美术鉴赏的基础知识，了解各门类美术的艺术特点及其不同流派的艺术语言，才能与交流者对话，进而知道怎样从感性入手进行形式分析，理解作者的表达意图。二是鉴赏经典的美术作品，优秀的作品。知道得越多，鉴赏时对美术作品的分析、理解、甄别、评价等思维活动就会比较快，比较准确了。

二、品

这里的品，不是品味道。是让我们运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力。例如，在教学的时候，曾有学生提出漂亮的就是美的。我就让学生辩论罗丹的雕塑《欧米艾尔》。漂亮是美术欣赏的标准吗？学生通过激烈的辩论终于明白欧米艾尔既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们心灵和视觉上以震撼，她传递给我们一种“残缺美”，或是我们说的“凄美”。辩论的最后，我适时引用罗丹的艺术主张：“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中有可能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”在实践过程中，我们应牢记学生才是课堂的主体，如果只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价，用固定的美术欣赏方法去欣赏，由于我们强加给他们过多的程式化的学习内容，而不能大胆地表达自己的想法，那么美术课也会同其他的应试学科一样死气沉沉，没有想象，没有创造了。

三、发现

在高中美术鉴赏的第一课就是《培养审美的眼睛》，我们在看一件作品时，不能只靠自己的感觉，或自己的喜好。要多发现作品中的美，作品中的不同。例如，张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗》都是以劳动为题材的，我刚开始也讲了两幅作品的小故事，但是我还会引导学生去发现不同，发现潜在的东西。张萱的《捣练图》体现的是优美的劳动，从身上的衣服和发饰以及眉毛，学生发现是在宫廷里进行的劳动。米勒的《拾穗》是一些穷苦的农民们在劳动，让学生去发现作者的社会背景不同，年代不同作品也截然不同。让学生去发现，去找，比我们讲故事一样讲给他们听效果好很多。

爱听故事是学生的天性，教师要利用好每节美术课，不能只讲故事，要引导学生会鉴赏，充分体现出学生的主人翁精神，教师在鼓励学生自由发挥的过程中，逐渐引导学生进入联想，结合已经欣赏过的作品去鉴赏，最大限度地挖掘潜藏在学生心灵深处无意识积累的模糊印象。我们有必要了解各种美术形式特点，美术的艺术语言及美术家为什么那样表现等等，以培养大家具有一双审美的眼睛。

如何上好高中美术鉴赏课 篇7

比起老教材,如今的课本更偏重于理论性和综合性。单从名称上来看,鉴赏,指的是人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。由此可以看出,鉴赏相比之欣赏,更多了主观意识的参与。这也就要求教师在教学过程中,更多地让学生参与进来,让他们不只是去“赏”,更重要的是要学会去“鉴”。要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,能在教师的引导和自身的思考下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,让学生拥有独立思考、评价、反思作品的能力,并能在鉴赏之后运用已有的知识完整地表达自己的观点和意见。

那么究竟该如何上好美术鉴赏课呢?下面谈一下我在教学中的几点探索心得:

第一,要激发起学生的兴趣。

兴趣是最好的教师,作为教师,如果让学生失去了对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天显然是不合格的。

学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生的。这样会使课堂变得活跃,只有课堂活跃了,才会使学生积极地思考,师生之间的配合与互动也油然而生。那么怎样才能达到以上教学效果呢?首先要动脑筋使得每一节课都让学生感到有新意,经常改变一下讲课方式。举个最简单的例子,可以试着在上课前的几分钟时间放一段音乐,比如讲中国民间艺术的那一课,可以选一些粗犷浑厚的陕北民歌;而讲中国古代绘画撷英的时候,可以放《高山流水》、《梁祝》等学生比较熟悉的曲目。这样很容易把学生带入到你所讲的新课中来,也为下面的开场白营造了一个良好的氛围,更让这节课的听众对你所要讲的内容充满了期待。

第二,要加强学生的参与。

这种参与可以是在教师讲课过程中进行的,也可以是在之前或者之后。比如艺术美和形式美一课,上课后先让学生分组讨论,然后组成正反两方,以辩论的方式进行探讨———习动力。

3.丰富教学方式

双语教学要把握“循序渐进”的原则。教师在授课中应积极探索现代教学方法与手段,实施多样化的教学方法。授课内容由浅入深,英语讲解由少至多。多采用讨论、练习与案例教学的方法,激发学生的主动性与参与性,鼓励学生用英语发言,教师或其他同学用英语作总结。选择适当的练习,要求学生用英文完成,以训练其书面表达能力。双语教师要尽可能运用多媒体授课,增大授课信息,丰富授课内容。双语授课初期,学生需要一个适应期,由于专业词汇与四、六级词汇重点有所不同,专业教师开始讲授本门课程前可先让学生熟悉核心专业词汇。随着双语课程的深入,双语课程信息量大,原版教材阅读量大,双语教师应培养学生自主学习的意识与能力,使学生做好课前预习,课下复习,在教师的指导下运用正确的学习方法掌握专业知识、熟练外语。

漂亮是否是美术鉴赏的标准,法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》究竟是美丽还是丑陋。等学生讨论到一定程度后,教师就可以顺势加以引导。导入这一课最重要的知识点:美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣,这其中重在内涵而非外在。使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进入更高的审美阶段,作为“培养审美的眼睛”的开始。

除此之外也可以变换一下角色,让学生也当一回教师。可以选择比较容易理解的一课,比如中国民间美术。先布置学生预习,并在课下搜集一些相关资料。上课后还是以小组为单位进行讨论。为学生提供道具,将各组划分成“年画馆”、“剪纸馆”、“玩具馆”、“刺绣馆”等。在讨论过后让每组选一名“馆长”,在其他组员的协助下,向全班同学介绍讲解一下自己馆中的“收藏品”。相对于平时总是听教师讲,这种带有更多个人色彩和自由发挥的讲课方式会让学生感到新鲜有趣,也会使他们的注意力高度集中。等各个“展览馆”都介绍完毕后,教师再利用课件进行补充和总结。这样让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征,更重要的是了解各类民间美术与民俗相互依存的关系,了解我们民族古老的民族文化和这背后的凝聚力。

第三,要不断充实教师自身的知识含量和储备。

相较于原先的教材,新课改后的教材更突出了知识性和理论性的结合。那么作为教师就应广泛地涉猎专业知识,提高专业水平,丰富自我。首先要将中外美术史论理解透彻、梳理整齐,只有自己清楚了,在授课的时候才能将需要的知识点举重若轻、更有选择性地传授给学生。除了这些基础知识,新课程标准不仅对教师专业素质的要求越来越高,并且与其相关的知识面也越来越宽,教师可以通过网络和查阅资料获取更多的信息,尤其是学生们最感兴趣的名家名作背后的故事,将这些穿插在授课过程中,可以更好地让学生理解画家所处的时代和他的思想情感,从而更深刻地对作品加以理解。无论如何,教师只有不断地学习和吸收才能适应并胜任高中美

五、结语

我国的双语教学还需要一个逐步完善、发展、成熟的过程,为展现双语教学最佳的效果,不断地调查研究是必不可少的。只有在实践中不断探索、不断研究、不断改革,才是检验双语教学的唯一标准。

参考文献:

[1]Jack C.Prichards.朗文语言教学及应用语言学词典[M].北京:外语教学与研究出版社,2002.

[2]束定芳.外语教学改革:问题与对策.上海:上海外语教育出版社,2004.

[3]苏秦等.双语教学实施效果的调查与分析.中国大学教学,2002,10.

[4]王海燕,等.高校双语师资存在的问题与对策.大连海市大学学报(社会科学版),2005.

“建构主义”观点在中职会计教学中的应用

倪国军

(浙江师范大学工商管理学院,浙江杭州

摘要:本文针对中等职业学校在会计教学中遇到的困境,积极寻求解决方法,提出教师必须有效运用“建构主义”观点,以学生已获得的经验知识为起点,帮助学生把会计知识建构为学生认知结构的一部分,以求学生真正理解会计,灵活运用会计,并在日常会计教学中积极实践,取得了初步的成效。

关键词:建构主义建构主义教学观中职会计教学

中等职业学校的会计教学,效果往往不是很令人满意。学生一知半解,似懂非懂,遇到实际问题时不知道如何下手解决,跟现代社会对会计人才的要求有很大的差距。究其原因,主要是“填鸭式”教学惹的祸———教师在会计教学过程中,并没有考虑学生现有的知识结构,并没有考虑学生的学习状态,“一言堂”现象严重。而另一方面,学生也并没有真正理解会计的意义,并没有把会计知识建构成自己知识的一部分,所以不能灵活应用。要解决这个问题,教师必须在日常教学中关注学生的知识接受状态,积极运用“建构主义”观点,帮助学生在原有知识的基础上作出有效建构。学生只有通过自己的思考理解才能真正获得新的知识,并且能够灵活应用。

一、“建构主义”的基本观点及其应用原则

“建构主义”(constructivism)也译作“结构主义”,是认知心理学派中的一个分支,20世纪90年代前后兴盛于美国,风行于西方,并逐渐引起世界上其他国家的注意和兴趣。

“建构主义”主张学习是心理的积极运作过程,“在他们看来世界是客观存在的,但对世界的理解和赋予的意义却是由每个人决定的”。所以,无论是儿童还是成年人,他们对客观世界的认识都依赖于自身的“认知结构”(由主体已有的知识和经验构成的关于自然与社会的认知框架),或者说,认识即是一种以主体已有的知识和经验为基础的主动的建构活动。也就是说,要有效地学习,必须有相应的知识储备,同时,新的知识必须同原有知识进行连接,形成一个新的整体。这里,“建构主义”又提出了两个关键的概念,那就是同化和顺应。同化是指把新的知识纳入到主体已有的认知结构之中,“只有借助于同化过程,新知识对主体来说才获得真正的意义”。当主体的认知结构无法“容纳”或“解释”新知识时,主体就必须对已有的认知结构进行变革,使之与新知识相适应,这个过程称之为顺应。正是通过同化和顺应,主体的认知结构不断重构与发展。也就是说不断地学习获得新知。

笔者认为,“建构主义”的精华就是对人类学习的本质作了一种新的比较合理的解释,那就是人类在遇到新的知识时,术教学,这是创新美术教学的一个大前提,也是教育的根本所在。

第四,要善于利用多媒体课件进行教学。

在步入数字时代的今天,运用多媒体电教设备进行教学,以使学生获得更直观和更感性认知效果的现代化教学手段,已经成为一种新的综合性教学形式,也被越来越多的学校和教师所接受。在制作课件的时候应该注意以下三点:

其一是添加音乐。有时候为了烘托气氛和导入课题,可以在课件的开头和结尾添加音乐,但应尽量避免在讲课过程中使用背景音乐。因为国内目前高中大都采取班级授课制,极少能为教师提供麦克风和扩音设备。而使用背景音乐如果音量控制不当的话,非常容易掩盖教师自身的声音,使学生尤其是后排的学生听不清楚台上的教师到底在讲些什么。

总是会不自觉地跟原来的知识和经验进行对比,然后顺应同化,在“平衡———不平衡———新的平衡”的循环中得到不断的提高、发展和丰富。

“建构主义”的关键是强调“知识的有效建构”。要在教学中有效应用“建构主义”,必须注意以下几条原则:

(一)学生中心原则

就是所有教学工作都以学生为中心展开。课前备课时要充分考虑学生的学习兴趣和需要,考虑他们目前的知识接受状态,然后选择最好的教学方法。在上课过程中,也要随时注意学生的反应,根据学生的状态适时调整学习计划。

(二)经验起点原则

即重视学生原有的知识结构,先分析学生到目前为止到底学到了哪些相关的知识,然后再找出新知识与原来知识之间的连接点,帮助学生“重新构建”新的知识结构。使学生真正理解所学的新知识,以便灵活运用。

(三)情境创设原则

因为人在具体的环境中学习特别快,所以有可能的话在教学中尽量创设相关环境,帮助学生理解接收。

(四)互动合作原则

即在学习过程中,强调大家之间的相互合作、相互学习、共同探讨。这个互动合作不光是学生与老师之间,更须重视的是学生与学生之间的联系。

(五)评价融合原则

即对于学生学习成绩的评价反对以前“一刀切”的做法,积极主张采用多种方法、多种标准,使对学生的评价更加全国客观,注重学生综合素质的培养。

二、“建构主义”观点在中职会计教学中的应用可能

“建构主义”观点在会计教学中的应用除了它本身具有传统教学观念无可比拟的优点外,还因为会计这门特别需要“建构”,特别适合“建构”。

(一)从现代社会对会计人才要求的角度

新时期会计服务的范围已经扩大,涵盖了会计、审计与咨询等许多方面。并且,随着经济的发展,会计服务的多元化趋势还将进一步发展。学校有限的专业教育已无法满足学生终生工作的需要。因此,会计教育应改变现有的培养目标,把教育的重点放在对学生素质与能力的培养上。美国会计教育改革委员会(AECC)第一号公报就明确指出:“学校会计教学的目的不在训练学生在毕业时即成为一个专业人员,而在培养他们未来成为一个专业人员应有的素质。”也许中职会计教育

其二是课件中的链接按钮应简单而不花哨,尽量避免使用音响效果。很多教师在制作课件的时候力求完美,运用了许多漂亮的链接装饰,有的还喜欢在链接上加按键音效果。但事实上这么一来很容易喧宾夺主,反而分散学生的注意力。

其三是课件中应尽可能多地使用图片,少添加大篇幅文字说明。我们运用课件,目的就是使原本枯燥的理论直观化、感性化。所以在课件中添加大幅文字完全是画蛇添足,只能让学生分出更多的精力从大屏幕上阅读原本从课本上就可以读到的东西。

高中美术鉴赏课有效教学探究 篇8

一、立足实践体验,搭建鉴赏平台

实践获得真知,体验感受深刻。实践与鉴赏彼此交融,因此相对其他学科,美术更需脚踏实地成就技能,这就要求我们在教学过程中要多关注学生的情感体验与动手实践。对于美术教育方法来说,更多的是技能培训,要让学生有所成就,形成自己的看法,促进灵感生成,最根本的方法是学生动手实践。教师应当立足学生实际,搭建鉴赏平台,把鉴赏课与技能课相结合。学生只有在不断实践中感悟、体会、反思,从具体走向抽象,在鉴赏中逐步提高观察、造型、表现、设计等能力,才能丰富经验积累、充实情感体验、促进思想境界的提升。

以鉴赏课《民族文化的瑰宝》的教学为例。教师在指导学生鉴赏的同时,可以直接出示器皿,让学生通过眼观、手摸,如有可能,还可以引导学生用手轻敲、倾听声音等方式感受陶瓷的质感,然后引导他们交流、讨论、点评,教师根据文本内容进行适当引导。又如,在鉴赏中国画的过程中,教师可以引导学生进行简单临摹,在他们充分感知后,引导他们分析中国画的内容与意境,通过线条以及技巧分析其中对比、疏密以及留白等,感受线条粗细、色彩冷暖,从而走进画家内心,感受画家所要表达的主题。在各种不同的实践过程中,通过视觉、听觉乃至触觉等相互作用,学生就会逐步形成一个完整的记忆,最终有效地挖掘出学生潜意识中的鉴赏能力。

对于美术鉴赏课来说,如果仅仅落在鉴赏的层面,必将陷入枯燥乏味的状态,学生纵然在听,其兴趣也不高。因此,教师还需要发挥“课”的作用,从学生实际出发,尽可能让鉴赏课“动”起来,让学生积极参与其中。一方面通过师生互动、生生互动等形式更好地帮助学生理解鉴赏内容;另一方面也充分调动学生兴趣,提高他们动手实践能力,激发参与热情,从而优化教学过程、提高课堂效率,生成课堂精彩。

二、创设问题情境,延展鉴赏过程

教学情境是指教师在教学过程中创设的情感氛围。为了让学生尽快地融入场景,更好地接受美术鉴赏,教师可以针对美术作品、美术现象,尝试用与内容有关的音乐、故事或者视频,甚至是角色扮演等方式,进行情境创设,有效调动学生学习积极性,感染学生的欣赏情绪,引导他们对与鉴赏课相关的历史、文化等方面内容进行了解与认识。在美术鉴赏过程中积极运用多媒体,给学生营造一个形、声、色并茂的立体空间,并且在感知中帮助学生实现形象、线条、色彩、质感、空间视觉的直观性再现。

例如,在欣赏罗中立的作品《父亲》时,教师可精选关于父亲的名家名篇,比如朱自清的《背影》等。可以播放阎维文演唱的歌曲《父亲》的视频,让学生回忆与父亲相处的生活点滴,感知父亲这一人物形象。接着,教师对作品背景以及内容稍加提示,引导学生认真观察、揣摩作品中的人物。在这个过程中,学生受到“父亲”这一人物潜移默化的影响,他们的情感自然地融入了人物画面。在学生的情感与作品产生共鸣后,教师激情渲染:“虽然画面上是一个朴素的农民形象,但他却代表中国最广大的农民,凸显着一群朴实憨厚的农民形象:他已经劳碌了一辈子了,手上和脸上都刻满了勤劳、坎坷和善良,这样的年龄本应该安享晚年了,但是他还在不停地劳作,也许这就是他的生活,也许是当时千千万万劳动人民的生活。”可能学生原来的审美是模糊的,但现在却一下子清晰起来了。

情境创设是鉴赏教学的一项有效手段。如果仅仅靠教师空谈,或者照本宣科,对于鉴赏课,学生永远停留在文字上的理解,没有那种刻骨铭心的感知。但是通过创设情境,跨越时空界限,引导学生与画家进行“对话”,拉近学生与作品的距离,与作品产生共鸣,这样不仅提高了学生的鉴赏水平,还能不断丰富学生的情感体验。

三、拓宽信息资源,提升鉴赏素养

当今社会,科技迅速发展,信息技术突飞猛进,信息化进入了社会的各个领域,影响着生活的方方面面,教育也不例外。对于美术鉴赏课来说,我们教师更需与时俱进,充分利用信息化技术延伸课堂,提高学生鉴赏水平、提升学生鉴赏素养。有条件的学校在充分利用多媒体技术的同时,还应该积极鼓励学生小组合作,在学习美术鉴赏过程中,通过互联网主动搜集相关资料,然后自行收集、筛选、分析、整理、统计等,有效拓展学习资源,开阔视野。同时,培养学生小组合作整理收集资料的能力,培养学生利用计算机绘画、制作动漫的能力,从而积累他们的审美经验。

如针对《外国近现代建筑艺术》的教学,教师可先行提出问题:“现代建筑在艺术处理方面有几个特征?法国郎香教堂等现代建筑体现出了什么样的现代精神?美国建筑设计师赖特设计的流水别墅体现了哪位中国哲学家的思想,这种思想强调的是什么精神?”让学生通过小组合作的形式借助网络进行搜集资料,然后整理,最后以小组汇报的形式展现。这样,课堂上教师会很“轻松”,而学生的主体地位也得到彰显,学生学到的知识远远超出了文本范围。在完成教学预设任务的同时,还能生成课堂精彩。在鉴赏课教学中,教师除了对鉴赏内容提出要求外,更多的是要通过多媒体网络技术创设有利于学生想象的情境,在激发他们兴趣的同时,还能够培养学生对美术的热爱,以及能够主动投入其中去创作出富有个性的美术作品。因此,只有不断拓宽信息资源,激发学生审美情趣,才能不断提升学生的鉴赏素养。

当然,在教学过程中,教师需要引导,要及时给予学生呼应,从而有效控制课堂节奏。另外,教师还需结合学生实际,根据学生接受能力循序渐进。教师可以在课前给学生提供与主题有关的网址,并指导学生进行搜索。学生要通过搜集、整理,最好形成自己的内容,而不是照搬照抄。网络资源无穷无尽,如果学生不会选择,必然会被无用的信息所掩盖,需要教师加强引导和学生间相互监督。只有这样,学生才能客观、合理、充分地使用好各种信息化手段。

高校美术鉴赏课教学研究 篇9

关键词：高校,美术鉴赏,教学,审美教育,环节

罗克韦尔·肯特有这样一句话:“艺术的最高目的, 是使人们更深地懂得生活, 从而更加热爱生活。”从这句话来看, 艺术与我们的生活有着丝丝缕缕的关系, 这种关系, 让我们不能忽视艺术的洗礼, 不能置艺术于生活之外而不顾。这就需要我们有一双发现美的眼睛, 有一颗懂得鉴赏的心灵。但是依照当前美术教育来看, 教师更注重对学生技法的传授, 而忽视美术欣赏与鉴赏, 一些大师笔下的精湛艺术与思想精神得不到传承, 学生更多是“关紧门户自造车”, 由此, 笔下美的视野不够辽阔, 恢弘, 往往落入俗套, 风格更趋于“小家碧玉”式。

一、高校美术鉴赏教学中存在的问题

1、美术鉴赏课“性命攸关”

美术鉴赏课是高校美术教学中的一门公共课, 它对学生审美能力、形象思维能力及创造力的培养具有重要的作用, 但是由于传统教学模式的抑制, 美术鉴赏课在很长一段时间被当做选修课来看待, 完全失去了它自身的功能性。由此, 教师讲课的激情自然是被痕迹不留地磨光, 而学生即使对这门课程充满兴趣、热情, 也无济于事。所以, 课堂的气氛不高涨, 枯燥沉闷也是自然而然的事情。这就使得学生感受美、欣赏美、创造美的能力得不到培养, 学生高尚的审美观念情趣也无法得到发挥与提高。

2、美术鉴赏教学内容缺乏新意

美术是一种艺术行为, 追求与众不同、别出心裁的构思。如果将杜甫“语不惊人死不休”这种对诗的至高追求, 套用到美术领域, 即“画不惊人死不休”, 这也是恰当无疑的。而对于美术鉴赏课内容来说更是如此, 但是由于教师按部就班书本的概念知识, 使得课堂缺乏生命力。另一方面, 由于教师自身没有深刻领会美术鉴赏对象的本身含义, 满足不了学生的求知欲、欣赏欲, 所以使得美术鉴赏课堂教学陷入窘境。

3、美术鉴赏课堂氛围沉闷

“以学生为主体”是现代教育所倡导教学理念之一, 而传统的教学模式与这种理念大相径庭, 纵观美术鉴赏课教学领域, 教师所扮演的角色依然是讲台上的领导者, 几乎很少走到学生的中间, 与学生进行一次亲密的交流。这样一来, 学生及教师走向了“两极分化”不利于学生的学, 也在很大程度上影响了教师的教。

在艺术领域并没有固定的答案, 而是“仁者见仁, 智者见智”但是, 在美术鉴赏教学中, 教师却将自己对鉴赏对象的内蕴理解当做标准的知识答案灌输给学生, 而不俯下身去倾听学生独特见解。这与那个近年来在教育界传开关于春天的例子是一样的。老师问同学:“雪化了是什么?”有一个同学答:“是春天!”这是多么新奇而具有逻辑性的回答啊, 可是却被这个老师义正言辞地否定了。这样一来, 学生的想象力如何提高, 世界再多精彩在他们的眼里也会变得苍白, 不是他们没有想象的能力, 只是这种能力在长此以往的抑制下, 选择不再萌生。

二、如何绘制高校美术鉴赏教学“新面容”

美术鉴赏教学给教师及学生营造的空间是无限大的, 教师及学生完全可以在这片热土天马行空, 驰骋想象。对于艺术来说, 它不允许我们迈着带有脚镣的步子深入到它的领地, 因为一切被束缚的东西都或多或少带了些虚假, 而这种虚假就与美产生了分歧。所以无论是教师还是学生, 都必须放下一些功力的态度, 真正与美相融。

对于教师而言要不断创新教学方法, 不再为了教学而教学, 要设身处地地站在学生的角度考虑, 摆脱书本知识概念的束缚, 利用多媒体等教学设施, 将无数美术领域的大家汇集在小小的美术鉴赏课堂上, 增强美术鉴赏课的丰富性, 让学生在欣赏中学会鉴赏, 在鉴赏中能获得更多的启迪。俗话说“艺无定法, 道可旁通”教师不单单要在美术的领域拓宽、拓深, 还要涉足其他领域, 诸如音乐、书法、文学领域等, 从而拓宽视野及思维, 启发学生美术的鉴赏灵感。

综上, 我们可以举一个例子, 教师在带领学生欣赏中国山水画的时候, 不仅要给学生讲解画家用墨的风格、画作的技巧、高雅格调, 还要对画家的情感流露、精神蕴含、心灵感受等一些“画外之象”予以讲解。

对于学生而言, 要全身心地投入到美的境地里, 不要为了应付考试而忽视自身美术鉴赏能力的培养。

三、总结

正所谓“艺术来源于生活, 又高于生活”, 学生要不断用新奇的眼睛打量这个世界, 发现美、感知美、领悟美。切不可好高骛远, 觉得美都在远处, 都在自己的生活之外, 其实, 细心观察, 你就会在自己的窗前发现一片玫瑰园。而对于教师来说, 不仅仅要“传到授业解惑”, 还要充当掌舵手, 引领学生步入美的家园。

参考文献

[1]陈渐.谈大学生美术鉴赏能力的培养[J].广东教育学院学报, 2001, (04) .[1]陈渐.谈大学生美术鉴赏能力的培养[J].广东教育学院学报, 2001, (04) .

[2]广晖.高校美术鉴赏课程普及的必要性[J].美与时代 (下半月) , 2010, (01) .[2]广晖.高校美术鉴赏课程普及的必要性[J].美与时代 (下半月) , 2010, (01) .

美术鉴赏课教法 篇10

在对中国画鉴赏中《千里江山图》是很有代表性的,对于作品的赏析也是很关键的,它不仅是青绿山水画的代表作品,也是古代青绿山水画的巅峰之作。

一、画面构图

《千里江山图》是北宋晚期典型的大青绿山水画,整幅画以绚烂、自然的石青、石绿色为主要色彩,选色以厚重的不透明色为主,色彩之间在明度上形成一定的对比。其画整体给人气势磅礴之感,画面迂回而具有深邃的空间,堪称我国古代传统青绿山画的经典之作。《千里江山图》在皴法的运用上遵循传统皴法的发展原则并以线为主,通过点线面变化,生动的概括了山水的走向和发展脉络。同时,《千里江山图》将颜色与墨线相结合,在用浅浅的石绿笼罩一层之后,再用石青与三绿交互皴染,从而达到了墨线与颜色,色面与皴线完美结合的画面效果。画面依据构图的节奏变化大致分为六个部分,每一部分之间以水、沙渚、船舶、小桥相衔接呼应。首段以近岸小景为主,其间穿插丛林、村落、溪桥和水榭,穿过树林、山峦,一条小路蜿蜒进入村庄;远处山峰耸立,山腰间云雾缭绕。远景处水天相接,细浪频频,商船往来于江面。水天相接之际,远山一抹如带,与江面的白与润形成了强烈的对比。画面第二部分则以山景为主,平缓而清脆满山的江岸,水草异常丰茂。沿着陡峭的山壁九曲盘旋而上的山路,还有群山环抱的古寺,峡谷间一泻千里的瀑布,急流入江。平坡处有多间楼阁屋舍错落于山间平坡处,生机盎然。远山与近山通过清淡的色彩、淡淡的云气形成了无限深远的效果,岸边绿水扬波、临江水阁、亭榭和水面渔舟、画舫上活动人群,形成一块倒三角形的区域。江面横卧一座长桥,将两岸连接起来,在巨大的木式亭桥中间建十字形的两层楼阁,宛如垂虹,十分雄伟壮观。画面的第三部分是从连接长桥的临江坡峦开始,山势由低到高向画面左上方延伸,在狭长的画卷中营造出深远的视觉空间。画面的第四部分景致,是以隔江展望开始,岸边绘制低矮山坡向右倾斜与对岸江边山岗遥相呼应,山势连绵起伏。第五部分是跨过水湾后,由一片深远平缓的山岭和延伸在水面上的半岛组成。渔民在岛上织网捕鱼,行人在江边停船上岸,岸边蜿蜒的小路通向山后直至画面深处。画中处处都在阐述着一片繁荣景象,绿树满坡、村社、人物、渔船、商船往来穿梭在平静如镜的江面上,轻舟荡漾,尽显一片繁荣、华丽的江南水乡风光。这繁荣景象同远处的重山叠岭相映成趣,给画面增加了情趣。画面最后一部分则又回到近景山岗,整体山势由低及高,从平缓岸边到连绵起伏的丘陵、至崇山峻岭、悬崖峭壁直刺长空。江面景致开阔,江水浩渺连绵、视线开阔、境界悠远。

《千里江山图》画面从卷头至卷尾,构图精心节奏变化合理,既严密紧凑又疏落有致,宛如听到一曲高山流水,富有强烈的节奏感和动人心魄。画家力图将自然山水描绘得细致入微,画中各段落之间既相互联系又各自独立成画,可见画家的匠心独到之处。在构图中,画面采用对角线构图,一条平坦蜿蜒的江水贯穿整个画面,链接每一部分,江水把第一部场景与第二部分景物联系在一起,画面中远山沿着江岸逐渐消失于画面深处,从而在构图上达到彼岸相呼应。另外画面第三、四部分以长桥相连接,尽显古人所讲的“气脉相通”之势。有主有次山势遥相呼应,江面处处有渡船来往,画面中每一处山峰都有主有次,正如郭熙、郭思在《林泉高致》中所言:“大山堂堂为众山之主,所以分布以次冈阜林壑为远近大小之宗主也。其象若大君赫然当阳而百辟奔走朝会,无偃蹇背却之势也。”①从而将中国古代传统构图淋漓尽致的展现出来。

二、空间构造

《千里江山图》整体空间构造取平远之景,整幅画重峦叠嶂,其远山远取其势,近取其质。我国古代先人的话语录中有载:“丈山尺树,寸马豆人。远山无皴、远水无痕、远林无叶、远树无枝、远人无目、远阁无基。”说的是山水画在空间上的处理方法,古人这种近实远虚的空间处理方法与现代透视法表现方法在一定程度上不谋而合,从而对时空达到了真实的再现。同时,这种空间处理方法也从根本上体现了中国古代道家学说的哲学思想,“天人合一”的大宇宙观。因此画面中近岸的人物、村舍、树木、舟船画家都处理的清晰可见,而中景的山头树木却逐渐减少,寺院或隐或现,对于远处山川的处理,画家是以大写意的手法来处理,以色墨简单带过,取其神而落其形,设色逐渐变淡,树木也仅仅是点染几笔即可。另外在画面各种事物比例的处理上《千里江山图》已经突破了魏晋时期“水不容泛,人大于山”的传统表现手法,将水面上舟船与水的比例调整适中,画面人物明显小于树木山川,近处船只比远处的大而清晰,符合基本的视觉心理审美习惯。另外画家还从平面构成角度深入分析了画面的过渡因素,例如跨过小桥绕过山岗来到村边、岸边,江岸边可见有渡船停泊或长桥相连,这些景致的相互呼应,从而将画面气脉连贯起来,穿越千山万水最终回到近岸的土坡,小路迂回曲折向画面纵深处的空间延伸,消失于无限深远的空间里,将平面构成因素淋漓尽致地体现出来。

结语

《千里江山图》在空间处理上堪称经典,画中各部分景物既可以相互独立欣赏,又可以连贯起来形成连续不断的画面。使观众的视线被画中的气势所引领游离往返深陷其中不能自拔,从而在观众心中引起强烈的共鸣。通过对《千里江山图》的赏析,可以感受到当时社会文化的现状,在大自然面前基本是一种顺应、亲和的姿态,即所谓的“天人合一”。这种感悟,是从作品的整体布局入手,通过对民族文化的理解,融入到整个时代背景中而对作品的意境与文化内涵的领悟。

总之,美术鉴赏是艺术教育中对审美价值最直接的与学生交流沟通的课程,除了理性的推断还需欣赏者积极地参与,运用自己独立的思维去分析作品所带给你的感受和审美价值,为进一步分析作品的制作技法提供基础性研究。

参考文献

[1]、郭志炜.山水画教学谈[J]美术大观2009年6期

[2]、[苏]列·斯托洛维奇审美价值的本质[M]中国社会科学出版社,1987

美术鉴赏课怎样“灵活”起来 篇11

关键词：高中；美术鉴赏；灵活

课堂气氛沉闷，没有欢声笑语，老师只是想把书本的知识点滴不漏地塞给学生，没有顾及学生的学习兴趣、学习热情以及学生的思维和能力。新课标颁布以后，确立了知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体的教学目标。为了更好地实施新课程，推进素质教育，促进学生的全面发展，如何在高中美术鉴赏教学中让美术课堂活起来是我一直以来的努力，经过不断地探索和大胆改革实践，取得了一定的效果。具体做法是：

一、灵活运用教材

高中新课程中的美术鉴赏这本书，能够引起学生的注意力的时间最多是在第一节美术课上课之前。在好奇心和新鲜感退掉之后，在学生眼里那些老掉牙的传统绘画、残垣断壁的古代建筑、烂瓶破罐的古代工艺、断头缺臂的古代雕塑等等，根本再也吸引不了他们的眼球。如果只按照教材内容照本宣科的话，学生的兴趣可想而知，课堂效果也会不言而喻。因此，在教学中，我打破教材原有的结构，尝试把教材重新进行编排，不再按照美术作品原来的年代、画种分类、古今中外等条目的顺序，而是以“主题性和比较式”的原则编排教学内容。让学生通过对某一主题与老师之间互相合作讨论，以及对各种美术作品进行比较，从中获取相关知识。如在讲《中国古代绘画撷英》这课时，我自编了《最贵的一幅中国画》这个教学内容：先提问有谁知道中国画当今拍卖得最贵的是哪幅画？价值多少钱？然后在互联网上搜索到这件《杜甫诗意山水册页》。让学生通过这些画的研究和讨论，以点带面地掌握了中国山水画的艺术传统特征，并因势利导地引出中国画的另外两个题材《中国人物画》和《中国花鸟画》及其特征；通过组编《中西方人物画比较》来教授欧洲文艺复兴时期的绘画；还有用《疯子画家——凡高》来讲解西方现代美术，让学生通过了解凡高的坎坷一生和他对艺术执著的追求来领悟西方现代美术的产生的根源、发展和成就。

二、创设轻松愉悦的课堂氛围，充分激发学生的独创性思维能力

（一）注意教学形式的多样和手段的创新

在美术课堂教学中，要有一定的教学策略，创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣。在传递知识的过程中，要创造性地采取多种形式的教学手段。例如在欣赏西方现代美术作品的时候，我从网上找来当今世界上拍卖最贵的十幅绘画作品，模拟拍卖会的形式，让座位上某一列的学生逐个给指定的作品出个价。在这个过程中对该幅作品及同类作品进行分析鉴赏，最后对出的价钱离实际拍卖价相差最远的同学进行“惩罚”——上台表演节目。这样学生既学到了知识，课堂气氛又轻松愉快。

（二）注意激发学生的独创性思维能力和想象力

在美术鉴赏课中，我为学生们创造一个富有个性化的空间，不把一种答案教给所有的学生，不把不同的学生培养成为同样的学生，而是特别珍视学生的个性特征，尊重学生独特的内心感受和精神世界。如在与同学们欣赏《最后的晚餐》这幅作品时，我要求学生根据画面上每个人的动作表情给他们分别设计一句话。这个问题引起了学生浓厚的兴趣，并且每个人的设计都不一样。其中有一个学生这样说：“耶酥双手一摊说：‘徒儿们，今后的晚餐将不再有面包’，达太跟西们说：‘师傅是不是不要我们了’，多马伸出一个指头说：‘师傅，给我一个面包吧’，腓力说：‘没有面包，我们会饿死的……”这个对白设计引起全班的哄堂大笑，虽然与画面主题明显不符，但每句话与画面上的形象十分贴切，显示出他有很强的观察力和独创力。因此，我没有批评这位学生，而是给予肯定。

（三）把讲台当作舞台

美术鉴赏课怎样激发学生兴趣 篇12

一让学生积极参与美术鉴赏活动

兴趣是最好的老师, 培养学生对美术鉴赏活动的兴趣, 是我们开设这门课的初衷。德国美学家康德曾说:“审美是一种超功利的快感。”审美活动是一种快乐的活动, 正因为审美活动中有着这种特点, 人类才有创造美的冲动和欲望。审美活动的这一特点也告诉我们一个道理:培养审美能力, 首先应重视对美术兴趣的培养, 激发学生积极参与美术鉴赏活动。如, 我在讲到文艺复兴时期美术时, 就《蒙娜丽莎》这幅作品, 让学生走上讲台, 进行大胆评述。有的学生说:“蒙娜丽莎不美, 原因是蒙娜丽莎比较黑, 没有眉毛, 身材比较胖。”还有的学生说:“蒙娜丽莎长得像个男的, 如果给她画上胡子, 就是达·芬奇自己。”但是有的学生认为蒙娜丽莎很美, 虽然是富商的妻子, 却穿着平民的装束, 尤其那神秘的微笑, 含情的眼神, 都能使欣赏者对作品有一种亲近感, 体现了当时对人和人性尊重的人文主义精神, 具有鲜明的时代特色。学生走上讲台, 大胆评述, 积极参与课堂, 不但活跃了课堂气氛, 也激发了学生学习美术的兴趣。

二运用名画背后的生动有趣的故事来吸引学生

在介绍外国古典名画时, 有不少学生由于接触这类作品不多, 思想上无法立即接受, 更有学生在下面暗自发笑, 不少女学生甚至不敢正视那些绘有裸体形象的艺术作品。针对这一特殊情况, 我就考虑如何用生动有趣的教学方法, 去正确引导学生欣赏裸体艺术。

文艺复兴时期三巨匠之一的达·芬奇创造了举世闻名的杰作:《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》, 对这两幅不朽的作品, 学生都比较熟悉, 而他的另一幅作品《丽达与天鹅》却鲜为人知。我在介绍这幅歌颂人类爱情的艺术作品时, 没有直接展示这幅画, 而是先向学生介绍这一古希腊美好的神话:丽达天生丽质, 生活在一个美丽的岛上, 她那绝代之美散发出独特灿烂的光辉, 使众神之王宙斯在奥林匹斯山也为之倾倒, 他向丽达求爱, 丽达根本看不起宙斯的地位, 坚决地拒绝了。后来失恋的宙斯在其贴身仆人的指点下, 巧妙地变成一只白天鹅, 飞落在丽达姑娘的身旁, 这只雄健温顺的白天鹅整天跟在丽达的身后, 渐渐成为了形影相随的亲密朋友, 丽达也真心爱上了宙斯……

这则美丽的神话, 充分表达了古希腊人对爱的渴望与追求。达·芬奇在描绘人物与天鹅的造型时强调了曲线的优美, 柔美的形体与大自然的美丽景色融为一体, 是人体美与自然美完美统一的典范。介绍完上述背景以后, 我再用幻灯片, 和学生共同分析这幅作品的构图、色彩及艺术处理手法, 引导学生去理解画家之所以要用裸体形象去表现希腊神话, 是为了表达对人的赞美, 对人类爱情的大胆颂扬, 充分体现了文艺复兴时期人的个性解放。通过这样的方法去讲解西方美术作品。学生在了解绘画作品的时代背景后, 再去欣赏作品, 就能比较自然地理解作品的思想内涵, 学到了应掌握的知识, 同时又开阔了眼界, 提高了修养和欣赏能力, 对西方绘画作品中的裸体形象有一个较为正确健康的认识。

三充分利用当地的乡土文化资源

我在开展美术鉴赏教学活动中, 没有采取某些教师“一言堂”, 由上课讲到下课铃响的教学模式, 而是让学生课下收集材料。我在讲中国民间美术时, 先让学生收集当地的民间美术样式并拿到课堂上展示。结果许多学生带来了剪纸、刺绣、年画、家织布等, 即使没有拿出作品的学生, 也能举出一两个例子来。如我们当地流传很久的一种面塑枣花, 枣花是用面做的, 花样也很多, 有龙凤呈祥, 有年年有余, 有花开富贵等, 雪白的花样和插上的红枣, 非常漂亮、喜庆, 过去谁家的女儿出嫁了, 大年初二回娘家, 就一定要带回家一个枣花。随着时代的发展, 这种古老的面塑逐渐被蛋糕所代替。通过这样的展示例子, 学生理解了民间美术的美和它的光辉成就, 它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用的各个方面, 有淳厚的乡土气息和质朴率真的美。

四运用现代多媒体教学手段

用先进的教学设备, 去吸引学生。如《清明上河图》为大家所熟悉, 欣赏作品时从画面右侧徐徐看起, 从郊外清寂的小村庄, 到热闹非凡的都市, 画面随着古筝曲从清静到车水马龙, 可以使学生有身临其境的快感和美的享受。北宋十八岁青年画家王希孟的《千里江山图》, 画法上属于青绿山水, 画风精细, 色彩瑰丽而又宏伟壮观, 气象万千, 让学生感受到祖国大江南北美丽富饶的自然风光。

一节生动有趣的美术课, 要激发学生学习美术的兴趣, 培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性, 把学生塑造成全面发展的合格人才。