歌唱自信心培养

歌唱自信心培养（通用5篇）

歌唱自信心培养 篇1

随着素质教育要求的不断提高, 学校音乐教学不能只停留在让学生唱会几首歌曲上, 而应教学生如何唱好歌曲, 培养学生的综合素质, 最终让学生达到会唱歌。会唱歌的要求很多, 范围也很广, 教师应在以下几方面加以重视。

一、培养学生学习音乐的兴趣

培养学生学习音乐的兴趣是学好音乐的前提。不管做任何一件事, 如果学生对它没有兴趣是怎么也做不好的。那么, 如何培养学生学习音乐的兴趣呢?这就对教师提出了很高的要求, 教师应在课前多下一番功夫。教师的范唱要做到声情并茂, 要感染到学生, 教师的伴奏要吸引住学生, 让学生产生想唱歌的欲望。

二、对学生基本功的训练

学生的坐姿要正确。身体应坐正, 上身微微前倾, 胸脯挺起, 头微微抬起, 喉头放松……学生的发声训练也很重要, 教师最好能在每堂课上抽出一小段时间对学生进行发声训练。教师应注意学生的呼吸是否平稳自然, 发音是否正确, 咬字吐字是否正确而清晰, 有没有注意到声音的控制, 有没有达到预期的目的, 是否有所进步和提高。当然, 在这里教师对学生应以表扬为主, 让学生感受到学习的进步, 使他们从心里感到高兴, 从而使学生喜欢音乐课。

三、让学生唱会歌曲

学生学唱一首歌曲前, 教师的范唱是必不可少的。教师的演唱能否打动学生, 能不能做到声情并茂, 有没有把歌曲作者的写作意图完全表现出来是很重要的。因为这是学生对这首歌曲的第一印象。如果教师的演唱能感染到学生, 学生就会从心里感到要学唱这首歌曲, 他们学的时候就会很认真, 就很愿意去记忆歌曲的旋律、歌曲的歌词。聆听、模仿、重复是唱会歌的重要途径。教师要让学生反复聆听、反复模唱。针对不同年级采用不同的教学方法。尽量不要采用老师唱一句学生唱一句的方法, 可完整地跟着伴奏唱, 重点部分、难点部分可跟老师唱, 让学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调唱会这首歌曲。

四、让学生唱好歌曲

唱好歌是在唱会歌中体现的, 唱会歌是唱好歌的前提。唱好歌有两层含义, 一是选好适合演唱对象所唱的歌。要选择适合中小学生演唱的歌, 内容要健康和积极向上, 能反映时代风貌。比如音乐教材中所精选的歌。二是把歌唱好。要把歌唱好, 首先, 要记住歌词。如果歌词记不住是怎么也唱不好的。其次, 是引导学生比较歌曲的哪些部分相同, 哪里有了变化, 哪一句唱得强, 哪一句唱得弱, 哪一句应唱得有弹性, 哪些地方需要换气, 歌曲结束部分应怎样处理。还可以有意识地让学生来选择唱法, 选择唱法时要结合自己的个性, 要结合少年儿童的自身特点。强调歌唱的个性化是一种趋势, 要提倡唱歌时候有个性化的表现, 不要一开始就把学生的个性发展给束缚了。歌词是歌曲的灵魂, 唱好歌需要反复研读歌词, 有感情地大声诵读歌词, 分析体会歌词的每一层意思, 分析吃透作者的写作意图, 逐步学会有层次地表现歌曲的情绪。在歌唱过程中, 要指导学生注意咬字清晰, 要选择适合表现歌曲的音色, 学会有控制地发自内心地歌唱, 能够比较自信地在大家面前有表情地歌唱。此外, 演唱时的肢体语言也是很重要的, 身体动作不要过大, 要大方得体, 要结合歌曲的内容、情绪自然而然、恰到好处地做出一些动作, 这样能提高表演者的演唱效果。

五、让学生会唱歌

会唱歌是在唱好歌中生成的, 唱好歌是会唱歌的前提。会唱歌的要求很多, 范围也很广。首先演唱者要对歌曲产生的时代背景有所了解, 对作者的写作意图有所了解, 要仔细分析研究歌曲的旋律、情绪。演唱者在演唱之前就要进入演出状态, 要调整好自己的呼吸, 要注意保持正确的演唱姿势。如果是站着演唱, 演唱者应站直, 上身前倾, 微微抬头挺胸, 注意选择适合歌曲情绪的表情。咬字、吐字要正确而清晰, 要注意自己的音色, 声音要能掌控自如, 特别是渐强记号处, 不能一开始就把气用完, 最后该强的地方声音上不去, 甚至没有了声音。顿音记号处要唱得短促、有力、有弹性。还要特别注意装饰音处的唱法, 普通的演唱者往往不那么注意, 而会唱歌的人就十分重视, 通常要反复练习、反复推敲直到满意为止。这就是细小的区别。会唱歌的人对歌曲的处理非常重视。歌曲的情感处理是歌唱艺术的生命和灵魂, 演唱者要对歌曲的内涵十分了解。所谓歌曲内涵, 是指歌曲所要表达的思想感情。理解掌握歌曲的内涵是演唱者唱好歌曲的基础。歌曲的情感处理是作者赋予作品的形式和内涵, 这就对演唱者在文化素养、歌唱水平、嗓音条件等方面提出了很高的要求, 演唱者的演唱将直接影响到对作品的诠释和表现程度。优秀的演唱者对歌曲的情感处理不是单一局限、呆板僵化的, 而是合理、灵活、巧妙的。有感情的演唱是装不出来的, 应是从内心深处有感而发, 是真情实感的流露。只有具有真情实感, 才能感动观众。歌曲的处理不是一个简单的程序, 而是一个系统的工程, 要靠平时的积累。

参考文献

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[2]邢金芳.音乐课堂的结课艺术探究[J].成才之路, 2016 (01) .

[3]赵震民.声乐理论与教学[M].上海:上海音乐出版社, 2002.

自信歌唱 幸福成长 篇2

专业化的教师成为学生的领路人

合唱队的成员都是普通的高中生，没有基础、更没有受过专业的训练，一切从零开始。经过一两年的合唱训练，他们站上了国际舞台，他们的出色表现，让所有人惊喜之余真正感受到“心有多大，舞台就有多大”。

带领这些男孩走进艺术殿堂是刘芳老师。刘芳老师多才多艺，由她组建的校管乐队多次获得市级比赛的大奖，在上海音乐厅举办了管乐专场演出；她还创建了“白桦林”话剧社，排演的话剧《茶馆》获得了上海市一等奖。在她的努力下，学校组建了校合唱队，又在她的要求下，混声合唱团改制为男声合唱团。刘芳老师身上有对艺术工作的热爱和激情，也有艺术老师较高的专业化水准，两者缺一不可。从学生选拔、发声训练到舞台表演，刘芳老师讲方法有经验，学生进步飞速。2010年10月，洋泾中学在大剧院举办了专场音乐会，从8月报到至10月初正式演出，2个月的时间硬是让高一新生完成了近20首合唱曲目的表演。其背后不仅是专业的指导，还有高强度的训练。近100位学生，涉及近40个班级、跨3个年级，对于讲究团队合作的合唱比赛，难度可想而知。如今，合唱团的日常训练规范有序，每周一至周六的常规训练，再加上比赛前、节假日的大强度训练是合唱团快速成长的重要保证。老师只有全身心投入这份工作中，才能体会到别人体会不到的成就和满足。

合唱团的成长离不开各方的支持

一群可爱的男生、一位有魅力的指挥，这支团队得到了各方的支持和宠爱。在一次国际比赛中，来自美国的安女士观看了洋泾中学男声合唱团的演出后，就成了他们的“粉丝”。她不仅为他们带来了很多英文谱子，还义务为男生们排练英文歌曲。虽然她不会说中文，但纯英文的排练对孩子们而言也是很好的语言训练和国际化的交流。很难想象在那段最忙碌的日子里，她几乎天天傍晚会来帮忙，不计任何报酬。她对艺术的热爱对孩子们的影响或许是终生的。慢慢地，喜欢这个合唱团的人越来越多，给他们的帮助也越来越大。曾为他们钢琴伴奏的音乐学院学生为这群孩子创作了英文歌曲《DREAM》，最近又创作了一首融入中国传统文化的曲子。虽然合唱团支付不了昂贵的作曲费，但他们可以带着这些曲子走向世界的舞台，和作曲家一起实现梦想。

此外，这群幸运的男生还得到众多合唱领域专家、领导的支持和帮助。97岁高龄的音乐泰斗马革顺老先生多次指导合唱团演唱德语作品《夜》，最终合唱团在奥地利获得唯一德语作品演唱特别奖。上海音乐学院指挥系王燕女士和上海合唱学会的郑会武先生作为合唱领域的专家不仅为孩子们排练，还为合唱团的成长献计献策。

学校点燃了艺术教师理想的火焰

学校的艺术老师很辛苦，不仅要认真上好基础型课程，还要在教学形式、教学内容等方面力争有所创新；不仅积极参与学校校园文化建设，还要发挥艺术教育不可替代的作用；不仅在浦东新区艺术比赛方面要力争上游，还要在上海市和国际比赛中争金夺银，为学校争得荣誉。为此，学校为每个艺术教师创建工作室，提供教师专业发展舞台。学校成立了刘芳合唱工作室，集教学、办公、创作、社团活动、竞赛辅导为一体，不仅要求教师自身在这些艺术领域有一定的造诣，更要全身心地投入学生的艺术普及与提高，除了日常的演出比赛，学校还在校园里定期举办合唱专场演出和独唱音乐会，为男生合唱团搭建舞台。近两年，学校调整专用教室，将学校8号楼的3楼和4楼的所有专用教室（共16间）全部调整为艺术专用教室，成为学校艺术活动中心。合唱团初具规模，刘芳老师带领合唱团进大剧院专场演出、去奥地利参加合唱比赛、去美国参加合唱比赛，学校给予了最大的支持。

此外，学校不断完善教师的评价系统，不同层面的教师找到自身的发展空间。学校先后出台了“响亮工程”实施纲要等近15项评价指标。刘芳老师的《男声合唱表演》课程申报了洋泾中学的精品课程，本人获得学校“园丁”称号和“骨干教师”称号，行政记大功。学校还推荐和支持刘芳老师参加国家教育体制改革试点项目学校音乐教育新体系培训，参加澳大利亚昆士兰国际艺术交流研讨会等。

此外，学校通过各种途径宣传合唱团：在行政大楼底楼的大厅，将合唱团的演出比赛活动照片做成展板展示；校园网开设合唱团专栏，所有排练活动的安排，演出的图片、视频，以最快的速度上传、更新；合唱教室外，历年学生的演出照片挂在墙上；将每年近10位高考考生声乐加分的喜讯及时宣传。在众多的比赛和演出中，孩子们也得到了历练，变得自信而又阳光。当他们放声歌唱的那一刻，世界就是他们的，他们是最幸福的。

歌唱中情感体验的培养 篇3

情感是指人的一种精神状态,人的内心有了感情,就要有所表达,于是就有了“说”的表现方式,当“说”这种表现方式不足以表达内心的情感时,就有了“长言”即唱歌,所以说歌唱是情感表现的方式之一。

“情”是主宰歌唱的灵魂,因为歌唱原本就是人类表现情感所需的产物,人的情感丰富多彩,不同歌曲便是根据人的不同情感而有不同的表现方式,如悲伤、欢乐、忧愁、自豪、激愤、豪迈、甜蜜、赞颂等等。不同的人物因其“性情”不同,有坚强、细腻、温柔、怯懦、大方、吝啬、开朗、内向、热情、冷漠等等不同性格类型。人有多少种情感,多少种“性情”,歌唱就应该有多少种表现方式,一定是以歌唱的情感为依据的,即以情带声。

二、情感体验的培养在歌唱表演中的重要性

(一)更完美地表现作品

曾经给一个童声合唱团排练,发现小学生在演唱歌曲时大部分唱得没有感情。这主要是由于小学生的阅历不够丰富,对歌曲的内容以及背景理解不够深刻,歌唱积极性不够等因素造成的。首先让学生明白有感情的歌唱才能感动观众,歌声才具有生命力。同时让孩子们进入歌曲的意境,例如:在歌唱《小鸟小鸟》这首歌曲时,启发学生想象小鸟在枝头窜来窜去的情景,并运用动画投影演示,让学生仿佛身临其境,促进他们对歌曲意境的理解,这样就激发了学生的热情和情感体验,更好的表现歌曲中的跳跃感和活泼感。在歌唱《小白船》这首歌曲时,启发学生想像自己划着小船在湖中荡漾,这样学生才能发挥其主动性、想象力和创造力,激发他们对歌唱的兴趣,从而更好地表现作品。

(二)以情带声

“以情带声”的含义是用感情带动发声,主要强调情感对声音的重大作用。古人云:“情之所至,音之所生”,由此可知在演唱声乐作品之前首先要重视“情”的培养,接着对声乐技巧加以训练,二者完美结合才能更好地做到“以情带声”。

以情为先,根据歌曲情感表现的需要,使歌声的艺术表现力得到最大发挥,歌唱才能充满活力,充满艺术魅力,感动人心。歌唱的目的就是要表达情感,也就是说,没有或不去表现情感,或情感表现不充分的歌唱,其表现形式也就失去了“审美价值”。歌声的审美价值要依托歌曲情感来实现,歌声的表现形式是以歌曲情感的需要来展现的。歌唱不能表现歌曲情感,不能以情带声,就是没有艺术价值、缺少艺术魅力、不成功的歌唱。

(三)感染观众

当听众听到歌唱者在演唱一首欢快的作品时,听众自己的心情也会不由自主地变得愉悦乐观起来;当听众听到歌唱者在演唱一首悲伤的作品时,听众也会情不自禁地流下悲伤的眼泪。这种悲和喜的情感,正是由于歌唱家把情感传达给听众,使听众直接受到了演唱家的感染,从而产生了相同情感的共鸣。歌唱家要注意艺术情感的反馈,从反馈中判断自己的艺术再创作是否引起观众的共鸣。一位歌唱家在谈到他的演唱经验中说到:“唱歌不唱情,观众不欢迎。”在一次音乐会中,他所演唱的《不能尽孝愧对娘》这首歌中,观众的反映并不是很好,经过认真的分析,最终认识到了我在演唱这首歌曲时,太过于关注自己的声音以及技巧,忽视了歌曲的内涵和思想以及音乐的风格、灵魂等。”由此可见,歌唱家要想感动观众,首先还必须感动自己。若是歌唱家自己不动情,就不能创作出歌曲的艺术形象,进而感动观众。

三、培养歌唱表演中情感体验的方法

(一)情感在练声时的运用

练声是歌唱训练的基础,比较单调,很容易产生单纯技术训练的观念,其实则不然。要在练声过程中注入情感因素,借助发声练习,诉说自己的心情和愿望,抒发内心的情怀。可以柔情细语地诉说;可以坦然诚恳地表白;也可爽朗奔放、激情满怀……实践证明,这种给练声赋予情感和思想的做法好处很多:(1)它可避免歌唱者因只想技术方法所造成的心里紧张,养成有声必有情,声情并茂的良好歌唱心理。(2)它可以很好地训练乐感,增强声音表现能力,使练声时所训练的技术方法能更好地运用到表达歌曲的内容中来。

(二)准确理解作品

准确理解作品是培养歌唱表演中情感体验的基础,有了认识理解,就会有所感受。这种感受是对歌曲理解后所引发的内心的情感波动,有了这种感受,就会有感而发,从而产生强烈的表现欲望,歌唱通过歌声表现出来的就是因歌曲情感引发的内心感受。对歌曲认识理解的越是深刻,多引发的内心感受越是细腻丰富,对歌曲情感的把握也就越能准确到位。

(三)生活积累

源于生活的情感积累有直接的也有间接的,直接的感受是直接从生活中获得的情感体验。如民间音乐家华彦军(阿炳)患上眼疾之后,由于生活贫困而未得到及时治疗导致双目失明,为谋生计,他身背琵琶、胡琴,走上街头,自编自唱,这样的卖唱生活使他饱尝了生活的煎熬和辛酸,后来写出了二胡经典之作《二泉映月》,音乐悲凉哀婉,抒发了阿炳对悲苦身世的感叹和愤懑,也表现了他对美好生活的向往。

我们还需要培养间接获得情感体验的能力。间接的情感体验是从他人的直接感受中获得相似的感受。如歌唱家李双江在《<再见吧妈妈>有感》一文中说道:“在一个前沿阵地凯旋归来的三百多人的医疗团队庆功会上,我问这些英勇的战士,在战火纷飞的时候想什么?这时,只见一个年轻的小护士,低头把脸藏在手帕后面,天真的说:“想妈妈”,顿时,全场寂静无声。战士们为了自己的祖国,没有时间陪陪自己的妈妈,正是他们的英雄业绩丰富了我的感情,帮助我更深刻地理解这首歌曲的精髓。

(四)充满想象,勇于创新

联想是通过将已有的情感积累激活,使其鲜活生动起来,并以此去激发歌唱情感的表现。如歌唱家郭兰英出演《白毛女》喜儿一角时,就曾运用联想将自己的亲身体验引入戏中。在喜儿被黄世仁糟蹋以后,独自一人来到白虎堂这场戏中,喜儿悲愤交加,向苍天倾诉着满腹的冤屈和仇恨的怒火,此时的郭兰英联想到自己的“二哥到太原警署告状失败,回家悲愤身亡……郭兰英当时被逼得上天无路,入地无门,有苦不能诉,有冤不能伸……在台上,她突然身不由己,扑通’一声跪在地上……”这个跪的动作是用情所致,与剧中人物内心情感十分吻合,得到导演舒强的肯定和赞许:“你那个跪的动作,十分真实生动,而且做得恰到好处,以后演出就按照这次的动作演,记住。”郭兰英在表演中丰富真实的情感,是她创造性地调动了自己的情感积累,与剧中人物情感融合在一起,因此她扮演的喜儿鲜活真实、血肉丰满,也因此,她成为迄今为止这一人物角色最成功的扮演者。

歌唱中的情感即歌唱者对声乐作品的理解和体会,并且恰当地表现作品所要传达的思想感情。一个优秀的演唱者,只有将自己内心的情感融入到音乐作品中,做到声情并茂地演唱歌曲,才能将音乐作品表现的淋漓尽致。

摘要：歌唱是人们抒发内心情感时一种音乐性的表达。声音的技巧是歌唱的基础,情感的丰富与否决定了音乐的深度。必须在分析作品的基础上,充分运用自己的情感体验来表现音乐。

关键词：歌唱,情感体验,培养

参考文献

如何培养学生良好的歌唱心理 篇4

心理学告诉我们, 人的任何活动都是在心理调节下进行的, 因此心理活动直接关系到人的实践能力。例如:本来练习得滚瓜烂熟的节目, 一到上场演出虽倍加留意却偏偏会“卡壳”, 出现心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮、忘词跑调等。这一切都是心理因素中情绪消极的一面在起作用。这种消极的心理使学生受到很大打击, 若不加注意和引导, 学生就此背上了包袱, 产生恶性循环。有的破罐子破摔, 从此一蹶不振, 本来是一个不错很有潜力的学生, 就是没办法提高, 而导致不良后果。

在声乐教学中, 还经常看到这样一种情形:有的学生歌唱的欲望非常强烈, 无论在课堂上或舞台上都充满着表现欲望, 甚至台上发挥得比台下还好, 他们渴望显示自己也许还不够成熟的才能;而有的学生恰恰相反, 他们缺少表现欲望, 演唱时精神过分紧张, 以致平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥。这两种情况是学生的不同歌唱心理状态所造成的两种不同的结果。

心理学告诉我们:歌唱的心理很复杂, 它受每个人心理因素中的情绪、个性、意识、气质等方面的影响。 (1) 情绪对歌唱的影响:歌唱者的喜、怒、哀、乐等方面都直接或间接影响其发声、演唱, 虽其发声器官完全正常, 但当其心理产生情绪异常时, 也很难成功地演唱一首歌曲。 (2) 性格对歌唱的影响:人的性格从心理学的概念来看, 可分为多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质四种。一般来说, 前两者属于外向型。表现在性情开朗、活泼好动、好表现, 不大容易“怯场”;后两者属于内向型。表现在缺乏自信、孤僻害羞。由于性格上的紧张趋势, 他们对受到贬低和遭受失败的反应比别人更为敏感。而大多数人则属于两种类型兼而有之的中间型。但初上舞台或考试, 也不免产生“怯场”心理。

那么将如何克服怯场, 培养良好的歌唱心理素质呢?我认为应从以下几个方面抓起:

平时就该注意培养良好的歌唱心理状态

首先是意志和性格的培养要沉着、有自制力, 让学生多接触与声乐活动有关的事物, 锻炼自己适应环境的能力来克服情绪的干扰, 加强艺术修养, 培养从事艺术事业的情操, 增强声乐学习的动力。因为声乐作品的演唱是既有欣赏因素又有再创造因素。这就要求我们具有广博的知识和丰富的想象力去理解和表达歌曲内容, 对歌曲进行再创造, 这样演唱起来可把自己的成败置之度外, 思想集中在歌曲的感情、艺术处理和美好的发声上。

还可依赖潜意识来减轻显意识的压力

若在演唱前感到紧张, 可用几次均匀的深呼吸来减轻紧张, 增加轻松感;还可进行积极的心理自我暗示, 摈弃消极态度。而感情的转移也是避免紧张感的好办法, 因为人在同一时刻, 不可能同时存在两种截然不同的感情。若能时刻提醒自己的镇定和勇敢, 有一种“豁出去”的精神, 就可战胜害怕和恐惧。

平时需注意歌唱欲望的培养和歌唱环境影响的培养

一个人在演唱前, 需要注意精神上、身体上, 以及发声器官等方面是否准备好;在歌唱前要自我激发歌唱欲望并对歌唱情绪进行培养。而所谓歌唱环境影响的培养, 主要是通过平时应注意多锻炼, 并习惯于在反复不断的舞台实践中锻炼。经常上台表演的学生, 不仅心理素质有很大的提高, 而且声乐的演唱技巧也有很大的进步, 所以, 除上课时经常组织学生在舞台上演唱外, 声乐考试也组织学生在舞台上进行。学生通过经常性地上台表演, 潜移默化地形成良好的舞台形象。随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高, 学生会越来越对自己的成功充满信心。当然, 一切心理素质的训练均需建立在发声器官受过良好训练及演唱技巧较完善的基础之上, 俗话说“艺高胆大”也能给我们一定的启示。

教师应针对具体对象施以不同的方法帮助学生克服心理障碍, 增强歌唱的信心和乐趣

我个人主张在轻松愉快的气氛中上课, 以鼓励为主。教师应分担学生演唱前的心情, 并让学生知道他们这些感觉别人 (包括老师本人) 都经历过, 同时还要帮助学生, 让他们独自迎战, 战胜恐惧。总而言之, 声乐演唱技巧的训练与心理素质的锻炼同等重要, 二者缺一不可。要记住自信, 永远不要胆怯, 不要畏惧和软弱无力。要相信自己掌握了真正的歌唱艺术, 这样就能在精神上、生理上获得真正的协调、统一。

在教学过程中, 教师要偏重于学生感觉上和心理上的指导

由于声乐学习的非直观性, 也由于声乐教学语言语义的不确定性, 声乐技巧教学的知识没有规范化或标准化的语言来表述, 有时学生对教师的讲述和要求感到不容易理解和掌握。教师可抓住学生演唱中某个好的、合乎歌唱要求的某个音或乐句, 提醒学生注意到这个音或这乐句的演唱, 进一步启发学生对这个音或这乐句从感性的高度上升到理性的高度, 从无意识的演唱逐步转化为有意识有控制的演唱, 通过多次练习以便巩固, 能做到随时再现, 并以这个音或这乐句为楷模, 来带动其他的音或乐句的演唱。这样练习的目的是使学生对于正确的、良好的声音逐渐建立心理上和感情上的认识, 为歌唱时打好基础。

总之, 音乐是美的艺术, 旋律、和声、节奏无处不美。要使学生真正懂得音乐的美, 真正会唱歌, 有一个良好的歌唱心理是成功演唱的前提。所以培养学生良好的歌唱心理是不容忽视的重要环节。

参考文献

[1]《怎样提高声乐演唱水平》, 中央音乐学院学报编辑部, 华乐出版社.

如何培养良好的歌唱的心态 篇5

一、歌唱的心理

从心理学上来说, 人的行为活动都是受心理所调节支配的, 因此心理活动直接决定人的实践能力。心理的调节与控制对于声乐表演来说, 有着重要的意义。声乐表演是一种时间艺术, 是转瞬即逝的一次性过程活动, 不能重复也不可补救。它不像别的职业, 比如画家可以将自己的作品修改多次, 把最好的成果展现在公众面前。而声乐表演的瞬时性决定表演者在演唱中的成败与否只有一次机会。有些声乐表演者, 在台下唱得很好, 但一上舞台, 就会不由自主的紧张, 出现心跳加速、身体僵硬、气息上浮、忘词跑调等, 演唱效果大打折扣, 这就是所谓的“怯场”。“怯场”从心理角度讲在于声乐表演者在表演时意识到自己的每个动作都会受到观众瞩目, 或是本身对权威人士的评价的期待而引起的不安, 从而引起紧张情绪。当然, 也有些声乐表演者, 在台下演唱效果一般, 一旦登台, 观众越多, 情绪越是高涨, 演出也发挥超常。这一类的心理情绪都称为“歌唱心理”。

喜爱的二胡音乐作品。《二泉映月》是阿炳大师的著作, 《二泉映月》《赛马》都是二胡演奏曲目中的经典, 早已深入人心, 深受人们的喜爱, 《二泉映月》给人间留下了千古绝唱, 其中的旋律优美动听, 而且蕴含着丰富的二胡演奏技巧, 可以说没有《二泉映月》就没有二胡的七大技法, 其中的拨弦的技法处理的圆润和谐, 不是为经典之作, 如前弦处于不稳定状态时, 常常带出拨音, 弦子的第一拍才处于拨动, 拨动时, 动作不是很大, 加上定把滑音, 指数快, 力度饱满, 多在明角, 将锣鼓节奏与乐曲结合起来, 形成二胡独特的演奏技巧。再说切分弓, 弓向两头移动, 节奏跌荡起伏, 乐曲鲜明, 重音落在相同的弦上, 特点鲜明。演奏切分弓时要做到平直稳, 弦子与地平成水平, 弦毛与弓杆越近越好, 相交五毫米, 来去一致, 行弦不能上下幅度过大, 气息要平和一致, 节奏要稳健, 动作要娴熟, 马尾压紧内弦, 利用手指压弦的高潮, 将手指向外带起发出空弦音, 手指带起时, 应加紧内弦, 音量不宜过大。再如中把位的技巧, 二胡的把位分为五个把位, 中把位是全音质, 要分开按弦, 同时四指要负担按内弦多音的位置, 一般称为伸展手指, 把手指伸展起来按弦, 中把位时小指的负担较重, 在外弦是半音, 在内弦是全音, 然后还要伸展, 小指的指法是比较重要的, 这种技法的运用不是很多, 演奏中把位还应注意就是二胡的把位越高, 指距关系就越窄, 同样是全指运关系, 上把位较宽, 到中把位就需要窄一些, 到下把位就更窄一些, 到了次下把位、最下把位甚至手指还要让位, 这些二胡演奏中的技巧很多, 演奏时既需要熟练掌握, 又要求演奏技巧运用的灵活性。除此之外, 还有像《江河水》《河南小曲》等, 都因为音乐来源于现实生活, 因而深受大众的喜爱。任何艺术品

歌唱心理与歌唱表演有着密切的联系, 歌唱心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧, 以及艺术情感的发生和发展。

二、影响歌唱心理状态的原因

1. 歌唱表演的欲望

是否喜欢唱歌, 对唱的歌是否是喜欢, 或者是否对歌唱的环境感到舒适等等这一些涉及到声乐表演者本身主观愿望的因素都会影响到歌唱者的演唱欲望和演唱情绪, 从而影响声乐表演的艺术效果。从声乐表演者本人主观因素来看, 有一点非常重要, 就是声乐表演者在歌唱过程中能否对自己的表现感到自信。一般来讲, 凡是自信的声乐表演者的演出效果一般都比较好。

2. 性格因素

性格也是非常重要的因素之一, 有些人性格内向, 容易害羞, 缺乏自信, 或是天性敏感, 情绪容易因客观环境而波动, 由于性格上的易紧张趋势, 他们对于受到贬低或遭受失败的反应也要比别人更加强烈。这种内向性格的人对于调整怯场心理也相对困难些。而有些人天生外向, 性格奔放张扬, 乐于并善于将自己展示给别人, 有强烈表现欲, 站到舞台上就兴奋, 就想唱歌, 这种情绪可以调动他身体的每一个细胞去参与歌唱, 这种情绪的引导, 非常有益于歌唱技巧的发挥, 甚至歌唱水平可以超越平时。

3. 外在压力造成的心理因素

当声乐表演者在表演前承受了过多的精神压力, 如老师、家长及朋友的高度期望、自身对某些专业人士或观众的认可度及高度评价的期待等, 使自己心理压力过大, 造成表演过度紧张, 从而影响了歌唱技能的发挥。表演者带着杂念上台, 求胜心严重, 必然影响表演能力的发挥, 使表演不能专心致志, 从容不迫, 最终导致精神涣散, 发挥失常。所以, 在歌唱时, 应该以一颗平常心进行表演, 将自己的情感与精力投入歌曲中, 忘却杂念。

以笔者自身经历为例, 09年本科毕业的时候, 在导师和家人

种如果永远与当代人格格不入, 势必会造成自身不可解脱的困境。因此现阶段的二胡艺术, 尤其是作品创作必须注重生活, 符合普通民众的审美特点, 使二胡音乐能得到更多人的喜爱, 同时不同乐器通过借鉴与创新可以展现同一音乐作品新的风貌, 音乐情感在不同的乐器中也可以焕发新的光彩。

总结:

综上所述, 二胡是中国近代优秀的演奏方式, 充分结合了地方音乐的特点, 具有浓厚的民族气息。二胡集传统的技法与现代的演奏技巧巧妙的融合, 奏响了精彩的优美画卷。灵活的选用各民族不同的音乐文化背景, 融合多种的演奏技巧, 对于传统音乐研究有着较大参考价值。音乐和生活是互通的, 相互影响, 相互发展的, 可以说音乐是用别样的方式表现生活。在演奏二胡乐曲前一定要对乐曲进行细致的分析, 仔细的审视乐谱, 了解乐曲要表达的深刻内涵和丰富的景象, 诠释好乐曲中揉弦、抛弓、运弓等技巧的创新运用, 让演奏充满感情, 更好地表现出音乐的魅力和感染力。

参考文献:

[1]王建民.二胡狂想曲创作与演奏分析——兼谈当代二胡演奏技术的创新发展[J].武汉学院学报.2008.

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[5]黄立.20世纪二胡演奏技术研究初探[J].文艺出版2007.

的支持下, 举办了毕业独唱音乐会。因为期望以最好的状态呈现在演唱会上, 怕让大家失望, 又因为是第一次举办独唱音乐会, 所以在心理上承受了很大的压力。在演唱会的前十天, 由于抵抗力下降声带出现水肿, 完全失声, 当时心里十分焦急和紧张, 打了三天的抗生素才稍有好转。没有几天演唱会就要举行了, 可是仍有咳嗽的状况, 在导师和家人朋友的安慰下, 不去多想, 放平心态, 好好休息。演唱会当天我并没有太多紧张的感觉了, 而是感受到有比演唱会本身成功与否而更为重要的感悟, 那就是感动和感恩, 最终演唱会成功了。

4. 潜意识的影响

人们在行为动作时, 经常都是大脑对动作潜意识的控制和影响, 而这些潜意识则是习惯成自然的。我们平时在进行声乐训练时, 不断使与发声有关的肌肉按一定运动轨迹、固定程序参与运动, 久而久之形成习惯性行为, 这种行为的机制便由潜意识控制的。声乐表演的动作活动, 是在同一时间内由身体多处器官及肌肉共同作用完成的过程。而人的有意识只能在同一时间支配一个或很少几个器官动作, 所以, 在声乐活动时, 我们只能把意识层控制用于支配主要的器官动作, 而其他动作则要依赖于潜意识控制。这即是平时声乐练习的重要意义和作用。

三、声乐表演时的心理调节与控制

可见, 正确积极的心理状态对歌唱起着重要的影响。所以, 声乐表演者培养出良好的歌唱心态是一个十分值得重视的问题。那么如何来培养良好的歌唱心态呢?让我们来做一些分析。

上台紧张有两种情况:正常紧张和不正常紧张。大部分演员上台后多少都会有紧张的情绪, 带有正常的紧张情绪可以激发歌唱的精神状态, 提升歌唱的情绪, 往往还能提高演出的效果。而那些由于种种原因不能正常发挥本身水平的状态, 即是一种消极的心理状态, 这是由自己的心理调节不佳造成的, 由于思想包袱背的太重, 导致上台演唱过度紧张而大失水准。因此, 如何消除上台的紧张情绪便是歌唱演员首要解决的问题。

1. 训练扎实的演唱功底

俗话说:“台上十分钟, 台下十年功”。作为一位声乐表演者, 必须刻苦训练, 不断提高自己的歌唱水平, 排除侥幸心理。平时除练好基本功外, 对自己演唱的每一首歌, 首先要把谱子唱准, 把歌词熟练, 并将歌词朗诵出来, 理解歌词的思想内涵, 了解旋律特点及曲式风格, 把握好歌曲的基调, 反复演唱, 准确掌握音准、节奏, 把表情符号等歌曲的细节韵味恰如其分地渗入到歌曲中去。这样, 对歌曲本身胸有成竹, 自然就不会过度紧张。

2. 正确的学习态度

我们在进行声乐学习和表演的过程中, 要学会保持一种乐观积极的态度, 让唱歌这一件事变得轻松快乐, 怀着喜悦与兴奋的情绪, 而不能成为自己的心理负担。在快乐的氛围和心理状态下学习, 才能进步的快, 歌唱技术也不知不觉的掌握和提升了。同时, 要对自己充满信心, 不畏惧歌唱技巧的难度。声乐, 是用心去感受的, 不能急于求成, 要循序渐进地感悟和掌握歌唱技巧, 经得起考验, 用坦然和平和的心理去面对学习的挫折。

3. 正确的表演态度

临场前的情绪紧张是一种普遍的心理现象。要改变和克服这种心理状态或把它的影响减少到最低限度, 就要树立正确的表演态度。任何心理现象的发生都是客观事物作用于人脑造成的, 台上紧张, 主要是客观环境的影响和主观思想压力的作用缘故。有的声乐表演者在表演时心存虚荣, 对自己的表演效果怀有过份的企求, 或太过于在意别人对自己的看法和评价, 因此, 给自己造成了过多的心理压力, 结果却是适得其反。

所以, 演唱者需要培养一个良好的表演态度:登台演唱前保持平和心态, 在上台前, 要做好演唱的心理准备, 以一个兴奋、愉快的情绪登台演唱, 打消一切心理杂念。在候场时也不要嬉笑打闹, 情绪激动或胡思乱想, 尤其不要太过于顾虑观众反应等, 这会严重干扰演唱情绪, 使演唱时感情无法集中。最好是能找一个安静的地方, 独自专心致志地将所要演唱的歌曲静静的听一听或轻声吟唱几遍, 平静地酝酿一下歌曲的感情, 使自己充满信心, 让自己的心态平缓。为了缓解紧张感, 也可做做深呼吸, 让气息平稳顺畅, 以意识引导全身心放松。

表演者上台时脚步要平稳、表情自然, 以微笑面对观众, 创造出友好的演唱氛围。虽然现在观众的欣赏水平随文化艺术的发展不断提高, 但此时, 不防把观众的水平设想的低些, 以达到“目空一切”的状态, 似乎此时整场只剩下自己在尽情的歌唱, 你就是舞台的主宰者。当音乐响起时, 全神贯注于声乐作品, 抛开一切杂念, 全身心的将自己投入到歌曲的情境中去, 这样歌声就会充满诱人的感情, 打动自己, 打动观众, 听众自然会报以热烈的掌声。如果此时还想着如何把声音位置调整好, 或如何获得高评价和掌声等杂念, 那么就必然影响表演的发挥, 甚至导致表演的失败。

另外, 声乐表演也是一种感情的自然流露而不是卖弄技巧或娇揉造作, 生硬做作的传达会破坏表演者与听众之间的交流。然而, 对于声乐作品, 不同的表演者对声乐作品有着不同的理解处理, 但无论出于哪一方面的因素, 都必须从作品出发, 注重音乐的独特性和完整性, 把心融汇于音乐中, 真正使音乐从内心中自然流露出来, 只有这样才能使音乐表演达到出神入化、触碰心灵的境界。

最后, 在表演结束下场后要多想想自己这次演出的成败所在, 做到胜不骄、败不馁, 总结得失, 逐渐的积累经验。俗话说:“失败是成功之母”, 只有经历得多, 总结得多, 才能收获的更多。只要慢慢地将失败时所汲取的经验教训克服掉, 演唱水平也就渐渐提高了, 自然就不紧张了。

4. 争取一切演唱机会

声乐表演艺术是一门实践性的艺术, 除了有扎实的基本功, 正确的理论基础, 最重要的还是平时通过演出实践来不断提高歌唱水平。舞台经验丰富的人和舞台经验欠缺的人, 站在台上的形象气质是会有很大差别的。这是因为前者经过多次演出实践, 心理素质、歌唱心态都磨练的很好, 而后者则不然。另外, 有些声乐学习者说他虽然有歌唱的“天赋”, 但是一上台就紧张, 难以自制。其实“天赋”是指个人先天对音乐的灵性和敏感度, 而心理素质也是通过家庭遗传所获得的。但是音乐的素养是经过后天的培养和训练而形成的, 歌唱的水平及能力是经过长期的学习, 实践经验的积累, 困难中的磨练而造就的。多实践, 积极的参加演出, 有了“百般武艺”, 就不会临阵怯场。歌唱家们在舞台上的从容不迫和吸引人的台风魅力也不是与生俱来的, 是经历了多少学习, 实践和对演出经验的积累才造就的艺术素养啊。所以, 要想成为一名出色的声乐表演者, 绝不是一朝一夕的事, 只有保持平稳的心态, 踏踏实实的学习, 才能快乐而真诚的歌唱。

总而言之, 歌唱的心态, 直接影响着演唱者情绪的调动和演唱水平的发挥, 也影响着声乐学习的进度, 更影响到一个人的整个演唱生涯。表演者只有端正了演唱心态, 以一颗平常心去面对演出和学习的成果, 才能在快乐中收获进步;如果表演者在歌唱心态上过于激进或过于消极, 都会影响到声乐的学习和在舞台上的表演。声乐表演者只有在演唱过程中做到声音与情感并重, 以声传情, 以情带声, 声情并茂, 才能回归声乐艺术的本意, 在歌唱中获得快乐。同时, 声乐表演者在技巧上的训练和对心理素质的锻炼也是同等重要的。演唱技巧的日益提高会使人充满自信, 精神饱满的面对观众、舞台和今后的学习。反过来, 自信和轻松的心理状态又有助于歌唱的学习和演唱技巧的发挥, 使演唱达到更高的境界。

摘要：声乐是运用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声, 用其描绘歌曲意境, 表达思想感情。人们比较重视的往往只是歌唱的各种技能技巧, 而容易忽略另一个重要问题, 那就是歌唱的心态因素, 能否处理好这个问题对于提高声乐表演艺术起着重要的作用。作为声乐表演者只有培养出良好的歌唱心态, 克服演唱时的负面情绪, 在演唱过程中做到以声传情, 以情带声, 声情并茂, 才能回归声乐艺术的本意。

关键词：歌唱的心态,自然放松,心理调节

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