现代风格论文

现代风格论文（精选12篇）

现代风格论文 篇1

引言

民居是一种文脉,是民族文化渊源延续的一个方面,中国民居建筑在世界上独树一帜,是世界建筑百花园中一朵奇葩,然而随着中国现代化进程的发展,国外建筑设计思潮的涌入以及中国民居建筑设计近年来缺乏创新和发展,使得中式民居设计的路子越走越窄,甚至出现了断层,市场和建筑设计界热切期待真正适合现代中国人使用的中式民居出现。

建筑专家认为,在民族的文化自信心没有确立之前,本土建筑不仅不会成为主流,而且发展空间也将是狭小的。

建筑需要时间考验,任何一个国家、地方的建筑都会经历首先是本土建筑,慢慢又变成现代建筑,最后在现代建筑身上找到本土文化标识的阶段。这三个阶段似乎正在被中式住宅的演变所验证。

1 中国人20年以来的居住发展大概划分为三个阶段:

1.1 第一个阶段:

完全获得性的居住方式。居住并不是一件可以自由选择的事,住房分配固化了大多数城镇人群的居住方式。

1.2 第二个阶段:

住宅商品化之后,学习性居住阶段。人们找到了越来越多的参照系,比如会找到欧陆风,找到北美、西班牙、地中海式流行的东西。

1.3 第三个阶段:

找到自信的阶段。这种情况发生在近三年左右,这是建立在中国经济近年来飞速发展、居民收入和生活水平急速提高的基础之上,是基于中国和世界交往的基础之上。

随着国家技术水平的提高和经济实力的增加,对于本民族传统居住文化的自信心也在一片良好反应中逐步找到了自信。特别是最近几年,在地产市场差异化竞争的压力下,一批非常有影响的新中式建筑的诞生,彻底改变了人们的观念。

北京的“观唐”、“紫庐”、新北京四合院“易郡”、上海的“九间堂”、成都的“芙蓉古城”、“清华坊”、南京的“中国人家”、万科的“第五园”、苏州的“寒舍”、杭州的“颐景山庄”、西安的“群贤庄”、安徽的“和庄”、天津的“唐郡”……这些带有明显“中式符号”的项目以星火燎原之势将中式生活变成流行趋势。

自九十年代起,房地产市场日趋完善,居民消费品味也日趋提升,其消费意象从重视户型平面到重视环境(配置),进一步向重视物业管理发展。

而近几年来居民收入水平更加提高,生活品质提升上了一个新的台阶,社会中中高收入者的文化品味也日益突现,居民对其住宅及其住区整体物质环境及住区内精神生活的要求和期望越来越高。

2 中式住宅的特点

2.1 规划

一是取材于大都市的城市轴线规划。尤以唐宋时期的城市规划较为成熟,道路交通交错布置成网格状,两旁高强大院围合,或以云墙围合,入口设置月亮门。

二是取材于传统民居的前街后河的平行模式规划。江南一带河网纵横,形成许多前街后河的水乡城镇。

小区内部规划布局往往借水景点缀成网,依山之势,傍水之旁,组团的大小分合,房屋的前后错落等等都在规划中被借鉴和采纳,形成典型的“水乡住宅”布置方式。

2.2 住宅设计设计

表现形式有两种:

一种是在传统的复古建筑中加入现代设计元素。这种产品无论是在大的院落规划,建筑布局,还是在小的建筑装饰、庭院植栽等方面均遵循中国传统的格局营造,保留大量的中式建筑元素,是比较容易被识别的中式建筑。

比如:常见的四合院式或三合院式布局、宅前有平台、筒瓦制的曲线屋脊、影壁、山墙头、房角屋边的游廊和平台设计、住宅中庭,富有寓意的庭院植栽:书房前植芭蕉,厅前植海棠,屋后种枣树等。但是,由于传统中式建筑,尤其是四合院的建筑带有明显礼制观念的痕迹,由于家族组织及社会等级的观念与现代人的生活方式矛盾,因此在室内生活空间设计方面通常还是按照现代的居住模式设计。

另一种形式是在现代主义建筑风格设计的基础上加入丧失本初的功能性的、具有中式特点的装饰符号,也有人称之为“现代中式”。

这种产品在建筑布局、建筑造型、建造工艺以及功能空间设计均体现了一种现代建筑简约、时尚的风潮,具有明显的后现代主义风格,并在此基础上运用类似于结构主义的手法在产品细节设计方面融入一些被符号化了的中式元素,是比较难以被直接识别的中式建筑。

比如:在建筑设计方面仅仅保留代表中式建筑符号的色彩——长城灰;或者是在山墙处设计被抽象化的马头墙、人字顶;或是在住宅正面添加被简化的门楼装饰等等。

2.3 园林

中式园林的风格属于典型的自然山水园林,就是把自然景色和人工造园艺术两者巧妙地结合,达到“虽有人作,宛自天开”的效果。

其园林的艺术形象是以山体、水系为全园的骨架,模仿自然界的景观特征,也就是通常人们所说的“挖湖堆山”法。

在中式园林中可以常见溪流、河塘、假山、置石、亭、廊、榭等等设计元素。

3 中式住宅的四大流派

3.1 四合院派

特点:该派的特点是模仿北方传统的四合院风格。中国的住宅建筑大部分都是内院式住宅,但南北方有差异。南方许多地区的四合院,其四面的房屋多为楼房,而且在庭院的四个拐角处房屋相连,东南西北四面的房屋并不独立存在。

在楼房合围下,南方住宅庭院一般较小,被称为“天井”;而北方的四合院院落宽绰舒朗,四面房屋各自独立,彼此之间有游廊连接,方便起居。

四合院建筑的规划布局以南北纵轴对称布置和封闭独立的院落为基本特征。形成以家庭院落为中心、街坊邻里为干线、社区地域为平面的社会网络系统,同时形成一个符合人的心理、保持传统文化和邻里融洽关系的居住环境。

该派项目在其产品的设计中较多地采用街巷式布局、庭院式空间等。如北京易郡的户型包括了一些以院落为空间的平层四合院、独栋三合院、双拼三合院,门窗设计上采用方窗子;观唐的规划也以方方正正的十字轴和环路形成明确的街巷式布局,主街宽、胡同窄、内庭院豁然开朗,使得空间序列连续变化。

庭院的设计和街巷式布局是完全借鉴和运用了我国传统的建筑设计风格,而方格窗子则是典型的中国窗子。

3.2 江南园林派

特点:模仿江南园林景观设计,有江南风格的味道。中式园林崇尚顺应自然,虽为人工造景,却仿若天成,讲究人与自然的和谐统一。中式园林以山水园林为基本形式,力求自然与人工巧妙、完美地结合,创造出自然舒适、温馨典雅的生活空间。

苏州园林以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。苏州古典园林宅园合一,可赏、可游、可居,这种建筑形态的形成,是在人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处,美化和完善自身居住环境的一种创造。苏州古典园林的重要特色之一,是它不仅是历史文化的产物,同时也是中国传统思想文化的载体。

表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰,以及花木寓意、叠石寄情等,不仅是点缀园林的精美艺术品,同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息、物质内容和精神内容都极其深广。

3.3 中式符号派

特点:在产品的设计中把传统的中式建筑风格和元素运用进来,加入木雕、石雕、砖雕等传统意义上的经典中式符号。

特别值得一提的是,中式建筑不应是简单的模仿建筑符号,而要突出建筑深层次的文化内涵和历史底蕴,好的中式住宅应该是“神”的效仿。

3.4 改良派

特点:在文脉上与中国传统建筑一脉相承,而且更重要的是体现在对传统建筑的发展和变化上:既很好地保持了传统建筑的精髓,又有效地融合了现代建筑元素与现代设计元素,改变了传统建筑的功能使用。

对中国传统民居建筑的继承,不是简单的模仿、抄袭,而是要深刻的研究其精神内涵,吸取其精华,作到古为今用。

对中国民居建筑设计思想和理论的继承:中国民居设计思想的最大特点就是其鲜明的地域性以及其对区域地脉、人脉、文脉的重视和对人们居住心里的关怀,根据不同地区的气候条件、历史文化、建筑材料、人们的心理特点及资源等做到因地制宜。

4 总结

总之,新式的中式住宅要按照现代人群的消费思路来做,为消费者服务,体现消费者的个性而非设计者的个性。该派的建筑风格理念兼顾现代化生活方式的布局设计的国际化要素,在设计风格上有融合趋势,在设计中参照了其他住宅的手法。民族建筑的探索之路,不可能有模板。

在“繁”与“简”的尺度平衡上不断考量, 并结合现代中国人的生活方式,这个要求本身就注定是一个原创的历程。

摘要：中国风格空间意向策划,把握物质环境整体形象,使之具有独特的风貌、和谐的形态和明显的标识.同时,以“人”为中心构筑和谐的生活环境,使居民置身于和谐有序、生机盎然的生活环境之中。

关键词：归属感,认同感

参考文献

[1]中式住宅.广州市唐艺文化传播有限公司编著.大连大连理工大学出版社,2007.5.

[2]深圳万科第五园《建筑创作》杂志社编.天津天津大学出版社,2007.6.

现代风格论文 篇2

2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。

3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

中式设计风格的现代演绎 篇3

九龙城位于郑州市中原区，本套样板房建筑面积141.6平米，业主是一对中年夫妇，均为都市高级白领。男主人重视对中国传统文化的传承，且热衷于茶文化；女主人时尚、优雅。针对业主的要求，本套方案的设计需要提炼传统家居的设计元素，并融合现代设计语言于室内空间中，其设计重点放在以下几个方面。

使用功能布局合理

合理的功能布局是家居空间装饰和美化的前提，在空间设计方面据业主的要求，室内空间尽量开敞、通透，并要求设计一间茶室，另外在就餐方面需要有便餐台，适合他们较快的生活节奏。为满足这些功能要求，本设计首先在建筑结构上做出了一些墙体改造工程，靠近客厅的一间卧室拆除两面墙体，作为开敞式茶室兼书房；厨房内隔断墙打掉，把原来的储藏间扩展为厨房空间，并在此处设计便餐台，方便业主进行简易就餐；在主卧卫生间也采用通透式设计，将部分墙体拆除，用钢化玻璃代替，并加设木制格栅与室内空间的整体风格相协调。

风格造型统盘构思

室内设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造，是整体方案设计的“灵魂”，需要着眼于环境的整体、文化特征以及建筑功能特点等多方面考虑。室内设计的任务就是用艺术手段和技术手段，为人们的生活创造理想条件。所以设计师在动手设计之前，需要从总体上根据家庭的人口组成、职业特点、兴趣爱好、经济条件及家中业余活动的主要内容作统盘考虑，即所谓“意在笔先。”

本套方案设计根据业主的条件与要求，设计风格上强调时代感与历史文脉并重，提炼传统家居的设计精华，并融合现代设计语言进行演绎。

入户花园作为门厅，是由室外进入室内空间的一个过渡。一进门，对面大面积的落地玻璃窗把室外的一片竹林引入室内，清新自然。室内的青砖、绿石与窗下的鹅卵石与墙角的盆景、水幕相映成趣，加上原木的格栅吊顶上盘绕的藤本植物散落其间，一派中式田园景象扑面而来。侧边两扇横条线格栅门将人的视线自然的导向客、餐厅。

餐厅的设计沉稳、大气，一组简洁、低调的实木餐桌椅，在时尚的餐吊灯下略显奢华，米白色桌旗上放置一束马蹄莲，清新自然；餐厅背景大面积的暗红色壁纸让整个空间庄重起来，其间的玻璃装饰格架起到调节气氛的作用，让餐厅里透出一点灵气。厨房采用开敝式设计，垭口上装饰原木线条，让中式元素简化的轻松、自然。厨房内的厨具设施一应俱全，且在顺着橱柜的一边延续出一套原木质的便餐台，配以简洁时尚的餐凳，颇有格调，受到生活节奏较快的业主夫妇的青睐。

客厅是室内共享空间的重点区域，在空间设计和室内家具、陈设的搭配上更加考究。原来拆除的与茶室相连的一面墙用原木线条排列重组为一面隔断墙，同时也形成独特的电视背景墙，将传统中式的隔断演绎的颇具现代感。通向阳台的大垭口也装饰原木饰线条，且隔断门采用和人户花园类同的一组横条线格栅门，在格栅门不经意的开合间显露出中式屏风的味道。沙发背景铺贴大面积的麻灰色壁纸，墙面上选择干净的黑白调装饰画，使客厅空间显得静谧、安详。家具是整个客厅的视觉焦点，占据了室内空间的主要的位置。客厅家具选择了一组三人休闲沙发和现代中式风格的四把座椅，按照传统布局方式对称摆放，将原木方形茶几围合到中心位置。沙发边上一台宫灯造型的落地灯静静伫立着，活像一位小丫鬟低头静候，待听主人发落，给客厅空间带来一些生趣。

茶室作为业主的兴趣所在，自然成为期待值最高的地方。茶文化大约始于我国唐代，历史悠久、文化深厚，所以茶室承载着更多的中国独有的文化符号，与客厅的风格相协调，故本套设计中茶室采用开放式设计。茶室的装饰风格以素雅为主，采用木质装修；茶室内中陈设品的点缀更加可以体现主人的品味，所以做了整面墙的博古架，以备业主展示一些瓷瓶、茶具或古玩、奇石等。

主卧室延续了客厅的装饰风格，将中式元素应用具有现代感的装饰木线和木格来体现，更为现代人所喜爱。四柱床和现代中式的座椅依旧是业主所喜爱的物件，它们在卧室中显得大方得体，怡然自得。

色彩，材质协调和谐

色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。在室内设计中，一般设计风格确定的同时，室内环境主色调即可基本选定，接下来在设计的过程中再慢慢协调主色调与装饰物件之间的色彩关系。与色彩相关的还有材质因素，室内各界面装饰材料以及家具、陈设的材质选用，与室内装饰风格密不可分，是直接关系到实用效果和经济效益的重要环节，同时具有满足人们使用功能和视觉心理感受两方面的要求。

本套设计风格强调时代感与历史文脉并重，所以应该在中国传统家居元素中提炼其色彩与材质，并结合现代的设计理念与表现手法，将其融合统一，最终满足业主的审美需求。

中式设计风格以暖色调为主，材质上多采用木装修。所以本套方案设计选用的色彩有麻灰、暗红、土黄等。关于材质的选择，墙面装饰除了墙面乳胶漆外，主要延承中国传统的木质装修，选用了樱桃木饰面，做了大量的墙面和门窗装饰；另外为了体现素雅的装饰风格，在客厅、餐厅及卧室的主要背景墙面上也采用了质感比较细腻的壁纸。地面装饰比较丰富，入户花园采用了大理石和鹅卵石作为地面材料，营造出一派中式田园景象；客餐厅用地板砖，但颜色和材质有所区分，餐厅用米黄色玻化砖，干净、整洁、好清理，客厅和走廊铺贴了灰色仿古砖，使整个空间显得高雅、静谧；茶室选用木质地台，使茶室空间舒适、美观，风格统一；卧室均选用木地板，提高舒适度。关于顶面装修，入户花园采用木格栅吊顶，营造中式田园氛围，厨房、卫生间为满足功能要求，选用铝扣板吊顶；其他空间均采用轻钢龙骨石膏板吊顶，使室内空间显得整洁有序。

突出重点、利用空间

住宅的室内空间尽管不大，但从功能合理、使用方便、视觉愉悦及节省投资等几方面考虑，仍然需要突出装饰和投资的重点。

入户花园是本套居室给人的第一印象，青砖、绿石及室内的水幕小景和绿化作为这个独立空间的主题，将浓厚的中式田园气息传递给进入室内的每个人。进入客厅后，一套舒适的现代中式家具显然成为整个空间的中心，它们以中轴对称的布局形式摆放在客厅中央，散发着中国古典文化的韵味。与客厅相连的开放式茶室是本套设计的重点之一，纯木质装修让人倍感亲切，整面墙的通体博古架及陈设品让茶室的品味有了提升的空间，为整个室内空间增加了浓厚的文化色彩。进入主卧室，四柱床显然成为整个空间的视觉焦点，木床典雅厚实的造型会空间的感觉稳重、大气，床品选择白色床单，干净整洁，中国红的靠枕上饰以金黄色的花卉图案，处处彰显着中国传统文化之美。

现代风格论文 篇4

在全球日益关注环境的大潮中, 住宅不仅意味着房子也包括住房所处的内外环境, 还涉及建材生产过程。住宅建设的发展不仅要考虑人的需要, 还要在环保方面, 把保证空气清洁度、噪声衰减、建筑节能、环境绿化等都考虑在内。不仅实现每个家庭有一套住房, 还要是一套健康的、宜居的绿色生态住房。现代住宅的新趋势就是“绿色建筑”, 它是可持续发展在建筑行业的实践结果。

绿色建筑:绿色并非指一般意义的立体绿化或者是屋顶花园, 而是指对建筑对环境无害, 能充分利用自然资源, 并且在不破坏环境生态平衡条件下的一种建筑。还可以称之为“生态建筑”, “节能环保建筑”。

它的设计理念就是节约能源, 节约资源, 以求达到回归自然, 珍惜并合理利用每一寸土地资源。

2 现代自然风格住宅设计概述

在现代自然风格住宅设计中, 要把建筑和周围的环境融为一体。充分利用当地的自然地貌、当地的季风气候、日照时间的长短、运用高科技智能化设施、减少资源的消耗。我们的设计人员在学习国外一些先进科技和设计方法的时候, 只在表面下功夫, 而没有真正意义上去结合实际。

下面我们以黄河流域的北方城市举例说明, 在某城市的开发区的六个小区36栋住宅楼, 建筑风格是模仿西方的田园风格, 营造了欧式风情小区。住宅楼的下面三层是商业区。

设计喷泉和人工湖本来为了调节局部小气候, 增加空气的湿度, 种植植被是为了防风沙和减少噪音, 运用玻璃幕墙可以让室内更明亮。但是, 在北方特别是西北严重缺水, 南水北调就是为了解决北方缺水的问题。在小区内设计喷泉和人工湖没必要, 而北方本来就雨季时间较短, 晴朗的天气居多, 日照时间比较长, 采用玻璃幕墙不仅容易造成光污染, 还增加造价。还由于太阳照射角度不同, 建筑物之间的间距也应在12米以上, 以保证首层也能享受光照。从上面的例子, 我们也可以看出, 上述小区没有很好的和当地自然环境结合。下面我们再就这几方面在造价上对比一下:

通过上述对比可以发现, 高造价不代表真的实用, 还要结合地方实际, 从消费者自己需要的角度考虑。设计出高性价比的住宅楼。

然而, 最近十年中国的建筑业, 特别是住宅建筑, 欧式风情泛滥, 一味的只是去追求外表和外国的建筑, 特别是欧式建筑相似, 而没有从根本上考虑中国的地理环境和自然水文条件, 造成很多开发的楼盘要么成为了形象工程, 要么就成了烂尾楼而搁置, 在很大程度上浪费了大量可用耕地。特别是我国现在正在大力推进城市化进程和在农村实施新农村建设工程。这是我国现代化进程中很重要的一部, 我们的设计人员和建筑开发单位, 以及地方政府一定要从各地的实际情况出发因地而宜提出合理可行利民, 同时对自然内环境减少损害的方案。

3 现代自然风格的现代住宅设计原则

住宅设计与自然风格的和谐统一并不是一个新的理论和概念。在东方, 尤其是中国古老的哲学体系里一直强调要尊重自然, 与自然和谐统一。很多古建筑也充分证明了这一点。

例如, 在北方, 北京的紫禁城也就是故宫, 它是明清古都, 拥有600多年的历史。它的大体格调是红漆的墙体和金黄琉璃瓦的屋顶, 背靠燕山山脉, 傍依渤海湾, 运输便利。放眼望去和北方的天气相辉映, 显得高贵庄重。而在南方, 苏州的苏中园林也是住宅与自然和谐统一的代表作, 与南方那小桥、流水、烟雨蒙蒙的天气相互衬托显得小巧玲珑。

对于现代自然风格的住宅设计, 我们应给考虑一下因素。

首先, 充分利用当地的自然地貌。例如, 2000年前的四川成都都江堰就是充分利用地貌和周围自然环境达到统一, 两千多年来一直承担着蓄洪、灌溉的功能。

其次, 做到节约能源和资源。我国目前已是世界第二大能源消耗国家, 对石油的需求正以每年12%的速度增长。我国的可耕地资源也在急剧下降。现代风格的住宅设计要多多利用自然资源太阳能, 根据自然通风原理设置通风系统, 使建筑能够利用我国夏季的东南季风。至于建筑设计和建筑材料的选择中, 力求使用可再生资源, 节约水资源。

最后, 现代自然风格的现代住宅设计, 肯定要满足现代化的需求, 加快智能化进程、优化建筑建筑结构以及应用新技术新材料。

现代化的住宅其居住功能没有太大变化, 还是应具备起居、饮食、厨卫、就寝、粗藏、工作学习等基本功能。当前, 随着电脑的普及、网络的发展使在家里办公的可行性得到实现。因此, 以后的住宅设计有必要扩大书房面积。随着生活水平的日益提高, 人们的社会应酬增加, 必然会使家庭各类服饰增多, 在设计中就应该考虑增大衣物、鞋类的储藏空间, 主卧室设置独立的更衣间。另外, 在家里邀三五知己共聚叙旧也是一种惬意的生活方式, 但由于每个人的生活方式不同, 有必要在家里设置一个家庭厅 (第二起居室) 。这样的设计思维和理念应引起设计师和开发商的重视。

住宅设计除了有住宅面积的不同标准外, 还应有住宅类型的不同。如“两代居”、“老年宅”、“残疾人住宅”等服务于不同职业阶层和不同人口构成的住宅户型。在住宅设计结构上, 砖混结构住宅不能满足用户提出的可变性和适应性的要求, 应用大跨度预应力楼板结构体系的住宅就能适应这种要求, 从而可以让住户自己参与进来, 对自己的住宅进行二次设计。这种住宅是未来的发展潮流, 个性化的户型将成为主导户型。若住宅不给住户预留更多自由隔断、拆移和扩大面积的发展平台和通道, 那么设计再好也会过时。

4 结束语

现代化的住宅设计和现代自然风格相结合已经是一种必然趋势。因为随着不可再生资源的逐步减少和国家实施可持续发展战略, 利用太阳能、风能等自然资源的设计和住宅设计的智能化、网络化势在必行。低碳建筑并非与生俱来来的, 是建筑行业发展到一定程度才被提起的, 是可持续发展在建筑行业上的体现。当人口逐渐增加, 土地逐渐减少, 建筑设计师就不得不考虑探寻新的建筑形式来适应人类社会变化带来的居住变化。作为一名合格的建筑设计人员必须把住宅设计和现代自然风格和社会变化结合起来去考虑。

参考文献

[1]杨晓冬, 等.克服绿色建筑外部性的对策建议[J].低温建筑技术, 2008 (5) 145-146.

现代简约风格装修设计分析 篇5

一． 风格介绍

现代风格（1920～1965年）

现代室内艺术的本质在于将设计表现的内容由表面的物质世界拓展到了深层次的精神世界。现代风格较少强调肌理材质表现，更注重几何形体和艺术印象，个人艺术品位第一，功能性第二。

现代装饰风格的主要特征包括：

1.稀疏—用色、图案、材料和饰品均极其吝啬。

2.朴素—拒绝采用奢侈与豪华的材料。

3.通透—开敞、明亮、一览无遗的空间感。

4.事实上，现代装饰风格的原则之一就是为了欣赏和突显最朴素、有节制的高雅与简单，从而放弃任何不重要的物品。现代风格最显著的特征包括：光洁于几何美，表面坚硬、实用，无曲线与粗笨等。

现代风格的另一支流派来自于与北欧的斯堪的纳维亚，它是丹麦、瑞典、挪威、芬兰与冰岛的总称。其他代表人为阿尔瓦·阿尔托（Alvar Alto,1898～1976年）他所提倡的“建筑与人，建筑与自然环境”的设计理念对于现在具有更加深远的意义。北欧现代风格的特征包括：白色的基本色调，简单实用，线条简洁，原木色家具与环保意识。这些特征对于今天的现代风格仍然具有指导意义。

当代风格（1965～现在）

当代风格是继现代风格之后的现代风格，他继承并发扬了现代风格的优良精神。

当代风格的空间总是显得宽敞、明亮，这种视觉效果得益于现代空间减少使用多余的装饰效果。此外，明亮的光线与色彩都起到一定的辅助作用，与传统装饰风格正好相反，当代风格摒弃了所有顶角线、踢脚线、挡椅线和墙裙等装饰性构件。用仅有的几片干净的墙体去分隔空间，整理空间显得宽敞、流畅。

当代风格的装饰特征包括：干警在韩国呢器，遵循少而精的原则，色谱范围更广，从淡中性色系的混合，到黑、白色系，再到春色系，有时候中性色与亮丽、粗犷的纯色相碰撞可以产生令人眼前一亮的效果。

当代风格的家具和饰品特征为：精简、有力，沙发面料舒适、柔软，线条更加柔和，尽量减少花卉图案，杜绝杂乱无章，避免成为艺术品的堆放场。

当代风格的地面特征为:地面不再光滑，多层实木地板，酸洗水泥地面（经过上色、酸洗和抛光）。

灯具特征为：金属和玻璃，本身被视为一件精美的艺术品。

当代风格的饰品特征为：几件高级的艺术品成为主角，艺术品趋于舒适和鲜艳。色彩和肌理特征为：更多的色彩和肌理，色彩更为温和、色度中等、饱满。

2.空间构成特征

现代风格建筑的外部空间有着明显的特征：几何造型、正方形或者长方形、立方体、夸张的异形结构、平屋顶、整体感强烈、大面积的玻璃窗、墙与门窗融为一体，以水平方向的拓展、延伸为主。

现代风格的室内空间以开场、通透著称，打破了以往任何时期家庭室内以相对封闭、围合的空间为主要特点，这当然主要是与现代建造材料与技术的发展有关。现代室内空间的每个面都是光滑、流线型的，强调几何造型的立体美感。其整体空间印象为空余与整洁，一览无遗，干净利落，一尘不染。

现代室内空间常常利用不同标高的地面平台来制造出丰富的三维空间的深度与趣味性，同时也有穿插的垂直墙体使空间更为灵活、有趣。由于现代风格排斥任何多余的装饰，其空间感主要通过点、线、面和体的组合塑造而成，给人相对比较僵硬、严谨和冷漠的感觉。现代风格室内空间需要依赖少量的现代艺术品去打破和点缀，而且家具与灯具等均被看做艺术品来对待和安排。这已经成为现代风格室内空间设计的基本原则。

客厅

现代风格的客厅以中性色彩为主，通常墙面的色彩为白色或者白色调，有时候局部运用色彩是为了达到某种视觉效果。家具的色彩基本为中型或者同色调配色，皮革可以让空间丰富起来，有肌理的中性色能够让僵硬的表面柔和起来，同时也让客厅看起来更加温暖和亲切。由于现代风格的所有间隔和障碍都被消除，所以传统意义上功能明确的客厅、餐厅和厨房空间融为一体。白色、米色、浅褐色墙面，中性色或者无特征地面色彩，突出家居、艺术品和饰品，简介、几何形沙发由靠垫点缀色彩。

如果玻璃窗尺寸过大，无隐私感，可以运用简单、干净、单色和无装饰的窗帘，或者百叶；现代风格的客厅里面没有华丽的窗帘。

餐厅

现代风格的餐厅往往已经与客厅和厨房融为一体，所以已经没有传统意义上独立的餐厅空间，而是成为了一个用餐区域。在这个区域中间，只有别具一格的餐桌椅、吊灯和艺术品。餐桌椅的造型应该简洁或者别具一格，如果视觉效果震撼，那么吊灯和艺术品就应该弱化，总之三者择一，不要让人有眼花缭乱之感。墙面的艺术品通常为现代风格的抽象油画、摄影作品，或者装饰画，注意尺寸不要太小。餐桌上方的吊灯造型和材质与餐桌一致。现代风格的餐厅没有漂亮的桌布，只有光洁如镜的地面。

厨房

现代风格的厨房通常为开放式厨房，与餐厅连成一体。橱柜常用喷漆工艺，或者原木清漆。台面材料通常为：花岗岩、石材、不锈钢，或者是层压材料。地面材料有：磨光石材、硬木地板，或者竹木地板。多用不锈钢材质的洗槽和家用电器。

现代厨房空间强调工作效率，因此，如何缩短洗槽、灶台与冰箱之间的距离（三角关系）成为厨房设计需要解决的首要问题，同事需要避免厨房工作的矛盾与冲突。现代厨房油烟机的造型必须是厨房空间整体设计的考量重点。

卧室

现代风格的卧室空间非常简单、整洁和舒适。简洁、低矮的床具不仅增加了空间感，而且让视觉通畅、无障碍。床头造型独特的台灯成为整个卧室空间的视觉焦点，应该与床头上方的抽象艺术画取得协调。

现代风格喜欢黑色或者深色的床具，浅色的床品，无多余的靠枕或者靠垫，尽量少饰品、无装饰、保持整洁干净。

浴室

遵循同样的设计原则，现代风格的浴室空间也是由几何形的点-线-面-体组合、穿插而成，包括几何形的洁具和龙头。所有的材质表面均有光滑、洁白的特征，需要用软质的浴帘、毛巾和小块地毯与之取得平衡。

现代风格浴室的主色调有：中性色彩，如黑、白、灰，用红、蓝、绿点缀。

现代风格的浴室喜欢用更具现代感的悬挂式马桶和盥洗盆，拉丝镍龙头、毛巾杆、挂钩、花洒、灯具等。

现代风格的浴室主要用白色或者浅色调的长方形瓷砖和马赛克，大尺寸瓷砖和石材。

3.装饰要素

墙面

现代风格的墙面常见色彩为：白色、米色、浅褐色、白底绿、青和蓝色。

现代装饰风格通常不用任何壁纸。现代风格常常用大面积的镜子反射光，同时也增加了空间感和开敞度。

地面

现代风格的地面材料有：擦色水泥地面、花岗岩、油毡、抛光木地板，但是地毯的舒适性和尊贵是无法替代的。

顶棚

现代风格的顶棚通常为简洁的白色，强调建筑本身的结构特征，无累赘和多余的装饰。

楼梯

现代风格的楼体材料为：玻璃、金属、木材、不锈钢。

现代风格楼梯的形式多样，造型轻盈、通透。

门窗

现代风格的门窗材料有：玻璃、铝合金、玻璃纤维、木材、塑料。

现代风格门窗的表面光滑，造型简洁，少用窗帘，更多用百叶窗。

4.配色方案

现代风格的纯白色的墙面和顶棚主宰了整个空间，白色使空间显得更大，更有现代感和效率更好，同时给人一种无法抗拒的力量。除此之外，米白色、浅米黄色和浅褐色等中性色彩是当代风格的首选。单色的背景，饰品和织品均以同色系配色，这里的中性色主宰了一切。为了打破黑—白通知的单一局面，可以运用强烈的色彩点缀，强烈的色彩还可以使中性色调活泼起来。强烈的色彩可以是某件家具或者是饰品，设想一下在一间黑—白色调的房间摆放一件大红色的沙发会是什么样的效果。

5.软装配饰

壁炉

现代风格的壁炉造型简洁、别致，常见悬挂式或者独立式的金属壁炉，被视为艺术品来处理。

灯具

现代风格的灯具要么别具一格、造型简洁、引人注目，要么把它隐藏起来，见光不见灯。这里没有染色的玻璃，没有缀满穗珠的灯罩，也没有华丽的整形吊灯，只有镀铬的金属轨道射灯（专为某件艺术品而设置）

现代风格的灯具造型另类、别致、简洁、金属感强烈。主要有小型落地灯、壁灯、嵌入灯、轨道射灯、隐蔽式灯具（间接光源）。

家具

现代风格的家具特征有：

光滑、圆润、抛光和时髦。

现代风格的家具通常为浅色木质、玻璃、镀铬或者不锈钢，橱柜体清漆，此外还有锻铁、藤艺和多层塑胶板。在当代风格里，造型独特、醒目，甚至另类的家具是他的一个重要特征。虽然现代空间以棱角分明和几何形体为主，但是偶尔出现的曲线形家具更会吸引眼球，制造视觉焦点，并且避免了僵硬和冷峻的距离感。

布艺和织品

现代装饰风格没有壁纸，没有漂亮的窗帘、桌布和任何无关仅要的细节。为了使相对较硬朗、冷峻的表面材质显得柔和些，可以运用一些布艺和织品，如靠垫和小块地毯等，但是不应太多、太杂。

现代装饰风格的布艺（包括家具、窗帘和饰品）一概采用单色的织品，通常加上白色和黑色来调和。

现代风格的织品包括人造和自然的两种，其中人造织品为：合成纤维织品、塑料；自然织品为：棉、麻、亚麻、帆布、绒面革、兽皮和皮革。

饰品

现代风格常常用那种醒目、突出、粗大，但是线条简洁的饰品。现代风格风格的饰品不会凌乱地堆放，也不会成堆地收集。每一件饰品都是独立、孤独地摆放在合适的位置。现代风格的室内只会谨慎地摆放一点大朵的花卉插在精心挑选的玻璃花瓶里面，这不会出现那种琐碎、平淡的花束。

现代抽象画、雕塑布置方式为：大尺寸、醒目、孤立地摆放。

现代风格的室内要谨慎选择一点花瓶、蜡烛和书籍。

图案

《发条橙》的后现代艺术风格 篇6

开头一段的影像给观众的震撼效果无疑是强烈的，同时奠定了本片的基调与风格。影片首先从阿历克斯的脸部特写开始，那夸张、诡异的造型，那淫荡、邪恶的神情令人不寒而栗，在接近10秒的定格后镜头开始向后拉，随即整个背景——科洛瓦奶吧缓缓呈现，镜头以对称构图的方式展现奶吧那极其黑色邪恶充满性暗示的布景造型，再配上风格化的独白，奠定了本片后现代风格。

接下来痛打流浪汉一段，先是流浪汉头部以下（包括酒瓶）的特写，展现其落魄，然后又是一个拉镜头展现人物所处环境——夜晚的一条死胡同里，光线昏暗，老人落魄不堪。再来是从右侧出现闪动的人影——未见其人，先见其影。四个人影由于光线将几乎整个胡同覆盖——也包括老人，随着人影走近，画面被无比压抑。然后镜头转相反方向，四个年轻人缓缓走来。

与比利男孩打斗那一段是从一幅油画的特写开始的。随后镜头向后拉同时向下移，才发现原来油画与另一个雕塑是歌剧院的顶部，破败的歌剧院舞台上比利男孩正欲轮奸一个少女。镜头转向另一方，阴影当中隐约能见到四个人徐徐从阴影中走出，这里的灯光又一次给人感觉压抑乃至神秘。之后的打斗在影像上通过快速犀利的剪切，配上进行曲和人物表演性的动作，仿佛一场后现代风格的戏剧表演，极富暴力美学特色。

之后阿历克斯四人开车一路狂奔，采用强光直打人物脸部，展现出他们歇斯底里的疯狂状态。阿历克斯回家后一段在影像上极为精彩，随着贝九音乐的缓缓响起，先是房间墙上壁画与蛇的特写，再来是一段快速剪切一组对裸体耶稣雕像各个部位的特写，接下是对阿历克斯脸部神情的特写，此时的他抽搐着几乎癫狂。于是画面从现实进入到阿历克斯的精神世界，人被吊死、原子弹爆发、爆炸、火山爆发、山石滑落的画面与阿历克斯吸血鬼般造型的疯狂而邪恶的笑容画面的特写交叉剪辑展现出来，将人物内心癫狂，对暴力、色情崇拜等反社会的心理特征淋漓尽致展现出来。

再下来影像的特点则在于其影像叙事节奏的变化。先是用快镜头展现阿历克斯与两个女孩做爱的场景，配上进行曲，使整个画面显得无比滑稽，丝毫没有性爱场面的诱惑感。这是导演对当代年轻人开放随意的性观念的一种嘲讽，将他们的性爱表现的如小丑的表演一般。然后是河边阿历克斯对同伙的教训，这里采用慢镜头，同样配上古典乐，而在暴力场面时对人物表情的特写，对人物动作的缓慢播放，将现实声音的消去放大进行曲的声音使这一段暴力镜头的极富表现力，而这一快一慢的节奏对比不仅使影片具有对称美，更体现后现代的影像叙事风格与传统电影的极大不同。

随后的谋杀猫夫人的场景中，在表现人物打斗场面的时候，库布里克采用了手提摄相机的拍摄方式，展现打斗场面的混乱。同时又出现大量主观镜头，通过镜头展现人物神情，使气氛更加紧张。猫夫人被“性器”杀死时的主观画面与一副油画（一个女人张开的巨大嘴巴）剪辑在一起既巧妙避免了直接表现血腥场面，又是影片后现代的调侃与无厘头风格的体现。

监狱一段中导演采用大量景深镜头与全景画面展现监狱里压抑封闭的环境，其中最明显的是监狱长廊中一个景深镜头，对称的画面中部长缓缓走向镜头方向，这种对称构图的镜头是库布里克的挚爱，在《闪灵》中的走廊里这种展现压抑环境的镜头随处可见。再后来阿历克斯出狱前的两段表演，多采用低位仰角的主观镜头，阿历克斯蹲在地上任人凌辱，此时的他经过改造失去了作恶的能力，变得无比渺小，甚至是无助与可怜。而裸女在昏暗的灯光中缓缓出场后对剧场人物神情的特写，对裸女身体的特写，仿佛仙女下凡般给人以震撼，配上诡异而神秘的背景音乐，迷离的灯光下似乎某种神秘宗教仪式正在进行。

整部影片影像十分华丽，仿佛一场视觉的盛宴，很好体现了库布里克对视觉风格的追求，他的电影观众可能因为晦涩而看不懂，但其中的画面绝对令观众难忘。通过多种角度的摄影，表现主义的灯光，还有影像叙事节奏快慢的变化使整部影片成了后现代主义艺术风格在电影上最佳展现。

让我们再从造型和布景方面来解析这部电影的后现代风格。首先回到开场的科洛瓦奶吧，让我们将目光集中在人物造型与布景上。据库布里克本人说,整部电影基本上都采用外景拍摄，只有少数几个场景来自专业的摄影棚，其中就包括这座临时搭建的奶吧。库布里克对视觉效果完美主义的追求创造了一个影史上永恒的经典场景：阿历克斯那饰着半边的假睫毛、充斥着不羁与邪恶的眼神，袖口上血红的眼珠装饰。他与三个同伙坐在装横颓废的奶吧中，喝着掺入了迷幻剂的牛奶，手执着黑色的长棍，外穿内裤以示性感。而奶吧则到处都是裸体的白色的女性雕塑，配以各种浓烈色彩与不同造型的头发，各种姿势的放置——有的向上平躺，有的跪在柜台上，她们的乳头是出奶口。背景是纯黑色的墙壁对比着白色的写法诡异的文字，整个场面的艺术设计不仅效果浓烈令人不寒而栗，更因为其大胆与肆意的风格而名流史册。

让我们再回到阿历克斯的家中，这一段的布景同样表现力十足。他那充满独特怪异装饰的卧室是由他自己的创造的，独属于他的领地，他养着大蟒蛇，墙上挂着他最爱的贝多芬画像，还有标记着穴位的女人裸体像，四个连在一起的耶稣雕像，头戴荆棘，表情疯狂，身上到处是血迹，还有充满浓艳而淫俗色彩的家具，壁纸。出了卧室，客厅中同样后现代的装饰。

提到后现代的场景，还不得不提就是两处惨案的发生地——Home与猫夫人的家。Home中女主人那身艳丽的红色紧身衣，她躺着的那个像潜水艇外部白色内部紫色的沙发，奇怪的灰色雕像，墙上巨大的画着各种植物的画像，男主人凌乱的发型，突出的眼球，色彩鲜艳的衣服……更明显的是猫夫人的家中，无疑就好像是一座后现代艺术展览馆：各种充满性暗示的画像，那根硕大的银白色的“阴茎”，“猫夫人”暗红色的头发，绿色的紧身衣，乳白色的丝袜，脸上浓艳的妆容。

整部电影后现代风格的装饰数不胜数，美工效果卓越。这些充满着性与暴力意味的布景装饰让整部电影有种美轮美奂、光怪陆离的视觉效果，营造超越现实生活的未来世界。这些装饰令人不由想起了《恶之花》中的描述，暂时忘却了道德标准中的美与丑，使暴力、色情拥有了美感、成为了一种艺术。在这些布景中，暴力与色情无关道德，成为美学范畴里摇曳多姿的一支，充满了表演性、舞蹈性、与戏剧性，使影片里人物内心后现代虚无主义的世界观与价值观凸显。

《发条橙》的成就不仅在于其后现代的艺术风格与表现力，更在于其形式与内容完美的结合，而不像很多电影精致的画面下包裹着的却是空洞的灵魂。《发条橙》是一部内涵无比丰富的电影，其中对于人的本性的无情揭露，对工业文明扼杀人类天性的深刻反思，对个人自由与社会道德关系的探讨，对善与恶相对性的思考都极具挖掘研究的价值，由于本文主题是影片的艺术风格，所以就不对主题进行更多深入的探讨。这里笔者想说明的是，一部伟大的影片，一定要有自己独特的艺术风格，不一定非得抛弃形式去追逐形而上，但一定要让形式为内容服务，不一定非要解决什么社会问题，但一定要提出问题，引发观众独立的思考。而这一切的伟大诞生的前提都要有宽松自由的文艺创作环境与具有理性与思辨能力的观众，只有这样，我国的文艺事业才能有长足发展。

（作者：中央财经大学文化产业管理2010级学生）

责编：周蕾

浅谈现代中式风格设计 篇7

关键词：中式风格,民族的,时尚的,结合

自19世纪中叶以来, 世界进入了西方文化主导世界潮流的时代, 在长达百年的时间里, 西方文明不断的侵蚀着各国的文明, 中国文化也受到了严重的破坏。自新中国成立以来, 百废待兴的初级建设和文化大革命使得设计产生了断层。改革开放以后, 商业和建筑的发展带给室内设计新的机遇。但是国门乍开, 外面的世界真精彩, 国民对西方先进科技极其向往, 对本土文化缺乏信心, 大多将欧美古典风格与现代高技派奉为神明, 以此作为高品质生活的蓝本。再加上全球一体化和西方文化霸权的侵略, 更使得中国传统倍受亲睐。进入新世纪, 伴随着我国在经济、政治、文化各个领域的高速发展, 民族意识逐渐复苏, 传统文化重新被重视起来, 人们已经不满足于现代主义风格底蕴的苍白, 想赋予其一些新的文化内涵, 但他们也不倾向中式风格的复杂繁琐和功能上的缺陷, 想在保持其韵味的情况下对其进行改变。在这种思想潮流的影响下逐渐形成了新的设计理念:“从传统中来到时代中去, ”[1]这样现代中式风格就应运而生了。

一、现代中式风格设计的涵义

现代中式风格也被称作新中式风格, 是中国传统文化在当前时代背景中的演绎, 是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。现代中式风格不是纯粹的元素堆砌, 而是通过对传统文化的认识, 将现代元素和传统元素结合在一起, 以现代人的审美需要来打造传统韵味的事物, 其目的是让传统艺术的脉络传承下去, 它是一种螺旋式上升后的文化反思。中国传统的室内设计风格具有庄重与优雅的双重气质, 但功能的缺陷和复杂繁琐却不适合快节奏的现代生活。现代中式风格设计却不同, 它更多的利用了现代的材料和技术把传统的结构形式、元素重新设计组合, 以一种民族特色的符号出现, 是传统文化与当代设计理念的完美结合。

二、现代中式风格的特点

(一) 功能形式更加舒适

中国传统文化以表现统治阶级的意愿为主, 其设计多表现王权的至高无上。例如, 北京故宫的太和殿, 偌大的空间内只有一张皇帝做的“龙椅”, 根本不考虑臣属在上朝时的舒适性问题;“龙椅”的设计更是不符合人体尺寸, 皇帝坐在上面十分的不舒适, 末代皇帝溥仪曾说:“当时坐在宝座上, 根本就不着边, 十分的难受”, [2]可见古代设计上的缺陷。现代中式设计则强调以人为本的设计理念, 着重“人”的感受。设计上多以人体工学为科学依据, 功能形式自然舒适。

(二) 家具布置更加灵活

中国两千多年来深受儒家思想的影响, 十分看重等级。例如:厅堂的家具布置, 左右对称、长幼有序, 十分讲究。而世界近几百年的时间里, 经历了多次人类解放运动, 民主思想已经深入民心, 家具的设计和布置则更加的民主。例如, 国际组织会议中, 就经常采用圆桌会议, 不分主次, 人人平等。

(三) 色彩搭配要讲究得当

传统的中式设计中, 多以原木色彩作为主色调, 整个氛围略显呆板。而现代室内设计, 既要求有沉稳的感觉, 同时又要具备时尚气息, 这两种效果的并存往往体现在中西色彩结合的表现上。这些特点就要求设计师在中式风格为基础的空间里充分运用西方色彩搭配的技法、色彩原理, 创造出经典的配色。使室内空间既有中式传统的韵味, 同时又不失现代城市的时尚气息。

三、现代中式风格的表现方法

(一) 空间层次感的设计

新中式风格运用现代设计理念对传统审美观念做了新的诠释。根据住宅使用人数和私密程度的不同, 运用博古架、碧纱橱等空间结构分隔出不同功能的空间, 花格纹饰通透且呈非对称状, 在不对称的划分中求平衡, 十分巧妙。室内陈设各类古董、瓷器和工艺品, 若组合得体, 可使室内环境意趣横生, 造成富贵、典雅的气氛。在需要隔绝视线的地方, 则使用中式的屏风、橱窗等, 这些不但具有遮挡视线的作用, 还有极强的装饰性。这些传统设计中的精致的局部手法, 例如“借景”“移步换景”等, 丰富了室内的层次感值得借鉴。

(二) 结构形式上的设计

典型的传统结构形式能够代表一种设计风格, 例如欧洲古典三大柱式, 直到今天依然被认为是欧美经典的装饰元素之一。中国传统的并具有代表性的元素很多, 例如各种罩壁、屏门、木雕图案等都是我国传统文化的代表, 这些装饰图案表达了人们对吉祥、幸福的期盼, 也成为现代中式设计中最时尚的元素。

现代主义最有代表性的元素就是由线形而产生的方盒子式的室内空间布局。在现代中式设计中, 室内装饰多采用简洁、硬朗的直线, 这些现代主义元素结合我国传统的雕刻纹饰, 不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求, 更体现出中式家居深厚文化底蕴的设计风格, 使现代中式风格更加实用, 更富现代感。简洁风格与传统元素的结合, 形成了全新的、符合时代要求的现代中式风格设计。

(三) 室内陈设布置

首先, 从材质上看。现代中式风格设计追求的本质是舒适, 而木材给人的感觉刚好符合这一要求。木材象征着生命, 给人的心里感觉也比较亲切, 木质家具就自然而然的成为我国古典家具的主体。所以, 就舒适性来看, 我国传统家具具有优势;其次, 从造型上看。在室内设计中, 摆设中式家具成为现代中式风格一大潮流, 例如明清家具已经是中国传统文化的一张名片。在室内摆放太师椅、条案、架子床等家具, 往往能产生极好的装饰效果。事实上, 经过数千年的传承, 目前见到的中式家具, 都已是大浪淘沙后的经典之作, 所以也就具备了极高的融合性;再次, 在饰品方面, 中国传统装饰元素也非常的多, 例如水墨画、书法作品、宫灯、明清式彩画等都是极具代表的传统元素。这些饰品并不是要全部纳入其中, 应该以当时的环境为设计原则, 使其起到画龙点睛、烘托效果的作用。

四、现代中式风格设计的发展方向

“民族的就是世界的, 民族的就是时尚的”, 现代中式风格印证了这句话。但是做好它并不容易。现代中式风格的设计, 并不是简单的若干风格的合并或元素的堆砌, 而是要认真推敲, 从功能、美观、文化含义、协调等各个方面综合考虑, 从现代人的经济生活需求出发, 运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整, 对材料、结构、工艺进行再创造, 这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品, 否则不是太陈腐就是太轻浮, 画虎不成反类猫, 未免让人贻笑大方。要把握好现代中式风格的设计, 与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的, 是多方位的知识的积累, 需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素有效结合在一起, 并使之相得益彰, 水乳交融方可。现代中式风格装修设计不是复古而是创新。现代中式设计既要继承传统文化, 又不能脱离当代人们的实际生活, 这是现代中式风格发展的根本所在。

五、总结

只要有国家民族存在, 就有设计的民族性问题。[3]国家的强盛、民族的团结, 是中式风格兴盛的根本。当前, 社会生产力的

浅谈平面设计中的文字设计

陈推 (无锡职业技术学院江苏无锡214000)

摘要:文字现在已不仅是传播信息的一种途径, 更成为了视觉传达艺术中一个不可缺少的重要组成部分。设计师对于文字的选择以及文字版式的编排, 直接影响到整个视觉作品的审美情趣。

关键词:字体;文字编排;视觉传达

文字是人类用来记录语言的符号系统, 是人类文明的宝贵结晶。在当今社会, 无论在传统媒体还是新媒体中, 文字和图片都是其两大构成要素。原始社会的文字表现为图画形式的象形文字, 随着时代的发展, 文字不断被提炼成更符合时代要求和阅读习惯的现代文字。

在当代商业视觉传达设计过程中, 文字作为画面的形象要素之一, 具有传达情感和美感的功能, 能够给人以美的感受, 从而使受众获得良好的心理效应, 加深对于商品的记忆和好感。文字版面编排的好坏直接影响到整个版面的视觉传达效果。因此, 文字设计是增强视觉传达效果, 提高作品诉求力和审美价值的一种重要技术。一般来说, 人们都会把字体设计与文字艺术设计混为一谈, 其实是有区别的, 下面我们根据字体运用与文字编排设计两个方面具体谈一谈它们的实用技巧。

字体设计相对于文字艺术设计来说, 设计范围比较固定, 是针对汉字或者英文中的笔划作出设计规定, 以形成文字或者字母统一的视觉风格, 一般不会用到连笔、笔划共用等设计方法。当代平面设计师一般都用电脑字库里的字体, 如方正字库、汉鼎字库、华文字库等, 这些字库的字体经过统一的笔划规定, 形成了自己独特的视觉风格。但也有人会问:“如果设计师都用电脑字库里字体的话, 会不会显得太单一、无趣呢?”这问题问得好, 作为一名设计师来说, 设计作品没有个性和风格就显得太悲哀了。中国每年的“方正奖”中文字体设计大赛就是让设计师们张显个性和才华, 促进相互交流和沟通的舞台。

当然, 并不是每个设计师都能获得如此殊荣, 但身为设计师, 最基本、最实用的是必须了解各种字体在不同设计题材作品中的用法以及企业形象标准字设计。我们常见的字体为宋体、黑体、楷体等, 在平面设计作品中, 这些文字是如何选择使用的?首先我们要了解什么是衬线体和无衬线体。在字体排印学里, 衬线指的是字母结构笔画之外的装饰性笔画。有衬线的字体叫衬线体 (serif) ;没有衬线的字体, 则叫做无衬线体 (sansserif) 。我们常见的宋体就属于线衬体, 一般用作文章的正文。在商业实用美术设计中, 由于宋体笔划比较复杂且比较细, 难以识别, 在设计海报、画册中运用的比较少。黑体, 笔画均匀并且撇捺笔画不尖, 属于非线衬体, 使人易于阅读, 常用于标题, 导语等。楷体, 常在书籍装帧设计中用于前言与图片的注解部分。由于楷体是中国传统字体, 属于线衬体, 所以在中国传统类设计对象中运用得比较广泛, 如产品对象是月饼、茶、陶瓷、手工艺品等。方正细黑, 横平竖直、结构醒目严密、便于阅读, 所以时尚杂志中比较常见。方正报宋具有时代气息也极具传统味道, 常出现在一些时尚杂志的正文中, 配合铜版纸, 哑粉纸, 道林纸印刷效果更好。这里特别提到的是微软雅黑体, 它是美国微软公司委托中国方正集团设计的一款字体。微软雅黑体要比以往的黑体字高雅很多, 适应了液晶全面普及以及新媒体的发展, 字发展, 已经从工业时代进入电子时代, 科学技术的进步, 人类生产力的解放, 这一切都说明社会在进步在发展。我们只有不断地吸收和改造传统文化, 与时俱进, 才能实现“中国的就是世界的”的理想。就本质讲, 中国国力越强大, 中式风格设计就会越盛行。因而, 只要我国继续以经济建设为中心, 努力发展经济, 世界各地到处都是中国元素的时刻就会到来。

参考文献:

体可以高清高雅地显示出来, 在海报与网站图标中运用比较多。另外, 在中文字体运用方面, 多以粗大文字来表现时尚;而英文字体无论粗细、大小都能体现时尚气息。无衬线的英文文字能够很好的迎合画面干净、简洁的时尚气息, 所以在海报设计中常采用比较宽大厚实的字体作为主标题, 以体现视觉冲击力。

在文字编排设计方面, 最重要的是设计经验的积累, 只有“实践”才能出“真知”。下面我就来谈谈文字编排设计方面的一些教学体会。首先, 我们设计师在学习文字编排技巧的时候, 不能把文字看成纯粹的文字, 而是要看成图形, 从整体上来考虑文字的编排布局。我们可以把一个或几个文字看成是“点”, 一行或几行文字看成是“线”, 多行段落文字看成是“面”;这样一来, 很多文字编排问题就转换成“点、线、面”的关系问题了。

文字处理有很多种方式和技巧, 如图形色彩叠加, 虚实相间、切割、隐藏、嵌套、三维空间等等, 这里就不多加介绍了。我在教学过程中, 经常会发现学生因为要把文字与背景区分开来而进行描边处理。文字描边的前提是当背景比较复杂或者是文字色彩与背景色彩非常接近的时候, 才会采用描边的方式进行处理, 加强对比, 提高识别性;而且文字描边一般用于标题, 不用于正文, 在促销POP广告中用的比较多。但越是时尚的画面设计, 越忌讳文字描边, 因为时尚讲究简洁美, 描边就意味着降低了档次。所以文字描边不是将文字与背景区分开来的唯一方法。面对复杂背景环境, 我们可以尝试用色块铺底来增强对文字的识别性, 可采用半透明的色块打底, 镂空文字, 感觉很清新透气, 不乏时尚气息。我们发现, 设计师在选择文字大小时通常是这样规定的:距离越远字号越大、距离越近字号越小。但是字号小并不完全是由距离决定的, 设计师会用小的字号来增强画面的精致感, 充分体现了平面设计中“点”的运用。另一方面, 设计师对于大标题、简短的广告语常采用大写字母, 因为大写英文字体给人一种傲视世俗、雍容华贵的感觉, 常常用在如地产、名表、服装、化妆品、珠宝等高端用户群广告上。另外, 企业形象中标准字的设计也是设计师的常规工作之一。首先要考虑到该品牌的视觉要素, 在文字设计上体现为标准字与标准色。经过精心设计的标准字与字库里字体的差异性在于, 除了外观造型不同外, 更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的, 对字体的形态、粗细、字间距等都作了细致严谨的规划, 与字库字体相比更符合品牌特点。

随着数字新媒体、物联网等新兴产业的发展, 我们面对读图时代, 对于文字设计也提出了更高的要求, 文字设计也可说是一种图形表意的回归。我们设计师理所当然应紧跟时代步伐, 平时注意多看、多听、多想, 积累视觉阅历, 创造新时代的视觉画面。

参考文献:

[1]赫尔穆特·施密德, 今日文字设计, 中国青年出版社, 2007-6.

[2]加文·安布罗斯, 文字设计基础教程, 中国青年出版社, 2008-4.[3]丽莎·格雷厄姆, 版式设计与文字编排, 上海人民美术出版社,

[1]戴力农.《中国风》[M].辽宁.辽宁科学技术出版社, P2.2004年8月.[2]溥仪.《我的前半生》[M].北京.群众出版社, P26.2007年1月.

[3]陈谋德.《倡导“新而中”, 摒弃“西而古”》选自《建筑百家言》[C]北京建筑工业出版社P45 1999年3月.

参考文献

[1]戴力农.《中国风》[M].辽宁.辽宁科学技术出版社, P2.2004年8月.

[2]溥仪.《我的前半生》[M].北京.群众出版社, P26.2007年1月.

中国现代建筑的“欧陆风格”分析 篇8

中国现代“欧陆风格”的建筑有其三大特点:

第一, 模仿西方高雅古典建筑的形式, 但是并不需要真正理解其文化价值。在古希腊罗马时代, 神庙建筑是神的住所;在工业时代神庙式的建筑成为了银行的办公楼, 因为钱是资本主义之神;但是在二十世纪九十年代的中国, 神庙竟成了高层住宅顶部的设备间、水箱间。建筑语言被滥用了。

建筑上的山花、穹窿顶、柱廊只是纯粹的装饰, 并没有任何结构和建筑功能的意义, 这种堆砌的矫揉造作的设计与古典主义“朴素、真实、理性”的原则恰恰相反。并且与周围环境格格不入。

第二, 必须使文化产品变成工业产品, 才可以进行商品推销和扩大市场得到高额的经济回报。“欧陆风格”正是通过预制构件, 采用新的轻型材料, 简化装配工艺等工业的手段, 使古典柱头和罗马雕塑成为商业产品在国内广泛流行。甚至到了室内设计也不甘落后, 不管什么性质的建筑, 包括图书馆、旅馆、办公楼、商业用房, 乃至家庭装修都偏爱欧洲古典样式。

第三, “欧陆风格”建筑通过建筑空间和形象, 来模拟虚构一种文化处境, 令使用者产生文化空间转移的错觉, 使他们感觉到置身于优越的文化环境, 认为自己的文化身份得到了提升, 尽管楼盘可以命名“罗马花园”、“维也纳”或者“豪园”、“佳苑”, 但是, 由于没有真实的文化环境的支持, 这种建筑空间造成的自欺欺人的幻觉和错觉难以维持的, 而且这类自吹自擂的楼盘名称提醒人们注意到, 这种对古典主义的爱好, 只是作为对经济财富和社会地位的炫耀, 而不是对文化财富的真正追求。

这样的“欧陆风格”建筑, 在发展上必然有其局限性。它是无源之水, 无本之木, 在国外得不到来自欧洲文化的支持, 在国内也没有中国文化的根基。类似“欧陆风格”的情况并非史无前例。英国十八世纪的时候, 建筑上曾出现过“中国风格”的热潮, 从王公贵族到富贾殷商, 对“飞檐翼角”的楼亭水榭, 无不趋之若鹜, 其热衷程度不亚于中国现在的“欧陆风格”。其中以英国名建筑师哈夫盘尼 (William Halfpenny) 设计的多款中国式的大宅最有影响, 然而中国人见了这种“华风建筑”一定会摇头失笑, 如果和二十世纪中国的“欧陆风格”相比, 会发现两者的相似之处。

“欧陆风格”的建筑可能会使未曾走出国门的人们乍一看或许感到新鲜, 但在二十一世纪时期, 如果我们在古城西安的大街上矗立一批上个世纪前的欧洲古典建筑——既不是中国古典的, 又不是现代的, 这样做只是为了迎合现代人的某些需要, 成为某些特定阶层或行业“标新立异”的手段而已, 这着实不伦不类, 不知所然。中国传统建筑发展到今天, 正处于一个关键时期, 几千年来的统一模式, 单一的材料和技术体系使得中国传统建筑同现代化空间模式的衔接举步惟艰, 对传统的尊重常常限于对建筑外形的模仿, 而这种模仿又往往以牺牲现代技术和材料的优点为代价, 从而失去了其美学的价值基础。我们的传统建筑正面临着全球化趋势的挑战。

“欧陆风格”实际上, 它既不特指某个国家又不特指某一时期的建筑风格, 而是包括了各个国家, 各个时期, 各种流派的一个十足的“快餐大拼盘”, 而这样的拼盘又怎么能体现中国建筑的文化内涵呢!现代西方人士曾建议我们“应减少对西方建筑风格的依赖, 多注重些中国传统建筑独存的风格。如此灿烂文化的国家却要模仿舶来的二等货, 而且抄袭来的比原样还差的多……”这不能不说有些遗憾。

中国的建筑师应该学会如何运用现代技术和材料的优点, 对传统的表达是自然的流露, 而不是刻意的模仿, 那样就再无大量的模仿“欧陆风格”的市场, 学会处理好了本国文化的现代问题, 将中国传统建筑中的内在精神加以现代体现, 从而形成了独具魅力的中国现代建筑。

传统不是僵死不变的形式, 而是富有朝气、有意义的内涵。对建筑而言, 传统的精华并不是大屋顶、四合院、斗拱等表面形式, 而是这些形式所拥有的设计思潮和艺术精神。西安的钟鼓楼广场的设计就是一个能很好的结合当地环境, 合理的利用新技术、新材料, 因地制宜的发扬了中国的传统建筑文化的典例, 在建筑界得到很高的评价。因此中国传统建筑文化的现代化, 或者说如何在设计中保存民族传统, 就要表现中国传统建筑中仍有的价值的内在精神。我们认为中国式的现代建筑终将由中国建筑师们依据中国人的需求创造出来, 而不是简单模仿照搬, 应把中西古今一切优秀建筑思想, 经过咀嚼、消化、吸收为自己的东西, 再进行新的创造, 努力创造出有地方特色的中国现代建筑, 使中国的建筑文化随经济的腾飞而发扬光大。

摘要：对中国现代建筑的发展状况“欧陆风格”建筑进行了归纳和描述, 并对今后的发展提出了看法。

关键词：欧陆风格,文化环境,中国传统建筑,中国现代建筑

参考文献

现代商业广告设计风格探讨 篇9

一、现代的商业的广告风格

广告的表现形式最常见的就是通过图像来表达, 不同的图像表现会给消费者不同的心理体验。根据广告的表达方式来看, 广告主要分为豪放型和婉约型。一下是对两种风格的解释以及两者之间差异的对比。

1、豪放型

豪放型, 顾名思义, 就是开门见山, 直来直去的将信息直接表达出来, 让人们一下子将所有的信息都能够尽收眼底, 它不会让人们去联想, 去思考, 这样的广告缺乏创新能力。但是能够快速的将信息传递给消费者。

2、婉约型

与豪放型恰好相反, 婉约型的风格表达的更加的含蓄。广告的设计者在表达的时候, 没有将所需要表达的内容全部表达出来, 而是表达了一部分, 剩下的一部分是需要消费者去思考去感受的, 不同的消费者对此是会有不同的感受的, 正所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特, 这样为消费者提供了很多的联想的机会, 让他们对广告、对产品更有兴趣, 从而能够更加有购买的欲望。比如说这段广告:You smell the perfume of my only, but didn’t see my sweat; Do you have your rules, I have my choice; You deny me now, I decide my future; You laugh at my nothing at all, don’t deserve to love, I pity you always wait; You can despise our young, we will prove who is this age; Dream is destined lonely journey, the road without questioning and ridicule, but so what, even if was black and blue all over also live beautiful. 这段广告, 含蓄婉约, 让人产生很多的联想, 尤其是对那些正在奋斗的年轻人们。

3、两种广告表达方式之间的对比

直观的去理解, 你就可以发现豪放型与婉约型之间存在着的巨大的差异, 豪放型的广告风格直接的表达了它要表达的信息, 让人们的影响更加的深刻。相比之下, 婉约型的广告风格虽然让人们的印象不是很深刻, 但是它会让人们产生联想, 它会在人们脑海中发酵, 不断的让人们对它进行思考, 这就是两种广告表达风格之间存在的简单差异, 这两种风格之间并没有简单的好会之分, 只是在表达方式上有一些差异罢了。这是一个直接与间接之间的区别, 豪放型的广告风格的长处在于能够被人们直接的接受;婉约的广告表达风格的优点在于, 它能够让人们去联想, 去感受, 这样更加有创意。

二、消费者心理与广告的风格

广告是一个传递信息的工具, 他要将产品的特性传递给消费者, 将产品和企业的良好形象传递给消费者, 通过广告让消费者们能够感到精神愉悦, 然后刺激消费者的购买欲望, 通过这样的一种途径来提高自己企业的效绩。如果想让消费者购买某种产品, 首先就要让他们对于产品有一个充分的了解。因此, 将商品的特点都通过广告来传递给消费者, 让消费者了解最这个商品的最好的一面。消费者对这一信息的接受过程主要是认识的形成和认识的发展两个阶段。

1、消费者认识形成

消费者认识的形成, 是从消费者直接的接触到信息, 然后心理的活动开始的。它包括心理的感觉与知觉。

1) 消费者的感觉与知觉

感觉就是大脑对所接触到的失误的第一反应, 它是一个直接的体验, 这是一个广告的设计风格对于产品的特性的直接表达, 让消费者直接的对产品产生知觉, 让消费者对产品的不同特性产生不同的感受, 这是一个十分正常的心理现象。人类的大脑知觉是一个大脑对事物的直接的反应, 消费者对广告产生的知觉是一个认识的起点。广告的设计对于消费者最重要的是第一印象, 也就是消费者的感知起点。如果能抓住人们的感知心理, 加深人们对广告的第一印象是十分重要的。因为人们都有一种先入为主的直观感受, 让消费者提高商品的第一感受, 能够有效的刺激人们的对商品的购买欲。

2) 两种风格在表达认知上的差异

从认知过程上来看, 豪放的风格的广告在认知上给消费者的感觉更加的直接。他通过强烈的语言和视觉刺激人们的感受, 让消费者发生强烈的心理变化, 留给消费者一个非常深刻的印象。婉约派的广告风格, 他们在表达时更加的婉约与间接。让人们能够在脑海中不断地联想。也许在刚刚看到广告的时候, 消费者的反应不够大。但是, 也许在某一个时候, 就会突然想起这个广告来, 整个广告的后期效果非常好, 有着很强的延续性。

2、消费者认识的发展阶段

商业广告之所以能够左右人们的购买欲望是从人们的认知阶段下手的, 人们通过对事物的认知和发展的过程, 来提升自己对事物的认同感。消费者的认知发展阶段是他们大脑对于所接收到的信息所进行的处理, 分析和感知的过程, 通过认知的发展过程来对广告背后的产品以及产品所带来的品牌文化产生认同感。

1) 大脑的记忆, 思维和想象

如果你留心发现, 通常会出现这样的状况, 在某一时刻你脑海中会忽然出现你在过去看到的一副景象, 那是因为大脑中接受的信息, 经过大脑的记忆, 会在某一时刻被激发出来。出色的广告设计师会抓住这一心里特性, 他们在广告的设计上力求能够在消费者心中留下深刻的印象, 便于他们记忆, 因为广告的第一印象对于消费者的购买欲望有着直接的关系, 印象越深刻, 购买的几率也就越大。设想, 如果一个商品的广告, 在人们看过之后, 扭头就忘了, 这样的广告设计可以说是毫无用处, 更不要想着刺激消费者的购买欲望。人们的大脑是一个很神奇的东西, 它不但能够对感觉进行记忆, 还会对它进行加工和催化。

2) 两种风格在认识发展阶段上存在的区别

正如上面说到的大脑在处理认知的过程中有着一系列的变化, 但是豪放型与婉约型在变化的过程中是不同的。豪放型的广告表现风格是能够开门见山的将广告意图展现给消费者, 直接地传递给大脑, 在大脑记忆的存储上能够有更快的效果。但是, 事物都具有两面性, 豪放型的广告表现风格直接的传输给大脑的信息过程中, 没有留给大脑想象的空间和余地, 不能够促进大脑的联想和思维的加工。与之恰恰相反, 婉约型的广告表达方式能够给广告的观者留下一个更加抽象的印象, 广告的设计者在表达的时候, 没有将所需要表达的内容全部表达出来, 而是表达了一部分, 剩下的一部分是需要消费者去思考去感受的, 不同的消费者对此是会有不同的感受的, 这样为消费者提供了很多的联想的机会, 让他们对广告、对产品更有兴趣, 从而能够更加有购买的欲望。豪放型的广告风格给消费者一个直接的印象, 让消费者对于产品有一个清晰、直接的理解;婉约型的广告风格能够让消费者有一个抽象的理解, 再配合上大脑的联想和催化, 会自行对商品的观感进行一个判断。

3、广告的风格与效应的关系

风格对于广告产生的效应分为长期和短期两种。豪放型广告风格的表现方式与婉约型广告风格的表现方式的不同造成了两者之间的区别。婉约型风格能够给观者产生联想与思考, 它包含的内容更加的丰富, 它产生的广告效应是长期的;豪放型广告, 讲求的是对观者造成直接的冲击, 它的见效更快, 但是广告效应却比较短。

三、广告对象

广告设计者在广告设计的时候, 要根据广告的需求对像进行不同广告风格的调整。

1、豪放型广告风格的对象

豪放型的广告的效应时间较短, 它适合那些短期商业利益的商品, 例如商品的促销, 清仓等等。它的目的就是赶紧把商品推销出去, 迅速获利。比如我们在大街上经常看到的, 大减价, 跳楼价, 买一送一等等活动, 这样的商业行为是通过对于商品价格的降低来提高商品的短期销量, 从而能够迅速获利。

2、婉约型广告风格的对象

这种类型的广告设计因为具有效应长的特点, 适用于大型的品牌企业, 注重的是长远的利益, 他们的广告设计更加的有深度和内涵, 能够吸引更多的客户。及时在短期内获利不够明显, 但是从长远来说, 对于企业的发展更加的有利。

3、两者之间的差异性

两种广告风格的对象差异主要是他们的广告效应的长短决定的, 正如我们日常生活中接触到的, 大型的企业和品牌在广告的制作上投入的资金更多, 广告更加有深度和内涵, 能够对消费者形成一个深层的记忆。中小型企业则是追求短期的经济效益, 目的是加快商品的销售量, 获得资金回报, 要迅速的吸引消费者的注意力, 但是效应不长。

四、广告设计的前景

网络的发展加快了社会的节奏, 不管是社会还是商业, 他们的变化都是瞬息万变的。网络, 让世界的全球化成为了一种可能, 人与人之间, 国与国之间交流越来越方便。这种现状为平面设计营造了一个十分有竞争性的发展氛围。设计的发展, 同时也关乎到相关企业的发展, 平面设计的企业数不胜数, 什么样的企业在能够站稳脚跟。平面设计的发展要满足商业激烈竞争的需要。随着设计者的压力不断增大, 在科技发展的压力下, 商业竞争的压力下, 设计师的设计必须具有个性化。个性化是区别于其他设计风格的一个特性, 个性化的设计要不断的进行自我突破, 不断地探索新的设计元素。平面设计的个性化体现在设计的方式, 元素的组合方式, 内容的排版等等。只有具有个性化的设计才是一个有生命的设计, 而不是其他设计的复制品。

五、结语

一个设计者, 应该用所拥有的资源最大限度的将商品的特性表现出来, 这并不是一个容易的事情。在设计之初就要根据商品的特性, 将设计风格确定下来。在广告设计之前要根据消费者的心理进行研究, 将消费者的心理研究结果融入到广告设计之中。当前的广告设计风格中, 最合适的不是豪放型也不是婉约型, 而是二者的结合。在时代发展日新月异的今天, 不伦是商业还是社会都在每时每刻的发生变化。广告设计的不断创新和成熟也是一个社会不断进步的标志, 一项优秀的设计是能够向社会传达正确的价值观和正能量的, 虽然设计的方式有着很多的不同点, 但是设计的最后都应该是积极向上的。平面设计的发展能够推动社会的进步和文明的进步, 满足人们的精神需求。可以说, 每一个平面设计者都是社会文明的建设者和维护者。从过去到现在, 平面设计从工业化到信息化, 从二维设计到三维、四维。我国的平面设计的发展刚刚开始, 它有着无穷的动力。未来的设计将是链接过去文化和未来文化的纽带。同时平面建设的发展肩负着重要的社会责任, 是推动中华名族不断繁荣的强劲动力。

参考文献

[1]郅阳.百年麦肯广告设计研究[D].苏州大学, 2013.

[2]王丽娜, 李树君, 刘子婷.当代商业广告平面设计风格探析[J].包装工程, 2009, 07:138-139.

[3]伍毅志.现代商业插图设计风格研究[D].南京艺术学院, 2006.

[4]曹文鼎.平面广告设计中创意思维的演变[D].哈尔滨理工大学, 2013.

现代建筑的设计风格与创意 篇10

谈及设计风格, 明净简洁最为设计者所喜爱, 并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里, 空间的安排与运用最为重要, 宽敞的空间带给人舒适自然的感受, 因此着重视觉上的空旷感, 间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合, 物料的选取主要取决于环境因素, 例如一所海滨之屋, 为了避免潮湿, 地板不宜选用木料, 而选择云石、麻石之类则较适宜;至于色彩的组合, 设计者可根据个人偏爱的色调, 想象的背景下, 有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。

室内设计中经常碰到有些住宅面积小, 个人占有的空间不多, 因而, 在空间的运用上, 主张以简单的手法去处理, 习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单, 是泛指一种简约的格调, 主张利用不花巧的线条, 不复杂的材料, 营造一个舒适自然的场景, 以增加视觉上的空间感。同样地, 较为浅的色调容易给人以舒适的感觉。

极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格, 不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是, 简约不再只是简化的线条和单调的形制, 设计元素加入了更多对“人”的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法纯粹功能性的解决, 只是一个设计的雏形。所谓“理性的工程”;而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑, 靠空间来解决实际住宅的需缺, 最后则以艺术性来表达, 让人感到美, 感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感, 还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例, 亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的, 生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休, 而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅, 感到宁静和安逸;藉着室内空间的解构和重组, 便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求, 让他们在纷扰的现实生活中找到平衡, 缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里, 摒弃了吹毛求疵的形式美, 否定过分的堆砌和浮夸, 通过清晰, 简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合, 构建出舒适、自然、明快的居家风格。

因此, 看来一个成功的设计方案, 应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计, 对设计师来说, 可能已是称心之作, 既切合设计追求美的目标, 又能满足设计师一已的创作欲, 但对于最终的使用者而言, 只能带来悦人眼目的效果, 从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便, 结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职, 不少名师认为自己受到环境影响不少, 从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中, 都是自己今天设计风格形成的原因, 而且从早期认为应该提升屋主的生活水准, 到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起, 设计师们发现, 为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整, 也因为国人对生活的要求改变, 造成室内设计如此蓬勃发展, 但是设计师如何让自己脱离“装璜”, 真正走向“设计”。首先要培养对外围环境强烈的敏镜度, 才能从各自经验归类出自己的风格;其次是将空间的优点焕化成自己的优点, 也说是说, 能将空间看成三度立体来设计时, 就能完全掌握完成之后的协调度;最后要在理想与屋主需求中求得平衡点, 和屋主做良性沟将, 将视觉美感与生活完美结合。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题, 因此众多认为:在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格, 但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解, 最终成为朋友。

从事设计的人都很有自己的看法与意见, 而且会有一种想努力完成某种事情的热情, 讨厌站在时代的末端, 另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力, 如此设计师们方能清楚了解消费者的需要, 然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期, 共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划, 工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资, 在预算及时间内, 搭配建筑物的工程, 共同达成空间的精神, 让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作,

从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在, 发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间, “简化”正是其中的关键, 因为强调造型的物品通常比较昂贵, 欲只有视觉效果, 而“简化”却能让设计者还原设计的本质, 藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后, 紧接着便是材料选择, 判断素材是否适合空间使用, 要先从“机能”出发, 也就是说, 设计观念的架构要正确, 才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余, 最扎实的方法就是认清素材, 清楚了解素标的特性, 才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时, 就容易被施工单位牵着走, 施工单位可能碍于施工方法复杂, 而以各种理由推翻设计者的设计图, 造成整个空间完成度变低, 如果能完全了解素材的优点时, 设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例, 由于台湾的玻璃屋技术不够完整, 导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多, 又难清理、容易漏水, 对客户来说, 产生使用上的困难, 最後便乏人问津, 这便是对材料和环境不够了解之故, 反观国外的玻璃屋设计, 同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计, 连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题, 然后去解决问题, 然而, 空间与人的心灵有关, 无关乎改造或发现, 只有回归的问题, 回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方;而不论空间还是人, 都有无限可能可以被挖掘, 当人在庸碌的生活以后, 开始想暮然回首, 不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了, 追求深刻的心里深处的家, 是一个起点。拿穿衣做比喻, 怎么穿质地都稳当妥切, 才是最终的境界;如果质地不稳, 便需要穿成某一种特色, 形成某一种样式, 好突显身份, 却都不甘个人的本质。

建筑设计与装修设计是息息相关的, 但二者有分别。设计者应该在未动工装修之前, 按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备材料, 把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。最后才把这个方案交给合适的装修单位去实现出来。其实建筑设计是一个整体的概念, 并不仅仅是装修.它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配, 这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。

设计不只表现个人, 更重要的是符合环境、符合生活等所谓的“限定条件”。以他自己的办公室为例, 周围采用通透的强化玻璃, 在设计之初, 他考虑了环境被限定的条件, 也就是周围受风面的风压大小、光源、周围环境人潮与保养方法, 最後决定大胆使用强化玻璃为外墙, 如今他的办公室与周围的公园绿意结合, 对邻近居住者而言, 多了一个美丽的视觉焦点, 对公司同事来说, 反而“偷”到公园无价的绿景。也就是说, “为屋主生活加分”应是设计者最重要的目标, 如何在屋主的预算中完成适合屋主与符合设计的生活, 这才是设计者的骄傲。

摘要：现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程, 仿佛已是城市的商标;综观过去多年来的城市改造工程, 在种类和风格上均是多元化的, 无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意, 经过他们的一番塑造之后, 房舍的每一处, 都散发出独特的神韵。

关键词：现代建筑,风格设计,特殊创意

参考文献

[1]姚时章, 王江萍.城市居住外环境设计.重庆大学出版社, 2001.

曾凤飞 用传统风格展现现代时尚 篇11

发布会上所展示的三件女装更是格外出彩。纯白裙装，整身设计以中国旗袍为原型，立领、收腰、修身，裙摆则加长及地，上身的端庄与下身的飘逸，宛若中国闺秀与希腊女神的结合体。黑色礼裙，设计感非常强，吊脖立领伴以胸前深V形透纱，长袖露肩，腰部斜织宽黑丝，如腰带束腰，性感高贵。立领吊带款式的红色礼裙更是惊艳全场，包身设计衬托高挑身材，裙身侧面高开叉显露美腿，后背全露，时尚前卫又不显轻浮。

在服装的工艺处理问题上，曾凤飞着重于服饰的拼接缝精细化和真丝提花的牢固化，使宋锦的成服非刻板的垂直，取而代之的是略带张力的舒适。

发布会结束后，曾凤飞一直保持饱满的精神状态和爽朗的笑容。当问及他的自信是否来自于去年斩获金顶奖时，曾设计师坦言，“我向来如此。获奖是得到认可。其实能来时装周就是件幸福的事。好的秀是让人看到服装，而非注视出场的模特是否帅气或漂亮。设计是本，所有的秀场安排以及音乐配置，都是为辅助服装的。服装是一针一线做出来的，不是吹出来的。”

曾凤飞是少有的设计师兼企业家。对于这两种身份，曾凤飞表示，自己更喜欢设计师，已聘请CEO负责运营管理，以保证自己能专心从事设计事业。到目前为止，他的企业门店销售增长率稳步上升。曾凤飞对此直言：“市场给我自信，它评定了我的能力；时装周给了我平台，让我有机会展示能力。得奖是业内认可，市场是业外认可。”

通过他的话语，我们不难发现，成就他的，是术业上孜孜不倦地专攻。曾凤飞通过设计来表达他的内心情感，把爱国精神和环保理念通过图腾和面料进行宣泄表达。他的作品之所以能征服大众，不仅是由于他的设计和情感，更是由于他的不懈努力，把市场的反馈及时恰当地采纳改进。

“能做自己喜欢的事，就是幸福的。”“设计要以人为本。”这就是曾凤飞，一个杰出的受人欣赏和尊敬的设计师。

现代民族声乐艺术特征及演唱风格 篇12

一、现代民族声乐艺术特征分析

(一)民族文化的融合。我国有着56个民族,不同的民族有着不同的民族文化。在现代社会里,加强民族文化建设,促进各民族之间文化的融合和交流越来越被人们所看重,在这样的背景下,现代民族声乐的民族融合特征也将越发明显和突出。现代民族声乐是声乐艺术的重要组成部分, 现代民族声乐的民族融合可以更好地挖掘民族文化特色,将最淳朴、最原生态的民族唱法运用得淋漓尽致[1]。

(二)中西融合。在对西方声乐研究不断深入的背景下,中国音乐学者开始将西方声乐的演唱技术运用到我国的民族声乐中,中西融合成为现代民族声乐的一大艺术特征。 然而,不同的国家有着不同的宗教信仰、文化差异,现代民族声乐尽管具有浓厚的现代气息,但民族声乐是我国各族人民智慧的结晶,在运用西方声乐演唱技术的同时,属于我国民族的东西不能丢,要保证我国民族声乐独有的特征,进而更好地发扬民族文化,促进现代民族声乐的发展。

二、现代民族声乐艺术演唱风格

(一)假声。假声作为一种常用的演唱技巧,它是指演唱者在演唱时通过有意识的控制而致使部分声带发生振动所发出来的声音。在音乐演唱时,适当应用一些假声可以更好地起到修饰作用,与真声混合,可以产生一种柔和、细腻的艺术效果。对于假声的运用,需要演唱者具有深厚的演唱功底,如果运用不当,就会出现气息不足、颤抖过大等状况发生,从而影响到歌曲的整体效果。

(二)气声。气声唱法是一种气与声不按发声规律而组成的样式,这种演唱方法一般用于速度较慢的低音低唱歌曲当中,通过气声,可以更好地表现歌曲内容,使歌曲更具感染力。气声其实是一种声音的运用技巧,气声运用得当可以起到画龙点睛的作用。在演唱过程中,气声有必要先气后声, 以气带声,且气息必须平缓。另外,在演唱过程中,当歌曲是从低音到高音时,必须做到声音的上下统一,进而让听众更好地感受歌曲的意境[2]。

(三)区域性的演唱风格。我国有56个民族,不同的民族有着不同的文化,文化的不同也将直接导致声乐演唱方法的不同。而我国民族存在很大的区域性,不同的区域演唱风格也会不同。就现代民族声乐而言,大致可分为四个区域风格:东部、西部、南部、北部。在我国东部地区,民族声乐以歌曲和山歌为主,热情、豪放,充分体现了东北人民的性格特点;西部民族声乐演唱风格高亢嘹亮,具有浓烈的民族气息和民族精神;北部民族声乐演唱风格充分体现了北方人民的爽朗和热情,内蒙古人民的胸怀就像草原一样宽广辽阔,他们的音乐演唱风格时而高亢嘹亮,时而浅吟低唱,草原风情很浓郁;南部地区的民族声乐演唱风格以细腻温婉为主,符合了江南地区人民的性格特点[3]。

(四)综合化的演唱风格。民族的多样性使得现代民族声乐演唱风格朝着多样化、综合化方向发展。在现代民族声乐中,主要唱法集中在美声、民族、流行这三种,而原生态唱法的出现则使得民族声乐文化得到了更好的发展。在现代民族声乐演唱中,民族声乐作为民族文化的一部分,在演唱过程中,除了可以运用民族唱法外,还可以利用现代流行唱法、美声唱法,将多种唱法综合使用,展现出民族声乐独有的艺术魅力,推动民族声乐艺术更好地发展[4]。

三、结语

现代民族声乐艺术作为民族文化的重要组成部分,在发扬民族文化中发挥着重要的作用。我国是一个多民族国家, 不同的民族有着不同的民族文化,尤其是在现代社会里,文化的差异性使得现代民族声乐呈现出了独特的艺术特征。为了更好地传承和发扬民族声乐艺术,就必须对现代民族声乐演唱风格进行充分的了解,只有不断地完善其演唱风格,才能更好地体现民族声乐的艺术魅力。

参考文献

[1]张风华,刘凯南.中国现代民族声乐的艺术“变奏”——从作品的创作及演唱风格看我国民族声乐的发展[J].北方音乐,2011,(12):33-34.

[2]李燕,郑蝴蝶.现代民族声乐的艺术特征及演唱风格研究[J].音乐时空,2014,(17):132+147.

[3]刘胜男.现代民族声乐的艺术特征与演唱风格研究[J].音乐时空,2015,(05):125.