中学音乐学法指导反思（精选9篇）
中学音乐学法指导反思 篇1
高中音乐鉴赏教学中学法指导的案例研究-《艺术歌曲的成熟―舒伯特》教学反思
《艺术歌曲的成熟---舒伯特》教学反思
户县第四中学 王亚卓
我在教学时，自己认为备课详细，扎实，教学设计科学、严谨，教学效果应该很好。但是，实际的教学过程却出乎意料，学生对艺术歌曲并不喜欢。我回顾了自己的教学程序，针对学生的现状有了一些反思。介绍作品的背景时，语言要少而精，切忌长篇大论，提出问题时，设计出有悬念的、简单的、有吸引力的问题，在每一次聆听时，应有不同的要求。分析歌曲时，要适当降低难度。欣赏《鳟鱼》时，让学生跟着音响轻轻哼唱，然后再跟着钢琴学唱，而且时间不宜过长。有关艺术歌曲和声乐套曲的基础知识，一方面要引导学生在聆听音乐中去认识总结;另一方面要引导学生阅读课本、查阅课后资料，进而提高认识。
经过这样的反思总结，在另外的班级上课时，效果好了很多。
中学音乐学法指导反思 篇2
一、以乐育美:中学音乐课改的理论价值
新的基础教育课程改革体系是以邓小平同志关于教育要“三个面向”和江泽民同志“三个代表”的重要思想为指导, 全面贯彻国家教育方针的基础教育课程改革体系。新的音乐课程标准明确指出:以音乐审美为核心的基本理念, 应贯穿于音乐教学的全过程, 在潜移默化中培养学生高尚的情操、健全的人格。可见, 以审美为核心是音乐艺术的一个基本特征, 也是音乐课程中最突出、最重要的理念。音乐是听觉的艺术, 是情感的河流。音乐教育要利用自身“以情感人、以美育人”这一与其他学科极为不同的特点, 改掉过去“重教师的讲授, 轻学生的主动参与;重知识技能的训练, 轻对音乐的表现与鉴赏;重教学的结果, 轻教学的愉悦过程”的旧面貌, 以提高国民素质为宗旨, 培养创新精神和实践能力为重点, 促进学生的身心健康发展, 提高学生思想道德教育的针对性和实效性, 面向全体学生, 培养学生终生学习的愿望和能力。可见, 音乐课改的基本价值在于“通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主要审美活动, 使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感, 为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉, 与之产生强烈的情感共鸣, 使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥, 以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度, 为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础”。
义务教育阶段音乐课的基本任务在于对学生实施音乐审美教育。音乐的审美教育功能只能通过音乐的手段来实现, 即以参与欣赏活动的人为审美主体, 以一定的音乐为审美对象, 以音乐聆听、音乐表现和音乐创造为主要审美活动, 实现对音乐美的感受和鉴赏, 形成一种特殊的审美观。因此, 新课程标准中“以音乐审美为核心”的基本理念, 应贯穿于中学音乐教学全过程, 音乐教学目标的设计、教学内容的安排、教学方法的选择, 都要围绕着“审美”这个要素来展开。若是削弱了音乐课的审美价值, 课程性质就会偏离音乐课的特质。
二、时髦热闹:中学音乐课改的现实偏离
从接受理念到身体力行必须要经过一段很长、很痛苦的历程, 笔者作为年轻的音乐教师, 在日常教学中, 由于经验不足、认识偏差, 对于如何贯彻新课程标准中“以音乐审美为核心”的基本理念仍有很多茫然之处, 甚至进行过偏离音乐本质的教学。
1.偏离了音乐知识学习与技能训练的正常轨道。在音乐课教学过程中, 教师将更多的精力放在了教学情境、活动氛围的创设上, 学生们或编创节目, 或合作探究, 课堂表现得很热闹、很丰富、很花哨。而在音乐艺术上所下的工夫却不够, 过于淡化音乐基础知识的学习和基本技能的训练, 音乐基本素质的培养落实不到位, 就像有人形容的“花花动作多, 花拳绣腿多, 花里胡哨多”, 结果学生却没能掌握教材上的基本知识。
2.偏离了音乐艺术属性与音乐文化内涵的审美理念。在音乐课改中, 由于对新课程标准中“以音乐审美为核心”的基本理念把握不准, 容易出现忽略和淡化音乐本体的价值和功能的现象。音乐课应抓住音乐最基本的东西来进行教学, 而偏离音乐艺术属性与音乐文化内涵的教学不仅使教学目标变得模糊和繁杂, 而且有可能局部甚至全局性地改变音乐课的学科性质, 使其异化成为另类课程, 最终可能是“种了别人的田, 而荒了自己的地”。
3.偏离了教师主导为体、现代教育技术为用的正常轨道。现代教育技术给新课改提供了更大的平台, 提供了新的发展空间。通过现代教育技术, 能够把抽象的、不易理解的音乐符号变成可听可视、富有动感的画面, 为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情境, 从而充分调动学生的视觉、听觉等多种器官, 把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮, 更提高了学生的学习兴趣。但在实际教学中, 教师容易出现“为了使用多媒体而使用多媒体”的状况, 不论需要与否, 都花大力气去收集素材制作多媒体课件, 但对教材内容的挖掘不够深入, 表现出一种重知识呈现、轻能力培养, 重课件展示、轻情感交流的偏差。于是, 课堂呈现出“学生看着屏幕, 听着扬声器, 老师操作鼠标, 其他活动极少”的课堂教学状况。
4.偏离了音乐文本和教学情境进行主观性教学设计。一些教师在教学过程设计上花了大工夫, 有时甚至对每一个教学环节都进行精雕细琢的设计, 结果一堂课下来, 教学都在“设计”的框架内进行着, 教学过程不是动态的以课堂上学生的表现为转移, 而是根据设计好的教案静态地实施教学。这显然仍然是“以教师为本”的教学模式, 体现的是教师的个人意志, 教师在扮演着“纤夫”的角色, 学生在课堂上自始至终都是听任教师摆布, 容易在教师与学生之间形成一种“我教你听、我拉你走”的控制与被控制的关系。学生没有自己的体验、自己的思考、自己的感悟, 学生的心灵之窗紧闭, 没有自身独特的音乐灵性、独特的听赏理解, 更不会激发学生的表现欲望和创造热情。让学生自主学习、乐于探究的改革目标难以实现。
以上几种在实践新课标过程中呈现出的偏离, 究其根源主要是对音乐课程标准的理念、精髓把握不准, 吃得不透, 而是在追求新形势、新潮流上做文章, 忽视了音乐课的本质及特性的落实。
三、和谐课堂:中学音乐课改理论与实践融合之道
经过几年的反思与探索, 笔者深刻认识到音乐课教学还是应该回归到音乐本体上来, 毕竟一切联想、通感的产生还是由音乐而生, 最终必将落实到音乐的语言、要素和形式上来。因此, 笔者积极探索中学音乐课改理论与实践的融合之道, 构建和谐的音乐课堂。
1.坚持以知识与技能为主线的教学设计。虽说学习音乐不等于学习音乐知识, 但是忽略了音乐知识技能又如何能更好地理解音乐呢?俗话说:“外行看热闹, 内行看门道。”在音乐审美活动中, 需要有丰厚的音乐文化知识积淀才能听出“门道”来。知识学习与技能训练原本就是音乐课程的目标之一, 音乐课程标准中明确要求:学习和了解音乐基本表现要素 (如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等) 和音乐常见结构 (曲式) 以及音乐体裁形式等基础知识;培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在音乐听觉感知基础上识读乐谱, 在音乐表现活动中运用乐谱。
2.坚持以音乐为本体的教学形式。音乐课教学要有音乐味。一位音乐教师除具备教育理论外, 更应该具备音乐专业知识和技能, 以及懂得音乐教育的基本规律, 要认真研究在音乐文本的基础上开发学生感知各种音乐要素的能力、体验和表现音乐情感和音乐风格的能力、理解音乐内容的能力、理解音乐的艺术价值和社会价值的能力、判断音乐美丑的能力, 然后将相关学科知识综合地、有机地、适度地融进音乐教学形式中。而不是在考虑怎样上课有新意、怎样调动学生参与氛围、怎样加强学科综合等脱离音乐本体的教学形式方面下工夫。
3.坚持以听为中心的音乐课教学。音乐是听觉艺术, 所有的音乐艺术实践都必须依赖于听觉。因此, 音乐学习方式必须基于听觉体验的基础。音乐教学要立足于听, 遵循“以听为中心”的原则, 把全部教学活动牢固地建立在“听”的基础上, 围绕“听”来展开多种多样的教学活动。通过让学生完整而充分地聆听音乐, 引导学生在聆听中记忆、理解、熟悉音高、节奏、段落、和声等, 他们就能在假以时日后逐渐熟悉, 学会音乐这种特殊语言并积累起丰富的听觉经验, 在反复的欣赏后感悟音乐中一种叫“意韵”的东西, 并积淀在心灵深处, 慢慢酝酿发酵, 最后会化成他们个体独特的音乐素质和修养。
4.坚持以整合为目标的现代教育技术运用。音乐课程标准第四部分“实施建议中”明确指出要“运用现代教育技术手段”, “大力提倡开发多媒体教学辅助软件”。实际上, 音乐课程标准中所提出的新课程基本理念要求现代教育技术与音乐新课程进行全面的、深层次的整合。首先, 要恰当应用现代教育技术。现代教育技术与音乐新课程的整合不是简单意义上的相加, 而是一种综合与渗透。整合之后的整体功能应超过各部分功能的简单相加;整合后的系统应具有学习过程的多重性、生动性以及获取知识的多角度、多层次等特点。其次, 要“以音乐为本”。音乐课堂运用现代教育技术不能背离音乐的本体, 仍应体现音乐教学的目的。例如:利用多媒体技术将学生置于恰当情境, 使学生感觉身临其境, 为音乐审美和情感体验提供有利的条件。通过多媒体技术中的视听与声像技术展示中外不同时期、不同民族的优秀作品, 使学生更能感受音乐世界的魅力。再次, 要重视学生的艺术实践。音乐课程标准指出:“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。”因此, 所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践, 积极引导学生参与各项音乐活动, 将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过现代教育技术的运用, 巧妙地把各种知识适度融入音乐课堂, 引导学生主动参与音乐实践, 让学生更好地感受音乐、理解音乐, 从而提高学生学习音乐的兴趣。
总而言之, 音乐教师应积极去寻找新课改理论与实践的平衡融合之道, 用合理的教学形式和手段, 将知识和技能的习得巧妙地融入课堂教学中, 有效地引导学生体验音乐之美, 让学生在有限的时空中, 轻松地学音乐、聪明地学音乐、高效地学音乐, 构建和谐的音乐课堂。
参考文献
[1]教育部.全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) [M].北京:北京师范大学出版社, 2001.
[2]吴传辉.音乐课改:神似与形似的较量[J].教学与管理, 2006 (12) .
中学音乐学法指导反思 篇3
校外音乐实践活动聆听演唱音乐编创最新版《义务教育音乐课程标准》指出：“音乐课程性质主要体现在音乐的人文性、审美性和实践性三个方面……音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式，才能得以实施。”可是，聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种音乐实践形式在课堂教学中虽都有实施，但毕竟学校音乐教育时间、空间有限，在科技高速发展的今天，校外各种新媒体对青少年产生极大的影响，面对新形势、新要求，教师应充分利用有限的上课时间，培养学生的音乐自学能力，尽最大努力指导学生进行校外音乐实践活动。
一、“聆听”——以“我”之心
“聆听”是音乐实践活动最基础的一环，胎儿在母体内就能聆听、感受音乐。中学生的聆听虽带有更多理性色彩，但在理性的理解中又必须带有感性的共情与共鸣。就拿八年级上册《音乐》第二单元来说，一首音乐剧选曲《回忆》如泣如诉，展现了主人公“魅力猫”孤寂而复杂的内心世界，教师在教学这一内容时一定要抓住“猫”的内心就是人的内、就是“我”的内心这一点对学生进行启发、引导，让他们与主人公产生共情与共鸣，从而结合作品风格、技法等要素挖掘作品深层次的美与内涵，让学生知道不管校外遇到什么音乐作品，只要以“我”之心去聆听、去感悟、去分析，就能听懂并甄别出作品的好坏与雅俗。
二、“演唱”——须建立自信
“演唱”是音乐实践的一项重要内容。“既害怕又想唱”是变声期学生对歌唱任务怀有的普遍心态。此时，教师应给予学生更多的理解和关怀，课堂教学任务不一定完全按照教材的安排进行，找出真正适合他们学习的歌曲或片段才是关键。对于变声期青少年来说，多听、少唱且一定要带着感情去轻声歌唱才是最有效、最符合生理状况的学习途径。多则七八分钟，少则四五分钟，教师每堂课应安排一定时间指导学生练习歌唱的呼吸、发声技巧，通过讲道理、提要求，使他们逐渐养成每天适当练习歌唱基本功的习惯，久而久之，学生能胜任许多歌曲的演唱，歌唱自信心由此建立，心态也随之阳光起来，不时跃跃欲试参加一些校内外歌唱比赛。
三、“探究”——激发主动性
兴趣是最好的老师。能不能激发学生的学习兴趣，是探究活动成功与否的关键。还是拿八年级上册《音乐》第二单元《多彩音乐剧》来说，其教学最大目标是让学生喜爱并且主动探究音乐剧相关文化。作为教师，第一步应激发学生的学习兴趣，播放丰富多彩、精心剪辑的课件比播放全剧更能激发学生对音乐剧的新鲜感、好奇心和喜爱之情，一旦浓厚的兴趣产生，课后他们就会主动查资料、看视频，听、唱音乐剧选曲，主动去学习、探究音乐剧相关文化。对教师来说，激发学生的学习兴趣关键是要吃透教材、抓住契机，以一个相对吸引学生的点切入教学内容，带动整个教学层面有序、活泼推进，教师的语言应提纲挈领，力求使学生达到举一反三，在校外音乐实践活动中理解好每一部作品。
四、综合性艺术表演——校外是大舞台
广场大家唱、社区汇演……这些都是校外音乐实践活动广阔的舞台。从选歌到表演细节，教师都能提出指导性意见：表演作品不宜过大、过难，具有青春气息、优美积极、学生完全能胜任的歌曲才是中学生表演的首选。学生可以先在班上找找“上台”的感觉，在同学们的掌声与喝彩声中，表演的学生容易找到自信、收获经验，也容易产生学习的动力；全体学生通过互当观众、良性互动，营造出积极学习、乐于表现的良好氛围。教师还可组织“拉拉队”，亲自带孩子们去观看学生演出，通过观摩和感受，激励更多的同学参与到校外音乐表演实践活动中去。
五、“音乐编创”——植根民间
“音乐编创”是学生进行音乐实践活动的高级形式，其相对其他音乐实践形式具有更大难度和深度。简单的作曲来源于生活的口语化，教师应给予学生充分的实践时间，具体教学中可先用念白的形式编创简单的乐句或歌谣，比如“今天我很高兴啊”这样一句话，让学生反复投入感情、带着音乐节奏去念，一遍两遍三遍，把自己的高兴劲念出来，念到顺情、顺心、顺口，最后由念变成唱，一个简单的乐句即编创成功了。音乐编创一定要走出校园，在我们大凉山，校外有丰富的音乐资源，如彝族、藏族民间歌手表演的许多歌，优美且蕴含着很多音乐创作技法，教师可带学生去民间聆听民歌手的演唱并进行录音、分析，学习、借鉴其编创技法。什么是“鱼咬尾”“换头合尾”“变奏”……从聆听作品到分析、讲解理论知识；由实践性的欣赏回归到创作技法研究，这样才能保住学生学习音乐编创的兴趣并真正提高他们的编创技巧。
总之，中学音乐教学既要利用好校内规范的教学资源，更要充分利用校外丰富、多层次的教育资源；教师即要指导学生校内音乐实践活动，更要指导学生校外音乐实践活动，让学生真正感悟到音乐的灵魂与内涵。在学生的音乐实践活动中，教师是参与者，更是引导者；在学生的音乐实践活动中教师不一定事必躬亲，但必须给学生指明方向并在日常教学中注重培养其自学音乐的能力。音乐作为青少年抒发感情表达自我的重要形式和载体，在很多方面都极大地影响着新一代的成长，作为一名中学音乐教师，我们必须想方设法对中学生的校外音乐实践活动作好指导！
参考文献：
中学音乐课中的律动教学法 篇4
在我国,由于受各方面条件的限制和人们认识的不同,律动教学更多的则是用在小学音乐课堂上,而在中学音乐课上却很少涉及。笔者认为,律动是活跃中学音乐课堂气氛,提高课堂教学质量的行之有效的手段。
一、律动符合中学生心理成长的需要
中学阶段是人生发展的重要时期,对事物的感知能力比小学阶段有了明显的提高,思维能力有了进一步发展,情感日趋稳定,个性逐步形成。在音乐方面,他们的音乐听觉能力比小学阶段也有了很大的发展和提高,注意力已能较长时间集中在感兴趣的音乐作品上。但是,中学生因为年龄、生理等各方面发生的变化,再加上小学阶段和中学阶段音乐教学的不连贯性,心理上会有很大变化,已不像小学生那样积极、踊跃,变得怕羞起来,唱歌、表演觉得不好意思,在课堂上显得较沉闷,但无论他们怎样看待自己,认为自己有多成熟,都掩盖不了他们好动的天性。教师要根据他们的心理特点及知识范围,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法,打破沉闷的教学氛围,营造一种积极热烈、健康活泼的气氛,让学生在轻松、愉快的环境中得到美的享受。律动正符合了中学生这种心理上的需要。
二、律动能活跃课堂气氛
小学音乐课堂气氛活跃、生动,师生情绪饱满,教学任务完成较好。相比较而言,中学音乐课则显得较呆板,情绪调动不够,究其原因应是多方面的,但比较重要的一点就是中学音乐课上缺少律动。让律动进入中学音乐课堂,把听到的音乐反映出来。比如,欣赏《瑶族舞曲》,这首乐曲感情丰富,形象鲜明,生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。这首曲子由复三部曲式结构写成,三段乐曲的情绪对比比较明显。在给学生初听和分段欣赏时,让学生仔细体验每段乐曲的情绪和所表现的意境,并让学生即兴创作一些简单的律动,在加以鼓励之后,把创编较好的动作给以适当引导,并加上教师自己创编的动作,给学生一定的时间,让学生构思讨论、编排,能力较弱或放不开的同学可让他们打拍或指挥,一少部分同学给自配打击乐,当完整欣赏乐曲时,课堂气氛非常活跃,每组同学都较好地表现了三段乐曲的情绪,特别是律动的一组,男女同学很好地配合,更让学生兴趣盎然,情绪高涨。这堂课极大地调动了学生的积极性,锻炼了学生的心理品质,培养了他们的成功感,且创造了一个极为和谐的音乐氛围。
三、律动能增强节奏感
奥尔夫早就提出,音乐构成的第一要素是节奏,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。他强调从节奏入手,进行音乐教育,并且强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养学生的节奏感。“人无不具有天生的节奏本能,不过需加以诱发、培育,进而为音乐所用。”教师要充分利用这些自然的节奏和律动,如走路、呼吸、拍手、跳跃等来训练学生的基本节奏,引导学生感受和表现音乐。比如,教唱《闪闪的红星》时,通过队列行进使学生认识行进的节奏,进而感受进行曲的特点;教唱勃拉姆斯的《摇兰曲》时,让学生通过划船或模仿在风中摇摆的树枝使学生感受摇摆的节奏,进而体验摇兰曲所表现的意境;通过教唱《插秧歌》,让学生模仿插秧的动作,启发学生去体验生活,观察生活。这不是机械地做身体动作,而是在大脑协调支配下直接参与音乐活动,这种身心的结合对学生感受音乐的节奏、律动、句法、情绪等十分有利,它有利于培养学生的节奏感及其它的音乐感觉。节奏律动的方式有随音乐击拍、踏脚、拍手、做即兴表演、边听音乐边舞蹈等。教师可引导学生根据不同的情绪设计不同的动作,使身体的律动跟上音乐的节奏,二者合而为一,在律动中逐渐增强学生的节奏感。
四、律动能培养学生的想像力和创造力
苏霍姆林斯基说过:“我们发展学生在艺术方面的才能,其目的不是把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。我们的任务是:全面发展每个学生的个性,发现他们的禀赋,培养对艺术创造的能力,从而使他们享有一个多方面的完满的精神世界。”目前,我国正由“应试教育”向素质教育转轨,素质教育的核心就是培养学生的创造力,音乐教育是实施素质教育的重要方面。在教学中,教师要引导学生创造性地听、创造性地想像、创造性地活动,并把听到的音乐根据自己的生活经验通过律动表现出来,以身体作为一种“乐器”,随着音乐自由地运动,通过各种动作自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作,每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和反应。这种表演可让学生充分享受音乐的美与参与的快乐,唤起学生丰富的想像,启发学生的情感,不断拓展对音乐内涵的理解,积极参与音乐创作中来。在创作活动中,教师要营造好参与的氛围,破除创作的神秘感,无论他们创作的水平如何,教师要适当给以鼓动,激发学生创作的兴趣和愿望,树立创作的自信心,培养他们的创新意识和创造能力。
在课堂上灵活运用律动,对调动学生的情绪、活跃课堂气氛、提高课堂教学质量确实起到很大作用,但在课堂上,要想很好地利用律动,还要根据学生的实际情况,讲究一定的方法。中学生与小学生相比,求知欲更强烈,对音乐的理解日益加深,但有时却没有小学生好调动,这时教师不要急于求成,要给学生一定时间和空间,教师要和学生共同参与到创作中来,要让学生在一种轻松自如、兴趣盎然的环境中逐渐放开自己,逐步培养他们的自信心。教师在编排动作时,要让学生充分发挥主动性,这会让他们更积极、更集中,但由于学生水平的参差不齐,这就需要教师既鼓励那些具有表现力、创造力同学的同时,也真诚地对待那些较为一般的同学,让每一位学生都能体验到成功的喜悦。对于具有鲜明民族特色的舞蹈,教师要示范基本动作。比如,学习歌曲《举杯祝福》,这是一首新疆乌孜别克族民歌,教师首先要把新疆舞的基本动作教给学生,比如,托帽、垫步、翻手腕等,给学生的创编提供创作的依据,学生可根据这些基本动作为歌曲编排简单律动,并在长期学习中,了解各地区各民族音乐不同的风格和特点。
中学音乐学法指导反思 篇5
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高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!
高中音乐鉴赏教学反思范文篇1
高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!
高中音乐鉴赏教学反思范文篇2
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。
4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：
⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。
⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。
⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思
高中音乐鉴赏教学反思范文篇3
一、课堂教学：
高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!
当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
高中音乐鉴赏教学反思范文篇4
音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。
一、引导学生充分想象
要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。
二、加强师生对话、交流，增强师生互动
创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。
三、加强体验，促进学生课堂参与
体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。
教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。
四、重视学生的情感体验
与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。
五、有效引入多媒体技术，提高教学效果
在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。
总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢：
音乐教学法 篇6
3.欣赏教学的主要任务：是扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力，培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生感受和理解音乐的欣赏分析能力。
4.欣赏教学的方法：调查研究法、讲授法、范唱和范奏法、启发式教学法、欣赏分析法、复习巩固法。
5.中学音乐课外活动的组织与训练：普及性音乐课外活动（目的侧重于丰富学生的课余文化生活，提高音乐基本素养和综合素养）提高性音乐课外活动（目的侧重培养发展学生的音乐特长）
6.音乐教育评价意义：音乐教育改革、促进教师提高、促进学生发展、促进学校音乐教育管理。
7.新课程中学音乐教师角色：从专业看中学音乐教师是教育家、音乐家；从师生关系看中学音乐教师是学生学习的促进者；从课程看中学音乐教师是课程的创新者；从教师自身看中学音乐教师是终身学习者、研究者；从教师与他人关系看中学音乐教师应是人际关系艺术家。8.奥尔夫教学法特点：以元素性音乐作为教学的基础和内容；强调从节奏入手进行音乐教育；编写有多部声部结构的简单和声教材；教学形式生动活波充满乐趣；鼓励儿童即兴演奏、编曲、伴奏培养儿童的创造力和集体感；制作音色优美、节奏性强、易于演奏便于即兴发挥的乐器用于教学。
9.柯达伊教学法的特点：按照“儿童自然发展法”进行教学；使用首调唱名；节奏简记法及节奏读法；使用字母（速记法）；运用手势音符。10.课程性质：人文性、审美性、实践性。
11.课程价值：审美体验价值；创造性发展价值；社会交往价值；文化传承价值。
中学音乐学法指导反思 篇7
【关键词】高师 歌唱教学 音乐教学法 歌唱能力
【中图分类号】 G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2014）01C-0173-02
歌唱是基础教育音乐课程中占比最大的教学内容。当代学生音乐基本素质不足特别是歌唱表达能力欠缺，反映出我国基础音乐教育中存在不少的问题。高等师范学校的基本任务是为基础教育培养合格的师资，因此，高等师范学校应重视学生歌唱能力培养，为基础教育培养合格的音乐教师。
一、高等师范学校音乐歌唱教学存在的偏差
（一）高等师范学校声乐教学与中小学音乐教育需要不适应。高等师范学校音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮。高等师范学校声乐教学质量的好坏直接影响到我国国民整体音乐素质的高低。多年来，高等师范学校音乐教育专业声乐教学与音乐表演专业声乐教学相类似，以民族歌曲、美声歌曲等为主，儿童歌曲只是在即兴伴奏（弹唱）教学中体现。培养的学生能很好地演唱艺术歌曲，而到了中小学却连简单的儿童歌曲都唱不好，对歌曲缺乏文化理解，部分学生不能流畅地弹唱儿童歌曲，从而严重影响了中小学歌唱教学的质量。与中小学歌唱教学需要相比，目前高等师范学校音乐教育专业声乐教学还存在一定差距。
（二）音乐教师片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育出现非艺术化倾向。2009年和2011年笔者在黄山和重庆举办的第五届、第六届全国中小学音乐课现场评选活动中，参加了几十节优质音乐观摩课，观察到既有很多与国际接轨的先进教学理念、教学方法和教学手段，同时也看到一些值得我们探讨和研究的问题：有些教师一味追求课堂教学的活跃，偏离音乐学科教学的基本原则，采用一些非音乐的教学手段如教师设计学习新歌的音乐课时，在导入新课、开展活动、游戏拓展等活动上下了很大工夫，而只在最后几分钟才让学生演唱歌曲，这时学生注意力高度集中的最佳学习阶段已经过去，学生只记住了音乐课中好玩的游戏，而没有记住音乐；歌曲在课堂上跟着钢琴伴奏能唱，离开钢琴伴奏不会唱。因此，很多学生课后基本不唱音乐课中学习的歌曲，而偏爱唱流行歌，这导致学生不能达到课程标准对歌唱教学的要求。造成这种现象的原因是教师片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育的非艺术化倾向。
（三）音乐教师歌唱基本功不足使学生对歌唱失去兴趣。一些音乐教师没有掌握好扎实的声乐理论和技能，在音乐课堂教学中尽管想教学生演唱技巧，但因底气不足，力不从心，其结果只能听任学生不科学地发声，这不但达不到应有的教学目标，反而使学生逐渐养成错误的用嗓习惯，破坏歌唱的美感。还有一些教师认为学生年龄小，教会唱歌就行了，没必要进行声乐技能训练，因为声乐技巧抽象难懂，教学难度大，讲解和训练费时费力，教师索性避繁就简，只要学生会唱歌就行，不愿意对学生进行声乐技能训练。还有一些教师认为要等学生变声后才能学声乐，满足于学生会唱歌而不管唱得好坏，从而放任学生长期喊唱和错误的模仿，导致学生的声带出毛病，造成声带损伤，甚至留下终身遗憾。著名的匈牙利音乐教育家柯达伊认为：“从每个孩子做起，进行歌唱教育，这是很重要的，但是要有方法，假如我们的教育方法还不如街边贸易音乐来的有策划、有技巧，那我们的音乐阵地就要输给这些街边音乐。”因此，歌唱教学的教学方法极其重要。而部分教师在设计音乐课时，往往采用的是发声练习、复习旧歌、新课导入、范唱、新歌教学、拓展活动等程序。教学时，没有考虑学生的年龄特点和认知能力，教法陈旧、单调，久而久之学生对歌唱失去兴趣。
二、高等师范学校音乐教学法课程中培养学生歌唱能力的策略
根据新课程标准的要求，面对当前歌唱教学的目标定位、理念、教法等方面存在的问题，要从根本上解决问题，必须高度重视高师音乐教学法课程。高师音乐教学法课程是教会学生音乐专业各门课程综合运用的课程，从音乐教学法课程入手，教会学生了解掌握基础学校对歌唱教学理念和方法的要求，是学生毕业后能更快地适应基础音乐教学的需求的良好途径。
（一）树立儿童歌唱教学的理念。首先，建立正确的声音概念，掌握正确的发声方法和呼吸方法、准确的咬字和吐字等基本歌唱技能。其次，在掌握基本歌唱技能的同时要了解少儿歌唱的生理心理特点，把声乐课程中的技术学会迁移运用，学会声情并茂范唱少儿歌曲。再次，不断加强自身综合艺术素养，开阔视野，努力提高歌唱水平，尽快适应新时期教学改革的需要，为唱歌教学有效实施提供保障。
（二）重塑学生“敢唱、会唱、爱唱”的基本理念和培养目标。高师音乐教学法课程首先要让学生明白，歌唱教学是一种非专业性的教育，目的不是培养音乐家，它是面向全体学生的大众教育。要提高学生的歌唱水平，首先应重新定位音乐课歌唱教学的基本理念并确立“敢唱、会唱、爱唱”的培养目标。“敢唱”是歌唱的前提，教师要想方设法地多给学生创造和提供当众演唱的锻炼机会，不失时机地对学生的歌唱给予鼓励和欣赏，营造一种同学之间彼此尊重、欣赏的班级氛围。学生的歌唱得到教师和同学的肯定和欣赏，其歌唱的胆量也自然就大了。“会唱”则需要学生掌握和运用有关歌唱的基础知识和基本技能准确而有感情的演唱。“爱唱”是在“敢唱、会唱”的基础上用真挚的情感表现歌曲，尊重并保护学生的歌唱爱好天性，让他们体验歌唱的快乐，完整、尽情、尽兴地歌唱。音乐教育师范生明白这些道理，才能在日后的音乐课中更好地培养学生的歌唱能力，为基础教育作出更大贡献。
（三）改进教学方法。高师音乐教学法课程首先要让学生了解、理解音乐教育新课标的新理念下的新教学方法。新课程改革的推行与发展，对音乐教师提出了更新更高的要求和挑战。新课标对教学观念的改变、师生角色的改变、教学方法的改变等提出了更明确的要求。其强调学生的主体地位，倡导学生自我体验、自我模仿、深入探究、愉快合作等丰富多彩的综合式学习方法；通过建立民主平等的师生关系，营造便于师生交流的学习氛围。例如，根据歌曲内容，选择符合学生年龄特点、符合音乐规律的方法学习歌唱。例如，以听唱法、视唱法、情景导入法、分角色演唱法、接龙式和对唱式演唱法、熟悉歌曲旋律线的走向等方法学习歌曲，在教学实践中，教师要善于根据复杂多样的环境和学生实际情况，采用富有创造性的、灵活多样的教学方法，鼓励学生自主学习，通过师生互动、生生互动，调动学生积极性，保护、发展学生的自信心。同时，教师要善于把歌唱教学的环境从课堂延伸到课外，鼓励学生在课余时间收集与教材单元主题相关的歌曲素材，最终体现在上课的过程中。这样的自发过程将极大地促进学生对教材歌曲内容的兴趣，使学生在歌唱中享受音乐美的愉悦，接受音乐美的熏陶，逐步提高学生的歌唱能力。
（四）对学生进行必要的少儿歌唱方法技能训练。少儿歌唱训练方法与成人训练有一定的差异，高师学生必须掌握一定的少儿歌唱训练技巧。
1.歌唱教学的呼吸训练。儿童的呼吸因其生理原因，与成人相比延续性更短，换气频率更高，因此可以用以下训练进行如：一口气把生日蜡烛吹灭；把气球吹在半空中，尽量不让它掉落；游泳时吸口气后尽量屛住呼吸做气息保持等。这些生动有趣、寓教于乐的方法容易被小学生接受并喜欢。长此下去，学生在游戏中逐渐掌握歌唱的呼吸方法。更重要的是，要结合歌曲学习进行歌唱呼吸功能的训练。如教学歌曲《小白船》时，教师要按歌曲乐句的要求，引导学生练习和掌握比较平缓的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。
2.进行趣味发声练习。高师音乐教学法教师应让学生知道，必须因材施教，根据基础教育学生的年龄特点以及歌词内容、歌曲旋律等，精心选择和创编出有趣味的、贴近学生生活的模拟练声曲激发学生歌唱兴趣。常用一些动物的叫声或生活中的各种音响来进行发声技巧训练。如学习低年级歌曲《母鸡叫咯咯》时，可根据歌曲内容及低年级学生特点，设计出模仿母鸡、小羊、小鸡等动物叫声的练声曲，并结合模仿小动物动作边做小动物律动边练声，以激发学生歌唱兴趣。另外，还可以用一些形象生动的比喻引导学生发声，如用大咬一口苹果的感觉练习打开喉咙，让气息通畅，声音统一，让学生知道声音是从头腔高位置上发出，唱时感觉好像头顶有一只小鸟在歌唱等。
3.有感情地朗读歌词达到咬字吐字的技巧训练。在学习歌曲时，教师一定要引导学生按歌曲的节奏准确地读歌词，并对歌词进行简单的讲解，使学生理解体会歌曲所表达的意思。朗读歌词时，还要注意语调、语气、色彩、韵味，使学生掌握“字正腔圆”的基本要领。并把这种咬字吐字的要领与歌唱的发声有机结合起来，与歌词的语气、韵味、歌唱中的呼吸、共鸣等要素结合起来，准确、生动地表达歌曲思想感情，表现美妙的音乐，激发学生富有感情地歌唱。如演唱轻快的歌曲时，咬字吐字要灵活、轻快、敏捷；演唱优美的歌曲时，咬字吐字应圆润、连贯；演唱雄壮进行曲时，咬字吐字应结实有力，从而达到“以情带字，字里传情”的效果。
三、结语
高师音乐教学法课程中，教师要精心设计演唱实践活动中的技能训练，主要体现融情感、趣味、技能于一体。防止和杜绝专业化、成人化的高难度技能及反复枯燥的机械性训练，使歌唱技能的训练始终贯穿于整个歌唱教学过程中。同时，还要注意系统性、连续性和可持续性，特别强调每节课训练的时间不宜过长，做到有目的、有计划地进行。另外，教师要按照新课标要求引导学生每学年背唱4～6首歌曲，从而积累大量的音乐作品，使学生歌唱水平产生量变到质变的飞跃。通过开展多种活动，如独唱音乐会、合唱、小组表演、卡拉OK比赛等活动，采取同桌检查、小组比赛等形式帮助要求学生记忆歌曲，真正实现学生“敢唱、会唱、爱唱”的培养目标，让歌声伴随受教育者的身心快乐成长。
【参考文献】
[1]郭声健.让歌唱伴随每一个孩子快乐成长[J].艺术创作，2010（6）
[2]李想.浅谈歌唱中呼吸的运用[J].文艺生活，2010（15）
【基金项目】2013年度广西高等教育教学改革工程项目研究成果（2013JGA298）
【作者简介】周 琳（1962- ），女，桂林师范高等专科学校音乐系讲师，研究方向：音乐教育学。
中学音乐学法指导反思 篇8
明德小学
马 舒 予
教学目标
1、学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。
2、学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。
3、学生能准确地拍节奏，感受音乐的音高。教学重点
1、学生能有感情地演唱歌曲，表现歌曲。
2、愉快的与他人协调合作。教学难点
1、培养学生感受、想象及表现能力。
2、歌曲中的休止符和最后一句音准、时值的把握。教具准备
多媒体课件、电子琴。教学过程
一、音乐小列车：
1、导入：
师：同学们大家好，在上课前老师要告诉大家一个好消息，（点击课件）
昨天老师收到了一张来自音乐王国的邀请函。让我们一起看看吧。奥,原来是邀请我们去参加音乐会呀，同学们你们愿意去吗？ 生：愿意。
师：好，那我们就坐上音乐火车出发吧！
2、律动：
播放音乐《火车开啦》 师生律动。
二、艰难的路程：
1、游戏“坐船”
师：呀，前面一条小河挡住了我们的去路，怎么办呢？ 生：河那边有条小船！！师：那我们看看小船有什么话对我们说呢？（点击课件，出示两条节奏）师：示范打击节奏。生：练习、集体打击。师：那你能按照这个节奏说一句话吗？
比如说今天我们班来了客人，我们用这个节奏和客人说句话。(欢迎，欢迎，欢迎客人，来。)生：创编。（小河，小河，请你让我，过。）（小船，小船，请你帮帮，我。）师：大家的表现小船非常满意，它要载我们过河了。（点击课件）
2、音乐“钥匙”：
师：看，小精灵和他的伙伴来欢迎我们了。你们认识他们吗？ 生：认识。（d、m、f、s、l）
师：他们是1、3、4、5、6、（边弹边唱，2遍）
小精灵们给我们送来了音乐小屋的钥匙。（点击课件3 3 1 3 ｜ 5 6 5 ｜4 5.4 3 ｜）
范唱。大家也来试着唱一唱。（弹奏旋律）生：视唱。（3遍）师：仔细听，（加歌词）边弹边唱。生：模唱。
三、参观“音乐小屋”乐在其中
1、欣赏：
师：看音乐小屋 的门打开了。（课件）音乐小屋课真漂亮，我们听听他们在唱什么歌？
生：仔细倾听。
师：
1、他们呀在唱《音乐小屋》，再听一次，告诉大家歌曲中唱了些什么？。
2、提问歌曲中唱了些什么？ 生：叮咚 小屋里有快乐
小屋在欢迎你，欢迎我。。。。。。
2、范唱：
师：大家听的可真仔细。
这么好听的歌曲，我也要唱一唱。（播放伴奏，边演唱，边律动。）
3、读歌词：
师：我们一同来读歌词。（出示歌词，师带领学生按节奏朗读歌词）
4、教唱： 师：边弹边唱。生：模仿。
5、随琴模唱
6、难点学习
师：音乐小屋里有你的快乐也有我的快乐，让我们随音乐一起来轻轻试唱一遍，找一找，你还有哪一句不太会唱。生：回答。师：指导。师：我们了完整的演唱歌曲。
7、处理歌曲
（1）歌曲接龙：师生 生生之间随意接龙（2）分析歌曲的情绪
师：音乐小屋里装的全是快乐，这样一首充满快乐的歌曲，我们该用怎样的声音演唱呢？
生：清脆，跳跃，轻轻地，开心地„„ 演唱。师：这首歌曲我们应该怎样表现呢？ 生：应该用欢快的情绪来演唱。师生：共同演唱。（3）原速演唱。
师：我们再提高点难度。（弹奏速度加快）（4）随音乐伴奏演唱。
四、动物走进“音乐小屋”
师：大家演唱的非常好了，你们看 谁来啦（头饰表演 小鸡小鸭 小狗小猫 布谷布谷 咕呱咕呱）生：用跳舞、唱歌。。。。
生：小组进行创编。师生共同律动。
五、小结
同学在参加音乐晚会的过程中，既遇到了一些困难，同时也学到了一些知识，更重要的是大家感受到了音乐的快乐。希望我们能把这些快乐带给更多的人，让我们带着快乐出发吧（学生在“音乐小屋”的音乐走出教室。教学板书：
音 乐 小 屋
力度记号：
f 强、p 弱
教学反思：
这节课基本达到了优化艺术课堂教学，培养学生的创新精神与实践能力的目标，但是在具体朝着目标努力的过程中还是存在着这样或那样的问题，下面就将这节课反思如下：
《音乐小屋》这首歌曲旋律活泼、轻快，特别适合低年级的孩子们来演唱，但是旋律在优美的同时，还存在着一定的难度，比如说：歌曲的后半部分不是规整的四乐句，这样，前面规整的四乐句结构和后面部规整的六乐句结合起来孩子们不太容易掌握，在这种情况下，我运用各种各样的方法让学生欣赏歌曲，孩子们在我的引导下一遍又一遍地在愉快的气氛中欣赏，不知不觉地就对歌曲有了兴趣和认识，课堂气氛特非常的融洽。
最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练习，其次，在平常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。
音乐教学反思 篇9
一、注重师生共鸣体验的过程
在审美体验的过程中我认为最重要的是要在教师和学生中间引起共鸣，只有在产生共鸣的情况下才能使学生的内心积淀起一股强烈的感情，急欲表达，因而在唱歌或欣赏时他们才非常投入，进而从音乐中得到了美的熏陶。
二、注重培养学生的音乐创造力
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动能激活学生的表现欲望和创作冲动，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。通过对各种场景场面选配或创作音乐而培养学生的音乐创造力。
三、在教学中渗透探究性学习方法
探究性学习，也称“发现探索法”、“问题解决法”。学生的学习同样是一种发现，相信和依靠学生自己去发现和探索事物的真相，以学生为主体，通过教师的引导、点拨，学生在自主学习中自己质疑、自己发现问题，极大地激起了他们的学习兴趣。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上。又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。
四、培养学生的社会交往能力
音乐是群体性的活动之一。学生间平等的气氛、对音乐感觉的不同见解带来了友好的争辩和乐趣，学生间平等的气氛，对音乐感觉的不同见解带来了友好争辩的乐趣。学生在与同伴自主、和谐的学习交流中增进了友谊、增长了智慧，以学生互动为中心，具有师生互动所无法取代的价值功能。同学们互相帮助、团结友爱，教师在活动中只是巡视指导，了解信息，对学生自主合作学习给予表扬，学生们生活在学习气氛浓厚，又团结友爱、和谐协调的气氛中，锻炼了他们与人交往、合作的能力。
五、在教学中体现文化的价值