范画教学初探

范画教学初探（精选6篇）

范画教学初探 篇1

无范画的绘画教学初探

宁化实验幼儿园 廖金莲

《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下称《指南》）艺术领域的教育建议中指出，让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画”。

以往我们在美术绘画活动中，都以范画作为教学用具，以画得像不像为评价标准，这样的教学模式和策略，在现在的绘画教学中还普遍存在。使用范画教学存在弊端，如冯恩洪指出：它只注重统一性，不注重差异性，只强调服从，不鼓励创造；只有禁锢，没有自由。我们应该坚决摒弃那种完全忽略了教育对象的差异性，不尊重个体，不给学生选择余地的传统教育模式。绘画教学的目的，不在于到达某种功利性目标，或达到父母或老师期望的效果，而在于幼儿在创作过程中，亲身经历了视觉感受、感情体验及表达方式的探究，从而在心里上获得乐趣和满足。

在“适合教育”和《指南》的引领下，我在绘画活动中不出示范画，那如何让孩子进行有效的绘画活动呢？我就以下几个方面进行初步探讨：

一、分层指导，促进发展

分层指导法是指教师依据幼儿的不同水平，对幼儿进行分层次的指导。其目的是促进每个幼儿的发展。分层指导法可以从目标分层、材料投放分层、指导分层、评价分层等几个方面去实施。

1．目标分层

教师在每一个活动之前，应从不同侧面、不同角度了解每位儿。在制定美术活动的目标时，考虑到对不同类型、不同水平的幼儿提出不同的要求。如目标“体验用绘画、泥塑、手工等方式大胆创作的乐趣。”孩子可以根据自己的特长爱好自己选择作画材料进行创作。

2．材料分层

有了目标分层，教师在为幼儿提供材料时，应考虑到依据幼儿不同能力水平提供材料。如美术活动 《有趣的毛毛虫》活动中，我投放四组材料，让孩子自由选择，能力强的可以选择用水彩笔、油画棒、记号笔画一画，或用橡皮泥、牙签表现毛毛虫。能力较弱的用萝卜印章和颜料拓印，再进行添画表现毛毛虫。

3．指导分层

在幼儿美术活动中，幼儿描绘制作是一个重要的过程，教师需要巡回指导。在巡回指导时，教师可针对幼儿不同的作业情况，采用分层指导的方法。如绘画《繁华的街头》活动中，我对能力强的幼儿重点引导其通过多种形象来表现街道的热闹和繁华，并根据画面需要，恰当运用 各种颜色表达其情感色彩；对能力中等的幼儿，则鼓励他们大胆构思，认真描绘；对能力较弱的幼儿，则首先要与他们一起谈论画什么，帮助他确定主题和主要形象，较为合理地安排画面。

3.评价分层

根据每个幼儿的不同创作品进行评价，要针对个体，做到每个都要分析到位。这种评价要求教师根据不同层次的目标、不同层次材料的使用，尤其是幼儿本身水平的不同层次来进行评价，注重幼儿个体自身的纵向发展。

二、细心观察，认真体验

和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美好的事物。大自然的一草一木、星空浮云、泥沙海浪、飞禽走兽，甚至锅碗瓢盆等，都是幼儿观察和描绘的素材。启发幼儿用他们的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受、发现他们周围事物的“形”与“色”，“秩序”与“变化”中的点，并由此激发他们的好奇心，刺激他们从事绘画表现的意欲。

（一）观察大自然

大自然是神奇多采的。绚丽的色彩，对幼儿永远有着新鲜而神奇的魅力，他们习惯用鲜艳的纯色来概念化地表现物象，如把树涂成一种绿色，天空涂成一种蓝色。那么天空是不是一种蓝色？课堂教学应深入自然，让幼儿到室外去认真观察一下，启发他们说：“你们抬头看一看，近处天空的颜色和远处天空的颜色有什么不同？看谁观察的最仔细。”幼儿经过细心观察惊奇的发现，头顶的天空很蓝，颜色清新，远处的天空不是很蓝，幼儿在细心观察自然的过程中，他们的兴趣会很高，能够积极主动地回答教师提出的问题。大自然的色彩千变万化，鼓励幼儿多到生活中去观察，培养敏锐的观察力和色彩感受，让他们到大自然中去寻找美，充分发挥其创造力和表现力。

（二）观察实物

把实物放在幼儿面前，让他们一边观察一边描绘，让他们从深一层的观察去加深对实物的认识，在观察中和幼儿一起发现美的事物的特征，引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们的美的方面，这样的观察有视觉、语言、动作参与。在美术教育中对幼儿观察力的培养是十分重要的，它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础，能很好地训练儿童的观察力。

三、形式多样，大胆创作

(一）开展游戏活动，积累丰富表象，调动幼儿情感。

幼儿好玩，活动中营造合理情境，增添活动游戏性，寓教于乐，符合其年龄特征。克服单一性的知识技能学习弊端，让幼儿“玩”，在玩中学，在学中玩。如在幼儿画《有趣的毛毛虫》时，让孩子们把储存在头脑中的各种毛毛虫的形象和毛毛虫动态结合起来。给幼儿创设一个表演的机会，对各种动态进行模仿，请幼儿学毛毛虫，有拱腰的，坐的，跳舞的，做操的，抬头的等毛毛虫的动态。幼儿的画因为是游戏而放松，既是生活的反映，又是情感的表达，是学习也是游戏。画画时幼儿可以走来走去，可以边玩边画，只要画得高兴。教师应该尊重幼儿的兴趣，满足幼儿的兴趣和需要，幼儿在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各种场合自发地若无旁人地作画，并会长时间陶醉于充满乐趣的想象中。几十个幼儿全凭自己的想象所看到的演示动态以及兴趣，画出各具特色、各具千秋的画，真是栩栩如生，充满童趣。

（二）创设故事情境，提问设置悬念，幼儿自由想象。

故事永远是最吸引孩子们的。通过讲故事培养他们的想像能力，培养幼儿丰富离奇的想象力。在提问的设置上因势利导，循序渐近，充分调动能使幼儿思维活动，进行必要的启发，诱导，帮助幼儿回忆相关经验，这样能有效的提高幼儿的表现力和想象力。如故事《青蛙奇遇记》后，幼儿被故事所吸引后发出了疑问：青蛙遇到的事是真的吗？它真的遇到和人一样长眼睛、嘴巴、手的小树吗？它真的会变成王子吗？在后面创作中，幼儿的想象思维非常活跃自由，画出了各种版本的《青蛙奇遇记》。

（三）通过直观记忆，增加趣味，掌握方法。

幼儿在作画中，要使其对绘画内容有一定了解，通过自己所见所闻对其展开想象空间，选择多种帮助幼儿记忆绘画的方式，幼儿更容易接受和掌握，而且不容易忘，由难化易，趣味横生。

（1）拼摆图形法。借助几何图形，用拼图、摆图的方法，使幼儿对绘画的物体有直观的感受，有的物体用不同图形、线条表现，如圆形、三角形、正方形、直线、斜线、弧线、折线、波浪线等相结合，用这些符合幼儿形象记忆为主的特点帮助幼儿记住绘画方法。如在小班绘画《快乐的小鸟》时，孩子对小鸟的外形结构比较难掌握，于是我投放了三角形、圆形、正方形等，先让幼儿进行拼摆，幼儿通过拼一拼后知道了小鸟的外形很简单就是“圆圆的头、身体，尖尖的嘴、尾巴”。在绘画时起到了事半功倍的作用。

（2）编歌法。把所画的事物进行分解，编成儿歌，并谱上简单的曲子，帮助幼儿记住绘画步骤。如画狗时，带幼儿唱：“先画脸，后画眼，两只耳朵竖两边，画个嘴巴向上翘，向上翘（呀），鼻子画在嘴巴间（呀）。”通过唱歌曲，边唱边画，幼儿会更快更有趣味地记住画狗的步骤。

（3）儿歌法。用读儿歌形式帮助幼儿记住绘画的方法，例如画小鸡编儿歌：“一大一小两个圆，眼睛小（来），嘴巴尖，翅膀弯弯（呀），尾巴短，腿儿细细分两边。”同时，教师与幼儿共同分析进一步了解小鸡的特征、形态、动作，增强了幼儿在绘画中记忆的准确性和持久性。

画得“像不像”“好不好”不是目的，目的是通过绘画进行审美文化的教育，是培养幼儿美的感受力、理解力、表现力、观察力、记忆力、想象力和创造力，幼儿可以借绘画的形式表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而培养幼儿的情操和陶冶她们完美的人格。

适合教育理论和《指南》就象是一面镜子，让我们看见了当前教学中的不足和缺陷，这就是我们以后努力的方向。采用无范画教学的尝试中，既符合了适合教育和《指南》的教育理念，又使幼儿全面得到发展、何乐而不为呢？无范画教学不是孤立的一种方法，它的使用给绘画活动带来活力。我深切地体会到，无范画教学，有利于教师教学方式和幼儿学习方式的改变。无范画教学，有利于激发幼儿的画画兴趣，激发想象创造力。

范画教学初探 篇2

事实证明,范画教学是美术教学中其他任何形式都不可以替代的。恰当而合理地使用范画,围绕教学重点为主线展开多形式的课堂教学,根据教材内容的要求,在有限的课堂时间里,选择一种或多种范画穿插突破、综合运用,使课堂气氛生动活泼,也使一些需花时间讲解的内容能通过范画使学生轻松地“过目不忘”,在几分钟之内,让学生的创作热情在充裕的时间内尽情发挥。

一、范画的分类

常用的范画按种类分为欣赏范画、步骤范画、对比范画、启示范画、现场范画及工艺课中的各类范作等,均在范画之类。

1. 欣赏范画。

在美术课中占有极重要的位置,目的是通过范画的欣赏,开阔学生视野,培养学生的审美情趣,提高对艺术的鉴赏力。如《中外民居》、《中外建筑》、《素描》、《色彩》这些课都需要大量欣赏范图,教师应大量收集中外名家的作品,世界著名建筑的图片供学生欣赏。

2. 步骤范画。

其是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图,在教学中占的比例较重。如《写生》、《纸版画》、《适合纹样》等课型中,绘制、制作过程有一定的方法,规律,教师除了现场演示,再展示预先绘制好的分解步骤范图,学生一目了然,对整个绘制过程更加明了。

3. 对比范画。

它主要表现在绘画方法上的正确与错误,学生作业中的正确与错误。如上《构图知识》一课时,教师仅展示出几种正确的构图范画还不够,必须展示有错误的几种构图,两种构图范画相互比较,使学生通过对比,对构图中的正确与错误认识明确,过目不忘。如比例对不对,结构准不准,色调是否统一和谐,等等,很快就一目了然,成败是非让学生欣然幡悟在分秒之间。

4. 启示范画。

启示范画是启发和引导学生的思路,有效地进行创作画(命题画、想象画、设计创作)。如《雪》、《我设计的飞机》、《太阳、月亮你们好!》等课十分注重学生想象力、创作力的培养发挥,任凭学生天马行空反而会使学生无从下笔,老师启示范画的点拨,会使学生的创作有更大空间。

5. 临摹性的综合范画。

它是集构图、色彩、艺术效果等美术知识于一身的完整范画。临摹性的综合范画是引导学生理解美术知识技能和解决教学难点的好方法,不可不用,很大程度上提高了学生对艺术的审美力。

6. 现场范画。

如果说完整的范画在教学过程中非常必要,当现场范画则对于传授美术基础技法有特别重要的作用,而且在整个教学过程中较之各类范画属应用较广、作用最强、效果最佳的一种教法。例如教画中国画,边画边简明讲解,中国画的笔墨情趣尽在教师的演示之中,既突出重点又形象直观。

7. 工艺制作范作。

这是教师根据工艺课教材内容和要求于课前制作的小工艺,其中包括具审美价值的实物,目的是要求学生在教师的示范作品中受到启发,从而经过仿制、创新而制作出与教材难度相当的式样作品。

此外,电化教学手段中的投影片也可列为范画之例,是结合美术教材内容设计的整体或局部的范画,在教学中间接使用的辅助手段之一,不仅给学生提供感性材料增强感性认识,而且能创设生动的情境,突破空间和时间的限制,化虚为实,变大为小或变小为大,增强对美的事物的感染力,激发学生学习新知识的兴趣。

二、范画使用的时间和范围

把握好范画使用的时间,是强化教学效果的关键。根据不同的教学内容、教学目的和教学要求、不同的课型选择范画使用的时间,方能达到最佳效果。

1. 导入新课时展示范画,能吸引学生注意力,引导学生进入特定情景,为理解新课内容作铺垫。如一年级第一课《神奇的口袋》,老师在导入部分就展示大量优秀的不同内容、不同风格的儿童作品,这让刚入学的孩子一下就进入状态,被深深吸引住,对将要学习的内容充满兴趣和期待,在欣喜和赞叹的同时,纷纷跃跃欲试,想露一手。

2. 教学过程中演示范画,能激发学生想象进行再创造、明了作画步骤,掌握技法。如四年级《海洋怪兽》一课,老师分别现场快速演示“改头换面”“三头六臂”“加加减减”等思路的范图,通过现场演示讲解,学生豁然开朗、思路清晰,在作业中以此类推,举一反三,大大拓展了想象发挥的空间。

3. 指导作业时穿插范画,可帮助学生通过比较更好地掌握和运用新技法。学生作业时,欣赏更多不同内容、风格、构图的范画,有利于他们利用不同作画工具、技法表现多种风格的作业。

4. 全课尾声时出示范画,可给学生在观摩学习、掌握知识、完成练习的基础上展示一个发展方向,鼓励和诱发学生继续探求美的愿望。如六年级《桥》一课,课上,学生欣赏了全世界著名的特色桥梁,大致了解了桥的相关知识,并顺利绘制了心目中喜欢、向往的桥。课的尾声,老师展示了从网上下载的南京三桥的效果范图,学生在啧啧惊叹声中期盼着三桥早日竣工通车,更激发了他们对南京飞速发展的自豪感。

“范画教学”之我见 篇3

关键词：范画；教学；中学生

提高中学生绘画水平的方法虽非一而足，然而充分重视发挥范画的作用，仍然不失为根本性的有效途径。凡学中国国画的人，无论画山水、人物还是花鸟，对画谱中或者老师传授的每一法、每一式都需要反反复复地精益求精，循序甚严。现在，我们对中学生的绘画教育与培养专业画家的目标虽不一样，我们再不能以“惟先矩度森严”来苛求学生，但对画谱在教学中的显著作用绝不容忽视，绝不能一味地厌旧求新而轻易抛弃，我们应该从画谱教学中吸收精华，引借出新形式的范画，在课堂上推而广之。

根据现代美术课堂教学的特点，范画主要分为五类:

一、范画步骤

凡是作画总得有个步骤，可课本中的步骤图限于篇幅安排，印得却很少，虽说在步骤教育上无需步步到位，但教师的指导依旧是不可或缺的。学生不可能从又小又简单的范画中学得到很多，对它的忽视，就是造成学生胡乱涂画的严重祸根。要指导，又不能只靠一支粉笔，而且时间也容不得教师在课堂中那么慢条斯理。比如画素描，不等教师把大体明暗画好，教时就早已过半，学生就失去了做作业的时间，遇到色彩水分干湿掌握的，处理起来更麻烦。这就要求教师要按作画的顺序，课前备好预制品，到用时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练。

二、范画欣赏

美术教育，不全是技术教育，主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的欣赏能力。欣赏，在中学生美术教学中占有极重要的位置，但课本中供学生欣赏用的古今中外的名画，因版面有限，它们都被缩得非常小，有不少地方根本无法辨认，因此学生常常对它一看了之，并不会去细细品味，上课时即便教师把课本高高擎起，在方寸之间使劲比划，也很难吸引学生的目光。尤其当遇到像中国画中的水墨韵味、西画中的色彩渗化衔接之类的东西，教师面对那方寸之地根本无法言表。当然，要是事先把它们放大并绘制成范画，在上课时悬挂，效果就截然不同，学生容易被挂图吸引，进而能较快地心领意会，与教师产生较强的感受与共鸣。无声胜有声，免去了教师许多不必要的唠叨。

三、范画对比

在讲评分析学生作业时，一味地讲述如何如何，一味地指出不应这样那样，往往难以给学生留下深刻的印象，学生在好差之间始终趋于含糊朦胧的状态。如果有两幅范画并列对照，如色彩的浓淡效果，景物的大小疏密，学生很容易就会一目了然，并会欣然幡悟于分秒之间。此种方法也常用于教学教材的过程中，像黑白的节奏、构图的位置等，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的那一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中防患于未然。另一方面，在比较中使学生对何优何劣有一个比较肯定的、明确的鉴别，使之成为学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识的催化剂。

四、范画启示

有不少人以为范画总是用来让学生依样画葫芦的。其实不然，它完全可以用来开拓学生的思维。不少学生对创作，随着年龄的增大而越来越怕，有些人一听创作简直不敢下笔，低幼时期那种毫无顾忌的胆量丧失殆尽，个中原委很难用别的理由来解释，它完全归结于我们课堂教学的失误；也有一说创作就大胆放手的，教师只说三言两语就袖手旁观，放手让学生一创到底。后者的结果导致学生无论是在构思上还是技法上，始终沿低幼形象的轨迹而行，很少有新的突破。所以教师要在每次创作画的教育中，充分认识到指导的重要性，在尊重学生个性的同时，能按班级实际水平，事先组织几幅范画，用各种不同的构思来启发学生，成为他们在黑暗中摸索的指路灯，引导他们由此及彼，触类旁通，扩散成新的思维，促使他们人人都有优于范画的构思。

五、当堂范画

尽管教师在课前准备了各种各样的范画，但还是难以做到一应俱全，如闻色、复色，浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合作用等等，都必须让学生亲眼一见才能真正明白，特别是对学生临时提出的问题，更需要教师当场挥笔明示。

纵观许多长期从事美术教育的优秀教师们的课堂教学得以成功和精彩的道路，几乎都是广泛使用了范画，他们设计的教学过程、安排的教学环节以及采用的教学手段，都没有抛弃范画而另辟蹊径，都没有把范画赶出课堂，而是紧紧以范画为主线展开多种形式的课堂活动。他们在极有限的课堂时空里，或让五类范画一齐上阵，或选其中部分穿插突破，使得课堂气氛生动活泼，朝气蓬勃，学生兴趣始终浓厚不减。

范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性多项原则于一体，作为一名美术教师，必须津津乐于此道，勤于此道。

范画教学初探 篇4

浓淡相间 相得益彰――例谈高中美术鉴赏课中范画选取策略

朱水仙

摘要：范画教学是高中美术欣赏课中一种行之有效的教学手段，结合教学实例，针对课堂中存在的范画选取盲点，例谈如何精心选择“范画”，突出教学重点，使“范画”真正起到抛砖引玉的作用。

关键词：范画选取；盲点；对策；提升

美术教学不同于别的学科教学，它是一种直观的形象教学，而范画教学是直观教学中最有效的教学手段之一，也是教学过程中一个重要环节之一，其特点就是展示范画给学生以直观的艺术影响，让学生有一个较为感性的认识，并激发学生的创新意识，起到事半功倍的效果。因此，好的范画好比一盏引路灯，一块抛砖石。

“范画”指的是什么？它通常指同龄人作品，经典名作和教师示范或演示。范画选择的范围很广，既可以在教材课本中选，又可以在网络上找。因此，选择好的范画对范画教学起到举足轻重的作用。下面笔者就结合自己的教学实例，探讨如何精心挑选“范画”，使“范画”真正做到抛砖引玉的作用。

一、教师选取范画存在的盲点

在我们日常美术教学中，美术教师选范画的途径很多，可以在教材中，也可以在网络上找，但是只要我们稍有疏忽，范画就会在教学中出现这样或那样的问题。

1.平均用力，面面俱到

案例1：笔者在一次执教《图像与眼睛》一课中，为了让学生感受具象艺术作品的魅力，我找来了大量的范画作品，有周文矩的《重屏会棋图》、安格尔的《贵妇人像》、冯法祀的《刘胡兰就义》、罗中立的《父亲》等，当一张张范画展现在学生的眼前时，学生竟然反应很冷淡，没有被这些作品中形象的真实描绘所感动。

究其原因我所选的范画的内容不但缺少生活气息，离学生太遥远，没有贴近学生的生活实际，学生感受不到事物的真实性，而且不够新颖，缺乏感染力。

2.样似理解，实则混沌

案例2：笔者在执教《人间生活》这一课中，我选取了教材中五代顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》（局部），请学生仔细赏析作品，简单说说画家通过精心描绘这些人物想表达什么，结果学生经过相互讨论，发表出的看法让我吃惊，好多学生连主人公是哪一个都找不出，有的说是坐在床榻上穿红色衣服的那个，有的说是坐在琵琶女旁的那个宾客，想让学生说出作品的大致意思是难上加难。总之，学生对作品中人物描写众说纷纭，却没有一个学生能明确说出作

品的中心是真实记录南唐时期上层人物奢靡的日常生活。

笔者归其原因是我所选的范画不完整，不够明确，因为这幅作品没有完全表明原作创作本意，又因为作品中人物数量多，情节又复杂，如果仅从一个局部去欣赏是很难体会出作品真正的含义的，所以，必须选取全画，并辅助社会背景文化，如插入一些有关视频，先从全画整体观察，再局部欣赏，这样总分总地欣赏，学生自然就看出画的本意，而且还让学生从中学会一种观察方法，先整体再局部，由大到小，由粗到细地把握中心。

3.只见树木，不见森林

案例3：如，笔者在执教《原始人的创造》这一课时，为了开展学生的创新思维，我选择用教师的示范为范画来启发学生，期间我比较具体地画了一只彩陶瓶，不但示范了如何把握瓶的形，还示范了不同线怎么组合装饰，从头到尾边画边讲解，一直到彩陶瓶画

完为止。结果学生在实践创作中，表现出的作品大都以我的示范为模具。

笔者觉得示范性的范画固然有它的优点，能及时地启示学生的想法和思维，但引导过度时反而适得其反，教师的启示成了学生的模具，变成了限制学生思维的桎梏。

二、突破范画教学盲点之对策

上述列举的一些现象基本上每个美术教师都会遇到，这些问题是范画与教师、学生、课堂之间无意中生成的。因此，每一位美术教师，首先要正确选择好范画，才能充分地引导学生进行教学。

1.择其所好：感知学生健康的审美趣向

伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”因此，范画选取必须针对学生健康的审美趣向，结合他们的思想、学习、生活来选择。

针对“案例1”这种情况，笔者在上《图像与眼睛》这一课时，讲到具象艺术的“视觉真实性或客观性”，笔者从课外找来美国雕塑家汉森的作品，因为他的作品不是用大理石雕刻而成的，而是用一种新型塑料或玻璃纤维作为材料，经过一定的工艺加工而成的，使人感到的形象是真人的翻版，几近达到了乱真的程度，这种逼真的形象往往能给欣赏者留下十分强烈、难忘的印象。当作品一展示出来时，所有学生都以为它是相片，当被告之这是雕塑作品，而且是以现实生活中真人为模特创作的时，全班学生都发出感叹声，感到太逼真了。当然学生对作品的真实性和客观性的理解也不言而喻。

2.有的放矢：突出教学重要的信息

苏霍姆林斯基说过：“教师首先要吃透教材，精通自己所教的学科，教师还需用丰富的学识去指引学生，让学生主动学习，获取相应的知识。”因此，笔者熟读教材，发现现在教材中选的范画图片内容种类繁多，但不够全面，需要教师自己补充教材内容，有的放矢地选取一些重要范画，尽显教学中的重要知识点。

针对“案例2”这种情况，笔者在执教《人间生活》时，先从课外选取五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》的全画，先让学生从开始到结束完整欣赏一遍，学生初步对作品有个大的轮廓，为进一步理解画的含义，再选课本中作品局部一和课外的作品局部二，通过两个局部片段进一步赏析，对作品又有了更深一层的理解，作品从表象看是描述主人公奢靡的日常生活，实质是反映五代时期的社会风气，为再次感受画家的另一高明之处，通过Photoshop软件处理来两个片段中主人公的表情，把主人公脸部放大，让学生一目了然看到画作的精致细节，明白主人公真实的精神面貌，让学生在感受画家高湛技艺的同时，又更深度地理解作品中反映出五代时期的政治文化背景。通过这样选取有代表性的范画，让学生能一目了然地直观掌握作品中最重要的信息，并能进一步提高学生的审美能力，让学生学会从粗到细、从整体到局部、层层深入地欣赏，感受作品的更深内涵。

3.举一反三：提炼教师示范的要领

在实际教学过程中，教师的示范与演示是范画教学的一部分，可以让学生获得丰富的感性材料，加强书本和实践的联系，更好地理解各种原理、法则的正确性。所以，合理示范或演示可以拓展学生的思维，是挖掘学生聪明才智的有效途径之一。

针对“案例3”这种情况，笔者执教《原始人的创造》这一课中，我设计了一个教学活动，以“生命”为主题，让学生运用不同的线条组合，创作一只彩陶罐，目的是为了锻炼学生的创新能力和实践能力。在创作前，我先选择几种与主题有关的一些元素，再利用这些元素进行简单合理组合，没有进行过多演示。重点让学生明确事物组合的规律和程序，突出方法和要领。

三、提升范画选取策略――避繁就简，化难为易

在我们美术鉴赏过程中，总会涉及一些重点和难点知识，例如，对一些现代绘画风格的理解，教师如果选取的范画没有关联，而是零散的、孤立的，那么要理解难点知识就十分困难或十分繁琐，师生难以走出“困境”。笔者在实际教学中，采用“绕道而行”的方法来选取范画，避繁就简，化难为易，轻松地将学生带出“困境”。

1.选次序性范画，让学生轻轻松松消化

在学习和探索新知识新问题时，由于学生的美术基础和美术素养不同，他们的理解能力也会有很大不同。因此，教师在选择范画时要有次序，要有针对性，不能一视同仁，要先选简单、易懂的范画，让学生吃得消，然后选层层加深、有一定深度的范画，让学生吃得饱。如，在《原始人的创造》这一课中，其中有一个教学活动，让学生用线来描绘出漂亮的彩陶，这也是本课的难点之一。为了能让学生轻松地表达出自己的`得意之作，笔者事先准备了三张既有递进又有紧密相连的范画，先展示只有直线和曲线分离再组合的范画，再展示曲线中包含直线组合的范画，最后展示各种线条有机组合的范画，这样有次序性地引导，让学生心领神会，既让学生明白线大致可分几种类型，又让学生慢慢懂得线可以变化成无数种。随后，学生得心应手地用各种线条画出了他们不同的感觉，有活泼的、严肃的、宁静的等不同气氛的得意之作。

2.选对比性范画，让学生简简单单理解

在实际的美术鉴赏教学中，总会涉及部分美术基础知识，像一些形式美的法则、构图等，教师如果仅展示几种正确的范画是远远不够的，必须展示出有错误的几种范画，两种范画相互比较，学生对范画中的正确与错误认识明确，就会过目不忘。比如，在理解绘画构图的基础知识教学中，笔者事先准备好一组由学生创作的同一物体不同构图形式的范画，上课时全部并列张挂，然后引导学生分析不同的构图，如物体画得太大，画面显得拥挤；物体画得太小，画面又显得太空；物体画得太高、太低或太偏，画面又显得不平衡；教师利用多幅范画对比，择优汰劣，直到剩下比较完美的几幅。这样做，一方面揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面在比较中使学生对“优”和“劣”有一个明确的鉴别，使学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

3.选多元化形式组合的范画，让学生顺顺利利破解

范画呈现的形式要因课而多变。现在的美术教学因为有了多媒体辅助教学，所以，大部分教学采用图片范画或视频范画来展示，但是有时有了这些还不够，还需要教师灵活选用多元化组合的形式范画，使学生能顺藤摸瓜破解疑难点。例如，在理解毕加索的立体主义风格之前，学生一方面认为立体主义就是描绘得立体，是一种三维空间，另一方面学生无法看懂毕加索笔下支离破碎的形象。笔者起先选了安格尔的古典主义作品与毕加索的立体主义作品进行比较欣赏，学生只能感受到立体主义夸张变形的特点，但感受不到毕加索用散点透视来表现最完整的形象。通过这样多元化呈现方式，不但让学生深层次地理解了立体主义风格的特点，而且潜移默化地开阔了学生观察事物的视野。

以上是笔者在高中美术教学课堂中对如何选择范画的点滴感受。因为合适的范画可以起到良好的引导作用和示范作用，可以开阔学生的视野，拓展他们的思维。所以，作为一名美术教师必须要用心选择范画，突破教学实际中存在的盲点，使“范画”在教学中真正起到抛砖引玉的作用。

参考文献：

［1］张华。课程与教学论。上海教育出版社，-11.

［2］舒承智，符辉。艺术教学实施指南。华中师范大学出版社，.

［3］中华人民共和国教育部基础教育司。美术课程标准解读。北京师范大学出版社，-05-01.

浅谈小学美术教学中范画的应用 篇5

“范画”指的是什么?这里的范画主要有两层含义:第一, 指的是教师示范、作画;第二, 指的是教师课前针对教学内容, 画好的完整的画。范画教学, 则是运用于美术课堂教学过程中的一种传统教学手段, 它的特点在于给学生提供直观的艺术形象, 让学生对所学内容有一个理性认识, 从而激发学生的学习兴趣和创作欲望, 使教学起到事半功倍的效果。

在我二十多年的美术教学实践中, 我对“范画”教学的颇有认识和体验, 大体上, 有以下几方面:

一、对于步骤性范画要少而精

步骤性范画是启发指导学生具体的作画方法步骤图, 在教学中要略有些侧重, 但不能依赖于步骤。现行美术课本中, “步骤图”篇幅安排得很少, 这就说明了不能用步骤这一框架束缚住学生创造性的发挥, 如果学生作画难度较大, 教师可使用方法步骤图, 教师必须在课前, 早有“预制品”, 把作画的方法步骤范画放大绘制好, 到讲课时依次张挂, 边挂边讲, 既直观又简练, 效果还好。

二、启示性范画

启示范画是启发和引导学生的思路, 有效地进行创作画 (命题画、想象画、设计创作) 。教学中要充分认识到启画, 将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生, 引导学生的绘画思路及方法步骤, 让学生能够触类旁通、举一反三, 拆散成新的思维, 让学生逐步学会创作和设计的方法。

三、对比性范画

对比性范画主要是让学生知道自己在绘画或作业中方法上的正确与错误。如:上“绘画或构图知识课”的时候, 仅仅展示出几种正确的构图范画还不够, 还要展示出有错误的几种构图, 使两种构图范画相互比较, 让学生自己去对比, 使他们明确认识到构图中的正确与错误, 使之过目不忘。例如结构准不准, 比例是否正确, 色调是不是统一和谐等, 很快就一目了然, 成败与否让学生欣然翻悟在分秒上、色彩的关系上以及画面节奏上, 都有明显表现。这样教师就可以用范画的形式, 让学生比对, 然后汰劣择优, 直到剩下最完美的一幅。这样做, 一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误, 让学生在教师胸有成竹的展示中“防范于未然”;另一方面, 在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别, 成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

四、课堂性范画

如何不用范画进行幼儿美术教学 篇6

对此，笔者结合《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中针对艺术领域提出的“不宜用范画进行美术教学”作为教研重点进行探索，将理论与实践相结合，对不用范画的美术课进行解读剖析，就如何更好地发展儿童的审美能力和创造美的能力深入探索实践，以利于运用到实践中，促使儿童身心全面健康发展。

一、幼儿美术教学中使用范画的利弊

1.使用范画的益处

教师范画可以让幼儿较快地初步掌握绘画技巧，有利于他们日后过渡到画写生画、写意画、命题和创作画等。它让幼儿更直观地明白画的内容，懂得绘画的步骤。因此，在幼儿园美术教学中，使用范画是培养幼儿美术能力的有效途径。

2.使用范画的弊端

教师示范画让幼儿“依葫芦画瓢”，阻断了孩子们的想象力和创造力的发挥。有些孩子在拿掉范画后就无从下笔，不会画画了；有些孩子们的画虽然“很像”教师的范画，但却缺乏个性，很难让他们体会到不同绘画形式所带来的创造性和童趣，其素质能力也很难得到锻炼提高。

二、美术教学中不用范画的思考建议

笔者曾经指导一节美术课程“节日礼仪”，课上简单地让幼儿仔细观察灯笼、鞭炮等图画，之后让幼儿自由创造一幅具有情境的作品。在那堂课中，孩子们画出了富于想象力、独具特色的作品，有的画出了包含烟花、糖葫芦等物品的过年景象，有的画了动物过春节的场景，精彩纷呈。所以，不用范画教学有时反而能取得意想不到的效果。在不用范画的美术教学中应重点把握好以下几个方面。

1.加强学习，充分发挥引导作用

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》和《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件中明确了教育的方向，特别强调了要注重素质教育。因此，幼儿教师在进行美术教学时，也要时刻注意幼儿审美能力和创造美的能力提升，尊重幼儿的想象，要积极引导幼儿去理解艺术，努力提升幼儿的审美能力与创造力。例如，笔者结合幼儿美术教育目标开展的“送给妈妈的贺卡”绘画活动，就不采用范画的方式，而是让孩子们自由发挥，注重发散思维、即兴发挥、艺术表现等，并给予他们适当的指导，结合幼儿实际情况提升他们的创作水平，引导他们去创造属于自己的作品。

2.鼓励自主创作，充分发挥幼儿主体作用

幼儿教师在不用范画进行美术教学的情况下，要时刻牢记充分发挥幼儿的主体作用，让他们自主创作。比如，笔者在上主题为“春天来了”的美术课时，首先引导幼儿描述春天的景象，然后就让孩子们根据自己的想象和思考创作作品，幼儿兴致很高，并自由创作了关于春天的画作。如孩子们把太阳画成了太阳公公、太阳公主、太阳宝宝，而把柳树画成柳树姑娘、柳树妈妈，还在柳树上画了燕子等小动物，而蝴蝶、蜜蜂、小蝌蚪这些小动物在孩子们笔下更是充满了生机和活力；他们还画了潺潺的溪流、五彩缤纷的野花、嫩绿的青草……把春天的景象淋漓尽致地表现了出来。他们真正实现了在没有范画的帮助下，独立地创造出属于他们自己的作品。不论画工如何、色彩表现如何，这都是一种艺术创作的尝试。因此，要多鼓励幼儿自己去观察发现、理解分析、构思创新，这样创作出来的作品内涵就会更丰富、生动，更有艺术感染力。

3.合理优化教法，着力创新教学方法手段