现代礼服

现代礼服（精选10篇）

现代礼服 篇1

从古至今, 婚礼服是婚礼中最重要的一部分, 它作为新娘人生中最重要的一件服饰, 蕴藏了丰富的寓意, 是装饰婚礼、点缀氛围、装扮新娘的重要手段, 寄托了女人对美满爱情、未来生活的向往。它除了较强的功能性和标示性之外, 还体现了女性时尚与性感的一面。婚庆服随着时间、地点、民族、民风的不同, 其造型、色彩、装饰手法也不同。在当今中西文化结合的文化背景下, 现代人对婚礼服的要求也不一样, 她们崇尚个性化、有着民族特色的婚礼服, 注重文化的多元性和婚礼服的品牌文化。

一、湘绣概述

中国刺绣是刺绣艺术中历史最悠久、技艺最精巧、材质最优良、题材最广泛、针法最丰富的物质文明和精神文明的集中表现。中国刺绣经过时代的变迁和发展, 到清末民初时, 人们将长沙的湘绣、苏州的苏绣、成都的蜀绣和广东的粤绣称誉为“四大名绣”。湘绣作为我国四大名绣之一, 从它诞生不久, 就与宫廷文化、民间文化、士大夫闺阁秀文化并肩前行, 它经过几百年的传承和发展, 几代艺人的不断创新, 逐步形成了具有湖湘文化特色的完整刺绣体系。

湘绣在传统的“四大名绣”中以写实著称, 其物象具有较强的真实感, 强调色彩的阴阳浓淡, 在题材上以狮、虎等猛兽为主。与其他传统的刺绣相似, 又有自己独到的特点。湘绣艺人为追求绘画不能达到的艺术效果, 常在重现中国画艺术效果的基础上再进行艺术创作, 既保留中国画的笔墨神韵又增加了物体的真实感和立体效果, 其绣面具有平、薄、细、密等艺术特征。湘绣的绣线色泽丰富, 粗细相间, 艺人善于利用不同绣线的光感对物体的本质进行细致的刻画, 为了使绣后的物体生动并有出神入化的效果, 常将丝线劈成千丝万缕, 看不出色差, 但绣后能突出物体的外形和内质且绣面的色彩有浓淡、明暗过渡变化, 有绣品若画的特点。

湘绣的技艺之精巧、色彩之丰富、图案之精美, 使其在服装设计中不管是作为点缀还是大面积装饰, 都体现了穿用者独特的品位和鲜明的个性, 也传递着一种文化的演绎和流动。湘绣使服装作品更体现出民族文化气息, 既合乎潮流又有鲜明的民族特性和地域色彩。

二、湘绣针法应用研究

“刺绣的艺术性就在于线条、色彩及光影的表现, 当刺绣艺人以缜密的巧思及纯熟的技艺, 在针尖处排列组合时, 线条便有了丰富的对话与表情。”湘绣就是通过针线的刻画来展现物体的精神内质, 针法是湘绣的灵魂和生命, 它的高超在于其千变万化的针法和色线的巧妙运用。不同的针法, 表现出来的肌理效果不同;相同的针法, 因操作方法、针脚的疏密长短不同和绣在不同的面料上, 表现出来的质感、效果也不相同。随着现代科学技术的发展, 传统刺绣工具、技艺等方面得到了不断完善和丰富, 为湘绣婚礼服的设计提供了丰富的资源。湘绣针法众多, 在婚礼服设计中的应用主要以掺针、打籽针、齐针、滚针、钉线绣为主, 根据不同的物体运用不同的针法, 将物体的神情内质表现出来, 使湘绣婚礼服展现独特的风采。湘绣婚礼服设计中在运用湘绣针法的同时可以与其他的装饰工艺如钉珠、手绘、印花、烫钻等结合, 加强婚礼服的装饰效果。

1. 掺针

掺针是湘绣最常用的针法, 它具有绣面细腻平整、色彩过渡自然、物体形象生动的特点, 能很好地体现物体的明暗变化, 立体感强且呈现光面的效果。特别是表现皮毛的质感和花、叶的转折变化, 姿态生动, 质感强烈, 细腻平服。如图1, 在黄色光洁的真丝面料上用掺针绣制牡丹图案, 结合小颗粒的钻装饰在婚庆服的前胸位置, 将牡丹花的雍容华贵、典雅的气质充分体现, 牡丹花在闪亮的钻的陪衬下, 栩栩如生, 掺针独特装饰艺术效果展现无疑, 成了此婚礼服最大的亮点。

2. 打籽针

打籽针是通过线条绕成圈状和颗粒状, 分散或组合在一起表现物体, 绣面突出, 具有很强的立体感和肌理效果。打籽针有粗细之分, 呈现出粗犷和细腻两种不同的风格。运用打籽针时绣线的材料可以多样化, 如传统材料中的棉线、麻线、丝线, 或现代材料中的毛线、人造丝、涤纶等, 不同的材料产生不一样的光感和肌理效果。从立体的角度看, 打籽针的绣面浮凸在底料上, 与其他针法结合运用, 形成丰富多彩的触觉肌理组织效果。如图2, 用细打籽针绣制的花卉图案以点缀的方式装饰在婚礼服的前胸位置, 花瓣的轮廓用金线勾勒出来, 使整个绣面呈现光彩夺目且细腻的视觉效果, 打籽的凸起与平面光亮的面料形成鲜明的对比, 产生独特的视觉效果。

3. 滚针

滚针主要用于绣叶脉、动物的须和鬓毛等, 其特点是表现曲线转折时可灵活多变, 线条流畅自然, 能逼真地表现物体的质感。如图3, 在婚礼服中运用滚针绣制的孔雀羽毛丰盈、动感十足, 在表现孔雀时结合施针、散套针、齐针、盖针等多种针法使孔雀的质感、精神得到充分体现, 整个绣面形象逼真、活灵活现、色彩优雅, 完美地展现了孔雀开屏的优美姿态, 为婚礼服带来灵动的美, 渲染了湘绣特有的文化内涵。

4. 钉线绣

钉线绣是利用绣线在绣面上盘上图案的轮廓, 用另一种同色或相近色的细线在绣料上钉牢, 它将特殊的绣线钉在织物表面进行装饰, 起到勾勒物象轮廓和强调图案的主题。钉线绣的绣法简单, 装饰风格典雅大方, 以前主要用做图案勾边和某些须蔓类线状纹样。因其凹凸肌理效果和独特的装饰风格, 现今多用于服饰装饰中, 因绣线的不同, 钉线绣呈现出粗犷或精细的艺术效果。如图4中, 用钉线绣的绣法将粗犷的棉线装饰在红色的婚礼服的臀腰部。毛茸茸的棉线与显光的化纤面料形成鲜明的对比, 给人带来强烈的视觉冲击。粗犷的棉线钉绣在婚礼服上, 凸显的花朵非常醒目、突出, 富有立体效果, 极富装饰性。

5. 乱针

乱针是用长短交叉的线条, 分层加色的手法表现物体的立体感、前后物体的空间关系和色彩变化。它的特点是线条活泼、变化多样、色彩丰富、形象逼真、层次感强。利用光和色的变化规律, 通过丰富多变的针线表现绣品的线条美与立体感。如图5, 以湘绣乱针为主要针法绣制的图案装饰在现代婚礼服上, 将乱针的灵活性和丰富的层次感展现得淋漓尽致。看似乱的乱针与优雅风格的婚礼服结合在一起别具特色。

运用湘绣针法时, 应在了解湘绣每种针法的特征和绣后的效果的基础上, 根据婚礼服的面料、刺绣的物体不同和婚礼服的风格选择与之对应的针法, 运用现代时尚的设计理念, 结合现代人的审美需求, 将多种材质、多种装饰工艺混合应用, 如在湘绣针法运用的同时结合现代的丝带绣、立体花、印花工艺、手绘、喷色工艺、烫钻、贴亮片、钉珠等新型装饰手法和材料, 给湘绣婚礼服带来全新的风貌。

设计师们在了解湘绣艺术的基础上对湘绣针法的精华进行放大应用, 结合现代设计理念和人们的审美需求, 突出湘绣的文化内涵, 打造出高品位、高时尚和个性化的具有中国特色的婚礼服来, 让传统艺术在中西文化相融合的背景下得到全新的发展。

三、结语

鲁迅先生有句名言“有地方色彩的, 倒容易成为世界的, 即为别国所注意。”不论哪个国家, 它的艺术特色都是在其民族艺术熏陶下培养出来的, 有着本民族特有的文化内涵, 不可能从别国的艺术中廉价移植、盲目模仿得来。湘绣婚礼服设计离不开湖湘文化的借鉴和启发, 只有这样, 湘绣这一具有湖湘文化特色的传统手工技艺才能更好、更广泛地应用于现代人的生活中, 继续发挥它独特的魅力并长久传承下去。

摘要：湘绣是中国四大名绣之一, 以其精湛的绣艺和具有鲜明的湘楚文化特色闻名于世。它将我国古老文化中刺绣、绘画、诗词、书法等多种艺术精华融为一体, 有着深厚的文化内涵, 是湖湘文化杰出的代表。本文采用湘绣常用的掺针、打籽针、钉线绣、乱针等针法, 结合现代的设计理念, 突破传统的湘绣服饰设计方式, 设计出具有湖湘文化特色的时尚婚礼服。

关键词：湘绣,针法,婚礼服,应用

参考文献

[1]鲁迅.鲁迅书信集 (上卷) [M].北京:人民文学出版社, 1976.

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[4]李湘树, 李立芳.湖湘刺绣2:湘绣卷[M].长沙:湖南美术出版社, 2009.

香氛礼服裙 篇2

低胸V领礼服裙

若拥有漂亮的曲线，不妨选择低V领或修身剪裁的裙装款式。此外，即使是稍微突出胸部曲线的低胸晚装，也不一定要在脖间挂上沉甸甸的首饰来遮掩，不如放心大胆地穿出性感的韵味。

配合Sublime EAU DE PARFUM 香水

SUBLIME仿佛一束绚烂的花朵，具备优雅的气质，毫不掩饰地表达了对欢欣喜悦的享受，她内心的快乐从明朗的脸上四射出来，令人着迷。其中味是由玫瑰和茉莉再加上山谷中的百合和橘花组成的，又因有白檀及橡树苔温暖而安神的气味而更完美，加上橘子和中国柑桔这一维他命加强组合以及岩兰草，更加清爽提神。

质感飘逸的礼服裙

质感飘逸的晚装无处不显出快乐的味道，非常适合性格活泼且骨感的人群穿着。第一眼看上去，飘逸的晚装与印象中隆重的晚装有着明显的不同，将裙身设计成皱褶的波浪状，优雅而浪漫。

配合Boss Intense Shimmer香水

Boss Intense Shimmer的石榴红瓶身承袭Boss Intense一贯的独特设计元素，以女子翩翩起舞时优美的腿部线条为造型，突出优雅高贵的气质和充满女性妩媚的诱惑魔力。轻轻摇动瓶身，香水中特别添加的闪光成分顺势倾泻，整个瓶身充盈着晶莹剔透的光彩，更加炫目照人。

优雅娴静的淑女礼服裙

在派对中，这些优雅娴静的白领一族喜欢在一旁静静观赏着派对的风景，那些强调突出优美的腰线以及用手工绣上珠片与水晶点缀的晚装款式就非常适合。 因此，她们的派对晚装或许不需要有飘逸的质感，却一定要柔顺贴身，一如她们温柔似水的淑女性格。

配合JEAN PATOU PAIRS JOY 香水

JOY，寓意“欢乐”，选用产自法国南部的格拉斯的五月玫瑰和上好的茉莉花，其馥郁醇厚的芬芳令人难忘。女士们身着独一无二的JOY香水，就像身穿一件精致的时装，为了享受也为了传达与众不同的个人气质。

两用休闲礼服裙

休闲晚装是近年来晚装设计的一个趋势，也是深受白领人士欢迎的晚装类别。两用的休闲晚装并不像正规晚装那样强调设计感，而比较强调穿着的舒适性，只要在脖颈处佩戴一件稍微隆重的首饰，并稍微整理一下发型，就可以隆重登场了。

配合Lacoste Touch of Pink香水

此款香氛以果味和花香营造出清新自然、充满活力的香调，诠释了略带俏皮的性感气质，以及富有动感的女性魅力。

个性活力礼服裙

活泼，个性张扬，热爱派对，善于交谈与调节气氛，期待在派对上成为令人瞩目的社交明星，这种开朗的性格也能通过晚装表现出来。在色彩上，性格开朗的人群应注意避免选择沉重的深色系，像今年晚装所流行的接近土地色彩的浅绿、浅棕等土壤色系就非常适合活泼开朗的人穿着。

配合Burberry Brit香水

浅析礼服的设计 篇3

1 礼服廓形设计

以女性礼服为代表, 从17世纪路易王朝时代宫廷贵族穿着的宫廷服到现代多元素的晚礼服, 无论款式变化有多么复杂, 其总体廓形用字母表示有A型、H型, T型、O型、X型、Y型等。以婚纱为主的礼服以X型为主流。从仿物造型上可分为美人鱼型, 郁金香型、蛋型、喇叭型、灯笼型、蝴蝶型、气球型、扇型、羊腿型、浪花型等造型;从礼服的长短造型有迷你型礼服, 及膝型、小腿型、长裙、拖地裙等。1981年黛安娜王妃穿起长达7.6米的婚纱, 在圣保罗大教堂步上红毯的那一刻, 根深蒂固地留在人的脑海中, 见图1。而年轻人拍婚纱照上也经常过把长拖地婚纱瘾。礼服以其简洁流畅的线条在廓形上通过缎子、丝绸、丝绒、织锦、纱质、蕾丝等织物进行丰富的变化, 中国国际时装周2009年T台的礼服印象还在眼前闪烁, 礼服为T台留下了多少经典绝唱, 它永远是服装舞台上闪亮的焦点。

2 礼服的细部设计

从廓形看礼服变化虽然不多, 但礼服细部的变化丰富了礼服的内涵, 通过礼服各部位的设计及自由组合演变出了多样的款式, 也让礼服设计的内涵有了众多的展示空间。

2.1 领部设计

领子是人的视觉中心之一, 好的领子设计能让礼服增色颇多。当前礼服款式多样, 但主要以有领与无领的变化, 其中礼服以无领居多, 主要有一字领, 鸡心领, 单向斜肩领、落肩领、方领、U领、V领、牙口领、船型领、勺形领和深浅不一的圆领, 尤其是抹胸礼服更是占据了礼服的主流, 其中有无肩带领, 主要以一字型抹胸和燕型抹胸为多。抹胸礼服有数量不一、宽窄不一的双肩带领, 有斜向和一顺方向的单向肩带领, 有在肩部进行的系带领, 有环颈肩带领。有领礼服主要有宽窄不一的立领 (图2) 、翻立领、环领、垂荡领 (图3) 、荷叶领、堆领 (图4) 等, 领子的设计让礼服的效果增色许多。

图2图3图4图5

2.2 袖子设计

领子是礼服的视觉中心之一, 而袖子也为礼服的穿着特色添砖加瓦, 大多数礼服都以无袖为主要造型, 而有袖子的礼服主要有宫廷式喇叭袖, 宫廷式的羊腿袖、贴体袖、克夫袖, 泡泡袖 (图5) 等。袖子造型为礼服的艺术性和美观性增加了视觉元素。

2.3 腰位设计

礼服的腰位设计也是礼服不可忽视的重要部分, 一般礼服有连腰与两截式腰, 礼服中以裁断与连体的连腰为主流, 高腰位如电视剧《大长今》中的朝鲜族礼服更是让人强烈地感受到礼服的高雅、华丽、别致。有自然腰节, 有一字型, V字型, 单向斜字型, 有低腰位的, 腰位高低给人体的造型产生不同的视觉效果。

2.4 摆设计

礼服中摆的设计也让人惊叹不已, 有迷你裙摆, 也可以有前为迷你摆后为拖裙, 有鱼尾摆, 旗袍裙摆, 小摆、中摆及超过360度的大摆, 有前碰地后为拖摆并且后拖摆可长短变化, 如典型的扫地型拖摆, 有前后均为拖摆的, 摆线也可以进行丰富的变化, 可以有高低、水平、斜向和圆弧之分, 有联体拖摆与分离拖摆, 在摆设计中, 后拖的长度也显示了礼服的档次。

2.5 裙撑设计

礼服表达的是修长、细腰和典雅的造型效果, 在设计中有直接借助面料表现的无裙撑的礼服, 有通过裙撑来达到特有的造型效果。紧身的胸衣+撑裙臀垫曾在宫廷成为主流, 裙撑从造型看有钢架金字式裙撑、金属丝的臀垫裙撑、现代轻薄的尼龙骨架的两截式筒型裙撑、三截式锥型裙撑、缀在衬纱上的硬纱裙撑, 用尼龙骨架制作的拖尾式裙撑, 用尼龙丝制作的几何规则与不规则造型的裙撑等。现代晚礼服以无裙撑造型为主, 而婚纱以上紧下蓬的S造型为视觉中心, 通过各种造型的裙撑支撑, 留下了让人感受古典主义、浪漫主义、复古主义、典雅主义和现代高贵的永久回忆。

2.6 背部设计

礼服作为服装中的一个重要分支, 除礼服的正面效果外, 服装的背部设计也往往是设计师们青睐的设计焦点, 通过背部的造型设计为礼服锦上添彩, 如礼服背部有裸背型、有穿带型, 有与抹胸平齐的水平型与V字型、垂荡型及保守型等, 背部的设计往往通过附上装饰物加以点缀来体现礼服的魅力, 在展示礼服正面效果的同时, 背部设计也赢得了众多的目光停留。

3 多样的装饰技法

礼服以面料、工艺制作为重心, 在丰富的款式变化与细部变化的同时, 礼服的装饰技法也逐渐成为礼服又一个注目焦点, 从而让礼服不断升值, 成为流行的元素。

3.1 增饰法

增饰法是当前服装装饰的重要手段, 通过在礼服造型的基础上增加礼服的配饰, 使礼服具有超出面料本身的价值。

3.1.1 刺饰

刺饰也叫针绣、绣花和女红, 是通过针与线或手工或机绣体现粗细疏密形成的图案效果, 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等更将刺绣技术的应用发挥得淋漓尽致, 尤其是当前电脑绣花已大量应用在服饰上, 通过丰富的针法应用为礼服画龙点睛, 如图6礼服上使用的为当前刺绣的主要技法彩色线平绣。

3.1.2 珠饰

礼服在设计中往往通过珠片、大小各异的各色串珠、珍珠、塑料、玻璃、宝石、水晶、佛珠、木饰、金银亮片等素材为其产生高贵感、华丽感、重量感和雅致感, 这些素材可以与线组合, 也可以直接通过烫贴等手段在面料上形成自由图案及仿生图案, 各种服饰图案可以通过珠饰表现出来, 在礼服上可通过局部或通过大面积使用, 从而让礼服产生一种豪华感, 潮州珠绣在礼服上的应用更是成功的典例。

3.1.3 绳饰

在礼服中可以用与面料同色或异色的绳子、绸带以及一些金银线来点缀礼服, 金银线在19世纪经常用于礼服装饰, 增强了礼服的光泽效果。绸带等装饰在腰部、胸部, 肩部、下摆等部位等更加强了礼服的造型、动感性及华丽感;而纤维绳饰更能够缠绕或编织成各种图案, 如以前的盘花衫效果, 通过绳饰使礼服产生浮雕的效果。绳饰可以用在局部作为装饰, 更可以大面积的盘绕装饰, 如图7。

3.1.4 结饰

在礼服上为体现服饰的飘逸感, 产生一定的聚焦点, 经常在礼服上采用结饰, 如传统常见的蝴蝶结、中国结等。蝴蝶结可以通过同色、异色、平面、三维、不同的大小及位置等来表现 (图8) , 而中国的结艺相当丰富, 如琵琶结、三耳结、同心结、双钱结、吉祥结、蜜蜂结和凤凰结等更是让中国的结艺在礼服上表达得淋漓尽致, 中国的旗袍就是最好的代表。

3.1.5 花饰

花饰是礼服设计中的一个重要装饰方法。花饰的技法较多, 有用与面料同色或同材料的相似的布料进行的布花创作 (图9、10) , 有定制的装饰花 (图11) , 如用绢花、丝绸花、纱花、缎带花和特制材料花加装饰材料制作而成的花饰, 有以花卉为主题的拼补花, 还有手绘花、印花等。花饰可以是局部的团花设计或数量较少的花饰设计、也可以是整体的碎花设计, 通过在礼服的胸部、肩部、腰部、背部、裙子等的点缀, 让礼服更加有立体感, 增强了礼服的视觉冲击力。

3.1.6 蕾丝饰

蕾丝技术早在宫廷时代就被大量运用, 在礼服设计上同样也起着不可缺少的装饰作用。各式各样的蕾丝装饰在礼服的下摆、领口、袖口、肩部、胸部 (图12) 和裙子等部位, 在礼服原有面料上突显出来, 不断装饰出礼服的豪华风格。

3.1.7 纱饰

礼服设计中纱的装饰功能也起着不可忽视的作用, 除头纱、面纱外, 纱在礼服的肩部 (图13) 、胸部、下摆、裙子等的装饰也让礼服充满了飘逸感。纱可以通过硬纱、软纱、色纱等进行装饰, 或与面料同做, 或单独饰于礼服面料的外围, 或充当面料的一部分 (图14) , 通过纱饰让礼服充满了层次感与动态的立体感, 为礼服提高了档次。

3.1.8 其他饰

除了上述的一些增饰法外, 在礼服中还有其他装饰手法, 如通过各式各样的纽扣、拉链、松紧带等进行装饰, 通过不同面料的拼、嵌、滚、镶等表现手法装饰, 也可在礼服边缘添加流苏产生动感, 对于一些创意礼服还可以通过腈纶、棉等填充或绗缝在裙子、腰部、背部、肩部等加以装饰, 或通过树脂衬、金属丝、尼龙骨架等借鉴姊妹艺术构建礼服的特殊造型, 从而产生艺术美感引起观赏者的同鸣。

3.2 减饰法

与增法饰相反, 通过对现有礼服面料的编织、镂空饰、抽纱等技术处理也能让礼服产生视觉的冲击波。

3.2.1 编织饰

在礼服设计中可以通过编织技法在礼服的前胸、背部、衣身侧面、裙子上整体或局部进行编织, 这种编织技法在远古时期就已经熟练应用, 在礼服的编织上可以采用与礼服同面料的素材也可以通过绳等材料进行, 通过编织可以形成疏密、宽窄、凹凸等特殊面料的效果, 使礼服产生层次感, 流苏感。

3.2.2 镂空饰

镂空饰是在礼服面料的基础上进行镂空, 雕刻、剪切, 抽纱等, 可以是有规则与无规则的设计, 主要以花卉、几何纹样、单独纹样、二方连续图案、四方连续图案、抽象图案为主, 一般装饰在礼服的胸部、下摆等部位。通过镂空饰产生一种残缺美, 镂空饰是现代服饰装饰的重要技法。

3.3 无增补立体装饰

除增饰法与减饰法让服装产生立体造型外, 也可以通过礼服面料本身的肌理效果进行装饰, 辅以立体裁剪的方式来突破平面效果, 使礼服产生浮雕、层次、厚重感, 通过面料的再造获得礼服的特殊效果, 无增补立体装饰是当前较常用的装饰手法。

3.3.1 褶饰

褶作为服装上的重要装饰技法, 也同样大量应用在礼服上, 日本时装设计大师三宅一生, 就是褶皱时尚的始作俑者。当前褶的种类较多, 有规律褶、自由褶、波浪褶等, 如自由褶可以通过前中心线、局部线、肋线, 裙侧缝线等进行抽褶。抽褶可以是直线或弧线, 在礼服上可以产生中心位缩褶效果和边角位缩褶效果, 规律褶可通过有规律与无规律的折叠与重叠, 产生韵律感与层次感效果, 一般使用在裙子的整体或局部, 前胸等部位, 尤其突出的是多层面料反复折叠的效果, 而波浪褶则是利用面料的斜纱效果;通过面料的螺旋增加外围长度, 提高内层的曲率, 产生波浪的起伏效果, 在礼服的袖子、裙子、领子上运用较多。褶饰的应用促进了礼服的层次感与动感, 是礼服设计师们青睐的设计手法。

3.3.2 绕饰

绕饰源远流长, 早在公元前20世纪巴比伦人就已经熟练使用缠绕的方式, 其典型的服装卷衣就较好地应用了绕饰。绕饰具有较强的随意性, 印度的沙丽就是当前应用绕饰的典型礼服。在当前服装的静态展示中绕饰运用较广泛, 而在动态礼服上一般应用在领口与服装的布料边缘, 如抹胸水平位、礼服下摆位、腰部位等, 通过单向、双向和多向的缠绕产生立体感较强的布痕效果。

3.3.3 缀饰

缀饰是当前服装设计面料肌理再造的创作技法, 通过对服装面料反面有规则、无规则的缝线抽缩形成丰富的图案造型, 如金纹锭, 云吞纹、流水纹、瓦纹等, 可应用在服装的胸部、腰部、肩部, 裙片等部位, 可在有光泽的面料本身上进行或在纱材料上进行。缀饰后的礼服除产生立体感外, 还可产生较强的装饰效果, 具有较大的设计空间, 拓宽了礼服的面料素材。如图15 (本校服装061李倩倩学生面料绣缀作品) 。

3.3.4 堆饰

堆饰是利用面料反复的堆叠形成的凹凸造型装饰效果, 堆饰可以利用本身的礼服面料进行, 也可以用其他材料进行堆叠, 堆叠材料的大小、堆叠的方式、堆叠的材料的不同可以让礼服产生不同的效果, 一般用在礼服衣身、袖子 (图16) 、胸部、颈部、裙子 (图17) 等部位, 起到了强化礼服重点视觉效果的功效, 堆饰加强了礼服的艺术效果。

4 结语

礼服的变化丰富多彩, 尤其是多样的装饰技法、装饰素材为礼服设计师们开辟了丰富的设计空间。礼服通过面料、造型、礼服的色彩、装饰手法的多样化组合和相应的配件演绎了一场场的视觉盛宴, 丰富了现代礼服的设计。

参考文献

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[8]靳长缨.服装展示设计[M].北京:高等教育出版社, 2000.

短发姑娘礼服计 篇4

只是有时候，火象女内心的小女纸也想爬上来欣赏下风景。造型团队的贴心，让这份心情外化成了现实。

深V是让女人味立现的经典招，及地白纱裙的典雅婉约又让气场纯而不妖，用做新娘装、伴娘服都合适。

2橙色小洋装在白皙的姑娘身上

效果出挑，配搭一头性格短发，娇俏又时髦。膝上款行动方便，当做敬酒服，亦或穿去公司派对都够惹眼。

蝶变映象

在影棚里第一眼见到Hancy，素净清爽的打扮，得体又休闲；细看之下一些微处的精心搭配，显然都经过了主人的心思，这是一位考究的姑娘。陪她来的还有多年的闺蜜，后者爆料：想不到吧，她高中的时候天天扎俩小辫儿。

许是职业原因，Hancy对服装要求极高，对自己的好恶把握分明。“我不穿无袖，No!”造型团队简直用上了“苦口婆心”术，才说得她换上第一套白纱。效果是喜人的：抓起的发梢与充满艺术气息的蕾丝贴饰，让短发女犹如挽上了芭蕾舞者的发髻，将将散发着纯净力。深V的设计，视觉上借去了拜拜肉的膨胀感，轻熟滋味最是诱惑。犀利妹不见了，取而代之的是“白天鹅”般的气场包围。

于是，造型过后，连笑也似乎变得温婉，

礼服梦想实现方案

细节放大镜

Loli心性

风风火火的姑娘，心底也有一份Loli情怀。这件洋装剪裁利落，手臂处的蝴蝶结设计则负责卖萌，可爱又不会过火。恼人的拜拜肉也全靠它来隐身。

高腰线

高腰线的裙款很适合上身饱满的人群，在胸部以下身体最窄处突出“腰身”，视觉上凹凸鲜明，曲线玲珑。记得面料要够挺括，才能带出上品质感。

花苞裙

身材有些肉肉的Hancy却拥有一双美腿，小腿线条平顺，看起来十分纤长。穿衣时，就要尽量突出这个优点，套上短及膝上的花苞裙充满活力。

造型师发言

无边风情短发摇曳

印象里，女人的万般风情非要一头柔柔长发才能演绎吗？君不见，漫画里的“万人迷”都是一头卷发半遮面才够诱惑？

时代不同了，小清新的短发精灵大行其道，从TVB的职业剧一直火到我们身边。即便，在那个大日子里也要宣告：我短发，我骄傲！

头纱：一款层次丰富的头纱能让波波头的你即刻完成华丽变身，俏皮又有活力。

礼服：短款礼服配短发天造地设，请大胆尝试设计感十足的创意款，最能撞出个性。

配饰：掩耳式发型适合佩戴大而短的荡环；露耳式发型适合大颗粒的耳钉。如果你头顶的发量打得比较薄，那么耳饰就要选择小而轻盈的。

Step1酷感烟熏

既已决定走性格女路线，索性便将传统的大地色、粉色系眼影统统抛弃，用烟熏来对撞小礼服。安全牌不是你要的，出众又别致才是制胜法门，强调的就是发色、肌肤、眼眸间的对比关系。

Tips：

已经画了烟熏眼，就别再配大红唇了，毕竟不是跑夜场。若身穿橘红色系礼服，也不能画粉唇，效果很灾难。淡淡的温暖裸色，为你压阵就刚好。

Step2 短发变“长”

用发胶将发梢向后抓，从视觉上就会产生仿佛挽了发髻的效果，用来搭配淑女型的礼服，大方又利落。饰品选择上，皇冠、宝石等“大陆货”之外，拿一片精致的蕾丝沿着发迹和额头贴来，效果宛如芭蕾舞者般惊艳。

Tips：

你也可把家里过了季的项链翻出来再利用，系于发间，就是独一无二的别致。颜色的选择上，建议与礼服同一，才不致产生“圣诞树”的效果。

Step3 Less is More

短发的礼服造型，也应以简洁为主，最大程度保留小清新感。这回在使用了存在感强的大片发饰之外，解除一切配饰，不去破坏姑娘从耳际脖颈到锁骨的线条，让女人味由内而外散发，天然去雕饰。

Tips：

如果你还想要一件配饰来点睛，建议选择短而细的项链，这样子与乌发互相反衬，效果也不错。

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浅议旗袍礼服的穿着文化 篇5

现代旗袍礼服被认为是一件时髦的搭配单品,它游走于传统与时尚之间,它兼具传统服饰文化醇香悠扬的意味和现代服饰艺术奔放而浓烈的华彩。旗袍的穿着是有讲究的,不仅要遵循国际着装的“TPO”原则,还讲究与旗袍搭配后一丝丝的韵味与情调,既要合身适体,又要根据自己的喜好及打扮风格从年龄、季节、体形等方面多加考虑,准确取舍。旗袍端庄秀美的风韵在时尚艺术五彩斑斓的设计变化中,为不同职业、不同年龄、不同个性的女子提供了巨大的选择和穿着空间,成为有代表性的中国礼服。

近年来,中国在世界经济中不断提高的地位使国人倍感自豪和骄傲,在2008年的北京奥运会上,身着旗袍的礼仪小姐的优雅形象不仅仅为国人所熟知,更受到了世界各国人士的爱戴和赞誉,尤其是“第一夫人”彭丽媛在近年来一系列的出国访问中,大力弘扬和亲身演绎的中国风——旗袍礼服,这都让旗袍旧貌换新颜,重新散发出迷人的魅力。从容淡定、落落大方、古香古色,旗袍礼服完全地表达出中国女子知性、含蓄、文雅的特质。这种特质立刻吸引了年轻一代, 旗袍使她们在忙碌的生活之余开始放慢脚步去审慎过去、现在与未来,去体会传统文化的精髓与内蕴在现代的传承和影响,在追求精神层面的现实生活中收获历久弥新的喜悦, 在服饰艺术的天地里,她们越来越热衷于传统旗袍的现代演绎,比如传统旗袍搭配各式高低不同的立领,装饰精致丝绣内里,外搭裁剪合身的外套、编织物、小坎肩、西式洋装以及用丝绸织成的时髦拖鞋和围巾,用鱼虫鸟兽或梅兰竹菊等传统刺绣图案进行刺绣的褂子,这种服装品位上的“古为今用”为旗袍的现代演绎带来了无限生机,与时代同步,与潮流同行,现代旗袍礼服款式细节变化繁多,材质组合别出心裁,图案风格各异,色彩绚烂明丽,散发出独特的美感。

旗袍礼服的穿着是有讲究的,首先应遵循国际着装原则——“TPO”原则,即按照时间、地点、场合合理地穿旗袍, 并从年龄、季节、体形等方面综合考虑,一般在正式场合穿长款旗袍,做工细腻精致、色泽淡雅沉着、图案精美丰富; 结婚时穿的旗袍礼服应外形端庄稳重、色彩鲜艳夺目、面料质地考究,以突出吉祥喜庆的意味;在赴宴会时的旗袍需高贵华雅,色彩柔和含蓄,图案简练时尚,长度可在膝盖之上; 便服旗袍一般注重突出个性及形体美,款式明快轻松,穿着舒适大方,花色、单色任意选择。稍大年龄的女性穿旗袍时宜选择中等明度和低明度的深色调以及中等纯度和灰调和含灰色彩,款式应相对宽松,以体现出稳重、理性、大方的气质;年轻的女性可选用绚丽优美的色泽花式,活泼俊俏的短款旗袍,也可下搭连身裤袜或打底裤,以体现青春健美的朝气。盛夏时分应选择薄花布、棉麻布或丝绸制成的无领无袖合体型旗袍,使之穿着凉爽宜人;春秋两季可以选择薄毛料或厚实的中长纤维材质做成的夹里旗袍,以保证穿着挺括美观;冬季穿旗袍必须配上丝棉、驼绒的夹胆,穿着起来才能御寒保暖。

旗袍是最能展现形体美的服装,整体结构上它趋向于紧身适体,穿着时要特别合身才行。因此在购买旗袍前必须准确地测量出自己的“三围”,即胸围、腰围、臀围,让三围尺寸与旗袍结构相适宜,肩宽、胸宽、背阔、腰长、乳高、乳距、臂根围、夹圈以及腰臀距离都长短合适,旗袍穿着贴体舒适时才可以购买,如果尺寸过紧,会行动不便;尺寸过松又难以呈现女性的曲线美,旗袍纤细合体的外形效果消失无踪,无法彰显旗袍的优越性。但是现实中每个人都有自己身材的特殊性,故挑选合体的尺寸规格成为选购旗袍的一个重要指标。目前市场上成衣旗袍的规格是 (下接第245页) 按大众标准体型统一设计制作的,如果不能适合自己体形的需要,无法在商场里购买流水线上下来的成品旗袍时,最好的办法是去专门设计中式服装的店铺量身定做,那里既有设计成衣可供选择,又有设计师为你单独设计并量身定制, 与众不同的创意设计加上独特的面料、合身的剪裁,完全能让你穿上美美的新式旗袍礼服。其次要观察领子与袖子的长短肥瘦。一般来说,脖子细长的人穿紧缩而高耸的领子反而会突出脖子的欠缺,领型稍矮稍宽才能中和视觉。旗袍下摆的开衩要与身高成正比,腿部修长的人旗袍摆衩要选择开大些;个子矮小腿部短的人旗袍摆衩要开小一些,这样走起路来才能协调适当,让服装对身材能够充分地起到扬长避短的作用。

旗袍面料的选择是非常广泛的,可根据自己的喜好、身材及打扮风格来取舍。各种真丝双绉、绢纺、杭罗、缎面真丝等丝织品作出的旗袍质地柔软、轻盈飘逸、浪漫迷人;各种纯棉印花细布、麻纱、提花布料、印花府绸等薄型织品作出的旗袍舒适轻盈、凉爽美观、实用大方;各种混纺织品或化纤、闪光绸、涤丝绸以及薄型花呢等织物作出的旗袍挺括平滑、绚丽悦目、华贵优雅;各种织锦缎、古香缎、乔其绒、金玉缎、金丝绒等制做的的旗袍古香古色、民俗风浓郁;各种碎花、素格、细条制做的旗袍清新自然;选用葡萄酒红、墨绿色、紫红色、宝蓝色、咖啡色、赭石色、黑色等低明度缝制的高级花丝绒旗袍,内敛沉静、庄重富丽。近年来更有蜡染、扎染、手绘、面料再造、编织、立体图案、数码印花等新工艺融合于旗袍面料图案设计中,使旗袍礼服在高档时装的行列中变幻出多姿多彩的设计效果。

现代旗袍礼服的服饰搭配舍弃了以往的各式叠扇、丝巾、头花、绣花鞋,沿袭了旗袍与珍珠项链、玉镯的传统组合, 更加入了多元化、多种类、多材质、多风格的小物件,如璀璨小巧的名表,造型各异的胸针、胸花,各种造型、材质和工艺的时装包与高跟鞋。发型可搭配大波浪的卷发、各式编织柔美的盘发,甚至搭配精干俏皮的短发也能展示出现代旗袍礼服另类的着装风情。在穿着层次的处理与搭配方式上, 旗袍突破了以往搭配短装马甲、中式夹袄的传统形式,开创了旗袍搭配西服外衣、风衣或各种新颖外衣的着装模式,中西合璧的视觉效果,古为今用的着装理念为旗袍的继承与发扬提供了有力保障。

经过多年的修正与改良,旗袍礼服风格高雅,线条明朗, 展现了女性极致的曲线美,旗袍从中华大地孕育而生,从本民族艺术精神的土壤中培养而出,凸显出中国女性的婀娜多姿和恬静气质,与东方艺术追求神韵、讲究意境的审美倾向丝丝入扣。

摘要：色彩作为一种最普及的审美形式,无处不在又充满生机。在服饰礼仪表现中,服装色彩鲜明而强烈地起到了“先色夺人”的视觉效果,掌握服饰礼仪中色彩搭配技巧对于“礼”与“美”的展现尤为重要。本文从服装色彩搭配的基本原理及服装色彩搭配技巧两方面阐述了服饰色彩搭配的规律与灵动,尝试让“礼仪”、“服饰”与“色彩搭配”充分展示与融合,以彰显出着装者应有的现代知性风采。

浅析婚礼服设计与制作 篇6

一、婚礼服的相关理论

礼服是在远古就出现的一种在重大场合和举行仪式时穿用的服装, 因为其穿用场合的特殊要求, 礼服在面料、色彩、造型、款型上要求都很严格, 它要考虑到特定环境下的人们的宗教信仰、风俗习惯、生活习性、喜好和流行因素等.

礼服的分类:礼服从性别上分为男礼服和女礼服。自古以来男装的款型变化就少, 一般沿袭古老的款型, 只是在面料的色彩、质地上下功夫.因此现代男装礼服仍然以西方的夜礼服、燕尾服、日礼服和晨礼服为代表, 在款型上基本承袭原有造型, 变化不大。主要是用料的考究及做工的精致。而女性礼服则款式繁多, 花样百出, 女性礼服根据穿着功用的不同分为婚礼服、晚礼服、演艺服及创意礼服.而婚礼服又是礼服中的重头戏。因为它的需求量在不断的扩大。因此婚礼服的设计、制作一直是设计师们追逐的重点。

婚礼服主要分为主打款婚纱、宴会敬酒服、宴会结束后的送宾服以及回娘家时典雅的回门服等。

婚礼服中的婚纱源于西方, 以象征纯洁和庄严肃穆的白色为主色调, 而中国人结婚时喜欢红色、忌讳白色和黑色, 因为红色喜庆, 而白和黑则是丧服的颜色。但随着服装市场的国际化, 人们也逐渐被象征纯洁爱情的白色婚纱所吸引。慢慢接受了洁白无瑕的白色婚纱, 高贵、典雅、给人梦幻般感觉的婚纱现在成为结婚礼服的主打款, 是现代结婚必备的正装礼服。其款型对女性身材的修饰、强调使准新娘如天上仙女进入人间, 更加吸引着那些准新娘们的眼球、驻入她们的心房。结婚是一个人一生中的重要时刻, 每个准新娘都希望能最大可能的展示自己的美, 做一个美丽的新娘;给别人一种与众不同的、特别的感觉;给自己一生留下精美的瞬间, 值得回忆一生的记忆。这一切均推动了礼服产业在发展壮大。

二、婚纱的外形设计

因为婚礼服的特殊性, 因此在进行设计前我们先要了解我们要服务对象的体形特征, 根据其体形选择婚礼服的外形轮廓;为了展示、美化、强调新娘的身材的优美, 婚纱一般采用上身合体, 下身蓬大的外观造型, 以加大新娘胸腰臀的差数, 使人产生错视美。婚礼服的外形一般有以下几种:

A型X型花瓶型美人鱼型

A型:上身较合体, 腰线以下逐步张开, 下摆可以在外层罩纱, 也可以采用层褶的效果来表达, 该外型不挑身材, 适合任何体形的女性, 对于个子较矮的女性可以采用抬高腰节线的错视方法来拉高人体。达到美化人体的效果。

X性:夸张的肩部 (泡袖设计) 、纤细的腰部、逐步宽大的下摆, 有公主的造型曲线, 是洛可可风格的再现, 是贵族的礼服, 上下的夸大进一步凸显了女性腰部的纤柔, 并在人的举止投足间把高贵气质彰显无遗, 此造型也不怎么挑人的身材, 穿用的女性不是又胖又矮的体型就行。

花瓶型:与A型接近, 上身较合体, 下面比A型夸张, 腰线以下突显夸大张开呈圆形或蓬开状, 如低垂的吊金钟花, 由于其腰线以下的夸张造型, 腰就更加的显得纤细, 这种款型也同样不挑身材, 高矮胖瘦、高大纤小的女性都能穿用, 由于它腰线下突然的膨胀开, 所以对腹部有很大的隐藏作用, 腹部有赘肉的女性不用担心腹部的突出, 也适合那些奉子成婚的女性。

美人鱼型:款型紧贴人体, 与人体外形基本吻合, 要求穿用者有绝对妙曼的身材来支撑服装, 此款型使穿用者看上去更加高挑, 凹凸的S型曲线更加完美, 更加高贵优雅性感, 因此它适合高挑而瘦的女孩穿用, 忌肥胖与矮小的女孩。

礼服由于其华丽、高贵、典雅的风格特征, 所以在面料的选用上一般都是选择能够彰显高贵气质的丝绸面料来制作, 丝绸面料特有的光泽和塑形效果与婚礼服的外形设计相得益彰, A型、X型和花瓶型由于上身都贴合人体, 因此只要根据准新娘的体形量体裁衣就可以了, 为了进一步凸显或弥补体形的不足, 在胸部一般都要加上胸垫, 下摆可以用层褶的面料来展示可爱清新和优雅, 也可在下摆部用裙撑撑出。来塑造外型, X型的造型一般采用较为开放的大领口, 显露出女性的酥胸, 此款造型可以帮助胸型完美的女性展示性感而不失高贵典雅的一面。

花瓶型造型则在腰下造型上要用裙撑或衬裙撑起, 这样才能使下部得以膨大。并且在下裙的表面一般都饰以花边或花饰作点缀。

宴会敬酒服:因为婚纱的蓬大, 所以只适合在拍婚纱照、迎宾时穿用, 因为它行动的不方便所以显得不实用。而敬酒服是在婚宴敬酒过程中穿用的服装, 所以它不仅要求穿用时活动方便、而且也要高贵华丽。因此在设计时就要考虑其实用性了, 要摒弃繁琐的造型, 以简洁、大气的造型为主。脱下繁琐、沉重的婚纱、着一身轻盈的、款式新颖的、设计独特的敬酒服, 带着桃花般灿烂的笑容的新人, 也是婚宴中的亮点。敬酒服的设计一般以晚礼服和小礼服的外形设计为主, 根据新人的气质、身材进行设计。

送宾服:着一身婚纱的新娘向宾客展示了自己华丽、高贵的一面, 敬酒时的着装又一次向宾客显露了妩媚、动人、甜美的笑容和身姿, 所以送宾服的设计就要给人留下端庄、贤淑的形象了, 因此, 它的款型设计要保守一点、但仍然以小礼服和晚礼服的款型设计为主。

回门服:因为回门时是白天, 而且是回自己的娘家, 因此, 回门服以高档裙或套装设计款型为主。款型上要求端庄、有点小妩媚;面料要求高档、做工要求精致、色彩要喜庆, 并且平时很能穿用为主。

婚礼服制作的重点是装饰技法的运用。由于礼服华丽、奢侈、高雅的特点, 所以礼服除了要选择高档的面料以外, 还要在装饰技法上下功夫, 主要表现在对面料进行立体造型、面料肌理再造运用和装饰工艺。

三、面料的立体、肌理设计

1. 面料的立体设计

面料的立体设计方法主要有褶饰设计, 就是将面料按照一定的方法或规律进行折叠使之产生流线、节奏、韵律的肌理效果, 面料褶饰 (明褶、暗褶、顺风褶、碎褶、堆褶等) 中褶纹的疏密、强弱、刚柔的变化, 以及相互间的重叠层次、方向都能营造出仪态万千的造型效果.这些褶饰同时又是规则、不规则的造型线, 根据它的肌理的不同效果运用于服装的不同部位, 使准新娘更丰满、更婀娜多姿、更性感、更妙曼、并且这些褶饰随着人体的走动更加具有韵律效果和流动的光感效应。

2. 面料的加减法设计

传统的镶、嵌、锈、滚边、盘花、珠饰、拼贴等都是面料的加法设计, 这些技法使面料在原有基础上丰富了色彩, 增加了层次、跳跃了眼球、使轮廓更加突出, 立体感加强、更加利于突出设计效果。同时也传达了设计思想。 (比如传统服饰中色彩、纹样表现的身份、地位)

而剪纸、镂空、流苏等则是面料的减法设计, 剪纸手法既有镂空的效果同时其面料在随人体运动时产生的律动感、朦胧感、神秘感是无法用言语来形容的。镂空的里外配以相同或不同色彩、面料时在走动时也会显示轻盈和灵动。

3. 其他技法

编织:编织就是将相同或不相同的色彩或形状的线状材料通过编织或编结的方法交织成所需要的疏密、宽窄、凹凸的块或面。与人体的不同部位相结合, 在人体的运动中产生灵气, 与人体有机组合, 把动与静、空与灵交相辉映。

缀饰:用亮的珠片、钻石、挂件、花饰等进行进一步的点缀、平衡视觉效果, 跳动观者的眼神经, 有弥补不足和画龙点睛之功效。

这些制作技法在一件礼服上不仅仅采用一种, 一件礼服上可能有多种装饰技法, 而且这些技法还要和服装的款型、穿用者、色彩搭配起来才能达到效果, 因此, 每一件成功的礼服都要经历不断的实践、修改;再实践、再修改是的设计、制作的过程。

摘要：随着人们生活水平的提升, 服装高级定制越来越受到人们关注, 再加上结婚是人生的头等大事, 所以婚纱行业也越来越红火, 婚礼服的设计已经走进每一个服装院校的课堂, 就我从业来的经验和大家探讨一下婚礼服的设计与制作。

关键词：礼服,婚礼服,外形设计,面料,肌理设计

参考文献

[1]魏静主编.礼服设计与立体造型.中国纺织出版社出版, 2011.

影响婚礼服市场流行的因素探析 篇7

二、审美变化对婚礼服流行的影响

审美是影响婚礼服流行的重要因素。在生活中, 婚礼服是随着时代的变迁及地域不同而变化的。不同时代及地域的流行都与人们的生活习惯、宗教信仰、审美观念等相适应。如:中西方审美的不同, 造成西式婚纱在中国市场流行中发生了细微的变化。婚纱在西方要体现新娘的美丽、性感、高贵与纯洁, 所以婚纱采用紧身胸衣、手臂、脖子以及胸部以上裸露。在中国西式婚纱的流行做了一些符合中国人习惯及文化修养的变动, 出现了长袖婚纱、胸部以上裸露部分减少或加一层薄纱, 形成一种朦胧的韵味。西方文化造就了人们追求个性, 而中国的文化促使我们追求更多的共性, 所以在我国的婚纱流行中, 在共性的基础上展现了个性, 形成了一种融合的产物。由于审美观念的转变, 人们开始注意展现自我魅力以及展示自身的优美曲线, 强调体形的婚纱在中国也很流行。未来的年轻一代会更注重个人品味的表达, 对于喜欢创意的前卫新人来说, 海陆空都将成为他们海誓山盟的舞台, 婚礼服也将随之变成一套潜水服或一套跳伞装。随着中国社会开放程度的加深, 审美的多元化, 婚礼服的风格将趋向多样化、个性化, 各类奇异的婚礼服将成为流行的热点。

三、文化思潮对婚礼服流行的影响

时尚是特定时期政治、经济、文化、艺术等的综合反映, 社会文化在婚礼服的流行中起着重要的作用。18世纪, 欧洲上流社会的人们渴望用服装来体现个性, 一些知名的画家成了流行服装画家, 如华托 (Watteau) 等, 他们精致、细腻地描绘着社会上层妇女的服饰, 华托描绘的妇女具有皇家举止, 炫耀着带有裙拖的裙袍, 后来这种裙拖被广泛的应用, 叫做华托裙拖, 经常用于婚纱设计。波波族, 这个2000年在美国兴起的全新年轻族群, 他们推崇舒适、休闲、自然、无拘无束的艺术形式和生活方式, 一时成为世界年轻人模仿的对象。这种思潮对服装流行产生了影响, 在2002年, 翻开时尚类报刊杂志, 电视网站, 波波风格成了服装流行的主流, 上衣、裙子、裤子、箱包上荷叶边、蝴蝶结多得无重数, 当时的婚礼服也崇尚梦幻与装饰。2008年是中国的奥运年, 穿着中国特色的汉服成为婚礼服的时尚, 许多年轻人纷繁举行汉式婚礼, 汉式婚礼服成为流行的焦点, 另外加入中国传统服饰特色和运动服饰特点的个性婚礼服也非常流行。随着年轻人时尚与个性观念的加深, 婚礼服流行的种类越来越丰富, 款式越来越新颖。

四、新科技对婚礼服流行的影响

近现代随着科技的进步, 制作服饰的新材料、新科技不断地被发明更新, 促进了婚礼服的流行与发展。如:1938年欧洲尼龙材料被发明并成为当时的流行, 婚纱的衬裙、面纱和面料都使用尼龙织物, 降低了生产成本, 使婚纱的流行成为可能。服饰的进步离不开面料的开发设计, 新材料的发现, 总是能掀起一股流行的热潮, 在未来的设计中, 新材料和新发明对流行的影响力会越来越深。现在各类化纤面料、合成面料、压塑面料等应有尽有, 近几年还有纳米面料、大豆纤维面料等高科技面料出现, 各类具有特殊艺术效果的面料也相继被开发, 各类装饰材料应有尽有, 丰富多彩的服装材料的开发为婚礼服的设计与生产提供了物质保证, 使现在婚礼服的流行变得多姿多彩。

五、著名设计师对婚礼服流行的影响

人类的设计活动和设计意识很早就已存在, 设计加速了服饰流行的步伐。婚礼服的流行在古代主要受风俗习惯、文化背景等因素的影响, 在现代社会中服装设计师的设计理念、设计情趣、设计习惯等对婚礼服的流行产生了影响。近几年服装届涌现出了不少婚礼服设计师, 他们在一定程度上推动了婚礼服的流行。如国际服装设计大师约翰.加里亚诺 (John Galiano) 设计的个性婚礼服成为年轻人的结婚向往, 卡尔·拉格费尔德 (Karl Lagerfeld) 设计的经典婚礼服成为流行的永恒, 汤姆·福特 (Tom Ford) ……他们的每件作品, 都引起世界消费者的关注, 进而成为流行的先驱, 引导流行前进的方向。中国设计师张志峰, 深刻挖掘东方文化精髓, 以“凤”为主题发布中国高级定制婚礼服, 以“凤”、“云锦”、“中国红”、“四大名绣”演绎婚礼服在新时代的奢侈形态, 其中, 浓郁的“中国红”成为2008年婚礼服的流行色。设计师蔡美月, 倡导中西方文化的融合, 从凤冠霞帔、京剧羽翎、中式旗袍, 到金玉良言 (吉祥的黄金和纯净的玉所打造的婚礼服) , 到芙蓉花闪烁的红色婚礼服, 都体现着融合中国元素的婚礼服设计, 全力打造了中国特色的婚礼服, 蔡美月婚礼服成为市场流行的名品。从以上案例可以看出设计师是婚礼服流行的引导者。

苏州婚纱礼服产业现状与前景分析 篇8

关键词：苏州婚纱礼服,产业现状,前景分析

0 引言

目前, 苏州婚纱礼服行业发展日新月异, 然而和国际婚纱礼服行业相比, 无论在产品创新与设计, 还是在宣传销售渠道等方面, 改进与发展的空间还很大。因此, 本文选取发展中的苏州婚纱礼服产业作为研究对象, 对其现状与前景进行分析与探讨, 以期提出有效的建议对策, 促进其发展。

1 苏州婚纱礼服市场需求调研

为了解消费者对苏州婚纱礼服的消费需求状况, 本课题小组在苏州虎丘婚纱城、好百年婚纱城、相城婚纱城、园区、十全街、平江路等代表性区域共发放200份调研问卷, 其中有效问卷168份。受访者年龄20岁及以下的有9人, 21~30岁的147人, 31~40岁的有12人。受访者中3%是行政人员, 11%为事业单位员工, 44%为企业职员, 23%从事自由职业, 其他行业的占19%。通过对不同的年龄层、不同行业的受访者调研, 具体了解苏州婚纱礼服市场需求状况。

1.1 消费者了解婚纱礼服的渠道

如图1所示, 在受访者中, 有60人是通过展销会了解婚纱礼服的, 有63人通过杂志获取信息, 另外还有48人、18人、45人、60人分别是通过电视、报纸、户外广告和朋友亲戚推荐了解到婚纱礼服的相关信息。其中117人通过网络了解, 占调查总人数的67%, 可见在网络科技迅速发展的今天, 网络销售已经成为婚纱销售的一个重要销售渠道。

1.2 消费者着装婚纱礼服的场所

如图2所示, 受访者中除了有147人会在自己的婚礼上穿婚纱礼服之外, 还有72人、12人、69人会分别在朋友婚礼上、生日宴会上、拍摄艺术照时着装婚纱礼服。可见, 婚纱礼服不仅在婚庆市场上有着广阔的销售前景, 在正式的宴会、影楼摄影行业利用率颇高, 其中影楼也是婚纱礼服的主要消费群体之一。

1.3 消费者倾向的价位

如图3所示, 在受访者中, 18人对婚纱礼服的心理价位是1000元及以下, 占比11%;81人可接受价位是1000~2000元, 占比48%;有54人的接受价位是2000~3000元, 占比32%, 还有12人觉得可接受3000~5000元价位的婚纱, 所占比例不足10%。可见, 1000~2000元的婚纱礼服价格是大众可接受的消费价格。

1.4 选择婚纱礼服所注重的因素

如图4所示, 在所有调查对象中注重婚纱礼服的品牌为51人, 占受访人数的30%;注重婚纱价位者为60人, 占比35%;注重婚纱美观状况的为135人, 占比80%;注重面料款式为84人, 注重质量的为99人, 注重工艺细节的为90人, 占比分别为50%、59%、53%。可见, 绝大多数消费者更加青睐高品质、美观细致的婚纱。

1.5 消费者认为苏州婚纱礼服存在的问题

如图5、图6所示, 75人认为苏州婚纱礼服的款式少, 占比45%;72人认为婚纱礼服做工粗糙, 如拉链包边处线头太多、镶嵌米粒细珠的密度和精度不一等, 占比42%;66人反映婚纱礼服的面料差, 材质不够柔软, 体感较硬, 占比39%;39人认为苏州的婚纱价格偏贵, 占比23%;还有27人反映存在其他问题, 例如由于婚纱礼服因试穿次数过多或因在送货途中包装不够精致, 导致部分礼服上存在污渍, 会直接动摇购买者的决心, 占比为16%。

2 苏州婚纱礼服行业现状之优势

2.1 政府大力支持

苏州市政府为了扩大苏州婚纱礼服市场规模, 在虎丘婚纱城建设规划落定之后便在考虑下一个大规模的婚纱采购商城的建设。斥巨资规划设计, 终于在2010年的下半年等到了苏州 (中国) 婚纱城的到来。苏州 (中国) 婚纱城是苏州市政府倾力打造的一战式婚纱采购商城, 是苏州市政府的“十二五”规划项目。可见政府对婚纱礼服产业的大力支持。

此外, 苏州市工商联为了推动婚纱行业的发展, 早在2009年便通过了苏州结婚产业商会的成立申请。同时, 苏州结婚产业商会将“婚博会”图案商标注册, 利用网络加大苏州婚博会的宣传力度, 将婚博会推向全国, 吸引全国的适婚青年来苏州选购婚纱。通过婚博会, 苏州与国外著名结婚时尚商家合作, 引进大量的款式新颖、设计独到的品牌, 发布最前沿的时尚婚纱资讯, 为新人提供一站式的结婚服务, 大大促进了苏州婚纱礼服产业的发展。

2.2 总体规模较大

苏州是国内主要生产地之一, 现有虎丘婚纱城、相城的苏州 (中国) 婚纱城还有好百年婚纱城。经业界人士调研分析, 仅虎丘婚纱城占地面积12万平方米, 总建筑体量30万平方米, 是中国首座婚尚全产业链综合体, 是东南亚最大的婚纱批发市场集散地之一, 被称为“东南亚第一大婚纱市场”。苏州 (中国) 婚纱城建筑面积72000平方米, 除了婚纱礼服外, 婚纱城内还设有男士礼服、婚庆用品、影楼摄影区, 辅助功能设施配置齐全, 有着国内婚庆市场“巨无霸”的称号。好百年婚纱城总投资达12亿以上, 建筑总面积达到15万平方米, 规模上处于三大苏州婚纱城第二大规模, 并且好百年的老板来自广州, 用广州的国际观来经营好百年市场, 引进了很多世界顶级婚纱金牌入驻好百年, 未来将是苏州极具潜力的一个市场。

2.3 地理位置优越

苏州市地理位置优越, 东傍上海, 西邻无锡, 南接浙江, 北枕长江, 作为长江三角洲的核心城市之一, 其经营范围辐射到长三角地区, 在中国婚纱出口贸易中有着至关重要的作用。苏州交通便利, 目前市内已有两条轻轨线, 规划到2030年将建设完成9条轨道交通线路。苏嘉杭高速公路、京杭大运河贯通南北, 长江横穿东西。临近的苏南硕放国际机场是设计年旅客吞吐量1000-2000万人次的枢纽型国际空港。并且, 随着长三角地区经济的飞速发展, 上海自由贸易区的建设, 苏州的经济水平也提升迅速。加上交通便捷, 生活节奏适宜, 越来越多的年轻人选择在苏州工作、生活。据2015年苏州市公安局人口管理支队公布的2014年苏州人口数据显示, 到2014年年底, 全市省内外迁入64178人, 在苏州的结婚需求也不断上升, 从而带动苏州婚纱礼服产业的飞速发展。

2.4 技术支撑充足

目前, 苏州的许多婚纱礼服也融合了本地刺绣工艺的特色优势, 成为传统刺绣工艺和现代科技相结合的产物。苏绣作为我国四大名绣之一, 具有悠久、精湛的传统刺绣工艺, 闻名世界。苏州很多民间女子自幼接受家教, 善于刺绣, 这就为婚纱市场提供了大量的劳动力。苏州地区很多居民都养蚕, 素来有“丝绸之乡”之称, 原材料丰富。同时, 该省是教育大省, 而苏州大学, 包括苏州周围的城市都有着相当多的高等院校如江南大学、南京艺术学院、上海视觉艺术学院等, 每年都有大量的设计专业毕业的学生来苏州从事婚纱设计制作行业。由此可见, 苏州婚纱礼服行业有着强大的技术支撑。

2.5 旅游资源互补

苏州有着丰富的旅游资源, 是全国知名的旅游城市。虎丘婚纱城就注重将婚纱市场与旅游巧妙的结合起来, 推出了“虎丘+婚纱=旅游+购物”的模式。虎丘婚纱城距离虎丘塔约1000米, 周围还有定园、留园、万景山庄、山塘昆曲馆、丝绸历史文化展览馆等多处旅游景点。很多慕名前来虎丘婚纱一条街购买婚纱礼服的顾客都会在选购婚纱礼服的闲暇之余去虎丘以及周边景点旅游一番, 或在旅游之际也直观地了解苏州的婚纱礼服产业, 开发了潜在客户。这样的一种商业模式在促进苏州婚纱产业发展的同时也推动了苏州旅游业的发展, 一方面在人们的印象中形成了一种“买婚纱来虎丘”的消费习惯, 另一方面又刺激了婚纱消费者在旅游产业上的消费。二者优势互补, 相辅相成。

3 苏州婚纱礼服行业现状之问题

3.1 婚纱礼服企业良莠不齐

苏州婚纱礼服产业中, 苏州好百年婚纱城和苏州 (中国) 婚纱城多为装潢精美的门店和从事婚纱出口业务的公司。婚纱门店经营的婚纱多为中高档水平, 不仅有国内消费者前来购买, 更有慕名而来的国外游客。而婚纱出口公司在做内销业务的同时更是将婚纱销售到了巴西、俄罗斯、欧洲和美国, 销售区域和范围很是广泛, 订单量也相对可观。

相比之下, 苏州虎丘婚纱城虽然企业数量众多, 但是规模小, 多为小作坊, 多为“楼下做店, 楼上作坊”。产品定位以中低档为主, 生产模式多为内销, 单个企业还没有建立国内外知名大品牌。因为该行业没有门槛, 政府也缺乏协调和管理, 很多小工厂利用虎丘婚纱城的名气跟风建设、无序竞争、恶性竞价, 在网站上查看别人的婚纱款式后, 窃取他人的设计让工厂大批量生产。再使用价格战术, 以低廉的价格销售, 在整个婚纱行业谋取生存之位。这一行为扰乱了市场应保持的利润点, 从而引发了“开关店”、“出走店”现象不断上演。苏州的婚纱礼服企业良莠不齐, 直接影响了苏州婚纱行业的整体发展。

3.2 产品出现同质化

苏州婚纱礼服产品同质化问题严重。首先, 除了厂家品牌不同、面料质感不同、价位设定不同, 不同企业婚纱礼服的款式、蕾丝花纹的样式、米粒细珠的镶嵌位置都大致相同。苏州婚纱礼服特色不够显著, 婚纱礼服细节设计雷同让消费者失去了细细挑选的意义。其次, 当前很多新人对于婚纱礼服的造型和设计期待值很高, 我们的调查问卷结果显示有53%的新人想要购买婚纱。原因是对他们而言婚纱已不仅仅是一件衣服更是收藏一辈子, 留作纪念的珍藏品。65%的新人想要参与自己的婚纱设计, 因为希望自己的婚纱独一无二并且符合新娘的个性特征, 能够展现自我, 追求的是个性化和新颖的设计。苏州的婚纱市场中多数不能够针对不同个性、不同需求的顾客做出不同款式的设计, 仍然局限于传统的范畴内, 一味模仿, 缺乏创新与个性。

3.3 出口婚纱礼服退货率高

3.3.1 色差问题

婚纱礼服很多并不是只有简单的白色, 还有香槟色、米色、淡粉色等等各式各样非常接近的颜色。在与国外客户达成一笔交易前, 好百年婚纱城的商家都会给客户寄去色卡或样板以供参考选择, 客户会根据颜色、布料材质及婚纱的造型进行下单订货。然而由于企业的染色技术与国际水平还有一定的差距, 不能精准地达到客户要求, 其色差往往导致国外客户退货。

3.3.2 沟通问题

很多国外客户购买婚纱不是成批量采购, 而是根据个人身材体型进行订制, 这就要求制版、立体裁剪、车缝等过程都要精准。然而由于销售人员与客户沟通不充分, 经常疏忽婚纱袖长和裙摆长度等细节, 在发货后遭到客户退货。

3.3.3 急单问题

苏州婚纱在出口过程中常常会接到来自欧美、巴西和俄罗斯等主要贸易国的急单。由于制作匆忙、运输时间紧迫, 很多婚纱在制作工艺上不能得到保障, 与样品严重不符或者质量达不到客户标准, 从而导致退货。

4 苏州婚纱礼服产业发展的对策及前景分析

4.1 加强政府监管, 促进健康发展

政府可以设立婚纱行业管制协会, 设置婚纱礼服行业准入门槛, 对没有达到标准的小作坊、民间企业不予批准开放, 对虎丘婚纱城“楼上作坊, 楼下做店”的小店面进行整顿。协会指导婚纱面料的最低价格标准, 避免价格战、低价占取市场份额现象的发生。加强婚纱礼服行业知识版权的保护, 呼吁设计师加强对自己设计作品的产权保护意识, 日渐杜绝盗窃设计款式的不良风气。

此外, 政府可以通过加大与婚庆相关设施的投入来夯实苏州婚庆市场的基础, 如建立专属度假地、专属婚纱礼堂、礼服DIY工艺自助加工厂、DVD制作中心等, 从常规婚礼发展到特色婚礼, 吸引高收入及国外游客前来苏州挑选婚纱、举办婚礼, 促进婚纱礼服行业的整体发展。

4.2 注重开发创新, 打造自主品牌

苏州婚纱礼服必须不断开发新品, 注重创新, 在越来越多的国际大牌入驻中国市场的时机, 苏州婚纱礼服应当借鉴成熟品牌的做法, 取其精去其糟地结合自身对本土市场充分了解的优势, 加快自由品牌的建设。

苏州“云水依”是最具特色的苏式旗袍礼服品牌之一, 其品牌建设及产品创新尤为值得借鉴。传统的旗袍品牌多是借鉴已有设计样式, 稍微加以修改后交给工厂批量生产, 然后再针对客户的尺码略做修改便可销售。而“云水依”专注于高端苏式旗袍礼服的设计与定制, 秉承个性化和新颖化的设计理念, 坚持纯手工打造。他们邀请了艺术界大师贺文斌、杜璞、姚永强为其创作, 结合苏州制造的丝绸工艺, 将大师的艺术画作印染于礼服丝绸之上, 每一件产品都是独一无二匠心独具。在此基础上, 根据客户的身型、肤色、气质、爱好设计专属于客户的个性化旗袍, 将刺绣、手绘、丝绸与礼服紧密结合, 不仅新颖独特, 更是打造出了浓厚的苏州特色。“云水依”客源充足, 并且产品远销至泰国、摩纳哥皇室, 市场极为广阔。但为了保护客户隐私, “云水依”每天只接待一位客户, 每位客户春夏季一次会定制2-4件不等的礼服, 而秋冬季一般为1-3件不等, 每件旗袍的价格在3000-6000元。如果将这样的创新理念运用于婚纱礼服当中, 苏州的婚纱礼服定能在全国的婚纱礼服行业独当一面, 开发出新颖独特的婚纱品牌。

4.3 加强三方交流, 降低出口退货率

苏州婚纱礼服遭到退货, 追究其根本原因, 除了核心染色技术有所缺失之外, 便是企业与国外客户和工厂交流不够充分。第一, 企业在业务员正式入职之前应组织系统有规模的培训。业务员在与国外客户沟通之前, 列出需要向客户了解的数据清单。通过邮件、电话等多种方式全方位和客户交流, 从而能够深透了解客户需求, 作出让客户满意的婚纱。第二, 业务员也应与工厂及时联系, 确定好婚纱礼服的生产日期、取货日期, 预留好处理意外情况的时间。在制作期间跟单盯单, 确保在客户规定的时间将婚纱礼服邮寄到客户手中。第三, 支持企业自主创新和技术改造。通过新型的织造技术和印染技术的使用, 以及采用更加有效的生产组织形式, 提高生产效率, 减少退货率。

随着社会主义现代化的建设和国民水平的快速增长, 婚纱礼服也越来越得到广大年轻人的普遍关注和积极参与。据民政部获悉, 仅2014年全国就共有1306.7万对新人依法登记结婚。若一对新人需要两套婚纱礼服, 一年的内销量便可达到2613.4万件, 销量可观。在全国婚纱礼服行业发展稳定的大背景下, 苏州又拥有虎丘婚纱城、好百年婚纱城、苏州 (中国) 婚纱城三大设施齐全的婚纱采购基地, 享有“东南亚第一婚纱市场”的美誉, 名声响至江浙沪地区甚至全国, 发展前景可观。放眼未来, 只要苏州婚纱礼服行业能够注重创新品牌, 设计新颖的产品, 政府坚持加强对行业的有效监管, 全国的婚纱采购重心完全转向苏州便指日可待。苏州婚纱礼服产业也将成为全国婚纱礼服产业的带头人, 开拓出更为广阔的消费市场, 代表中国婚纱礼服行业走出国门, 进一步引起世界同行的高度关注。

参考文献

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[2]吴湘济, 倪洁城.中国婚纱礼服企业的品牌发展研究[J].丝绸, 2011 (07) .

[3]桑晓东.苏州相城打造城北“婚庆”航母.人民网, 2011-4-12.

[4]赵俊聪.虎丘婚纱:从一条街到一座“城”[N].姑苏晚报, 2014-5-15.

昂贵的礼服 篇9

黄思琦小声地对正在炒菜的母亲说：“妈，元旦学校里有个演出，我想要一套礼服，就是隔壁同学穿的那种。”她显得小心翼翼，因为她知道，对于她的家庭来说，买那样一套礼服，无疑是很奢侈的想法。只是黄思琦很想拥有这次机会，天生酷爱音乐的她听说音乐学院的老师会来参加这次演出，才向母亲提出了这个要求。

黄思琦的父母都是普通的职员，家里还有年事已高的爷爷、奶奶，高消费的都市生活，仅仅靠那点工资养一个五口之家，日子就显得捉襟见肘，

母亲笑笑说：“傻孩子，想买妈妈就给你买啊，不是还有一个月的时间吗？等月底妈妈领了工資，就给你买去。”母亲很了解女儿的心，独生的她并不是别人眼中的千金小姐，小小年纪却是异常的懂事，女儿因为服装的原因已经推掉过几次这样的演出。母亲没再去问为什么，她怕一问，懂事的女儿就会放弃，那种善良的放弃会让她这个做母亲的感到愧疚不已。

谢谢妈妈！黄思琦的声音竟有些哽咽。

（2）

推开门，父母都没在家。

放学回来有些晚的黄思琦好生奇怪，印象中还没有过这样的情况，就算有推不掉的应酬，父母都会留一个人在家照顾爷爷奶奶的。

黄思琦拨通了爸爸的手机：“喂！爸爸，你们在哪呢？家里出了什么事吗？”

“孩子，没事！见你放学没回家，爸爸正在学校找你呢？饭菜在桌子上，趁热你先吃，爸爸马上就回来。”刚从找到女儿的焦急情绪中缓和过来，父亲的口气略显激动。

……

“今天妈妈加班吗？”黄思琦看见只有爸爸一个人回来。

“你妈所在的公司因为年底任务重，所以临时实行三班制，这月你妈上中班呢，就是从下午四点钟上到晚上十二点钟。对了，孩子，今天放学你到哪去了？老师说放学时间跟往常一样的。”

“爸爸，年底了，我们学习任务也重啊！所以我到同学家去做功课了，两个人一起做，可以互相讨论，这样效果会更好。最近我都会到同学家去，爸爸您不用担心。”

（3）

冬至那天，下了很大的雪。

街上的行人寥寥无几，黄思琦象往常一样，开始在街上兜售报纸。虽然第一次对父母撒了在同学家做功课的谎，但她真的很想在那套礼服上为父母减轻一点负担，哪怕一小点点也好。

本来就少得可怜的行人，这种天气里更是把手都揣在包里，不愿再放出来拿一份报纸。哪儿人多呢？黄思琦突然想到，今天是冬至，当地人有吃狗肉的习惯。她随即加快步伐，往做狗肉餐饮业的地方走去，希望在短时间内能多卖点报纸。

店里，临门的一桌客人刚刚离去，一服务员正在收拾餐桌。

“阿姨，您好！我可以在这儿卖报纸吗——妈妈！您……”

看着突然出现在面前的女儿，背着书包，抱着报纸，母亲几欲张口，却心痛地说不出话来。

“妈妈，我来帮您吧，做完了，我们一起回家，好吗？”黄思琦紧紧咬住嘴唇，强忍着泪水的涌出。

（4）

元旦的文艺演出如期举行。

黄思琦演唱的是张含韵的歌曲《妈妈我爱你》。

现代礼服 篇10

当今社会男装与女装之间的划分不再非常严格, 也没有一定的硬性标准来规定男装和女装必须具有或者必须不能有哪些元素。在得到了时尚圈的公开认可之后, 中性化服装的概念应运而生。

本次论文的研究意义有两个:一、符合审美意识的发展。二、希望在关于服装设计的灵感与出发点上, 获得突破性的创新。本篇论文研究的实验基点, 是将中性化元素 (以西装领为尝试) 应用于礼服中。实验已经成功, 希望能给服装设计, 在不论是灵感还是理念上都带来了突破。

二、中性化女装的发展

封建社会时期, 东西方人用等级和性别划分服装类型。所以, 若是男女都可以穿着的、款式结构上关于性别的差异极小的服饰, 就可以认为是中性化的服装。春秋战国时期的深衣, 就是中国古代最典型的中性化服装, 只是在那时, 并没有这样一种说法。《礼记·深衣篇》有云:“故可以为文, 可以为武, 可以傧相, 可以治军旅, 完且弗费, 善衣之项也”。无独有偶, 西方社会中也存在同一类型服装为男女所共有的情况。比如拜占庭时期, 男女都穿达尔马提克 (Dalmatic) ;罗马式时期的奥德 (Bliaud) ;哥特式时期的考特 (Cott) 、穿在考特外面的苏尔以及男女都会穿着的的尖头鞋——波兰那 (Pouaine) ;文艺复兴时期的拉夫领 (Ruff) 、填充袖子、贝雷帽等配饰都是男女通用的服饰品。

20 世纪人类进入工业社会, 它为女性在争取自由挣脱束缚的道路上获得的更大的做出了显著的贡献。这种转变有时是偶然的, 是女性对无法控制的事件所做出的反应, 比如第一次世界大战和经济萧条等, 但有时候有些转变是源于女性自身原因, 即女性对自身和她们在世界格局中所起作用的观念的改变 (1) 。

在20 世纪初期, 上流社会的进步女性开始参加自行车、打网球等各种时尚运动, 加之时尚和审美的改变使她们对服装也就有了相应的要求。宽松的灯笼裤, 搭配轻薄的上衣, 非常适合参加当时颇为盛行的运动。但在当时, 女性穿上灯笼裤会被认为太过前卫。男性服饰——裤子, 第一次出在女装之中。这是一个里程碑。

紧身胸衣曾经风靡一时, 其流行程度可谓登峰造极, 而它的没落简直称得上是陨落。第一次世界大战, 由于战争的需要, 成年男子全部参战。而除了战争以外的所有人类赖以生存的社会活动几乎全部落到妇女的肩上。这使得女性开始意识到装饰繁复的内衣和老式的紧身胸衣着非常不实用, 之后它们便遭到了冷落并被淘汰。在女装的廓形要求上, 由强调曲线的“X”形向“H”形转变, 并且在体积上大大减少。这个时候, 战争悄然洒下了中性化女装的种子。

20 世纪20 年代始于喧嚣, 大概是战争的剥夺和物质短缺的反作用力, 这时的年轻人, 在穿着上似乎有意要显示出他们叛逆和颓废。女性打破传统的想法也开始体现在追求曾经传统男权社会中男性所拥有的“特权”, 以不断增加身体裸露面积的服装来表达她们对妇女解放的渴望和追求。

20 年代中期开始, 流行的模特的身形是平胸和瘦长, 这也是大众女性所追求的的“理想型”身材。女士们自己的束缚乳房, 并为此过度的节食。她们在追求新潮的同时努力将自己的装扮雷同于男装, 她们所希冀的, 是通过混淆男女外型的自然差别来获得男女平等的结果。

20 世纪40 年代, 战争又一次与服装为伍, 这一次的战争则成为了中性化女装的肥料, 此后的中性化在女装中开始萌芽生长, 并逐步成型。第二次世界大战期间女性对于服装的追求, 由华丽出挑转为追求舒适、方便和耐穿;耐穿的工作服、实用大方的制服成了当时女性最“时髦”的服装。润物细无声, 社会的变迁使得中性化服饰的系统化形象在第二次世界大战中出现。

20 世纪后半叶, 战争结束之后, 女装中性化开始在服装中有了一席之地, 并开始发散性的发展。尽管有复古的风格在此时与之形成对冲的, 但是女装中性化的发展进程仍旧如破竹之势。

再后来, 时装的个性化和时尚的多元化应运而生, 并且相辅相成, 中性化女装的发展势如破竹。

三、中性化女装成形的原因及其审美评价

1、所谓女权主义

19 世纪80 至19 世纪90 年代时, 受女权运动的影响, 当时的进步女性开始争取参加工作的权利, 并且想要开始争取政治权力以及男女平等的权利。与此同时各种体育运动开始成为上流社会的女性中一种大为流行的兴趣爱好。在这种想要挣脱传统束缚的思潮以及与时俱进的生活要求中, 女装中性化开始初步形成的。20 世纪后期, 女权运动已成气候, 中性化的女装已经非常普遍, 倡导和参与女权主义运动的女性便是中性化女装的主要拥护者。

2、男尊女卑思想逐渐消除

对中性化服饰的拥护, 在某种程度上是女性的逆反心理的体现而不单单是审美要求的发展。在传统的男权社会中, 男性是审美的主体, 这种菲勒斯中心主义的视觉文化本质就是将男性和女性以二元对立的方式固定在“看”与“被看”的模式中。女性的地位毋庸置疑, 属于男人的附庸, 在审美世界中是男性观赏的对象, 甚至可以说是是由男性的审美观完全主导女性的时尚。

3、审美的多元化

随着社会的前进, 经济的发展, 以至于不断变化的社会形态。直到中国的改革开放前夕, 全球的经济开始迅猛发展, 科技也日新月异并开始蔓延到生活的各个角落。人们所能接受的事物范围逐步扩大, 对于美的理解以及审美的范畴也越来越宽广。体现在服装领域中, 是成熟青年对传统文化和审美的“颠覆”, 于是在服装、发型和化妆上充分得到体现, 而这种原本基于表达反叛的心理诉求, 却被社会接纳。与此同时, 冲破礼教和对传统的抗争运动为中性化服装提供了无限可能的市场。

4、时尚大师的中性情结

克里斯汀. 迪奥的经典款式就是通过夸大胸、腰、臀起伏来强调女性的曲线。另一位大师——巴伦夏加与迪奥恰恰相反, 他非常钟爱简洁的女装廓形, 为了适应逐步简化的生活模式和开始热衷运动的女性需求, 巴伦夏加解放了女性被束缚了几百年的腰身。

众所周知的乔治·阿玛尼黄金原则:一是去掉任何不必要的东西;二是注重舒适;三是最华丽的东西实际上是最简单的。1975 年的时候, 阿玛尼的第一次时装发布会非常成功, 他颠覆了之前盛行的嬉皮士风格, 以简洁的轮廓线条, 颠覆了传统意识中男装硬朗的风格。随后, 他在同一时期推出的女装, 采用了传统意义上仅属于男装的面料, 表达出的中性风格的女装, 已经成形, 可以称之为中性化女装, 并进一步奠定了中性化服装在时尚界的地位。

5、中性化女装的审美评价

审美, 是人类大脑所独有的感性的活动。是独立的个体——人——对于具体对象的感性的认知, 同时还体现了主客体之间的动态关系。所谓标准, 都是人类遵循自己的意志, 审美标准也无例外。人们对内心的认知体现在对个性的追求, 这是势必会导致对自由的极度崇尚。反叛与另类是争取自由的声音。服装的中性化在将反叛的心理表达出来的同时, 又不会显得太过激烈, 这种在服装上的反叛让人欣然接纳, 其中也不乏有人为之倾慕。所谓海纳百川, 思想和审美都是不断扩充, 但也是本着扬弃的原则, 取其精华去其糟粕, 能够有立足之地, 必然是其审美符合了大众的心理诉求。

四、中性化元素在礼服中的运用 (以西装领作为元素为例)

1、西装——绅士的象征

社会进入现代时期之后, 西装无疑是最受男士们喜爱的服装之一。约会赴宴、上班工作、休闲娱乐, 西装都是男士们最安全的穿搭。此前, 西服只是上流社会男性的“礼服”, 而如今已经不再仅仅只属于上流社会, 而成为各个阶层的的日常装。

而现如今的休闲装的范围和款式也越来越广泛, 有些男士休闲装就是介于休闲装和休闲西装之间。而西装的正式程度和等级, 也是由西装领决定。西服领分有平驳领、枪驳领和青果领三种领型。

平驳领:又叫八字领。拥有这种领型的西装适合穿着场合有主要是商务、休闲。某些宴会也可穿着。一般也作为在日常装穿着。属于日常装的范畴。不做礼服用。

戗驳领:可以做礼服时穿着。这一种领型即稳重, 经典;又同时具备礼服的精致, 优雅。一般情况下, 这种领型的西装适合在年会, 酒会, 婚礼等比较正式的场合穿着。尤其是包绢的戗驳领, 会使穿着者的身份显得很高贵。

青果领:青果就是橄榄。但是青果领的另一个别称叫做大刀领。是男士礼服的专用的领型, 所适用的场合最为隆重, 如:结婚, 重大仪式等。不适宜在其他场合。但是某些经过改良后也可以在其他场合应用。

2、女士着西装的场合和心理诉求

一般女士穿着西装是在:出席正式活动和庄重严肃的非需要着礼服的场合;某些行政机构女性工作着装要求;作为领导的女性想增加自己给人的严肃性和强硬感觉。这表明着不同的心理诉求。出席正式活动和庄重严肃的非需要着礼服的场合, 这是表明对活动和发起人的尊重。正式西装的款式及其色彩质地限制, 正好符合了这种保守的态度。而西装的工艺和版型要求, 也能保证参与者服饰的品质。

3、西装领运用在礼服中

本次论文的实验中所取的元素, 是平驳领、以及经过改良的青果领。基于戗驳领的工艺和版型要求小作坊对其把握不好, 因此, 为了实验的效果, 笔者特意没有选择此款西装领。其目的是单纯服装结构上的截取和融入, 其二是诠释中庸之道。

该在此先阐述第一条。青果领的定义是只在隆重场合使用, 为了遵循这一规律, 笔者特地对其形状改良, 将其运用在一款小礼服中, 体现女性的反叛心理和女性的俏皮, 裙摆的花苞形态以及裙面上的蒙纱和钉珠彰显小女生的梦。这符合出席正式活动的庄重和正式性正好符合了这种保守的态度。在面料上选择白色缎面面料保证上半身衣身的简洁但是又不乏高级感。裙摆部分依旧偏向繁复, 疏密结合, 也象征一种融合。

平驳领则运用在一款长款礼服和一套长裤的礼服中。长款礼服更为庄重, 采用较为大众的平驳领是遵循追求个性的叛逆心, 同时想遵循流行由下向上的原则, 想做一点突破, 长礼服是要表现女性的精致, 在用珍珠扣做门襟装饰之外, 也特意将西装领做到窄的极致, 配合通透的白纱裙摆, 更显示女性的轻盈精致。是精致女性的生活态度的映射。现在的女性应社会需求, 越来越优秀, 精致的外表下也需要强大的内心。极窄的西装领是有意无意显露出的心的呐喊。

裤装礼服较为少见, 笔者使用平驳领是让中性的感觉更加极致一些, 为了不使整体感觉过于硬朗, 特意将西装领做宽, 在领面上钉上水钻和珍珠, 是一种率性的华丽, 宽大的裤腿则代表目空一切的生活态度和敢爱敢恨的情绪。一些作为领导的女性想增加自己给人的严肃性和强硬感觉, 这也是俗称的女强人。这些“女强人”精益求精, 好强但也做事谨慎认真, 她们的心理诉求是强大不乏精细。

下面阐述第二个目的。本实验的第二个目的是将中国的哲学观点融入西式礼服, 希望其内在深意可以表达女性的心理诉求。在这里简单介绍一下中庸之道。中庸之道是中国古代唯物主义哲学观点论, 出自儒家文化的《中庸》。中庸之道是人生的大道, 事业成功、生活与健康的根本理论。

中庸之道的主要原则有三条:一是慎独自修, 二是忠恕宽容, 三是至诚尽性。笔者将西装领运用在礼服中之后, 所要表达的含义论述于下。

青果领的小礼服。人的认知是由外面转向内部的。青果领稍微有所变异, 这样细微的变化, 象征开始对内心世界有所认知。古人云“修身齐家治国平天下”, 修身排在一位, 这也是自我完善的第一步和根本。慎独自修, 这一原则要求人们在自我修养的过程中, 坚持自我教育、自我监督、自我约束。小礼服的青果领是女性在内心上对异性优点的认同并希望吸取的思虑, 肩部的绑带代表对世俗间普遍约束的认同。融入变异后的西装领的小礼服, 是自我修缮的开始。

第三套实验的服装, 是加宽了平驳领驳头的裙裤礼服套装。这个宽大驳头的平驳领意义在于忠恕宽容, 这一原则要求人们将心比心、互相谅解、互相关心、互不损害、忠恕宽容、体仁而行、并行而不相悖。在很久很久以前, 用“女强人”来形容女性似乎带有一点贬义。而今这个词的感情色彩慢慢超出了中性词的范畴, 它所形容的女性身上所具有的优点越来越多。因为所处的位置, 使得她们需要不断的完善自身, 需要女人的细致, 更需要男人的宽容和果决。而这些内心深处的呐喊, 由内而外表现在服装中, 本次试验将这种声音表达出来, 更向极端发展, 使得其内心的世界有一个出口。这也同时说明作为一个服装学习者, 不应把服装仅仅看做是外在的修饰, 更应该当做内心设计师或者是穿着者内心的表达。

窄平驳领的长款礼服表达中庸之道的第三个原则至诚尽性。这一原则是施行中庸之道的重要原则。只有坚持至诚原则, 才能充分发挥自己善良的天性。到了至仁至善的境界;达到了至仁至善的境界, 就可以同天地并列为一了。这就坚持至诚尽性原则所达到的理想境界, 达到了这一理想境界也就找到了自己在宇宙间的真正位置。这套礼服直接将西装领, 作为礼服的肩带, 起着装饰兼备固定的作用。这种将男装元素直接作为女装元素的做法, 是想与之前女装男装化、中性化女装的初衷保持一致——颠覆和挣脱。同时本着中庸之道的内涵, 让这种颠覆趋于平和, 视觉中不那么跳跃。这也是对这么多年妇女解放斗争的期望, 希望这样的斗争并不是男女权力的争斗, 而是在得到对等权益之后让自身的修养达到一定境界。

五、总结

本次论文及试验是将男装结构选取其中的性别特征较为明显的元素, 作为中性元素应用于女装礼服之中, 其主要目的是为了:一、将男装解构, 取其中的显著元素作为中性元素运用在礼服中, 二者的结合中达到审美标准;二、试图让中庸之道融入其中, 并由二者的结合来诠释这一中国的哲学观点, 做到中西合璧。

摘要：论文工作目的其主要目的是选取中性元素运用在礼服中, 二者的结合中达到审美标准;并试图让其体现中庸之道融达到中西合璧的效果。研究方法是采用通过提出论点, 寻找论据, 通过服装实验来辅助完成。论文主要观点是中性化元素在女装礼服中的应用可以做到创新, 是可以作为服装设计师的一个突破点, 有的放矢既做到了创新也非常有实际意义;结论是中性化女装的市场潜力非常大, 中性化女装所蕴含的深意以及所表现的心理诉求都表明这一研究是非常有价值的。

关键词：中性化女装,审美观,西装领,中庸之道

参考文献

[1]郭虹, 浅谈中性化服装的历史渊源[J].辽宁丝绸, 2007, 4, 32-33

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[3]苏刚, 20世纪中性化服饰回眸[J].饰, 2003, 1