美术之美

美术之美（精选7篇）

美术之美 篇1

新一轮课程改革正轰轰烈烈地进行,它对各门学科的教学都提出了更高的要求,作为“小”学科的美术,如何面对呢?新课程背景下的美术课堂应在让学生初步了解和掌握绘画知识与技能的基础上,让学生发现美、欣赏美和创造美,并对学生进行心理、思想、情操和人格的净化教育,从而让美术课堂洋溢人文之美。我们应该在课堂教学中通过多种途径,培养学生的人文精神,从而构筑学生的精神花园。

在给学生上文艺复兴时期的绘画时,我让他们比较《蒙娜丽莎》和《宝座上的圣母和圣婴》这两幅作品的异同,学生半天都没有反应,于是,我就迫不及待地说出答案。突然有一学生举手:“老师,你不是说过一千个读者就有一千个哈姆雷特吗?现在不是提倡学生要主动说吗?你不能把你的看法强加于我们。我们有我们的看法,有我们的见解。”我愣住了,立刻称赞了这个学生:“对,我们的美术课很特别,对一件作品的评价没有同一标准,具有人文主义特性,同学们可畅所欲言。”于是,学生们的话匣子打开了:“我想蒙娜丽莎可能是听到美妙的音乐了,所以笑了。”“我觉得不是这样,也许蒙娜丽莎听了音乐忘记了失子之痛,想到了其他美妙的事情。”课堂上,学生各抒己见,真正成了课堂的主人。

我们面对的每一个学生就其天资来说都是“诗人”,只要在教学方法上“打开创作的源泉”,就能使“诗人”的琴弦发出美妙的乐音来。因此,在美术教学中,应引导学生在不同的学习内容和方式中寻找美的“源泉“。如在教学活动中,可结合学生不同的兴趣爱好,如集邮、集画、集玩具等,办一个“我们的兴趣爱好展”,活动由学生设计,教师在其中挑选最合适的方案实行。比如,“我的绘画作品展”:很多学生酷爱卡通画、漫画,将自己平时积累的画册带来展示,然后做交流和自我介绍:“我较喜欢卡通画,喜欢它细腻的线条,丰富的神情,现在画卡通成了我的一大爱好。平时一有空,我就学着画,日积月累,就形成了几本小画册。”再如,“我的集邮作品展”:学生将自己搜集的几本集邮册带来展示,“我的课余爱好是集邮,这个爱好,我很愿意告诉老师和同学。在星期六,我会上街走走,或到邮政局去,看看有没有新的邮票,如有,我会把它买回来,然后,收集起来,放入我的集邮册中,从我搜集的邮票中,我了解了许多名人或名胜古迹,名画,学到了很多课堂上学不到的东西,增长了知识。”还有,“我的手工作品展”:“我从小就喜欢折纸艺术,还买回许多书来揣摩,时间一长,形成一本本厚厚的折纸艺术小册子,闲暇之余,我经常拿出来翻翻,独自欣赏,自娱自乐,陶冶自己的情操。”“我的……展”“我收藏的……”诸如此类的创新型美术学习的形式,对发展学生的个性,多渠道扩大学生的视野,打开学生创作的源泉所起的妙用是不言而喻的。

新的美术课程标准明确指出:“美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,更应视为一种文化学习。”为此,要提高中学生的审美意识与能力,就应巧妙引领学生通过对作品进行品读,了解《蒙娜丽莎》体现的文艺复兴时期的人文主义思想、王羲之书法体现的魏晋风度和颜真卿书法体现的盛唐气概……并通过其中呈现的各种美的形象来感染学生,沟通学生的心灵,使他们产生情感的共鸣。

在初中美术课中,和学生共同学习张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》,学生立刻就能说出是唐朝的作品,因为唐朝以肥为美的审美时尚大家都知道。由此图引申出了唐朝的一系列的社会现象。学生答:“唐朝繁盛,人吃得好,长得胖。”“唐朝丝织业发达,图上的衣服很华丽。”“唐朝很开放,衣服都低胸。”我就顺着同学们的思路问下去:“那么,哪一个朝代的开放与否,可以从服饰上看出来?”同学们都不约而同地说出答案———清朝,清朝实行“闭关锁国”的政策,保守,落后,表现在各个方面,以致经济衰败,在世界上渐渐落伍。这时,同学们将历史课上的知识搬到了美术课上,实现了知识间的融会贯通。充分发挥学生的自主性,把课堂交给学生主宰,便于他们理解作品,不会一味死记硬背。

有时我们在实践中不妨对课堂的组织形式进行必要的改变,如采用师生团团围坐的“蜂窝型”,由同学上台把自己课前搜集到的一幅幅画进行展示评述、交流(介绍历史时代背景、表现手法、艺术派别、作者、情感等),待几个学生发言后,老师可略做评说,也可留些悬念,或者静默,或者讨论,乃至辩论。思想的火花就在这样的碰撞中迸溅着。当然,教师可指导同学进入图书馆或流览相关网站,让同学继续领略艺术家作画的手段和意境。可以没有总结,留下许多未解命题,许多问号,在此基础上引导学生将自己的感受或思考写成小论文。

随着IT技术的发展,学生们对网络教室情有独钟,但不少同学往往偏爱聊天、打游戏。基于此,我们应在重视对学生加强网络道德教育的基础上,适时利用互联网资源,让学生在信息技术的平台上掌握收集、处理相关的美术信息并领悟在IT技术下如何有效进行美术学习的方法。如给学生上“中国古代宫殿建筑”这课时,我打破常规,没有在课上按惯例介绍故宫,故宫有多少宫,多少殿,多少园,等等。而是给学生自由的空间,自己上网查询资料,搜集整理,下一节课交流。在交流的过程中,学生掌握了许多书上没有的知识,而且,学生们上的网站不尽相同,切入点不同,所以找寻出来的资料是我以前所不知道的,这就应验了一句话:“人多力量大。”课后,学生跟我交流,评价这样的课人性化,希望以后都能这样上课。而且,当今社会,竞争极强,人的能力因素至关重要,尤其是口头表达能力,而中学阶段正是锻炼的好机会,尤其是像美术这类课,没有压力,没有考试,学生很轻松,可以滔滔不绝。因此,我经常让学生走上讲台,讲对画的感受,讲由画而引申出的一系列的现象,乃至时代现象。这种方式,不仅使美术课堂变得开放、丰富、创新、有活力,较好地实现了美术教学资源与文学和其它社会自然资源的沟通和整合,使学生进一步受到文学、艺术情操的陶冶;而且充分挖掘学生的潜力,使学生在浓厚的兴趣中自主寻找答案,并享受获得成功的乐趣,进而提高学习效率。

总之,在美术课改实践中,应通过多种途径引领学生体验艺术作品所蕴涵的丰富情感和潜在的人文之美,从而感受到美的熏陶,插上美的翅膀,实现美的创造,展现美的价值,并促进学生综合能力的提高。

美术之美 篇2

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重、难点：

认识抽象的基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

教学准备：

各种线材、板材、块材

课时安排：

一课时

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?

2、导入课题：《抽象雕塑》

二、发展阶段：

1、抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的`特点(学生讨论找规律)

欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3、制作步骤(教师示范)

四、学生作业：

设计、制作一件抽象雕塑作品。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、学生代表向全班同学展示作品

3、展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

美术之美 篇3

一、运用多媒体信息技术，巧设情境之美

课堂情境是师生双方的一种刺激模式。创设良好的课堂情境，是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情境，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，从而达到加深理解课堂教学理论，熟练掌握教学内容的目地。在课堂教学中，运用多媒体信息技术，精心设计适宜的教学情境，可以使学生的情感随着情境的推进，与自然中进入角色，体验情境，从而唤起学生学习的兴趣，激励学生积极思维、主动学习的欲望，同时让学生在有意、无意间感受情境之美。

1.运用多媒体信息技术，巧设课堂环境，营造教学氛围。浓郁、良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力。在生活中我们常有这种体验，当你去医院看病的时候，医院内特有的医药气味，医疗器械的撞击声，医生、护士的白大褂，以及人们的面部表情，都会使你有种莫名其妙的紧张与不安。这是什么原因呢？道理很简单，特定的情境会强烈地刺激人的心理感染人的情绪，使人产生极大的想做这件事的欲望和动力，利用这一点，我在美术教学时注意对教学环境的布置。比如把美术专用教室布置成一个小型博物馆，让墙上、黑板上、柜子里挂满或摆满从网上收集的各种绘画、工艺、雕塑图片和学生自己的作品。有时会根据课的内容突出重点。如在工艺课上适当挂一些工艺制作示意图，从网上找一些工艺作品。让学生时常有新鲜感。另外在教室的前后墙上，分别张贴标语，有了艺术氛围浓厚的环境，可以使学生步入教室就能沐浴艺术的海洋，受到美的感染，从而产生强烈的求知欲和创造欲。

2.运用多媒体信息技术，巧设教学情境，提高教学效率。一堂美术课是一首优美的童话诗，一段悠扬的音乐，还是一个動人的故事，都是因为老师创设的美丽情景。在美术课堂教学中，创设优美的教学情境，可以激发学生的学习热情;帮助解决教学中的重点、难点，拨动学生的心弦，加强认识，在情境中感知、认识、理解、训练，利于导行。所以我常在美术课中，根据不同的教学内容和学生的年龄特点，精心设计一些情景，以达到提高教学效率的目的。常用的有游戏情境、音乐情景、谜语情境、故事情境、竞赛情境等。

二、运用多媒体信息技术，展现创造之美

创造是人类生存和发展的重要手段。在近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中，这在美术教育中体现得尤为明显，而现在，培养学生的创造精神和创造才能成为美术教学的一项重要任务，因此，我在美术教学中把培养学生的创造意识，创造力落实到每一节课，并通过三个步骤来完成。

1. 运用多媒体信息技术，激发创造兴趣。兴趣是学生获得知识掌握技能的推动力，也是创造的基础。日本一位儿童教育家说得好：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”我在教学中根据课的内容，学生的特点，合理利用多媒体教学，用游戏、音乐、故事等来激发创造的兴趣。

2. 运用多媒体信息技术，启发创造思维。创造思维的显著特点，是其思路具有多向性，沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生出大量的变异见解，它是创造的关键。根据这一特征，在教学中我有意识的运用多媒体信息技术促使学生开展多方面，多角度的思维操作，以求更好地发展学生创造性思维。

3.运用多媒体信息技术，发挥创造力。学生创造的过程是一个积极思维的过程是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的氛围将有助于更好地发挥创造力，实现创造。为了使学生更好的实现创造，我在课堂教学中，一方面给学生自由创作的空间，使其尽情发挥创造力。例如在教学《茶壶设计》一课时，让学生通过多媒体课件观察、欣赏、了解茶壶特点后，送给学生三个字“新”“奇”“美”，然后让学生自由想象，大胆创造。这样不给学生过多的限制和约束，使其各显神通。

三、运用多媒体信息技术，展示演示之美。

美术这一视觉艺术的特性以进一步确定了多媒体在教学中的重要地位。梅洛.庞蒂认为：“艺术创造是一种运用物质媒体进行创造性知觉的活动多媒体的运用，带来了知觉的形式化，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化的表现。因此，多媒体是艺术创造和表现的重要环节。”运用多媒体信息技术，需要教师根据教学大纲，围绕重点、难点，多层面精心选择，只有这样，才能显示出其在课堂教学中的演示之美。

美术之美 篇4

一、感知作品的艺术形式

艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态，以及种种艺术手段的总和。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。在美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。而感知作品的艺术形式是让学生感知美的重要前提。美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为不能读懂艺术作品很多情况下是因为我们的眼睛和思维机器不能成功地发现那些能都描写或表达这些特征。需要对视觉的效能进行系统的分析，以便指导人们的视觉，并使它的技能得到恢复。

为了让学生能够更直观地理解作品的艺术形式，沈老师在PPT上仅仅呈现两根非常简单的线条：。沈老师就利用这两根简单的线条来阐述和对比古埃及和古希腊雕像的动态，如古埃及雕塑的基本形象是双手双腿紧束在一起，头直立不动，就像1字形，表现了神的庄严。而古希腊的雕塑在熟练的雕塑家手下，展现了其优美的S型动态，从而使得学生理解古希腊雕塑比古埃及雕塑要更活泼、更生动、更具美感。就像18世纪英国画家威廉·荷加斯在《美的分析》中指出波状线比任何线都更能够创造美，在最优美的形体上，直线最少，并认为蛇形线赋予美以最大的魅力。[2]接着沈老师让学生搬出维纳斯的石膏像，放在讲台前，让学生结合维纳斯的神情和姿态，鼓励学生谈出对作品本身的感受，感受维纳斯的石膏像虽为残缺之像，但在艺术家手下，其身体的各部位处于运动之中，体悟其和谐之美。能让学生理解这种动态形式美，是欣赏作品的一大关键。

二、理解作品的内容和主题

在美术课堂中，教师应注意让学生的感性认识与理性认识相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。沈老师结合背景知识引导学生仔细解剖古希腊的最著名的雕塑作品，她注重先和学生讨论古希腊文化的相关知识，为学生深入理解古希腊雕塑的美的原由作铺垫。在导入环节中，她从地理、历史、人文、艺术等方面全面介绍了古希腊，先让学生了解古希腊文明是欧洲古典文明的起源，然后将学生一步步带入到课堂主题：古希腊精美绝伦的神庙建筑和非凡的雕塑作品的艺术美。如：沈老师问学生这些古希腊雕塑形成的原因是什么?从学生的答案中得出三个方面;神话故事，社会风俗习惯，以及政治原因。这样学生就理解了雕塑《维纳斯》的主题是来自古希腊的神话故事，米隆的《掷铁饼者》是古希腊崇尚体育运动的社会风俗习惯、战争频繁等政治原因，还进一步知道了为何《掷铁饼者》着意强调强壮的体魄，而且是裸身运动。沈老师让学生了解这些雕塑的文化背景知识，不仅仅调动了学生想要深一层去理解作品的愿望，还使他们有了对雕塑背后崇高精神的敬意，为学生进一步感知美作了铺垫。

三、发掘作品的深层含义

教师在讲解一件美术作品时，除了通过作品的外在形式，揭示其一特定的主题以外，往往还要挖掘其更深层的内涵、更隐秘的意蕴，这样学生才会对作品产生深刻的理解和审美情感的升华，进而达到学生的个人经验与艺术家所创造的带有普遍性的审美经验的交融。沈老师在赏析雕塑《维纳斯》时，根据维纳斯全身的比例，上身的比例，以及宽度的比例，揭示了美学规律黄金分割点和黄金分割比，让学生从理性的分析中对作品中的对称、节奏、和谐，进行一个再认识。沈老师在分析雕塑《拉奥孔》时，让学生探究：为什么拉奥孔被蟒蛇撕裂肉体时是恐惧的、挣扎的，而艺术家却对他的造型还是非常克制的?在对学生的讲解和讨论从中得出答案：艺术家最终是为了追求美的感觉，这就是古希腊雕塑所追求的完美的理想与和谐美。沈老师在这堂课中对古希腊雕塑进行了细致的欣赏，她不仅仅停留在作品的内容和形式上，更是深化到古希腊艺术背后所体现的崇尚理想、和谐美的原则。这样深层次的挖掘让学生从各个角度都深刻地理解了古希腊雕塑的美的原则。

四、让学生充分感受和体验美

美术教育从某种方面来讲是一种感受教育，现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受。通过创设情境，师生在特定的审美情境中获得审美情感的体验，怡情养性。沈老师的课堂，从开始到结束的整个过程中都能充分地让学生体验，表达他们自己对美的感受，表达真实的思想和情感。正如浙江师范大学美术学院李力加老师在《让学生自主地表达》一文中就提出这样的思考：“教学活动能够更加回归学生生活，让学生在个人的感悟中体验和理解学科概念及表现技能，可以认识得更深刻，记忆得更牢固。”[3]可谓不谋而合。

沈老师还善于把学生自身的生活经验融入课堂实际教学中去，她在分析米隆的《掷铁饼者》时，给每个小组都准备了铁饼，并鼓励学生上台展示摹仿掷铁饼者的动作，让学生切身地体验雕塑的动态美，场下的学生也被气氛所感染，叫好声一片。在生活中学生们都有过掷铁饼的体验，沈老师把体育运动的健美与美术的理想美结合起来，让学生更加深刻地感受雕塑的动态美。沈老师在课堂上还引导学生进行体验性学习，让学生亲历鉴赏的过程，感悟古希腊雕塑。她在讲解《维纳斯》的时候，还搬来了真实的维纳斯石膏像，这让学生有了视觉上360度立体的观感享受，身临其境的感觉让学生无比兴奋，他们能从视觉和触觉上更真切地感受到维纳斯那种婀娜的体态和动人的曲线。沈老师还让学生到石膏像旁边，在维纳斯的身上寻找黄金分割比的点，让他们先表达自己对比例美的感受，并让他们在寻找的过程中学习了黄金比例的知识。这样一个真实体验的过程，充分激发了学生的兴趣，调动了他们的情绪，激活了他们的思维，让他们获得了愉快与成功的体验。

五、结语

什么是美?什么是艺术之美?人类对美的认识是怎样开始的?这些看似简单的问题，却是这课的重点、难点，其最难之处在于美这一概念的不确定性和抽象性。沈兰老师从感知入手，让学生层层深入体验美的基本原则，她认为本课对于学生的要求也是一种感知上的要求，她希望能让学生真的认认真真、真诚地去感受艺术的“美”，并发现自身的潜在艺术审美心理，达成感官的、心理的情感满足。沈兰老师的这堂课欣赏课，给了我一个很好的启示，也让我更加深入地了解了如何根据以上四个主要欣赏方法，结合具体的艺术作品进行全面探讨，让学生充分感知美。同时也提醒我们，在懂得教学方法的同时，为了深化美术鉴赏课教学，我们必须提高自身的艺术素养，懂得艺术形式、艺术含义、艺术功能、艺术教育的目的等问题，从而把握住美术鉴赏的实质，设计更精妙的教学过程，让学生感知美。

参考文献

[1]王大根.美术教案设计.上海:上海人民美术出版社, 2007:23.

[2][英]威廉.荷加斯著.杨成寅译.美的分析.桂林:广西师范大学出版社, 2005:35.

美术之美 篇5

一、教学目标:

了解有关世界遗产的定义与分类标准，并记住一定数量的世界遗产名称。

二、教学重点 : 了解世界遗产的基本知识，学会从审美角度描述中国世界遗产的美感特征。

三、教学难点 : 激发学生对世界遗产的关注与审美兴趣。

四、教学过程:

1、课前准备

说明：可让学生课前阅读课本，并为上课做好材料和评论方面的部分准备。老师：课件、相关网站的网址、挂图等教学资料。

学生：学生收集自己亲自到访过的或熟悉的中国世界遗产地的图片及文字材料。

2、课堂导入

说明：创设情境，激发学习的兴趣。

老师：展示中国地图，教师分享自己参观中国世界遗产地的感受，让同学们猜猜说的是哪个地方，再展示图片。

学生：与教师交流，欣赏图片感受中国世界遗产之美。

3、课堂发展（1）、分组进行交流讨论并展示自己课前收集的资料，说说自己对中国的世界遗产的认识。（2）、列出我国各省份的世界遗产，阐明中国的世界遗产数量多而且丰富的特点。师生共同总结世界遗产的相关定义和分类。（3）、结合文化与自然遗产的定义指导学生多角度欣赏中国的世界遗产的美。提问：请举例说明欣赏世界遗产可以从哪些角度出发？有哪些方法？（4）、让学生选感兴趣的中国世界遗产谈谈它被评为世界遗产的原因。有何美感特征及价值？请各个小组汇报。（5）、观看一段有关丹霞山申遗的新闻报道视频，问：从视频中你有什么启发？还有什么地方可以申报为世界遗产的呢？请对中国世界遗产的保护提出自己的意见。学生：（1）、小组分享：根据所得信息欣赏与交流，说说对中国世界遗产的认识。（2）、师生互动，探究中国世界遗产的概况和特点。（3）、小组合作：结合课本和自己收集的资料，从多角度召开欣赏，探究欣赏世界遗产的方式方法。（4）、小组探究：比较欣赏中国世界遗产的美感特点，研究出结论。小组代表回答教师提出的问题，陈述观点。（5）、分析视频中的要点，对中国世界遗产的保护和发展问题展开探究，完成学案。

五、作业要求：

1、基本要求：能小组合作，收集、整理中国世界遗产的相关资料。

2、较高要求：能多角度分析中国世界遗产的美感特征，提出保护遗产的建议。

3、个性探究：选择自己喜欢的形式把欣赏学习的成果展示出来。

六、评价要点：

1、掌握世界遗产的概念与类别与中国世界遗产的美感特征与审美价值。

美术之美 篇6

2014年中央电视台春节戏曲晚会的电视美术设计可以概述为:喜庆、祥和、简约、单纯、明快、大方, 这也是在晚会初期, 汇报舞美设计方案时用的几个关键词, 并试图重点实践简约和单纯这两个目的, 圆一个多年的梦。

喜庆:值得喜欢和喜庆。 (——商务印书馆《现代汉语词典》第5版)

祥和:吉祥平和。 (——商务印书馆《现代汉语词典》第5版)

简约:简略。 (——商务印书馆《现代汉语词典》第5版)

单纯:简单纯一;不复杂。 (——商务印书馆《现代汉语词典》第5版)

明快:明白通畅;不晦涩不呆板。 (——商务印书馆《现代汉语词典》第5版)

大方:自然;不拘束; (样式、颜色等) 不俗气。 (——商务印书馆《现代汉语词典》第5版)

1. 造型理念

2014年中央电视台春节戏曲晚会的美术设计采取围拢环绕式的“和合”造型, 突出团聚圆满、喜庆、祥和的寓意内涵。用一个最单纯的造型单元符号元素阵列排布, 组成中国传统的吉祥图案并夸张、变形、重复、叠加、发散。360度开放式舞台设置, 可以满足任何角度镜头的拍摄。

2. 舞台分布

2014年中央电视台春节戏曲晚会的舞台表演区由七个部分组成:后区 (矩阵灯背景墙) 、中后区 (弧形可开和合LED大屏幕) 、中区、 (耳区A, 上场口) 、 (耳区B, 下场口) 、前区 (主表演区) 、互动区 (最前沿探入观众席的舞台) 。每个区域之间层层紧扣, 互为联系, 在保证节目运行与拍摄机位等必备条件的基础上, 疏密有致最大限度地调动舞台的调度, 加大了舞台的纵深与层次。

3. 舞美构架

中式传统符号的造型由定制的冰凌形LED流水灯矩阵排列, 组成中国传统的吉祥纹样。在发光时可任意变换光效, 营造不同氛围, 熄灭时可呈现晶莹剔透的酷似北方冬日冰挂的冰棱效果。中心上方仍用冰凌形LED流水灯悬吊组成巨型水晶灯形状的构架, 晶莹璀璨突出节日气氛。专为晚会特别设计的中国传统大红灯笼形状的圆桌造型的嘉宾席位, 可在观众镜头反打时, 产生互动效果, 增强观众区的喜庆祥和气氛, 使画面丰富而饱满。如图1所示。

4. 观众设置

观众总人数设置410余人, 是历届中央电视台春节戏曲晚会观众数量最多的一次, 观众分为两大区域。嘉宾席位:150人, 由25张特制的自发光大红灯笼圆桌组成, 桌上摆放马年吉祥物和年货, 用以加强观演的互动和节日气氛。普通观众席位260余人, 采用阶梯式平台, 用以加强观众的层次和镜头画面的饱满, 平台上方设置活动座椅, 这是对每一位来电视台观看晚会的观众的尊重。普通观众席第一排前方和最后一排的后方各有一排自发光的大红灯笼作为装饰, 使前后观众容为一体, 交相辉映。

5. 舞台机械

舞台中间弧形LED主屏幕下设车台, 可根据节目需要向舞台左右两侧开合。打开时, 演员可以从舞台中间后方迎着观众上场, 合上时是一个完整的屏幕, 为不同的节目播放不同的背景;中区配有主升降转台 (直径4m) ;两边耳区各设置一部升降台 (直径分别为3m、2m) 。

6. 视频设备

主背景采用LED高清屏幕弧形排列, 仅仅用于配合节目背景的迁换, 也是近几年春节戏曲晚会用屏幕最少的一次。

7. 机位讯道

本次方案可满足8~12讯的机位设置, 其中, 舞台下场口前沿和观众席左后方各设长短两个摇臂。观众席最后一排后方搭建了与观众席等弧长的平台, 上设一个轨道车摄像机, 当轨道车摄像机沿弧形轨道运动时, 观众席的背景变成了轨道车摄像机的前景, 使镜头非常有景深和运动感, 弥补了戏曲节目静多动少的特点。

二关于简约

提到简约, 就不得不说一下简约主义, 简约主义风格的特点是将设计的元素、色彩、形象简化到最少的程度, 但对色彩、材料的质感要求很高。因此, 简约的空间设计通常非常含蓄, 往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。“艺术创作宜简不宜繁, 宜藏不宜露” (齐白石语) 。这些也都是对简洁最精辟的阐述。

但是, 简约并不是简单, 简约是优良品质经不断组合并提炼的精华, 是将物体形态的通俗表象提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念, 摒弃陈俗与浮华, 它多半运用新材料、新技术、新手法, 与人们的新思想、新观念相统一。

简约也不是缺乏设计要素, 它是一种更高层次的创作境界。在设计上更加强调功能, 强调结构和形式的完整, 更追求材料、造型、空间的表现深度与精确。

简约主义的前身实际上是减少主义, 那时候减少主义的风格特点是:按照“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作。在当时, 这种风格在设计领域得到了广泛的发展。

但是, 简约主义作为一种主流设计风格被搬上世界设计的舞台, 实际上是在20世纪80年代。它兴起于瑞典, 虽然在之后的十几年, 出现了解构主义试图打破这种设计理念, 但是, 人们渐渐渴望在视觉冲击中寻求宁静和秩序, 所以简约风格无论是在形式上还是精神内容上, 都迎合了在这个背景下所产生的新的美学价值观。

“简约主义”这一名词来源于西方, 但并非只存在于西方。其实简约主义的精神在中国传统文化中早已有所体现, 而且比西方首次提出“简约主义”的时间还要早得多。比如说我们国家古代最伟大的哲学家老子早就说“少则得, 多则惑”, 意思就是要把事物的本质加以总结与提炼, 取其精华, 弃其糟粕。后来的“less is more”的设计思想与老子提倡的这种少胜于多的思想非常相似, 不同的是西方的简约主义只局限于设计, 而中国的简约思想则深入到了文化、艺术, 甚至是哲学思想的层面, 并深深地影响了后来中华民族的思维方式与生活习惯。

提到简约就不得不说一说近几年电视晚会中电视美术设计的不良风气。恰巧, 2013年有幸聆听了上海电视台一位资深导演的讲座, 题目是《导演眼中的电视美术与灯光》, 导演长篇论述了导演与美术设计的关系, 导演与灯光设计的关系, 其中提到了一个从没有用在电视美术中的词“视觉污染”和“光污染”, 听到这个词笔者很震惊、很惭愧、很有同感。震惊的是当今的电视美术已跑偏到了如此地步;惭愧的是笔者也是电视美术设计队伍中的一员;有同感是笔者早已意识到了这个问题, 却一直找不到适当的时间和场合与同行们就当今电视美术设计中不正常的现状进行探讨。

近几年的电视美术在不知不觉中偏离了正确的方向, 并越走越偏, 忘记了自己的职能, 总结起来有以下几点:

奢侈豪华, 过分追求绚丽, 大肆展示、炫耀舞美设计, 置节目内容、演员的表演而不顾;

滥用科技, 声、光、电一齐上, 旋转、升降、开合、移动, 天上、地下到处是机关, 尽一切所谓高科技之能事;

屏幕泛滥, 顶部、立面、地面、海陆空全覆盖, 一眼望去, 所有能见到的地方全是屏幕。屏幕的出现, 其实对电视美术来说的确是个福音, 它解决了演播室无法解决的场景的迁换难题, 而且还使固定的场景动了起来, 并且还能传达节目内容的非常多的信息量。但由于过度的运用、滥用, 致使本来的福音成了灾难。

2014年中央电视台春节戏曲晚会, 试图摒弃这些东西, 因此, 在美术设计上没有运用过多的舞台结构和繁琐的形象语言。力图回归舞台美术一切为表演服务的宗旨和原本功能, 而不是炫耀舞台美术本身, 从而使舞台更简约、更单纯, 使舞台空间更开阔, 使舞台调度更自由。

三关于单纯

孔子在《乐记á乐论篇》中有“大乐必易, 大礼必简”之说, 说明简约、单纯就是美。道家的老子、庄子, 针对当时贵族文化的奢侈风主张自然朴素之美。庄子在《庄子á天地》中对复杂的事物表象对人心的影响有所论述:“且夫性有五:一曰五色乱目, 使目不明;二曰五声乱耳, 使耳不聪;三曰五臭熏鼻, 困惾中颡;四曰五味浊口, 使口厉爽;五曰趣舍滑心, 使性飞扬。此五者, 皆生之害也。”这与老子追求与造化同工的大巧, 追求“致虚极, 守静笃”的人生境界一脉相承。这与简约主义所蕴含的沉静、质朴的意境非常吻合。儒家、道家的这些思想都是我们所熟知, 也成为华夏民族的思维观念的奠基。

笔者认为单纯和简约是舞美设计的最高境界, 是我们努力追求的目标和方向。在舞美设计中把形象语言提炼到极致, 使舞台视觉变得更高级。2014年春节戏曲晚会的美术设计紧紧抓住一种传统吉祥图案元素, 充分利用, 不断重复, 直至震撼、壮观和足够的视觉冲击力;从而使舞台更纯粹, 更高雅。

2014年中央电视台春节戏曲晚会的舞美设计虽然仅用了一种物体, 一个外形酷似冰挂造型的透明灯管。但单纯、简约的背后并不简单, 在选用、设计、改装的过程中费尽一番周折和心血。

起初是想用近似夜晚大街上常见的流水灯一类的发光体, 后因其造型过于规整 (如图2) , 因而设想能否找一种像冬日北方房檐下、树枝上的冰挂中的冰凌造型的发光体。经过多日的寻觅, 竟然真的找到外形酷似冰挂中冰凌造型的LED发光体, 当时真是喜出望外。如图3、图4所示。

但接下来的问题就出来了, 虽然它的造型是冰凌形状的, 但它是单一的白色光源, 并和街上的流水灯一样, 只是单一的往下流动的一个动态变化, 这第一不符合电视拍摄的要求, 因为太白、太亮。第二过于单调, 且动作过于冲击不够舒缓。整场晚会约五个小时, 如果只有这一个变化会显得非常乏味和疲劳, 更谈不上配合节目的内容和气氛了。

于是就想办法改装, 通过努力, 把原灯具单一流水动态的变化去掉, 换成可变换颜色的发光体, 这样比以前的变化丰富多了也舒缓多了。但新的问题又出现了, 虽然有丰富了颜色并也可以变化了, 尽管变化的速度可调, 但它却有一个致命的缺点, 停不下来, 也就是说它是无法在某一个颜色上停下来固定住的。这实在是不适合京剧的表演, 因为京剧是一个非常高雅、有剧情、重表演的剧种, 如果表演的背景和环境是高亮度并不断的运动和变换的形象, 会大大地破坏剧情, 干扰演员的表演和观众的欣赏, 按业内的行话就是搅戏。

于是又再一次地改进, 通过增加一根控制线和一个调控设备, 使这个冰凌造型的灯具既可以变换颜色又可以在任意一个颜色上固定住, 从而达到了根据节目情节的不同而变换不同的色彩, 烘托不同的气氛, 想变则变, 想停便停, 由于增加了一根控制线, 使原来每个灯体一根光源线变成了两根, 增加了粗度, 于是索性把两根光源线变成完全透明的线体, 充分利用这两根线, 让它变为冰凌造型的延伸, 并成为灯光渲染气氛时的特殊受光载体, 强化了整体造型。如图5。

接下来的工作就更加复杂而浩大了, 以上所述的只是一个灯体的控制, 然而整个舞美设计需要十六组, 每一组由一千个灯体组成, 共计一万多个灯体。然而, 这十六组一万支灯体要步调一致, 同时变换, 也就是说每一组一千支灯体不能有一支灯体失误, 不能出现不变或不同步变, 这样才能确保十六组一万支灯体同时变化, 来营造不同的氛围。

通过一点带多点的逐级控制:灯光控制台→冰凌形LED流水灯主控器→电源变压器 (220V—12V360W) →分控器→冰凌形LED流水灯。实现了所有冰凌形LED流水灯整体同步任意变化, 任意定住某一颜色的目的。

四关于明快

明快, 也是在谈节目的舞美设计时, 导演最爱提出的一个要求。在词典中查看对“明快”的解释是:明白通畅, 不晦涩不呆板。把这个词用在舞台美术设计中, 笔者认为更多是涉及到舞美设计的形式感, 或设计样式。但笔者以为, 纷繁复杂的场景设计, 是无论如何也谈不上什么“明快”的。

6 3号机视角

2014年中央电视台春节戏曲晚会的舞美设计就是一例, 它整个舞台场景形式感极强, 所有立面形象全部垂吊悬挂, 没有一个立面景是落地生根的。是一个全新的形式, 使观众眼前一亮, 给摄像机一个全新的视角, 顶部吉祥图案的灯箱和悬吊而下所形成的拱形反射图案虚实相映, 整个组成一个穹顶的空间, 这种方式也是舞台美术从未尝试过的形式。

五关于大方

现在广为流行的一个词:高、大、上, 即高端、大气、上档次, 这也是导演在谈节目时最爱说的一个词。基于上述的几个特点, 再加之舞台与观众席采用环绕围合式的观演关系, 还有中央电视台新台址两千平米演播室的天然条件, 从而使2014年的春节戏曲晚会大于往届任何一年。

美术之美 篇7

一、利用佛堂古建筑———文物资源进行教学

我校位于佛堂古镇的符近, 佛堂古镇历史悠久, 古迹处处。集建筑、绘画、雕刻三大特点于一体的古建筑民居群。大多是清朝时期与民国初期所建, 与典型的江南民居风格比较, 虽同为粉墙黛瓦, 佛堂的古建筑却不同于一般的江南建筑, 其外观传承了徽州民居的马头山墙, 而细部装饰以及建筑结构、构造方面又融入了独特的地方木雕、砖雕、石雕工艺, 并且雕刻的花饰、图案内涵丰实, 技艺精美。

让学生去走走逛逛老街, 用不的角度拍一拍老街的风貌, 以不同的角度欣赏, 这样能提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时, 为进一步引发学生学习探究的好奇心, 还利用课余时间, 让学生自发地到老街、古桥等地实地考察、写生, 品味家乡古建筑上线条的美感。以《家乡美》、《佛堂老街》为主题进行教学设计, 用手摸一摸, 感受石刻纹样的凹凸变化, 用速写本以写生形式描绘家乡的美, 体验用线条表现物象的手法。学生对家乡的建筑非常熟悉, 但从来没有用美术的眼光去观察它, 通过这样的活动, 既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物, 又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育, 培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。

二、利用福劳尔乐园———自然资源开发美术教学

距离我们学校二百米左右的福劳尔乐园里有近百亩向日葵, 特别到了秋天一大片金色的向日葵影色非常的美, 这也是给美术教学带来自然资源。学校组织的秋游活动的目的地就是福劳尔乐园, 通过这次秋游活动, 开展了征文、绘画、摄影等活动:学生可以多种方式, 不同的形式来表现。通过这次活动培养了学生良好的观察习惯和观察能力, 发展了他们的想象力和创造力, 提高用美术表达自己感受的能力和贴近自己生活的设计、制作能力。引起了学生的极大兴趣, 调动了学生内在体验, 学生学得主动、愉快、生动活泼。

三、利用“虎头鞋”———家乡的特色文化资源进行教学

“虎头鞋”以往在我们王宅这边家家户户都做虎头鞋, 说起虎头鞋可谓无人不知, 穿虎头鞋的时间, 是在幼童一岁至三岁左右。人们认为虎是百兽之王, 穿上虎头鞋可以辟邪恶保平安, 呵护孩子健康成人。这种虎头鞋以前都是老太太们做给小孙孙穿的, 寓意着吉祥如意、福气冲天。然而, 随着时代的变迁, 曾经是每家小孩的必备品的虎头鞋渐渐被大众遗忘。这些曾经寄托人们美好祝愿的吉祥物离大家的视线越来越远。我们的同学对虎头鞋知道的就更少了, 所以要让同学们了解、认识虎头鞋是我们保贵的文化遗产。

通过这一形式对家乡的特色文化———虎头鞋有了更深刻的理解和认识, 从而传承了家乡的特色文化, 也拓展美术教学的空间。可见开发和利用地方文化资源, 有利于学生对文化的传承。地方特色文化资源是培养学生人文精神的好教材。