数码航空摄影（精选12篇）
数码航空摄影 篇1
自2000年第一台真正意义上的数码航摄相机发布并投入使用以来, 数码航空摄影测量一直在争议中不断发展。经过10多年的发展至今, 数码航摄摄影已基本取代了传统光学胶片航空摄影[1]。在此期间受限于CCD尺寸、存储设备、数据传输速率、计算机技术和光学镜头工艺水平等等技术限制, 为获取更高的航空摄影效率和精度, 不得不使用额外的设计, 由此衍生了多种多样的数码航摄仪。
按照成像方式一般可以将数码航摄仪分为单一大面阵, 多镜头、多CCD合成大幅面框幅式和线阵推扫式几大类[2]。很难用一个统一的标准去衡量这些数码航摄仪的优劣, 他们各有特点, 适用于不同的领域。
本文介绍的以色列Vision Map公司设计生产的A3数码航空摄影测量系统是比较特殊一种。这种数码航摄仪使用了多种尝试和创新, 并取得了成功。本文主要介绍并分析了A3数码航空摄影测量系统的一些原理和技术。
1 A3数码航空摄影测量系统的组成和特点
A3数码航空摄影测量系统是一整套不可分割航空数码系统, 主要包括空中和地面两大部分。空中设备主要有:航摄仪、控制存储设备、飞行导航管理系统 (图1) 。
地面数据后处理系统 (图2) 由后处理软件和硬件组成, 主要功能包括:飞行设计、数据下载、数据准备、和数据处理。可自动完成空中三角测量并生成DSM、DOM、倾斜影像、拼合后常规大幅面立体模型等产品。
整套A3数码航空摄影测量系统的特点。
(1) 影像获取非常高效, 是同类数码航空摄影系统的2~4倍。
(2) 一次飞行可同时获取垂直和倾斜影像。
(3) 无需控制点和IMU设备就可获取高精度结果。
(4) 全自动的空中三角测量、DTM、大面积正射影像成图及镶嵌。
(5) 数据处理能力非常强大, 可在2~5天时间内处理5000平方公里的影像数据。
2 A3数码航空摄影测量系统主要原理和技术方法
2.1 物理结构
它使用双量测数码相机刚性固定组合, 垂直于飞行方向摆动扫视拍摄 (图3) 。单个量测数码相机焦距300 mm。目前最新型号A3相机中单相机获取的影像 (以下称子影像) 幅面4006×2666像素, 像素大小0.012 mm, 摆动最大扫摄视场角104度 (图4) 。
2.2 扫视拍摄方式
单方向匀速摆动扫视拍摄后快速回摆, 每台相机获取每秒可获取3~4幅子影像。
一个扫视周期内获单个相机最多可获取33幅子影像。
两台相机同时获取的子影像之间重叠度不少于2%, 扫视方向上相邻子影像重叠度不少于15% (图4) 。
单次摆动扫视后的的影像通过纠正后可合成幅面达62000pix×8000pix的大幅面中心投影影像 (图5) 。
2.3 覆盖能力
扫摄视场角104度, 设航高H, 理论上其单张大幅面影像覆盖宽度为:
即覆盖宽度为航高的2.56倍。
但是为保证正射影像的合理性, 需要以传统光学胶片航摄相机旁向重叠25% (平地、村镇) 和40% (山地、城区) 情况下的地物投影差为界作为分类标准[3], 将获取的大幅面影像分为正射影像和倾斜影像两个部分 (图6、图7) 。
为保证正射影像区域的地物投影差满足要求并存在一定的重叠度, 使用A3数码航摄仪拍摄时旁向重叠度在平地、村镇地区一般需要大于60%。在山地、城区执行航空摄影时为保证效果, 其旁向重叠度应大于80%。
此时在相同飞行高度情况下A3数码航摄仪的航线间隔略优于其他数码航摄相机, 但是考虑到A3数码航摄像机获取同样地面分辨率的影像时, 其飞行高度一般是同类数码航摄相机的1.5~3倍, 所以在获取同样地面分辨率情况下, 其正射影像区域覆盖能力也是同类相机的1.5~3倍 (表1、表2) 。
2.4 无控制点获取高精度结果的原理和方法
注:平地、村镇旁向重叠度A3为60%, 其他相机25%, 山地、城区旁向重叠度A3为80%, 其他相机40%。
A3数码航摄系统携带有双频GPS, 可实时记录每张子影像的位置信息。通过地面基站或事后精密单点定位技术解算获取每张子影像的精确位置精度可达2~20 cm[4]。
扫摄时同一周期内获取的相邻子影像重叠度大于15%, 相邻周期直接对子影像重叠度 (航向方向上重叠度) 大于56%, 相邻航带旁向重叠度在60%以上, 所以同一地物可出现大量的影像上, 这些地物各自对应一组独立的子影像位置信息 (图4、图8) 。
通过大量重叠子影像, 充分利用多目视觉[5]、多基线匹配技术[6], 对同一地物可获取大量匹配数据。构建三角网非常紧密, 可同时获取大量的冗余结果, 这些结果通过平差解算足以以一个较高的精度趋近真实值。 (图9) 。
在航向方向上相邻影像由于基线非常短, 投影差很小, 有助于提高匹配数量、匹配精度、定向精度进而提高平面精度[7]。
在相邻航带之间, 由于旁向重叠度一般大于55%, 可以同样可用于匹配、量测等作业。而相邻航带之间视场角很大, 可充分利用基高比大的优点获得很好的高程精度和人工量测精度[5] (表3) 。
正射影像和倾斜影像均参与匹配和平差, 同一地物不同角度的数据均参与计算, 可以有效验证精度的可靠性。
综合以上各种有利条件, 通过光束法区域网平差和其自创的验证算法, A3数码航空摄影测量系统理论上可以在无控制点的情况下获取较高的精度。
2.5 拍摄过程中各种位移补偿方法
相比于传统数码航摄相机, A3数码航摄相机在拍摄过程中存在不仅在飞行方向上存在位移变化, 在其摆动扫摄方向上也存在的位移, 并且没有陀螺稳定座驾补偿飞机飞行过程中震动和姿态变化带来的位移。必须通过设计补偿以上各种位移。
A3数码航摄系统通过全局快门曝光模式缩短曝光时间, 此模式下所有像素同时曝光, 可以保证所有像素在曝光时刻精度的一致性。
基于加速度传感器和实时GPS的数据通过编码器计算所需要补偿的参数, 并通过此参数控制一个特殊的内置镜头组做微小的姿态变化, 从而达到补偿各种位移和角度变化的目的。其补偿方式和消费级单反数码相机的光学稳定系统 (俗称镜头防抖) 相同, 但Vision Map声称其合作的镜头和相机后备提供商 (佳能公司) 做了特殊的设计, 使其性能比一般消费级的光学稳定系统好。
在实际的飞行中, 通过获取的影像也表明这一方式可以有效补偿像素位移[8] (图10) 。
3 数据后处理的能力和方式
数据下载后通过地面基站或精密单点定位技术计算每张子影像的高精度位置信息。以这些位置信息为基础进行匹配和区域网平差。
通过光束法区域网平差计算改正后合成大幅面影像的虚拟相机的自检校参数, 并输出立体模型和纠正后的大幅面影像供立体测量使用。
评估精度并可生成DSM、DTM, 同时可以计算、整理、生成并输出倾斜影像和正射影像。
在此过程中A3数码航摄相机分散的数据结构非常适合分布式作业, 处理时间可以随着后处理硬件设备的数量和能力稳步提高[9]。
4 结语
A3数码航空摄影测量系统通过一系列巧妙的设计使其性能确实达到了其声称的标准。
在获取倾斜影像时, 只能获取旁向方向上两个角度的倾斜影像, 飞行方向上两个角度的倾斜度并不高, 其应用有一定的限制但能满足大部分需要。
通过分析可以看出在获取地面分辨率低于10 cm时有很大优势, 在获取优于5 cm影像时, 其效率开始大幅下降。
当获取10~25 cm分辨率时, A3数码航空摄影测量系统效率是其他数码航摄相机的2~4倍。
当地面分辨率低于25 cm时, 其飞行高度将大于7500 m。在此高度上执行航空摄影, 对天气、能见度、飞行器的要求有了非常苛刻的要求, 制约了其获取更低分辨率提高效率的能力。当对分辨率要求不高时, 同类数码航摄相机可以通过提高飞行高度以达到相同地面覆盖效率。
虽然通过一系列的补偿装置有效减少了各种位移带来的影响, 但是A3数码航摄相机300 mm的超长焦距, 飞行时相对较高的高度, 使其依然无法使用较慢的快门速度, 对光照和能见度要求相对较高。
无控制点后处理方式和多基线、多目视觉的应用非常值得借鉴, 将大幅提高作业效率和精度。
参考文献
[1]张祖勋.数字摄影测量的发展与展望[J].地理信息世界, 2004 (3) .
[2]韩磊, 蒋旭惠.几款数字航摄相机的应用与比较[J].城市勘测, 2006 (5) .
[3]GIM International Magazine, Dr.YuriRaizman, Flight Planning and Orthophotos.
[4]张小红, 刘经南, Rene Forsberg.基于精密单点定位技术的航空测量应用实践[J].武汉大学学报:信息科学版, 2006 (1) .
[5]赵梅芳, 沈邦兴, 吴晓明, 等.多目立体视觉在工业测量中的应用研究[J].计算机测量与控制, 2003 (11) .
[6]张剑清, 胡安文.多基线摄影测量前方交会方法及精度分析[J].武汉大学学报:信息科学版, 2007 (10) .
[7]张永军, 张勇.大重叠度影像的相对定向与前方交会精度分析[J].武汉大学学报:信息科学版, 2005 (2) .
[8]FIG Working Week 2009, VisionMapA3-The New Digital Aerial Surveyand Mapping System 52nd Photogram-metric Week, Stuttgart, G ermany, 2009“, The New VisionMap A3Air-borne Camera System”.
[9]ISPRS Congress Beijing 2008, VisionMap A3Super Wide Angle Map-ping System:Ba sicprinciples and work flow.
数码航空摄影 篇2
所以我拍的图片在构图上无章可循，有些该拍的漏掉了;有些不该拍进画面的又存在于画面中。通过学习构图知识后，知道了构图方法有很多种：比如三分法、对角线法、前景法、倒影法、对称法、全景法还有仰摄法和俯拍法等等。这些五花八门的构图技法对于我们这些初学者来说，不可能一下子全都理解。我们只能一种方法、一种方法地训练，通过日积月累形成一种习惯后才能得心应手。要达到这一目标，唯一的办法是多练。
学好构图，用光很重要，因为构图是用光来体现画面的变换的 。在构图时，除了拍顺光外，还可以用逆光，逆光可以使画面具有立体感;此外还可以多拍倒影、日出、夕阳，充分理解光线在构图中特殊的重要性。
摄影人谈数码 篇3
曲扬
数码影像技术为摄影爱好者开辟了摄影创作的新天地。图像数字化后进入计算机，通过PHOTOSHOP等图像处理软件进行再创作，它能对图像的密度、反差、锐度、色相、色彩饱和度等进行调整，实现了作者对自然色彩主观印象的再现，使照片的色彩更加丰富艳丽。它可以使传统暗房非常复杂、费时、偶然得到的艺术效果变得简单、便捷、准确、直观。
但是随着更多的人们对数码影像处理技术的掌握，这种追求、模仿传统摄影的作品越来越多，人们由开始的新奇、认可、追求，发展到质疑、批评、反感，以至于很多摄影人在问：“这还是摄影艺术创作吗？”。
我认为数码影像的创作不能停留在追求模仿传统摄影的写实功能上，它应该创作出具有数码影像特点的作品。就像一些好的数码作品让人过目不忘，它可以让猴子戴上口罩蹲在浓烟滚滚的烟囱下，提醒人们关注环境污染，它可以让人、兽、禽、鱼共享干涸土地上的一洼绿水，以反映地球生物对水的依赖和渴望，它可以让数字时代的光盘与蒸汽时代的车轮链接以反映时代前进的步伐。
数码影像技术的表现能力，早已超越传统摄影所具有的记录发现、平面透视、完美构图的图像功能,他能用多维空间的影像和超时空界限的画面来表达作者的创意和想象。
如果说传统摄影作品的成功在于创造性的发现，那数码影像创作的成功，就在于创造性的想象。用数码影像技术的强大功能去实现你创造性想象，这才是数码影像作品创作的最高境界和发展方向。
庞铮铮
眼下数码相机已渐成气候，虽然相比传统相机来说仍然是价格昂贵，但在摄影界已成为器材新宠。而我至今还未使用和购买数码相机，是因为主客观条件还不具备：
先谈主观方面，我同许多中老年影友一样，至今对电脑还很陌生，虽然家里、办公室都有高档电脑，但由于畏难情绪迟迟没有学；再者，传统相机我手中基本上是配备齐全，能够满足日常使用，“物尽其用”是我对器材配置的主导思想。
再说客观方面，数码相机目前价格依然昂贵，同样的价格能够买相当好的传统相机，甚至可买两台机身，一装彩负，一装反转不也是一种优势吗？几年前的专业数码相机十几万元一台，如今用者都在后悔买早了，现在降价一半多，有人说：“数码相机充其量不过是电脑的一个外延配件，不应该卖得比电脑都贵。”
数码相机与其它电子产品一样更新换代很快，当你买到手时已经是过时产品了，它平均每个月降100元，像素却从100万基数在不断提高，如果不是常用、急用，在这种不稳定的过渡期购买它肯定不是明智之举。
我现在未用数码相机，不等于以后不用，只不过是缓用，数码相机在新闻摄影中已经替代了传统相机，它的优势不可否认，我买数码相机也只是早点晚点的时间问题，由于目前还不急用，越晚买性能越好价钱更低，“因用而宜”比盲目跟风更明智。
王树宪
数码相机的出现是对传统相机的一种挑战，是一项伟大的发明。虽然数码相机目前还存在一定的不足，但它的一些优势却是显而易见的。比如：它能随拍随看，不好马上删除；拍摄时不用想着更换胶卷，非常方便；拍摄夜景能呈现出更多的色彩；数码相机还具有时效性快的特点，可以一边拍摄一边发稿，能将远在万里发生的事情迅速传到千家万户；有的数码相机还具有偷拍功能，能拍到一些胶片相机不容易拍到的画面；对于远行的人来说，数码相机可以减去带胶卷的负担，轻装上路，也是很重要的；数码相机对照片的制作更是得心应手，去污加色相当方便，通过计算机软件，可创造出许多有创意的画面；数码相机省去了冲洗胶卷带来的污染……数码相机的好处真是数也数不完，不过在色彩真实性、影调层次、高光和暗部的表现上数码与胶片还有一些差距。最后，我想说的是，不管您是用胶卷还是用数码，摄影还应该是在不改变拍摄主体的情况下进行艺术再创作比较好。
另外，我发现过一些不好的现象，一些影友不到生活中捕捉灵感，而是闭门造车，通过电脑，造出一些叠加牵强的画面或违反大自然真实色彩的照片。这让我想起了陈长芬老师为了拍摄箭扣长城的特殊光影，在15天时间里，13次攀登箭扣长城，这种对艺术忘我的拼搏精神，才是摄影创作的正确道路。
我认为摄影要进步，就要有规矩，没有规矩就成不了方圆。我想在摄影界可以定一条规矩，不管是全国的还是基层的摄影比赛，传统胶片和数码制作分类评选。这对纪实和数码创作都有好处。也有可比性，相对也公平。
丁明
其实我很早就开始注意数码摄影这一新事物了。2000年下半年我第一次使用数码相机，当时我的一位朋友要我帮他买一台相机，我根据他的具体情况向他推荐了SONY505，自然，我也就成了这台数码相机的第一位试用者。虽然是试用，但收获颇丰。首先是真切体会到了先进技术的快捷与便利。白天拍完的片子，晚上回家就能下载到电脑上，不仅快、省钱，而且还能拍完就看、不好就删，真是过瘾！
数码相机的好处有很多，在此我不想过多阐述，我想主要谈谈“数码摄影”的真实性问题。在我看来，数码摄影应分两个方面来讨论，一是数码相机的拍摄过程，二是对数字化图像的加工处理过程。第一个过程好理解，说白了就是用数码相机拍照片，这个过程现在看来已经越来越简单了，可能出现的问题也很少。而对数字化图像的加工处理过程，也就是电脑的后期制作过程，这个过程技术性更强，由于经常会对所拍摄的画面的主体、背景、光效、色彩、构图等进行大的“手术”，就可能会涉及到一些诸如真实性、合理性等“道德”范畴的问题。现在大家讨论的比较集中的“数码摄影真实性”问题也主要集中出现在这一环节。
对此我的观点是：进行图片的后期制作要“把握原则、大胆创新”。这里的原则是指：对于新闻类、纪实类图片，一切技术处理不能改变图片对所拍摄事物的客观再现。这也是新闻摄影、纪实摄影的“生命”所在。改变景物的客观状况，新闻照片就是“虚假新闻”、纪实摄影就失去了他的存在价值。
然而，对艺术摄影、商业摄影我认为在大部分情况下可以允许借助电脑后期制作的技术优势，充分发挥自己的聪明才智，创作出更精彩、更眩目、更新颖、更别致的图片来表达思想、传递情感。这也正是艺术创作百花齐放、鼓励创新、不断发展的不懈动力。
时代的车轮已把人类带进了21世纪，我们不应该故步自封地梭巡于传统的技术领域里贻误战机，我们更没有理由因为新科技可能伴生一些新问题就将它视为洪水猛兽一概排斥、全盘否定。对于一个人的评价尚有“三七开”，对一个新技术更要发展地去认识与接受它，这才是“与时俱进”的态度。
陈彭桂
近几年数码相机犹如雨后春笋，不经意间，它已出现在我们生活的各个领域。当您走在大街上，或观看大型体育比赛、文艺表演都不难发现手持数码相机的人。据有关资料显示，目前数码相机的销量大有超传统之势，那么，数码摄影就完全能取代银盐相机了吗？我们先不忙于下结论，回想20世纪中期，彩色胶片刚推向市场，人们惊呼“黑白摄影将退出历史舞台”，但事实并非如此，彩色、黑白并存了这么些年，拍黑白片的依然大有人在！近年随着怀旧情绪的升温，黑白摄影似乎还比较受宠。
很多朋友看我现在还玩传统相机，就认为我是顽固派的代表，其实不然，我的态度很明确：不排斥，并乐于接受。到现在我还没有置办数码相机，其根本的原因是在传统相机设备上我已投入很大（两台准专业机身，两只专业级镜头，还有一个哈苏机身，三只镜头，两个后背），毕竟我是业余爱好者，又已经退休，不能象吃这碗饭的摄影师那样“柜上拿银子”，随时更新设备。
虽然我还在用传统相机，但在后期制作时我选择了数码，尤其是使用反转片时，由于它曝光宽容度小，拍摄时主体曝光合适，陪体就可能曝光过度或不足，拍摄现场反差过强过弱这些非人为能左右的情况，利用数码技术都能轻而易举的在后期得以解决。
数码摄影常识2 篇4
感光元件是数码相机的关键部件, 它的质量好坏直接反映到影像质量的优劣。如同传统相机所使用的感光胶片。不过, 传统感光胶片是可以随时选择不同厂牌的, 如中国的乐凯牌、日本的富士牌、德国的爱克发牌、美国的柯达牌胶片。在拍摄前, 可以根据各种品牌胶片的个性, 结合用途来选择使用。数码相机感光元件, 尽管许多国家的厂家都在研发, 但目前只有两种面市。一种称CCD, 另一种称CMOS。它们还不能像传统胶片那样成为独立的总成元件, 任消费者随意选择、安装到相机上, 而是固定安装在相机机身 (或可拆卸的数码后背) 上的一部分。
我们在购买相机前就要确定选择哪一种, 究竟哪种好呢?它们各有千秋、难分伯仲。
CCD与CMOS的比较:
合元件, 是目前应用最广泛的影像感测元件之一。
其优点是:感光度高、影像纯净。
其缺点是:成本较高、耗电量大。
CMOS是英文Complementary Metal-Oxide Semiconductor的缩写, 中文为互补金属氧化半导体, 和CCD一样都是记录光线变化的半导体元件。CMOS刚一面市的时候与CCD比较:
其优点是:省电、制作成本低。
其缺点是:感光度低、噪点大。
而CMOS和CCD的最大差别在于, CMOS每个像素感测单元都包含了放大器与A/D转换电路, 而CCD则是共享一个放大器与A/D转换电路。
目前, 尼康、佳能等各大厂家出品的高档DSLR的135全画幅相机, 如尼康的D3、佳能的1DS之后的各款, 大都采用CMOS为影像传感器, 已改变了早期认为CMOS不如CCD的看法。
感光元件大小
感光元件的尺寸大小是至关重要的。只是初学摄影者还注意不到它。在总像素数等其他条件都相同的前提下, 感光元件的尺寸越大, 每个感光点的受光面积便会增加, 能承受的光量变化更大, 动态范围也会更宽, 在噪声方面的抑制能力及画质的色差表现上越优于小面积的影像传感器。
从另一个角度来说, 小面积影像传感器要做到大于自己, 哪怕是一丁点面积的传感器的图像质量, 那都是很难的。
因此, 各厂家在感光元件总面积不增大的前提下, 如何更多的划分像素, 尽量做大每一个微小的感测单元的面积, 是他们不断研发的课题。
数码相机的像素数与拍摄尺寸
一提及数码相机, 通常第一问题就是想了解这部相机是多大像素的。人们也常以像素数的多少作为等级分类的依据, 这样认为是不够准确的。像素 (pixel) , 是数字影像最基本的单位, 每个像素就是一个小点, 这些点聚集起来就组成了一幅摄影图片。目前, 数码相机的像素数由800万、1000万, 到专业级的1600万, 甚至更高的像素都有。像素数越大, 数码相机的分辨率越高, 获取的图片尺寸越大, 影像质量越精细。当然, 制作成本越高, 数码相机的售价也就越高。
不过像素的多少只和照片的细致程度 (分辨率) 有关, 至于拍出来的照片色彩还原是否正确, 影像是否变形, 与像素数是无关的。这些与感光元件——CCD或CMOS的质量有关, 与影像处理系统有直接关系。
因此, 像素高的相机并不代表它是一部十分理想的好相机。如一部1100万像素的DC (傻瓜机) , 其成像质量远不如800万像素的DSLR (单反相机) 。
另外, 一部高像素相机, 不一定拍摄时一定要使用最高像素尺寸去拍摄。可以根据拍摄用途选择不同的拍摄尺寸, 拍摄尺寸越小像素数越少, 拍摄速度越快, 闪存卡存储的张数越多。拍摄新闻片和纪念照时, 一般都不选择太大的拍摄尺寸, JPG格式即可;在拍摄风光片和拍摄需要输出大画幅的商业片时, 应采用最大尺寸、无压缩的最高像素RAW格式 (大格式) 。
认识和了解感光元件及其尺寸大小和像素多寡的拍摄效果, 对于我们今后选择相机、选择拍摄格式都是有帮助的。
拍摄尺寸 (分辨率) :
数码摄影的常用技巧 篇5
一、摄影，你最需要什么？
请牢记纽约摄影学院摄影教材中的最经典的三条基本原则：
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材），或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来；
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体；
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。
二、摄影基本技巧
随着数码的不断普及，数码相机(DC)已不再是罕有的物体。而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅（特别在微距模式下）、 等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。
1、浏览说明书
很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少的时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中产品的特性；如果看过说明说后再操作的话可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。
2、合理选用图像格式
我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200万象素的数码相机大约与1200dpi的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而600万象素的数码相机则可视为与2400dpi的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要200万～300万象素就可轻易地胜过35mm相机了。不过，如果输出4“x6”，约A6大小，使用200-300万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢！
3、构图与思考
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%，
资料
可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。 而且LCD耗电量也一直让“色友”们头痛，因此有不少“色友”在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个“镜框”，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的`画……
??总之，相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键。
4、不要迷信DC的自动模式
首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产 。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会 的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有“蓝色综合症”现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过“提速增感”来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。
再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。
5、正确用光、与光线对话
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。
分辨光的强度
讲究用光角度
数码相机摄影技巧
数码摄影的成像原理 篇6
数码影像的产生经过两个部分。第一部分是数码影像采集的光学镜头及处于胶片位置的CCD、CMOS，也就是感光元件部分；第二个部分是数码影像的生成器，也就是最终智能成像的部分,它们共同组成数码相机的成像系统。
在第一部分即影像摄取部分，数码与传统摄影一样，仍是通过光学系统特性的传统方式获取影像。在这最重要的一点上，数码一开始就保留了摄影的基本特质——光学的、面对实景拍摄的、瞬间的，以及具有摄影独有质感细节特征的——这为数码相机站立在传统摄影文化和技巧的肩膀上快速发展提供了可能。可是，数码相机的成像生成原理却与胶片有着天壤之别。
第二部分中，通过镜头传递的影像投射到感光元件上，产生由不同强度的电流组成的模拟信号，通过数模转换器把模拟信号转换成数字信号，数字信号进入数字影像生成器生成摄影画面。摄影画面最后以电子数据的形式转存在相机的存储媒介上。
感光元件（CCD或者CMOS）的作用和位置相当于传统相机的胶片。那么，CCD或者CMOS是什么呢？实际上它是由几十万、数百万、甚至几千万个光电二极管四方连续排列组成的阵列，每一个光电二极管都能够记录下投射到它表面的光线强度。光电二极管是构成影像的最小单位，光越强产生的电荷就越多。曝光后，被摄体不同部位的明暗反射在CCD或者CMOS上产生不同强度的电荷。CCD或CMOS一端是阳极，另一端是阴极，两端之间存在间隙，覆盖在阳极前面的二氧化矽即感光体在接受到光子后，阳极板后面的N层与P层产生电子交换，在达到一定能量时，阳极的电子穿过间隙转移到阴极，阴极板上就产生了电流，正是这些微弱细小的电信号，造就了划时代的数码影像。
CCD或CMOS只是把接收到的光信号转换成电信号。这是一个模拟信号，模拟信号不是真正意义上的数字信号。这个信号通过模数转换器，把CCD上传递过来的表示光线明暗强度的电信号转换成数字信号。模拟信号的好处是有很好的连续性，胶片就是模拟信息，数码相机用模拟采集信息，再经过模数转换元件，把模拟变成数字信号。比如某一个强度的模拟信号，经过模数器转换以后生成了一组数字，这组数字在数字影像生成器里面生成具有某种颜色的像素点。比如010101代表一个明度层次，那么，只要传过来一个010101，数字影像生成器就会把它生成一个严格限定的明度层次。按照这个原理，CCD上感受到的不同明暗的光线，通过模数转换器以后会转换成数字信号，并传送到影像生成器里进行运算并成像。
感光元件与影像色彩
CCD或CMOS是怎样生成彩色信号的呢？简单地说，就是在CCD或CMOS的光路前面放置滤光器，滤光器采用红、绿、蓝三原色的单色滤镜，即采用加色法的合成原理来记录彩色影像。也有一些相机采用黄、品、青三补色的单色滤色器，采用减色法合成原理来记录彩色影像。在一个CCD或CMOS光电二极管的前面放置一个红色滤色镜，那么它就只能感受红光，放置一个蓝色滤色镜它就只能感受蓝光。彩色影像的生成，为了达到平衡，它需要构成一组比单个光电二极管大的一个基本结构，这个结构叫彩色过滤方阵。这个彩色过滤方阵是由一个红色滤色镜、一个蓝色滤色镜，再加上两个绿色滤色镜，一共四个滤色镜来组成。
感光元件的面积
决定影像质量的一个重要指标就是CCD或CMOS的面积。面积大的CCD或CMOS，原则上讲比面积小的成像品质高。但是，我们对CCD或CMOS面积的认识上，不能够按照常规传统胶卷的画幅大小与影像质量成正比关系来类比。常规传统胶片的画幅越大，放大出来的照片质量就会越高，这是因为放大同样尺寸的照片，底片的画幅越大，它需要的放大倍率就越小。反之，底片的画幅越小，需要放大的倍率就越大，影像的质量就会下降。CCD或CMOS的影像质量除了受面积大小的影响外，与 CCD或CMOS的质量、电路排列、降噪能力以及数字影像生成器的编程水平有关系，因此不能单纯认为面积大就一定好。在同等质量的前提下，其规律可以归纳为以下几个方面：1.面积相同，像素高的影像清晰度高。2.面积不同，像素高的影像清晰度较高。3.面积不同像素相同，影像清晰度和影像分辨率基本相同。但就整体影像质量来说，像素相同的CCD或CMOS的面积越大，通常认为影像质量越好，但这不是绝对的。这主要表现在是因为面积大的噪点比较低，信号的动态范围广，画面的层次影调相对丰富。
影像生成器对画面起决定性作用
下图所示为佳能DIGIC Ⅲ型数字影像生成器的外观形状。数字影像生成的第二个部分，就是数字信号处理器，也叫数码影像生成器，它是生成照片影像的核心。由镜头和CCD或CMOS拍摄的原始信号，通过数码转换，传递到数字处理器。此时，并没有生成影像，所有的信息只是一组一组的数据，那么，怎么把数据变成图像呢？在这方面人类展现了卓越的智慧。人们在显色系统和混色系统的基础上，通过大量的数模分析和数学运算，创立了数字色彩系统，以数字形式建立色彩模型，人们只要把数字信号与色立体关系建立起来以后，任何数据都可以在色彩模型中找到自己的准确位置，这个位置代表一个规定的色彩、层次和明度，数字影像生成器只要接受、辨认到对方是什么样的一个数据，马上就能够根据这个数据用数字影像生成器里面已经编好的程序，在相应位置产生一个以像素点为外观形式的可见色彩。于是，一个像素点表示一种颜色、明度，或者是某一个明度加多种混合色颜色。成千上万个像素点拼合在一起，一幅图像就产生了。
如下图所示，镜头和CCD相当于人的眼睛和视网膜。人的眼睛和视网膜并不能形成真的影像。“镜头”就相当于人的眼睛，眼睛看到的景物，通过视网膜传递生物电流到大脑，由大脑皮质层经过复杂的运算形成影像。看到的影像是由大脑计算而来，而不完全是通过眼睛得到的。我们知道，一个孩子刚刚生下来的时候什么也看不见，他的观看能力和视觉经验是随着他的年龄增长、自己练习，在成长中慢慢地建立的。通过简单的物理实验就可以知道，人眼看到的影像和照相机照的影像一样，是一个上下颠倒的影像，可为什么我们人眼看到的影像是正像呢？那就是通过长期的视觉训练经验进化，由大脑给我们纠正过来的。这个纠正的过程，就是大脑计算影像的过程。
数字影像生成器中的数码编程集中了人类视觉影像的智慧，相当于人类的大脑皮层，最终的影像生成是靠它完成的。它对影像具有决定性的意义。数码编程计算有明显的人文色彩，具体来说，假如以010101等计算机数据组成的0.5678这四个数据代表一个红色，那么，一个“红色”可以包括成千上万种红色，红到什么程度、什么明度，它在色度图上处在什么位置，在不同的色彩空间中如何解释同一个红色，人眼才能够接受并认为它是一个真正的红色？或者说，这个红色，能否准确传达人的视觉中某一感受，甚至是某一种感情？那么，把这种人文思想、心理因素、视觉的经验等等综合考虑，把它编成一种规定的程序输入数字影像生成器，它就能够生成照片。
数码航空摄影 篇7
一、传统摄影占据过的重要地位
摄影初生之时,以一种革命的姿态改变了人们习以为常的审美和生活理念,写实的功能使摄影成为一种观看标准,赋予人们一种集藏天下万象的感觉和可能。1839年法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”,于是世界上第一台可携式木箱照相机诞生。摄影也从单一的拍摄方式发展成多样化、多层次的拍摄系统,从少数的发明家和有钱人使用的昂贵的相机到老百姓的一种娱乐手段,从一种不登大雅之堂的边缘艺术到引领时尚的宠儿。摄影的功能日益强大,不仅是一种收藏手段,还是一种娱乐方式和美化生活的艺术,见证着历史,记录着现实,使得当时普通百姓也能留下自己的影像资料,历史也开始有了精确的影像资料留存。
然而最初的摄影还是相当麻烦的一件事情,照相设备最轻的也要重达几十公斤,曝光时间也是相当的长,最短的往往需要几十分钟。因为当时曝光的时间长,被摄的人往往都不能动。随着科学的发展,感光材料也随之发生了变化,曝光所需的时间也越来越短。感光材料也从最初的银版(干版)、玻璃底片、,纸质底片(胶卷)、赛璐璐(胶卷)底片,到后来的安全底片(胶卷)。上世纪的二、三十年代发明的135相机是一次变革,旁轴取景照相机,镜头的光圈叶片同时也是快门叶片。这个时期伊斯曼·柯达公司开始生产彩色感光材料。从此摄影开始走向更丰富多彩的历程。到了上世纪四十年代中期,又发明了单镜头反光照相机,让我们能够在摄影的时候完全消除视差,拍出了更好的照片。这些历史的沉淀,是一种文化,更是一种不可磨灭的情感延绵至今,留下了大量珍贵的记忆,丰富了了我们的生活。
二、数码摄影时代发展的必然
随着科学技术的高速发展,以“技术”为依托的摄影,又恰逢数码时代的到来,数码摄影以其高效便捷的特点应约而至,1975年全球第一张数码相片即在美国纽约州罗彻斯特的Kodak实验室拍摄出来的,1981年日本索尼公司生产出用磁盘记录影像的静态视频照相机—马维卡照相机,把光信号转变成模拟的电信号记录在软磁盘上,为数字影像系统的实现奠定了基础推动了摄影文化的发展,数码摄影的出现是摄影技术的一次巨大进步。
数码摄影出现,动摇了传统摄影技术的基础——化学与光学,冲击了传统摄影文化,其越来越人性化的操作,即便是初学者,也能轻松的拍出颇具水准的照片。由于它具有的存储量大,观看方便,影像图片明室制作,传输便捷等特性,使摄影艺术与非摄影艺术,专业摄影与民用摄影的界限更加模糊。数码摄影的出现预示着视觉民主时代的来临,电子影像时代也是大众摄影时代。
电脑的日益普及和大量图像处理软件的功能不断完善,使用数码相机所拍摄的图像可以满足多种需要,摄取的图片利用电子计算机的技术通过互联网以最短的时间传输到世界各地,省去了影像后期制作的繁琐工序,使得传输的方式更加快捷。摄影者不在为了胶卷的保存和照片的存放而犯愁,如今电子影像时代只需几张光盘就可以储存以往的几千张乃至几万张的底片。这些都是数码摄影高速发展的重要因素。
三、传统摄影与数码摄影的对比
1、原理不同。
传统摄影是通过控制相机的快门和光圈,决定通过镜头的曝光量,引起胶片上银盐的化学反应,在底片上产生影像的潜影,然后通过冲洗、扩印,其中,银盐的颗粒粗细决定着画面的清晰度。而数码成像是通过CCD或CMOS电子元件记录光信号,表述影象质量的指标是象素和色彩深度。CCD的象素是决定画质的重要因素,一般来说,是象素越高,CCD的面积越大,图象质量就越高。
2、操作方面不同
传统相机摄影在照片冲洗时,需要耐心等待,因为只有在冲印商冲洗好照片后,才能看到照片,这也是对摄影技术的一次考验。制作照片的拷贝件及制作照片都需要费用和时间,一些特殊效果必须在暗房里进行。而消除红眼等照片处理需要先扫描成数字化图像,然后才能使用软件进行处理。数码摄影可以立即在相机显示屏上看到你拍摄的照片,照片的好坏并不很依赖摄影技术,因为拍摄结果会立即显示在显示屏上,随时可以删除。制作拷贝件程序简单,且直接使用软件来进行减轻红眼、对比度调节等图象处理,后期加工可以在明室里轻松进行,而且功能众多,一般人都可在很短的时间内学会使用软件来进行图像后期处理。
3、存储和传输方面不同
传统摄影备份,有两种方法:一是物理备份,其中质量将受严重损失;二是数字化备份,图象质量同样也会受扫描的影响。在照片保存中,大部分人将照片放在相册里进行存储、组织和展示。数码摄影,照片备份极其简单,可将照片拷贝到光盘即可。在电脑中,使用最简单的方式就可立刻找到想要的照片查看照片,也可以以文件夹的形式制作相册。照片可直接以E-mail的方式发送给朋友和客户,也可直接放到网页上。在旅行时,如果你想将照片寄回家,你只需找一台电脑,将照片从相机上下载后,以E-mail方式寄送给朋友和家人即可。
数码航空摄影 篇8
解读摄影信息直方图的理论很复杂, 但是用概括性的口语表述是很容易理解的。本期摄影课堂用非学术性语言简明介绍一下摄影信息直方图的意义作用和观察方法, 以便掌握和运用。
一、摄影信息直方图的意义和作用
摄影信息直方图是用柱状图表示摄影图像的亮度。横轴显示亮度等级, 纵轴表示每个亮度等级下的像素数量, 横轴从左到右表示亮度从暗到亮, 左侧的像素数量越多, 说明图像越暗;右侧的像素数量越多说明图像越亮。如果某一侧的像素严重偏多, 则可以进行曝光补偿调节, 以获得准确的曝光。通过观察直方图可以了解整体曝光倾向、色彩分布、影调层次、明暗反差等。对验证和调整曝光量是否符合摄影者的要求, 是否与创作意图相符合有着重要的指导意义, 对于专业摄影家来说它是最常用的衡量图像品质的标尺。另外, 有的数码相机荧光屏因某种原因图像显示色彩和明暗层次不够准确, 如LED荧光屏设定过亮或过暗, 都会影响观察被摄图像的影调层次, 只有观察直方图才是真实准确的。
二、摄影信息直方图的观察方法
图例一 直方图横轴上的波峰基本在中心位置, 波峰形状也很规则, 表示曝光正常。图一直方图接近图例一, 一个主波峰外有三个细波峰说明图一中有部分高光存在, 从波形看数值状态良好, 易于进行后期图像修整, 但并不是说在所有条件下波形都会均匀分布, 这里只是举出一个接近理想状态的亮度分布例子。
图例二 直方图横轴上的波峰向左方大幅倾斜表示暗部分布较多, 如果直方图横轴右侧缺少柱状图影纹甚至短缺, 则表示曝光不足。出现这种图形时应该进行增加曝光的补偿。图例二直方图表示缺少高光, 但是图二是夜景照片, 这样的直方图正是我们追求的, 不必要增加曝光补偿。
图例三 直方图横轴上的波峰向右方大幅偏移表示图像亮部分布较多, 如果直方图横轴左侧缺少柱状影纹甚至短缺, 则表示曝光过度, 出现这种图形时, 应进行减少曝光的补偿。图例三直方图暗部缺少影纹, 在此种情况下可以考虑进行减少曝光补偿, 这样图三的色彩会更加饱和。
图例四 直方图横轴上的波峰在正中, 左右两端都缺少影纹, 说明拍摄对象反差较低, 但是这种照片在后期制作时通过调整色阶完全可以达到理想的反差。
图例五 直方图横轴上出现两个最高波峰, 分别贴到了左右两端, 这表示暗部缺失, 阴影部分丧失了浓淡层次并且高光溢出, 图五直方图与图例五接近表明了图五暗部缺失影调层次, 亮部尚存在着部分影调层次。图五拍摄目的就是追求黑白分明的剪影效果, 因此也不必进行增加曝光补偿, 这样的情况只能保一头的影纹, 暗部有层次高光必溢出, 高光有层次暗部必缺失。
三、影响直方图柱状影纹的形态的三个因素。
1. 被摄景物亮度的强弱;
2. 感光度ISO值设定的高低;
3. 曝光时间长短。
如果摄影实践中出现曝光不准确 (过曝或欠曝) , 只要调整其中任何一项便可解决问题, 究竟调整哪一项为佳, 要依摄影现场条件和拍摄意图而定。
图六A直方图横轴柱状图波峰偏左, 右边短缺影纹, 说明图六A曝光量不足, 应增加曝光补偿。图六B直方图横轴柱状图波峰偏右, 左边短缺影纹, 说明图六B曝光过度, 应减少曝光补偿。图六直方图横轴上的柱状图从左到右都有影纹, 并出现多个波峰, 说明该图曝光基本正确, 充分记录了被摄体的明暗层次。
四、总结概述
数码航空摄影 篇9
1 数码航空摄影测量技术的原理
数码航空摄影测量技术, 采用轻型飞机作为航摄系统飞行承载平台;通过在飞机上安装航空数码相机直接获取数字影像, 利用动态姿态感应控制云台进行姿态实时纠正控制, 保证相机拍摄质量;通过外业调绘及布控, 利用数据处理软件进行数据获取、处理、分析, 最终制作成满足规范要求的DOM、DLG和DEM等测绘产品。
2 数码航空摄影测量技术的步骤
2.1 资料收集
项目区收集到的现有资料有: (1) 测区成图红线范围 (见图1) ; (2) 测区1:10000土地利用现状图; (3) 测区附近的高等级控制点 (GPS A级点和C级点) 5个, 且控制点经过检验, 精度满足规范要求。
2.2 航空摄影
该项目航空摄影采用动力悬挂滑翔三角翼作为航摄系统的飞行承载平台, 在三角翼飞机上安装A3航摄仪 (焦距300mm, 像元尺寸12μm, 地面分辨率0.1m) , 利用三轴全向稳定云台进行姿态实时控制。将测区各参数输入航摄计划设计软件, 进行自动计算, 得到测区航摄计划的各种航摄因子如下:
(1) 航摄比例尺为1:17000; (2) 设计航高为3000m; (3) 对应地面分辨率为10cm; (4) 旁向重叠度为60%, 航向重叠度为56%。按照航摄计划将测区划分成18条航线对地面进行摄影 (见图2, 共获得98张航摄数码像片, 均能满足1:1000航测成图要求。
2.3 像片控制测量
为保证成图精度, 该项目像片控制测量采用了平高区域网的布设方案。在测区四角布设平高点, 中间加布少许平高, 布点方案见图3。
该次像控测量采用GPS-RTK技术进行像片控制点的联测, 采用美国天宝 (Trimble) 公司生产的R6型号GPS接收机及TSC2电子手簿, 其动态测量定位精度为:水平:±10mm+1ppm RMS垂直:±20mm+1ppm RMS在整个航区内共采集像控点25个, 各点相对于起算点的平面中误差均小于5cm, 相对于起算点的高程中误差均小于10cm。
2.4 全数字空中三角测量
空中三角加密测量采用VirtuoZo数字摄影测量工作站进行观测, 利用PATB软件进行平差解算。所有的基础控制点都必须作为像片控制点或检查点参加空三加密计算。空三加密过程中, 对于内业检核无误的外业像控成果, 直接使用外业测量数据提供下工序使用, 使用空三加密后的成果资料在检查无误后可提供下工序使用, 对于空三加密过程中发现的精度超限点位, 要分析原因, 确认外业成果有误的, 若像控点位于加密区内部, 可以舍去。本项目空中三角测量利用PATB软件平差解算结果。
2.5 内业立体采集
内业采集、编辑采用Virtuozo和南方CASS软件。立体采集时应做到测绘地物、地貌元素无错漏、不变形、不移位。
(1) 采集依比例尺表示的要素时, 应以测标中心切准其定位点或定位线; (2) 背向主点的地物在本条航线无法采集到时, 要在相邻航线上补测, 不可丢漏; (3) 相邻模型应采集到模型重叠的中间部分。因阴影、遮挡等原因无法确认地物地貌的部分应做好标记, 以便外业补测。
2.6 外业调绘补测
外业调绘工序是保证地形图地理精度的重要环节。其主要任务是实地核查内业判读和采集的数据, 根据图件需要表示的内容要求取舍影像上的地物、地貌, 并对影像上没有的新增和变化地物、地貌进行补测, 实地调查、注记地理名称, 做到图面整饰清晰、符号运用恰当、注记准确无误, 保证质量。
2.7 数学精度计算分析
精度检测分析采用全站仪、RTK对地形图要素进行采集, 和地形图上相应要素的平面、高程成果进行比较, 从而获得地形图的数学精度, 按公式 (1) 计算出图幅平面、高程中误差。
式中:δ为采集值与图上值较差, N为δ的个数。在测区内均匀选取10幅图, 共选取265个明显地物点进行实地测量, 测量结果与内业采集数据进行比较, 计算得到平面点位中误差为15cm, 高程中误差为28cm。
通过实测高程与内业采集高程数据比较, 发现不同点的高程差值高低各异。这种差异必定会较大程度地影响土地整理项目中的平整土方计算, 从而影响整个项目的总投资, 故需要外业测量人员实地重新测量高程点。
3 数码航空摄影测量的优点与不足
将数码航空摄影测量技术引入土地整理项目测绘中, 可以明显发现该技术给土地整理项目带来的两大优点: (1) 数码航空摄影测量将常规测量的大量外业工作转入内业, 大大避免了因天气恶劣不能进行常规测量的停工、误工现象, 较大程度地提高了测量工作效率、缩短了测量周期, 为土地整理项目后期的可行性研究、规划设计、单体图、设计报告和预算等内容争取了足够的时间, 保证了整个项目的顺利进行。 (2) 数码航空摄影测量成图具有直观、易懂的特点, 以往完全看不懂测量图的当地群众能够快速清楚地辨认航空正射影像图上的地物和地貌, 大大缩短了与当地群众进行图形讲解说明的时间, 更大程度地了解到当地群众现有农田耕作亟需解决的具体问题。
除了上述优点之外, 也发现了一个不足之处, 主要是内业采集高程不能满足大比例尺土地整理项目平整土方计算的要求。
参考文献
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数码相机延时摄影技术初探 篇10
宁夏固原市丰厚的历史遗存,优美的自然风景,用延时摄影的手法能够在短时间内展现四季交替、日出日落的光影变换,给观众以强烈的视觉冲击力,使观众对固原电视台留下深刻印象。通过用数码照相机摄制固原电视台频道形象片,笔者觉得延时摄影在具体地拍摄、制作过程中应该注重以下几个方面。
1 准备摄影器材和养成习惯
拍摄延时摄影作品必须的器材有:带有快门线接口的照相机、定时快门线、三角架和高速存储卡。当然要拍摄好的作品,还是要看拍摄者的功力。因此,平时养成仔细观察周围事物的习惯,善于寻找、发现光影变换造就的特殊视角,是延时摄影必备的条件之一。
2 选择拍摄对象和取景角度
延时摄影是表现“时间流逝”的有效方法,所以拍摄对象必须是移动的或者是变化的,如果拍摄对象不具有动态属性,延时摄影也就没有意义。
用做展示地方电视台形象的镜头,在拍摄时要做到尽可能让运动变化的部分占主要篇幅,选择有固原当地标志性的物体作为前景,占据适当比例的画面。一般来说,广角仰拍建筑物,把日月星辰作为主要记录对象,能表现出宏大、雄伟的场景。长角俯拍街道,把行人车流作为主要记录对象,能刻画出局部、细微的变化。
3 计算照片数量和时间间隔
延时摄影中拍摄对象动态变换过程的时间、最终合成镜头的时间长度、拍摄间隔时间和需要拍摄照片的数量四个数值之间有着特定的关系:合成镜头的时间×25=拍摄照片的数量;拍摄对象变换过程的时间÷拍摄照片的数量=拍摄间隔时间。例如要拍摄1个时长1h的变化过程,准备合成为8s的镜头,按视频的标准帧速率每秒25帧计算,8 (s)×25(张/s)=200 (张),1h有3600s,3600 (s)÷200 (张)=18 (s/张),也就是说把1个1h的变化过程用延时摄影手法记录为8s的镜头,需要拍摄至少200张照片,每张照片拍摄时间间隔为18s。按公式计算出的拍摄数量是保证后期每张照片都能用理想值,实际拍摄中,在存储空间允许的前提下要尽可能多地拍摄照片,以弥补长时间拍摄由于环境或设备突变因素造成的缺憾。
4 设置手动模式和快门速度
延时摄影拍摄时要关闭相机的“自动关机”“自动对焦”“防止抖动”等所有自动功能,使用手动模式拍摄。这样做的目的是为了防止光线变化导致相机自动感应而造成的个别序列画面之间的差异。单幅摄影中设置的快门速度值一般取决于场景中物体移动的速度,但是用拍摄清晰的单幅照片串联成的视频镜头看起来有跳跃感,变化突兀。延时摄影推荐使用较慢的快门速度,类似电影拍摄使用的1/50s至1/40s快门速度,设置较慢的快门速度单幅照片能拍摄出物体的运动模糊效果,用这样的照片串联出的视频镜头会显得更流畅。
5 照片存储格式和后期合成
尽量保持原始的照片命名序列,前期拍摄时不随意删除不满意的照片,便于后期处理管理、调用。在存储空间宽裕的情况下尽量使用RAW格式拍摄照片,相比小体积的JPG格式,RAW格式在后期处理照片调整色温、白平衡、饱和度和对比度等参数时能给作者更大的发挥空间。为了保持图片序列风格一致,需要使用带有批处理功能的图像处理软件调整拍摄的照片。用图像处理软件将调整好效果的照片分辨率设置为适合视频编辑的大小,标清为720×576,高清为1920×1280。相比摄像机,照相机获取的单幅照片质量要高很多,足以用作合成高清视频。也正是由于画质较高,局部放大画面并不影响合成视频的质量,通过非线性编辑软件做出推、拉、摇等镜头,以增强形象片的视觉效果。
6 结语
以上5个方面是笔者在摄制固原电视台频道形象片过程中曾经遇到并解决过的问题,总结经验,希望对准备开始尝试延时摄影的作者有所帮助。延时摄影是一种非常费时、费力的视频拍摄制作手法,也是容易出视觉效果的好方法。能不能拍出好作品,关键在于平时的仔细观察、认真思考、耐心等候和反复尝试。
数码摄影,也不过如此 篇11
摄影的初级阶段其实就那几板斧。当然，如果你把摄影当成一门艺术，艺无止境，你研究一辈子也研究不透。但对于我们门外汉或者初学者来说，真的没必要把摄影看得那么神秘。我们普通大众，简单地学习一下拍摄技巧，在很短的时间内同样可以拍出不错的作品来。
镜头至少有一半的功劳
报刊杂志或网上的很多照片让我叹为观止，但这些照片中有很大一部分，我认为最大的功臣不是摄影者，而是镜头。比如，我们看到一幅蜜蜂采蜜的摄影作品，连花粉颗粒都拍得一清二楚，这不是摄影师有什么神功，而是采用了微距镜头。再比如，有些宏大的场面，看上去极具冲击力，那是因为摄影师采用了广角镜头。你有这样的镜头，再简单地掌握一点构图和抓拍技巧，你也可以拍出这样的作品来。
一分钱，一分货；有什么工具，干什么活。这就是摄影，相机越来越高级，功能越来越多，镜头越分越细，性能越来越好，拍出来的片子自然会好。高科技时代，器材的运用在摄影作品中占的分量越来越重，这是不争的事实。很多时候，有人向你炫耀其摄影作品，炫耀的其实不是他的摄影技巧，而是他的器材，他的财富。你的明白？
被神化的“背景虚化”
我们看到很多人像作品，那叫一个生动：人的面部特征拍得清清楚楚，连汗毛都可以看得见，但背景却模模糊糊。对摄影没有研究的人会觉着很好奇：这是怎么拍出来的呢？我用自己的卡片机怎么拍不出这种效果来呢？
这类照片其实没有多大技巧，摄影学上有一个词叫“背景虚化”——为了突出主题，将背景变模糊。要做到背景虚化，连技巧都不用，因为这也是镜头的功劳，镜头有不同的焦段，不同的焦段会拍出不同的景深，景深一浅，背景自然就变虚了。
当然，要将人像拍好，也不是一件容易的事情，用光、角度，水平高的摄影师拍出来的作品确实更抢眼，但要拍出背景虚化的效果来，只要有这样的镜头，你一分钟就可以学会怎么拍。
除了后期，还是后期
我们看好多摄影大师的作品，会发现他们的构图、用光、角度，拍的确实有独到之处，这些技巧看多了，研究多了，在这几个方面，我们的水平也会逐渐提高，但这些摄影大师作品的色彩、明暗对比，怎么那么鲜艳，那么强烈呢？
其实没有太多的秘密。如果说有秘密，那就是除了“后期”，还是“后期”！对图片进行后期处理早在胶片时代就有了，进入数码时代后，光影魔术手、美图秀秀、Photoshop等图片处理软件的出现，让图片的后期处理变得更加简单易行。
虽然摄影界对后期处理一直有争议，但争议越来越小，摄影人越来越有一个共识，那就是在不伤筋动骨的前提下，对图片的颜色、曝光程度等数据，利用图片处理软件进行微调，是十分必要的。很多感觉平平的图片，一经处理，便面目一新。
后期处理如同女孩的化妆，素颜固然不错，但在出门的时候，画一画淡妆，也是不错的选择，而且现代女孩有几个不化妆就出门的？
摄影小招
摄影的很多技巧，可以在学习摄影的过程中逐渐摸索、掌握。刚开始学习摄影，了解以下几点或许对你有些帮助。
1.如果有条件，相机尽量往高端里买，镜头刚开始可以配一个，但最好逐步配上一个微距、一个中焦、一个长焦（变焦，比如70-200）。尽量将各个焦段都覆盖了，这样，无论什么样的场合，什么样的要求，都可以应付。当然，根据镜头和拍摄水平的高低，拍出来的片子的效果会有差异。
2.“有阴影的地方必有光”。摄影是一门光与影的艺术，一个好的摄影师，一定是利用光影的高手。我们在观看图片的时候，应有意识地分析摄影师的用光思路，先是效仿，积累了一定经验后再考虑创新、超越，展示自己的思想。
3.“顺光是照相，逆光是摄影”。这是一个摄影老师在酒桌上对我们说的一句话，我觉着通俗易懂。同样是拍摄人像，如果是顺光（镜头顺着阳光的方向），拍出来的片子往往感觉平平，我们多数人平时照相就是采用这种方法。而侧光或逆光拍出来的片子，很容易给人以层次感。当然，逆光拍摄时一定要掌握好曝光度，曝光不足，脸会变黑。好在现在稍微高级一点的单反都有加减挡功能，一般情况下加上一挡或二挡，这个问题就解决了。
4.绘画是做加法，而摄影是做减法。这是摄影与绘画的最大区别，我们绘画，从第一笔开始画起，感觉哪里需要加上点什么，就往上添加，结果是整个画面越画越丰满，最后成为一幅完整的作品。
5.好的摄影作品，在拍摄的时候要努力避开与主题无关的东西，这样拍出来的片子构图相对简单，但主题更加鲜明，不易分散人的注意力。
论数码广告摄影的典型艺术特征 篇12
随着数码摄影技术及相关设备的飞速发展, 现代广告摄影的创作方式和艺术表现形式都有着巨大的突破。数码摄影依靠自身特征实现了广告创意, 也使图像的视觉效果变得多样化, 且各异, 为了满足和引导消费者, 广告摄影师在信息快速传播的当下创造着大量的广告图像, 数码广告的增长和蔓延速度着实令人惊叹。与其他艺术门类相比, 广告摄影的表现形式从来没有像今天这么令人目不暇接, 数码广告摄影越来越显现出有别于传统广告摄影的优势, 为广告摄影拓展了更加广阔的艺术空间, 体现出典型的艺术特征:
一、盛行的超现实主义风格
在数码时代下, 超现实主义表现和数码摄影技术似乎是一个非常自然的广告创作搭配, 那么, 超现实主义表现风格靠什么盛行至今日, 赢得受众的肯定呢?笔者认为, 这是技术与消费观念的双重选择。
人们在特定时期内的消费观念是不同的, 社会经济文化的进步使得人们不再满足于欣赏和盘托出的、简单写实的广告摄影作品, 于是, 人们热衷于“新视觉”的审美和情感需求的本质开始表现出来, 人们开始对客观的“现实”见惯不怪, 失去观看兴趣, 并试图寻求新的感官刺激, 于是, 在此背景之下, 超现实主义表现风格的广告摄影出现了。商品的逼真已经不再作为广告的创作目的, 这种超现实而非现实的图像来表现不同的商品, 丰富了摄影的表现力, 顿时受到众多消费者的青睐和商家的追捧, 体现了特殊的视觉吸引效果和商业竞争力。
数码摄影技术的出现的确为超现实主义风格的发展和再创造提供了强有力的技术手段, 便利了超现实艺术风格的实现, 可以说, 数码摄影后期制作技术以及相关的制作软件是制造主观妄想最有力的表现途径。不可否认, 这种用“现实”的技术手法创造“超现实”的视觉形态影响着数码广告摄影的繁荣。
二、潜在的美学特征
伴随着数字化技术飞速向前的消费时代, 数码广告摄影表现出强有力的商业优势, 带动了广告的发展。当人们被一幅幅广告图像梦幻而唯美、新鲜而刺激、夸张而荒诞的视觉效果所深深吸引时, 也提醒了我们——当下广告摄影潜在的美学特征是不容忽视的。
不可否认, 数码广告摄影是商业化的产物, 正是由于社会经济的繁荣和发展才会促其产生, 但同时又赋予其重要的使命——充分利用数码技术使得潜在的美学特征得以发挥并延伸。人们都向往美好的事物, 只有美好的事物才能真正打动人心, 引起消费者的心理反应, 从而使人们在满足自我审美需求的同时进行消费行为, 也就是说, “制造吸引”是当下广告摄影的第一目的。这在数码广告摄影创作中体现为外在形式美和内在深层次的美, 通过外在的掌控折射出内在的魅力, 也就是说, 利用一切新颖和时尚的形式元素去表现深刻的创意内涵。这就要求摄影师从受众欣赏美的普遍性与特殊性角度出发, 在作品中融入足够的美学理念。著名的美术理论家瓦西里·康定斯基在《论艺术的精神》中谈到, “只要具有明亮的色彩, 眼睛就会被强有力地吸引。如果是明亮的暖色, 其吸引力就会更加强烈”, 他充分诠释出审美要素在广告摄影作品中的存在价值。
数码广告摄影是商业化的艺术品, 有着高科技的巨大含金量, 所以, 它是集商业、科技、艺术于一身的, 同时拥有实用性和艺术性的广告门类, 数码广告摄影作为视觉艺术的体现, 不仅和其他艺术作品一样, 能够通过自身的视觉语言呈现美好, 传递艺术魅力和审美情感, 不仅如此, 由于广告创意宗旨的影响, 更能够利用先进的数字化技术, 为消费者们创造更加生动活泼的摄影元素和美好意境, 拓展了广告更加广阔的想象力和令人讶异的视觉表现空间。
三、明显的意识形态体现
数码广告摄影独特的意识形态在当下激烈的市场竞争中表现得越来越明显, 这是利用富有个性色彩的时尚主流元素, 配合技术手法去吸引消费者, 注重表现受众个性主张、潜意识想法或者内心渴望的广告创作观念, 这与传统广告摄影单纯注重表现和宣传商品本身特征和企业信息有着本质的不同。使作品真正传递出的情感诉求及意识想法是作品真正的目的, 所要宣传的商品变为了广告表现的附属品, 于是, 广告摄影也超越了“广而告知”的界限, 超越了广告本身。这充分体现了数码摄影对广告创作和人们消费观念的极大影响。
在这个信息爆炸的时代, 广告摄影图像比比皆是已经不是什么令人兴奋的事情, 真正能够使消费者心动并追求的摄影图像可能并非与商品本身有直接的关联, 但是它所呈现出的强烈的自我意识和独特的个性表现正是打动消费者产生购买行为的有效手段, 所以, 这就要求广告创作需要迎合风格形态多样化的社会文化背景和消费者的意识想法, 既能提供给广告摄影得以表现的意象, 又能打开消费者的内心之门, 从而产生情感诉求。数码摄影及后期处理技术便利了独特创意的实现, 梦幻的美好意境、激荡情怀的情调、空间的理性交错等, 都得到很好地创造。
传统广告摄影惯用写实的语境在广告宣传中强调商品本身, 希望受众关注商品的主要特性, 而数码广告摄影更加注重广告与消费者心理的互动关系。
四、与时尚并行
以消费者心理为出发点进行分析:新鲜的事物和现象容易使人兴奋, 从而产生购买欲望, 陈旧的事物令众人乏味而沮丧, 难以留下什么印象, 这也揭示了消费者“喜新厌旧”的本性。于是, “弃旧从新”成为了现代广告摄影重要的艺术特性, 也是其屹立于商业领域的新手段。
旧的、重复出现的摄影元素已经不能满足消费者希望产品更新换代的心理要求, 独特而富有个性的时尚元素成为受众的追捧对象, 这就要求广告摄影的创作重心开始倾向于锐意创新、追求时尚、紧跟时代步伐、迎合消费者的时尚追求。笔者认为, 这不仅表现在摄影师如何能够利用司空见惯了的摄影元素把旧的产品拍摄出颇具吸引力的作品来, 更表现在对商品时尚、独特的宣传上, 从而通过作品产生的视觉效果引起观众的注意。
时尚与广告摄影是紧密相关的, 数码摄影技术作为广告摄影创作中的“时尚技法”, 完成了许多优秀的广告摄影作品, 运用时尚的技法去实现时尚的广告, 是当下数码广告摄影艺术表现的极大优势。在商业背景下的时尚摄影创作, 绝大多数是依靠数码摄影的相关技术得以实现的, 摄影师成为调动一切时尚元素的总策划, 将最前沿的模特、衣装、造型和布景, 通过先进的数码摄影拍摄及后期处理技术得以完美融合, 呈现出充满视觉和心理诱惑的图像空间, 使受众留恋这份奢华美丽的同时, 诱导消费。数码技术的确加速了时尚广告摄影的发展, 全球极具知名度的时尚杂志《VOGUE》《Vanity Fair》《ELLE》等, 大量的时尚广告图片都在杂志中占据了大量的比例, 高密度的铜板纸张和其他时尚元素承载着时尚广告的传播, 取悦了越来越多的消费者。
综上所述, 正是由于数码广告摄影典型的艺术特征, 令众多广告摄影师对于这样一种诠释广告的新语言万分钟爱。从此, 不仅把广告的艺术性直接作用到消费者的心理活动和传播效果上来, 而且把审美情感传递到世界的每个角落, 笔者坚信, 数码广告摄影在其艺术审美和商业特征的共同作用下, 一定会在人类对美好未来的追求中越走越远。
摘要：数码摄影技术是现代广告摄影创作的前沿技术力量, 为广告摄影来了新的表现技法、表现形式和媒介材料, 提供了自由和高效的创作平台, 使广告摄影艺术风格表现更加多元化, 从根本上推动了广告摄影的发展, 表现出良好的发展前景。本文基于数码摄影技术优势, 肯定其为广告摄影拓展了更加广阔的艺术表现空间, 讨论其有别于传统广告摄影的艺术特征。
关键词：数码,广告摄影,艺术,特征
参考文献
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