《中国艺术》国家级艺术类核心期刊（共8篇）
《中国艺术》国家级艺术类核心期刊 篇1
《中国艺术》杂志为中国出版集团主管，中国美术出版总社主办，人民美术出版社和中国艺术杂志社编辑出版的国家级权威艺术类核心期刊，中国期刊网、中国知网等全文收录。杂志为季刊，每季度第三个月份的18日出版。杂志内容丰富，特色鲜明，质朴厚实的黑白文字与美仑美奂的彩色图片穿插编排，全部采用高级铜版纸精美印刷，封面雅膜压制，环保塑料袋单册包装，一切尽显高贵品质。刊物立足美术，兼及音乐、影视、曲艺、戏剧、舞蹈、美学等各艺术门类，开设有“学术思考与理论争鸣”、“艺术理论与教育实践”、“品评与赏析”、“美术与创作”、“音乐与舞蹈”、“戏剧与表演”、“影视艺术学”、“设计艺术学”、“视觉前沿”、“艺坛视线”、“域外传真”、“当代艺术家”、“艺术展览馆”等栏目，集专业性和通大众化于一体，既保证了杂志的学术性，又兼顾了内容的可读性。
本刊主要读者群为社会科学（含艺术）研究机构和高等院校师生、艺术从业人员和社会各界艺术爱好者。刊物出版后，定期向文化部、教育部等部委、各国驻华大使馆、国内大型图书馆、艺术展览馆、艺术经纪机构等单位赠阅，覆盖面广，具有很高的知名度和影响力。
征稿内容
1、理论文章：包括美术、音乐、影视、曲艺、戏剧、舞蹈、文学、美学等专业领域的理论文章，包括学术研究、实践经验、教学感悟等。来稿严禁抄袭，文责自负。要求格式规范，摘要(150字左右)、关键字(3-4个)、参考文献(3-6个)等齐全，并附有作者简介(出生年月、性别、籍贯、工作单位、学历、职称、研究方向等)，篇幅以4500字为宜。每篇文章需附有作者亲笔签名的版权授权书和联系方式，如有需要可附上第一作者最近电子寸照一张和作者简介，一并在杂志上刊印。
2、作品刊发：可刊发美术、书法作品、影视剧照等照片，每图可配带100-200字符的说明。照片要求分辨率在300像素/英寸以上。每件作品需附有作者亲笔签名的版权授权书和联系方式，如有需要可附上第一作者最近电子寸照一张和作者简介，一并在杂志上刊印。
3、单位宣传：由单位实事求是提供文字材料和图片材料，由杂志社与之沟通后选择最终采用的素材。所有资料需加盖单位公章，以示证明。
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《中国艺术》国家级艺术类核心期刊 篇2
本刊讯12月12日, “中国国家当代艺术档案库西安美术馆中心授牌仪式”在西安美术馆举行。
“中国国家当代艺术档案库”隶属“中国国家画院当代艺术研究中心”, 由中国国家画院当代艺术研究中心立项管理, 是国家艺术基金重要项目之一。中国国家当代艺术档案库西安美术馆中心的授牌成立, 有助于西安地区当代艺术文献的梳理搜集, 为建立中国当代艺术历史资料的收集、保存、整理及研究体系起到助推作用。档案库将推动建构中国当代艺术的价值标准体系、收藏体系、评估体系、研究体系, 促进国际交流与合作。
《中国艺术》国家级艺术类核心期刊 篇3
20世纪以来，中国早期印刷技术的起步和发展，是中国美术传播、艺术设计的重要技术基础，主要体现在石印技术、胶印技术（黑白和彩色）的引进。这为美术传播提供了重要技术保证，也为當时的书籍装帧设计提供了重要的专业舞台，使得艺术期刊的装帧设计成为20世纪中国艺术设计的重要范例之。同时，中国早期艺术期刊封面装帧设计中的图案运用，是与新文化运动文化思潮密切相关的。
通过对當时大量关于“图案”技艺的介绍和分析，人们逐渐从其装饰属性和实用范围上，发现其中“图案”存在着许多概念及其内涵的关系。在此，我们不妨结合當时的有关介绍，进行一个学术的梳理，以进一步认识有关平面图案元素在具体实践中运用的独特性。
这里，我们关注“平面图案”和“书面”的关系，因此我们关注的重点是在平面图案的范围。在平面图案的领域，印刷业的发展起着举足轻重的作用。随着图案在新美术运动中的地位和影响逐渐显现，图案成为中国现代设计的
个重要思想和语言，而其重要的实践领域之一，就是在“书面”中的表现，即涉及到中国早期艺术期刊的封面装帧。
关于中国早期艺术期刊，主要是指中国20世纪前期艺术、文化、时尚领域有关美术内容编辑和出版发行的杂志出版物。在此，需要对其内涵进行进步说明的是，在20世纪初期“五四”新文化运动以来，随着新文化思想和知识的传播，中国早期艺术期刊大体上逐渐形成三方面的内容，
是生活时尚类，二是美育新学类，三是造型艺术类。从美化生活的实用性到艺术探索的学术性，艺术期刊逐渐在内容外延上呈现广义和狭义的倾向，同时数量和规模也发生明显的增加。因此，在當时较为流行的时尚杂志和较为学术的艺术杂志中，都会不同程度地出现关于美术方面的时事插图、作品图片、翻译文章、艺术家介绍、展览讯息、艺术评论等内容，根据编辑者的立场、观点、趣味和角度不一，体现出来的艺术期刊面貌和特色多元丰富、各具特色。
清末时期的书籍装帧，基本上沿用了古籍线装书的题签形式。（图1）“五四”新文化运动以来，由于书籍和杂志的品种增加，从西方引进的现代印刷技术和装订技术以及近代都市市民文化的影响，催化了现代装帧艺术的起步。其艺术观念和表现形式，逐渐从以往偏重制作工艺中解脱出来，向平面艺术领域拓展，获得了全新的发展。期刊作为种新的文化传播形式，使美术作为新文化的部分，迅速融入大众社会、进入市场，艺术期刊的内容和装帧形式，也相应适合社会和读者的需求。传统“线装书”和新式“洋装书”新旧杂陈的格局有所改变。“自清末以来，中国现代书籍装帧艺术的诞生和发展，是建立在对外来优秀文化的吸收并与本土文化相融合的基础上的。在中国20世纪30年代的书籍装帧艺术中，可以看到四方面的影响。（一）中华民族本土文化精神的继承。（二）欧洲书籍装帧形式及欧洲绘画中的文化精神的影响。（三）日本书籍装帧艺术对中国书籍装帧的影响。（四）前苏联及东欧社会主义美术对中国近现代书籍装帧艺术的影响。这个时期的书籍装帧艺术家，大胆地吸收切优秀的外来文化，以中华民族本土文化为基础，构建了中国书籍装帧艺术最初的样态。”。
在这“最初的样态”之中，期刊的封面设计是值得我们注意的个方面。“期刊杂志的历史仅百余年。这百年来的前几十年的杂志封面还是极素净的，像古书之书面的作法，只在左上端贴一纸签，写上书名再无多余的装饰。只是到了‘新文化运动’以后，期刊杂志的封面装帧才慢慢地花样繁多起来。这其中一个重要原因，就是當期刊杂志也成为了种文化消费商品之后，它的外观的包装设计也必须同其他种类的商品样，花番心思投入一定的资金，以期达到最终将商品顺畅推销出去的目的……极力追求‘震撼性’与‘醒目性’，成为商家与美术设计者致的思路……”
在中国早期艺术期刊封面设计“最初的样态”中，我们还能够发现两个独具特色的现象。一是新文化运动以来，由于许多文化人士积极参与艺术类书刊的编辑和发行工作，除了画家们的努力以外，这一时期作家们直接参与书刊的设计成为一大特色。这可能与“五四”时期形成的文人办出版社的传统密不可分。鲁迅、闻一多、沈从文、胡风、巴金、艾青、卞之琳、萧红、陈士文等都设计过封面。他们當中有人还学过美术，设计风格从总体上说都没有脱离书卷气。这与他们深厚的文化修养大有关系。由于处在新文学革命的开放时代，當时的设计家们博收众长，百无禁忌，什么好东西都想拿来一用。丰子恺先生以漫画制作封面堪称首创，而且坚持到底，影响深远。陈之佛先生从给《东方杂志》、《小说月报》、《文学》设计封面起，到为天马书店作装帧，坚持采用近代几何图案和古典工艺图案，形成了独特的艺术风格。关于文化书刊的封面设计，从开始就不排斥吸收外未影响，更不反对继承民族传统。鲁迅先生非常尊重画家的封面设计的个人创造和个人风格，团结在他身边的青年装帧家有陶元庆、司徒乔、王青士、钱君陶、孙福熙等人。在封面设计中，鲁迅不赞成图解式的创作方法，强调书籍装帧作为
门独立的绘画艺术，其具有相对独立于书籍的内容的审美意味。（图2）（图3）他请陶元庆设计《坟》的封面时说“我的意见是只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好。”另外他在封信中又说“璇卿兄如作书面，不妨亳不切题，自行挥洒也。”
二是在美术家方面，更是出现了一大批参与艺术期刊装帧设计的专业人士。设计人员主要由留学归国的美术家、本土商业美术家和传统画家组成。设计内容以西洋艺术、传统美术、美育时尚、时事漫画为主。设计范围涉及到封面、美术字、图版、版面设计、扉页、广告版面等内容环节。“从封面装帧看，首先在字体上起变化，由此发展到点、线、块面的装饰，直到图案、花草、人物等绘画手段的直接渗入。”以美术教育、社团和展览活动为创办和出版的动机，中国早期艺术期刊反映了中国现代美术发展的脉络，重在普及艺术和美化生活。在20世纪20至30年代，中国早期艺术期刊的数量和规模达到一个前所未有的历史高峰。与其他美术书籍相比，中国早期美术期刊数量较大，传播频率快。同时与其他专业期刊相比，中国早期美术期刊视觉形式变化丰富，美术家自己参与设计。在这方面有所贡献的艺术家先后有陶元庆、丰子恺、陈之佛、庞薰栗、钱君陶、孙福熙、司徒乔、叶灵凤、倪贻德、段平佑、陈秋草、方雪鸪、蒋兆和等人。
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总之，“五四”运动以来，随着新的文化思想和新的印刷技术的发展，出版物的数量和规模有了全新的改观，书籍装帧艺术与新文化革命同步进入一个历史的新纪元。它打破一切陈规陋习，从技术到艺术形式都用未为新文化的内容服务，具有现代的革新意义。对于世界文化中先进的东西，本土的装帧设计家都想有所尝试，而且随着先进文化的传播，新兴的“书面”艺术也受到整个社会的广泛承认。中国早期艺术期刊的封面装帧，为近现代的中国文化人士和艺术家提供了展示他们文化理想和艺术趣味的
个独特的“舞台”，这些风采各异的装帧设计，同样也成为了他们艺术实践历程中特殊的“作品”——中国早期艺术期刊封面装帧，无疑是中国现代艺术设计重要的探索领域。
二、表现性图案
由于受到新文化运动思想的影响，中国早期艺术期刊的装帧设计，作为重要的美术传播媒介，逐渐成为中国艺术界的一个交流窗口，有关的主办者和设计者，也十分看重其向大众传播美育、推广艺术的教化作用，不遗余力地力求装帧方面的新颖和别致，从中显现了关于艺术设计“表现性图案”方面的思考。
“表现性图案”，源自20世纪30年代中国的早期工艺美术家的言论和主张。他们将图案问题，从个當时并未受到重视的装饰技艺，提升到一个关系国家命运的文化课题，将装饰性图案的“意匠”之说，提升到表现性图案的“新样式”之说。诸如
“每一时代的工艺品，在装饰上，因为形态色彩手法等等，而看出了當时的习尚、精神，与大众生活上苦乐同趣味，形成了每一时代的‘样式’。”
“总之，他们是在想创造一个‘样式’，一个跳跃在他们心底的‘新样式’。”“每个图案家，应该放弃个人的成见、陈旧的奢侈的‘老套’，而为大众谋点幸福，要为大众创造他们生活必需的工艺品；更要个与时代俱进的头脑，时常要考察新时代的需要而创造着新东西。”
“图案的价值和意义，不仅在一个雕琢的精致的花瓶，或块经年累月织成的挂饰上可以说明的，它是应该基础于大众的生活，直接地将技术和艺术与大众的思想和感情联系着，而产生出了有社会性的时代的式样。要充分地利用各种材料，理解它的用途而加以考察的东西，不是仅拿浅薄的‘兴趣’两字所可解释的。”
“图案之成立，包含着‘实用’和‘美’两个要素，这两者的融合统一——实用性和艺术性的协调，便是图案的特点。故图案在艺术部门中，决不是无谓的游戏，也不是一种表面装饰，而是与样式不可分离的生活艺术。”
这种所谓“样式”，伴随着传统的积淀和现时的时尚，其主要表现在相关图案设计中的人文追求和艺术追求。这方面具体体现，是在相应的平面图案设计中，充分运用绘画图案元素、文字图案元素和几何图案元素的形式语言和象征意味，而其中的一个突出现象，就是“表现性图案”的运用。这种“表现性图案”，具体反映在对于象征性、时尚性和民族性方面的追求。
“表现性图案”，是指设计家基于图案作为一种融合传统与时尚的“新样式”，通过对于传统文化、外来文化中积淀的优秀的视觉元素的变体和改造，形成一种具有独立审美价值的装饰语言，并在美育教育中普及，在时尚流行中推广，使之成为特定社会和时代生活中的文化符号。（图4）（图5）
因此，“新样式”之所以能够成为“表现性图案”的关键内容，就在于中国现代的工艺美术家具有的时代意识。此即所谓艺术家具有“一个与时代俱进的头脑”以及“考察新时代的需要而创造着新东西”。事实上，“考察新时代的需要而创造着新东西”，这就是表现性图案的一个核心思想所在。
其中的所谓“新东西”是什么呢？这方面，雷圭元在《近今法兰西图案运动》中作生动而详尽的解释
“當时社会的核心和表面，同时产业的重视，科学的发达，而急转地变化起来，一切生活习惯也发现了新天地，工厂的熏烟已延漫到了内地，人们的眼、心、手、足跟着机车、汽车、飞机急速地活动着。”
“周围着人们的，是理想的实现，印在人们的脑里的是动的、高速度的、几何形的、机械的轮廓，整齐而有规律的活动，电气眩目的闪亮，无线电的剌耳的声浪，不知不觉间，这些新的线和形，汇集在图案家的脑子里了。那商业和工业的竞争，而使图案家的心手跟着亦起来呼应着动的、机械的构成，产生了无数新的线条，新的色彩。”
因此，体现所谓“新时代的需要而创造着新东西”的图案艺术，就是具有“产生了无数新的线条，新的色彩”的视觉形式。具体而言，即是在相关设计中，艺术家进行有如文字图案元素、几何图案元素和绘画图案元素的借鉴和创造，共同构成了“表现性图案”的重要内涵。这在20世纪前期我国的艺术期刊装帧设计中，得到了充分的体现——这为我国的现代书籍装帧艺术形成自己的艺术风格，提供了一系列重要的借鉴和探索的经验。
关于“表现性图案”的命题，其主要学术来源之一，是20世纪前期中国工艺美术界对于“表现派美术工艺”的讨论和实践。1929年陈之佛撰写《现代表现派之美术工艺》，发表于《东方杂志》第26卷第侣号，系统介绍欧洲的艺术设计新潮，包括德国的“包豪斯”的设计，这是中国较早介绍“包豪斯”的文章。所谓“表现派美术工艺”，其中涉及有关“表现性图案”的内容，其反映了當时西方现代艺术对于中国艺术界的影响，同时也体现了西方现代艺术对于中国工艺美术界以及相关艺术设计的影响。在上海大众书局1949年3月再版的孙蔚民《中西图案画法》中，也曾经有“表现派图案”之说。
表现性和抽象性，作为现代主义美术的两大基本特性，在自19世纪末至20世纪初的西方现代美术运动中有所体现，特别是在表现派艺术（如凡·高、高更的后印象主义、野兽主义和德国表现主义等艺术流派）和抽象派艺术（如塞尚的后印象主义、立体主义等艺术流派）中获得了集中的反映。其艺术特性贯穿于视觉艺术的多种领域。其中，现代艺术设计同样也与这些特性及思潮有关。关于书籍装帧中的“表现”的艺术方法，曾经有论者指出：
“强调表达设计者的内心情感。它往往不靠对客观世界‘再现’的魅力征服读者，而往往是靠象征、寓意、想象、联想等间接的‘形象内容’来表达设计创意。‘表现’的设计方法，在中国的书籍装帧设计中已经常被应用。”
为此，将“表现性”与中国现代图案设计相联系，并且联系具体的艺术期刊装帧设计实践加以研究，这就使得“表现性图案”问题，显现了中国现代艺术发展的独特文化情境，并且具有了當时特有的时代气息和审美内涵。相比抽象性而言，表现性更为引起中国美术家的思考，其中的艺术趣味和设计思想，更能将艺术家将传统的写意精神、图案创造，与现代艺术的创造力和想象力相联系，由此蕴育出象征性、时尚性和民族性等文化命题的思考——这是我们今天进一步深入探讨“表现性图案”的价值意义所在。（图6）（图7）
如同當时西方许多著名的现代艺术的代表艺术家，在视觉艺术的探索过程中涉足艺术设计领域，在中国由于现代美术的起步，有赖于留学海外并学成归国的美术家，他们同样将这种艺术实践风尚在本土有所体现。事实上，表现性图案的形成，在很大程度上，是由于中国早期艺术期刊的装帧设计，得到了许多文化人士和美术家的参与创作和设计。这就使得當时最新的艺术潮流、思想和方法，在此有了一系列新的实践阵地。由于他们的参与，装帧艺术逐渐显现出视觉艺术的形式意味，为“表现性图案”在艺术期刊装帧设计中的运用和创造，打开了条自由发挥的通道。其趣味和精神，正如鲁迅所倡导的那种与内容“意义绝无关系的装饰就好”以及“书面”“不妨亳不切题，自行挥洒也。”——因此，“表现性图案”典型地体现了这种“自行挥洒”的风格，这使得中国早期艺术期刊，因为其独特的装帧设计，而成为传递那个时代思想、情趣、风尚和精神的独特的“艺术品”。（图8）（图9）
《中国艺术》国家级艺术类核心期刊 篇4
涉及到祖母绿宝石鉴定与收藏，中国因发现和开采祖母绿矿藏较晚，所以民间在这一门学科研究领域起步要比国际宝石界部分国家晚得多。然而，当今中国，政治稳定、经济繁荣、社会和谐、国泰民安，绝大多数人们丰衣足食、脱贫致富，民间古玩及宝石的收藏热潮日益高涨，各类玉石、宝石文化在富族和百姓心中不断升华，根据国内庞大的市场需求，当今学术界超前领先地针对“中国祖母绿”的特色特点进行深入研究，从而正确引导祖母绿宝石市场朝着更健康的方向发展。
祖母绿是一种含铍铝的硅酸盐，属于绿柱石家族最珍贵的一员。“中国祖母绿”宝石的主要特色特点表现在色泽浓绿艳丽，铬呈“翠水”欲滴而迷人。优质“中国祖母绿”与众不同的是其矿物成份中含铬元素普遍要比哥伦比亚、赞比亚、巴西等地所出产的祖母绿高得多，事实上，祖母绿含铬越多其颜色越绿，所以天地注定“中国祖母绿”绿色胜过全球，目前坐上“世界帝王绿”宝座当之无愧。但，在云南文山麻栗坡同一矿脉所开采的绿柱石家族中，能达到祖母绿宝石标准的原矿仅只有一部分，而另一部分或少数则是与其宝石原矿伴生的普
通绿柱石。那又怎样将祖母绿宝石与普通绿柱石划清界线？又怎样把它们从“同胞胎”伴生矿中“辩男识女”地区别开来呢？鉴定“中国祖母绿”的方法及标准与世界各地的标准几乎一样或相近，必须从以下几大方面着手：
一、祖母绿摩氏硬度必须在7.5~8范围内。凡是硬度不在其范围内的普通绿柱石，一律不能称作祖母绿宝石。
二、祖母绿宝石密度为2.72（+0.18，-0.05）g/cm3。凡是不在其密度范围的普通绿柱石，一律不能称作祖母绿宝石。
三、祖母绿宝石折射率和双折射率分别为： 1.577~1.583（±0.017）、0.005-0.009。凡是折射率和双折射率不在该范围内的普通绿柱石，一律不是祖母绿宝石。
四、祖母绿外观特征：玻璃光泽，常见浅绿色至深绿色、强蓝绿色、黄绿色，透明或半透明。凡是无此特征的普通绿柱石，一律不能称作祖母绿宝石。
五、祖母绿宝石一般在查尔斯滤色镜下变暗红色或淡红色，这是鉴定的一个辅助方法，此法仅供部分产地参考，不能作为鉴定祖母绿宝石唯一标准。如出现个别产地极少数不变红者，必须要按照前三条标准严格检测达标。否则，一律不能盲目定为祖母绿宝石
六、祖母绿晶体中常见“蝉翼”状瑕疵、兔毫状纹，如个别少数特别纯净优质宝石无此特征者，必须以前三条规定采用科学技术检测标准核实为准。
七、鉴别祖母绿宝石的真、假，一律以地质或珠宝鉴定机构采用科
学技术手段检测并出具《鉴定证书》为依据。
八、评估祖母绿宝石的级别及价值高低，只能依靠专家人工常规目测、经验判断并以《鉴定估价报告》为依据。
总而言之，鉴定评估祖母绿的真假、好坏、贵贱，必须严格按照地质、珠宝两家鉴定机构依据“国标”采用科学技术检测并分别核实鉴定结论后再与专家人工常规目测，经验判断相结合最为恰当。只有通过三家分别鉴定所得出的结论一致，才能尽可能地规避鉴定失误和收藏风险。
《中国艺术》国家级艺术类核心期刊 篇5
不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?
美国：优秀教育资源汇集
美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。
如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习
优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。
英国：艺术专业细分
英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。
与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。
优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计
意大利：欧洲百年艺术强国
意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。
在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。
优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计
日本：动漫经典风靡全球
目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。
而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。
优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影
韩国：韩流热度不减
韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。
《中国艺术》国家级艺术类核心期刊 篇6
作为大公司，惠普有极强的凝聚力。到惠普的任何部门，你都能感觉到惠普人对他们的工作是如何满意。这里有一种友善、随和而很少压力的工作氛围，在挤满各层级员工的自助餐厅，用不了3美元，你就可以享受丰盛的午餐，这里笑声洋溢，仿佛置身于大学校园的餐厅中。惠普的成功，靠的是对人的重视。惠普重视人的宗旨源远流长，目前还在不断自我更新。公司的目标一再重新修订，修订后会重新印发给每位员工，并且每次都重申公司的宗旨：“组织之成就乃系每位同仁共同努力之结果”。惠普强调创新和责任，这也一直是驱使公司取得成功的动力。
惠普的创建人比尔·休利特说：“惠普的政策和措施都是来自于一种信念，就是相信惠普员工想把工作干好，有所创造”。“只要给他们提供适当的环境，他们就能做得更好。”这就是惠普之道。惠普之道就是关怀和尊重，就是承认他们每个人的成就，个人的尊严和价值是惠普之道的一个重要因素。
惠普公司的成功相当程度上得益于它的企业文化。在惠普文化中，对员工的信任表现得最为突出，例如，实验室备品库是存放电器和机械零件的地方，工程师们不但在工作中可以随意取用，而且公司还鼓励工程师们把它拿回家去供个人使用，惠普公司认为，不管工程师用这些设备做的事是否和他们手头从事的工作项目有关，反正他们无论是在工作岗位还是在家摆弄这些玩意儿，都能学到一些东西。因为充分的相信员工，公司员工与公司也是有难同当、有福同享。归根到底，这是一种精神、一种理念，员工感到自己是整个集体中的一部分，而这个集体就是惠普。
问题：从案例中可以看出，惠普取得巨大成功的最重要原因是 a.对员工的重视和信任 b.管理人员的个人能力 c.创始人的才干 d.有利的社会环境
创建于1939年、总部设在加州的惠普公司，不但以其卓越的业绩跨入全球百家大公司的行列，更以其对人的重视、尊重与信任的企业文化闻名于世。
作为大公司，惠普有极强的凝聚力。到惠普的任何部门，你都能感觉到惠普人对他们的工作是如何满意。这里有一种友善、随和而很少压力的工作氛围，在挤满各层级员工的自助餐厅，用不了3美元，你就可以享受丰盛的午餐，这里笑声洋溢，仿佛置身于大学校园的餐厅中。惠普的成功，靠的是对人的重视。惠普重视人的宗旨源远流长，目前还在不断自我更新。公司的目标一再重新修订，修订后会重新印发给每位员工，并且每次都重申公司的宗旨：“组织之成就乃系每位同仁共同努力之结果”。惠普强调创新和责任，这也一直是驱使公司取得成功的动力。
惠普的创建人比尔·休利特说：“惠普的政策和措施都是来自于一种信念，就是相信惠普员工想把工作干好，有所创造”。“只要给他们提供适当的环境，他们就能做得更好。”这就是惠普之道。惠普之道就是关怀和尊重，就是承认他们每个人的成就，个人的尊严和价值是惠
普之道的一个重要因素。
惠普公司的成功相当程度上得益于它的企业文化。在惠普文化中，对员工的信任表现得最为突出，例如，实验室备品库是存放电器和机械零件的地方，工程师们不但在工作中可以随意取用，而且公司还鼓励工程师们把它拿回家去供个人使用，惠普公司认为，不管工程师用这些设备做的事是否和他们手头从事的工作项目有关，反正他们无论是在工作岗位还是在家摆弄这些玩意儿，都能学到一些东西。因为充分的相信员工，公司员工与公司也是有难同当、有福同享。归根到底，这是一种精神、一种理念，员工感到自己是整个集体中的一部分，而这个集体就是惠普。
问题：惠普的创建人比尔·休利特说：“惠普的政策和措施都是来自于一种信念，就是相信惠普员工想把工作干好，有所创造。”这句话说明，休利特把员工看成 a.敏感的人 b.有知识的人 c.社会人 d.经济人
创建于1939年、总部设在加州的惠普公司，不但以其卓越的业绩跨入全球百家大公司的行列，更以其对人的重视、尊重与信任的企业文化闻名于世。
作为大公司，惠普有极强的凝聚力。到惠普的任何部门，你都能感觉到惠普人对他们的工作是如何满意。这里有一种友善、随和而很少压力的工作氛围，在挤满各层级员工的自助餐厅，用不了3美元，你就可以享受丰盛的午餐，这里笑声洋溢，仿佛置身于大学校园的餐厅中。惠普的成功，靠的是对人的重视。惠普重视人的宗旨源远流长，目前还在不断自我更新。公司的目标一再重新修订，修订后会重新印发给每位员工，并且每次都重申公司的宗旨：“组织之成就乃系每位同仁共同努力之结果”。惠普强调创新和责任，这也一直是驱使公司取得成功的动力。
惠普的创建人比尔·休利特说：“惠普的政策和措施都是来自于一种信念，就是相信惠普员工想把工作干好，有所创造”。“只要给他们提供适当的环境，他们就能做得更好。”这就是惠普之道。惠普之道就是关怀和尊重，就是承认他们每个人的成就，个人的尊严和价值是惠普之道的一个重要因素。
惠普公司的成功相当程度上得益于它的企业文化。在惠普文化中，对员工的信任表现得最为突出，例如，实验室备品库是存放电器和机械零件的地方，工程师们不但在工作中可以随意取用，而且公司还鼓励工程师们把它拿回家去供个人使用，惠普公司认为，不管工程师用这些设备做的事是否和他们手头从事的工作项目有关，反正他们无论是在工作岗位还是在家摆弄这些玩意儿，都能学到一些东西。因为充分的相信员工，公司员工与公司也是有难同当、有福同享。归根到底，这是一种精神、一种理念，员工感到自己是整个集体中的一部分，而这个集体就是惠普。
问题：在惠普的食堂，不到3美元就能吃到丰盛的午餐，根据双因素理论，这种福利食堂属于双因素理论中的 a.公平因素 b.激励因素 c.保健因素 d.刺激因素
创建于1939年、总部设在加州的惠普公司，不但以其卓越的业绩跨入全球百家大公司的行列，更以其对人的重视、尊重与信任的企业文化闻名于世。
作为大公司，惠普有极强的凝聚力。到惠普的任何部门，你都能感觉到惠普人对他们的工作是如何满意。这里有一种友善、随和而很少压力的工作氛围，在挤满各层级员工的自助餐厅，用不了3美元，你就可以享受丰盛的午餐，这里笑声洋溢，仿佛置身于大学校园的餐厅中。惠普的成功，靠的是对人的重视。惠普重视人的宗旨源远流长，目前还在不断自我更新。公司的目标一再重新修订，修订后会重新印发给每位员工，并且每次都重申公司的宗旨：“组织之成就乃系每位同仁共同努力之结果”。惠普强调创新和责任，这也一直是驱使公司取得成功的动力。
惠普的创建人比尔·休利特说：“惠普的政策和措施都是来自于一种信念，就是相信惠普员工想把工作干好，有所创造”。“只要给他们提供适当的环境，他们就能做得更好。”这就是惠普之道。惠普之道就是关怀和尊重，就是承认他们每个人的成就，个人的尊严和价值是惠普之道的一个重要因素。
惠普公司的成功相当程度上得益于它的企业文化。在惠普文化中，对员工的信任表现得最为突出，例如，实验室备品库是存放电器和机械零件的地方，工程师们不但在工作中可以随意取用，而且公司还鼓励工程师们把它拿回家去供个人使用，惠普公司认为，不管工程师用这些设备做的事是否和他们手头从事的工作项目有关，反正他们无论是在工作岗位还是在家摆弄这些玩意儿，都能学到一些东西。因为充分的相信员工，公司员工与公司也是有难同当、有福同享。归根到底，这是一种精神、一种理念，员工感到自己是整个集体中的一部分，而这个集体就是惠普。
问题：案例中，惠普公司的团队属于团队发展的 a.规范化阶段 b..波动阶段 c.成熟阶段 d.初创阶段
创建于1939年、总部设在加州的惠普公司，不但以其卓越的业绩跨入全球百家大公司的行列，更以其对人的重视、尊重与信任的企业文化闻名于世。
作为大公司，惠普有极强的凝聚力。到惠普的任何部门，你都能感觉到惠普人对他们的工作是如何满意。这里有一种友善、随和而很少压力的工作氛围，在挤满各层级员工的自助餐厅，用不了3美元，你就可以享受丰盛的午餐，这里笑声洋溢，仿佛置身于大学校园的餐厅中。惠普的成功，靠的是对人的重视。惠普重视人的宗旨源远流长，目前还在不断自我更新。公司的目标一再重新修订，修订后会重新印发给每位员工，并且每次都重申公司的宗旨：“组织之成就乃系每位同仁共同努力之结果”。惠普强调创新和责任，这也一直是驱使公司取得成功的动力。
惠普的创建人比尔·休利特说：“惠普的政策和措施都是来自于一种信念，就是相信惠普员工想把工作干好，有所创造”。“只要给他们提供适当的环境，他们就能做得更好。”这就是 惠普之道。惠普之道就是关怀和尊重，就是承认他们每个人的成就，个人的尊严和价值是惠普之道的一个重要因素。
惠普公司的成功相当程度上得益于它的企业文化。在惠普文化中，对员工的信任表现得最为突出，例如，实验室备品库是存放电器和机械零件的地方，工程师们不但在工作中可以随意取用，而且公司还鼓励工程师们把它拿回家去供个人使用，惠普公司认为，不管工程师用这些设备做的事是否和他们手头从事的工作项目有关，反正他们无论是在工作岗位还是在家摆弄这些玩意儿，都能学到一些东西。因为充分的相信员工，公司员工与公司也是有难同当、有福同享。归根到底，这是一种精神、一种理念，员工感到自己是整个集体中的一部分，而这个集体就是惠普。
问题：案例中，惠普公司团队建设的重点应该是 a.制定准则和程序 b.增强团队灵活性 c.控制冲突 d.收集成员信息
海盐衬衫厂成立于1956年(当时称红星成衣社)。全厂职工不过30来人，改革开放之前，全厂固定资产净值只有2．2万元，全部自有资金不足5万元，年利润5千元。改革开放之后，在厂长步鑫生的带领下，小厂进行了全面改革，果断地扔掉了商业包销的拐棍，由综合性服务加工转为专业生产衬衫。他们立足国内市场，陆续开发了“双燕”男女衬衫、“三毛”儿童衬衫和“唐人”高级衬衫三个名牌；衬衫生产实行了现代化，并成立了衬衫的花型、款式设计研究室；对劳动工资进行了改革，打破“大锅饭”，提高了工作效率。到1983年，该厂已拥有固定资产净值107万元，工业产值达1028万元，实现利润52．8万元，一跃成为全省同行业的佼佼者。许多新闻记者蜂拥而至，步鑫生成为全国改革风云人物，整天忙于社交活动，声言要建造中国服装托拉斯，但却无暇像过去那样认真思考经营管理问题。
1984年，中国刮起了一般“西服风”。起初，步鑫生不为所动，但不久他就办起了一个领带车间，接着又办起了印染车间，最后决定兴办西服分厂。这项决策是在与上级主管部门的一次谈话中，前后不过2个小时做出的，而且决策做出之前并未对市场进行科学分析，也未对本厂的技术和生产实力进行实事求是的评价。
在省主管部门扶植先进的“好心”帮助下，海盐衬衫厂又增加了200万元的投入。但好景不长，宏观经济出现过热形势，海盐衬衫厂不得不采取紧缩政策，并控制基建规模，西服大楼被迫停工。与此同时，市场也发生了微妙的变化，原来异常走俏的西服也出现了滞销现象。
在此之前，该厂匆匆上马的印染车间，由于技术不过关而一直处于停工状态。在生产规模迅速扩大后，该厂基础管理工作跟不上、质量不稳定。1985年在“全国衬衫评选会”上，代表着海盐厂生产水平的“唐人”牌高级衬衫名落孙山，使海盐厂丧失了产品优势。
一项兴建西服分厂的决策使海盐厂“赔了夫人又折兵”，元气大伤，而企业内部管理者素质的低下更加速了企业的衰败。首先看步鑫生本人，步鑫生精明强干、精力充沛，每天工作十五六个小时，厂里无论大事小情他都要过问，可谓“殚精竭虑”、“废寝忘食”，职工们也反映说他是厂里“工作热情最高”的人。然而，步鑫生文化程度不高，虽然在本行业有几十年的工作经验，但终究脱离不了小生产者的思维。如在建西服厂时，他坚持搞“成龙配套”、“小而全”
的生产，结果损失惨重；在企业的组织结构上，他实行高度集中的管理和控制，大小决策都要由他最后裁决，一些年轻有为的助手感到事事插不上手，“英雄无用武之地”，只好离开海盐厂另谋高就；步鑫生刚愎自用，听不进不同意见，在西服分厂筹建工作受阻、西服市场变冷之后，及时撤出仍可亡羊补牢，当时厂里许多人劝他下马，他却一次又一次地拒绝了，致使情况日益严重。海盐衬衫厂虽然生产规模扩大了，但管理人员的管理水平没有相应提高，企业过去制定的一些规章制度，有些已经不能适应大工业主产的需要，但并未对其进行及时的修改和调整，比如在规模扩大、产品结构改变后，供销管理却没有跟上去，特别是虽然对领带、衬衫、西服和印染四个车间进行了承包，但由于协调不好，互不通气，重复进料等现象较多，造成资金链断裂。1986年，海盐厂账上亏损300万元，负债几百万元。步鑫生倍尝创业的艰辛，终因企业濒临破产而被免去厂长之职。问题：海盐衬衫厂最初成功的主要原因是 a.调整了劳动工资 b.实行生产现代化
c.由服务加工转为专业生产衬衫 d.率先改革，机制较活
海盐衬衫厂成立于1956年(当时称红星成衣社)。全厂职工不过30来人，改革开放之前，全厂固定资产净值只有2．2万元，全部自有资金不足5万元，年利润5千元。改革开放之后，在厂长步鑫生的带领下，小厂进行了全面改革，果断地扔掉了商业包销的拐棍，由综合性服务加工转为专业生产衬衫。他们立足国内市场，陆续开发了“双燕”男女衬衫、“三毛”儿童衬衫和“唐人”高级衬衫三个名牌；衬衫生产实行了现代化，并成立了衬衫的花型、款式设计研究室；对劳动工资进行了改革，打破“大锅饭”，提高了工作效率。到1983年，该厂已拥有固定资产净值107万元，工业产值达1028万元，实现利润52．8万元，一跃成为全省同行业的佼佼者。许多新闻记者蜂拥而至，步鑫生成为全国改革风云人物，整天忙于社交活动，声言要建造中国服装托拉斯，但却无暇像过去那样认真思考经营管理问题。
1984年，中国刮起了一般“西服风”。起初，步鑫生不为所动，但不久他就办起了一个领带车间，接着又办起了印染车间，最后决定兴办西服分厂。这项决策是在与上级主管部门的一次谈话中，前后不过2个小时做出的，而且决策做出之前并未对市场进行科学分析，也未对本厂的技术和生产实力进行实事求是的评价。
在省主管部门扶植先进的“好心”帮助下，海盐衬衫厂又增加了200万元的投入。但好景不长，宏观经济出现过热形势，海盐衬衫厂不得不采取紧缩政策，并控制基建规模，西服大楼被迫停工。与此同时，市场也发生了微妙的变化，原来异常走俏的西服也出现了滞销现象。
在此之前，该厂匆匆上马的印染车间，由于技术不过关而一直处于停工状态。在生产规模迅速扩大后，该厂基础管理工作跟不上、质量不稳定。1985年在“全国衬衫评选会”上，代表着海盐厂生产水平的“唐人”牌高级衬衫名落孙山，使海盐厂丧失了产品优势。
一项兴建西服分厂的决策使海盐厂“赔了夫人又折兵”，元气大伤，而企业内部管理者素质的低下更加速了企业的衰败。首先看步鑫生本人，步鑫生精明强干、精力充沛，每天工作十五六个小时，厂里无论大事小情他都要过问，可谓“殚精竭虑”、“废寝忘食”，职工们也反映说他是厂里“工作热情最高”的人。然而，步鑫生文化程度不高，虽然在本行业有几十年的工作经验，但终究脱离不了小生产者的思维。如在建西服厂时，他坚持搞“成龙配套”、“小而全”的生产，结果损失惨重；在企业的组织结构上，他实行高度集中的管理和控制，大小决策都要由他最后裁决，一些年轻有为的助手感到事事插不上手，“英雄无用武之地”，只好离开海盐厂另谋高就；步鑫生刚愎自用，听不进不同意见，在西服分厂筹建工作受阻、西服市场变冷之后，及时撤出仍可亡羊补牢，当时厂里许多人劝他下马，他却一次又一次地拒绝了，致使情况日益严重。海盐衬衫厂虽然生产规模扩大了，但管理人员的管理水平没有相应提高，企业过去制定的一些规章制度，有些已经不能适应大工业主产的需要，但并未对其进行及时的修改和调整，比如在规模扩大、产品结构改变后，供销管理却没有跟上去，特别是虽然对领带、衬衫、西服和印染四个车间进行了承包，但由于协调不好，互不通气，重复进料等现象较多，造成资金链断裂。1986年，海盐厂账上亏损300万元，负债几百万元。步鑫生倍尝创业的艰辛，终因企业濒临破产而被免去厂长之职。问题：海盐衬衫厂由盛转衰的主要原因是 a.基础管理落后
b.市场风云变幻，西装由走俏变滞销 c.决策盲目、草率 d.人员严重流失
海盐衬衫厂成立于1956年(当时称红星成衣社)。全厂职工不过30来人，改革开放之前，全厂固定资产净值只有2．2万元，全部自有资金不足5万元，年利润5千元。改革开放之后，在厂长步鑫生的带领下，小厂进行了全面改革，果断地扔掉了商业包销的拐棍，由综合性服务加工转为专业生产衬衫。他们立足国内市场，陆续开发了“双燕”男女衬衫、“三毛”儿童衬衫和“唐人”高级衬衫三个名牌；衬衫生产实行了现代化，并成立了衬衫的花型、款式设计研究室；对劳动工资进行了改革，打破“大锅饭”，提高了工作效率。到1983年，该厂已拥有固定资产净值107万元，工业产值达1028万元，实现利润52．8万元，一跃成为全省同行业的佼佼者。许多新闻记者蜂拥而至，步鑫生成为全国改革风云人物，整天忙于社交活动，声言要建造中国服装托拉斯，但却无暇像过去那样认真思考经营管理问题。
1984年，中国刮起了一般“西服风”。起初，步鑫生不为所动，但不久他就办起了一个领带车间，接着又办起了印染车间，最后决定兴办西服分厂。这项决策是在与上级主管部门的一次谈话中，前后不过2个小时做出的，而且决策做出之前并未对市场进行科学分析，也未对本厂的技术和生产实力进行实事求是的评价。
在省主管部门扶植先进的“好心”帮助下，海盐衬衫厂又增加了200万元的投入。但好景不长，宏观经济出现过热形势，海盐衬衫厂不得不采取紧缩政策，并控制基建规模，西服大楼被迫停工。与此同时，市场也发生了微妙的变化，原来异常走俏的西服也出现了滞销现象。
在此之前，该厂匆匆上马的印染车间，由于技术不过关而一直处于停工状态。在生产规模迅速扩大后，该厂基础管理工作跟不上、质量不稳定。1985年在“全国衬衫评选会”上，代表着海盐厂生产水平的“唐人”牌高级衬衫名落孙山，使海盐厂丧失了产品优势。
一项兴建西服分厂的决策使海盐厂“赔了夫人又折兵”，元气大伤，而企业内部管理者素质的低下更加速了企业的衰败。首先看步鑫生本人，步鑫生精明强干、精力充沛，每天工作十五六个小时，厂里无论大事小情他都要过问，可谓“殚精竭虑”、“废寝忘食”，职工们也反映
说他是厂里“工作热情最高”的人。然而，步鑫生文化程度不高，虽然在本行业有几十年的工作经验，但终究脱离不了小生产者的思维。如在建西服厂时，他坚持搞“成龙配套”、“小而全”的生产，结果损失惨重；在企业的组织结构上，他实行高度集中的管理和控制，大小决策都要由他最后裁决，一些年轻有为的助手感到事事插不上手，“英雄无用武之地”，只好离开海盐厂另谋高就；步鑫生刚愎自用，听不进不同意见，在西服分厂筹建工作受阻、西服市场变冷之后，及时撤出仍可亡羊补牢，当时厂里许多人劝他下马，他却一次又一次地拒绝了，致使情况日益严重。海盐衬衫厂虽然生产规模扩大了，但管理人员的管理水平没有相应提高，企业过去制定的一些规章制度，有些已经不能适应大工业主产的需要，但并未对其进行及时的修改和调整，比如在规模扩大、产品结构改变后，供销管理却没有跟上去，特别是虽然对领带、衬衫、西服和印染四个车间进行了承包，但由于协调不好，互不通气，重复进料等现象较多，造成资金链断裂。1986年，海盐厂账上亏损300万元，负债几百万元。步鑫生倍尝创业的艰辛，终因企业濒临破产而被免去厂长之职。问题：海盐衬衫厂生产西服的决策
a.是缺乏市场预测、经济形势预测的盲目决策 b.是上马时机选择错误 c.是适应市场需求的正确决策 d.是经营战略错误
海盐衬衫厂成立于1956年(当时称红星成衣社)。全厂职工不过30来人，改革开放之前，全厂固定资产净值只有2．2万元，全部自有资金不足5万元，年利润5千元。改革开放之后，在厂长步鑫生的带领下，小厂进行了全面改革，果断地扔掉了商业包销的拐棍，由综合性服务加工转为专业生产衬衫。他们立足国内市场，陆续开发了“双燕”男女衬衫、“三毛”儿童衬衫和“唐人”高级衬衫三个名牌；衬衫生产实行了现代化，并成立了衬衫的花型、款式设计研究室；对劳动工资进行了改革，打破“大锅饭”，提高了工作效率。到1983年，该厂已拥有固定资产净值107万元，工业产值达1028万元，实现利润52．8万元，一跃成为全省同行业的佼佼者。许多新闻记者蜂拥而至，步鑫生成为全国改革风云人物，整天忙于社交活动，声言要建造中国服装托拉斯，但却无暇像过去那样认真思考经营管理问题。
1984年，中国刮起了一般“西服风”。起初，步鑫生不为所动，但不久他就办起了一个领带车间，接着又办起了印染车间，最后决定兴办西服分厂。这项决策是在与上级主管部门的一次谈话中，前后不过2个小时做出的，而且决策做出之前并未对市场进行科学分析，也未对本厂的技术和生产实力进行实事求是的评价。
在省主管部门扶植先进的“好心”帮助下，海盐衬衫厂又增加了200万元的投入。但好景不长，宏观经济出现过热形势，海盐衬衫厂不得不采取紧缩政策，并控制基建规模，西服大楼被迫停工。与此同时，市场也发生了微妙的变化，原来异常走俏的西服也出现了滞销现象。
在此之前，该厂匆匆上马的印染车间，由于技术不过关而一直处于停工状态。在生产规模迅速扩大后，该厂基础管理工作跟不上、质量不稳定。1985年在“全国衬衫评选会”上，代表着海盐厂生产水平的“唐人”牌高级衬衫名落孙山，使海盐厂丧失了产品优势。
一项兴建西服分厂的决策使海盐厂“赔了夫人又折兵”，元气大伤，而企业内部管理者素质的低下更加速了企业的衰败。首先看步鑫生本人，步鑫生精明强干、精力充沛，每天工作十
五六个小时，厂里无论大事小情他都要过问，可谓“殚精竭虑”、“废寝忘食”，职工们也反映说他是厂里“工作热情最高”的人。然而，步鑫生文化程度不高，虽然在本行业有几十年的工作经验，但终究脱离不了小生产者的思维。如在建西服厂时，他坚持搞“成龙配套”、“小而全”的生产，结果损失惨重；在企业的组织结构上，他实行高度集中的管理和控制，大小决策都要由他最后裁决，一些年轻有为的助手感到事事插不上手，“英雄无用武之地”，只好离开海盐厂另谋高就；步鑫生刚愎自用，听不进不同意见，在西服分厂筹建工作受阻、西服市场变冷之后，及时撤出仍可亡羊补牢，当时厂里许多人劝他下马，他却一次又一次地拒绝了，致使情况日益严重。海盐衬衫厂虽然生产规模扩大了，但管理人员的管理水平没有相应提高，企业过去制定的一些规章制度，有些已经不能适应大工业主产的需要，但并未对其进行及时的修改和调整，比如在规模扩大、产品结构改变后，供销管理却没有跟上去，特别是虽然对领带、衬衫、西服和印染四个车间进行了承包，但由于协调不好，互不通气，重复进料等现象较多，造成资金链断裂。1986年，海盐厂账上亏损300万元，负债几百万元。步鑫生倍尝创业的艰辛，终因企业濒临破产而被免去厂长之职。
问题：步鑫生之所以失败，主要是因为他缺少作为一个领导者所应具备的 a.洞察能力 b.自律能力 c.组织能力 d.沟通能力
海盐衬衫厂成立于1956年(当时称红星成衣社)。全厂职工不过30来人，改革开放之前，全厂固定资产净值只有2．2万元，全部自有资金不足5万元，年利润5千元。改革开放之后，在厂长步鑫生的带领下，小厂进行了全面改革，果断地扔掉了商业包销的拐棍，由综合性服务加工转为专业生产衬衫。他们立足国内市场，陆续开发了“双燕”男女衬衫、“三毛”儿童衬衫和“唐人”高级衬衫三个名牌；衬衫生产实行了现代化，并成立了衬衫的花型、款式设计研究室；对劳动工资进行了改革，打破“大锅饭”，提高了工作效率。到1983年，该厂已拥有固定资产净值107万元，工业产值达1028万元，实现利润52．8万元，一跃成为全省同行业的佼佼者。许多新闻记者蜂拥而至，步鑫生成为全国改革风云人物，整天忙于社交活动，声言要建造中国服装托拉斯，但却无暇像过去那样认真思考经营管理问题。
1984年，中国刮起了一般“西服风”。起初，步鑫生不为所动，但不久他就办起了一个领带车间，接着又办起了印染车间，最后决定兴办西服分厂。这项决策是在与上级主管部门的一次谈话中，前后不过2个小时做出的，而且决策做出之前并未对市场进行科学分析，也未对本厂的技术和生产实力进行实事求是的评价。
在省主管部门扶植先进的“好心”帮助下，海盐衬衫厂又增加了200万元的投入。但好景不长，宏观经济出现过热形势，海盐衬衫厂不得不采取紧缩政策，并控制基建规模，西服大楼被迫停工。与此同时，市场也发生了微妙的变化，原来异常走俏的西服也出现了滞销现象。
在此之前，该厂匆匆上马的印染车间，由于技术不过关而一直处于停工状态。在生产规模迅速扩大后，该厂基础管理工作跟不上、质量不稳定。1985年在“全国衬衫评选会”上，代表着海盐厂生产水平的“唐人”牌高级衬衫名落孙山，使海盐厂丧失了产品优势。一项兴建西服分厂的决策使海盐厂“赔了夫人又折兵”，元气大伤，而企业内部管理者素质的低下更加速了企业的衰败。首先看步鑫生本人，步鑫生精明强干、精力充沛，每天工作十五六个小时，厂里无论大事小情他都要过问，可谓“殚精竭虑”、“废寝忘食”，职工们也反映说他是厂里“工作热情最高”的人。然而，步鑫生文化程度不高，虽然在本行业有几十年的工作经验，但终究脱离不了小生产者的思维。如在建西服厂时，他坚持搞“成龙配套”、“小而全”的生产，结果损失惨重；在企业的组织结构上，他实行高度集中的管理和控制，大小决策都要由他最后裁决，一些年轻有为的助手感到事事插不上手，“英雄无用武之地”，只好离开海盐厂另谋高就；步鑫生刚愎自用，听不进不同意见，在西服分厂筹建工作受阻、西服市场变冷之后，及时撤出仍可亡羊补牢，当时厂里许多人劝他下马，他却一次又一次地拒绝了，致使情况日益严重。海盐衬衫厂虽然生产规模扩大了，但管理人员的管理水平没有相应提高，企业过去制定的一些规章制度，有些已经不能适应大工业主产的需要，但并未对其进行及时的修改和调整，比如在规模扩大、产品结构改变后，供销管理却没有跟上去，特别是虽然对领带、衬衫、西服和印染四个车间进行了承包，但由于协调不好，互不通气，重复进料等现象较多，造成资金链断裂。1986年，海盐厂账上亏损300万元，负债几百万元。步鑫生倍尝创业的艰辛，终因企业濒临破产而被免去厂长之职。问题：海盐衬衫厂给我们的主要教训是 a.骄兵必败
科技期刊版式设计的艺术规律 篇7
期刊的版式设计是一项艺术创造成分非常丰富的工作。为了达到预期的设计效果, 版式设计工作应当遵循一定的艺术规律[2]。
1 对称与均衡
两个同一形式的并列与均齐, 实际上就是最简单的对称形式。对称是同等量的平衡, 对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称, 而均衡是变化的平衡。前者的特点是稳定、整齐、庄重, 但也会使人有单调呆板的感受均衡是不对称的平衡可弥补对称之不足, 它既不破坏平衡, 又在同形不等量或等量不同形的状态中使平衡有所变化, 从而达到一种静中有动、动中寓静的条理美和动态美。
版式设计的平衡可分为对称平衡和非对称平衡。对称平衡要求版式在视觉上保持平衡, 如左右平衡、上下平衡、放射平衡 (对称) 等。期刊左右页的整体编排则是对称平衡的构成手法。在科技期刊的版式设计中, 往往采用增强和减弱的手法来加强主要部分、减弱次要部分以达到对称平衡。就文字而言, 逐渐增大字号或把字加黑、加粗或二者并用都可起到增强作用。这样能使读者的视线一开始就集中到版式中的重点内容上, 然后再向其他非重点部分过渡。而非对称平衡是对原来对称的版面有意识地在对称的外形中掺杂某种不对称的因素, 在均衡布局的原则下, 采用等量不同形的手法。这种平衡灵活生动、富于变化。
2 比例与尺度
在版式设计中, 比例是指整体与局部、局部与局部以及某一整体与其他整体在大小、长短、宽窄、轻重等方面的数量关系。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计, 首先取决于良好的比例:等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐, 使版面被分割的不同部分产生相互联系。古希腊哲学家毕达哥拉斯发现的黄金分割律, 在对美的比例研究方面至今仍发挥着作用。合适的比例必须符合设计对象的要求以及人们的审美习惯。
尺度完全凭设计者感觉的印象来把握不需要涉及具体尺寸, 它与比例是形影相随的, 没有尺度就无法具体判断比例。和谐、完美的效果依赖于合适的比例和尺度。以科技期刊版式设计中留有适当空白为例, 这是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片空白, 是现代书籍版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白, 能传达出设计者高雅的审美趣味, 打破死板呆滞的常规惯例, 使版面通透、开朗、跳跃、清新, 给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激, 目力因之得到松弛、小憩。当然, 在科技期刊版式设计上要有一定的尺度。大片空白不可乱用, 一旦空白, 必须有呼应, 有过渡, 以免为形式而形式, 造成版面空泛, 超过了一定的尺度。《甘肃中医》2010年在版式设计上做出大量的调整, 将英文摘要放在文章结尾处, 这样可以弥补版面空白的缺陷, 而且还可体现文章的整体性。
3 对比与调和
对比, 即强调差异性, 对比的因素存在于相同或相异的性质之间;着意让对立的要素互相比较, 产生大小明暗、黑白、轻重、虚实等的明显反差。对比容易形成版面骨格、空间的视觉张力, 使要表达的主要部分成为密集的视觉中心, 增强视觉的刺激强度, 次要的部分产生恰当的呼应和联系。调和是使两种或两种以上的要素具有共性。调和的方法要求在对比中找出统一因素, 使版式设计的各组成部分之间具有一定联系。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中, 一般事例版面宜调和, 局部版面宜对比。
现代设计的形式处理包括图形、形体、空间的对比, 质地、肌理的对比, 色彩对比, 方向对比, 表现手法对比, 虚实对比等。局部的对比必须符合整体协调一致的原则。对比与调和规律的运用可以创造不同的视觉效果和设计风格。
在版式设计中, 无论字与字、形与形、色与色等无处不存在对比关系。归纳起来有:主次对比、大小对比、强弱对比、疏密对比、动静对比、虚实对比、色彩对比等, 它们彼此交融, 相互并存于版面之中。对比关系越清晰鲜明, 认知程度就越明朗显著。
调和是在视觉元素关系中寻求相互缓和的因素。版式设计就是在制造对比的同时又追求调和, 既对比又调和, 对比是寻求差异, 产生冲突;调和是寻求共通, 缓和矛盾, 二者互为因果, 共同营造版式设计的形式美感。
4 节奏与韵律
节奏与韵律来自于音乐概念正如歌德所言“美丽属于韵律。”韵律被现代版式设计所吸收。节奏是按照一种条理和秩序作重复、连续排列而形成的律动形式。在设计中, 有规律的重复和对比因素的存在是节奏产生基本条件。如文字既有等距的连续, 也有渐变、大小、长短、高低不同的排列。韵律可看作是节奏的较高形态, 是不同节奏的美妙而复杂的结合。节奏存在于一般的版式设计之中, 而韵律只属于那些成功的设计。
版式设计在整体上要统一、均衡, 局部上也应该呈现一种韵律和变化, 与整体上的均衡和谐互相照应。人的视觉习惯, 一般是先看整体, 其次看对比最强的局部;然后再看整体, 最后看对比相对较弱的局部。根据这一规律, 应在把握版面整体风格的前提下完成局部间的细化设计。版式上的局部内容如文字、图表等看起来是静止的, 把这些零散的点、线、面与黑、灰、白等色调编织在充满韵律的动感设计中, 就可以产生高低、起伏、方向规律的流动效果, 体现出科技期刊设计理念的精美、细腻。以标题字的设计为例, 在文字装饰技巧上, 可在方形、菱形、椭圆形、三角形、心形等背景上设定装饰字, 也可对标题字做文字渐变, 还可以用底纹装饰标题。
5 变化与统一
变化与统一是形式美的总法则, 是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合, 是版面构成的根本要求, 也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象力的表现, 是强调种种因素中的差异性方面, 可造成视觉上的跳跃。它包含了本来具有的全面、多样的内容要素和自身矛盾的特殊性, 但它必须统一在一个有机的整体之中。设计的整体性观念是以哲学、美学上的整体性要求为基础的。版式设计的整体观念, 要求版面内诸构成要素相互依存、彼此联系、紧密结合, 具有不可分离的统一性。
统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面, 最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些, 而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。统一可以产生平衡、协调的效果。然而, 过分的统一也会产生负面效果, 如形状、大小、色彩完全一样。出现相同的设计时, 则显得单调乏味。设计版式时, 可以将这些在版式设计中对立的虚实、大小、黑白、松紧、疏密、浓淡等许多相互矛盾的要素统一起来, 使版式设计风格在宏观上整齐划一, 微观上变化多样, 丰富而不单调、有序而不杂乱, 达到形式与内容、布局与整体的完美一致。
通过有效的版式设计, 提高科技期刊学术信息传播的深度、广度与速度。版式设计是期刊的一个系统工程, 好的版式设计, 往往能够对期刊的内容进行充分有效的整合, 提高期刊的传播效果。而充分发挥版式设计的艺术规律, 从多角度、多层面来把握版式设计这些较抽象和概括的规律, 是提高版式设计质量和水平的重要前提。因此在版式设计工作中, 要不断创新, 更加灵活掌握和运用这些规律, 使版式设计的艺术性得到升华。总的来说, 在版式设计呈现出多元化视觉化特征的今天更需要我们加强理性共识, 把握适度原则, 才能促使版式设计良性规范健康地发展[3]
摘要：从对称与均衡、比例与尺度、对比与调和、节奏与韵律、变化与统一5个方面来谈版面设计的艺术规律, 从而更好地突显期刊的整体风格与特色, 并且从多角度、多层面来把握版式设计, 以提高版式设计的质量和水平。
关键词：版式设计,科技期刊,艺术规律
参考文献
[1]李泽厚.论美感、美和艺术[M].上海:上海文艺出版社, 1980:24.
[2]中国编辑学会, 全国出版专业职业资格考试办公室.出版专业实务[M].上海:上海辞书出版社, 2007:173-174.
学艺术选择哪个国家 篇8
英国
英国“创意产业”领先全球，作为一个有着丰富历史文化资源与深厚人文传统的西方国家，英国自1997年提出“创意产业”概念后的短短数年间，创意产业在英国已迅速成长为仅次于金融服务业的第二大产业，创造了丰富的金融收益。这使得英国有足够的资金及经济实力来扶持创意教育的发展。因此，英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势。
英国既传统又前卫。英国的艺术设计强调没有个性就没有一切，在教育价值观和教育评判标准上，注重对学生个性的培养，老师也充分尊重学生的个人意志；当学生充分聆听到自己内心的感受，这就使得他们能一直保持旺盛的创造力和独立的思维能力。在课程设置方面，英国艺术设计课程与国内大相径庭。英国艺术类高校会根据市场的需要和专业的发展，及时更新、调整专业教育的方向。
院校：伦敦艺术大学、莱斯特大学、皇家霍洛威大学、英国艺术设计中心学院、伯明翰城市大学
FRANCE
法国
法国艺术教育享誉国际，这也是最令法国教育部门骄傲的。法国的高等音乐院校，创办时间比中国早一百多年。法国艺术及设计类专业在法国有三类学校中可以开设，分别是：国立综合大学的艺术系（如巴黎一大、里昂二大等），公立美术学院或建筑学院，以及各种私立艺术设计院校。目前招收中国学生的法国艺术院校达到26所，是所有欧洲国家中最多的。法国的艺术院校学制为本科3年，硕士为2年。
很多中国学生都把法国作为艺术留学国家的首选。因为法国留学费用低廉，实行全民医疗保险和社会福利保障制度，如果学生选择的是公立的高等艺术院校，是不收学费，还可享受住房补贴、交通补助、医疗保险等申报法国艺术院校。综合法国艺术院校的教学质量、费用等，堪称“实惠”
院校：国家高等装饰艺术学院（ENSAD）、国家高等美术学校（ENSBA）、里昂国立美术学院、雷恩国立美术学院、塞尔吉一蓬图瓦兹高等艺术学院、斯特拉斯堡高等装饰艺术学校、布尔高等应用艺术学院、杜普雷高级应用艺术学院、埃蒂安高等艺术与图像工业学院、国立高等应用艺术与艺术行业学院
ITALY
意大利
意大利有着悠久的历史，蕴藏着深厚的文化底蕴，以其丰富多彩的艺术闻名于世。众多的艺术名城如罗马、米兰、都灵、热那亚等使这个欧洲国家成为艺术创作的沃土，意大利早在14世纪就已经开始成立佛罗伦萨美术学院，是当时世界上最早的艺术大学。
意大利政府针对中国的艺术留学生特地推出了“图兰朵《计划》和“艺术留学预科”计划。“图兰朵”计划是针对国内的学生，没有制定语言上的强制性要求，但是需要艺术生必须到意大利学习为期至少半年的语言，为的是更好地适应海外生活，学习过后再通过语言和专业的考试，考试通过后才可以进入意大利院校学习艺术专业。“艺术留学预科”是先在国内通过考试，择优选拔，之后学习为期一年的预科课程，包括语言的学习和专业的学习。
院校：米兰大学、都灵理工大学、佛罗伦萨大学、罗马美术学院、莱切美术学院
AMERICA
美国
美国艺术通过短短几百年时间的适应与革新，现在已经演变成了引领世界的先导，尤其是美国的电影艺术更是领先世界。这一切要归功于世界上首屈一指的美国视觉艺术教育。
在美国，美学学士为BFA（Bachelor of Fine Arts），是授予视觉或表演艺术专业教育本科专业的学生。有些国家也会命名为创意艺术学士，即BCA（Bachelor of Creative Arts）。
此外，艺术方面高层次学历有创作硕士MFA（Master of FineArts）。由于美国没有创作领域的博士学位，因此MFA就已代表了领域的最高学位。当学生修满MFA关于雕刻、编制、绘画、设计、插话、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影乃至新近的珠宝设计、多媒体设计等主修课程，并拿到MFA学位，则意味着不仅能找到好工作，同时还具备大学授课的资格。
院校：芝加哥艺术学院、旧金山艺术大学、俄亥俄大学哥伦布校区、帕森斯设计学院、艾尔菲德大学、普瑞特设计学院
CANADA
加拿大
欧洲多数国家以小语种教学为主，语言劣势让不少留学生很难适应。加拿大是一个多元文化国家，不仅包容了不同肤色、文化、风俗，还把这些不同整合成更新、更超前的文化领域。知名加拿大艺术学府莫过于雪尔顿学院与安省艺术和设计学院。前者提供大专的教学和短期的艺术、设计培训。后者则提供4年的本科设计学位或3年的艺术证书。
申请加拿大艺术类大学的过程与普通学术大学有所区别。首先，学生要提交个人作品。个人作品没有范围局限，以学生自由发挥形式进行提交。加拿大艺术类大学通常要求留学生提交个人作品，都会是学校受到学生申请后的1-2个月。当提交的作品通过考核后，学校就会按照学生的学术成绩进行排序，要是学生在专业艺术上非常突出的话，其学生成绩是有望适当降低录取要求。
院校：诺瓦艺术与设计大学、阿尔伯塔艺术设计学院、爱米丽卡尔艺术设计学院
AUSTRA LIA
澳大利亚
澳大利亚艺术教育有着自己独特的优势，主要体现在多元文化和课程选择两个方面。澳大利亚是移民国家，来自全球100多个国家的移民文化使澳大利亚的艺术氛围浓厚而独特，富有活力与创造力。澳大利亚艺术院校开设的专业极其丰富，除绘画、舞蹈、戏剧、电影、电视等传统艺术专业外，还开发一些新兴专业，如多媒体与数码、时尚设计、建筑与工业设计、艺术经营与管理，都是目前全球创意艺术界最热门的领域。
其中，设计类专业中创意媒体与动漫设计又很受中国学生欢迎。通常我们所说的创意媒体与动漫设计主要细分为五个方向：卡通形象制作、电影后期、商业广告、动画片、游戏设计。同时它们也是学生毕业以后的职业发展方向。
院校：悉尼大学、莫纳什大学、阿得雷德大学
JAPAN
日本
日本的动漫不仅是在亚洲非常出名，在欧美国家也有很多人喜爱日本动漫。动漫的发源地就是日本，日本的动画片、漫画书风靡全球，世界上很多著名的动漫设计都是日本研发出来的。动漫是日本文化输出的先锋，全球的动漫产品有60%以上是由日本出产的。日本动漫在世界上处于领先地位，而中国动漫专业人才的缺口却与日俱增。在日本最初开设漫画专业的是日本京都精华大学，此后，日本一些大学也陆续开设了动漫专业，如名古屋造型艺术大学开设漫画班，东京艺术大学也开设了与动漫相关的研究课程，招收研究生。目前日本开设动漫专业的已有15所大学。
日本艺术留学对于文化成绩门槛低，费用相对欧美国家低廉，更是吸引各大艺术生。日本艺术类专业已经越来越多偏向于工业性、实践性的新兴类别，而传统的绘画、雕塑等专业转变为不太受关注的地位，尤其是在现代绝大多数以就业为导向的教育选择中。院校：东京艺术大学、京都市立艺术大学、多摩美术大学、武藏野美术大学、神户艺术工科大学、仓敷艺术科学大学、京都造型艺术大学、京都精华大学、日本文化服装学院、东北艺术工科大学
KOREA
韩国
艺术类专业已不再局限于传统意义上的分类，除了绘画、雕塑等这些纯粹艺术类别外，增加了越来越多偏向于实践的新兴类别。韩剧的风靡可以说是韩国艺术类教育成功的见证。其实除了和影视剧相关的艺术专业有自己的特色外，韩国的其他艺术类也有很强的竞争力，比如室内设计专业就在亚洲处于一流水平。而且艺术类的私立学校很多直接由财团创立，所以教学条件非常不错，也对优秀学生设立了丰富的奖学金。
而且，很多学校财团本身就有报社、电台和画廊等，学生在校期间或者毕业以后，有机会可以直接去到画廊、电台或者报社实习或者工作。而韩国的综合^生大学，以其综合实力强大著称，各专业发展都很稳健，艺术类作为现在的热门专业，当然也得到了学校的很大支持。
院校：中央大学、弘益大学、庆熙大学、檀国大学、东国大学