对服装美学的体会建议

对服装美学的体会建议（共5篇）

对服装美学的体会建议 篇1

对服装美学的体会建议，对服装穿着体会

艺术设计

09992604石晓珺

经过这一个学期对服装美学的学习，又在优雅温柔的老师的的指导下，我渐渐的爱上了服装，爱上了美的东西。尤其又能将一个美人和一件美丽漂亮的衣服从自己的手中诞生出来而高兴不已。跟着王老师学习这么课，我很幸运，我也从中学到了很多。也对服装有了很多认识。

一、服装美学的经济作用

1.服装美学发展的基础是经济实力。恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做 “生存”，这时作为 “生存资料 ”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为 生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。

2.服装美学对服装经济的催动。人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的审美构思。人们不但购买了使用价值，也购买了审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动中，高技术社会必然产生 “心弦过紧症 ”等 “高技术病”，艺术美可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，高艺术美感的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料经过不同的艺术处理，审美效果不同，所产生的经济差别就很大。

二、服装美学的引导作用

从根本上说，服装是功能性用品而不是观赏性展品。服装不能让着装者显得暗淡失色，服装与穿着者之间的内外关系、阴阳关系、美的转化与映衬关系都要服从一个不容置疑的原则：服装不仅是为了让人的形象看上去变得完善，更要让人确实从本质上变得比以前完善。但大多数人是凭感觉或流行来选则着装方式的，可感觉未必都是对的，流行的服装未必都是优秀和健康的，甚而会使人变得肤浅与庸俗起来。日本板仓寿郎就指出 “流行是受人们的非理性感情支配的”，“有时尽管是有害于健康的流行，但也制止不了，十八世纪欧洲妇女使用的紧身胸衣，恐怕就是其中的一个例子”。我国的服装史证明，服装不仅是人外在护 体、保暖、修饰之物，还是人内在的社会文化内涵，人的精神世界，人的品格、德性、素养的显现，只有 “内”、“外”完美结合时，服装才能与人的肉体和灵魂共同构成完整的有机形象。因此，服装应 “与貌相宜”；服装应与人的体形相称；服装应与人的性别年龄、文化素养、内在气质、社会角色等相称；服装应与一定社会历史的时代风尚和文化氛围相称。

四、服装美学的深化作用。长期以来，美学领域清淡之风甚盛，美学家的著述是写给美学家看的，但对社会审美实践触动太少，这样研究审美现象时就有隔靴搔痒的感觉。服装美学的研究可以在一定程度上扭转这种局面。服装美学的艺术实践运作使美学基础理论更加具有实际意义，增加了认识的可操作性，使它有了在实践中检验其可靠性与真理性的机会。服装美学的发展深化了基础美学，因为它的具体概念会使抽象概念得到更加详尽的解释，使得认识更加精到。深入具体的服装审美现象研究之中不难发现：和谐的不一定是美的，可能美，可能丑，也可能无所谓美丑；统一的结构必须产生某种功能，才可以被认为是美的，这种功能就是主体形象质量的提高，只强调服装与人的关系，不突出这种关系产生的效果，和谐就没有审美意义。在服装美学的认识活动中对美是和谐的命题还要进行限定，使它摆脱哲学的一般性，具有美学的具体性，这就是对基础美学命题认识的拓展。

体会，小的时候总是妈妈让我穿什么就穿什么，但是儿时总是认为卡通的衣服，带颜色的，但是那时大人却总说太孩子气，后来上了学，天天就是穿校服，对衣服的打扮也冷落了许多，但是却习惯了朴素的色调。直到上了大学，走在校园里，看见学姐学长的衣服穿着五花八门，才发现是该打扮自己的时候了，但是自己的力量真的是有限的，不敢做出大的突破。直到上了大二上了服装美学这门课，碰到了王红王老师才有了大的改变，上她的课很放松，因为她说话很温柔，又是唯美主义者，她每次给我们上课，她的装扮都是不一样的，但是都很适合她，穿出来很大方而且很有气质，又不俗气。上课的时候还放着青音乐，给我们放很多的时装的视频，老师教导我们画一些服装和人体的画，让很多不敢下手去画的同学找到了好多自信。总之，这门课在王老师的带领下我学习得很快乐，并且学到了知识，更会打扮了自己。也慢慢的发现服装的奥秘。

对服装美学的体会建议 篇2

1. 表现主义渊源

表现主义思想源自直觉主义哲学思想。在此的知觉并非感觉。许多人往往把直觉与感觉混为一谈, 造成概念上的混淆, 造成很多误解现象。直觉主义哲学是以H.柏格森、B.克罗齐、E.胡塞尔等人为代表的哲学家创立的哲学门派, 起源于20世纪初的意大利和德国, 是一门唯心主义哲学。直觉主义哲学认为直觉是抒情的表现, 直觉就是艺术, 也就是美。他把艺术从周围的事物中孤立出来, 认为艺术不是物理的事实, 没有功利, 没有概念和逻辑, 也不是道德的活动等。这种孤立是不带任何外界事物感念、思维、判断的干扰因素。因此, 表现主义继承了直觉主义哲学思想, 认为成功的表现才是真正的艺术, 才具有美感。因此表现及是美。这一观点夸大了知觉的作用, 将知觉等同于艺术看待, 具有鲜明的唯心主义色彩。但是对艺术以及设计创作思想的发展, 具有较大的影响和促进作用。

表现主义艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受, 而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮, 用以发泄内心的苦闷, 认为主观是唯一真实, 否定现实世界的客观性, 反对艺术的目的性。表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。首先, 提出艺术“不是现实, 而是精神”、“是表现, 不是再现”的口号。表现主义作家注重对世界主观感受的表现, 特别强调内部视野, 极力主张表现内在体验和心灵激情, 反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。

艺术观念变与发展革, 往往影响着设计观念变革与发展, 服装设计作为设计门类中的一种设计表现形式, 在设计方法上必然受其影响。

2. 表现主义对服装设计的启示

服装的设计和其他的艺术形式、现代设计一样, 在其创作阶段, 需要大量的设计素材以及灵感。设计素材在设计应用表现中并非直接的堆砌, 而是要一定的艺术形式中和通过一定情感因素以及内在驱动力的作用下, 以完形的形式表现出来。情感因素在设计创作中显得尤为重要。情感因素作为直觉的表现形式, 并非不可琢磨, 而是存在于人的大脑的潜意识之中, 是以前意识的形式存在。因此, 文化的积累成为了服装设计师的首要任务。只有做到了文化的深厚积累, 在设计应用的表现, 才可以做到游刃有余。因而国内外大牌时装公司的首席设计师或者设计总监在做产品企划的时候, 都是在设计作品的文化积淀。

设计师有别于艺术家的地方在创作时不像艺术家那样可以尽大限度的表现自己主观感情和自我感受, 但是主观情感的宣泄与流露, 与艺术家完全一致。例如被誉为天才设计师的毕业于英国圣马丁艺术学院的法国著名服装品牌克里斯汀·迪奥公司首席设计师约翰·加利亚诺, 被人们普遍认为是一位不可救药的浪漫主义大师。纵观约翰·加利亚诺历年作品, 从早期融合了英式古板和世纪末浪漫的歌剧特点的设计, 到溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术, 从野性十足的重金属及皮件中充斥的朋克霸气, 到断裂褴褛式黑色装束中肆意宣泄的后现代激情, 人们总能真切感觉到穿着这些衣装的躯体不再是单纯的衣架, 而是有血有肉的生命在彰显灵魂的驿动, 时时处处对情感进行肆意宣泄。

没有文化的积累, 人们大脑当中就不会有前意识层次的存在, 前意识是以类似于潜意识的意识形式表现, 看似是以无意识的形式表现出来, 其前意识的本质是后天习的而来, 并非潜意识本能存在。因而文化的积累对时装设计来说显得何等重要了。众所周知, 时装设计大师山本耀司便是一位善于文化积累的设计大师。山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他的设计思想并未被西方同化, 一直保持着民族文化特征。东方的民族文化在他大脑中潜移默化, 以直觉的形式表现出来。形成了他有别于西方传统的另类设计风格。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线, 山本则以和服为基础, 借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感, 通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪, 山本则是以两维的直线出发, 形成一种非对称的外观造型, 这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓, 因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作, 却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中, 不对称的领型与下摆等屡见不鲜, 而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。

又如, 我国著名时装设计师中国美术学院教授吴海燕女士的《西湖印象》系列时装作品, 以优美意境的时装设计作品同西湖的夜景交相辉映, 情景交融的抒发了江南女子婉约的之美。同时也反映出吴教授在设计创作中所流露出委婉江南水乡的女才子情怀。

以上, 设计师的种种表现说明了意识当中的情感因素对设计师创作的重要性。情感的抒发, 在于前意识的积累。只有潜意识的有效积累, 才能以灵感的形式爆发出来, 形成特别的设计观念。

由此可见, 表现主义是抒情的成功表现, 是艺术创作及设计创作的有效途径之一, 同时也是美的表现方式之一。它的美学理念体现在情感的积极表现。因此, 作为时装设计师首先要不断的积累文化素养, 同时要把文化理念转化为主观情感, 并要能够成功的把主观情感和自我感受成功的表现出来。因此可见, 表现主义美学思想在服装设计创作中有着急为重要地位和重要性。■

参考文献

[1]黄士龙.现代服装文化概论.东华大学出版.

[2]杨辛.美学原理新编.北京大学出版社.

[3]华梅.服装美学.中国纺织出版社.

对羽毛球课程的体会和建议 篇3

学院：艺术学院

姓名：薄甜

学号：20073215668 指导老师：林梅

时间总是在充实的生活中溜得格外快，从去年争先恐后报选羽毛球课，到今年课程的结束，已足足有一年的时间了。在这一年时间里，我学到了很多，每节课都过得很充实，既学到了知识又锻炼了身体。因此我的体会很深，大致可以分为以下几点： 一、一切从零开始

从第一节课开始，我下定决心认真学好老师教给的每个动作，老师从怎样拿球拍开始慢慢的教。老师耐心的讲解着羽毛球的比赛规则，以及单打和双打的技巧，不停地做示范，由于老师的颈椎不太好，但这丝毫阻挡不了老师对教学工作的热心与热情。这是最令同学们感动的。老师做示范，我们跟着学，但由于同学们都是初学者，动作都做得不到位，老师手把手的校正每个同学的动作。刚刚开始学，老师让我们练习发球，包括前场球、高远球等。但由于用力不够大，姿势不正确，老是发不到发球线以内或是掌握不好方向，发偏球。这并没让我灰心，继续努力，仔细观察老师的发球姿势，多加练习。整节课不间断的打，虽然打得满头大汗，但全身充满活力，丝毫没有累的感觉。越打越有劲儿，似乎抓住了点小窍门，每接着一个球心里美极了。

二、熟能生巧

俗话说，一回生，两回熟。终于我在羽毛球的大门口不再徘徊了，开始进入入门阶段。从以前的连球拍都不会拿，到现在可以顺利的接发球。我们学习了正手接发球和反手接发球正手快打等。两脚分开，右脚稍前，左脚在后，两膝成半蹲式，正面握拍，举起球拍，球拍上举经过头顶，往头后引至右侧下方，但由于我怕抓不住球拍，所以老是用手紧紧的握住球拍，老师说一定要放松当，判断来球是在头顶上方时，提前高高的举起左手，定一下位，身体稍往前移，同时左脚往前跨一小步，右脚稍微伸直，成左弓箭步，把击球点选在右肩的前上方。上臂向前上方抬起，肘弯曲，前臂稍后摆带有外旋，引拍于头后。击球时前臂向前，手腕由后伸至前屈闪动挥拍击球托的后部，使球平直、急速地飞向对方中场区的附近。击球后，球拍随势前盖，右脚往左前迈一步，站在中线两侧稍偏后的位置上，球拍由左下回举起至前上方，准备迎击下一次的来球。在这时一定要有信心，相信自己能抓住这个球的进攻机会。就这样经过老师的反复提醒，耐心指导，终于我的球技有所提高了。但反手击球困难就大了，我反手的时候老是用不上力，好不容易用上力，拍面方向就不准。球老是被无情的网拦在我这边。我只好找老师帮忙，老师一边做示范，一边讲解道： 两脚平行站在左场区，重心在右脚，举拍于右侧前。当判断来球是在左场区，右前臂往左摆，身体稍向左转至右肩对网，左脚也往左侧迈一小步，前臂内旋，手腕外展引拍于左侧后。击球时，前臂外旋，手腕伸直闪动，手指突然抓紧拍柄，前 盖球托后部，使球比较平直地向前飞行。老师还说扣球要做到稳、准、狠。我记住了老师的话，自己认真反复的练习。

三、快乐打球

每节体育课是最快乐，时间过得最快的一节课。虽没有奥运会上专业运动员打球的技术，动作也没那么娴熟美妙，但我在羽毛球课上真正的学到了知识，锻炼了身体。但在我们内心深处有一种对羽毛球的热情，不知是一种什么精神在激励着自己，每次一节课一停不停的打，虽是满头大汗，但丝毫阻挡不了那种激情，甚至来不及休息。但必须面对现实，马上就要结课了，说句实话，真是很舍不得，上大三之后也没机会上羽毛球课了，羽毛球让我学到了知识，锻炼了身体，打球快乐。

对服装美学的体会建议 篇4

对本课程学习的体会和建议

通过了对这一门课程的学习我学到了很多实际生活中有意义有价值的知识。学习了这门课程，更多的让我感受到了化学与人类、化学与生活之间的联系。我想更多的是因为它可以改变我们的生活，提高我们的生活质量。我想这也是这门校选课开设的目的与老师的初衷吧。

关于对这门课程的建议，我觉得老师的授课内容都是些大家生活中常常能亲生体验到的，贴近生活的，我觉得这样特别好，能让我们了解更多关于食物，饮食，营养，健康的很多东西，这门课程的意义在于改善、提高生活质量，而不简单的是学习知识。关于提一些建议，我觉得就上课的考勤，还有什么课间休息什么的，其实，应该有一个课间休息的时间，我觉得老师您也应该有一个简单的休息，真的，老师我是说的真心话，因为对于考勤，我也知道，大家都是内个心理，其实也可以到下课再点名啥的。我觉得您授课挺有意思的，反正，真的长常识，知识，我是一个学文的，其实也不太了解生活上的什么注意的问题啦，健康啊，营养啥的，都是随心所欲的，所以，听了您的课，我觉得，我还是很有必要改变我的生活节奏，和饮食的，关于化学与人类，最初选择的时候，本来觉得是挺枯燥的课，现在感觉挺有意思的。

服装美学营销研究 篇5

1 美学营销对服装行业的重要意义

1.1 满足顾客审美需求, 增强企业竞争力

随着生活水平的不断提高, 人们希望服装既能蔽体御寒, 更能赏心悦目。顾客不但期待买到美观的服装, 还希望在消费过程中得到美好的体验。服装市场不仅是产品的竞争, 更是营销的竞争。服装企业如果想在激烈的市场竞争中立于不败之地, 就必须了解消费者的审美心理, 用美的购物环境吸引顾客, 用美的体验服务感动顾客。

1.2 提升产品附加值, 塑造高端品牌形象

低价促销、广告乏味、店面雷同、陈列单调、冷落顾客, 这些问题的存在, 体现了国内中小服装企业与国际名牌在营销水平上的巨大差距。作为服装生产大国, 中国在服装的材质面料、造型工艺等方面已经不亚于西方国家。中国服装行业要打造更多高端品牌, 应该在店面陈列、广告设计、体验服务、企业文化等方面虚心学习国际名牌的先进经验, 将美学贯彻到营销的每个环节中, 提升产品的附加值, 增加品牌的美誉度。

2 关注服装美学价值的女性消费者分析

关注服装美学价值的消费者多数是女性 (以下简称“她们”) , 她们是服装企业的主要目标客户, 是服装美学营销的重点研究对象。在中国, 这类消费者数以千万计, 有巨大的消费能力和需求。

她们多数是公司白领、公务员、城市单身贵族、高校教师、文艺工作者, 年龄处于25至40岁之间。她们受过良好的教育, 有较高的文化水平、艺术修养和审美品味, 懂得享受生活, 有稳定的工作和较高的收入, 家庭的日常支出不会使她们感到有压力。她们追求美丽自由的人生和高雅精致的生活, 希望得到尊重, 期待通过美观得体的服装赢得关注和赞赏。

正如哲学家黑格尔所说:“审美带有令人解放的性质。”美丽的服装使她们心花怒放, 暂时摆脱工作和生活的压力, 获得心灵的愉悦和自由。她们的服装消费有明显的感性倾向, 喜欢轻松逛街、随兴购物, 美感是她们购买服装时最关注的因素。她们有积极的消费态度, 追求自信、快乐的生活。她们希望自己美丽的服装多多益善, 服装方面的开支占据了她们收入的相当一部分。她们有审美眼光, 重视服装的细节, 追求完美的品质。她们对购物环境有较高的要求, 希望服装卖场具有高雅的格调和贴心的服务。她们注重品牌, 认为品牌是质量、价值、信誉和服务的保证, 优秀品牌服装的材质、造型、色彩更加符合她们的审美需要。

她们注重内在美, 也关心外在美。她们有比较稳定的审美观, 追求时尚但不盲从流行, 有个性但不屑穿奇装异服。美观、舒适、健康、高雅是她们普遍的服装审美标准。她们远离庸俗、不甘平凡, 希望站在时尚的前列, 追求多姿多彩、充满情趣的高品质生活。她们喜欢轻软细滑、自然护体的面料, 喜欢做工精美、舒适贴身的造型, 喜欢搭配恰当、适合个性的色彩。

浪漫和简约是她们两种主要的审美风格。偏爱浪漫美的女性可能喜欢波西米亚长裙或者洛丽塔短裙, 艳丽的色彩、缤纷的图案、或奔放或柔美的造型、大量的花边、亮片、丝绸、蕾丝、流苏、刺绣, 尽显妩媚奢华, 成就了她们的公主梦想, 让平淡的生活中有了童话般的美丽想象, 让时光仿佛倒流至青春的少女年代。偏爱简约美的女性可能喜欢端庄典雅、单纯简洁的Chanel (香奈儿) 或者Valentino (华伦天奴) 。外形色彩的简约体现她们干练的工作态度, 面料做工的精良象征她们优雅的生活品味。关注服装美学价值的男士多数钟爱这种简约风格, 他们会喜欢内敛高贵的Dior (迪奥) 紧身收腰西服。

3 服装美学营销的主要环节

3.1 材质面料美学营销

材质、造型、色彩是服装本身的三个基本要素, 也是服装美学营销的三个首要环节。材质面料是服装的物质基础。不同的面料带来不同的视觉和触觉感受, 形成不同的审美风格:比如麻纱的轻柔美感、丝绸的爽滑美感、晴纶的平整美感、呢绒的厚重美感、涤纶的挺括美感。重视健康的消费者更青睐棉、麻、丝、毛等天然材质的自然美感。服装店员应该熟悉每种材质面料的特点, 根据顾客不同的个性、年龄、职业、场合, 推荐合适的面料, 鼓励顾客通过试穿, 亲身体验服装材质面料的美观舒适。

3.2 造型工艺美学营销

马克思指出:“人类依照美的规律来造型。”服装造型工艺遵循形式美法则 (对称、整齐、比例、节奏、主从、协调) , 比如服装造型的左右对称符合人体的生理特征, 服装的造型美增添了人体的外观美, 形成了衣人合一的和谐美感。服装通过点、线、面的巧妙融合, 形成不同的审美风格。比如曲线造型体现女性的温柔美, 直线造型体现男性的刚毅美。

完美的造型成就了许多经典服装款式。正如Chanel创始人所说:“时尚转瞬即逝, 唯有风格永存”, 香奈儿简约的礼服、精致的帽装, 历久弥新, 是独立于时尚潮流中的典范。Dior优雅的窄长裙、大V领的卡马莱晚礼裙, 使迪奥成为华丽女装的代名词。Versace (范思哲) 华丽的女装具有先锋艺术的独特美感, 让人联想到文艺复兴时期的意大利歌剧。Burberry公爵夫人式的外套、A字型的公主装, 显示着博柏利作为英国皇室御用品的高贵, 传承着古典高雅、低调奢华的贵族风范。

在让人眼花缭乱的服装市场里, 只有造型美观、工艺精致的产品, 才能引起消费者的审美注意。工艺考究、完美无瑕的产品, 才能充分体现产品质量和品牌价值, 满足消费者的审美需求。服装店员应该熟悉产品造型工艺的美学特征, 引导顾客欣赏服装的外观美。

3.3 色彩图案美学营销

马克思指出:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”色彩的美感对消费者的购买决策起着重要的作用。美国流行色彩研究中心调查表明, 消费者考虑是否购买商品的时候, 色彩的影响力达到67%。

色彩美学营销综合考虑服装风格、季节转换、灯光照明、道具陈列等多种因素, 对卖场进行整体色彩设计。国际名牌服装公司都善于运用色彩美学提升销售终端的视觉美感。Prada (普拉达) 卖场以浅绿为主题色, 灯光的强化效果使服装更显得高雅非凡, 整体和谐的卖场色调, 提升了产品的审美价值。

卖场的色彩不仅应该和服装和谐统一, 而且必须符合品牌的个性和文化。几乎每个知名品牌服装都会有几种相对固定的色彩, Chanel (香奈儿) 服装以黑、白、红、蓝为主, 体现高雅品位;Etam (艾格) weekend以红、蓝、绿为主, 彰显青春活力。

图案的美感也是服装的重要卖点之一。各种流行的抽象图案、仿生图案, 满足了消费者超越现实、追求自然的审美趣味。经典的洛可可风格图案, 用大量精致的C形、S形、漩涡形曲线和卷叶草花纹, 形成绮丽、华贵、柔和、纤秀的美学风范。Scofield (斯科菲尔德) 苏格兰传统淑女装的色彩以米、红、青为主, 图案以皇冠、格子为主, 高贵文雅、浪漫怀旧, 象征着英国皇室的贵族生活。

3.4 店面陈列美学营销

国际名牌服装企业都非常重视店面陈列美学营销。富有美感的店面陈列, 形成美好的购物氛围, 创造愉快的消费体验, 满足顾客的审美需求, 提升企业的销售业绩。国际设计协会调查了一些成功的企业, 统计结果表明:“企业在形象设计上投入1美元, 可收益127美元”。

店面陈列美学营销主要包括店面装修、橱窗展示、色彩搭配、服装陈列、道具设计、照明规划等环节。

国际名牌服装企业店面装修可谓一掷千金。Prada (普拉达) 2003年耗资八千万美元打造的东京旗舰店, 豪华的建筑被视为城市的地标。Ralph Lauren (拉尔夫·劳伦) 纽约旗舰店宏伟的建筑、豪华的内饰、精美的陈列, 显示了品牌的高贵品位, 吸引了世界各地的顾客。虽然服装企业在营销过程中不一定能拥有最理想的终端位置和卖场面积, 但是如果将美学营销贯彻到橱窗展示、服装陈列、体验服务等方面, 在整体和细节上追求完美, 也能获得消费者的青睐。

橱窗是卖场的重点、品牌的形象、文化的载体, 美观的橱窗是动人的广告、艺术的舞台, 以创意的设计赋予服装审美的个性, 将产品最美好的特色展示给消费者, 吸引顾客进店观赏。现代化光电技术能使橱窗像卖场的招牌一样, 成为商业街的靓丽风景线。

服装陈列应该符合品牌文化, 充分表现服装的审美特征, 无论是悬挂还是叠放, 都应该整齐有序、层次分明、疏密有致、突出重点、鲜明舒畅、美观大方, 使琳琅满目的服装按照美学规律得以展示, 激发顾客的购买欲望。好的道具能营造审美的亮点, 突出服装的主题, 体现品牌的个性, 提升店面的形象。适当运用照明技术, 可以增加服装的美感, 营造艺术的意境。

店面陈列美学营销通过创造符合消费者审美愿望的卖场空间, 引导顾客发现心仪的款式, 体验服装的美感, 获得快乐的心情。为了满足顾客的审美需求, 卖场不仅应该华丽宽敞、整洁明亮, 更应该体现生活的情趣, 让消费者在舒适自在的情景氛围中流连忘返。卖场的主题应该根据时尚和季节适当更新, 保持服装的审美活力。

3.5 广告美学营销

广告美学营销让美学融入广告, 让生活充满美感, 用唯美的画面、浪漫的情景, 触动消费者的内心情感, 让消费者在审美想象中融入广告意境, 在欣赏广告时爱上这些服装。正如服装设计大师拉尔夫·劳伦所说:“我销售的不是商品, 它表现的是一种生活方式。”广告美学营销不仅是推销服装, 更是启迪人们追求美好的生活。

西格蒙德·弗洛伊德指出:“广告释放了人内心的潜意识, 张扬人性中被压抑的欲望, 表达人类内心的幻想。”成功的服装广告创造源于现实但又高于生活的迷人情景, 唤起了消费者对高雅生活的向往、对品牌价值的认同。Louis Vuitton (路易威登) 当年进入中国市场时, 人们在广告中惊艳地发现身穿绸缎旗袍的模特手中的LV黑色小包、身穿LV印花长裙的美女手中的蕾丝折扇, 中西结合的文化美感给消费者留下了高贵典雅的深刻印象。

Givenchy (纪梵希) 将服装广告巧妙植入电影, 成为了广告美学营销的经典。奥黛丽·赫本身穿的纪梵希小黑裙和奥斯卡电影《蒂芙尼的早餐》一起风靡全球。从此在时尚女性心目中, 纪梵希小黑裙是美丽高雅的象征。

作为一种特殊广告, 时装表演是深受消费者喜爱的美学营销方式。妩媚的模特、明亮的T台、美好的音乐, 营造出动人的艺术气氛, 让消费者轻松愉快地观赏服装的动态美感。

3.6 体验美学营销

服装设计大师乔治·阿玛尼指出:“商店的每一个部分都在表达我的美学理念, 我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计, 为顾客提供一种深刻的体验。”阿玛尼专卖店将油画作为墙面, 把服装当成艺术品来精心陈列。顾客在阿玛尼专卖店得到了难忘的审美体验。

未来学家阿尔文·托夫勒指出:“在体验经济时代, 企业的服务成为消费者的体验舞台。”

Prada (普拉达) 2001年耗资四千万美元打造华丽宽敞的纽约旗舰店, 店内坡道可以折叠成舞台, 对面阶梯可变成两百多个座位, 每当Prada举行时装秀的时候, 世界各地游客纷纷来体验这种犹如在古罗马大剧院看表演的赏心乐事。

国际名牌服装企业都努力使消费者在购物过程中获得视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉的全方位审美享受。消费者在美好的体验中潜移默化, 成为品牌的忠诚顾客。消费者与亲友分享审美体验, 既增加了品牌的美誉度, 又促进了服装的销售。

在卖场播放格调高雅、节奏柔美、符合服装主题和品牌文化的背景音乐, 有助于营造舒适的购物气氛。根据营业时段的推移, 适当改变背景音乐, 有助于使顾客产生审美的共鸣。调查表明70%顾客是在试穿时做出购买决定的, 舒适的试衣间有助于顾客充分体验服装的触觉美感。在卖场休闲区中提供一些饮料和糖果, 能让顾客感到愉快和温馨。清新的空气、自然的花香、宜人的室温, 使顾客心情舒畅、流连忘返。

3.7 服务美学营销

国际名牌服装企业坚持以美好的服务感动消费者, 以售前、售中、售后的美意、美言、美态, 满足顾客的审美需求, 让顾客产生宾至如归的喜悦。如果没有细致入微的服务, 就没有消费者对品牌的忠诚。据调查, 顾客50%~75%的满意度来自服务。卖场店员必须不断提高服务质量, 以消费者为中心, 处处为顾客着想, 提供各种美观便利的设施 (比如试衣间、镜子、座椅、拖鞋) , 提供良好的安全保障、售后服务, 将每一个服务细节都做到完美。

白领服装的服务在国内有口皆碑。走进白领生活方式店, 顾客处处可以得到美的享受:宽敞的休息区、舒适的沙发、依季节布置的鲜花、自然的花香、美味的巧克力、可口的饮料、时尚的杂志、先进的等离子电视、彬彬有礼的绅士服务。细致周到的服务给消费者提供了高品质的审美体验, 顾客乐意接受白领“品质从不打折, 价格从不打折, 服务更不打折”的营销理念。白领服装销售记录屡创新高, 服务美学营销是白领成功的关键。

3.8 文化美学营销

消费者在重视服装的审美价值的同时, 也关注品牌的文化内涵。顾客的忠诚不仅来自对服装品质的信赖, 也来自于对品牌文化的认同。美好的品牌文化是国际名牌服装的核心竞争力之一。Valentino (华伦天奴) 作为意大利皇室御用服装, 一直以来都是完美奢华的象征, 广告语“时间成就经典, 岁月铸造永恒”是其深厚品牌文化的体现。

文化美学营销在服装和旅游之间也找到了契合点。据调查, 关注服装美学价值的女性消费者大多喜欢旅游, 最向往浪漫的巴黎。GLORIA (歌莉娅) 提倡“发现和分享世界美善”的品牌文化, 展示世界旅游文化是其专卖店的特色, 以购物赠鲜花的美学营销方式, 得到了众多热爱美好生活的年轻女性的追捧。

美学不是浮华, 而是生活的态度;审美不是奢侈, 而是品位的象征。美好的服装品牌文化能启迪消费者追求真善美, 提升知识、道德和艺术修养。正如美学家朱光潜所说:“修养能达到知识之真、道德之善和艺术之美的境界。”

参考文献

[1]贝恩特·施密特.视觉与感受:营销美学[M].上海交通大学出版社, 1999.

[2]王旭晓.美学与市场营销[M].春风文艺出版社, 1994.