美术与教育综合知识点

美术与教育综合知识点（精选8篇）

美术与教育综合知识点 篇1

2014年河南教师招聘考试中小学美术试题一

一、选择题

1、雕塑《加莱义民》是谁的作品？(A)A、罗丹 B、吕德 C、摩尔 D、布朗库西

2、中国现代画家中，以山水画著称于世，其作品有“黑、密、厚、重，然虚实有致”特点的是？(D)A、齐白石 B、徐悲鸿 C、董希文 D、黄宾虹

3、《沙燕》是典型的(A)风筝。A、北京 B、山东 C、天津 D、南京

4、汉代《说唱俑》的风格特点是？(B)A、气势雄大 B、诙谐生动 C、优雅平衡 D、细致写实

5、印度泰姬陵是著名的()建筑 A、佛教 B、伊斯兰教 C、基督教 D、道教

6、下列不属于美术的特点是？(C)A、造型性 B、可视性 C、时间性 D、静止性

7、中国古代流行时间最长、产量最大的是(A)瓷。A、青花 B、白 C、青 D、珐琅彩

8、以“永久性的褶皱”一举成名的服装设计师是？(D)A、乔治.阿玛尼 B、范思哲 C、裘海索 D、三宅一生

9、赵延年是一位(D)家，曾创作了《鲁迅先生像》。A、油画 B、国画 C、雕塑 D、版画

10、书法作品《兰亭叙》是谁的作品？(A)A、王羲之 B、颜真卿 C、柳公权 D、顾恺之

二、填空题

1、中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。例如：王冕《墨梅图》有题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不羡人间好颜色，只流清气满乾坤。”

2、刊头与标题在板报设计中起着画龙点睛的作用。

3、中国画简称国画。一般指用毛笔在宣纸或绢、帛上，用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。中国画具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上，主要运用线条和墨色来进行创作。

4、宋代五大名窑，即汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。玻璃制造工艺早在公元前2000年就出现了。

5、红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中，橙、绿、紫是间色，明度最低的是紫色。

6、意大利文艺复兴三杰是指达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

三、判断题

1、鉴赏一幅剪纸作品是否优秀，主要以刀味与纸感、生活情趣与造型准确性为标准。(错)

2、美术新教材的体系是以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养为核心、以探究式美术实践活动为主线、以人文性单元为基本特征的美术教材新体系。(对)

3、物体近大远小是透视现象的基本规律。透视现象可以分为两种，一种是平行透视，一种是倾斜透视。(错)

4、标志是一种具有强烈传达功能的符号，设计时要求简明易认、一目了然，有独创性。(对)

5、西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方现代抽象主义绘画的代表作。(错)

选择题

1.中国画中的“四君子画”是指()。A.梅、兰、竹、菊 B.梅、兰、牡丹、玫瑰 C.茉莉、杜鹃、竹、菊 D.松、柏、竹、柳

【答案】A 中公专家解析：宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”，其后成为传统画中的独特门类。2.唐三彩常用的颜色主要是()。A.红、黄、蓝 B.红、绿、白 C.绿、黄、紫 D.黄、绿、白 【答案】D

3.提出“气韵生动”等六法见于下列四部古代画论之一()。A.郭熙《林泉高致》 B.谢赫《古画品录》 C.顾恺之《论画》 D.张彦远《历代名画记》

【答案】B 中公专家解析：传统的中国画理论主要见于魏晋时期由谢赫提出来的较为系统的六法论，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。六法以气韵生动为首，气韵即神韵，是衡量艺术的优劣的标准。

4.清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的收获的画家是()。A.王时敏 B.王鉴 C.王翚 D.王原祁

【答案】D 中公专家解析：王原祁与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，王原祁主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。

5.我国第一部绘画断代史著作是()。A.历代名画记 B.唐朝名画录 C.贞观公私画史 D.续画品

【答案】B 中公专家解析：《唐朝名画录》开创了中国绘画断代史的体例。6.法国画家塞尚在西方被尊奉为()。A.后印象画派之父 B.现代绘画之父 C.印象派之父 D.当代绘画之父 【答案】B

7.毕加索的《格尔尼卡》一画用的艺术手法是()。A.浪漫主义

B.后印象主义

C.野兽派 D.立体主义

【答案】D 中公专家解析：毕加索的著名油画《格尔尼卡》结合了立体主义、现实主义和超现实主义风格，表现法西斯战争造成的痛苦和兽性。

8.“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是()。A.沈周 B.文征明 C.唐 D.仇英 【答案】D

9.浮世绘是日本17世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题材，主要通过()的形式表现出来。

A.水彩画 B.工笔画 C.版画 D.油画 【答案】C

10.以下哪一项不是当今美术课程的理念？()A.陶冶学生审美情操，不断提高美术素养。B.引导学生自主参与，注重选择，多元发展。C.拓展视野，把多种知识融合在美术教学中。D.加强体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。

【答案】C

解答题

1.美术教学设计的关键点有哪些？ 【答案要点】

美术教学设计的关键点：

(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养。

(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。(3)美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。(4)教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

2.请谈谈新课程改革理念下美术课程评价的意义和方式。【答案要点】

(1)意义：美术课程评价是促进学生的全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。美术教学评价是为了改善和促进学生发展,淡化评价的甄别、选拔作用,突出评价的改善、促进功能,对教学活动进行有效调控,让评价转化为促进学生发展的动力,以提高教学效率。

(2)方式：新课程下的评价方式多种多样，主要有激励性的评价方式；情境式的评价方式；作业符号的评价方式；评语式的评价方式等。

3.请谈谈你对美术课程的教学建议。【答案要点】

我对美术课程的教学建议：

(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养。

(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。(3)美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

(4)加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系、与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

(6)教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

(7)教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

4.何谓“曹衣出水，吴带当风”？ 【答案要点】

“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。而“曹衣出水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，一说曹为曹仲达，吴为吴道子；一说曹为曹不兴，吴为吴暕。曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。擅长画龙、马、虎及人物，画史有“误墨于素，因势成蝇”的传说。吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像、罗汉，时享盛誉。而“曹衣出水，吴带当风”一般多认为指曹仲达和吴道子。曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有“曹家样”之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。

一、填空题

1、课程的改革不仅是内容的改革，也是_________和教学方法的改革。

2、色彩的三属性包含_________、_________、_________。

3、纯度是指色彩的_________。

4、不同颜色的相貌、名称称为_________。

5、在色环中，互成_________的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。

6、_________也叫邻近色，指_________比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。

7、国画中，用清水和墨汁调出的_________、_________、_________、_________、_________等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。

8、梵高是_________世纪的_________国家的画家，作品有《向日葵》等。

9、个体的心理发展受_________和_________两方面因素的制约。

二、判断题

1、在学与教的过程中，要有效传递的主要信息是教学内容。()

2、教学环境中的物质环境主要指课堂自然条件、教学设施以及空间布置等。()

3、教育心理学的创始人是布鲁纳。()

4、指学生在教学情境中，通过与教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。()

5、影响学与教的教师因素主要有敬业精神、专业知识，专业技能以及教学风格等基本的心理特性。()

三、名词解释

1、二方连续

2、明度

3、美术史

4、工艺美术

5、同类色

四、简答题

1、美术课程的性质与价值是什么？

2、美术课程的基本理念是什么？

3、美术课程的教学建议是什么？

参考答案

一、填空题

1、(教学过程)

2、(色相)、(明度)、(纯度)

3、(鲜浊程度)

4、(色相)

5、(150°——180°)

6、(类似色)(色相)

7、(焦)(浓)(重)(淡)(清)

8、(十九)(荷兰)

9、(先天)(后天)

二、判断题

1、√

2、√

3、×

4、√

5、√

三、名词解释

1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

2、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。

3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。

4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。

5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。

四、简答题

1、美术课程的性质与价值是什么？(1)陶冶学生的情操，提高审美能力。(2)引导学生参与文化的传承和交流。(3)发展学生的感知能力和形象思维能力。(4)形成学生的创新精神和技术意识。(5)促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么？(1)使学生形成基本的美术素养。(2)激发学生学习美术的兴趣。(3)在广泛的文化情境中认识美术。(4)培养创新精神和解决问题的(5)为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么？

(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养。

(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。(3)美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

(4)加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

(6)教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

(7)教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

1、唐代画马的名家是韩干;画牛的名家是韩滉。

2、“颜筋柳骨”指的是唐代大书法颜真卿和柳公权。

3、根据作品存在方式，艺术一般可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

4、艺术批评的形态可以分成社会、传记、心理、文本、和读者批评。

5、审美效应一般有三个阶段：共鸣、净化、领悟。

6、灵感的特征包括突发性、超常性和易逝性。

7、“草圣”张旭是唐朝的大书法家。

8、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

9、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

10、仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是魚紋。

11、商代青铜器上的主要纹样是兽面纹。

12、《伯远帖》的作者是王珣。

13、南京中山陵的设计者是吕彦直。

14、古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:东方风格、黑绘风格、红绘风格。15、1824年德拉克罗瓦展出的作品希阿岛的屠杀标志浪漫主义盛期的到来。16、20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家罗德琴柯为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。

17、长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》;另一幅是人物御龙帛画。

18、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光。

19、《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。

20、泥塑的基本技法有：揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。

21、对于人体身高比例概括的口诀是：立七坐五盘三半。

22、“设计·应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

23、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。

24、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

25、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。

26、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。

27、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

28、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。

29、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。30、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰(国)的勃鲁盖尔。

12年

一、论述题

教师如何提高学生的学习动机？ 【答案要点】

(1)所谓学习动机是指个体发动或维持其学习活动，并使其朝向一定目标进行的内部动力。它是影响学生学习的一种重要的非认知变量，对学生学习动机的培养是提高其学习效率的有效途径。

(2)提高学生的学习动机可以采用以下策略：①展现教师的热情。教师应以身作则，使学习充满热情和激情，与学生分享自己的兴趣和爱好，并在工作和职业中表现出决心和自豪感；②让父母参与孩子的教育活动；③使学习富有意义。教师要确定学生的兴趣所在，在培养创造性的活动中发展学生的兴趣；④教学技巧多样化；⑤提供明确的反馈；⑥表示关心；⑦营造良好的学习氛围。对待学生一定要真诚、热情、富有同情心。

二、案例分析题

1、以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。

教学目标一：（1）初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。（2）通过课件(或范画)了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。

（3）对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。

教学目标二：（1）初步认识牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。

一、填空题

1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的_____武梁祠_____为代表。

2、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了_____雅俗共赏_____的新画风。

3、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工_____马君祥_____等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了_____连环画_____的表现形式。

4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的_____拉斯科_____和西班牙的_____阿尔塔米拉

5、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家_____米隆_____。

6、巴黎圣母院是著名的_____哥特_____式建筑之一

7、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是_____丢勒_____和_____霍尔拜因

8、人类最早的造型艺术产生于_____旧石器时代晚期_____，即距今三万到一万多年之间。

二、问答题：

1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

答：(1)克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。(2)明确提出了“传神”的重要性。

(3)加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。(4)揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。(5)在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义？

答：魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》(《古画品录》)就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

3、简述后现代主义美术的基本特征。

答：(1)企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

(2)从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。(3)从强调主观感情到转向客观世界(4)对个性和风格的漠视或敌视。

(5)从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合(6)主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

4、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

答：文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁(1074一1153)并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋，他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求。

美术与教育综合知识点 篇2

作为一名美术教师,我自然希望自己的学生中能够出现几名美术家,但是一名美术家的成长在于他的爱好和素养,也在于特定的条件、环境,还有机遇。各种因素决定了学生中长大之后能够成为美术家的只是少数。因此,我们小学阶段美术教育的目的应该是培养小学生的美术兴趣和观察力,教他们掌握美术的基础知识和绘画的基本技能,使他们的想象力、创造力和审美能力得到发展,在这方面,儿童画的作用是主要的。学生在教师的指导下,通过观察,发挥想象,用简单的几何图形,勾画自己心爱的人物、动物和其他物品,形象生动,寓教于乐,是启迪小学生的好办法。但是,我认为尽管现在诸如少儿绘画大赛之类的有很多,但我们教师不能有功利主义的思想,给孩子们传授更多的美术基础知识才更为重要。

我们一想到课堂,可能想到的就是这样的情形:教师讲解示范———学生模仿作画。在这样的课堂中,教师始终处于主导地位,学生没有发言的余地和表达想法的时间,以至于不能很好地激发学生本身存在的一种学习兴趣,进而使学生渐渐感到枯燥和乏味,整个课堂呈现出一种沉寂。所以,在这种情况下,作为美术教师,我们应该反思自身教学方式的不合理,并从多媒体、游戏活动等学生感兴趣的方面入手,从而收获良好的教学效果,也获得学生素质的提升。

我们都曾欣赏过国画大师丰子恺先生笔下的人物画,他构图简单、线条明快,颇像我们今天画的简笔画,但丰子恺先生看似简单的几笔勾画,就能告诉我们一个生动的故事或深刻的哲理。看似简单的几笔,没有一笔是可有可无的,笔笔都是神来之笔。欣赏丰子恺先生的人物画,就像阅读一篇言简意赅、立意高远的好文章,给人以茅塞顿开、醍湖灌顶的感觉。我们现在也画简笔画,却很难画出丰子恺先生笔下的神韵,原因何在呢?是因为丰子恺先生渊博的学识和深厚的艺术功底是我们这样的后辈晚生所望尘莫及的。丰子恺先生作为伟大的美术教育家,历来非常重视美术基础知识的教育和普及,他给予我们一个非常重要的启迪是,学习美术绝不能有急功近利的思想,必须一步一步地把基础知识和技能打扎实。

针对现在少儿书画大赛越办越多,而真正懂美术、会美术的人越来越少的情况,我认为,我们应该认真地改进美术教学,不能为了参加美术比赛对美术成绩优秀的学生拔苗助长,应该随着学生年级的升高,由浅到深,由易到难,使学生特别是高年级的学生能够逐步掌握一些诸如物体的结构、比例、透视、素描、写生、色彩等方面的基础知识,掌握一些欣赏美术作品的鉴赏能力。只要我们这样做了,并坚持下去,对于有美术天赋的学生,有了初步的理论知识,绘画的技能也会进步更快。对于大多数学生而言,对于开发智力,促进德、智、体、美的全面发展,也是大有益处的。只要我们这样做了,我想也可以在一定程度上消除功利主义和社会上办班风气对学校美术教育的负面影响,把学生学习美术的热情重新吸引到课堂中来,以维护学校素质教育的正常秩序,丰富素质教育的成果。

总而言之,在21世纪的现代化社会,提倡的是素质教育,不单单只是知识教育。在我们进行美术课堂授课的过程中,要时时刻刻注重素质教育的培养和渗透,激发学生学习兴趣的同时培养他们的综合能力。在这个迅速发展的素质化教育时代,真正实现素质化教育!

摘要：美术课程是小学阶段的一项基础课,美术课堂的意义在于让学生德、智、体、美全面发展,也是培养小学生良好品德和高尚情操的一门重要课程。所以,学习美术绝不能有急功近利的思想,必须一步一步地把基础知识和技能打扎实。

关键词：急功近利,冲击,改进,美术教育

参考文献

[1]刘寒凌.谈美育在素质教育中的促进作用[J].中国教育学刊,1999(4).

美术教学综合性教育的探索与实践 篇3

[关键词]小学美术 综合性教育 探索 实践

[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）33-059

随着小学美术新课程标准的实施，美术课程越来越注重对素质教育的渗透，因此在教学中需要注重学生学习兴趣的激发，增强学生的创新能力和动手实践能力。在综合性课程建设过程中，可以将人文性和非人文性课程融入进来，这样就能够满足学生多方面的需求，提升学生的综合素质和综合解决问题的能力。

一、美术与人文艺术课程的融合

小学美术与人文艺术课程的融合，主要是指与音乐、舞蹈、戏剧、电影以及文学人文性学科的融合。美术是一种表达自我、开展娱乐的方式。美术和人文艺术学科进行融合能充分调动学生的创造力和想象力。

比如，在学习人教版小学美术“妈妈的节日”这部分内容时，教师为了让学生增强对母亲的情感，就可以在课堂导入部分给学生放映《母亲》《感恩的心》《常回家看看》等歌曲，让学生在歌曲中回忆自己和妈妈相处的生活中的点滴，这样就会激发学生对母亲的感激之情，发现自己在与母亲相处的过程中还存在着一些不妥之处，然后教师让学生创作一幅画，来表达对母亲的感激之情，将这幅画作为母亲节的礼物送给母亲，这样在音乐和美术融合的教学中更易取得较好的教学效果。再比如，在学习“星空的联想”这部分内容时，教师可让学生观看《星空》这部电影，让学生体会电影中所呈现的人们对星空的向往，体会星空对主人公理想的寄托。学生在观看的过程中就会体会到星空的美好和神奇。然后教师让学生将自己对星空的联想和想象描绘出来，学生就会发挥自己天马行空的想象力，描绘出各种各样的星空。

二、美术与非人文艺术课程的融合

美术与非人文艺术课程的融合，主要是与文学、历史、地理、数学以及物理等多方面的课程进行融合，这样能更好地了解美术作品中所蕴含的内在机理和潜在规律，学生在进行绘画的过程中就会更加的合理、有效。

比如，在学习人教版小学美术五年级下册“静物写生”这部分内容的时候，需要学生具备一定的透视能力，能够了解物体的点、线、面之间的关系，将事物的真实面貌表现出来，而处理点、线、面之间的关系与小学数学中的几何部分有一定的联系。因此在教学过程中教师就可以让学生利用几何的基本知识点来进行物体结构的勾勒，这样就能够准确把握物体的特点。教师让学生对物体进行设计时，教师可以让学生利用黄金分割的原理来进行物体各个部分的设计，这样就能提升物体的美观性。再比如，教师让学生对《伏尔加河上的纤夫》这幅油画进行欣赏时，为了让学生理解油画的内涵，教师就可以从作者的经历、画作风格、作品创新以及创作背景等方面来对学生进行讲解，让学生站在文学艺术的角度来进行欣赏，同时还可以对学生提出一些具有启发性的问题，让学生自己进行探索，学生在自主探究过程中就能够了解美术作品与社会背景、地域文化之间的关系。

三、美术与生活现实的融合

任何脱离现实的艺术都是没有生机的，也是枯燥无味的，更不能引起学生的兴趣。在现实生活的体会中，学生就可以从地方资源、民俗艺术等多方面来学习美术，同时还能够激发自身热爱国家、热爱家乡的情怀。

比如，在学习人教版小学美术“学画山水画”这部分内容的时候，教师就可以让学生通过画笔来描绘自己家乡的山和水。因此在教学过程中，教师可让学生到周边郊区进行观察，观看现实中的湖光山色，这样学生在绘画的过程中，就可以生动形象地表现出这些山水的特点。再比如在学习“民间玩具”这部分内容时，教师可让学生思考自己小时候玩过哪些玩具，这些玩具是怎样的，在民间还有哪些玩具，用自己的画笔将这些民间玩具勾勒出来。玩具对小学生来说并不陌生，但是在现代生活中，许多小学生都会直接从商场里面购买商业化的玩具，而对于民间玩具学生可能就比较陌生。学生因此就会积极查阅资料，了解有趣的民间玩具。比如竹蜻蜓、布老虎、沙包、泥叫叫以及九连环等，这些玩具制作简单，但是十分有趣。教师可以利用课堂时间来教学生制作一些简单的民间玩具，比如制作沙包，学生在一针一线的制作过程中，就会了解玩具的价值和意义。在制作完成之后，学生还可以参与到扔沙包的游戏过程中。这样的教学过程，学生不仅增加了对民间玩具的了解，也增强了对民俗文化的认同感。

综上所述，小学美术综合性课程的开展目前还处于探索阶段，因此课程的具体开展过程还有很大的发展空间，这就需要教师积极探索美术与其他学科、文化之间的结合，促进学生综合能力的提升。

美术与教育综合知识点 篇4

2014年教师资格《小学教育教学知识与能力》综合模拟试

题六

一、单项选择题

1.斯金纳研究的条件反射叫做()。A.操作性条件反射 B.遗传性条件反射 C.经典性条件反射 D.非理性条件反射

【答案】A。中公专家解析：斯金纳把条件反射分为经典条件反射和操作性条件反射，他主要研究操作性条件反射。

2.社会自我基本成熟的时间在()。A.幼儿期 B.婴儿期 C.少年期 D.青春期

【答案】C。中公专家解析：社会自我在少年期时基本成熟。3.经典条件反射的创始人是()。A.斯金纳 B.巴甫洛夫 C.桑代克 D.华生

【答案】B。中公专家解析：经典条件反射的创始人是巴甫洛夫。

4.()是训练新教师，提高教学水平的一条重要途径，其效果在四个月后仍很明显。A.观摩教学

B.分析优秀教师的教学活动 C.开展微格教学 D.反思教学经验

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【答案】C。中公专家解析：由微格教学的定义可知。

5.将“飞机一箱子”想象为“飞机穿过箱子”运用的是记忆术中的()。A.位置记忆法 B.简缩和编歌诀 C.谐音联想法 D.视觉联想 【答案】D。

6.学校组织机构中，负责全校的行政事务的机构是()。A.党支部 B.校长室 C.教导处 D.教务处 【答案】B。

7.我国尝试编写具有中国特色的马克思主义教育学始于()。A.20世纪50年代以后 B.20世纪60年代以后 C.20世纪70年代以后 D.20世纪80年代以后

【答案】B。中公专家解析：我国学者在20世纪60年代以后开始编写有中国特色的马克思主义教育学。

8.杨贤江于1930年出版的教育学著作是()。A.《新编教育学》 B.《教育学》 C.《新教育大纲》 D.《实用教育学》

【答案】C。中公专家解析：杨贤江是我国最早试图用马克思主义观点研究教育问题的人。他于1930年出版了《新教育大纲》。9.学校在课堂教学以外有目的、有计划、有组织地对学生进行的多种多样的教育活动是()。

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A.课余活动

B.课外活动 C.群众活动 D.文娱活动

【答案】B。中公专家解析：课外活动是在课堂教学之外开展的有目的、有计划、有组织的教育活动。

10.以培养学生科学的态度和创造精神为主的课外活动是()。A.学科活动 B.文学艺术活动 C.科技活动 D.社会活动

【答案】C。中公专家解析：科技活动的目的就是扩大学生的知识视野，激发他们学科学、爱科学的兴趣，培养他们的科学态度和创造精神。

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11.把“小学堂”改为“小学校”的学制是()。

A.壬寅学制 B.癸卯学制 C.壬子癸丑学制 D.壬戌学制 【答案】C。

12.柏拉图的教育思想集中体现在()中。A.《理想国》 B.《政治学》 C.《论演说家的培养》 D.《民主主义与教育》

【答案】A。中公专家解析：柏拉图在《理想国》中描绘了一个思维的抽象世界，提出了自己的教育主张。

13.一个国家以法律的形式规定普遍实施一定程度的基础教育的义务形式称为()。A.普及教育

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B.普及基础教育

C.普及国民教育 D.普及义务教育

【答案】D。中公专家解析：以法律的形式规定普遍实施一定程度的基础教育的义务形式称为普及义务教育。

14.建国以来，我国小学教学改革所要解决的核心问题是改革()。A.教学方法 B.教学内容 C.教学组织形式 D.考试制度

【答案】A。中公专家解析：建国以来，我国小学各科都实行了改革试验，教学改革的核心问题是改革教学方法，提高课堂教学质量。

15.展会有校级和班级之分，校级晨会包括()。A.升旗仪式和专题讲话 B.专题讲话和少先队广播 C.升旗仪式和晨间谈话 D.晨间谈话和少先队广播 【答案】A。

二、简答题 1.什么是微格教学? 【答案要点】微格教学指以少数的学生为对象，在较短的时间内(5～20分钟)，尝试做小型的课堂教学，可以把这种教学过程摄制成录像，课后再进行分析。这是训练新教师、提高教学水平的一条重要途径。微格教学的效果在四个月后仍很明显。

2.简述班主任的作用。

【答案要点】(1)班主任是班级工作的组织者、领导者和教育者。(2)班主任是校长、教导主任的有力助手。(3)班主任是各任课老师的协调者。(4)班主任是学校、家庭、社会的沟通者。3.简述教学评价的主要方法。

【答案要点】(1)标准化成就测验。标准化成就测验是指由专家或学者们所编制的适用山西总部地址：山西省太原市长治路226号高新区动力港二层

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于大规模范围内评定个体学业成就水平的测验。它是评价学生学业成绩的重要工具之一。(2)教师自编测验。教师自编测验是由教师根据具体的教学目标、教材内容和测验目的，自己编制的测验，是为特定的教学服务的。教师自编测验通常用于测量学生的学习状况。(3)非测验的评价。对于情感以及道德行为表现常常采用非测验的评价手段，茹案卷分析、观察、情感评价等。

4.夸美纽斯对教育学的发展作出了哪些贡献? 【答案要点】(1)构建了教育学的学科基本框架，确定了教育学的基本研究内容。(2)论证了普及义务教育的天然合理性。(3)从理论上论证了教育适应自然的思想。(4)在教育史上首次提出并论证了一系列教学原则。(5)从理论上论证了“学年制”及“班级授课制”。5.简述课外活动的特点。

【答案要点】(1)学生参加课外活动的自愿选择性。(2)课外活动内容和形式的灵活多样性。(3)学生在课外活动组织上的自主性。

三、材料分析题

1.仔细阅读材料，并根据要求回答下面的问题。

有一个班的学生习惯乱丢纸屑，屡次教育都无效。有一次，班主任进教室，见地上有几团纸屑。当时还有三位同学未进教室。老师突然想到这是进行教育的好时机，于是，指着地上对大家说：“这儿有几团纸屑，进来的同学都没有拣起，现在还有三位同学未进来，我们看看他们会不会发现。”经老师一说，全班同学都瞪大眼睛等着瞧。第一位同学看也不看就冲进了教室;第二位看了看地面却无动于衷，到座位上去了。第三位一看地上有纸屑，就弯下腰去把它全拣起来。

全班同学报以热烈的掌声。老师的脸上掠起一丝微笑，郑重宣布班会开始了。第一个受表扬的就是那位拣纸屑的同学。从此，教室地上再也看不到纸屑了。

(1)试分析以上案例中，老师的教育行为主要反映出班主任的什么素质?并分析这种素质对于班主任工作的意义。

(2)分析该案例中教师采用什么样的教育方法?并讨论这些方法的作用。

【答案要点】(1)主要反映了班主任素养的能力素养。意义：有利于学生形成良好的行为满规范;有利于班级管理;有利于激励学生学习榜样。

(2)教育方式：榜样教育。

2.下面是一位教师的教育案例：

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为了让班会开得更成功，我为我们班选了一篇课文改写了剧本。第二天，把我的计划和大家说了说，全班同学都很高兴，这时我听到了一段小声议论：“老师怎么选这篇课文，又长又不好演。”“你管呢，让你演什么你就演什么呗。”“我可不想演。”听到这儿，我的心一沉，原来是王渺。下课，我把她叫到办公室请她谈自己对演课本剧的想法。她说：“老师，我觉得您选的课文不好，而且您每次都是写好了剧本让我们演，您应该让我们自己来试一试。”她的话让我突然意识到他们并不希望老师什么都是“包办代替”，他们长大了。于是，我把导演的任务交给了王渺同学，她高兴地接受了任务，开始和同学商量演哪一课。然后找我做参谋，帮我做道具。课本剧表演得非常成功，我和孩子们一同品尝到了成功的喜悦。

问题：这个案例给我们留下的思考是什么?请你结合新课程理念谈谈自己的看法。【答案要点】在教育教学中，要适当地放手，让学生自己去创造、去实践，激发学生学习的主动性，开发潜能，追求独特。

(1)从师生关系看，新课程要求教师是学生学习的促进者和引导者，促进以学习能力为重心的学生整个个性的和谐、健康的发展。

(2)新课程要求转变学生的学习方式。转变学习方式，要以培养创新精神和实践能力为主要目的。要积极引导学生从事实验活动和实践活动，培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯，切实提高学生的动手能力、实践能力。

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美术与教育综合知识点 篇5

中职学校的教育目标是为社会培养实用型人才，中职学前教育专业学生毕业后直接步入社会从事幼儿教师的工作。中职学前教育专业开设美术课程必须了解其深刻的意义，必须加强学生美术综合能力的培养。并将现行的美术课程进行多元化、创造性的改革，使教学更能为学生就业服务。

随着学前教育的不断发展，社会对幼儿教师岗位需求量也随着加大，幼儿园对教师的素质要求也不断提高。目前，中职学校的学前教育专业成为培养幼儿教师的摇篮，如何提高学前教育专业学生的整体水平，使之能够适应将来的就业岗位，成为一名合格的幼儿教师是目前中职学校探索的焦点。在学前教育专业的美术教学中，应怎样运用创新手段对学生进行素质教育，全面提高学生的美术综合能力呢？

强化专业意识，实施课程整合

“学前美育教学是学前教育专业结合教育发展倡导的全面的素质教育开设的美术课程，在学前教育中起着十分重要的作用，旨在利用艺术魅力感染幼儿的心灵，以丰富的创作手法激励幼儿的创造力，以创造性的环境艺术熏陶幼儿的情感。”由此可见，作为一名幼儿教师必须具备多样化的美育能力，这就要求我们在培养学前专业教师的美术课程上必须求变，让他们学习更多的更为切实的美术技能。

我校学前教育专业的美术教育主要开设了以技能学习为主的美工课和以理论学习为主的幼儿园美术教育课程。我们坚持以培养学生美术综合能力目标，并针对学前教育专业学生特点，对美工课以及幼儿园美术教育课程进行整合提升，力求做到为专业学习服务，为学生的就业服务。

1.绘画技能与培养文学素养相结合

“幼儿园绘画教育活动是幼儿使用笔、纸、颜料等绘画工具和材料，运用线条、色彩、形体等艺术语言以及造型、设色和构图等艺术手段，将其生活体验与思想情感通过加工和改造转化为具体、生动、可感的艺术形象，以发展审美创造能力的教育活动。”因此，作为一名幼儿教师必须具备会画会教学，会创编的能力。在幼儿语言教育中，念儿歌、讲故事等这些都是教学的重要内容。把儿歌童话故事等这些儿童文学与绘画相结合进行创编学习，将掌握绘画技能与培养文学素养结合起来。首先让学生临摹优秀的儿童文学插画作品，接着由学生自主选择感兴趣的题材，选择绘画工具和材料，确定绘画的艺术风格，由简入繁，循序渐进，由单幅的儿歌创编作品到儿童故事连环画的创编，在加强其绘画技能的同时培养儿童文学素养。

2.手工制作与环境布置相结合

“幼儿美术教育的总目标是：初步感受周围环境与美术作品中的形式美和内在美，对美具有敏感性；积极投入美术活动，并通过各种造型要素自由表达自己的感受，体验美术创造的乐趣；初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。”可见手工制作在幼儿园美术教育中占有很大的比重，我们学前教育专业的手工课应从岗位能力培养出发，不仅在幼儿园中能上好美工课，还必须具备布置幼儿园美化幼儿园环境的能力。因此，我校专门开设了一间幼儿园环境布置模拟教室，将教室模拟幼儿园环境并进行各个活动区域的划分，比如阅读区、美术区等等，让学生进行环境布置演练，展示他们的优秀手工作品，在提高学生动手能力的同时也为将来就业奠定实践基础。

3.美术教育理论学习和课堂试教相结合

“幼儿园教育评价的重点主要是考察五个方面：一是教育计划和教育活动的目标是否建立在了解本班幼儿现状的基础上。二是教育的内容、方式、策略、环境条件是否能调动幼儿学习的积极性。三是教育过程是否能为幼儿提供有益的学习经验，并符合其发展需要。四是教育内容、要求能否兼顾群体需要和个体差异，使每个幼儿都能得到发展，都有成就感。五是教师的指导是否有利于幼儿主动、有效的学习。”这就要求学前教育专业的学生不仅要具备美术教育理论知识，并且要将理论与实际教学实践相结合，才能在将来的教学岗位上上好每一堂课。教师针对学前专业的教学设计一定要区别于普通美术专业，做到内容实用性、方法灵活性、取材广泛性。对于美术教法的学习不应该仅限于完成单一的教学法课程，而应该与美工课等美术技能教学相结合，对于不同种类不同性质的技巧教学进行演示性教学，让学生有更为直观有效地学习。

在学生准备前往幼儿园实习前，我们组织进行了试教活动。把班级学生分成若干小组，每人轮流当“教师”和“幼儿”，体会做教师的滋味，也检验了经过自己充分准备的且由教师指点过的活动设计实施起来是否得心应手，何处有待改进；同时听取同组扮演“幼儿”的同学对自己所授课优缺点的评议；还可以在自己充当“幼儿”时，观摩、审查同组其他同学的教学情况，并从中得到启发。通过开展试教活动，提高学生的教案编写，课堂教学等能力，让学生更有信心地投入到将来的教育工作中去。

优化教学效果，培养实践能力

1.以学生自主学习为主

新课标指出，美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。美术教育是一种创造性艺术，也是一种实践性艺术，更应该鼓励学生进行有意识的美术创作和自主学习探索。教师充当的是课堂的组织者，教师应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者。在学前教育专业手工课《幼儿园班牌制作》中，我以行动导向教学法展开教学，让学生分成小组，每个小组选出组长，小组成员协商制定出制作的计划，包括如何设计制作、材料准备、制作分工等等。然后在课堂上让每个学习小组展示制作的作品，派代表阐述设计理念、制作方法等，并对评选出最优秀的作品给予奖励。在整个活动过程中，教师只是作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，而学生才是课堂的主导者，避免束缚在教师规定的条条框框里，有利于提高学生的创新思维和探索精神。同时使学生在学习活动中不断提高团队合作、信息搜集处理、人际交往和语言表达等综合实践能力。

2.以发展学生良好个性为主

我们要培养高素质的人才不仅要有杰出的才能，还要有健康的心理，良好的个性，这样才能更好的适应社会造福社会。面对学生之间存在的个性差异，教师应该尊重学生的人格，因材施教，满足不同学生的学习需要，挖掘每个学生的潜在能力，创设学生主动参与的教育环境。比如在装饰画绘画课上，首先是绘画材料的选择，我引导学生可以根据自己的创作需要自主选择绘画的材料，像牛皮纸、砂纸、包装纸、报纸、布料甚至树叶、石头等都可作为绘画的材质，而不再是传统的素描纸、水粉纸、卡纸等常用的绘画用纸。其次在造型上，以体现作品个性为主，学生可以选择各种表现手法：写实、夸张、变形等等。在色彩上不管是按客观去表现还是按主观意识去表现都鼓励学生尝试多种配色。实践证明，画面本身材料和形式的多样化构成了新的视觉美感，有利于学生充分发挥想象力与创造力，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬，从而创造出风格各异的画面，令人耳目

一新。

改变评价方式，调整考核内容

1.注重平时学习表现的评价

“以人为本，一切为了每一位学生的发展”。在课程改革和实施过程中，教师不仅要在课堂教学过程中突出这一理念，还应该在评价过程中体现这一要求。对于学生的评价应该要把学科知识和学生的实践能力、创新精神、心理素质以及情绪、态度和习惯等综合素质相结合。注重学生学习过程的评价，及时了解和解决学生在发展中遇到的问题，及时肯定和鼓励学生所做出的努力以及获得的进步，这样才能有效地促进学生的发展。比如在手工课上，我让学生以小组为单位，由组长做代表提出本组在制作过程中遇到的问题，总结制作的方法和心得体会，同时先由组长对组员的学习过程进行评价打分，然后组员之间相互打分，再者小组之间对完成的作品进行相互打分。这样，将评价的权利由教师转到学生手中，而教师所做的就是引导他们领略解决问题的愉快，让学生欣赏自己成功的快乐。从而不断提高学生学习的积极性，培养学生自主探究的精神，促进学生“知识与技能”“过程与方法”以及“情感态度与价值观”的全面发展。

2.注重专业技能的考核

中职学校的教育应与职业技能相挂钩，学生在学校里要掌握将来工作岗位所需要的基本知识和技能，因此专业技能应作为考核内容的重中之重。我将美工课成绩分为五项考查，平时课堂表现、手工作品创作、玩具教具制作、美工课模拟教学和幼儿园环境布置。侧重于考查学生对应职业岗位的能力需求。

综上所述，教师应该将学生思维能力、创新能力、实践能力的培养贯穿于教学过程的始终。爱因斯坦曾经说过：“教育必须重视学生具备会思考探索问题的本领。人们解决世界上的所有问题是用大脑的思维能力和智慧，而不是搬书本。”培养创新精神和实践能力是当前世界教育普遍关注的问题，也是素质教育的重点。中职学校的教学更应该重视学生综合能力的培养，教学更应该为学生的就业

美术学科知识与教学能力 篇6

第一部分 学科知识

第一章 中国美术史

第一节 原始时期的美术（彩陶）

仰韶文化：人面鱼纹彩陶盆 马家窑文化：舞蹈纹彩陶盆

第二节 夏商周美术（青铜器）

青铜器：

司母戊鼎方鼎 安阳殷墟出土； 四羊方尊 湖南宁乡出土； 莲鹤方壶 社会大变革时代的艺术特色，常用“清新向上”形容。帛画： 《人物龙凤图》、《人物御龙图》 引魂升天

第三节 秦、汉美术（雕塑）

帛画： 长沙马王堆出土的“T”字形经幡帛画

雕塑： 西汉 霍去病墓石雕 花岗石 循石造型《马踏匈奴》整体写意

秦始皇

兵马俑

陶土

“致广大，尽精微”

生动写实 工艺美术：长信宫灯 科学性、艺术性的结合；

（前三节的内容比较简单，通读一遍之后，重点记忆我列举的作品，各个时期最重要的内容我用红色标注了，分别是彩陶、青铜器、雕塑，你要记住代表作品。）

第四节 魏晋南北朝美术(石窟、顾恺之、谢赫)

（从这一节开始要记准画家的名字、特色、朝代及其代表作品等，如顾恺之 南朝 线条“春蚕吐丝”，注重“传神写照”，代表作品《洛神赋图》、《女史箴图》、《烈女仁智图》。我只标注最重要的，但是一定要通读一遍课本！）

画家：顾恺之、陆探微、张僧繇，绘画论著：谢赫《画品》“六法”分别是？ 石窟:（重点！每个石窟的代表作品最好是结合图片记忆一下，网上都有图片，一定要能分辨出是哪个石窟的佛像，记住最出名的就行！这个必须做，不可以偷懒哈！四大石窟，除了魏晋时期，唐朝时也有所贡献，尤其是龙门石窟在唐代有奉先寺造像 卢舍那大佛 是佛像“本土化”的代表。）

四大石窟 甘肃 敦煌莫高窟

雕塑 塑绘结合的技法，壁画 艳丽堂皇，“飞天”。

甘肃 天水麦积山 被誉为“中国彩塑艺术博物馆”

山西大同云冈石窟 昙曜五窟 犍陀罗（印度人那样）造像风格

河南洛阳龙门石窟

宾阳洞

书法： 王羲之 书圣 行书 《兰亭序》天下第一行

第五节 隋唐五代美术（人物、山水）

（我将最最重要的画家标成红色，你一定要记住代表作品，有些非常鲜明的绘画观点也要记一下如张璪“外师造化，中得心源”！最好是能记住描绘这幅画的一句话，如《虢国夫人游春图》，不着背景，突出人物，衣饰华美，春意盎然。虽然我没有列举作品，但是每个画家的作品在做选择题的时候要能选出来！）

人物画：唐 阎立本、吴道子（莼菜条、吴带当风）、张萱、周昉

五代 顾闳中 周文矩

山水画： 青绿山水 隋 展子虔《游春图》

唐 李思训、李昭道父子

宋 王希孟《千里江山图》

水墨山水 唐 王维 开创

五代

荆、关、董、巨

花鸟画： “皇家富贵，徐熙野逸”，“牛马二韩”即韩干、韩滉 书法： 楷书 “颜筋柳骨”

草书 “颠张狂素”

雕塑：昭陵六骏 飒露紫（唯一具有情节性的，马倌拔射入马匹的箭）工艺美术：陶瓷 “南青北白”指越窑、邢窑 唐三彩

第六节 宋元美术（山水）

花鸟画：画院 宋徽宗

人物画 李公麟 梁楷

风俗画 张择端《清明上河图》

山水画 北宋山水 李成、范宽（大山大水）

郭熙 “三远”

米芾、米友仁“米家山水”

南宋山水 “南宋四家” 即李唐、刘松年、马远、夏圭

元代 赵孟頫

元四家——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒

第七节 明清美术（派别、称号）

山水画

明代 浙派、明四家（吴门四家）、董其昌（绘画主张）、清朝 四王、四僧，代表人物及其作品，两派画风对比记忆！

花鸟画 明清时期，花鸟画一改宋代工整写实的风格，走向大写意！

“青藤白阳”即陈淳、徐渭

“扬州八怪” 人物画 唐寅、仇英

“南陈北崔”

波臣派 书法： 三宋

建筑：皇家园林 私家园林

第八节近现代美术 海派：三任、吴昌硕

岭南派：岭南三杰、黄宾虹、张大千、傅抱石 京津地区：齐白石

徐悲鸿 新国画：林风眠、潘天寿、李可染、油画：董希文

第九节 中国民间艺术

剪纸（创作方法、艺术特色、“剪花娘子”库淑兰）、年画（杨柳青、桃花坞、潍县）、刺绣（北绣、南绣、苏蜀粤湘）、泥塑（泥人张）、风筝、皮影

以上为中国美术史全部内容，考试时为选择题，多看几遍书就行了！切记，一定要通读教材哈，一开始可能会觉得枯燥，但理清头绪之后就容易多了，最好自己按照时间脉络做份笔记。此外会有几道纲外题，比如关于摄影、建筑或者其他方面的，这是必然的，不要担心，因为大家都不会！美术史部分会出一道简答题，去年考了“徐黄异体”，今年有可能也会考某一派别或某一称号，也有可能会考西方美术史的内容。

第二章 外国美术史

外国美术史一定要多读几遍，因为我们并不熟悉时间脉络，尤其是第三、四、五节最重要，作者和作品要记准，作者的流派更是要分清！建议你列一个提纲，多看几遍就能记住了！这一部分多以选择题考查，顶多会有一个简答。

第一节 史前美术、古代美术

史前：雕塑 《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》

岩画

西班牙阿尔塔米拉洞穴、法国拉斯科洞穴 古埃及：金字塔、狮身人面像

古希腊：雕塑《三女神像》、《掷铁饼者》、《米洛斯的阿芙洛狄特》

建筑 能根据图片选出对应的三种柱式 古罗马：雕塑 《卡拉卡拉像》

建筑 《罗马万神庙》、《罗马大角斗场》

第二节 欧洲中世纪美术

中世纪是西方美术史的黑暗期，唯有建筑方面有所成就，记住代表性的建筑。

基督教：罗马式美术

比萨大教堂

拜占庭美术

圣索菲亚大教堂

哥特式美术

法国 巴黎圣母院、夏特尔大教堂

德国 科隆大教堂

意大利 米兰大教堂 伊斯兰教： 泰姬·玛哈尔陵

佛教：

缅甸仰光大金塔

第三节 欧洲文艺复兴时期的美术

由此进入西方美术史比较复杂的部分，同样也是非常重要的内容。我只列举重要的画家和流派，你自己结合作品记忆哈！有些画家比较有贡献的方面也要重点记一下！意大利

初期

佛罗伦萨画派 乔托

锡耶画派

杜乔

早期

三位大师 布鲁内莱斯基

佛罗伦萨大教堂

马萨乔

多拉太罗（又译多纳罗）

盛期

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

威尼斯画派 乔尔乔涅、提香 尼德兰

凡·埃克兄弟

博鲁盖尔 德国

丢勒、荷尔拜因

第四节 巴洛克和洛可可美术

巴洛克的每一位画家、国别、代表作品、所属画派都要记住！尤为重要的是贝尔尼尼、伦勃朗、维米尔、委拉斯贵支。课本70页第八题关于巴洛克艺术的特点和代表艺术家记忆一下！

洛可可的艺术风格、代表画家及作品。

第五节 19世纪美术

这一节每个主义的代表画家和作品都是重点！最好是能对每个主义的特点做简要概述。最重要的是新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义

第六节 20世纪美术

每个主义、画家、代表作品要识记，能根据作品选出所属主义，也能根据描述判断作品的类别。相对重要的是野兽、表现、立体、超现实主义。

第三章 美术基础知识

美术的语言：造型元素、形式原理（课本74页答案背一下！）美术的创作思想

（理解为主）

美术的社会价值

（通读之后，能做选择题即可）第四章 美术基本知识 美术的分类，了解一下。

美术的相关技法理论，对于我们不太熟悉的概念，重点记忆！透视 心点 色彩 三要素 三、四两节读读就行，不作为重点。

第五章 美术教学基本理论（条目清晰的黑体字要全部会背）美术学科的四个领域、学科特点（五点）； 美术课程的价值、三维目标； 美术教材的特点；

初中美术课程设计（课本95页那一段，读几遍）； 美术教师应具备的基本素质

课本第一部分是比较基础的内容，虽然琐碎复杂，但多以选择题考查，所以多看几遍书就能记住。实在觉得枯燥的话，你可以借初中的美术课本看看，图文并茂比较有意思，翻个两三遍做基础题就不成问题了！

第二部分 教学设计

第一章 课程标准内容与解读

第一节 以下列举的必背！课程性质价值与内容p101 美术课程的性质p102 基本理念的内容p102 设计思路的内容与解读 学习领域的划分p105 第二节 多读几遍就可以，不需要背。

第三节 四个学习领域的目标必背！去年考了造型·表现领域，今年应该是剩下三个之中的某一个，我估计是设计·应用领域！剩下的关于教学建议的，看看即可。第四节

教学建议的内容，八条（p113）多读几遍，差不多会背就行！评价建议的内容（p113）不仅要背诵黑体字，小字部分也要反复读！后面还会有单独的一部分关于教学评价的，这是重点！

课程资源的开发与利用多读几遍，后面会有一章主讲教学资源的，背诵那里的内容。

美术教材编写的原则，五条（p115），背！另课本强化训练的题目一定要背下来！

第二章 教学设计概述

这一章在考试时以主观题为主，特点和原则多考查选择题，要以理解为主，对于后面写教案有所帮助！

第三章 教学目标重难点及教学准备

这一章选择题为主，一定要理解记忆，这样才能写出教案!三维目标、教学重点的解决、教学难点的解决是重点。第四章 美术教学中的策略、方法及手段

教学策略的特点、选择原则还是要多读几遍，理解透彻。

常用的教学方法，这个是重点，写教案的时候会体现出来！现代化教学（135整页）读几遍！

第五章 美术教学过程（重中之重，难中之难）

次重点第一、三节反复读几遍，重点第二节，明确教学环节包括哪些，课本上每一环节都有表述，一定要多看几遍，黑体字尤为重要！最重点第四节！！编写教案的流程一定要能默写下来，考试最后一题就是写一篇教案，每个环节都必须有！实在不好理解的话，你就把课本148页的教案案例多看几遍！

教案是最为大型的一道题目，大约能占30分左右呢！所以一定要能写一篇要素齐全的教案，内容倒是其次，主要是写的是否完整，教学安排合理即可！考试的时候我们普遍觉得时间仓促，最后一题写起来有些慌乱，所以平时一定要多练一下，在心中形成一套模式，考试的时候就容易多了！课本第二、三、四章都是为写教案铺垫的，一定要理解，课本上的教案最好是都看看，对于自己写教案有很大帮助！

第六章 教学资源

这一章不是简答题就是选择题，课本P166—p168要反复诵读，最好是可以概括出简答题的答案，如校内资源包括哪些，美术校内资源如何开发利用？

第三部分 教学实施

第一章 教学实施概述 学习任务的安排（p172）、教学实施的原则（5条），视觉性原则下面的前两句话也要背下来。

第二章 美术课堂的教学艺术

这一章以案例分析题为主，黑体字都要背下来，小字多看几遍就行。最重要的是自主合作探究学习方法，p203上面的那段话要背下来！

第三章 美术教学的现代化

多媒体教学的优势及问题（以简答题准备），第二、三节看看就行！

第四部分 教学评价（去年考了一道简答题、一道案例分析题）

第一章 美术教学评价概述

黑体字全背！功能、分类、存在问题！

第二章 美术教学评价的应用与反思

黑体字全背！重点记忆美术课程评价的建议、怎样评价学生的美术作业。对于学生档案袋要理解一下，以防在案例分析题中出现。

这一科考试整体来说，还是比较容易的，因为美术史方面的基础知识我们还是比较了解的，考试时的简答题和案例分析题还都不太难，得高分不容易，但是也都有话可说！最重要的还是最后一题的教案，有好多人因为考试紧张、时间紧迫，会丢掉一两个环节，所以我建议做完选择题和简答题，立即写教案，因为案例分析题拉不开差距！在时间允许的情况下，简答和案例题多写一些内容。

考试题型

美术与教育综合知识点 篇7

一、学生审美艺术素养的培养

审美是作为人格完善、素质良好的人的基本能力, 审美能力包括鉴赏艺术和鉴赏生活自然两大类。鉴赏艺术这里主要以美术课堂的美术作品鉴赏为主, 它是运用感知、记忆、经验、知识, 对作品进行感受、体验、分析、判断, 从而获得审美享受和美术知识的过程。可见, 美术鉴赏能力必须是一种经过专门训练所产生的特殊能力, 它来源于对美术艺术语言本身的理解和丰富的情感体验, 以及对其独特价值的感知与领悟。在鉴赏训练中最重要的是观赏优秀的美术作品, 感受经典作品, 使学生不仅领悟到创造美术作品的规律, 而且体验到一种精神的创造, 体验到人类最基本情感的表达。在义务教育阶段培养学生的艺术欣赏能力和批评能力, 是艺术教育的重要任务和目标, 因为, 批评、鉴赏能力与创造能力总是相辅相成的, 它是学生艺术素质提高的重要途径。

当然, 要想使学生更详尽地把握美术作品中那些值得欣赏和能引起互动反映的东西, 要想让他们在原有生活的基础上, 在年龄许可的范畴中理解和感受美术作品的表现形式, 就必须在课堂教学中, 在各种以游戏形式为主的活动中, 在对学生的评价中, 巧妙地将各种美学常识、简单的艺术史、艺术评论和创作技巧知识渗透其中, 培养他们综合审美感受。同时, 随着学生年级及年龄的逐步升高, 还要向学生介绍一些简单的评论术语, 这有助于他们对艺术感知外化的表达。要想了解组成一件作品的各种要素及其特征, 需要的是一种审美知觉, 而不是日常知觉。只具备日常知觉的人, 在赏画, 听音乐, 看舞蹈、戏剧时, 往往会很快进入艺术作品再现的客观内容, 如画上有几个人, 正在做什么事情, 种的是什么品种的花, 还有桌子的样式, 挂的是什么窗帘, 人物穿什么衣服等, 最后用画得像不像为最终标准来判断作品的好与坏。有些教师在课上的美术欣赏活动中, 也经常根据个人的喜好与理解, 常常提出一般浅表的问题“画上的小女孩长得漂亮吗?这幅画好看吗?”“画中有几只蝴蝶很好, 你看得很仔细。”对于绝大多数人来说, 欣赏“逼真”的艺术作品没有任何障碍, 但欣赏抽象作品总好像是走进另一个世界。因为, 从作品中难以找到事物原本熟悉的模样, 而是通过线条、色彩、形状的组织, 经艺术的变化、节奏、重复、平衡、对比等特殊语言, 将画家的、人类的情感以独特的方式呈现出来, 它所表现的情感进入了更深的层次。“一个人永远不能穷尽对美术的探究, 他会不断发现新的东西。伟大的作品, 在每次观赏时, 看上去似乎都不同。它们好像与活生生的人一样, 令人揣摩不透。美术本身是一个令人兴奋不已的世界, 有着它本身独特的法则和神奇的境界。”教师在课堂上, 不仅自己要善于表达, 更要以自己的知识与体验, 通过游戏、活动与对话的方式, 引导学生去发现这些意味和情感的表现手法, 帮助学生走进艺术作品那独特的世界, 发展自己真正的审美趣味。

二、学生创造艺术素养的培养

美术课程的重要作用, 就是激活和培养学生的创造意识, 这是创造力发展的前提, 如果没有激活, 那么创造意识会随着年纪的增大而消退。创造意识的培养建立在创造性思维的培养之上, 促进学生创造性思维的关键是鼓励他们积极参与, 比如在美术活动中, 给一个非常有趣或天方夜谭式的故事配上画, 给荒诞不经的图画配上文字, 以各种动物的特征组合成一个超级动物画或将学生的角色进行转换, 成为一个原始人、或是一个外星人、或是一只水中的小鱼、或是森林中一颗树, 那么世界在你的眼中会是怎样的。设想是非常多的, 这些有助于刺激人的多向思维。美术教育能帮助学生在另一个维度去发现自己, 美术作品是学生自己手和脑结合的产物, 是独特和个性化的东西, 作品中表现出的差异是十分宝贵的, 正是这些差异丰富了我们的心智, 并从另一方面洞见学生的思维方式和内心世界。教师不急于做判断性评价, 可以从感知与思维切入, 综合展开想像思维训练。

首先是观察训练。感觉意识强的学生, 把握学习的机会就多。学生对外部世界的好奇心和客观的认识能力是敏感的、动态发展的, 观察不仅是刺激, 而是记录、是选择、是判断, 更是想象力、创造意识发展的途径。观察自己的生活世界, 观察生活环境、家庭环境、学校生活接触的人, 如亲人、老师、同学、朋友等;接触物品, 如蔬菜、水果等;从高处往下看, 常见的物体会是什么形状?如果我是一只蚂蚁, 去看这些平常的物体又会是什么样子?让学生在观察、体验的基础上进行摹仿和表现, 用画笔画下来, 这是观察训练的好方法。

其次是感觉训练。我们知道绘画中抽象的形状、颜色能表现丰富的感觉, 教学中可以通过摸、看、听、闻的渠道来进行各种感觉训练。如触摸在小箱内分别放入树皮、叶、泥、沙、纸团, 粗糙的、光滑的、硬的、软的网状物和金属等。闭上眼睛倾听音乐盒、铃、金属、钟表、塑料、纸、木块、小型乐器等。比较地观看镜子、蝴蝶、贝壳、书签、羽毛等。细心地嗅闻报纸、肥皂、桂叶、鱼腥、刚锯下的木块、花瓣、水果等。品尝不同的滋味糖、葱、醋、腌菜、桔皮、薄荷叶等。聆听晃动纱巾、麻布、塑料薄膜、铁皮、易拉罐、饮料罐皮等发出的声响。学生们通过以上刺激感官的动作体验, 丰富了感觉体验, 同时将所想所感记下来画下来。

第三是能力训练。教学中, 可以采取印图案的方式对学生进行能力训练。用不同的材料, 如白萝卜、马铃薯、地瓜、肥皂等刻出形象模胚, 进行转印图案训练, 认识材料的互通性与可转换性。

三、学生感知艺术素养的培养

美术鉴赏的主体条件是知觉。因为美术作品主要是以形象、色彩、材质、肌理等要素作用于人的感官。艺术教育首先要考虑的是创作过程对学生产生的影响, 用不同手法全方位刺激学生的各种感官, 它是训练学生感官最重要的课程。调查表明, 感官训练不良的学生对教师的指令, 对彩色、形态、纸张及剪刀、浆糊等工具的反应不强, 对物体的观察、认识能力较弱。健康的感官, 是学生学习美术的基础, 颜色的种类、形状的差异、细腻与粗糙的肌理区别、亮度的差异等等都是美术体验与表现的激发因素。

有的学生能将听觉上的体验在图画中表现出来, 有的是简单的声音再现, 有的则能够把对音乐的感受以图画的形式表现出来, 因此, 为学生提供更多的感知体验是艺术学习的关键。这样的视———听联觉、视———触联觉、视———嗅联觉, 正是当前美术教育课程所要求实现的综合感知互动, 综合技能通识的新理念。在美术教学中, 虽然学生学习的主要方向是造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等领域, 从学习的形式上看基本和成人相同, 但因培养目标的不同, 学习要求的层次也不同。学生的绘画题材和成人基本一致, 但因其内心看世界的态度具有特殊性, 我们不能用成人的眼光去要求和评判它。

四、学生评价艺术素养的培养

评价是艺术教育课程实施中的重要环节。它涉及到学生对美术的知觉意识、敏感性、体验程度、技术和人的态度、价值观的发展。教师应如何评价一幅学生的画呢?在课堂上教师对美术活动过程或最终作品的评价方式、尺度的掌握, 能对尚无什么美术基础的学生产生重要的引导作用。

我们不要习惯只看题目或内容是否与教师的要求相同, 在课堂的美术活动中, 经常是学生画完了, 也就完了, 没画完的, 教师也说, 很好, 回家画, 视同画完, 没有下文。教师往往给自己欣赏的作品判高分, 主要是作品的外观得分, 如画面清洁、线条清晰、着色工整, 甚至还有纪律的表现分。而对学生为什么画这幅作品, 想表现什么思想, 为什么用粗而杂乱的线条或许多曲线, 想表达什么情绪这些看不见的内心活动是很少关注的。其实, 大部分成年人都认为, 孩子们创作的作品是令人激动的、自由的、有趣味和富有表现力的。因此, 最有效的评价方法, 是能够站在学生的角度, 以学生的年龄、生活、思想和情感为背景, 实施科学的、多角度的、符合个性化的评价。在基础义务教育阶段, 美术作为艺术学习的一种方式, 并不仅仅是以知识技能掌握的程度来衡量教师教学与学生学习的成果。对于普通社会人、公民、大众人有一定的艺术素养、并热爱艺术, 能用艺术为自己的人生增添情趣, 完善健全的人格, 这些终身受用的素养, 就是艺术教育的终极意义。

参考文献

[1]王学芳.浅谈美术教育评价的导向性.学校管理, 2006 (4) .

[2]刘美双.论美术教育对学生审美能力的培养.福建陶研, 2007 (1) .

[3]李东风.高师美术教育的功能与职责———高师美术教育与基础美术教育的关系探讨.教育探究, 2007 (03) .

[4]张云.论中学美术教育中科学素质的培养.教育前沿 (理论版) , 2008 (1) .

美术与教育综合知识点 篇8

认知与再现。为幼儿提供丰富的活动环境，引导幼儿通过看看、摸摸、听听、嗅嗅等手段感知周围事物，并尝试运用不同的工具和材料创造性地再现它们，激发幼儿参与并体验美术活动的乐趣。

审美与表现。在幼儿认知的基础上，引导幼儿认识点、线、面等造型手段进行联想造型表现出具有一定美感的美术形式，体验并初步了解美的形态和美的表现手法。

探索与创造。幼儿美术活动结合其他活动，运用不同的工具材料、表现手法让幼儿进行自由的创造性美术活动，综合发展幼儿的感知、表现和应用材料的能力。

二、幼儿小班阶段美术活动内容

认知与再现。认知具体的物体并尝试用不同的工具和手段大胆、自由地表现他对周围事物的认知，鼓励并激发幼儿进行美术活动的兴趣。

①提供给幼儿不同的工具（水彩笔，毛笔，蜡笔等）和材料（素描纸，生宣纸，报纸，面团，橡皮泥等），完全由幼儿自由表现。观察记录和鼓励性评价是教师最好的教学方法。鼓励幼儿画它们知道的东西，使幼兒尽快由随意涂鸦到命名涂鸦的过渡，幼儿能够在大脑内建立“画”与“物”的联系。

②展示具体事物或仿真模型（恐龙、车船等）和玩具（芭比娃娃、天线宝宝、唐老鸭等）或摄影照片和艺术作品，引导幼儿观察并表现。在幼儿自我的认知和对其他人的感知，鼓励有幼儿尝试画画和做做等美术活动进行创造表现。

审美与表现。在幼儿认知的基础上，充分发挥幼儿的想象力和情感力量进行造型游戏活动。

①引导幼儿感受生活中的“点”和“线”并体验用“点”（手指点、圆形物印、粘贴等手法）或“线”（线染色印、滚色球等）进行玩色游戏活动，体验美术活动中玩的乐趣。

②引导幼儿建立基本的事物之间的联系（小白兔与萝卜，鱼和水）并能合理地表现出来。

③通过讲故事，引导幼儿把故事中的事物尝试性地表现。

探索与创造。鼓励幼儿感知和体验纸和面团等材料的不同，以游戏方式进行再现、联想、创造活动。引导幼儿通过看看、画画、撕撕、粘粘、团团、玩玩等手段体验美术游戏活动的乐趣并获得初步运用工具材料的能力。

幼儿小班阶段美术活动主题设计

案例一：苹果——认知与再现活动（3岁以上）

活动准备：

用“神奇的口袋”做道具，内装水果。（相同形状物的综合—“圆形”物如气球等；同类物的综合—各种水果或蔬菜），让每位幼儿用手摸、鼻子嗅等手段去猜口袋内的东西，锻炼幼儿的感知能力。

活动过程：

①幼儿阶段形象思维是幼儿思维的主要形式，而内心形象的产生有赖于外界的具体事物，因此，活动中以实物——“苹果”等开展活动。

②幼儿从随意涂鸦过渡到命名涂鸦，并且能够画出较为完整的圆形，通过展示各种不同的“圆”形物，促进幼儿对“圆”的感知，并以此促进对不同圆形物的联想。

③幼儿把感知的东西画在纸上。画完之后，教师展示并提问：苹果的形状，苹果的颜色，苹果的味道，以及苹果长在什么地方。

④进一步指导幼儿将画好的“苹果”撕下来：或者让幼儿尝试“做”一个苹果（橡皮泥）等多种材料和技法的游戏活动。

活动评价：

①小班阶段幼儿的美术活动停留在“涂鸦”的阶段上，认知表现的过程中，关注幼儿美术活动过程中语言参与美术活动的情况，是否幼儿建立了“存在物”和“表现物”的联系。

②在发展幼儿感知能力的基础上，诱导幼儿从无意识涂鸦到命名涂鸦是认知表现的重要内容。

案例二：有趣的“点”和“线”——审美与表现

活动准备：

①以小米、大豆等实物，由“点”图案的布料，星空、豹照片等引导幼儿对“点”的认识。

②以毛线、斑马图片、树木的年轮、条形纹布料等引导幼儿认识“线”。

活动过程：

①指导幼儿用手指、面签等工具“点”画（表现手法的综合—撕、粘贴）树叶、星空、豹纹；用棉线“染线印”、玻璃求“滚色球”、水彩笔“绕线团”等游戏活动。

②体验不同“点”“线”样式特点和表现力。

活动评价：

工具和材料是开展活动的关键，活动过程应注重启发和诱导，激发幼儿探索其他的表现手段。

案例三：玩纸游戏——材料的感知和尝试

活动准备：

各种不同质地的纸，像普通白纸，报纸，宣纸，有色纸等；水彩笔、油画棒、水彩或水粉、墨汁等。

活动过程：

①启发和鼓励幼儿尝试不同的工具和材料所产生的不同结果，让幼儿了解“纸”的功能，既可“涂”可“画”，又可“撕”可“折”等多种功用。

②观察和记录幼儿对纸进行的应用性尝试。

活动评价：

①强化幼儿对不同的纸所具有性能的感受。

②利用纸的不同特性进行不同的制作或表现。

③幼儿对纸的创造性应用。