系列包装设计

系列包装设计（精选12篇）

系列包装设计 篇1

摘要：“香文化”是我国的古老传统文化, 历代经典著作都有关于用香的记载。“香文化”和宗教、养生都有密切的联系。古人焚香是为了享受高雅, 也是宫廷贵族们显示身份的象征。而在现代喧闹的都市生活中也需要这种动中求静的意境来品味美好生活。焚香拜佛也是人们的一种精神信仰, 对宗教的皈依的表现。本次选题旨在通过对檀香产品的包装设计, 推广“香”文化产品, 也可以说是推广精神产品, 倡导人们对生活、灵魂、信仰的追求。

关键词：香文化,包装设计,插画设计

一、《一瓣心香》系列产品包装及插画设计的前期准备

1、“香文化”调研

从毕业设计开题确定好主题内容后, 本人便开始查阅了解“香文化”, 其中《 细说中国香文化 》就是一本非常系统地对香进行解说的书。从书中了解到中国的香文化及其精神和丰富内涵。从古至今, 香疗对人们的生活发挥了独特的价值作用。“香文化”是融合了中国传统的哲学、美学和医学等在内的一种独特文化。

2、檀香产品包装的调研

对“香文化”进行一番了解后, 本人便开始对檀香产品的包装进行研究和信息采集, 主要是从其造型、图形、色彩、文字等视觉元素及特色进行调查分析。由于个人比较喜欢日本的包装设计, 所以着重对日本檀香产品包装设计进行调研。了解到日本的檀香产品包装整体给人以雅致禅意的形象, 图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化, 而材料的选择则从自然入手, 通过现代的工艺使之变得实用美观。接下来, 本人对市面上檀香的包装进行调研, 主要从其包装的产品的设计要素及大小形状规格和材质展开。从中了解到市场上檀香的包装方式大致有纸盒包装、木盒包装和锦盒包装, 形状也多为筒形和长方形。本人又对使用檀香的消费者进行调研, 大体分为宗教、养生为消费对象的两类人群。通过调研, 带给了本人很多的灵感和启发, 使本人对《 一瓣心香 》的产品包装设计有了明确的定位、构思和更加成熟的发展。

二、《一瓣心香》系列产品包装及插画的设计和制作过程

1、设计思路

在《一瓣心香》系列产品包装设计上, 以养生、宗教两类人群为消费对象, 设色淡雅, 以雅致自然的视觉风格来推广“香”文化产品, 倡导人们对精神生活的追求。

2、檀香产品包装设计

1) 檀香产品包装Logo设计

在调研好相关资料信息后, 本人开始着手檀香产品包装Logo的设计。产品Logo, 是对“一瓣心香”四字的字体设计, 采用传统手写书法, 诠释“香”点燃时, 飘渺灵动的感觉, 同时给人以深远的文化气息。

2) 檀香产品包装图案设计

在产品包装图案设计上, 以莲花为主要元素进行设计, 因为莲花柔软素净, 象征纯净、高雅、纯洁, 并且本次的产品设计是以养生、宗教两类人群为消费对象, 而莲花是道教和佛教神圣的象征, 与主题吻合。最初的方案是运用写实莲花纹案, 但经过与老师的探讨, 本人觉得此方案缺乏设计意味, 版式较单调, 遂决定进行方案修改。

对方案的进一步构思, 主要从不同视觉对莲花进行观察, 再对其进行矢量图案设计。其中, 长木盒的图案设计上, 增加了香云元素, 使三个长木盒连在一起组成一缕香云。在制作上对此元素降低透明度, 突出其悠扬飘渺的特点, 也使整个包装的版式有层次感。修改过后设计方案完成后, 本人觉得整个图案设计稍显单调, 应该做到雅致纯净但不单调。经过反复思考, 在原有的基础上进行修改整合, 对三个莲花图案加入一些符合主题的装饰元素花纹, 使它们相互间有更大的区别在长木盒的图案设计上加入水墨元素, 使包装更显雅致随性自然, 最后达到预想效果。

3) 檀香产品包装颜色的选取

本人选用为以高级灰为主色调, 相互间又有区别。颜色包括淡灰绿色、淡灰紫色、淡灰黄色, 这样使作品看上去即不会单调, 又富雅致、和谐、平静。

4) 檀香产品包装的打印与制作

由于是包装设计制作, 所以初步打印出来的东西并不是成品, 而是半成品, 需要进行裁剪折叠。由于选择的纸张较厚, 任务比较艰巨, 裁剪需要花费很多精力和时间, 但通过本人的日以继夜, 最终完成。接下来在包装盒内放入海绵以防压, 加强对香的保护作用, 再铺上麻布以做装饰, 最后将香放入盒中。外包装使用麻绳做点缀, 因为麻绳具有自然纯朴的特点, 能更加突出主题。

三、设计思考与展望

本次设计达到了预期效果, 使本人对“香文化”有了更深的了解, 从中也领略到中国古老传统文化的博大精深。我们应该积极主动地将这些古老传统文化发扬光大。

四、结语

通过这次设计使本人对“香文化”这一传统文化有了新的了解。从古至今, 它无不体现出中华民族的精神气质、民族传统、美学观念和价值观念, 但随着时间的更变, “香文化”渐渐被我们遗忘。作为中华民族的子孙, 我们都应该有着历史的责任感, 承担起对文化的传承使命。

最后希望本次设计作品能让人们有视觉享受的同时也体会到其中传递的理念, 注重对精神生活、灵魂思想的追求。

参考文献

[1]周志文.细说中国香文化[M].北京:九州出版社, 2009:8-9.

[2]潘奕辰.香.文化[M].北京:中央广播电视大学出版社, 2013:3-4.

[3]孟晖.画堂香事[M].南京.南京大学出版社, 2012:10-11.

[4]何家英.何家英工笔人物画[J].天津.天津杨柳青画社, 2007:13-15.

[5]李叔同.心与禅[M].西安.陕西师范大学出版社, 2010:72-74.

[6]林庚利, 林诗建.包装设计+[M].北京.中国青年出社, 2013:56-57.

[8]Rudolf Arnheim.Art and Visual Perception.A Psychology of the Creative Eye[M].U.K.University of California Press, 2004:P80.

系列包装设计 篇2

《高等院校应用型设计教育规划教材?平面设计系列?平面设计史(附光盘1张)》主要有以下特点:1.全面系统《高等院校应用型设计教育规划教材?平面设计系列?平面设计史(附光盘1张)》较为全面地介绍了平面设计的起源、形成和发展状况.《高等院校应用型设计教育规划教材?平面设计系列?平面设计史(附光盘1张)》内容丰富.结构合理,每章都做到了“把握全局,强化重点,突破难点”,各章结尾部分还针对性地安排有适量习题.这些对于学生科学透彻地学习、掌握相关知识具有积极指导意义.2.现代实用《高等院校应用型设计教育规划教材?平面设计系列?平面设计史(附光盘1张)》具有鲜明的设计观和强烈的时代感,且突出了一般史论教材所没有的实用性一书后的习题体现了设计专业的实践性、实用性的特点,注重教学需要.3.图文并茂《高等院校应用型设计教育规划教材?平面设计系列?平面设计史(附光盘1张)》图片丰富,而且所选图例按照“准确贴切、紧跟时代”的原则尽量搜集最为科学的案例,采用最新的素材.这些不仅使学生在学习的过程中紧跟时代发展的要求,并且对设计领域的工作者们也能起到指导作用.目录

第一章平面设计的起源与发展

第一节平面设计的起源

第二节 中世纪时期的平面设计

第三节 17~18世纪的平西设计

第二章 现代平面设计的开端

第一节 工业革命与印刷技术的发展

第二节 摄影技术的发明和在平面设计中的运用

第三节 招贴画与石版印刷技术的发展

第四节 “工艺美术运动”中的平面设计

第五节 “新艺术运动”

第三章 现代平面设计运动与风格的萌起

第一节 现代艺术运动对现代平面丽设计的影响

第二节 欧渊的现代主义设计运动

第三节 包豪斯与现代平面设计风格的形成第四章 现代平面设计的发展与表现

第一节 欧洲的现代平面设计

第二节 美国现代平面设计的发展

第三节 国际主义平面设计风格的形成第四节 企业形象设计与视觉识别设计

第五章 世界现代平面设计的风格与发展

第一节 德国平面设计风格

第二节 意大利平面设计风格

第三节 波兰平面设计风格

第四节 日本平面设计风格

第五节 亚洲其他国家和地区的平面设计风格

第六章 中国古代平面设计史概述

第一节 中国古代平面设计艺术本质的机能性及其具体表现

第二节 中国早期纹样的发展

第三节 商周、春秋时期的青铜装饰艺术

第四节 秦汉时期平面设计史概述

第五节 唐宋时期平面设计史概述

第六节 元明清时期平面设计史概述

第七章 中国近现代平面设计史概述

第一节 民国至新中国成立前的平面设计

第二节 新中国成立后的平面设计

第三节 改革开放后的平面设计

第八章 数字时代的平面设计

第一节 计算机辅助设计

第二节 插画设计

第三节 互联网设计

第四节平面设计与未来

办公系列家具竹材设计研究 篇3

前言

随着经济的快速发展，大量办公建筑的兴起带动了对办公家具的需求，并使办公家具成为家具行业的一个重要的分支。原材料结构、工艺结构、技术装备和专业化生产等方面的变革，促进了办公家具工业的快速發展。随着办公家具市场需求量的急剧增长和对品种、款式的需求向多元化发展，办公家具生产在原材料结构、工艺结构、技术装备、部件专业化等方面也随之发生了根本性的变革。

一.办公家具企业设计与销售现状

目前我国的办公家具已经形成了专业化生产，生产技术水平不断提高，产品逐渐形成门类，品种多样的形势，办公家具技术水平和设计水平不断提高。办公家具企业拥有巨大的生产基地，生产办公系列综合类产品，每个企业有每个企业的强项。一般的，椅子、沙发类产品多为协作厂家生产他们的生产方式和经营模式各有千秋，笔者介绍几个颇有影响力的办公家具企业，竹办公家具厂商可效仿和借鉴，趋利避害。美时以班台、班椅为最佳，生产“APEC”会议各国元首用的系列产品。主要营销方式为直销、特许经营商，这两种方式的效果收获甚佳。主要客户为金融系统、电信系统、知名的外资企业，如大型跨国公司、政府项目。震旦是台湾办公家具品牌，钢制办公家具是它的生产强项，是办公家具行业率先引进ERP软件实施公司内部管理的企业。主要营销方式为直销，经销商基本上不设在中国市场，有数千人的营销队伍，主要顾客有：国务院台湾事务办公室、上海市政府、中国人民银行、中国电信、中国石油、中国华电、花旗银行、中央电视台、IBM、GE、LG、宝洁集团、微软、联想集团、新浪、百度、北京大学、中央美院、沃尔玛、诺基亚、索尼、可口可乐、肯德基等知名企业。圣奥办公家具是行业内自主研发的一座标杆，圣奥坚持“内外销并举，直经销共进”的原则，目前内销网点已经遍布全国二线以上城市。已在北京、上海、杭州、广州及周边辐射区域设立直销分公司，采用“人人是老板”的责任中心模式，其他区域采用品牌授权的方式。这两种模式互为补充，相得益彰，是今后办公家具领域中最具发展前景和竞争力的销售模式。荣业的产品主要有板材、高档饰面板、办公家具、民用家具、宾馆成套家具、橱柜、沙发、地板、五金配件、新型零排放环保建材，产品远销欧美发达国家以及澳洲、南非及东南亚等国际市场，在近期的广州办公家具展会上率先推出楠竹系列办公家具，并获得最新材料奖。优比进入中国大陆市场较晚于震旦，其生产和销售的产品与震旦相似，钢制、屏风常为强项，油漆类产品较弱，多为外协生产。多款屏风为它所独创，但在大陆营销管理（主要骨干为马来西亚人）、推广方式、业绩影响远不及震旦。另有佛山日昌的代表作为“审判庭”系列产品；兆春的代表作为班台、会议台系列，几乎每次家具展都获金奖；光润主要产品为贴纸类，品质较好，价格较低；名档主要产品为屏风类，价格较低；华丽的强项产品为班椅。

二.竹材办公家具的目标市场

市场需求来自国家政府机关、银行、企事业单位等高端团体用户。全国生产办公家具的厂家约有上万家，63%为小型加工厂，供应低端零售市场；32%的中型家具厂，主要供应各地市的家具商场，供中小型企业现场选购；但是作为政府机关、大型企事业单位及500强企业此类的高端客户，他们的规章制度、采购程序及需求量，都不允许单人或者几个人去家具卖场选购产品，所以剩余5%的大型品牌家具厂就成为该市场需求的分配者。这些厂家主要分布在广东、上海、北京等地，为高端客户提供从CAD平面设计、3D效果图展示、产品安装及售后保修等全方位的服务。市场需求主要取决于以下几点因素：

（1）国家政策。例如：2008年经济危机，国家为拉动内需，把未来五年的规划提前执行，因此筹建了许多新的部门，加大了市场的需求。

（2）产业结构转变。例如：联通、电信、网通的拆分重组，调整后的企业从LOGO到业务范围都有变化，营业厅的重建加大了市场需求。

（3）企业发展。例如：中国银行于2007年在全国率先推出“个人理财中心”，减少营业网点内封闭式柜台，增加面对面敞开式服务区及贵宾理财区，每个营业网点的产品需求在20～30万元，仅山东省就有近5000万的市场需求。

（4）特殊重大事件的机遇。例如：奥运会、全运会的召开，为办公配套产品行业提供了极大的市场需求，是发展中的机遇。例如：国泰的直销较为成功，中南海、中央政委、人民大会堂等部分标段都是其代表作。其自产的椅子、沙发宾馆套房配套质量甚佳。健威在广州电信系统、金融系统、高级写字楼有相当的客户群，但国内市场并不多见。无论高端市场和低端市场，当前办公家具的材料不比民用家具，多数是刨花板、密度板，还有极少数的水曲柳或者橡木等。而竹办公家具若大举进军办公家具市场，由于原材料加工工序复杂而引起的材料价格不菲，导致竹办公家具的出厂价格高，所以竹办公家具的目标市场应该是高端客户。凭借着竹材料的环保性、以及政府等部门的大力支持，竹办公家具会在办公家具高端市场中分到“一杯羹”。

三.国内外知名办公家具企业

办公系统中家具部分大致有：办公椅、大班台、会议桌、办公桌、文件柜、沙发、办公屏风。还有些特殊场所使用的家具如：图书馆家具、学校家具、医疗家具、设计院家具、13法院家具、商业空间家具、银行家具等。世界知名的办公家具公司有：HAWORTH、HERMANMILLER、FANTONI、VITRA、KNOLL、STEELCASE、SAMAS、BIGLA。国内知名办公家具公司有：震旦、圣奥、励致洋行、美时等等。就算世界最大的办公家具公司也不能囊括全部的办公家具种类，竹办公家具企业必须针对竹材的特性、国家政策及销售渠道等各种因素对竹办公家具的类型进行深入的分析。利用“材料替换法”、“开发新材料构件法”，从表面上看，特殊场所使用的家具更容易使用竹材料，例如：法国香奈儿等很多奢侈品牌的直营店道具都使用的竹材料。当然随着环保理念的宣传力度的增大，竹办公家具将在市场占越来越大的份额。

四.竹材流行特征的分析

（1）设计和制造一个功能单元和结构基础，称之为“子系统”，它具有相对独立功能和通用接口的单元，通过和其他子系统按照一定的规则相互联系而构成更加复杂的系统或者过程。

（2）让家具拥有智能，将现代化的生产制造技术与数字信息处理通讯技术、人工智能等相结合，赋予产品更主动的功能已渐成新趋势。[24]产品与科学技术的结合会使使用者更有存在感。

（3）线条多变、色彩绚丽、充满个性和艺术气息，明快的色调、风格化的主题设计更是直追民用家具。注重办公整体环境氛围的塑造。

（4）大量使用低碳环保材料，低碳化不仅仅体现在新材料的使用，尤其是低碳设计方法。

五.我国竹办公家具在产品研发上的弊病

国内目前的办公家具相对还比较单调。此外，国外家具业非常重视原创设计，视原创设计为产品的灵魂。我国无论从宏观的社会环境，还是从微观的家具从业人员来讲，对此重视的程度都显不足，一定程度上阻碍了我国家具业行业的发展。国内家具市场尚处于起步阶段。而且国内的家具生产受到人力、物力和工艺设备的制约致使外商纷纷把办公家具生产的目标瞄向国内。其原因有三点：一是随着与世界接轨，国内外企业、机构日益增多，都需要一个与国际通讯、办公相和谐的环境，而国产办公家具满足大众化的层次，而外商则以高格调、高品位的精品亮相于国内市场。第三是办公家具企业产业链的不完整，制约了原创设计的实现。第四是企业老板并不愿意在花大量人力物力研发新产品。

六.未来竹材办公环境解决方案

1.未来的办公形态

未来的工作形态将以项目型工作为主，许多人因为某一项目而结合，形成自我管理的团队，透过网络联系，各自贡献专业，办公空间无定点，因此造就了下列四种办公室新族群的产生。这四种类型的办公形态几乎在每一个企业都存在。

（1）庶务型：朝九晚五的工作，工作内容具有重复性及一些行政事务（例如：财务、行政总务、人资）。封闭式结构较多，工作间的交叉没有其他部门明显，一般采用独立式办公形态。

（2）管理型：工作內容是协调各部门工作人员的具体事务，较为灵活，有的空间会比较开敞，有的空间会较为封闭（例如设计、行销）。通常有密封型、蜂巢型、小组型办公家具形式。

自然形态服装系列设计 篇4

环保时尚在全球流行所带来的不仅仅是美, 更是一种全新的、健康的生活观和时尚观。时尚设计不再只是创造新的东西, 而是在不破坏, 不伤害环境的前提下创造出令人感叹的艺术。本课题设计的系列服装选取鸟类的自然形态:如色彩、图案、造型、肌理等元素, 运用艺术化处理手法转化成服装设计语言, 结合各种现代工艺手法将其表现在服装中;试图以简约时尚的造型来表现低碳概念中的华丽形象, 满足现代都市丽人追求个性、时尚、优雅的愿望, 丰富都市文化生活, 进一步提高现代服饰文化。设计中以自然形态来表现, 不用金光闪闪, 不用厚厚的皮草, 仅从鸟的自然形态提取丰富的自然色彩, 用生活中最普通的元素来诠释现代华丽的美。

1 自然形态元素在环保类服装设计中的发展及特征

世界万物, 形态各异, 大到银河系, 小到肉眼无法看到的微生物, 都有其自然运动发展形成的形态, 在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在, 这种形态我们就称之为自然形态。其形态中未经任何加工、自然形成的特征成为本系列服装设计作品的主要表现元素[1]。

随着时代的进步, 我们对于服装的要求已不仅是舒适, 更多的是流行。色彩可以流行, 款式可以流行……在诸多流行因素中, 环保已经占据了一定比例[2]。在生态时代, 服装和面料的生态水平将成为研发和设计的重点、流行的亮点。绿色产品必将成为服装产业未来发展的方向[3]。设计的系列服装结合以“环保”为主题内容的流行因素, 强化绿色环保服装的推广和应用已成趋势。

2 自然形态元素在环保类服装设计中的现状分析

近年来出现不少以自然生态或鸟类元素为主题的系列作品, 例如Alexander McQueen生前的设计中, 多次出现以羽毛为元素的设计, 把鸟的特征融入到大礼服里, 表现得十分华丽精美;电影《黑天鹅》中的服装是以天鹅为灵感设计出的100多套芭蕾舞裙, 给予人深刻印象;最近, Melissa Ultragirl+Jason Wu系列果冻鞋, 在设计中加入了猫头鹰图案, 其图案自然可爱, 表现了鸟类的另一面特征。上述的例子都很好地表现出鸟类的特征, 富有趣味。通过市场调查发现以环保内容为主题的服装设计, 其设计点主要针对面料的环保功能为主, 在设计中以“鸟类”自然形态为设计元素的服装设计则相对较少, 因此, 课题的系列服装作品以“环保”为出发点, 意在提倡人类要爱惜自然生态资源, 保护生态动植物, 倡导减少或不用动物皮毛来表现动物特征, 将“环保”理念运用在服装及服饰品中。课题系列环保服装设计和理论研究主要以“鸟类”自然形态元素的借鉴设计为主;设计体系、思路以及设计过程仍不够完善还需进一步研

3 自然形态元素在环保类服装设计中的意义

21世纪的主题就是回归自然、提倡人与自然的和谐统一。近几年来, 时装界的流行风潮刮起了“生态风”, 表现在服装设计中形成了以“返璞归真”、“回归自然”和“环保休闲”等生态学的设计思潮。这股思潮从形式上唤起了人们对于自然美感的审美需求, 同时满足了人们追求和谐与舒适的心理需求[4]。课题设计的系列作品通过提取自然界中动物形态的体、色、质等, 对其进行主观的加工、整理, 运用到服装的款式、色彩、面料、配饰品等设计中, 使之具有秩序感、统一感而产生美的效果, 达到一种形式美的法则。在设计中的具体表现可归纳为秩序、变化与统一、比例与尺度、对称与均衡、对比与调和以及节奏与韵律等法则, 创造出的作品具有意蕴美。

4 设计的过程

4.1 设计的概念与性质

系列设计以追求时尚, 讲究环保的年轻一代女性为目标, 她们关心时尚、崇尚简约环保的现代自然风格, 她们呼吁人类关注环境破坏这一严重问题, 并尝试离开繁闹的城市生活, 回归大自然, 支持环保理念, 享受低碳生活。

4.2 设计理念

系列作品的灵感来源于“鸟类”自然形态元素, 通过对色彩、图案、造型和肌理等元素的加工与提炼, 运用艺术化处理手法转化成服装设计语言, 结合各种现代工艺手法将其表现在服装中。以简约时尚的造型来表现低碳概念中的华丽形象, 满足现代都市丽人追求个性、时尚、优雅的愿望, 丰富都市文化生活, 进一步提高现代服饰文化。

4.3 设计原则

近年来, 以生态环保为主题的服装设计注重个性魅力、创新意念的表现。系列作品通过提取自然形态之体、色、质等并对其进行主观的加工、整理, 进而在服装的款式、色彩、面料、配饰品等设计中使之具有特殊的形式美与文化内涵。同时系列作品体现了人性化、舒适性、实用性、简洁性、创新性、时尚性以及以人为本的设计原则[5]。

4.4 表达技法

系列作品通过提取自然形态之动物形态的体、色、质等对其进行主观的加工、整理, 进而在服装的款式、色彩、面料、配饰品等设计中使之具有秩序感、统一感而产生美的效果, 即探讨了形式美法则在主体结构线中的应用形式[6]。在设计中的具体表现可归纳为秩序、变化与统一、比例与尺度、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等法则, 创造出赋予作品的意蕴美。同时又强调动与静相结合, 个体美与群体美相结合, 式样庄重、美观、明快和时尚。

4.5 主题表现

系列作品在设计上注重“情感”的表现。从第1套成衣到最后1套成衣, 分别引用了四种不同的鸟类形态作为灵感设计, 它们分别是乌鸦、猫头鹰、鹦鹉和冠蓝鸦。根据这四种鸟的出没时间和形态特点分别表现出黑夜、黎明、清晨、早晨和白天等自然景象, 利用渐变手法贯穿整个系列, 表现出大自然的奇妙变化, 以及面对环保问题时, 我们既喜又忧的心理变化 (见图1效果图) 。

4.6 结构设计

系列作品以简洁自然的设计为主, 注重运用配饰品在服装上的装饰效果。通过整体结构造型设计和局部结构造型特征的相互关系, 内部衔接去表现服装整体的造型美[7]结构图如图2。从图2中看出第1套服装系列灵感来源于乌鸦, 乌鸦是夜行鸟类, 给人以高傲、独立的感觉, 同时又带有几分寂寞和忧伤, 故第1套服装结构采用扇形的披肩与裙摆来突出乌鸦般高傲独立的气势;第2、3套服装系列灵感都来源于猫头鹰, 利用猫头鹰最有特色的双眼设计出图案作为装饰, 富有和猫头鹰一样的趣味, 又带一点黑色幽默, 暗示环境不断地被破坏进而对鸟类的影响, 服装结构分别是直筒短、长裙, 像猫头鹰一样直立不倒;第4套服装系列灵感来源于鹦鹉, 鹦鹉跟人类关系最密切, 这套衣服象征自然生态跟人类的关系慢慢好转, 上衣结构来源于鹦鹉在飞行中的一双翅膀, 搭配裤装, 轻松优雅;第5套服装系列灵感来源于冠蓝鸦, 为了突出其好奇好斗、聪明顽皮的个性在结构上注重简与繁对比效果的运用, 同时增强了整体的层次感。

4.7 色彩设计

在服装艺术设计中造型、色彩、面料是其三大主要构成部分。造型由色彩来表现, 面料以色彩为基础, 色彩同时依附于造型与面料, 色彩不仅是相对独立的一部分, 同时有着至关重要的纽带作用;再者色彩对于人的视觉在第一时间上的冲击力是非常强烈的[8]。故色彩作为本设计的重点, 通过运用超过10种色彩的搭配来表现大自然的缤纷景象, 从黑夜到白天、阴暗到光亮、单一到灿烂, 利用颜色表现这些自然景象的渐变过程, 呈现出整系列设计的趣味性。第1套服装系列提取乌鸦身上的黑色为主, 加上一点白作为点缀, 让整体感觉不会沉闷, 裙尾慢慢渐变出深棕色, 意味着慢慢离开黑暗。第2套服装系列提取猫头鹰身上的黑色并应用在裙身的色彩设计上, 在与猫头鹰眼球中的黄色的结合, 不仅承接了上一套的渐变, 更意味着太阳渐渐升起。第3套服装系列则运用大面积的白色与其他大地色的混搭, 象征万物开始苏醒。第4套服装系列开始出现最能代表大自然的颜色:绿色, 绿色有早晨之意, 也意味着希望的出现。第5套服装系列提取冠蓝鸦身上不同层次的蓝色, 渐变的蓝色形象地表现出冠蓝鸦好奇好斗、聪明顽皮的个性。

4.8 材质选择

服装设计中材料的美感是体现服装艺术美得重要因素[9]。课题设计的系列服装作品在面料的选择上, 以最能表现大自然的棉麻为主面料。面料注重风衣料风格, 风衣料质感轻薄, 活动时附有一定的动感, 但又具有稳定性, 不至于随意飘动而影响到衣服整体效果。同时, 该布料能够表现出羽毛的质感且颜色丰富, 又别具创意。图案和配饰在设计中运用各种麻质绳子, 以捆绑或拼接的方式出现 (见图3) 。

4.9 设计的工艺流程与成衣展示

设计工艺重点在于风衣料的处理, 全部由人工剪裁、拼合, 耗时较大。每件衣服需要的溜须长度不一样, 不同颜色布料的分量要控制好, 才能达到完美的渐变效果。

成衣制作工艺流程:制版、裁剪烫粘合衬、收省、复挂面、缝合前片与溜须、做后片、缝合后片与溜须、合肩缝、做领、装领、做袖、装袖、手工、整烫和检验。图4为成衣展示。

5 结语

相比过去几十年的快速发展时代, 现代人比较懂得回顾过去和观察周围, 从而出现近几年流行的复古风潮和环保热。人类慢慢变得理性, 不再盲目追求奢侈, 追求泡沫式的生活。目前, 国内外有许多新生代设计师在时尚界迅速崛起, 为时尚界带来一股前所未有的新风貌。民间的环保团体也越来越多, 他们不同程度影响生活或政治, 对时尚界也会产生影响。他们注重在自然生态中寻找设计灵感, 呼吁环保型设计, 指引新的设计风格成为了未来的设计趋势, 并提出社会可持续发展的要求, 预示以自然为本的绿色服装设计将成为未来服装设计的发展方向[10]。

摘要：通过研究和借鉴鸟类的自然形态特征, 提炼设计灵感和设计元素, 并运用艺术化处理手法转化成服装设计语言, 结合各种现代工艺手法将其表现在环保型服装中。意在探讨鸟类的自然形态元素在现代服装设计中的应用技法, 为提倡爱惜自然资源、保护生态动植物服装设计者提供服装设计思路。

关键词：鸟类,自然,形态,环保,服装设计

参考文献

[1]郑丽娜.自然形态中的服装设计[J].美术大观, 2009, (8) .

[2]刘洪霞.新型环保服装材料的发展及应用[J].纺织科技进展, 2009, (1) :101.

[3]沈雷, 熊瑛.基于生态时代的绿色服装设计初探[J].毛纺科技, 2009, (2) .

[4]腾鲁迪, 陶挥.源于自然的服装设计[J].武汉科技学院学报, 2010, (4) .

[5]倪进方.军旅风格系列女装设计探讨[J].纺织科技进展, 2012, (2) :56.

[6]曹叶青, 吴志明, 杨娟.形式美法则在服装主体结构线中的应用[J].纺织科技进展, 2010, (4) :65-69.

[7]任永祥.服装造型设计与结构设计的和谐关系[D].天津:天津工业大学, 2008.

[8]邹丽红.绘画色彩形式语言在当代服装设计中的创意表现[D].济南:山东师范大学, 2010.

[9]胡玲, 王群山.试论中国画中的笔墨情趣和服装设计[J].北京电力高等专科学校学报, 2010, (10) .

系列包装设计 篇5

关键词：包装设计;系列化;发展趋势

随着生活水平和科学技术的提高，市场经济范围不断扩大，商品的种类日益繁多，同时充斥着市场，各种宣传策略、竞争手段围绕在各种商品的周围。激烈的市场竞争使得商品的包装设计也极具有了挑战性。市场竞争中，包装的系列化设计以自身的独特性优势在市场上受到企业和消费者的重视与关注，在现代包装设计中已成为比较流行的一种形式。它是以统一的标志、图案和字体，加上不同的色彩或不同的造型结构，对同一品牌的不同种类产品进行的一种有一定的共性却又不完全相同的一种视觉形象的设计。总结一下就是使包装达到既多样化又有整体性。从而达到维持整个企业系列产品视觉的一致性。

1系列化包装设计的特点

1.1整体性突出，视觉效果强烈

系列化包装是根据某一品牌的同一系列产品量身定制的。通过色彩、形态、大小、图案等元素的变化对同一品牌、同一标志的产品进行同中有异、异中有同的一系列设计，使商品统一、整体有序地呈现在消费者面前，呈现于市场中。通过突出的整体性提高消费者对产品的辨认度，同时对市场而言，能够达到更好的陈列效果，刷新消费者的视觉体验。更好的陈列效果主要通过以下几个方面表现出来：第一是整体性突出的系列化包装设计，加强了商品在陈列中的整体面貌的呈现，会产生较大的视觉冲击。第二是同一系列包装产品在陈列中会占用较大的空间面积，其组合性和统一性所产生的规则之美和群体之美，有利于吸引消费者，在市场竞争中占有较大的优势。

1.2利于商品的宣传和销售推广

因为系列性的包装设计往往以一组的形式呈现在消费者的视线中，一组商品的整体性和统一性的形象在消费者的视线中反复出现，所以消费者很容易注意到商品的品牌和整体形象，会对它们产生一个比较深刻的印象，这样便有利于企业形象的树立和商品品牌的宣传，企业和品牌的知名度就会得到大大的提升，如此一来品牌的美誉度也会大大提升，那么产品的`销售和推广也就变得如鱼得水。

1.3系列化包装设计风格统一

系列包装设计 篇6

云为衣，彩为裳。系列作品是以云彩的自然景观带给人的视觉感受为设计灵感，将云彩的变化多端、丰富多彩、柔美妖娆、千姿百态的特点展现在现代女性服装设计中，同时结合现代时装流行的特点，以创新的思维把大自然的美感在服装款式、色彩和图案等方面完整地呈现出来，整个系列作品展现出了女性的柔美和大自然无与伦比的美丽特征。本文系统地阐述了以“云层臆想”为主题的系列服装设计的全过程，并且从造型、色彩运用、面料选择、装饰细节及配件、工艺制作等方面进行了设计创新应用的探讨。

关键词：

云彩 自然景观 设计创新

引言

随着人们生活水平的提高，人们对衣食住行的要求也越来越高，其中“衣”更是首当其冲，成为当前社会人们对物质和精神的追求。服装对于人们来说已经不是简单的遮羞，而是一种时代文化的缩影。

我们现处于一个快节奏的时代，往往被生活中的各种压力所束缚，在大街上永远看见的是低头看手机的人，他们往往忽略身边随处可见的美好景象，也很少有抬头仰望天空、感受自然的人，而云彩的美更是难以被人发觉。因此，以大自然中的云为灵感，研究和探讨系列服装的开发与发展有重要意义。现通过以云彩的自然景观带给人的视觉感受为设计灵感，将云彩的变化多端、丰富色彩、柔美妖娆、千姿百态的特点展现在现代女性服装设计中，同时结合现代时装流行的特点，以创新的思维把大自然的美感在服装款式、色彩和图案等方面完整地呈现出来，整个系列作品展现出了女性的柔美和大自然无与伦比的美丽特征。“云层臆想”系列作品将在造型、面料、色彩搭配、图案、工艺和服装结构方面按不同的比例进行了创新、组合、设计，可为云彩在现代服装设计中的创新应用提供参考。

二、“云层臆想”系列服装的设计

本系列服装设计定位是带有一定舞台展示效果的实用性服装。该系列作品选用统一和整体的设计元素，进行一系列的服装设计。为了展现出云彩的丰富多彩、如棉如絮的特别美感，该作品选用具有独特云彩色彩特征的面料搭配大自然中花草造型面料进行服装设计，材质上有薄和硬的结合穿插，结构上采用拼接和立体造型等手法。服装设计讲究细部设计，强调精致感觉，赋予现代女性沉着自信、甜美妩媚的独特气质。为了凸显云彩的磅礴气势，服装的整体造型多以膨大的廓形为主；为了强调女性的臀部曲线，使用了掐腰的造型，在突出云层磅礴感的同时也体现女性的柔美之感。不论是款式还是面料或是色彩的选用都紧扣作品的设计主旨。希望此系列在融入设计元素的同时能够传递出飘渺、仙逸、自由洒脱、安静却有内在力量这样一种氛围和气质，也符合“云层臆想”这个主题。

（一）色彩选择

色彩能够带给人们最直接的感官刺激，本系列作品的设计元素是来源于云彩，主要表达的是一种柔美妖娆、千姿百态、优雅、浪漫的风格特点，同时也给人一种力量感、运动感和速度感的视觉效果，渲染了云彩特有的一种气势和力量。为了使服装在视觉上产生新鲜另类的感觉，使云彩更加时尚化，更好地展现出云彩的效果，在色彩的选择上采用了以紫色、蓝色、橙色、粉色等具有云彩感觉的颜色搭配于一起的彩色面料为主面料，再搭配纯粹、干净如云层一般的白色面料，使得服装即有丰富的层次感又不至于太过于花哨，白色的镂空加上紫色欧根纱的结合给人一种神秘又缥缈的感觉，营造出云层多姿多彩的独特美感，显示出高雅、端庄的女人味，让人不禁想要亲近这种自然界的景观。

（二）面料选择

服装面料作为服装设计的载体，是衡量其设计是否成功的重要元素，不同的面料，有着不同的表现力，其表现力是影响服装外观审美的重要因素。同样的设计运用不同的面料制作，展现出的服装效果也截然不同。想要充分表现设计的整体效果，面料的运用是极其重要的一点。本系列作品选择面料时，是根据云彩的特点，追求自然和质感的对比，同时强调女性的特质，达到云彩的塑型效果。作品选择了太空棉和纱质面料相搭配来完成，太空棉做出服装的大轮廓，使服装看起来大气，纱质面料用于局部细节，往往是服装的一处亮点。服装上采用不同类型的面料，使得系列更加体现层次感和节奏感，用简约而不简单的设计手法则展现出云彩气势磅礴又徐徐妖娆的特点，既有大廓形又能体现出女性的柔美，也传递出女性一种追求品质、渴望高贵的心理。

（三）款式设计

本系列服装在造型方面进行了大胆的创新，服装整体形体搭配协调，注重细节造型和整体轮廓造型的设计，采用立体裁剪和拼接的剪裁方式，塑造出不同的造型。设计线条含蓄流畅，颜色斑斓鲜艳，中长短错落有序，内外搭配有序，强化了服装的视觉观感，如曲水蜿蜒，若虫蛇游走，似烟云升腾的长长短短的“s”形流线，汇成一个仿佛流溢满幅、生机盎然的宇宙大气场。整体造型和谐而不失个性，紧贴了设计主题并呈现出一定的舞台视觉效果。“云层臆想”设计具体如下：（图1）

设计作品一，是一件落肩设计上衣，下身是包臀裙设计，类似中国传统的旗袍。包裹着女性迷人的身姿，修长挺拔，勾勒出玲珑的曲线，清素却又不失迷人。淡雅却又不失华贵。使整体造型有松有紧，流线感效果强。将女性优美曲线呈现得恰到好处。

设计作品二，是一件无袖的A形宽版长裙，上身和腰围较窄，形成纤腰胸衣。下面的裙子是A字形下摆，裙摆的设计在这里起着举足轻重的作用，在长裙左下角开口处拼接了百褶纱，此处采用多层重叠的手法表现出了服装的飘逸感，也形成了材质轻重、厚薄、透视和不透视的对比。长裙内是一件长袖上衣，袖口是宽大型的设计，使之和A字裙相互呼应。

设计作品三，是二件套设计，长连袖设计的不对称外套，外套下摆左右长短不一，使整体造型在个性中又不失时尚感。下摆造型不对称，具有时尚和酷酷的感觉。

设计作品四，是荷叶边短裙，小巧的短款蓬蓬裙，显示着活泼可爱的乖巧气质，最大限度修饰了着装者的双腿，美化了其身材比例。使用掐腰造型，使服装既有造型感又不失柔美。

（四）装饰细节及配件

该系列服装设计注重局部细节造型，在服装领口、袖口、裙底摆处采用拼接、镂空的手法，使服装看起来不会过于死板。由于现代的装饰手法更为多元化，更为广阔，几乎所有的材质都能够在服装上进行创新装饰，采用了纱质面料，亮钻等辅料元素植入到丰富的设计细节中，使服装在大廓形的整体中又不缺乏柔美细腻之处，这在整个系列中起到了画龙点睛的作用。为了系列服装的整体效果，灵活运用了细节，在每一款服装中都运用了不同的装饰造型进行搭配，通过设计创新使之呈现出与传统服饰不一样的新面貌。另外一个创新点就是以镂空等手法体现出来，如设计作品一的太空棉A裙下摆拼接的百褶纱质面料，模特儿在演绎服装的过程中可展示出云彩气魄又飘逸的感觉。设计作品二在上衣左侧有大面积镂空一直延续到背后，镂空面料下附着一层纱，使服装不会过于暴露也可展现出服装的层次感，形成不一样的镂空效果。

此外，为了符合整个系列的设计效果，设计中会搭配耳环、项链、手环等物件来提升整个服装的系列感觉。耳饰、项链多以垂坠感强的材料制成，手环是以服装面料自制而成，并运用一些辅助的元素来提升服装整体的感觉，使服装在符合主题的前提下更有独到的韵味。

三、工艺制作

时代潮流不断发展，人们的审美观念不断变化，流行服装的款式、造型也在不断创新，但不论潮流、观念、款式如何演变，直接影响到服装水平高低的关键，还是服装裁剪、缝制的基本工艺，选择合适的缝制方法是对现代服装缝制技术提出的更高要求。

在工艺制作过程中，将传统与现代工艺巧妙结合，创造出更适宜穿着又体现中国文化特质的新理念。主要利用立体裁剪和平面裁剪相结合的方式制作本系列服装，运用了分割、镂空、拼接等工艺手法，为系列服装设计风格理念的体现提供了丰富的表现形式，从而丰富了服装的细部结构，镂空的技法也使面料产生出了强烈的浮雕感。主打款的A字裙用平面剪裁的剪裁方法完成了太空棉面料的剪裁，并分割了不同颜色的太空棉使裙子看起来不过于单调，同时裙子设计为宽版造型，并在A裙下摆开口处用百褶纱质面料作为里层的一层和太空棉贴合在腰部缝合，这样穿着起来非常方便。裙子面部还有一件镂空设计的上衣，袖口是放大版的，使整件服装都极具层次感。

由于纱质面料轻柔飘逸，在裁剪、缝制、熨烫的过程中有一定的困难，所以缝制时要先用别的面料做一个边条，防止脱纱和错位。而太空棉面料由于弹性较大在缝制拉链的时候容易拉扯到布料，使其凹凸不平，所以在缝制前应该在两边黏上粘衬，让其不再有弹力，缝制起来也更为方便，这些都体现了浪漫服装风格。从而将传统与现代工艺巧妙结合，提升了本服装设计的水平。

四、结语

女鞋设计要素的系列研究 篇7

同时我国存在着一个规模庞大、增长迅速的中产阶级群体。这个群体包括白领、政府公务员、工程师与个体工商户等等。据预测, 我国的中产阶级在2010年将达2.5亿, 这个群体将是品牌女鞋的消费主流, 放眼整个中国市场, 女鞋销售总体上呈现稳步上升的趋势, 未来中国的女鞋消费市场潜力巨大。这也是我们之所以研究这个课题的原因之一。

然而我国女鞋市场的扩张目前还只体现在产量和品牌种类上, 品牌强势还没有培育起来。这使得国内市场各品牌女鞋瓜分天下, 短期内难以出现一家或者几家独大的局面。据调查, 我国前十强女鞋品牌的市场占有率仅在21.4%, 不足全国总消费量的1/4, 这是女鞋市场品牌集中度低下的一个很好证据。为什么会出现这个现象?原因主要在于鞋类设计师的整体设计能力不强, 设计时存在极大的盲目性和随意性, 没有形成先进的设计理念和水平。鉴于此原因, 我们提出本课题的研究, 皆在于通过总结女鞋的设计规律, 给设计师在设计时提供依据和参考。

一、女鞋设计要素与消费者心理之间的关系

世界各国的文化交流和渗透使女性在生活习惯、饮食方式、审美标准等诸方面产生潜移默化的影响, 她们开始追求个性、特色、时尚、国际化, 因而未来的鞋设计将不单单是设计师思想和灵感的体现, 同时消费者作为买方市场的主角也有更多的决定权和更高的评价标准。因此作为时尚潮流的引导者——鞋类设计师, 在设计鞋款的时候更应该站在女性消费者的角度, 牢牢的把握住她们的心理状况和审美倾向, 在设计时抛开对鞋子本身的局限性认识, 更多的去寻求一种精神, 一种文化, 找到与女性消费者心灵共鸣的核心所在, 只有做到这一点, 设计出的鞋款才能表现出女性的修养、品味与内涵, 才会受到她们的青睐和喜欢。

二、女鞋设计要素之间搭配的特点

在设计女鞋时, 设计师应该结合设计对象的审美观念、生活品味、心里状况等等, 来综合把握设计要素的应用以及它们之间的搭配关系。但总的来说所选择的要素之间要相互统一协调, 相互支撑, 皆在于让自己的设计理念表达和提升到一种极致。

例如女正装鞋的设计对象是都市白领女性, 因而其总体造型应该是追求一种端庄、典雅、高贵的风格, 设计师在设计时就必须紧紧围绕这种造型风格去组织和运用各种造型要素, 让要素之间的搭配相互映衬, 把都市女性的干练、精明、大方、得体的品质淋漓尽致的体现出来。如果设计师对各种造型要素做过分激烈的变化处理, 将会改变女正装鞋的风格以及穿用效能。

如图1就是一款成功的女正装鞋, 其设计灵感来自于男士正装鞋——三节头, 三节头是男鞋中的经典款, 将男鞋中这种经典的帮面分割方式用在女鞋中同样也表现一种难以割舍的经典的美感。

如图2同样是经典的包头形式——两节式分割, 但因为设计要素的不相同, 所带给人的感觉也不尽相同。此款鞋的设计对象主要是刚踏入社会的女性, 其生活阅历不是很丰富, 处在一个由不成熟向成熟转变的时期, 因而其身上即流露女性的清纯、甜美感, 同时又开始具有一个社会人必不可少的成熟感。针对这样的女性人群设计鞋时, 既要表现出成熟大方, 同时又不能缺少了清纯、甜美的元素。

通过以上两个例子我们可以看出, 要想设计出一款成功的女鞋, 则要求所选择的设计要素之间一定要相互映衬、相互协调, 目的是把设计师的设计理念和设计对象的审美特点完美的结合起来。

三、设计要素蕴含的意义

1、针对20岁左右的女性

鞋的总体造型风格主要是追求甜美、时尚和个性, 一般多选用圆形、圆方形以及一些异形口门;帮面分割多采用曲线形分割方式, 使鞋帮面显得特别的饱满而丰富多彩, 很符合这个年龄段女性的喜欢;颜色搭配上多采用纯度、亮度高的色彩, 例如黄色、白色、红色、嫩绿色以及与它们的同色系等等, 给人以眼前一亮的感觉;装饰件多选用一些表现甜美、柔情的元素, 像蝴蝶结、花朵装饰、蕾丝、流苏、皱塑等等, 蕾丝的飘逸、流苏的曼妙、蝴蝶结的甜美等等都是用来表现20岁左右女性的心里特点的;在材质上常采用漆皮、透明材质以及一些特殊效应的材质, 主要是体现出时尚美感;在跟型上多采用平跟和中跟, 主要是西班牙跟、酒杯跟等。如图3所示

2、针对25～35岁的女性

鞋的总体造型风格主要是追求成熟、大方、得体, 表现出女人的优雅, 妩媚、温柔、贤淑的一面。多采用圆方形、桃形口门, 并常与尖头、尖圆头搭配;要求帮部件分割简单、明确、线条光滑细腻, 常采用整帮式, 给人一种独领风骚的感觉, 能够体现出女性的纯粹、干练和知性美;颜色上多采用纯度和亮度柔和的色彩, 像咖啡色、褐色等等, 常采用的装饰件主要有镶钻、攀带、饰扣、金属件、皮条等等;材质常采用漆皮、珠光效应革等等。跟型多采用西班牙跟、中直跟以及冠状跟等等。如图4所示。

3、针对40岁以上的女性

此年龄段的女性, 生活阅历丰富, 开始追求生活的质量, 因而对鞋子的精致性要求较高。一般口门多采用圆方形、方形口门, 并常与方头搭配, 帮面分割讲究, 要代表和象征一定的意义;装饰件多采用金属件、铆钉、毛球等等, 给人以自信、刚毅的感觉。颜色搭配多采用沉稳的色彩, 像黑色、深蓝色等等。跟型主要以平跟和低跟为主, 有时会用路易斯跟, 体现出一种厚实、稳重之感。材质多选用天然皮革, 像牛皮、羊皮等等, 还有绒面革, 给人以温暖的感觉。如图5所示。

论酒店制服设计中的系列设计 篇8

1 系列设计中的款式设计

酒店制服已不仅仅是酒店的象征,而是更深层次的象征着整个企业的文化内涵。酒店制服基于它的行业特征,其各个部门的分工不一样,则各部门对制服所要求的功能性也会有所不同,有些部门的制服要展现酒店的形象,而有些部门则要求制服活动的功能型,因此在款式设计上很难把握其整体风格,所以运用系列设计这一设计理念是必不可缺的。

1.1 功能设计

“人类生活中需要得到实用的满足,同时在感觉上也要得到美的满足”,这二者融为一体,成了很自然的愿望。这充分反映了实用是服装的基本功能,服装的美首先取决于它的功能性。酒店制服基于其服务性的行业特征,功能性在其制服的设计上更加不予忽视。合理的酒店制服设计,不仅具有标识性,而且更能使穿着者感觉舒适,便于行业操作,从而提高工作效率。

1.1.1 实用性

酒店制服设计最主要考虑的是工作劳动的实用性,一套比较实用的制服与它所服务的部门的结合要求是很强的。一般来说,一套实用的制服具有特定功能作用,只能满足一种特定工种的需要,不同的服装功能不能相互替代。

1.1.2 标识性

酒店制服与其他行业的不同之处在于它的内部分工严密,无论不同的服务项目还是内部等级分工,都是名目繁多,而且每种类别都有自己的特色和工作要求,所以酒店制服标识性作用越来越被重视。

1.2 造型设计

廓型又称轮廓线或造型线,英语(Silhouette),意思是侧影、轮廓,具体就是黑色影象,是服装抽象化了的整体外形。即外轮廓造型的形式,而不是具体的款式。服装的外轮廓线是强调整个立体造型特征的线,它决定着服装造型的主要风格。系列服装装轮廓的造型一般通过几何形状来组合变化。酒店制服作为一种服装产品,其设计与开发既顺应了一般服装设计的流程与特点(如设计师同样需要捕捉流行趋势、寻求灵感来源等),又因其符合职业习惯和酒店环境的着装目的而有了自己的重点和特色。

2 系列设计中的色彩运用

色彩系列的表现形式是突出某组色彩组合规律的表现形式。它以某一组色彩为系列服装的应用色,在系列设计中以相同、近似、渐变、重复等配置手法应用各色。在制服的色彩选择方面,始终要记住色彩在环境中的从属地位,协调呼应也好、对比突破也好,都要配合整体风格需要。色彩是服装设计中最响亮的语言,能够最有效地表现人的心理对文化的认同感,设计酒店服装要能体现酒店的不同特色,了解色彩的性格是关键,通过对色彩性格的了解,与企业的色彩相结合,充分展现企业文化。酒店制服色调的选择有以下几点原则:

2.1 酒店制服色调的选择因时制宜

根据季节掉换冷暖色调,冬季多用暖色,夏季多用冷色。暖色使人感到亲近。如果在寒冷的季节,酒店选用黄色为主色调,会有温暖的感觉。冷色使人有疏远感。夏季酷热,可选用白色、蓝色为主色调,这样会使客人有凉爽的感觉。

2.2 酒店制服色调的选择因人制宜

因为酒店的种类繁多,接待的客人也不尽相同。要根据酒店的不同类别选用适合酒店风格的色彩。商务、政务型的酒店应选用和谐、庄重的色彩,过多过激的色彩会在一定程度上破坏酒店宁静的气氛;旅游型酒店,服装要体现地方特色和民族风格,因此,应特别注重酒店制服的整体用色,力求达到和谐、统一的效果;度假型酒店的制服色彩则可热情奔放,达到休闲娱乐的目的。

2.3 酒店制服色调的选择因地制宜

色调的选用还要根据酒店文化、酒店的外部建筑与酒店的内部环境、工作人员所处的环境来定。如餐厅服务员可以采用同类色或对比色调的服装,与环境共同营造轻松、愉快的色彩感觉,增加客人的食欲。如果所有岗位都采用一种色调,那么客人走到每一处都是一种感觉,就显得单调、平淡、缺乏变化,着装人员的岗位职责也易混淆。

3 系列设计中的面料运用

面料系列设计是把某一组面料系列使用在各套服装之中的一种设计方式。此系列的面料可以是同种材质,也可以是不同材质的面料,但在运用时则应在整体上显示出相关的逻辑性和艺术性。设计师应当始终围绕着“功能体现”和“形象体现”这两个酒店制服所必备的核心要素展开,可以说,设计师对于面料的选择实际上就是不断协调、融合这两个核心要素的过程。酒店无论是各个不同服务项目,还是内部等级分工,都是名目繁多,而且都有各自的特色和形象要求。如经理级的常处理客人意见,管理事务、人员等,所以面料一般都选用毛料或混纺的高档面料;前台接待一般为客人提供登记、咨询等服务,是酒店的最重要窗口之一,除了款式、颜色外还要注重服装质地,面料则应选用悬垂性较好、挺括的面料;中、西餐厅服务员由于直接为客人服务,其面料则应选用耐脏、易洗、易干免烫特征的面料。由此我们在面料的选择上,两种或三种材质的面料是不可能满足如此众多部门需要的,所以在设计时,可以按级别或工作种类的不同来选择面料。

总的来说,酒店制服的设计应恰到好处,不论是款式、色彩以及面料都应该在理解酒店文化的前提下,在风格统一的基础上进行系列设计,如要具有制服所特有的设计语言,它必须使自己的造型、色彩和面料的审美性,和谐地融于酒店的整体视觉形象之中。酒店制服清晰地标明着酒店的有序、条理、身份和格调,同时也便于岗位考核和管理,因此它的设计既应美化从业人员的形象,又必须体现酒店的整体素质和风貌,保持一种完整的系列感。

参考文献

[1]季兴泉.职业装设计艺术[M].北京:中国纺织出版社,1999.

[2]杨贤春,严晓.现代酒店制服设计[J].武汉科技学院学报,2000,(01).

[3]张竞琼.服装功能的价值分析[J].服装科技,1994,(01).

《中国传统节日》系列插画设计 篇9

本人热衷于动漫插画和中国文化, 但主题为中国传统节日的插画作品几乎是空白的, 为了填充这一空白我们决定创作一系列的有关中国传统节日动漫插画作品。

一、中国传统节日插画

中国传统节日文化是在我国长期的历史发展过程逐渐形成的, 是中国传统文化的重要组成的部分。传统节日文化因其特定的文化内涵而在整个传统文化的庞大体系中熠熠生辉。同时, 它还是传承民族文化的有效方法, 提高民族自信心的重要途径等等, 具有非常重要的现实价值。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国, 插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

在现代设计领域中, 插画设计可以说是最具有表现意味的, 它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求, 或是在设计主题表现的深度和广度方面, 都有着长足的进展, 展示出更加独特的艺术魅力, 从而更具表现力。从某种意义上讲, 绘画艺术成了基础学科, 插画成了应用学科。纵观插画发展的历史, 其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天, 人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息, 插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。

而有关中国传统节日的插画是为了弘扬中国传统节日文化, 推动中国文化传播, 填充这一插画类型的空白。并且以此系列插画为基础延伸出各种周边, 包括书籍、海报、贺卡、水杯、鼠标垫等等, 从而形成一个产业链。

二、《中国传统节日》系列插画的必要性

对于几千年来维系中华名族精华之源泉, 深蕴着丰富营养成分的中国传统文化, 然而中国传统文化正在慢慢的流失, 只有积极挖掘, 有效保护和发展, 进一步加大文化资源创新力度, 才能在经济全球化导致的文化全球

化的今天让中国传统文化得到更好地传承和发展, 打造一张具有中国特色的文化名片。

提起传统文化, 成长于文化断层期的现代人多数没有什么清晰的概念。有所涉猎的人可能感叹地说:中国传统文化博大精深、源远流长;也有人可能会说:在现今时代, 传统文化已经过时。由此可见, 中国传统文化正在慢慢的流失, 而我们的国民, 却没有意识到, 只是盛赞现代生活丰富多彩, 文化七彩斑斓。当九连环渐渐地不能被国人叫出它的名字, 外国人却能在蒙眼的时快速地解开。曾几何时, 韩国称雄围棋界, 要知道, 那是我们先辈留给我们的遗产。福建师大社会历史学院学生曾在福州某小学和大学城中作了一份关于传统文化的抽样调查发现, 大学生中, 传统文化观念淡薄, 小学生中文化品味比较西洋化。只有25%的小学生知道文房四宝是什么.在关于节日的调查中, 除了儿童节, 孩子们最喜欢过的是圣诞节, 只有33%的孩子喜欢过春节, 14%的孩子喜欢过中秋, 12%的孩子喜欢过国节。可见中国传统文化节日正在不断的淡出我们的生活, 为了弘扬中国传统节日文化, 创作《中国传统节日》系列插画势在必行!

三、针对《中国传统节日》系列插画设计及实现

针对于《中国传统节日》系列插画的设计方面, 因本作品要面向全社会各个年龄段, 所以运用了时下流行的动漫风格, 人物设计也是运用可爱型的小男孩和小女孩。这样社会各个年龄段都会接受。每一个节日都会精心设计, 包括服装、主角动态、表情、渲染效果、线稿等等!尤其是服装设计方面, 我们才考了大量的中国传统服饰, 并加以当代国际流行元素的再创作, 使其不但具有中国传统的服饰特色, 也具备课国际流行元素, 不只是对国人宣传中国传统节日, 更能面向世界宣传我过的文化!

针对于《中国传统节日》系列插画的实现方面, 我们不止只是制作插画作品, 还会延伸出一系列的周边产品。

国内习惯用周边产品来定义动漫, 插画相关产品。而在国外, 这类商品被统称为HOBBY (业余爱好, 嗜好) , 有硬周边 (CORE HOBBY) 与软周边 (LIGHT HOBBY) 的区分。

周边产品发展到今天, 已经成为一个种类、系列相当丰富到繁杂的大家族, 日本对细节精益求精的精神使得本来只是不上台面的小玩意成为了一个几乎可以扩展到生活中方方面面的庞大的系列, 相比美系产品, 在种类的丰富程度上日系产品有着压倒性的优势, 因此产品的分类用日系产品作为分类标准同样可以很好的应用于美系产品。

实际只要利用到插画、动漫画、游戏等作品形象的产品都算作周边产品之列, 而其中扭蛋、人型、可动人型、手办、模型等没有实用价值的纯观赏、收藏品被称为的Core hobby硬周边产品, 相对价格较高, 通常只有核心fans才会购买。

相对的借用一个插画形象生产的具有实用性的商品, 如文具、服装、家庭生活用品, 价格也相对便宜一些, 购买人群也广泛得多, 这就是所谓的Light hobby软周边产品。很多人只是为了他的实用功能而买它, 它上面的卡通形象只是纯粹是好看而已。

一年级学生投掷专题系列作业设计 篇10

一、一年级投掷专题系列作业展示 (见下图)

二、加星评定

1. 孩子能与家长合作交流、学习指定内容, 充分表现自己 (请给您孩子加上一颗星) 。

2. 在家长的指导下, 能用正确的自然挥臂方法做出掷远的动作, 体会正确的身体姿势和掷远的动作感觉 (请给您孩子加上三颗星) 。

3. 能在沙包“打靶”游戏中积极表现, 投掷动作正确;能亲子合作体验游戏的快乐 (请给您孩子加上五颗星) 。

三、评述

这份体育作业的设计改变了以往体育作业无内容布置或布置单一的缺点, 激发了笔者对体育作业布置的热情。此外, 其还体现了以下几个特性:

1. 内容凸显“趣味性”

趣味性是孩子探究事物或进行某种活动的积极态度, 是孩子对一定事物发生注意的倾向。一年级孩子天性活泼、好动、好奇、求新, 相同的体育作业较长阶段的重复, 会让孩子产生厌倦、乏味。因此, 一年级的体育作业的设计要符合孩子的年龄特点, “趣”字当头。如, 针对一年级孩子的投掷作业, 体育教师通常的做法是:让孩子回家投沙包, 每天记录。这样, 时间一长, 孩子的积极性没了, 投掷练习也成了玩耍。“系列作业”的做法是, 将投掷专题作业的布置分为三个阶段:第一阶段为投“纸飞机”——孩子感兴趣;第二个阶段为掷沙包——孩子新鲜;第三阶段为“沙包打靶”练习——孩子兴趣盎然。这样自始至终让孩子保持兴趣, 保障作业完成的效率。

2. 布置讲究“时效性”

体育作业布置也要讲究时效性。针对不同阶段的学习内容, 应当在不同阶段布置专题体育作业, 使其为教学服务。一年级第一学期课堂教学任务之一:完成体质健康测试。其中, 重要的一项指标就是沙包投掷。此份投掷专题系列作业设计, 就是针对体质健康测试主题设计的, 与一年级课堂教学进度环环相扣、紧密联系, 时效性较强, 是体育课堂教学的有效延伸与拓展。

3. 设计把握“实效性”

一年级体育作业包含了一定的技能技巧, 还需要一定的场地练习, 同时, 由于孩子还小, 自我约束力较差, 如果仅仅是课堂上的口头作业, 往往缺失实效性, 布置与不布置差别不大。为此, 专题系列体育作业布置一般应包含四要素, 即作业内容、方法指导、温馨提示、亲子签名。其中, 作业内容就是当天或是一定周期内的体育学习任务;方法指导是指, 对具体任务体育教师给予的方法指导, 通常供孩子的父母阅读, 由父母指导孩子完成;温馨提示是教师对作业完成过程中安全、伤害、劳逸结合的提醒, 体现了体育作业的“温情”;亲子签名并不仅仅是孩子与家长对完成情况的签名, 有时还可以让孩子写一句感受的话, 让父母写一句鼓励的话, 使体育作业增添几分“亲情”。

系列包装设计 篇11

（1.广州船舶及海洋工程设计研究院， 广州 510250； 2.中船澄西船舶(广州)有限公司，广州 511462）

1 前言

由中船澄西船舶（广州）有限公司(CXG)承接的系列大型VLCC改装FPSO项目：FPSO Cidade de Ilhabela(CDI)、FPSO Cidade de Marica(CDM)及FPSO Cidade de Saquarema(CDS)，其改装设计工作由CXG与广州船舶及海洋工程设计研究院(GUMECO)共同完成。

CDI/CDM/CDS改装项目的设计工作分为结构、舾装、工艺、机械、管系、HVAC、电气及仪表八个专业，其中轮机设计是一个重要组成部分，包括机械、管系、HVAC三个专业方向，工程量大，难度系数高，为整个改装项目的重点和难点。本文基于系列FPSO改装项目，分析了CDI项目轮机设计质量控制工作中存在的问题，介绍了CDM/CDS项目质量控制改进措施和轮机设计工作中质量控制的主要内容。

2 CDI轮机设计质量问题分析

CDI项目开始于2011年底，是华南地区首次承接的VLCC改装FPSO项目。由于经验不足，CDI项目的轮机设计工作在质量控制方面出现了一些问题，走了一些弯路：

（1）人力结构配备不合理。CDI项目初期确立了以系统为单位的设计原则，分出7个设计小组，这种设计结构导致界面区分不清，设计管理较混乱，又由于项目周期较长，人员离职导致的设计连贯性不足的问题也因为设计单位划分过多而导致质量问题被进一步凸显出来；

（2）设计基础薄弱。设计人员对改装项目经验不足，设计整体基础薄弱；缺少基础设计标准，没有一套完整的设计参考标准，设计人员在工作中遇到的大量如穿舱件、测深管、落水口、管支架等细节无法可依，导致了设计工作的整体速度不高，设计质量问题不断出现；

（3）对轮机设计质量影响较大的一个因素是时间问题。该改装项目虽然周期较长，但由于偏向生产的原因留给设计工作的时间却不多，在时间节点的压力下，设计人员片面追求数量和速度，使设计质量没有得到良好的控制。

3 CDM/CDS轮机设计质量改进措施

针对CDI项目中出现的问题，为了提高和控制设计质量，CDM/CDS项目伊始，轮机科须采取了一系列措施。

3.1 强化人力结构和动态配置

合理的人力配置能确保工作效率，控制人力成本。CDM/CDS项目根据CDI项目的经验教训，人力资源采用结构性和动态配置。人力方面，根据项目不同阶段灵活调整，增加或减少设计人员数量，并加大了对管系、HVAC专业的人力支持力度；分工方面，改变CDI以系统分工的方式，改为以区域为单位，将改装项目分为5个不同的区域，明确了工作界面和区域负责人。

3.2 夯实设计基础

CDM/CDS项目初期，轮机科室内开展了一系列的培训工作，包括对规格书、标准的学习，软件等技术设计技能的培训，同时建立了一套较完整的设计工作程序，使得设计人员从设计、建模、出图到现场反馈问题的解决等每一步都有章可循。另外，加大了对设计基础标准的建设力度，项目初期与项目合同甲方SBM公司及ABS船级社确定好了各类基础设计标准，为后面的应用打下良好基础。

3.3 提高设计效率

吸取CDI项目的经验，CDM/CDS项目较早的开展了设计工作，将设计工作整体重心前移，这样相对的增加了设计时间，同时也控制好了工作方向，没有出现像CDI项目由于工作方向的错误而带来的时间损失。另外，由于以区域分工的设计原则，有助于明确分工界面，也促进了单位工作效率的提高。同时建立了一套较完整的质量考核制度，明确了质量考核量化指标，使设计、校对、审核至输出的设计过程形成规范化管理。

4 轮机设计质量控制要点

通过上述各项措施，CDM/CDS项目的轮机设计质量得到了明显的改善，设计质量得到了有效的控制。下面具体阐述各类图纸、技术文件及材料单等主要设计成果的质量控制要点。

4.1 图纸质量控制

图纸的质量控制是轮机设计质量控制的一个重要方面。CDM/CDS设计项目建立了严格的图纸审批流程，包括设绘、校对、审核、批准等环节，同时使用校审卡对校审意见以及出错率等进行反馈和统计。CDM/CDS轮机设计相关的图纸包括管路轴测图（ISO）、管路布置图、设备安装图、管路支架图、HVAC小票图、特殊件制作图等种类，下面针对部分典型的图纸，分析各自不同的质量控制要点。

（1）管路轴测图是表达管路走向、管路材料、管路附件、阀门、设备信息、管路加工信息、以及管路工艺等信息的正等测轴测图，立体感强，便于识读，广泛用于海洋工程设计等行业。与CDI项目相比，CDM/CDS项目采取编图成册、合并穿舱件信息等的一些改进措施，提高了设计质量。

（2）管路（包括风管）布置图表达管路系统及设备的布置情况，为施工安装提供参考。与CDI项目相同，CDM/CDS项目依然采用结构剖面为背景，要求图面表达清晰，布局合理美观。

（3）管路支架详图是管路支架的细节图，多个支架可共用一张图纸，图纸校审重点是关注支架标注细节及支架材料是否描述完整、支架形式是否合理、强度是否满足要求等。

（4）HVAC采用了与管路专业不同的出图形式，根据风管零件较大、标注尺寸较多的特点，采用了小票图的形式，重点在于表达风管零件的细节。

（5）其它图纸类型包括设备安装图、特殊件制作图等，同上诉各类图纸一样，校审环节关注的重点都在于细节，将图纸的字体、标注线、图框图名、材料栏等各项细节做好，图纸质量就会得到很大提升。

4.2 材料质量控制

改装项目材料统计工作关系到成产时间节点，是一项非常重要的工作。为做好材料统计工作，轮机科设置了专职材料主管，对各区域提交的材料单进行汇总和检查。同时，针对CDI项目中材料单人工汇总容易出错的特点，CDM/CDS项目对轮机材料汇总方法也进行了研究和改进，总结了一套自动输出材料单、自动汇总材料单的材料统计方法，在材料汇总的源头对质量进行了把控，避免了大量出错的可能性。

4.3 技术文件质量控制

除各类图纸和材料单之外，轮机设计另外一类主要成果是各类技术文件，包括技术评标、技术问询单、各类工艺文件以及计算书等，这些技术文件各自功能不同，方式也不尽相同。CDM/CDS项目中，轮机科也重点对设计人员进行了培训，分析了不同设计文件的特点，技术文件的质量得到了较好的控制。下面以技术评标、技术问询单为例，简要介绍其功能和质量控制要点。

（1）技术评标是由技术部门起草完成的投标文件，当项目合同甲方需要选购设备、零配件、材料等货物时，由物资部负责根据具体要求寻找供应商并询价，然后将货价结果提供给技术部门，由技术部门对所选货物进行技术评估，并提交评估结果即技术评标给项目合同甲方供其选取。技术评标需将评估目标的具体技术参数表达清楚，重点在于分析其优缺点，对比不同供应商之前的质量、价格等因素。

（2）CDM/CDS项目中，另一类被大量应用的技术文件是技术问询单。当遇到需要项目合同甲方确认的技术更改以及技术澄清问题时，技术部提交技术问询单，便于问题跟踪及存档。技术问询单的内容描述要求内容清晰，文字简练，简单明了的陈述问题重点。

5 总结

系列包装设计 篇12

随着我国入世的不断深入，商品包装的必要性和重要性日渐突现，人们深刻体验到，只有优质的商品和设计独特、到位的商品包装才能受到广大消费者的青睐和关注。优秀的包装具有先声夺人的艺术魅力。通常商品陈列于货架上，会面临两种压力：一是消费者的识别评判，二是竞争对手的“排挤”。随着社会经济的发展，商品种类繁多，即使是同类商品，单从包装方面，就看得人眼花缭乱;而现代生活节奏的加快，事务的繁琐，各种信息画面的泛滥充斥，人们渴望视觉上得到舒适，得到放松，也使得直接到商场购物的那部分消费者想到的是怎样在短时间内看到自己想要的商品。这就要求商品包装的设计应具有足够的诱惑力，同时又以别具一格的面貌与同类商品包装拉开距离。只有这样，商品的包装才不至被周围其他包装所“淹没”，所进行的包装设计也才真正具有促销的功能，使消费者在众多的商品包装中快速识别。

现在的消费者常常把包装作为选择某一种商品的基础，因此使商品包装在货架上被消费者快速识别就极具意义。所以，不管是单体商品包装设计，还是系列产品包装设计，都应注意包装被快速识别，特别是同一品牌下的系列产品的包装设计更应该在最短时间内在琳琅满目的商品货架上被识别，吸引住消费者的眼球，因此，系列化包装设计被企业广泛采用。系列化包装设计是指一个企业对自己同一种类不同品种的产品采用统一而又有变化的包装设计形式。系列化包装中的个体都是以家族中的一员的形式出现在整体的包装系列化中的，所以这种包装也叫家族式包装。系列化包装设计呈现出共同的特点，这种共同的特点突出了成品包装的共性，比之单体包装商品具有更强的整体感和统一视觉效果，可以更好的展现大面积的整体色彩，利于消费者辨认商品，有助于企业树立信誉和创造品牌，增强宣传效果，进一步吸引消费者，从而更容易的识别和记住这种商品及企业，使消费者达到从货架上快速识别。

基于前面所述，本着快速识别的原则，系列化的包装在设计中应注意几个方面。

1. 符号优先

近年来，随着视觉信息泛滥日渐成为社会问题，包装的符号化——用识别性良好的符号来浓缩画面信息几乎成了保证商品不被淹没的有效手段。这种系列包装，可直接把商品品牌名、标志放在醒目的位置，在视觉上减弱或删减其他文字图形，加强包装的符号化，从而使消费者迅速识别。或者包装上有文字、商品形象和装饰图形，但均不引人注目，突出的是由上述要素组成的具有个性的、独特的整体图形，特别是当消费者离包装有一段距离的情况下，便可感觉到图形的符号化。这样，通过符号优先，直接达到系列商品包装在货架上的快速识别。

另外，符号优先是与系列化包装的系列化形式即形同系列、形似系列、神似系列紧密联系起来的。形同系列指在同一品牌的包装设计中，运用相同的构图形式，相同的主要设计元素，并根据商品之间的个体的差异，进行尺寸上的、文字上的、色彩上的调整所形成的包装系列。形似系列指在同一品牌的包装设计中，运用相同的构图形式，相似的设计元素进行设计所形成的包装系列。神似系列指在同一品牌的包装设计中，运用相似的构图形式，相似的设计元素进行设计所形成的包装系列。在这三种形式系列中，对符号优先的考虑是很重要的，它决定了系列商品包装与货架上其他品牌商品包装的面貌不同及自身面貌的独特。近十几年来，我国系列化包装更是纳入企业品牌CIS战略范畴，即用单一的品牌来统帅本企业生产的全部产品，在设计上，采用一个能让各种产品都能接受的统一符号，在所有的产品及包装上起到统帅作用，也就是整体化的品牌识别。其中意义之一就是更加强化商品包装形象，使消费者更容易快速识别。

2. 独具一格的系列化包装形式

在当前这个崇尚个性的时代里，消费者经常受猎奇心理的驱使而引起某些购买冲动。根据国外统计资料表明，消费者总是受新奇产品及新颖包装的吸引，超市所销售的商品大约有30—40%属于刺激性购买，所以现在连很多老产品都更换了别具一格的新包装。也就是说，独具一格的系列化的包装形式拉开了与同类商品包装的面貌和距离，并因其新颖的面孔，更容易被消费者快速识别。

具体的讲，独具一格的系列化的包装形式，首先是独特的包装造型，不管是内包装，还是外包装或容器造型等等，都应赋予其立体造型别具一格的视觉魅力。独具一格是相对于其他同类商品包装造型而言，同一品牌的系列商品包装造型，则应用统一的面貌和风格，以求整齐划一，然后可适当追求系列内各单体包装造型的轻度变化。当然，包装造型的独特，要考虑采用什么样的方法，不违背包装的物理功能——保护商品和使用方面的便利性，考虑生产、材料、流通、成本、甚至消费者的接受标准等诸多条件，然后使设计的包装被快速识别。独具一格的包装形式另一个方面也可以是包装画面构成及画面效果的新颖、独特、与众不同。当然其设计也要考虑与商品相协调、相关联、相吻合，毕竟包装与商品是融为一体的。

在这里，让我们记住这样一句话“以前，企业靠价格竞争，昨天靠质量竞争，今天则靠设计竞争。”在产品同质化的今天，只有靠别具一格的设计来抓住消费者的眼球，才能使自己的商品被快速识别，被吸引，进而被购买。

3. 购物环境

要使系列商品包装被快速识别，良好的购物环境也不容忽视，如商品陈列美观、货架间隔合理、灯光照明适度以及导购牌、商场POP广告等等。以上是影响系列化商品包装被快速识别的几个主要方面。同时，为了达到被有效识别、快速识别，系列化商品包装的设计必须体现以下基本原则：

(1) 要引人注目。在超市无人售货的状态下，货架上的商品是“自我销售”，必须在短时间内迅速吸引住消费者选购商品的视线，使其进一步的判断和购买。一般来说，不醒目的包装不具有被快速识别的价值。因此，必须利用商标、造型、色彩、图片和文字等视觉元素，创立一种系列化的、家族化的具有强烈视觉冲击力的包装形态。

(2) 要易于辨认。包装上的各种视觉要素的设计应该有一种一目了然的视觉效果。如果是杂乱无章的，则不利于在众多同类商品包装中认记，也就不可能使消费者快速识别。在今天，一个品牌一般有多种产品，为使自己的商品包装不至出现“各具特色”“互不相关”，以至在货架上被众多其他商品包装所淹没，就得采用系列化包装设计，以求在货架上被整体的快速识别。最初，系列化包装，是利用“整体大于局部之和”的道理，用一种统一的形式，统一的色调，统一的形象来规范本企业生产的系列产品。随着商业的发展，系列化的原则和范围也在不断扩大。如有的强调色调和色彩分布原则的统一，局部变动画面构成形式;有的强调画面构成的统一，变化各种色彩的组合;有的同一产品色彩和形式不变，而只改变包装的容量和容积……总之，系列化的形式不管怎样变，都必须是在“大统一”的格局下，进行各自的“量体裁衣”。这样，他们看上去像一家人，和谐融洽地形成一个家族体系，体现出一种“群体的规范化风貌”，从而轻易地达到被快速识别的目的。

总之，包装的系列化，作为一种视觉的重复强化刺激，不但能够增强商品包装的货架识别力，而且消费者也乐于接受。因为这种重复，实际上减轻了他们的视觉负担，也便于接受商品信息。如果没有这种重复，他们接受的信息将更加五花八门，不利于消费者对商品包装的快速识别，也不利于企业，推销者强化其商品的形象。但是，任何事物有利必有弊，不可能是一个方面的，这符合唯物辩证法，系列化的商品也如此。系列化包装设计的推出，其前提应是:质量好，信息要畅通，在产品质量不稳定甚至低下的时候，不要轻易采用系列化包装这种形式。产品质量不稳定带来经营的风险太大，如果采用系列化包装，虽然可以达到快速识别，却是负面的快速识别，进而形成负面的宣传效应，对整个品牌系列的其他产品都是一个致命打击。

参考文献

[1]靳斌:《包装设计》[M].浙江美术学院出版社, 1993年10月第1版