动漫特色论文

动漫特色论文（通用9篇）

动漫特色论文 篇1

动画与动漫同一源, 漫画作品具有的夸张、变形、 幽默等特性在动画作品中显然可见, 这不仅表现在画面语言上, 与画面语言相配合的音乐也明显具有夸张、变形、 幽默的艺术特色。纵观影视动画音乐八十多年的发展历史, 虽然中美日各国动画音乐风格与特点在不断地演变, 但都离不开动画音乐与生俱有的共同的艺术特征

一、动画片音乐共同的艺术特色

(一) 动画片音乐的夸张性

想像和夸张是影视动画作品与生俱来的特点, 在不少影视动画作品中都会用强化的音乐效果配合相应的夸张动作来表现剧情。例如在动画片《猫和老鼠》中快节奏的钢琴音表现了猫和老鼠追逐与逃跑的急速脚步, 鼓声和擦声表现了它们剧烈的撞击。小提琴的快速滑音表现了种种令人捧腹的滑稽动作。

(二) 动画片音乐的幽默性

幽默、风趣、搞笑是许多动画作品的主要特点, 动画片音乐在配合画面上也凸显幽默和风趣。动画片音乐的幽默性可以通过很多音乐表现来实现, 例如在音色、 节奏、速度、演奏技巧等很多动画片运用音乐的音色表现力来突出动画的幽默性。例如我国著名动画片《三个和尚》中三个和尚有高有矮有胖, 作曲家金复载选用三件民族乐器代表高矮胖三个和尚。用高音板胡中音区来表现矮个小和尚, 高音板音色明亮、透彻, 这与表现小和尚的清纯、简单、透彻、伶俐个性很吻合。用坠胡来表现高个子和尚。坠胡音域非常宽, 声音柔和, 音量大, 可以模仿人声来演唱戏曲和歌曲, 用这种充满戏剧变化音色的民族乐器来诠释高个和尚再合适不过。用北方管子表现胖和尚, 北方管子音量较大, 音色高亢明亮、粗犷质朴, 富有强烈的乡土气息与胖和尚个性吻合。用这三种乐器来表现三个和尚形成强烈反差的幽默效果。

另一种体现就是在特殊演奏技巧上, 例如动画片《猫和老鼠》中用大提琴的拨弦演奏方法表现老鼠蹑手蹑脚的风趣、诙谐神态, 经常用弦乐器的滑音演奏技巧来表现猫和老鼠的滑稽动作。有时运用连续的半音滑奏加上短暂的休止, 时断时连, 形象地再现了两只可爱小动物既是朋友又是天敌的微妙关系, 生动形象、趣味横生, 让人忍俊不禁。另外跳音演奏、装饰音演奏、滾奏、滑奏都是表现幽默性常用的演奏技巧。

(三) 动画音乐的易记性

儿童动画片的音乐一般欢快活泼, 简单易记。如《喜洋洋与灰太狼》中音乐用的是同一音乐主题的简单重复, 或者是同一音乐主题变奏重复。比较单调的乐器音色, 贯彻始终的同一音乐主题, 可以在很短的时间内让人们记住主旋律。旋律起伏不大, 音域较窄, 节奏跳跃, 郎朗上口, 符合儿童天真可爱的性格, 也符合他们接受心理, 乐曲简单易记, 易学易唱。

二、中美日动画音乐艺术特色的区别

由于社会、民族和艺术家不同, 中美日各国动画音乐大多秉持着自身风格特色在向前发展, 在这一发展过程中形成了一些优势品牌和艺术特色。

(一) 中国动画片音乐艺术特色。

只有民族的, 才是世界的。中国动画片音乐一直在走民族特色的道路, 动画片不仅在画面表现民族性, 在动画音乐的设计上也显现民族特色。

动画片《牧笛》是一部水墨动画片。影片运用画风来自水墨大师李可染, 作曲家吴应炬写作的配乐风格清新自然, 采用我国民族吹奏乐器竹笛为主奏乐器。由于声音画面具有鲜明的民族特色以及音画有机的和谐, 在1979年获丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖。动画片《打闹天宫》音乐大量参照京剧艺术表现形式, 以京剧锣鼓乐器为主, 结合多种民族乐器来配合人物动作节奏、表现人物性格, 例如在孙悟空的主题音乐是以唢呐和锣鼓乐队奏出来。唢呐音色嘹亮、辨识度的特点尤其符合孙悟空张扬的性格特点。影片善于使用中国戏曲音乐素材。“玉帝观乐”“仙女摘桃”的歌唱场面取材于中国古典音乐“春江花月夜”。影片在诞生后二十余年中曾先后获得十余个国内外重要奖项, 且已经在四十多个国家地区展映, 创下我国动画片出口最高纪录。动画片《小红军长征记》片尾曲由民族吹奏乐器唢呐演奏的《十送红军》《十送红军》改编自江西赣州客家山歌《送郎调》, 是一首具有浓郁的地方风味和民族特色的歌曲。

(二) 美国动画片音乐艺术特色。

从沃尔特. 迪士尼的《威廉号汽艇》 (1928) 至今日佳作纷呈的美国动画, 大量使用音乐、重视音乐在影片中的使用成为其票房制胜的看家法宝和艺术创新的有效途径, 可以这样说, 音乐是美国动画片成功的关键因素之一。

1. 娱乐性

美国动画片为迎合受众心理需求常常以大团圆结局, 带给受众以轻松、幽默、娱乐的感受, 相应的动画片音乐也充分体现了美国动画轻松、幽默、娱乐的艺术风格。 动画片《猫和老鼠 》中不断追逐的钢琴音乐, 连续的十六分音符律动加上快速如飞、起伏绵连的旋律进行, 断断续续的大提琴声伴随着猫和老鼠踮着脚尖走路的脚, 体现了美国动画片的喜剧性、幽默性和高度娱乐性。

2. 华丽性

美国动画片因为具有一定的商业性, 为了吸引观众眼球, 作曲家特别注重音乐的唯美、华丽。《狮子王》 中《今晚你能感受到爱吗》, 优美的旋律, 精致的画面营造出浪漫而不失童趣氛围。梦工厂制作的《埃及王子》 中《灾难之歌》, 声势浩大、华丽、高贵。《怪物史莱克》 影片以饱含激情的原始交响乐为基调, 遵循传统好莱坞管弦乐配置方式, 营造出古典、大气、华丽的基调。

3. 创新性

美国动画片在产生初期就表现出鲜明的创新性。第14届奥斯卡评奖中, 就把特别奖授予了在《幻想曲》担任指挥的斯托科夫斯基及其助手们, 在片中成功使用新的录音方法的沃尔特. 迪士尼等人。影片将七个风格不同的著名古典音乐片段如柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、 贝多芬的《田园交响曲》等乐曲, 用不同形式的动画故事来表现, 给人全新的艺术享受。

新时期动画音乐制作人不断尝试将各种音乐风格进行整合和创新, 以寻求视听效果上的新突破, 比如以传统交响乐打底, 将符合年轻人口味的摇滚音乐、电子音乐、爵士音乐等融到其中。例如青春偶像歌手艾希莉. 蒂丝黛融合了流行与嘻哈的时尚元素唱腔, 重新演绎《小美人鱼》插曲《Kiss the Girl》, 将听众带到一个轻松奔放、 活泼动人的人鱼音乐国度。

(三) 日本动画片音乐艺术特色

日本动画片在世界上较有影响力, 之所以能够受到广泛欢迎, 是因为日本动画已经形成产业, 日本把动画当成专业性较强的产业来运作, 在动画片音乐制作过程中, 也体现了很强的专业性。

1. 专业性

日本动画片音乐的专业化主要体现在有专业的动画片音乐制作人, 著名配乐演奏大师久石让是日本动画音乐专业化的代表人物。久石让的音乐唯美、细致, 与主人公的内心世界交相呼应, 刻画精准, 电影情感的些许变化, 也能在他的音乐中完整展现, 更加能够触动观众内心, 引起共鸣。他的音符五彩缤纷, 配合上宫崎骏的动画电影简直相得益彰, 既赋予动画灵动性, 也带给音乐真实性。从1985年的《风之谷》开始, 久石让先生与宫崎骏先生进行了长达二十多年的合作。

2. 善于运用电子乐器、民族乐器、以及人声来创作动画音乐

日本音频设备在世界上占据领先地位, 在动画音乐配乐中, 比其他国家更多使用电子乐器作为配器, 使动画音乐的乐器音色更加丰富, 例如《风之谷》《天空之城》 等动画片中多用电子音乐配器来表现虚幻世界, 这种音色使用让观众容易接受。

例如《龙猫》 (1988) 的插曲“风之甬道”在电声乐器中加入了鼓, 木琴等民族乐器, 以鼓声与木琴的叮咚声作为基调, 并加以情绪饱满的童声吟唱, 成功地营造一种日本乡间独特的祈福式风格的音乐。《千与千寻》 的音乐加入了具有强烈民族风俗气息的三味线、笛子、 鼓等日本民族乐器。更重要的是还采用了日本民族调式。

三、美日动画音乐给中国动画音乐的启示

通过中美日动画音乐艺术特色的比较, 我们可以看出, 中国动画音乐一直走民族特色的道路是正确的, 但是, 近几年美日动漫产业的迅猛发展, 其中一直不乏拥有世界知名度的好作品, 受到日本和美国等西方国家的影响, 我国的动画电影产业也有了一定的发展, 但是这种发展的幅度和速度都并不理想, 这也要求动画创作者们对我国动画音乐的发展做出新的思考。

首先, 我们应当学习美国和日本重视人才、重视教育的思想理念, 关注动漫音乐的人才培养;中国目前对动漫音乐制作人才培养不够重视, 好多高校动漫专业连音乐课都没开设。其次, 思想观念的革新是动漫音乐崛起的关键和根本。中国动画音乐创作人应积极思考将富于时代特色的创作理念融到民族性来。可以尝试将西洋写作技巧和传统民族技法结合起来, 兼收并蓄, 灵活运用; 大胆加入新型电声乐器来丰富和提升作品音乐效果。

摘要：中美日三国在各自动画发展历程中形成了不同的音乐风格。本文主要探讨三国动画音乐艺术特色, 将三个国家动画音乐艺术特色进行比较, 以此启发我国动画音乐创作者对中国动画音乐的发展做出新的思考。

关键词：中美日,动漫音乐,艺术特色,比较,启示

参考文献

[1]赵竞, 尹章伟.影视动画音乐[M].北京:化学工业社出版, 2011 (8) .

[2]李飞雪.影视声音艺术概论[M].北京:中国广播电视出版社, 2010 (01) .

[3]乔仁铭.有关中美日三国动画音乐的比较与分析[J].大众文艺, 2012.

动漫特色论文 篇2

设立《快乐动画教室》，开展“快乐动画”教学及综合实践活动的方 案

一、意义和作用

动画是一种别具魅力的综合艺术表现形式。当今，动画已经深入社会深入青少年儿童的心目中。“教育以学生发展为本”，当然，更不能忽视对青少年儿童有深刻影响又与美术有直接关系的动漫文化，在新的市场经济发展形势下，我们应该赋予动画更多的使命。动画不仅是娱乐，还是一种教育手段。

《快乐动画教室》提倡“动画与教育结合”，是以动画为媒介的全新的教育与娱乐平台，是可以把青少年儿童的想象力转化为影像来表达的教育，孩子容易感兴趣，并且可以将自己的想法用影像自由自在的表现出来。《快乐动画教室》的出现，不仅仅能为动漫产业的发展带来新的契机，同时将为传统教育注入新的活力。他会给孩子们带来无限的快乐，所以，我们叫它“快乐动画教室”，充分的体现了“以学生为主体，以教师为主导”的教学理念，通过体验互动活动，为孩子的“创新实践”提供更多的时间和空间。

“快乐动画”教学更加尊重个性，提倡合作精神，能满足青少年的创作的欲望。通过动画的制作过程，使青少年儿童的理性思维和感性思维得到协调性发展；让每个孩子都能够享受快乐：快乐想象，快乐实践，快乐学习，快乐生活、快乐成长！

动漫人才的培养要从娃娃抓起，“动漫教育”在中小学进行实验，普及动漫知识加大师资培训力度，为大学教育做好铺垫。动漫教育的主要任务，就是培养广大青少年对动漫的兴趣，进而将他们的兴趣引导到健康向上的轨道。

二、“BEST-TOON（校园版）快乐动画制作系统”的功能

1、本发明提供一种动画制作系统，拥有国家专利的国内唯一少儿动画制作系统。该系统将二维动画线拍，无纸数码动画，定格动画制作等多种动画制作系统集为一体，包括:二维动画线拍，无纸数码动画，定格动画制作（剪纸动画、泥塑动画、手绘动画、数据库动画）、配音等多功能。

2、专为少年儿童和业余动画人士研制，界面直观，操作简单，人人都可以轻松的制作动画！用

简单的装置操作代替复杂的命令，简单易学、操作简便、趣味性强、制作成本低、制作流程短，极

为适合广大动画爱好者学习制作自己喜欢的动画。

3、该动画制作系统包括计算机、拍摄装置和动画合成装置。

1）BEST-TOON动画制作系统的动画合成装置：

（1）包括动画主体形成装置、动画背景形成装置、动画动作形成装置、动画主体和背景合成装置.（2）动画主体形成装置包括二维动画线拍装置、无纸数码动画形成装置和定格动画形成装置.可

制作不同形式的动画片.（3）动画合成装置还包括动画格式转换装置、后期制作装置、视频音频合成装置.BEST-TOON动

画制作系统实现了拍摄与合成等主要功能命令的简单化和一体化,拍摄系统与播放系统相结合,而且

可直接用网络或FTP的方式实现网络的直接传输.2）BEST-TOON动画制作系统的拍摄装置：

（1）摄像装置，摄像装置用于拍摄动画主体，并将拍摄的动画主体输入计算机。

（2）拍摄驱动装置包括效果调节装置，用于对拍摄效果进行各种调节。

（3）效果调节装置包括颜色设定装置、设备设定装置、画面设定装置和设备变更装置。动画制作

系统还包括动画捕捉台和辅助灯光

4、设备参数：动画软件光盘/张，演示光盘一张，工作台/张，摄像头/个（1200万像数），补光

灯/两个，折叠式移动摄影架/个，电压是直流12V，面板高5CM宽40CM长50CM整体重量3.2公斤，面板为0.8航空钢板。

三、“BEST-TOON快乐动画制作系统”的特点

1、BEST-TOON动画制作系统在软件定位上，最大的原因是因为该软件在中小学教学应用上的出

色功能；在界面设计上，充分考虑学生的思维和心理，以简单的图形按钮替代一系列的复杂命令。

而动画的生动活泼与互动性使学生们更容易记住其内容，是如今多媒体教育的一个很好的补充。

BEST-TOON动画制作系统提供了多种多样的拍摄形式，无论是剪纸，泥塑，水墨画，还是立体模

型和真人实物的拍摄，可以非常便捷的与学生们各类课结合，手工课，美术课，甚至是表演课，学

生们可以是编剧，可以是摄像，也可以是美工和配音演员，因为通过学生动画制作系统，动画制作

中的所有复杂细节都可以简单的实现。是丰富学生第二课堂乃至纳入美术常规课、动漫教育课题的最好的工具。

2、培养学生的动手动脑能力，为学生提供表现的平台，为学生的创作能力的发展提供无限的可能！

3、生动的动画与知识教育完美的结合，让学习变得更富有乐趣，更轻松！

4、十大好处：

1、改变传统教学模式；

2、开拓孩子的创意和思维；

3、提高了孩子的动手动脑能力；

4、增加课堂吸引力；

5、让更多家长参与进来；

6、提高孩子对动画的欣赏水平；

7、拓展青少年儿童教育的多样性；

8、减少孩子没事上网的时间；

9、启发孩子多项思维；

10、探索出来教育互动的新形式。

5、通过动画制作培养孩子的七大能力

深刻的观察能力，超强的记忆能力，严谨的思维能力，丰富的想象能力，大胆的创作能力，活跃的表现能力，杰出的组织能力。

四、内容及服务

1、成立动漫教室，为了更加有效的在学校开展“动漫教育”，使之成为动漫教学实验（示范）

学校，不失时机的开设动漫教学，通过“BEST-TOON（校园版）快乐动画制作系统”为学生提供学习动漫的平台和创造良好的学习环境，体现“快乐学习、创意创新、互动体验”将走出一个动漫教

学创新之路；使贵校走出一个青少年动漫教育的创新之路，成为“动漫教育”先行者，同时，可提

高社会知誉度。

2、设立动漫研究课题《“快乐动漫”学习的平台的开发与应用研究》：1）动漫与其他教

育的巧妙结合，如动画与课本知识，动画与科技，动画与艺术等等，研究特色教学模式，教具的多

样化开发，教材与教辅产品的动漫化；2）动漫教育，真正寓教与乐； 3）动漫体验互动的网络化。

3、投资动漫教室：建议学校把建立动漫教室及开展动漫教学（也可称为“快乐动漫教育文

教项目”）正式纳入学校的投资计划。

4、可把“动漫教育”（动画制作）纳入常规教学（校本课程，综合实验活动课等）。

5、为了办好“动漫教育实验学校”，成立动漫社团，并开展动漫兴趣班的培训（建议每周上课二次，或根据实际情况安排）。

6、增加学校的“电视台”节目源。发挥创意空间。

7、同时，可把“动画制作系统设备”用于学校的老师做课件使用。

五、合作内容及方式

1、由学校自购或政府采购“BEST-TOON 校园版动画制作系统设备”（硬件和软件）。

拟“动漫教育推广配置方案-设备清单及价格表”另附（供参考）。

2、可根据资金情况，先期少购进为2-5台设备（约5-10万元）。

3、学校设立“快乐动画教室”（动漫教育兴趣课堂）；我方负责动画制作设备使用及教学

模式的培训，负责软件升级和设备维修。

4、租赁形式合作：我方提供“动画制作系统”，校方支付租用费用。

5、以及其它双方商议的合作方式。

6、开设周末、寒暑假期培训班（动画艺术创作培训），可收取学费。

7、拟建立动漫教育实践示范基地（挂牌）。

8、参加动漫研究课题：《“快乐动漫”学习的平台的开发与应用研究》。

9、组织参加系列活动：动漫创意大赛，社会实践（公益）活动，快乐动漫夏令营，亲子

动画等互动体验活动。目的是吸引更多的人参与动漫的创意与制作，逐渐形成全民动漫氛围。

10、通过媒体宣传，在电视台、网站设立快乐动漫天地栏目，播出学生自己制作的动画片。

在定期举办的比赛中选拔出的优秀作品在参加展播。

六、其它

1、设立“动漫教室”，购买配备10台动画制作系统软件和硬件，每套设备可供2-5个学生一组

使用。

2、提供系统服务：

（1）给学生上动画体验课——让学生在体验动画制作的过程中，感受乐趣，并获得成就感）；

（2）培训教师——动画制作系统设备的使用方法和教学模式；

（3）设备保修期三年，长期提供设备维护和软件升级；

（4）推出有关的系列活动(如：大赛、夏令营，动漫教育交流、展示及媒体宣传等)。

（5）共同建立“动漫教育”研究课题，进行创新实践活动的探讨。

3、公司简介：

深圳飞天凤凰文化交流有限公司经深圳市工商注册，主要经营业务：从事文化活动策划、企业

形象策划、经济信息咨询；从事计算机软硬件、益智玩具的设计、销售及其他国内贸易;经营电子商

务。并为深圳市政府定点采购供应商。我们通过动漫教育（快乐动画）教学实践，积累了一些经验

和资源，愿与合作方共享。将竭诚地为客户提供满意的服务。

深圳飞天凤凰文化交流有限公司

（深圳市政府定点采购供应商）

联系人：邓滨滨

电话：83672775 ***

打造杭州特色动漫展之畅想 篇3

疯狂滋长的动漫展带来的问题

在动漫展疯狂滋长的今天，国内已经出现了近百个动漫展。到底，哪个才是最值得我们去参观、了解、学习的呢?哪一个才是动漫迷真正值得参加、不会留下遗憾的动漫展呢?无特色已经成为动漫展目前最大的问题。

虽说国内动漫爱好者不少，但有条件参加动漫展的却不多，由于门票昂贵，一般的市民不会经常去参加动漫展，同时也限制了动漫展主要受众群——青少年。面对如此众多的动漫展，作为缺乏经济来源的青少年，应如何选择已经成了一大难题。

问题不止于此。据3月21日的南方网讯：总共有大大小小11个动漫展或者动漫相关展将从今年5月1日开始逐个举行，一直延续到10月黄金周。如此之多的属于国家级的动漫展，让主体参与者——日方动漫公司和国内动漫社团感到无所适从。因为所有的动漫展内容都相差无几。万代的市场推广森田荣光表示，他先后走访了北京、上海与杭州3个城市，与各个动漫展的主办方一一接触，结论是：“都不怎么样”。森田表示，由于活动内容都差不多，就只能看主办方的“来头”了。对于参展商这样无奈的回答，我们不得不思考一下自己的动漫展是不是应该改版了。

杭州举办动漫展的优势

杭州去年成功举办了首届杭州国际动漫嘉年华、杭州市首届卡通动漫节，特别是11月的2004年杭州首届国际动漫交流展，更是华东地区规模最大的卡通动漫互动交流展之一，让人们看到了杭州动漫产业的活力、规模和发展的潜力，杭州正在努力打造自身成为中国的“动漫之都”。但是一定要清醒的意识到，杭州在整体实力上与上海还有一定的差距，可以考虑避开上海的锋芒，在展会主题和时间安排上注意与上海方面的衔接和交叉，突出优势。众所周知，汉诺威的经济实力远不及法兰克福，而会展经济却走在了法兰克福的前头(引自《从城市特点看杭州会展业定位》，作者丁萍萍)。现在也许条件还未完全成熟，但是在不久的将来杭州的动漫展逾越上海并不是不可能的事。杭州举办动漫展的优势在于：

一、杭州政府大力扶持。据笔者了解，此次中国国际动漫产业博览会，政府共扶持层位近400个，展会面积达20，000平方米，参展企业300多家，是2002年以来国内动漫产业博览会中扶持规模最大的一次。原定5800元／9平方米的每個层位，在经历了国家广电总局和浙江省政府、杭州市政府的多次讨论之后二楼的层位价降到2000元／9平方米，一楼的价格也只有2800元／9平方米，如此低价格的层位，在国内动漫展中堪称第一次，以往任何一次动漫展的层位费平均价格都要达到6000元／9平方米左右。

二、杭州动漫人才优势。浙江杭州的动漫人才储备非常充足，动漫教学科研实力雄厚，已经初步显现出国内动漫产业的“硅谷”效应。中国美院是国内视觉造型艺术领域综合学科最完备、综合实力最强的艺术院校，在动漫形象造型和原创方面优势突出。浙江大学在计算机科学、人工智能、计算机图形与网络、计算机动漫软件的教学研究上居于国内领先地位，国内几家主要动画企业的技术支撑系统都是由浙江大学完成的。浙江传媒学院在影视动画制作人才的培养上独树一帜。浙江工业大学、浙江理工大学也相继开设了动漫专业。此外，杭州高新技术开发区和中国美术学院还被国家广电总局批准为国家动画产业发展基地和国家动画教学研究基地。为动漫产业的发展培育、储备了一大批专业人才。这一点对发展中国自身的特色的动漫产业和动漫展览业有着关键性的作用。

三、民营企业资金充足。浙江省动漫产业发展迅速，全国十三个基地杭州有二。全市有动漫游戏企业50多家，其中影视动画企业20多家，游戏研发、运营企业20多家，市场表现十分活跃，并初步形成了动漫产品加工、研发、制作、运营和周边产品开发的产业链，逐步从加工国外动漫产品转向自主原创研发。投资3000多万元制作的我国首部系列三维动画卡通片《魔幻仙踪》将在中央电视台播出。杭州民营企业中南集团还计划投资35亿元，在杭州建设一座占地3000多亩的动画卡通城。并吸引了越来越多的民营资本和国际资本涉足杭州动漫游戏产业，如广厦集团、横店集团、中南集团都在杭州设立了影视动画制作企业，万向集团投资设立了万向通信，进入了游戏产业。软库香港、创大基金等国际风险投资机构也纷纷看好杭州的动漫产业发展潜力，对杭州的动漫业进行了投资。

四、杭州动漫爱好者良好的素质。2004年11月26日E时代周报曾经报道：由于cosplay比赛缺少专业的裁判，导致许多外地优秀的cosplay社团出局。杭州本地的cosplay团体虽然自身没有进入决赛，但是出于对公平竞争的愿望，集会要求重新比赛。由于此次事件，来杭参加比赛的动漫社团比以前将近翻了一番。事实证明，杭州本地的动漫爱好者的良好素质营造出公平、纯洁的动漫氛围。这是能够吸引国内外动漫爱好者的重要因素。

针对杭州打造“动漫之都”设想的几点建议：

首先，群众基础很重要。要让更多的人了解动漫，喜爱动漫，让更多的人参与进来。

其次，动漫展要专业化细分。在杭州举办的大型动漫展中选择一个作为品牌展会，每年一届，向大而全的方向发展。其余的动漫展可以分化成专业的主题展，如玩具展、电玩展、同人志展、网络游戏展、动画展、漫画展、周边产品展等。众所周知，网络游戏、动画、电玩、网络游戏、手机游戏、互动娱乐这些都是动漫产业的重要组成部分。应该这些其他地区没有的或者没有兴起的展会首先推出来作为品牌来做。比较而言，杭州似乎更适合举办会议。比如在杭州具备制作更多优秀的本土动漫作品的基础上，利用杭州动画产业基地自身优势举办“中国杭州动画作品展示交流会”这样的会议。主旨定位在学习交流上，要真正的体现交流。另外有必要举办一个如“本地与国外漫画家交流研讨会”这样的会议。通过学习交流促进杭州，甚至国内的动漫发展。

既然杭州有政府、人才、民营资本和氛围这4大优势。那么就应该在此优势基础上，建立系统的长远发展战略。现阶段就算不盈利也没有关系，关键是打造品牌，先把知名度打响。杭州还可以率先创办专业的动漫作品出版社。出版社负责漫画创作者的所有出版、发行、包装、宣传、广告等事项。创作者只需要进行创作即可，一切事宜由出版社负责。这样杭州就可以网罗国内优秀的动漫创作者，为己所用。另外，有必要开发网络资源，把杭州的动漫展都制作成专题官方网站。还可以考虑动漫展举办的同时在网络上同步举办动漫展的网络展览会。让更多因为路途遥远或者没时间来参加展会的人了解杭州的动漫展。使杭州的展览会更人性化。

结论

动漫特色论文 篇4

在传统教学中职计算机动漫游戏制作专业着重于平面、三维计算机辅助设计软件课程的学习, 课程教学分为理论和实训两个部分, 由教师讲解基础理论知识, 进行举例分析, 布置作业练习。 由于这个专业的大部分学生之前没有经过任何构图、造型、色彩搭配等知识的培训, 枯燥无味的理论知识和过多的临摹练习, 只会减弱了学生的学习兴趣, 导致学生学习目的不明确、学习积极性不高、教学效果不明显因此。对于《动画造型基础》这样的专业基础课程原来的教学没有从学生的实际出发, 无法满足学生个体差异化的需要, 这种教学模式其实并不适用于计算机多媒体制作专业学生综合实践能力的培养。如何进行课程教学模式改革, 进一步明确学习目的, 提高学习兴趣, 增强教学效果, 成为中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》课程教学的首要任务。

二、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程改革思路

将过去“以教师教学为中心”转变为“以学生学为中心”, 注重发挥学生的主体意识, 让学生成为教学活动中主角, 提高学生的学习兴趣和教学质量。

探索并实践了“校企一体, 双元制”的人才培养模式, 主干课程设置与职业岗位真实工作内容相融合、实践教学标准与现行的职业资格标准相融合、人才培养过程与实际工作过程相融合以及高、中职专业知识与能力衔接。以真实的工作任务为主线, 以职业能力培养为重点, 进行基于真实工作任务的课程内容, 充分体现职业性、实践性和开放性的要求。学生在校学习与实际工作的一致性, 有针对性地采取工学结合、项目导向, 教、学、做结合, 理论与实践紧密结合的一体化教学。

1.建立信息专业教学资源库

积极探索研究“教、学、做”一体的教学模式, 促进知识学习、 技能实训、工作实践的整合, 构建以能力培养为主、与人才培养模式相适应的工作过程系统化课程, 缩短学校教学内容与企业的距离。积极推行和充分利用现代化教学手段, 建设包含视频、动画等资源库中心。建设了信息专业教学资源库, 制作大量与课程教学相关的素材, 帮助学生在课外自主学习, 同时也促进教师间教学资源共享, 最终达到助学助教的作用。丰富的课程标准、说课、教学设计方案、课件、企业案例等辅助教学资源;配备多媒体教学设备, 制作了与课程相配套的教学视频, 使教学生动直观;构建网络教学平台, 及时修订教学大纲, 补充教学资料, 丰富教学资源, 收集学生优秀作品;学生可以利用网络课程平台中的教案、课件、教学录像等教学资源进行自学。由于网络平台的开放性和信息量大等特点, 学生极大地提高了学习的积极性和主动性, 同时也扩大了学生的知识面。

2.不断加强与企业情境一致的理实一体化实训基地的建设

根据企业发展需要, 创新课程体系改革。探讨分析工作任务, 遵循学生技能增长与认知规律, 与合作企业共同开发实训项目, 构建了“专业知识认知→基本技能→专项技能→综合技能”的能力阶次递进的课程体系, 培养学生技能从简单到复杂, 从单一到综合的循序递进过程。实训基地内涵建设。充分依托企业, 指导推行校内实训基地管理制度建设, 按照企业生产要求设置基地图文标识, 规范基地教学及生产活动, 使校内实训基地文化建设与企业文化进行融合, 提高基地管理水平, 创设企业工作真实的工作环境, 建立良好的教育教学环境, 让学生在校学习期间提前接触到企业的文化、体验企业工作环境, 实现与企业的无缝对接。

3.教学方法与手段改革

在专业课的教学过程中, 积极组织专业教师开展教学方法改革, 以课程对接岗位、教材对接技能为切入点, 吸取“在实践中学习, 在实践中创新”的教育理念, 以“基于工作过程”为指导思想, 把项目教学、案例教学、启发诱导等教学模式引入实训教学中, 注重发挥学生的主体意识, 让学生成为教学活动中主角, 极大地提高了学生的学习兴趣, 提高了教学质量和教学效率。企业共同研究制定实训项目, 通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式评价学生, 让学生在实施项目过程中不仅学到了专业技能, 同时也培养了学生的团队协作、沟通交流、自学能力、分析解决问题能力, 有效地促进学生全面成长, 学生综合能力明显得到了提升, 毕业生质量得到了用人单位的充分认可。

三、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程具体实施

针对企业对培养学生的要求, 根据企业提供的二维动画情景剧教学项目进行工序分解的各分镜与动画的制作过程。教学内容体现了动画造型、动画制作等操作技能的综合应用, 保证学生掌握《动画造型基础》课程的核心能力与企业的真实工作任务相一致, 实训情境与企业的工作情境相一致, 评价标准与企业的考核标准相一致。在培养学生职业专门能力和职业关键能力的同时, 教会他们具备终身学习的能力、开拓新领域的能力, 建立团队合作精神。

改变传统的“以教师为中心”的教学模式, 充分调动学生的学习积极性, 形成“以学生为中心”的课堂教学模式, 应用“启发法”、 “讨论法”、“个别化教学指导法”等教学方法以保证学生成为整个课堂的主体, 增强学生主动求知的欲望, 以期使得对所学知识有较深层次的理解和应用, 而教师在课堂中仅扮演咨询者、辅导者和学习动机激发者的角色。

第一, 启发式教学。《动画造型基础》教学以开发学生思维想象力为主, 提高学生的动画造型能力, 并培养学生创新意识和独立解决问题的能力。例如:实际生活结合动画运动的方式, 让学生从实际生活中体会和感悟动画造型特点。课上学生可以自己模仿造型动作, 在教师的启发下探讨动画造型特点, 然后再通过软件将动画造型角色进行绘制。

第二, 引导式教学。注意学生的个人特色, 积极引导学生探索和尝试不同的镜头组接方法和动画制作方法。例如:将学生分组开展教学, 组内成员各自分工不同, 积极研究探讨不同的镜头下的动画造型特点效果, 引导学生发挥个性的同时学会团队协作。

第三, 拓展式教学。教学过程中应注意指导学生观察和欣赏国内外优秀的动画片, 开拓学生的艺术视野。

第四, 以赛促学。积极响应学校每年一度“技能节”和省技能竞赛选拔赛和省赛, 通过技能竞赛和作品展示激发学生学习本课程有关知识的兴趣, 加深了学生对知识的理解和掌握。

四、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程具体实施所得成果

第一, 教师理念新, 能力强。通过校企深度合作, 职教先进理念的渗透, 新型教学模式及企业文化的引入、教师到企业实践锻炼、校企共同开发课题研究等, 更新了教师教育教学理念, 教学团队的专业理论、教科研能力及专业技能水平得到了全面的提升。

第二, 专业特色强, 成果多。通过校企深度合作, 学校针对企业人才规格的要求, 共同研讨、修订人才培养方案, 构建能力阶次递进的课程体系, 改革课程内容, 引入企业教学项目和考核评价方式, 形成了面向动画片制作方向的专业特色, 专业建设成果丰硕。

第三, 学生素质高, 竞争力强。以动漫公司高素质的职工标准培养学生, 形成健康的劳动态度, 敬业爱岗、与人合作的职业道德, 与企业共进步的责任感。

《动画造型基础》课程是培养中职动漫游戏制作专业学生动漫艺术创作能力的重要课程, 同时也是对学生的艺术审美及动漫兴趣的一种培养。改变传统的“以教师为中心”的教学模式, 充分调动学生的学习积极性, 形成“以学生为中心”的课堂教学模式, 应用“启发法”、“讨论法”、“个别化教学指导法”等教学方法以保证学生成为整个课堂的主体, 增强学生主动求知的欲望, 可以使得学生对所学知识有较深层次的理解和应用, 而教师在课堂中仅扮演咨询者、辅导者和学习动机激发者的角色。

摘要：《动画造型基础》课程是培养中职动漫游戏制作专业学生动漫艺术创作能力的重要课程, 同时也是对学生的艺术审美及动漫兴趣的一种培养, 对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。对学生毕业后从事动画片制作的职业能力培养和职业素养养成起关键作用。

关键词：动画造型基础,特色课程,课程改革

参考文献

四特色助力中国国际动漫艺术周 篇5

本届国际动漫艺术周重点安排了“金恐龙”国际原创动漫作品大奖赛、国际动漫交易博览会等十项活动，为海内外动漫界人士和广大动漫爱好者奉献一场交易盛会。动漫报独家策划，带领您从四个特色管窥这次动漫盛宴。

集优聚名 荟萃亮点

本届艺术周主会场设于常州国际会展中心。特设B2B对接洽谈区、综合服务区以及公众日B2C衍生品展销、体验互动区等功能区，展商展品涵盖动漫、游戏、影视出版、新媒体、服务外包、创意广告等领域，以一批名企名品为纽带搭建产业与资本、产品与市场对接的平台。

文化部支持的“国家动漫品牌建设和保护计划”成果首度来常专展；英国BBC，央视动画，韩国顶尖动漫公司VOOZ，日本stu-dio deen以及中国著名动漫形象张小盒团队，炫动股份、引籽文化等知名企业、行业大佬首次来常设展。设展的境内外企业达120家，吸引各类专业观摩商家约500家。

交易为王 彰显主题

本届艺术周招商招展坚持“交易为王”原则，着力打造集项目征集筛选、细化行业分类、网上提前发布、现场展、观、销先期对接、集中洽谈签约五位一体的全服务链模式。通过重点组织国际动漫艺术周交易项目网上预展等多项活动，为国外的品牌产品进入中国市场搭建平台，为国内企业就近采购、洽谈合作提供良机。

本届交易会共征集提供合作项目100多项，金鹰、炫动、优漫三大动漫卫视、中影动画、央视动画等一批原创企业，上海正大投资、惠州五和实业等投资商、发包商、经销商等前来对接合作。常州中广笑一笑影视动漫制作有限公司与加拿大玛雅教育中心有限公司，常州星之云文化传播有限公司与北京漫童动画有限公司常州瑞虎网络科技有限公司与美国Rabbx Inc.等多家厂商达成合作协议。

面向国际 对接产业

文化部外联局首次举办“2013中国文化产品国际营销年会一中国动漫与国际市场研讨会”，邀请4名来自美国、法国和日本的国际知名动漫发行商、渠道商及产品营销专家，以“国际动漫产品的营销和运营”为主题，为我国动漫行业代表进行演讲，与国内动漫行业嘉宾进行专业对话并进行业务合作交流。旨在通过系统总结经验，提升我国动漫企业运营模式和国际营销能力。

动漫产业投融资及商业运营交流会，则通过多维度剖析产业链最顶端的项目投融资及国内外动漫商业运营的成功案例，探讨资本与优秀产业项目的高效对接、动漫市场化发展模式。

“金恐龙”国际原创动漫作品大奖赛继续以其日益成熟的国际性品牌影响力，吸引海内外广大专业、草根作者参与，大赛共收到来自中、美、英、俄、德、法、日、韩、意等31个国家的535部作品。

文化盛会 民众节日

第十届中国国际动漫艺术周着力打造“文化的盛会，民众的节日”，接地气，聚人气。在时间的安排上，本届艺术周8天展期，前3天为专业观众日，后5天为社会公众日，公众日与“十一”黄金周对接，是办展以来时间安排最长的一次。

在活动的内容上，既延续了前几届深受群众欢迎的“金恐龙”杯原创动漫网游形象表演赛、“金恐龙”国际原创动漫作品社区广场行、国际动漫狂欢节、知名动漫衍生品售卖等活动，还增加了多种形式的fans互动活动，有著名漫画家现场签售、有国际知名声优互动会，还有动漫限量版发售、新游戏新品试玩等全新内容。

中国（常州）国际动漫艺术周，已成为江苏省唯一一个部省联办的动漫节展，省委、省政府确定的全省重点文化建设三大信息交易平台之一以及全省实施“八大行动”推进文化建设工程中的重要组成部分。常州国际动漫艺术周拾阶而上，名声日隆，日益成为助推动漫文化创意产业发展的重要窗口和平台。

动漫特色论文 篇6

河北省与北京市和天津市共同组成了京津冀都市圈,该经济圈位于环渤海中心区域,是中国北方最具活力的区域。在该都市圈中,北京市和天津市两市作为龙头,河北省处于两市的辐射之下。随着京津冀都市圈的形成,河北省的政治、经济地位得到了很大的提升,其中动漫产业也得到了前所未有的发展契机。

2006年4月25日,国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,推出了促进我国动漫产业发展的相应的政策措施。2006年12月25日,河北省人民政府办公厅转发省财政厅等部门《关于推动动漫产业加快发展的实施意见》的通知中,为河北省动漫产业发展提供政策上的支持,促进河北省动漫产业发展。2007年6月14日,当时的国家新闻出版总署批准在石家庄建立了河北省第一个国家动漫产业发展基地。随之,我省动漫产业得到了快速发展,并且相继建立了保定动漫产业基地、唐山国际动漫谷、东方文化创意产业基地、深海文化创意产业园等动漫基地。也先后涌现了一批著名的本土动漫企业,比如:深度动画、精英影视、玛雅影视、中科帷幄、三河茗文化卡通有限公司等公司。河北省动漫产业的规模不断扩大,效益不断提高,但是相较于广东、湖南、浙江、北京等省份,我省的动漫产业由于起步较晚、基础薄弱、受众面较小、受重视程度不够,致使我省在全国的动漫产业竞争力不足,与发达的省份相比依然存在着很大的差距。因此,河北省不仅要借鉴国内外动漫产业发展先进经验,并且还要立足自身,发掘本省的地域文化特色,拓宽自身的独特优势,促进河北省动漫产业的快速发展。

一、地域特色文化对动漫的影响

由于我国的国土面积广大,每个地区都拥有着自身独特的地域文化。地域文化蕴含着本地区的精神内涵。它来源于本地区人民在生产、生活的艺术积累,对事物的所特有内涵的独特感知。本地区文化以其特殊性影响着我国动漫的创作和发展。

在我国动画创作的发展历程过程中,地域文化特色的挖掘利用一直是创作者关注的重点方面,这对我国动漫产业的发展起到了重要的影响。

《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的一部木偶动画电影,该动画在制作过程中通过借鉴维吾尔族民族的典型形象,将阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象传递了出去,并且在动画中采用木偶剧的形式,将中国这独有的剧目形式与特有的民族特色结合起来,酝酿出独特的地域特色。故事对新疆维吾尔族这一少数民族服饰习俗、人物形象的深刻勾勒,故事的剧情发展对该地域文化特点得到了深度剖析,也相应的促进了动画片的发展。

“上海美术电影制片厂1956年推出的动画作品《骄傲的将军》中,主要人物造型采用了京剧脸谱的形式。将军采用了大花脸,而食客师爷采用了二花脸,充分利用了中国特有的设计元素。”“不仅在服饰上吸收了京剧风格,影片中从环境描绘到人物面貌、性格特征,也都彰显一派中国气概。体现了京剧独有的艺术特色。”在动画片中融入京剧元素体现了京味文化对动画的影响,促进了动漫产业的发展。

上海美术电影制片厂于1958年上映寓言故事《东郭先生和狼》。通过运用中国传统的艺术形式—皮影与中国传统的寓言故事相结合,达到了寓教于乐的效果。皮影是具有鲜明地域特色的形式,它与动画的结合不仅在一方面保留中国传统技艺,在另一方面也促进了我国动漫产业的发展。

通过以上的举例,我们可以认识到只有重视对地域特色文化的发挥,动漫产品才会具有自身的特点,从而具有强大的竞争力,动漫产品的丰富也会带动我国动漫产业的快速发展。因此,我们在动漫创作中,应该重视地域文化在动漫产业发展中的作用,将动漫产品与地域独特的文化真正的结合起来,并突破传统的束缚,开拓创新,创造出符合现代人审美眼光的作品,促进我国动漫产业的发展。

二、河北地域文化对创作中的影响

“河北省内环京津,东临渤海,河北是中华民族的发祥地之一,早在五千多年前中华民族的祖先黄帝、炎帝和蚩尤就是在这里由征战到统一和融合,开创了华夏文明史。”春秋战国时期河北省地属燕国和赵国,所以河北大地也被成为“燕赵之地”。随着人员的迁移的流转,汉族与少数民族之间的融合,古代的燕赵之地锻造出慷慨悲歌任侠尚气。燕赵地区虽然地处中原大地自古有之,但是古代这里是兵家必争之地,统治者只重视连年征战而不知道发展经济,文化也被边缘化。燕赵之地苍凉悲壮就是在这种气氛下逐渐形成的。燕赵之地也在这种文化气质下不断地流转,发展形成了地方色彩浓厚的燕赵文化。

河北省拥有许多独特的地域文化特色,邯郸市作为中国著名的“成语之乡”,与邯郸有关的成语数量约在1580条左右,邯郸市具有语言历史文化的优良传统。正定县古名“真定”,这里出现过三国名将赵云,出现过拼死守城的颜杲卿,在这里有着舍生取义,勇猛果敢的文化传统。“西柏坡、白洋淀、冉庄作为抗日及解放战争地理标识积累下的红色文化,承德、张家口作为清末民初商贾往来聚集之地留下的热河商帮文化”。这些优秀的文化题材正是我省动漫创作人员在动漫创作时需要大力研究和尝试的题材。创作符合省情的相关动漫作品是发挥文化资源在动漫产业的发展独特的基础性作用和差异性的竞争力的重要实践。在我们的动漫创作过程,我们应该将本省的地域特色凸显出来,并且将地域特色同河北省内独有的文化技艺—唐山皮影、蔚县剪纸、武强年画、吴桥杂技等艺术形,使我省的动漫作品具有极强的差异性,保证了这些作品具有强劲的竞争力。我们应该在动漫产品的创作中出具有河北特色的产品,并且健全相应的产业链,推出相关的衍生产品,加强与我省特色地域文化特色相结合。加快我省特色的动漫产品创作,有利于我省动漫产业的快速发展。

三、河北省以地域特色文化发展动漫产业面临的问题及解决方法

对河北省历史发展研究和文化发展研究上看:河北具有数量庞大独特的地域文化特色的非物质文化遗产和典型的自然景观,这些典型的文化特色是我们需要重点关注。动漫企业创作和生产符合我省独有地域特色的动漫产品是我省动漫产业能否腾飞的关键因素。与此同时我省在动漫产业发展的过程中,依旧面临着困境。

1、人才培养机制落后,复合型人才匮乏

“目前,河北省动漫教育体系已初具规模。河北省有动漫专业的院校51家,此外还有数量众多的动漫教育培训机构。其中,石家庄现有39所大中专院校中超过20所院校设立了动画、数字媒体艺术、影视后期、电脑艺术设计等相关动漫专业;动漫专业专职教师已超过500人,并且人数还在不断增长;动漫及相关专业在校生近万人。”毕业生大多不会留在河北,加之我省在动漫人才培养机制上出现问题,人才都因同质化严重,其培养目标相似化程度很高,缺乏特色。所以在本省动漫企业中,无法真正发掘出复合型人才,这样对我省创作具有鲜明地域特色的动漫产品不利。

2、政府管理模式偏差,投入比例失衡

我省各级政府重视对文化产业的投入,尤其是加大对动漫产业的投入力度。虽然我省动漫产业在近几年的发展中得到了有力的资金支持,但是发展依旧缓慢。原因是政府的管理模式制约了我省动漫产业的发展。动漫产业是文化产业的重要组成部分,文化产业发展重点在于发展文化软实力。我省只是通过动漫基地建设进行相应的资金支持,软件投入较少。然而,动漫产业的发展更多的依赖于软件。所以,致使我省动漫产业发展依旧落后于湖南、杭州等动漫强省。

3、动漫企业资金匮乏,产业链发展断裂

虽然河北省在最近几年的发展过程中,动漫企业得到了较快的发展,也涌现出玛雅影视这种本土优秀的动漫企业。但是整体来说,企业资金匮乏,规模较小,动漫企业对动漫产品的生产基本上还处于技术加工层面,致使动漫企业在发展中生产优秀的动漫产品的能力不足,原创能力差,产品附加值低。而在制作的相关动漫产品中,播放渠道狭窄,电视台在收购动漫作品的压价太低。即使动漫产品播出,动漫企业无法收回成本,造成企业资金链断裂,无法进行动漫衍生产品开发。这些因素制约了本土动漫企业对地域特色的原创动漫产品的开发。

对此河北省要找好自身的定位,对河北省未来的动漫产业进行相应的思考,做出规划。探索出河北省动漫产业的发展路径,坚持发展我省的地域文化特色。坚持发展动漫专业教育,加大对相关的动漫教育的培养,坚持“走出去”、“引进来”的战略,组织参观学习学习发达动漫产业省份的人才培养机制。通过提高相应的薪金水平,从全国各地引进相应的专业性强,水平高的复合型动漫专业人才,从而达到全面提升我省人才素质的可能。政府在我省动漫产业发展中,应转变自身的管理方式,重视软件的建设,重视对我省本土动漫公司的扶持力度,但减少相应的行政干预,保证动漫企业的快速发展。加大宣传力度,吸引外省动漫企业落户,促进我省动漫产业竞争力,重点扶持坚持地域文化的动漫企业,保持企业原创活力。动漫企业要苦练“内功”,动漫产品应与我省地域文化特色相结合,加强同省外发达动漫企业的合作,寻求资金支持,坚持拓宽产品播放渠道,弘扬地域文化特色的文化产品,坚持动漫企业产业链的完善,河北省发展地域文化特色的动漫产业才能实现。

摘要：河北省的动漫产业的发展在近几年取得了巨大的发展,但是由于自身起步较晚,发展水平有限,与国内外其他发达城市依然存在巨大差距。河北省应当结合本地特殊的地域文化特色,摸索出一条特殊的发展之路。本文拟通过把河北独特地域文化特色研究,剖析独特地域文化特色对河北动漫产业今后发展的影响,以及河北动漫产业发展的窘境以及突破困境的方法。

动漫特色论文 篇7

一门新兴的专业—动漫艺术设计 (Comic Art Design) ”专业，正在国内轰轰烈烈的开设，该专业是随着数字多媒体技术持续发展理念的深入而形成和发展，它立足于现代计算机软件技术水平和先进的理念与手段，是为动画这一新兴朝阳产业培养人才、多学科交叉复合的技术应用型新学科。它是多媒体技术应用领域开展高等职业教育的必然趋势，与传统的电脑艺术设计 (Computer Art Design) 等专业有紧密的联系和相似之处，但也有很大的差别。

“动漫艺术设计”专业的发展目标是培养数字媒体领域的高级应用型技术人才。毕业生应具有大专层次的专业理论知识和较强的美术功底，能够从事影视动画、广告动画、建筑游历动画及影视片头、多媒体制作、网页设计与制作、游戏制作等领域的相关职位工作的高级应用性技术人才。

二、“动漫艺术设计”专业的特色

从动漫艺术专业与电脑艺术专业的比较中我们可以更清晰的分析动漫艺术专业的特色。

动漫艺术专业与电脑艺术专业的特色比较见表1，实践环节安排的比较见表2，教学学时分配的比较见表3。

表1～表3表明，电脑艺术专业与动漫艺术专业既紧密联系，又有明显的区别。动漫艺术专业的特色在于：动漫艺术专业更注重动画技术的实际应用，教学中实践环节占据相当大的比例，以专业技能实训作为教学极其重要的手段。专业的培养目标是高级技术应用人才，具有动画创作、动画造型设计、角色设计、场景设计、二维动画制作、三维动画制作，游戏动画加工的高级技术应用性专门人才。电脑艺术专业与动漫艺术专业培养的人才互为补充，在多媒体应用实践工作中都扮演着极为重要的作用。

三、青岛大学软件技术学院“动漫艺术”专业的办学实践与探索

2004年，青岛大学软件技术学院开始招收日、韩语方向的“动漫艺术”高职专科生，2007年开始招收“动漫艺术”高职专科升本科生。这两个专业共同的特点是注重动漫技术人才的培养、发展其实践操作能力。这几年的教学培养实践为动漫技术本科专业的兴办提供了宝贵的经验。

1. 实验实训建设

(1) 实验实训室建设

学校进行学科调整后，参考教育部“计算机应用与软件技术专业领域实训基地实训项目与设备配置推荐方案”，规划制定了一套起点较高、能满足教学做合一、产学研结合的校内实验实训中心建设方案，以充分满足实用型动漫人才培养的需要。先后建立了描绘工作室、二维动画制作实验实训室、三维动画制作实验实训室、素材采集处理实验实训室、移动设备、游戏制作实训室等多个实训室，固定资产达1000多万元。

这些设施建成后完全可以满足本科的专业实践教学。为兴办动漫本科专业可以进一步发挥实训中心的效益。

(2) 实习基地建设

积极探索与企业联合建立校内外实训实习基地和“软件R&D中心”。已陆续与青岛海信网络公司、高校软控、星动动漫、软通数码科技等软件企业合作建立了12个校外实习实训基地。为学生提供了更广阔的教学实践天地。

2. 师资队伍建设

青岛大学软件技术学院动漫技术教研室拥有一支敬业的、学科交叉的、有朝气的教师队伍。平均年龄31岁，大部分都具有博士、硕士学历。近年来以教研室为单位，承接了一系列影视节目的拍摄与制作、动画设计与制作、多媒体课件实训等方面的纵向和横向课题，取得了一定的影响。由于所承担的课题都是与实际紧密相关的，因此也锻炼了队伍。为本专业的兴办打下良好的学科基础。

3. 校企合作与国际交流

(1) 校企合作

先后与青岛软件人才实训服务中心合作，实施“青岛市软件人才实训 (1.5学历) 工程”，为学生就业进行岗前培训，帮助学生提高技术技能、积累实践经验、满足企业对人才的需求。学院先后被青岛市政府、科技局确定为“青岛市软件人才培养基地”，被信息产业部确定为“青岛国家电子信息高技能人才培训基地”。

(2) 国际交流

积极加强国际交流与合作，探索与日本、韩国有关企业、高校就外语教学、人才培养、专业建设等方面的合作。先后学校与日本大岛商船高等专门学校签署了合作交流协议，并且两校在青岛大学举办了“首届亚洲合作教育与技术学术交流研讨会”。学院与韩国又石大学游戏开发学科签署了合作交流协议，韩国又石大学选派的数名交流学生已来我院报到学习。另外与韩国庆星大学签署了教育合作意向书，韩国通商部长官来学院考察动漫设计方面的人才培养情况。学院还陆续与韩国泉州信息影像振兴院、日本山东商工会、国际情报发展网络协会、KMCC、GLOBAL公司等就输送学生和人才交流等进行深入交流合作。

动漫艺术专业强调软件技术应用，以专业技能实训作为教学极其重要的手段、突出实践环节，专业特色鲜明。适于开展高等职业技术教育，将为国家培养急需动漫人才，为行业发展起到推进作用。我校的教学培养实践为动漫艺术专业的兴办提供了宝贵的经验，具有良好的学科基础。

摘要：“动漫艺术设计”专业是适应我国数字媒体技术的发展需求而建立的多学科交叉复合的技术应用型新学科。它与传统的电脑艺术设计等专业有紧密的联系, 但也有很大的差别, 具有鲜明的专业特色。本文阐述了“动漫设计”专业概况、内在特色、结合办学实践, 从实验实训建设、师资队伍建设、与行业及企业合作、国际合作与交流等方面为该专业的开拓发展进行了积极的探索。

关键词：动漫设计,应用能力,专业特色,实践与探索

参考文献

动漫特色论文 篇8

一、动漫对青少年的教育作用

1. 启蒙教育的作用

动漫既是图书,也是一种娱乐工具,动漫作品构造的人物形象非常夸张,色彩也很鲜艳,可以给人视觉上的冲突。对于青少年来说是,受到思维方式的限制,其对色彩鲜艳、新奇的事物比较感兴趣,青少年的思维发展和生理发展都需要一定程度上的感官刺激,所以对需要引起动觉、听觉和视觉等多方面的事物更感兴趣,而动漫作品则正好符合这些特点。动漫作品将文字和图片有效的融合在一起,在特定的情境中来表达情感和词意,可以帮助青少年更好的理解,对于青少年具有重要的启蒙教育作用。

2. 文化知识的教育作用

对于青少年来说,枯燥的图书传授的知识,青少年大多不感兴趣,即使阅读也很容易忘记。而动漫作品则刚好可以避免这一问题。青少年的求知欲非常强,对于很多知识都充满了好奇。动漫作品常常以动漫的形式展现各种文化科学知识,因此,青少年通过对动漫的阅读,就可以掌握更多的科学文化知识[1]。《十万个为什么》《3分钟科学小常识》等都是漫画科普知识,将科学文化知识都贯穿在一个个小故事中,青少年通过阅读这些小故事,便可以掌握大量的科学常识,对于提高青少年的知识面非常有利。动漫充分发挥了动漫的娱乐功能,吸引青少年阅读,同时又在此基础上传播知识,使科普知识的传递更具感染力。

3. 引导人格品质的作用

青少年属于人格品质形成的阶段,此时受到的教育非常重要,甚至会影响青少年的一生。动漫构造的故事可以体现大众社会,将生活中的百态刻画的淋漓尽致,同时又将一些深刻的实现和重大的主题通过动漫生动形象的图画展示出来,让青少年在阅读故事的过程中,既能哈哈大笑,也能体会生活和人生的真谛。例如《聪明的一休》,娱乐青少年的同时也传递了智慧和勇敢。与传统的说教不同,动漫并不是一板一眼的告诉青少年生活中的对与错,而是通过故事中对丑恶的批判以及对美的赞颂来潜移默化的影响青少年,让青少年在实际生活中怎样识别真善美。

二、图书馆开展青少年动漫特殊服务的途径

1. 建设青少年电子动漫阅览室

公共图书馆在发展的过程中应该不断扩宽自己的服务对象,在以往的服务模式中,往往忽视了对青少年儿童的服务。大量的研究都表明,青少年儿童的

阅读对于其一生都有重要的影响,因此,公共图书馆也应该对青少年的阅读服务给予更高的重视,可以建设青少年电子动漫阅览室来开展青少年动漫特殊服务。公共图书馆建设的青少年电子动漫阅览室主要是为青少年提供的益智数字动漫电子阅览室,配置液晶显示器,可以将动漫作品通过屏幕显示出来。为了吸引青少年的目光,还可以采用一些青少年的热门经典作品的宣传画(改为:形象或场景)对电子阅览室进行特殊的装扮,例如《武器百科》《探索百科》等动漫作品中涉及到的图案,在大门的两旁也应该展现青少年喜欢的动漫作品,(改:引入阅览室内的装修布置场景中)为青少年的动漫阅读提供一个良好(改:动感趣味)的氛围。

2. 做好青少年动漫的导读工作

青少年由于自己的阅历有限,对于各种图书自己往往还不能识别好坏,因此,对于青少年,应该做好动漫的导读工作。好的动漫作品可以鼓舞青少年积极向上的生活,促使青少年在动漫中学习各种有用的知识。但是,现阶段,由于社会多元化的发展,动漫的质量参差不齐,市场上也出现了一些包含暴力和色情内容的动漫,会对青少年的成长造成不良的影响[2]。为了避免这种情况,公共图书馆应该充分发挥其服务功能,做好青少年动漫的导读工作。首先,公共图书馆在青少年的动漫文献建设方面,应该加大监督管理力度,引入健康向上的动漫作品,对于不良动漫作品应该严格抵制,防止其进入公共图书馆内,对于成人漫画图书和青少年漫画图书,应该严格进行规划和分类。[3]另外,图书馆还应该安排专门的青少年动漫导读工作人员,做好导读工作,根据青少年的年龄层次以及自身的需求和感兴趣的内容,向其推荐具有教育功能的优秀动漫作品。例如《世界之最》、《世界名著一本通》等动漫,都是集教育和趣味性为一体的优秀动漫作品。

3. 创建动漫体验专区

我国社会已经进入了信息时代,青少年儿童在成长和学习过程中,计算机网络已经成为了不可缺少的部分。公共图书馆在进行青少年动漫特色服务时,也应该与时俱进,建立各种数字资源图书馆网络和电子阅览室等,创建青少年动漫的体验专区,让青少年可以在这个平台上展示自己,并和同龄人进行交流和沟通[4]。动漫的语言往往非常幽默和诙谐,富于幻想,与青少年跳跃、活跃的现象力相符合,因此,青少年对动漫有比成年人更强的理解力,青少年更乐于和同龄人进行交流沟通,在动漫体验平台就可以很好满足青少求这一需求。另外,对于青少年,还应该对其进行开放性的阅读指导,指导其更好的理解动漫中的知识。例如,对于《世界名著一本通》这一青少年动漫,动漫涉及到的内容覆盖面非常广,主要包括哲学、心理学、教学学和法学等,在指导青少年阅读的过程中,首先应该深入了解青少年的兴趣爱好,根据其兴趣爱好引导其阅读动漫中的相关内容。针对某一方面的内容,还可以分组组织青少年进行探讨,交流阅读的心得。通过动漫体验专区,青少年不仅可以自主学习,还能结交益友,与同龄人交流动漫的心得,总结交流学习方法。

三、结语

动漫在青少年的成长学习过程中具有重要的地位和作用,公共图书馆也应该充分利用动漫的教育作用,开展青少年动漫特色服务,建设青少年电子动漫阅览室,做好青少年动漫的导读工作,创建动漫体验专区,引导青少年阅读有益的动漫作品。

参考文献

[1]姚迎东.公共图书馆开展少儿动漫特色服务之我见[J].西域图书馆论坛,2014(1):111-113.

[2]张丽.公共图书馆开展青少年服务活动探析——以宁夏图书馆为例[J].图书馆理论与实践,2012(09):78-79.

[3]井西翠.公共图书馆青少年阅读推广工作的实践与探究——以临沂市图书馆为例[J].教育现代化,2016(4):68-69.

动漫特色论文 篇9

1 美国动漫文化发展介绍

众所周知, 在世界动画史上, 美国动画占有重要的地位, 它以主流动画为主, 有较强的主流化倾向。它一直引领世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式, 众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。说到美国的动漫, 就不得不提美国成熟的动漫市场。众所周知美国的动漫市场非常成熟, 并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。比如闻名世界的迪斯尼公司、梦工场、哥伦比亚公司、华纳电影公司等, 在这些大师的笔下创作出诸如《白雪公主》、《米老鼠和唐老鸭》、《玩具总动员》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片, 创造了辉煌的成绩并诞生了众多动画明星, 这些明星的“赚钱”能力绝不亚于那些真人大牌明星, 贴着它们的产品成为动漫衍生产品中的重要收入来源。“当动画明星积累到一定程度, 才可能出现像迪斯尼乐园这样的主题公园。”所以它是当之无愧的电影和动画王国。也就是说动画形成作品、形成规模、形成产业都是起源于美国。

2 美国动漫文化特点

2.1 创作题材广泛, 老少皆宜

在创作上, 题材广泛, 情节曲折, 生动有趣, 塑造人物性格鲜明, 音乐优美动听, 引人人胜, 特别注重细节的刻画, 做到了雅俗共赏, 适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局, 悲剧性的影片很少。

2.2 美国式英雄主义

美国动漫作品成功之处在于满足了美国人渴望有英雄挺身而出维护世界和平的幻想。最著名的例子莫过于《蜘蛛侠》 (Spider Man) 和《蝙蝠侠》 (The Batman) 。基于动漫作品的成功, 蜘蛛侠和蝙蝠侠都先后被改编成电影, 而且大受欢迎。这类英雄主义动漫通常有一个特点, 就是主角都是孤身一人, 都以超能力或超级武器对抗罪犯, 拯救他人。在阅读这些动漫作品时, 观众可以将自己想象成主角, 从而使自己成为英雄的幻想得到实现。

2.3 强调视觉冲击

美国动漫作品受欢迎的另外一个原因就是他能够利用先进的计算机动漫特技制造出逼真与震撼的效果, 使观众沉醉于超现实的幻想世界中, 满足其对不可能的事的幻想与渴望。如3D科幻巨作《阿凡达》, 为我们完美展现出另一个世界样子, 在赢得票房收益的同时创作出巨大惊喜的体验, 同时, 美国动漫作品也善于加插能触动观众情感的情节。美国的动漫创作人往往能在旧有的题材上重新组合再创造, 从而给观众更大的想象空间, 加强观赏性。

2.4 动漫产业多元化

其最典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销, 将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品:玩具、音乐唱片、主题乐园等一系列文化产业链。从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业, 实现了美国入的实用主义的梦想、而我国的动画人由于受中国传统文化影响至深, 停留在对动画艺术用情专一的阶段。对动画事业片面的执著追求。不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的目标。

3 对我国动画文化发展的反思

3.1 我国动画文化的发展及当前面临的困境

中国动漫已经走过80余年了。早期的中国动漫以万氏兄弟为代表, 其标志性作品是1942年的《铁扇公主》。作为亚洲第一部动漫长片, 它曾影响了包括日本在内的亚洲动漫的发展。在新中国成立以后, 中国动漫片又受到苏联、东欧等国动漫的影响。到上世纪五十年代中期以后, 随着《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》、《神笔马良》等一系列影片的问世, 中国动漫的创作已逐步形成自己鲜明独特的艺术风格和样式。其中1961年~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动漫的巅峰之作, 从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。但在之后, 中国动画水平的整体滑落, 根本原因不在于技术的发达与否, 而在于故事和创作理念。中国的动画创作现在在动画的题材和艺术表现手法上有一个创作误区, 就是纯儿童展现。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨, 并取得了丰硕的成果, 但是在这一过程中, 出现了偏离, “教化”意义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍, 思想僵化。

3.2 我国动画文化发展的思路及对策

文化就是继承和教化。动漫这种有地域属性的文化商业模式的建立来源于3个支柱, 一是文明传承的精神;二是文化交流的意识;三是商业贸易的发达。同时, 结合我国自身动画文化发展需要及当前存在的问题, 通过分析美国动漫文化特点及其成果的经验, 因此需要相关部门及相关人员在以下四个方面加以重视和完善:

1) 在动画文化内容特色上, 不要盲目跟风, 要注重技术与人文并重, 牢牢地把握住中国的传统文化特色, 进行“文化寻根”。制作含有大量的中国传统文化元素的动画作品。其中, 在创作上, 中国早期动画在形式上较多样化, 但在故事方面一般为现有的古典文学或民间传说为主, 创作方面较缺乏创意性, 一般都是剧场形式;

2) 在动画文化推广上, 要走市场运作、国际化道路, 从多方面考虑国际市场和观众的接受度与欣赏习惯;努力探索出一条有中国特色的适用于国际市场的动漫创作道路;

3) 在动画行业产业培养上, 一要国家和各级政府大力扶持相关产业的发展;二要与和其他相关产业相结合。走动漫、游戏、电影一体化、产业化道路;同时三要培养和储存相关专业人员。大力开展职业化教育, 通过校校、校企合作等方式培养优秀的人才;

4) 在动画传承传统文化上, 要在把握在正确的传达民族传统文化的基础上, 不应使观众特别是青少年对自己的民族文化产生任何的曲解。同时也应该注意到我们谈的“中国文化”是在“世界”基础上的文化。

摘要：本文通过研究当前美国动画文化发展特色及其取得的成果, 进而反思我国现阶段动画文化发展的不足及其原因, 并提出发展策略, 以期对我国的动画发展提供一些借鉴。

关键词：中国动画,美国动漫文化,传播思路

参考文献

[1]孙立军, 张宇.世界动漫艺术史[M].海洋出版社, 2007.