多情的语文

多情的语文（共10篇）

多情的语文 篇1

在大语文观的背景下, 教师的角色发生了根本性转变, 除了必须具备高尚的师德, 渊博的学识外, 就教学本身而言, 一个合格的语文教师还应是一个“多情”的教师。

一、饱含激情。

我们走进课堂, 往往可以看到, 一些老师上一堂课, 犹如负重奔跑, 汗流浃背不说, 还不知所云, 离题万里, 可谓劳而无功;相反, 一些教师在课堂上洋洋洒洒, 师生情绪饱满, 时时闪现灵动的火花。到底是什么原因造成如此巨大的差距呢?归根结底, 就是看教师走进课堂有没有激情。换句话说, 就是看教师对课堂教学的重视程度和参与状态如何。一个对教学抱有无所谓态度的教师, 他的课堂教学注定缺少激情, 必然会把教学推向呆板和僵化, 学生能学多少, 可想而知。即使有所获, 也是被动的。

一个饱含激情的教师, 会全身心投入文本的解读, 时而激情似火, 时而柔情似水, 时而是雪山上巍然屹立的军神, 时而是惠山下如泣如诉的阿炳, 时而横刀立马, 驰骋沙场, 时而月下低吟, 共话理想……

二、善于动情。

语文是富有情感和充满灵性的。一篇散文, 一首诗歌, 一句名言, 哪个不是有感情的呢?所以, 要想教好语文, 教师必须先走进文本, 学会动情。怀揣一颗关爱学生的火热之心, 演绎文本的悲欢离合, 传递人间的喜怒哀乐。讲到悲痛处泪流满面, 讲到激动处手舞足蹈, 讲到快乐时如孩子般欢笑。

著名特级教师张志芳在执教《小珊迪》一课时, 就给我们做了一个很好的范例。张老师通过问题教学, 引导学生抓住重点词句探究, 从而体现学生主体在阅读实践中自读、精思、感悟、鉴赏、吸纳的学习过程, 并随作者为小珊迪的贫穷可怜、诚实和善良而动情。在这里, 由于张老师对文本有了深入解读和全面把握, 把作者为小珊迪的三次动情变成自己对文本主人公的三次动情, 老师就是作者, 作者就在眼前, 故事就在身边。有了这个基础, 有了教师情感的渲染, 怎能不引起学生的共鸣呢?

三、敢于煽情。

教学的直接受益者是学生。从这个层面说, 教师的激情、动情都只是为学生学习服务的基础, 要想学生能真正参与到学习中来, 教师还必须选择合适的时机去煽情, 用自己燃烧的激情去点燃学生的激情。语文课程标准实施建议中也指出:“学生是语文学习的主人。语文教学应激发学生的学习兴趣, ……为学生创设良好的自主学习情境。”可见, 激情煽情在语文教学中是至关重要的。

四、适时移情。

在《穷人》一文的教学中, 当我引导学生体会“穷人”的“穷”时, 就有学生反驳道:“我不赞成大家的意见。从‘菜只有鱼’一句可以看出穷人不穷, 顿顿有鱼吃, 这还叫穷吗?”我没有批判他的说法, 下意识叫他把这个句子再读了一遍, 然后问他:“这个句子中哪个词最重要?”他轻声念了一下这句话, 思忖了片刻, 回答说:“应该是‘只有’吧!”我见时机成熟, 继续问道:“这个词意味着什么呢?”他果断地回答:“意味着除此以外, 再没别的了。”我肯定了他对词语的正确理解和善于思考, 并加上一句:“那你认为他们这种生活过得怎样?”他豁然开朗, 说:“除了吃鱼还是吃鱼, 真够穷的, 天天吃鱼能不发腻吗?”他总算明白过来了。

五、渗透温情。

“没有爱就没有教育。”语文教学尤其应重视人文情怀。教学中教师适时渗透温情, 倾注爱心, 会博得学生的尊重、期待和信任, 进而“亲其师, 信其道”。同时也会让学生产生愉快、自信的情感体验, 并转化为积极要求进步的内在动力。

当学生遇到困难或挫折时, 给予适当的慰藉和帮扶, 让他们重拾学习的信心和做人的信念;当学生取得进步和成功时, 摸摸他们的头, 拍拍他们的肩, 送去一份真诚的祝福和会心的微笑, 鼓励他们勇往直前;当学生逆反或厌学时, 多和他们进行交流和沟通, 听听他们心里的呼声, 了解他们的内心世界……久而久之, 你就会成为学生可亲可敬可以依托的人, 还愁他们不用心投入学习吗?

当然, 教育是一种个性很强的艺术, 没有哪一种通用的方法可以适用于所有孩子, 因为每个孩子都是一个宏大的可以改变的世界。这就要求教师要用理智去寻找帮助、教育儿童的适用的方法, 才能托起教育灿烂的明天。

做一个“多情善感”的语文教师 篇2

关键词：多情 传情 煽情

中图分类号：G6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）11（c）-0207-01

语文教师“多情善感”是“情感态度和价值观”的要求，是语文学科体现人文性特点决定的。语文课文渗透着作者与读者的人生感悟和生活体验以及是非观念和道德准则，所以语文老师要有一颗体会多情的心，去认真感悟文本的内涵，作者的情怀；还要有一颗善于共鸣的心，与作者的观点态度融为一体；最后有一颗表达感悟的心，以最合适的方式，将自己体会到的感情传达给学生，引起学生共鸣。

1　语文教师自己要“多情”

罗曼·罗兰说过：“要把阳光洒进别人心里，自己心里得充满阳光。”要与学生进行情感的沟通，教师心里首先就必须充满激情。“多情”不是指语文教师多愁善感，而是一种情感品质：热情、激情、真情。是对真善美的肯定赞美歌颂之情，对假丑恶的否定憎恶批判之情。那么，怎样才是一个“多情”的语文教师呢？

1.1　教师自己要能真正被课文打动

刘勰在《文心雕龙·知音》篇中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披之以入情”。一篇好的文章，必是真情实感的流露。每一个选入语文课本的文章都是好作品，都是作者被生活中的事物触动后写成的，抒发着作者的喜怒哀乐和悲欢离合，渗透着作者的是非观、价值观和人生观。情景交融的诗歌，诗意盎然的散文，引人入胜的小说，催人泪下的剧作都蕴含着浓郁的情感因素，具有强烈的艺术感染力。作为一个语文教师，一个热爱生活的“多情”人，必以作者的喜而喜，作者的悲而悲，作者的乐而乐，作者的忧而忧。只有感动了自己，才能去感动学生，才能使師、生、文本之间产生情感共鸣。

1.2　教师能够将感受到的深情蓄势待发

郭元祥在《教师的20项修炼》中提到“教师的情感是一种精神层面的教育资源，也是一种最具感染力、感动力和感召力的教育方式”。授之以渔，必先自掌渔之术，想要学生体会“情”，教师必须储备“情”。在设计教学过程之前，教师应该先把课文好好地读几遍，一定要读出声来使自己慢慢地走进课文，将引起共鸣的一词一句反复琢磨，直至胸潮澎湃，浮想联翩。然后，把这颗酝酿许久，已是“多情”的心带进课堂，融入课堂的每一个角落。

1.3　语文教师要做到对学生多情

做一个充满激情的语文教师，不仅要热爱语文、热爱生活，还要热爱学生。不仅要在课堂上多情，不只是课堂上颂扬情感品质的君子，在日常生活中更要是一个多情、善良、正直的君子。在与学生的日常接触中要平易近人、和蔼可亲，有明确的人生观与价值观，关心学生的学习与生活，真正走入学生的内心世界，使他们感到与语文教师接触是快乐的，上语文课是幸福的。

2　语文教师要适时“传情”

这里所说的“传情”就是“善感”。作为一件艺术品，无论是流动的音乐之声，还是静态的文本，都需要用各自的精神来取悦欣赏者。作为语文教师，不只是授业解惑，更重要的是结合教材文本传道，传达文中的多种情感品质，要像演员在表演创作中让观众充分享受表演艺术的魅力一样，抓住学生的心理，调动学生去感知、感悟、感动于教师与文本所产生的共鸣。怎样才能让学生感受到教师已经走入到文本中，与文本已经产生了共鸣呢？

2.1　通过教师课堂语言

教师是学生在“书本世界”与“生活世界”之间的一座情感的桥梁。著名特级教师于漪说：“教师要用准确生动的语言打动学生的心，使他们胸中或泛起涟漪，或掀起波涛，激发他们爱憎分明的感情。”教师的语言就是一种艺术，它彰显的不仅仅是教师个人的文化底蕴，对于学生而言，更是感受文本的最基本的也是最佳媒介。讲屈原《离骚》，教师要反复饱含深情地转述屈原的忠心爱国思想，一次又一次，一种比喻又一种比喻，以情动人，使学生感受作者“虽九死其犹未悔“的爱国情怀；讲李密《陈情表》，通过铺陈祖母对作者的怜惜照顾和作者对祖母的日常关心和刻刻不舍让学生体会到骨肉亲情的可贵。

2.2　通过情态语与体态语

我在上恩格斯的《在马克思墓前的讲话》这篇悼词时，首先神情严肃地走进教室，然后请大家起立以后集体默哀1min，在我的感染下，教室里的气氛立即变得庄重而严肃，待同学们坐下后，我紧扣主题，介绍马克思对人类的伟大贡献以及他与恩格斯之间的旷世友谊。在这种氛围下，学生带着对马克思的崇敬和爱戴走进了这篇悼词。

3　语文教师要学会“煽情”

语文教师不但要多情，还要会煽情。教师的适当引导对于学生来说就是参天巨树的树种，一个偶然的契机，就会点燃他们胸中的激情。为了使课堂达到理想效果，我经常在课堂上来点“小插曲”：有时讲个笑话，有时出个脑筋急转弯，有时即兴作首诗……

3.1　画一画

在讲授陶渊明《归园田居》的时候，我大笔一挥，画出了田园、农田、房屋、榆柳、桃李。由于我的画功粗糙，学生当场就笑喷了，一个劲地说，老师你画的房子像石墩，柳树像扫帚。我看着也笑了。于是说，既然我画的不好，你们画画，看看哪组水平最高，能将画面与诗歌完美结合。学生兴趣浓厚，由画评诗，体会作者真情实感。

3.2　说一说

在讲解《我与地坛》时，谈到母亲对作者深沉的爱，作者写道：“有一回我摇车出了小院；想起一件什么事又返身回来，看见母亲仍站在原地，还是送我走时的姿势。”我根据这句话问道，母亲或者是父亲望着你的背影，满眼关心与爱怜，你有过同样的经历吗？有的学生马上说有，早晨上学的时候，忘了带书费，回来取时看到父亲正望着自己的背影。我趁机问道，你当时感动了吗？学生说，很感动。我笑笑说，你真是一个孝顺的好孩子，让所有的同学都来感受这种真情的可贵与温馨吧！

3.3　演一演

在讲授《荆轲刺秦王》之前，我组织各小组寻找适合的身份，有的组出导演，有的推选编剧，有的加入剧务，然后在班里寻找适合的角色，通力合作，上演《新版荆轲刺秦》，这样，学生自己主动去了解课文，了解史实，能够调动多种感观参与到情景中来。如此分析的课文自然是轻松和谐。

激发学生情感的方法是多种多样的，教学中只要依据具体教学内容，抓住每一个契机，根据学生年龄的特点，因地制宜，因材施教，就会有意想不到的收获。

总而言之，情由心生，语文教师的“多情”不能是被动的，而是心中的蕴含的，是从心底升起的，并能够在教学过程中逐渐升华达到“善感”，用真情去陶冶学生。当教师深情投入、真情流露、热情洋溢、激情四射的时候，学生才能受到真正的熏陶和感染。只有教师与学生都充满激情，才能激发学生语文学习的兴趣，让学生体验语文学习的愉悦，给学生的思维和想象安插快乐的翅膀，也只有这样的语文课堂教学才会永远充满生命的活力。

参考文献

让语文课堂“多情”起来 篇3

而目前大多数的课堂却太“无情”:学生对知识需求淡漠, 缺乏对新鲜事物探究的热情;对合作学习兴趣淡漠, 缺乏团队互助协作的友情;对教师授课态度淡漠, 缺乏对教师劳动成果基本的尊重。而真情的交融, 能使师与生双方都同时感受教与学的无穷趣味与自身无法估量的潜力, 能使教学活动进入师生对话、充满生命活力的完美境界。如何让学生进入这样的完美学习境界, 让学生充分地投入课堂?我认为要从两个方面去改善:

一、教学语言要充满情趣

苏霍姆林斯基说过:如果教师不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态, 就急于传授知识, 那么这种知识只能使人产生冷漠的态度, 而不动感情的脑力劳动就会带来疲倦, 没有欢欣鼓舞的心情, 学习就会成为学生的负担。只有让学生在课堂上情绪随着教师的调动起伏不断, 动静结合, 才能达到理想的学习状态。而激发学生情绪的最好方式就是教师要用充满情趣的语言驾驭课堂, 对学生的思考答问活动进行有效的评价, 以达到刺激学生学习自觉性的目的, 掀动学生学习情绪的波涛, 形成积极上进的心理需求。其操作手段主要有两个方面:

首先是“拉近”, 就是暗示教师可能选择学生的答案, 或者暂时选择学生的答案, 或者从一方面选择学生的答案。“拉近”绝对不是让教师向学生抛媚眼或是直接告诉学生, 自己是多么欣赏学生———至少在开始时不是这样, 这会让学生觉得奖励来得太容易了。正确的做法是不置可否, 层层追问, 找到正解。比如四川特级教师李镇西老师上《荷塘月色》, 一个叫王驰的学生提了这样一个问题:“‘我爱热闹, 也爱冷静;爱群居, 也爱独处。’是不是有点矛盾?”李老师没有直接回答, 而是把这个问题扔给大家:“谁能帮王驰解答这个问题?”在教学策略上这是一次“拉近”:既是对王驰爱思考的做法进行了肯定, 同时又不马上给予解答。有同学说:“这里作者实际上强调的是‘冷静’和‘独处’, 因为‘我爱热闹, 也爱冷静;爱群居, 也爱独处’, 重点还是在后面的‘冷静’和‘独处’。用平时的热闹来反衬现在的冷静, 用平时的群居来反衬现在的独处。”面对学生基本准确的回答, 李老师没有多作评论, 为了使学生的思考更深入, 他进行了第二次“拉近”, 只说了一句:“我基本同意你的观点。”为什么只是“基本”?还有什么不足的地方吗?这自然引发了学生深入的思考。通过思考王驰找到了答案:“我想通了, 作者的确是在强调‘独处’, 因为接下来后面有一句‘这是独处的妙处’。”“对了。”李老师接着引导说, “我们昨天不是说了吗?揣摩语言要怎么样啊?”大家纷纷说:“联系上下文。”两次拉近, 激发学生的求知欲, 达到了很好的教学效果。

其次是“推开”, 就是暗示教师可能不会选择学生的答案, 或者暂时不选择学生的答案, 或者不会选择学生的某些方面的答案。“推开”绝对不是让教师挖苦学生, 或者拒绝学生, 这些都会表示出教师完全不接受学生的答案, 必将挫伤学生的学习积极性。正确的做法是虚与委蛇, 推出荒谬结论, 给予推翻。比如李镇西老师上《荷塘月色》谈到《采莲赋》到底该不该删除的时候, 许多同学都觉得此赋写得非常优美, 不应该删除, 为了学生有自己独到的思考, 引发头脑风暴, 李老师进行了“推开”。他“斩钉截铁”地说:“我却认为, 原来的教材删得对!”“为什么?”有几个学生在下面小声地问。“为什么?道理很简单, 因为这一节与全文的中心并不太吻合。”李老师“理直气壮”。这第二次“推开”, 立即引发学生的反对情绪, 马上就有好几个同学举手, 表示不同意他的观点。于是他说:“看来我和一些同学有分歧。那么我们首先来讨论一下, 这篇文章究竟表现了什么样的思想感情。”课堂活动立即柳暗花明, 被他成功地领进了新的天地。

情感的起伏是知识迁移的前提, “推拉”是最好的掀起情感波浪的海风。当前教师容易一味迎合、一味表扬, 带来“幸福的麻木”, 或一味否定、一味批评, 使学生怯懦拘谨, 所以我认为最好的方式就是有度推拉。“推开”让学生有懊悔感而不至于冷落, “拉近”则让学生有欣喜感而不狂躁, 是为最佳。

二、课堂活动要有真情实感

《语文课程标准 (实验稿) 》指出:“语文是实践性很强的课程, 应着重培养学生的语文实践能力, 而培养这种能力的主要途径也应是语文实践, 不宜刻意追求语文知识的系统和完整。”培养语文实践能力其实就是要学生在课堂活动中体会真情实感。著名特级教师朱敬本也说:“语文实践的综合性, 要求教师转变教学观念, 走大语文教育之路, 特别是重视开放语文资源, 拓展学生的语文实践的空间, 增加实际运用语文的机会。”因为硬塞知识的办法经常引起人对书籍的厌恶, 这样就无法使人得到合理的教育所培养的自学能力, 反而会使这种能力不断地退步, 因此, 必须要建构一种新型的教学生活, 比如当前比较受推崇的情景教学法就是一个不错的选择。这要求我们至少在活动形式上要“实”, 而将语文实践活动变“实”的最好方式就是让学生走进语言文化交流的活动中, 亲身参与听说读写活动, 在实践中培养自己倾听、阅读、书写、辩论、演讲的能力。

1. 定目标, 重落实

学生开展小组合作研讨活动, 必须要明确培养四方面的能力:

(1) 说:发言的同学培养明晰的思维, 学会有逻辑地、有序地发言, 注意整合信息, 重点突出, 观点一致。可以就主题的一点论述, 但要尽可能深入、独到。

(2) 听:倾听别人发言的时候要培养自己对问题的多元吸收能力, 接受不同的角度看到的不同观点, 注意不同同学看问题的方法, 注意辨析不同论点的优劣,

(3) 思:思考同学的结论, 整合自己的观点, 形成缜密的思维。

(4) 记:完成同学发言要点的记录, 形成统揽全局的思维, 善于在众多论点中去粗存精, 去伪存真, 形成统一的论断, 培养自己善于决断的思维。

2. 定计划, 重分工

要调动学生的学习活动积极性, 有效的方式就是将班级同学分层次组建成若干个讨论小组。通过小组合作的方式, 互相帮学, 让每个同学的能力都得到发挥。比如深圳市首批名师、深圳育才中学陈晓华老师的做法就是建立合作学习小组。合作学习小组通常由6~8名学生组成, 在构成上要求小组成员的性别、学业成绩、智力水平、个性特征、家庭背景等方面有合理的差异, 使每个小组成为全班的缩影或截面, 这样构建的合作学习小组“组内异质, 组间同质”。其次是要对小组内部成员进行详细分工, 每次活动要确定一名中心发言人, 一名记录人, 组内其他成员都要在讨论中拿出自己的看法, 认真听取, 积极发言, 形成结论。这样就能达到有序有效的课堂活动效果, 避免出现流于形式, 表面热闹而实际却无成果的情况。

3. 定评价, 重奖励

评价和奖励是对学生学习行为的肯定和激励客观公正的评价、恰到好处的奖励会让学生在活动中更准确地认识自我, 激发潜能, 全身心投入。只有全身心地投入语文实践活动, 真情感才能流露, 课堂才会充满情趣。如番禺大岗中学的研学后教开放课堂上, 我们可以看到他们充满情趣的操作模式:学生预习学案, 独立完成“基础导练”和“要点导读”, 课堂前10分钟展示预习成果, 其他同学校对, 修改错误, 根据正确率评定活动优秀等级。课中15分钟探究完成学案练习, 深入钻研课文, 教师随堂辅导。之后10分钟, 由4个小组成员自主展示探究结果, 其他小组组长表决最佳答案, 获胜者加2分, 参与者加1分。最后5分钟, 自主出题, 小组互考, 优胜加分。整个课堂由学生对学生的表现进行评价, 通过数据进行客观公正的展示, 评价结果计入学分奖励, 大大地激发了学生的学习兴趣。

一堂生动的语文课必然需要学生全情投入, 但是我们很多时候重视了知识的传授, 却疏忽了学生情感的激发。语文教学由工具性向人文性回归, 培养学生情感体验, 感悟生态课堂, 无不说明情感激发在语文教学中不可或缺的重要地位。纵观众多名家课堂, 教学目标都毫无例外地一致指向学生美好情感的培养熏陶。在教育手段日趋丰富的今天, 激发学生情绪的手段举不胜举, 但是单纯地依靠影视音乐等视听手段激发学生, 是治标不治本的做法, 真正长期有效地激励学生投入语文课堂学习, 依靠的还是语文本身独特的情感魅力, 依靠师生在语文课堂中的真情互动。

参考文献

[1] .焦滢滢《让语文课堂充满感性的阳光》, 《快乐阅读》2011年第7期。

[2] .叶圣陶《叶圣陶语文教育论集》, 北京教育科学出版社。

[3] .斯宾塞《斯宾塞教育论著选》, 人民教育出版社。

多情的语文 篇4

笔者认为，语文学科虽然具有综合性，但是仍然有其自身特点。语文课要上语文，就要贯彻八个字：字、词、句、篇和听、说、读、写。因此，语文课堂教学太“多情”，就会失去其学科特征。

以下是两个“多情”的教学案例。

案例1：作文指导课《我喜爱的小动物》

一上课，教师首先出示动物谜语，让学生猜。然后，播放《动物世界》中的一个片断，有松鼠、兔子、老虎、狼等等。学生看得津津有味，但还没等学生从动物世界中走出来，屏幕上又出现了一只“喔喔”叫的大公鸡，让学生说出其外部特征及生活习性。接着，出示教师写的范文《我家的大公鸡》，让学生分组讨论，教师是怎样描写这只大公鸡的。接下来，又出示了大熊猫吃竹子，小狗做算术……整堂课，给听课老师的感觉是这位教师在展示他的精美的多媒体课件。学生应该怎样写，写什么，不要说学生，就是听课老师也是一脸茫然。在新课程教学中，许多教师认为不用课件就不足以体现出“新”来：课题用课件播放，重要字、词、句和其他重要信息用课件播放，教学过程用课件展示，作业布置在课件中显示，等等。一堂课下来，教师的主要精力用在了课件的演示上，文本研读淡化了，语言文字训练不见了，“自主、合作、探究”的学习活动冲淡了，学生的思维、情感活动被压抑了，师生、生生对话消退了，教师的主导、学生的主体地位被削弱了，于是，师生成了演员，听课者成了观众，课堂教学演变成了课堂表演。

案例2：某老师执教的《骄傲的孔雀》

整节课上，只见这位老师大展其表演能力，唱歌、配乐朗诵、小品表演、法庭辩论等等，使出浑身解数来取悦现场听课的教师。尽管师生、生生之间都积极参与活动，而且“闹”得热火朝天，课堂气氛热烈，但学生真正学习的时间只有十几分钟，而且教师提的问题，学生全部对答如流，课文也背得滚瓜烂熟，这让我们惊愕。事后，还是一位小朋友道出了真相：这篇课文，我们上过好多遍了。这样的课，能让学生学到什么知识？又能让听课教师吸取什么经验呢？难道有点缺陷的真实不比强行统一的完美更重要吗？

这两个案例至少存在三个问题：1.没有重视学生能力的培养；2.多媒体课件消解了文本的深层含义；3.弄虚作假、粉饰太平逐渐成为一些公开课的通病。

新课程理念下的课堂教学应当重视学生的心灵感悟与自由表述。教师应倾听学生的心声，重视学生对文本的理解，而不应该强求一律，千人一面。“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这话一点不错。

有幸听了于永正老师的作文指导课《歇后语，编童话故事》。印象最深的是于老师的开头。“见到你们，非常高兴，一提起你们小学，真是‘哑巴开会’——没说的。同学们可真是‘雨后春笋’——一天一个样。你们的校长、老师、学生真是‘铁锤敲铜锣’——响当当。”听完这段精彩的开场白，学生的脸上洋溢着喜悦与自信的微笑。之后，于老师让学生说说自己积累的歇后语，学生们都跃跃欲试，课堂上小手如林，整节课在于老师富有感染力的言语驱动下，如一列轻快的火车，快乐地向前飞驰。

新课程理念下的课堂教学还应当在于激励和唤醒。在一些“作秀”课堂上尽管也会出现一些“高潮”，但综观整个课堂，只有少数几个优生在表演，其余学生则“万马齐喑”。古人说得好：“大象无形，大音稀声。”一些著名教师的课堂上，其如行云流水、大雪无痕的教学艺术，叫人叹为观止。

以上所言，只是我的个人浅见，新课程理念下的语文课堂应该如何？还需要一段实践、反思甚至自我否定的艰难过程。只是想说一句：新课程理念下的课堂教学别太“多情”了。当然，此番言论不仅仅是对着语文课堂教学所发。

（作者单位：江西省永丰县实验学校）

做一名“多情”的英语教师 篇5

一、身体力行, 培养学生

社会在不断发展, 知识在不断更新, 教师应该是一个自觉的终身学习者, 通过不断的学习及时更新、完善知识结构, 以便更好地教学。教师要努力克服情感因素对学生的负面影响, 从根本上提高自身素质, 让学生身心愉快地参与课堂教学活动, 提高学习效率。教师不仅是“授业”者, 更是“传道”者, 即向学生传授做人的道理, 教会学生如何与人相处、如何与人共事。教师只有具备健康的思想和高尚的人格, 在教学中才能使学生受到积极向上的影响。课堂上, 教师举止要大方, 要面带微笑, 使用礼貌用语。教师良好的素养、专业水平和教学方式等方面的言传身教, 直接影响着学生的成长。“十年树木, 百年树人”, 教师要以自己的言行, 发挥榜样和表率的作用, 培养学生良好的思想品德。

二、以情激情, 感染学生

充分挖掘教材中蕴涵的丰富情感因素, 培养学生学习英语的兴趣。教材是教学活动的主题, 深入挖掘教材中的情感因素是必要的。英语学科的课程内容取材广泛, 形式多样, 具有基础性、时代性和思想性, 多数内容贴近学生的生活实际。我们可将教材内容具体化, 根据学生的生活、学习实际, 启发、引导学生去感悟、体验教材中的显形或隐性情感, 以激发学生学习的兴趣和热情。教师要善于表达积极情感, 用信任的目光、赞许的微笑、和蔼的语言, 多给学生动口的机会, 尽力做到对学生不指责、不呵斥、不急躁, 多给予热情鼓励和引导, 让他们在语言实践中主动发现问题、解决问题, 从而表达出对学生的关心和爱护, 消除师生之间的情感障碍, 满足学生的情感需求。在日常生活中要不断地与学生进行情感交流, 以求进一步融洽师生感情。教师应把对学生的爱化为一个温柔的眼神、一个会意的微笑、一句暖心的话语、一个赞许的姿态、一个体贴入微的动作, 公平公正地对待学生。对他们的点滴进步都给以鼓励, 这样会使学生感觉到教师的关心、赏识和可敬, 心理上就会产生一种说不出的愉悦与满足, 这无疑能促进他们积极的上进心, 激发他们的求知欲, 增加他们的勇气, 鼓起他们学习的自信。这样, 学生就会更加热爱学习。

三、以趣激趣, 粘住学生

兴趣是最好的老师, 兴趣是直接推动学生主动学习的内驱力。我国文坛巨人郭沫若说得好:“兴趣出勤奋, 勤奋出天才。”一个学生对他所学的学科越有兴趣, 学起来就越自觉, 越学越爱学, 学习就会取得成功。由此可见, 兴趣是影响学习效果的重要的非智力因素之一。因此, 作为一名英语教师, 激发学生学习兴趣, 调动学习积极性, 增强英语课堂教学的趣味性是至关重要的。这正如厨师炒菜, 不光要熟, 还要放适当的作料, 使之色香味俱全, 吃这样的菜才能既充饥满足生理需要, 还能得到一种心理上的享受。课堂教学也一样需要加放“作料”增加趣味性, 把课上得生动活泼, 轻松愉快, 情趣盎然, 寓教于乐, 让课堂吸引学生, 变“要我学”为“我要学”。应利用一切可能利用的条件, 如实物、图片、录像、幻灯、模型、简笔画等, 为学生创造一种学习英语的语言环境, 将枯燥的、抽象的内容, 寓于一个十分有趣的、令人探求的情境之中, 使英语课堂教学形象化、趣味化、交际化, 以增加学生对外语学习的兴趣。如在外语课上可以用实物巧设情境、用动作表演情境、用语言描述情境、用音乐歌曲伴随情境、用图画烘托情境、用电教模拟情境、用表演体会情境, 让课堂真正活起来, 让师生之间的情感交流迸发出智慧的火花, 使学生在学中玩、在玩中学。同样, 开展形式多样、丰富多彩的课外活动, 如猜谜语、讲故事、做游戏、办板报英语角、举办英语竞赛活动等, 让他们充当其中能胜任的角色, 从而在参与中充分表现他们的才干, 在活动中积极培养他们的自信。自信心总是和自主性联系在一起的, 教师应鼓励学生主动参与, 独立思考, 自主活动, 让他们体验成功的喜悦, 体会到自己的力量, 从而树立信心, 在不知不觉中英语已牢牢地粘住学生。

多情的散步何多苓艺术访谈 篇6

无尽的爱却涌入我的灵魂,

我将远去, 到很远的地方, 就像波西米亚人,

顺其自然——快乐的如同身边有位女郎。

兰波《感觉》

Part1

《收藏与投资》:谈起绘画, 何老师您是从小就开始画画的, 那时候您是怎么学习绘画的?

何多苓:其实我小时候画过, 但没有接受正规的教学。那时候就是很单纯地喜欢画画, 觉得很有趣, 所以就自发地没有压力地去画画。现在很多小孩很早就被父母安排学这学那, 画画对他们来说是任务。

后来当知青回来后, 才开始学的。当知青那会儿, 我是我们生产队知青中最后一个调起来的。一直在队上玩, 没有怎么出工。天天就画画、研究作曲、拉手风琴……什么都搞, 感兴趣的东西多, 看书、阅读, 过得很自得其乐。开始正规学习画画其实也很简单, 当知青那会儿是遇到谁就是谁, 正好成都师范学校招生, 招进去以后也正好有一个美术班, 所以我报了美术班, 因为原来画过画。而且正好数理化也不行, 所以就开始学画画了, 就这么简单。

《收藏与投资》:您是在“文革”中渡过了青少年时期, 那是一段怎样的时光?

何多苓:“文革”那时大多时候就是旁观, 看什么批斗之类的, 我那时候没什么事干, 主要还是玩。其实对民族来说, “文革”是一场灾难;但是对我个人来说, 那段下乡的生活让我获得了很多东西, 也让我对自然有了更多体验。我在美院毕业以后第一个十年的作品, 是以我下乡那个地方的风土人情为题材的, 所以这段经历对我而言非常重要。

《收藏与投资》:1977 年, 您进入了四川美术学院油画专业学习, 那时候您已经29 岁了, 为什么还会选择去考大学?

何多苓:对, 29 岁了, 就年龄来说, 考大学对我已经是最后界限了, 当时就是觉得应该考, 感觉是最后一次机会了。因为那时候就是想认真地学一点。那会儿考美院和现在学生都不一样, 我们那会儿年龄都大了, 自己的风格基本上已经形成了。进美院完全是一个回炉过程, 把自己的风格和美术界的东西结合起来。我觉得专业学习很重要, 如果没有经过美院学习我肯定不会走上这条路, 我可能早就放弃了。

《收藏与投资》:进入川美的第二年您开始专攻油画专业, 在此之前您主要围绕哪一方面来学习?

何多苓: 没有, 我第一年就学油画了, 因为我当时考进去的就是油画。而且在进美院之前, 我就学油画了。我那时候在成都师范学院毕业以后就在幼儿师范学校教美术, 教了四年。业余时间基本上都在画画, 而且全部画油画, 还参加过全国美展。

《收藏与投资》:那时的大学是“文革”后刚恢复招生, 那时候的大学艺术教育跟现在有什么差别吗?

何多苓: 差别不大, 都是一样从画石膏像开始, 然后临摹、画模特、出去写生、搞创作, 完全一样。

Part2

《收藏与投资》:1981 年您在毕业时创作了《春风已经苏醒》, 包括后来的《老墙》和《青春》等作品被归入了“伤痕美术”, 强调了作品对历史的批判和反思, 您如何看待这样的解读?

何多苓: 这个对我不太合适, 因为我没有对历史批判或反思过, 就只是画一些我觉得抒情的场景。我没有画过那种批判反思的。

《收藏与投资》 :从现在能够看到的何老师的作品来看, 您从开始创作之际就开始以女性为描绘对象, 是因为女性形象的抒情性更强吗?

何多苓: 对, 我喜欢表现女人身上阴柔的、敏感的感觉。女性肖像在面孔刻画上最为多变、直接。女人面孔的直接性与感官性能够体现出她的内心和灵魂, 这是始终带有社会面具的男人所没有的。女性的肌肤也更为光滑, 更为表层, 尤其是胸部的位置, 光线似乎能透过她, 透过表层肌肤深入到里面, 这种感觉是微妙的、神圣的, 在绘画上也是特别能赋予视觉描绘性的。

简单地说, 我觉得画女人, 形体美、表情、精神状态比较复杂, 比较有画头。所以我挺喜欢画这个题材。

《收藏与投资》 :对女性的长期描绘会不会影响您对女性的认识, 这种变化会反应到作品中去么?

何多苓: 这倒没什么认识。生活归生活, 画画归画画, 只是我觉得对自己女性的心理、精神状态, 还有她们这种性格特征的把握可能比一般人更敏感、敏锐一点。

《收藏与投资》 :您最初的女性形象总是温柔细腻的, 大概从1994 年的《迷楼》系列开始, 发生了变化, 这些变化是如何产生的?

何多苓: 之前我画的是怀斯那种抒情、诗意、神秘主义的东西, 在1992 年我在美国看到中国传统绘画的原作时, 一下子被震动了, 改变了原来我在学校时对中国传统绘画的认识。回国后的创作就发生了变化。

《收藏与投资》 :是受到了传统的影响?

何多苓: 对, 会受到一些影响。当时也准备把中国传统绘画的一些因素引进来, 包括后来的春宫图。因为中国传统绘画的一些女性内容, 我也想进行一些研究, 然后用了我自己的绘画语言跟当代的绘画题材结合起来, 进行了各种各样的实验, 把女性的形象放在了各种各样的题材里。

《收藏与投资》 :90 年代的那段时期, 在您的作品历程中有些特殊, 在您看来是“实验”的, 还是绘画语言的探索必经过程?

何多苓: 两个方面都有。九十年代整个就是一个转型期, 从八十年代、九十年代到两千年都是一个转型期。我尝试了各种各样的题材、各种各样的技法, 逐渐过渡到现在的技法。

《收藏与投资》 :自2000 年以来, 我们发现您开始脱离那种抒情的真实, 比如《兔子夏洛特》系列, 化用了传说和诗句, 显得荒诞神秘, 为什么会有这样的变化?

何多苓: 这也是一些过去想要画的, 包括刚才你所说的这些实际上是我在美院喜欢过的画和画家, 作一个回顾、一个研究。把这些题材借用过来, 然后用当代和我自己的视角重新地诠释, 并加以表现。其实这也是一个传统的延续。

《收藏与投资》 :比起您早期作品的严谨和细腻, 现在的作品似乎更加“随心”, 现在您绘画时的心态和精神状态是不是都发生了变化?

何多苓: 现在作画更放松、飘逸一些。这有几个方面的因素, 一个可能是自己状态的改变, 导致绘画的方式不一样;另一个就是学习中国传统画的用笔、意境, 所以画面就会更加空灵。我觉得后者是比较主要的原因。

Part3

《收藏与投资》:据说何老师是个文学、诗歌、音乐爱好者, 还痴迷建筑, 您是不是会将自己的兴趣爱好投射到艺术创作中?

何多苓: 那个倒不一定有直接的投射。就是我觉得这么多年听音乐什么对自己的影响还是挺大的, 而且建筑、音乐和绘画在结构上有共同的地方, 这个可能内行的人可以看得出来, 懂音乐的人可能看出我的作品和音乐、建筑在技法上有一些联系, 但这个一定要内行才看得出来。没有直接的表现, 并不是说哪一幅画对应了哪个音乐, 或者是哪一个建筑, 不是这样的。

《收藏与投资》 :我特别喜欢您画的那套油画连环画《带阁楼的房子》, 这是契柯夫的短篇小说, 创作这组作品是因为受到俄罗斯文学的影响吗?您在创作的时候您是不是带入了主人公画家的身份?

何多苓: 契诃夫的那篇小说当时我特别喜欢, 我就一直想把它画成画, 后来到1986 年的时候, 感觉时机比较成熟, 就准备画。当然也没有人委托我画这个, 因为我是以连画的形式, 其实它应该算是一组画吧。契诃夫的那篇小说中主人公的画家是以列维坦为原型, 然后整个小说的气氛完全在俄罗斯的大自然里面形成的, 所以我想这两方面我一定要包容在里面。而且在里面的女主角实际上是一个很虚幻的少女, 我就把她跟谢洛夫画的少女形象结合起来。在我心目中就是这样的形象, 所以我就把这三个因素契诃夫、列维坦、谢洛夫结合起来, 然后把整个场景大多都取自列维坦的风景画, 或者是类似列维坦的风景画。实际上我没有去过俄罗斯, 这个可以说是意向中的俄罗斯, 少女的形象来自于谢洛夫画的妇女形象, 感觉完全是从他的作品中出来的。

《收藏与投资》 :同样, 您的很多作品中都有诗歌的影子, 是诗歌语言影响了您的绘画语言还是您的绘画语言本身就是充满诗意的?在您看来, 绘画与诗歌有着怎样的共通之处?

何多苓: 在我看来, 绘画语言跟诗歌也是有很多接近的地方, 比如不确定性、语言的晦涩性、语言的象征和音律, 都是绘画和诗歌比较接近的。我也一度很喜欢现当代诗歌, 所以会把我对诗歌的爱好融入在我的绘画中。

从八十年代到现在, 都有很多诗歌的影子在里面, 叙事方式也有共同之处, 诗歌虽然是用文字写的, 但是它跟小说不一样, 它并不是有一个确定的故事或者一个明确的叙事在里面, 绘画也应该是这样。当然绘画不全是这样, 但我觉得是这样子的, 它里面有叙事的东西, 然而所叙述的东西是说不出来的、不确定的。所以我想诗歌对我的影响做了这一点。

《收藏与投资》 :据说您成都的画室是您自己设计的, 经常看到您提及德国建筑家密斯 • 凡德罗说的“少就是多”, 这用在绘画中就是所谓的“极简主义”?

何多苓: 对, 绘画中是有极简主义, 但我的作品不是。极简主义特指那个马列维奇他们那段时间的画, 后来也有一些画家比如克莱因, 就是一些色块, 整个画就是一个拼图的色块, 那个才是真正的极简主义。那建筑中的极简主义就像是密斯他们所创立的学派, 一直到现在也是建筑中一种高级的手法。那么对我的影响主要在绘画体现为我的画可以简单地概括为简单的几根线条、最简单概括的色块, 然后画面可以简化为一些符号性的东西。我的画在一定的范围内, 它的密度很大, 整体可以合成为单纯的灰色或者几个单纯的图像。我想这点对我的画影响也是很大。我不像有些人画很多东西在画面上, 色彩斑斓呀这些, 假如我的画跟极简主义有某种关系的话, 我想主要体现在这个方面。

Part4

《收藏与投资》:您出生在成都又定居成都, 有着“天府之国”之称的成都有种偏居一隅的悠哉。您平时在成都的生活和工作状态是什么样的?

何多苓:我的生活状况其实很简单, 每天除了画画, 就是出席饭局、开幕式等等一些活动, 平时在家看看书、听听音乐, 非常简单, 偶尔打打羽毛球。

《收藏与投资》:记得第一次去成都的时候也是这个季节, 当地人告诉我“成都是难见阳光的”成都的天空跟您的很多作品一样, 是灰色调, 有种忧郁安静的感觉, 但听说您在生活中其实是非常“热闹”的一个人?

何多苓: 也不是非常热闹。一般晚上起来, 还是喜欢独处, 偶尔热闹一下。

Part5

《收藏与投资》:去年在南京看过两次何老师参加的展览, 何老师在选择参加的展览时, 有怎样的考量?

何多苓: 南京, 就是跟毛焰的那个联展, 双个展。但我对展览的主题、参展人员比较感兴趣, 我希望不是一些乱七八糟的, 展览要有一个主题、脉络, 这个展览要表现什么, 要研究什么问题。如果合乎我的作品的话, 我比较愿意参加。还有我喜欢的画, 比如毛焰这样, 一起办展览我也挺开心的。

《收藏与投资》 :何老师近期有没有做个展的打算?会不会见到何老师将您喜爱的诗歌、音乐与绘画结合起来的一次具有创新意义的展览?

何多苓: 有的。近期就是明年在台湾, 后年在长沙。

我现在画的这个俄罗斯的组画可能后期会开展一个综合性的活动, 包括绘画、音乐、诗歌, 就是有关俄罗斯的这几个方面的, 当然要请一些音乐界、文艺界的人士。这样的展览不会在台湾做, 如果做的话会在北京这些地方。

《收藏与投资》 :很多人认为, 在当下这个架上写实主义已经过时了, 但抽象派又不为大众所接受。您怎么看这样的矛盾?

何多苓: 如果整体从美术史的发展来说, 不要说抽象艺术, 连架上绘画早就属于传统的东西了。抽象派也是架上绘画, 这么说的话, 它也过时了, 这是一个历史的趋势。但是我觉得所谓过时这一点, 它不是这回事。这个东西它只要有人去看, 有人愿意做这个事情, 就永远都在。只是现在比较多元化, 门类很多。比如我自己就是喜欢画画, 所以我不管是否过时, 反正我要画画。

《收藏与投资》 :摄影技术、录像技术、计算机技术等各种媒介形式的发展与冲突, 您觉得架上绘画有着怎样不可被取代的价值?

何多苓: 不可取代的是它的手工艺性, 它是手工做的, 是通过画家的手一笔一笔画的, 而且这里面技巧有无穷无尽的探索的可能性。我觉得从这一点出发, 绘画就不会过时。现在这个时代越来越注重手工性, 什么东西是手工做的话, 就是特别宝贵, 比电脑、机器做出来的品质要高。从这点出发, 我觉得绘画的手工艺性以后会越来越受到重视。

《收藏与投资》 :从去年开始, 艺术市场就一直处在“冰封期”, 您平时会关注市场吗, 如何看待艺术市场遇冷的现状?

何多苓: 我不怎么关注这个。这些都是很正常, 听说现在都把钱投到股市上了, 没钱, 然后股市又被套住了, 然后就没钱买画了, 所以艺术市场就不太好。这些都是很正常的, 下次解套了, 又把钱投在艺术市场上了。我对这种投资方面不太感兴趣, 其实我的画主要是买家喜欢我的画, 进行收藏。这种具有投资或者拿来炒作的, 我不太愿意配合。

《收藏与投资》 :低迷的艺术市场, 加之当下浮躁的社会风气, 何老师对青年艺术家的艺术创作有怎样的建议?

引读,让课堂如此多情 篇7

一、围绕课题,对比引读

师:“十五从军征”什么意思?十五岁时你们在干什么?

生:学习、打篮球、逛街……

师:十五岁是个花样的年华,是个还在妈妈怀里撒欢的年龄,可这孩子十五岁就去打仗了,就去面对血腥的场面,就去硝烟滚滚的战场上出生入死,此时此刻,你们有什么样的心情?

生:可怜。

师:带着可怜的心情读。

生:沉重。

师:带着沉重的心情读。

……

师:在汉朝,男子二十三岁起正式服兵役,直到五十六岁止。如遇战争,还要做好随时从军的准备,汉武帝好大喜功,连连征战,他在位时,就有一半的人死于战争。你们想到了什么?把自己的感情融入课题再读。

《十五从军征》是一首脍炙人口的乐府诗,它描述了一位老兵从征65年后返回故里的情景,充分揭露了封建军役制度带给劳动人民的深重苦难。生活在和平年代的学生怎能体会到这位老兵的艰辛呢?于是教师设置了以上对比式的引读,这组围绕课题的对比引读,让学生深深理解了老兵的凄惨处境。围绕课题对比引读,拉近了学生与文本的距离,拉近了学生和老兵的距离。

二、整体感知,师引生读

师:辛辛苦苦打仗六十五年,盼星星盼月亮终于可以回家了,等待老兵的是什么呢?我们跟随老兵一起回家。他听到的只有——

生:松柏冢累累。

师:看到的只是——

生:兔从狗窦入,雉从梁上飞。中庭生旅谷,井上生旅葵。

师:老兵一个人生活,他只能——

生:舂谷持作饭,采葵持作羹。羹饭一时熟,不知贻阿谁。

师:失去家园,失去亲人,他只能——

生:出门东向看,泪落沾我衣。

学生在借助注释,读通读懂全诗后,教师借助这一问一答式的引读,引导学生层层深入。“人生七十古来稀”,而这位老兵“八十始得归”,征战多年回到家乡,看到的却是家中一片凄凉的景象。尤其是四个问句中的“只”更让人倍感凄凉,教师的精彩引言,将学生带入了诗歌的意境。

三、品味细节,渲染引读

师:(《二泉映月》音乐起)让我们走进老兵的家。(学生闭眼想象遇见的画面,教师范读)“兔从狗窦入,雉从梁上飞。中庭生旅谷,井上生旅葵。”

师:把你看到的画面读出来!眼前的一切,怎能不让老兵伤怀呢?六十五年苦苦思念的家,竟成了——

生:兔从狗窦入,雉从梁上飞。中庭生旅谷,井上生旅葵。

……

在感伤哀怨的《二泉映月》音乐的伴奏下,教师的范读已经让学生对文本的情感有了深深的感悟。紧接着,“六十五年苦苦思念的家,竟成了?六十五年苦苦期盼的家,竟成了?六十五年魂牵梦绕的家,竟成了?”这一组极具震撼的排比在音乐的烘托下,反复渲染了战争给老兵带来的苦难。学生在主动积极的思维和情感活动中,感悟到了战争给人民带来的苦难。

纵观以上教学片段,我们不难发现,精彩引读能烘托课堂气氛,引领学生走进文本内核。

多情的语文 篇8

(一) 《多情的土地》的文化背景

《多情的土地》这部音乐作品诞生于20世纪70年代, 当时正值我国艺术歌曲的多元化创作时期, 任志萍作词、施光南作曲的这部音乐作品也成为了当时的一部优秀抒情音乐作品, 该作品之所以能够得到众多艺术家的肯定, 主要是因为该作品刚好反映了当时的社会思潮和音乐思潮。

在1978年, 我国实行了改革开放的新政策, 改变了过去闭关锁国的局面, 此政策也成为了中西交流的重要桥梁。但又因为当时中国处于百废待兴的落魄时期, 众多中国人对国内的发展前景忧心忡忡, 依然受到过去文化大革命的影响, 因此他们对国外有着一种向往和追求, 他们觉得要想改变当前的生活水平, 就要去到西方国家生活和发展自己的事业。面临这一股出国热潮, 一些爱国艺术家抱以坚定的信念, 相信中国日后一定会强大起来, 因此他们希望通过创作一些音乐作品来表达自己内心的爱国之情。而《多情的土地》这部音乐作品, 就是任志萍当时被日本亲戚劝告“离开中国, 前往日本发展”时所创作的一部作品, 主要表达了任志萍对中国前景抱以希望的情感, 也从中传达出自己对祖国土地的热爱之情。

(二) 《多情的土地》的创作意图

文化背景决定了创作意图。在1982年, 众多中国人对国内抱以消极态度, 并掀起了一股“离开中国, 去国外发展”的社会热潮, 在当时, 任志萍同样也是受到了一位回国探亲的日本亲戚劝告“离开中国, 出国深造”, 但是他不顾亲戚的劝告, 因为他心中坚定自己的国家有朝一日会富强起来, 而且他觉得自己生于中国这片土地, 就应该在这片土地一直生活下去, 这是对祖国最基本的坚守和爱。更重要的是, 在1978年他的“右派帽子”已被摘掉, 这是他更加看来中国的未来, 他鼓起干劲, 便创作出《多情的土地》这首歌, 而且把歌词寄给了作曲家施光南。

当施光南拿到这首歌的歌词后, 他觉得任志萍写的正是自己的心声, 同样在文革时期他也被扣上了“黑色回潮”“修正主义”等帽子, 但是这一切并没有减少他对祖国土地的热爱。因此他拿到了这首歌的歌词, 很快便谱完了曲子, 而且把这首歌的磁带送给经常出国工作的夫人, 让夫人能够缓解内心的思乡之情。由此可见, 这部作品的创作意图就是为了让每一位在国外的亲人缓解自己的思乡之情, 也是作者对祖国热爱的一种精神寄托。

二、《多情的土地》的演唱技巧

《多情的土地》这是一首非常深情、优美的歌曲, 它表达了作者对故乡的无限爱恋之情。歌曲中三连音和装饰音较多。这首歌在演唱时除了要注意气息的正确运用外, 还要注意它的三连音时值要均匀, 装饰音要唱出来。演唱前最好把歌词朗诵几遍, 仔细体味它的情感, 这样能充分调动我们的主观感受, 有助于在演唱时的感情表达。

(一) 体验歌曲的情感

由于这是一部寓情于景的音乐作品, 在该作品的前半部分, 主要是描绘景色, “花香鸟语”“田野”“金黄翠绿”“河叉山脊”“山河小溪”等等都是在描绘祖国的美好景色, 为了触动我们的情感。任志萍谱写这首歌的歌词时, 不仅有名词, 还有一系列的动词, 有很强烈的即视感, 视觉与听觉的相互结合让演唱者能够更好地感受其情感。歌曲多处运用了三连音和装饰音, 恰好表达了作者真实而深沉的内心情感。当唱到上主音的两拍半的无终止感的结束语而触动了情绪上的第一次高潮, 但是在高潮还没结束的时候, 又出现了一声深沉的“啊”, 这既是承上启下的一种转折方式, 也是一种抒情的方式。尾声重复的几句“多情的土地”, 既与作品名字相呼应, 又给听众一种回味无穷的感受, 旋律的重复, 更是作者表达内在情感的一种手段。

(二) 把握演唱技巧, 更好地演绎作品

1. 适合保持气息

前四个乐句的气口都应该以每个乐句为单位, 每个乐句都应该吸气, 如在“上”“上”“开”“脊”这几个字上, 演唱者应该吸气, 这既是一种补气的方式, 也是换气的方式, 通过补气, 能够使接下来的歌唱变得更加洪亮和饱满。

2. 把握歌曲的节奏

这是一首抒情性较强的歌曲, 其节奏也是较为复杂的, 既有三连音的节奏, 又有拍内切分的节奏, 这两种相结合, 使作者的内心情感能够更好地表达出来。三连音要处理得均匀的同时, 在乐句的整体节奏上也可以采用近于散板的处理。

3. 控制好演唱时的力度

一般的抒情性歌曲, 它的力度对比也是比较鲜明的, 《多情的土地》也是如此。再由于其戏剧性较强, 主要有p、mp、mf、f这四种力度, 那么演唱者在唱这首歌的时候就应该处理好它的强度对比。开始是p, 到了高潮便是f, 这都是演唱者应该注意的。乐句的重复旋律, 演唱者也要处理好其强弱, 让演唱者的细腻情感更好地传达出来。

除此之外, 还应该控制好音色和共鸣腔, 做到咬字清晰, 注意装饰音的演唱, 使歌曲演唱得更加动听, 使演唱者的情感更好地传达出来, 触动更多的听众。

总结

综上所述, 要想演唱好一首歌曲, 必须首先要了解该音乐作品的文化背景与创作意图, 以及其主要内容与表达形式, 只有从这些方面对作品有了一个深刻的认识和理解, 我们才能够真正走进作品, 走近作者, 并了解作者的内心情感。只有通过对作品有一个深入的理解, 我们才能听懂作者的心声, 才能将作者的情感更好地用自己的声音演唱并传达出来。

摘要：随着我国文化艺术事业的不断发展, 人们对艺术的心理需要越来越强烈, 众多从事声乐艺术的学生经常会接触到一些抒情性较强的歌曲, 而深刻地了解和理解作品的文化背景、创作意图、作品内容与表达形式, 都是至关重要的。除此之外, 学生同样要掌握好一首作品的演唱技巧, 才能通过音乐声音将这首歌唱给听众, 以优美的声音触动听众。本文重点以任志萍作词、施光南作曲的《多情的土地》为例, 从作品分析和演唱技巧这两个方面做一个研究。

关键词：《多情的土地》,表达形式,作品分析,演唱技巧

参考文献

[1]沈美光, 施光南.《多情的土地》的艺术特征及其演唱艺术.艺苑, 2009.

[2]王婷.对歌曲《多情的土地》的研究.通俗歌曲, 2013.

多情的秋水 篇9

内向的我鼓起生平最大的勇气,将写好的情书携入女宿舍,偷偷塞入秋水的枕头下……当晚,我和秋水相约在厂外的河畔。“我不想恋爱,现在不是时候。我的姐姐远嫁他乡,已伤透了父母的心,我怎能在双亲还没有结痂的伤口上再度撒盐?”秋水将信塞回我手中,而信还没有被拆开。

那个夜晚,真难捱。当时的我无地自容,感觉我作为一个男人的尊严,竟被她一个女子给践踏了。回到宿舍,躺在床上,细想过后才发现,我根本不爱秋水,只是因为有共同的爱好而喜欢而已。喜欢一个人和爱一个人不能划等号。

秋水那年年底回家了,告别艰苦的生活,于次年到卫校读书,而我依然在南方的城市里流离失所地生活,为寻梦,徘徊在“留不下的城市”与“回不去的故乡”之间。关于爱情,我不苛求,也不奢望,我相信缘分,相信在缘分的彼岸,在千帆过尽的阑珊处,会有我的至爱和至爱我的人。秋水于我,似“竹影扫阶尘不动,月轮穿沼水无痕”。我于秋水,是否如沙滩上飞鸟题字,我不知道。

秋水毕业后,在故乡开了一间诊所。事业有成的她,爱情却一片空白。在镇上,我遇上秋水的邻居阿平。阿平告诉我,秋水相过几次亲,只是都不来电。我百思不得其解。

今年年初,我去朋友阿姣家拜年,不经意间说起了秋水。我这才知道,秋水的大龄未婚,原因正在我。

原来当时的秋水很喜欢我,只碍于少女的矜持,拒绝了我那封热辣辣的情书。后来她对阿姣说:“有些情,有些爱,错过了就永远地错过了,不会再来,如流逝的时光,花堪折时直须折,莫待无花空折枝。”

直到多年后的现在,我才知道,我才明了:如果不爱,不要轻意示爱!十年了,十年的岁月会是怎样的概念?在过去的日子里,秋水难道没有遇到过比我好的男孩?年少不谙世事的我,就那么值得她去思念?

我如古道上那匹西风中的瘦马,是秋水眼里一抹暗淡得只能作陪衬的风景。因家境贫寒与其貌不扬,当时的我比安徒生笔下的丑小鸭还自卑,也正如张爱玲所言,我把头放得很低很低,低到尘埃里去了。我想,不管我怎样给自己信心与鼓励,在她面前,都不会开出莲花。

当年,工余时间,我们谈打工的艰辛,谈生活的无奈,谈阅读一本名著后的感悟,谈李清照“枕边诗书闲处好,门前风景雨来佳”的兴致,但我们从未触及关于“爱情”的话题,哪怕是谈张爱玲和三毛作品背后的真实人生,我们都不言爱情。我想,秋水是不会喜欢上我的,更不会爱上像我这种既无文凭又无一技之长的人。秋水拒绝我,是她的明智之举。

我喜欢秋水,是哥哥对妹妹的喜欢,是朋友对朋友的喜欢。当年的我,写情书求爱,是为了在枯燥乏味的打工生活中寻找刺激,是我内心空虚与寂寞的一种填补,也是我体内雄性荷尔蒙分泌过盛的结果。我不爱秋水,却轻意示爱了。我内心除了无比的歉疚外,更多的是对她深深的祝愿。

春花易凋,青春易老。我已找到了自己的真爱,家庭幸福和美。秋水,我不过是你生命中的过客,你还年轻,你应是森林里飞舞的精灵,生活绚丽多彩,何必单单守候在那棵小树边呢?

(QQ:979361555)

责 编:黄素芳

古诗词中“月”多情 篇10

“床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。” (李白《静夜思》) 秋月洒地, 朦胧床前, 让辗转难眠的诗人倍感孤独寂寞。诗人凝望着月亮, 不禁想到家里的亲人, 想到故乡的一切, 想着, 想着, 头渐渐地低了下去, 完全浸入沉思之中, 生动地勾勒出一幅感人心扉的月夜思乡图。

“回乐烽前沙似雪, 受降城外月如霜。不知何处吹芦管, 一夜征人尽望乡。” (李益《夜上受降城闻笛》) 远望回乐城东数十里丘陵之上, 耸立着一排烽火台。台前沙地在月光的映照下, 像积雪一样洁白而带有寒意, 加之夜风送来凄凉幽怨的芦笛之声, 在如霜的月光笼罩下, 给那些出师远征、久戍未归的将士们蒙上了浓浓的乡愁。

“春花秋月何时了, 往事知多少。小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中……” (李煜《虞美人》) 年年春花开, 岁岁秋月圆, 什么时候才能了结呢?一个处于刀俎之上的亡国之君, 这些美好的事物只会让他触景伤情, 勾起对往昔美好生活的无限追思。夜阑人静, 晓风明月, 幽囚在小楼中的不眠之人, 凭栏远望, 故国家园朦胧在月色之中。

“杨花落尽子规啼, 闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月, 随风直到夜郎西。” (李白《闻王昌龄左迁龙标, 遥有此寄》) 人隔两地, 难以相伴, 而月照中天, 千里可共, 诗人要将自己的愁心寄予明月, 随风飘到夜郎。在诗人笔下, 他与王昌龄的心灵都如明月般纯洁、光明, 他们二人的友谊就像皓月一样长存。

“展转相忆心, 月明千万里。” (刘禹锡《月夜忆乐天兼寄微之》) 友人之间即使相隔千万里, 明月也会将对方相忆之情互相转达。诗人寄情于月, 表意委婉, 韵味深醇。

“春风又绿江南岸, 明月何时照我还?” (王安石《泊船瓜洲》) 诗人因推行新政遭反对派排挤而被罢相, 还乡前江南一片翠绿。他触景生情, 写下此诗。因此, 这首诗, 看似诗人在抒写急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望;其实, 通过“明月何时照我还”一句, 还表达了诗人重返政治舞台的强烈愿望。

“今人不见古时月, 今月曾经照古人。古人今人若流水, 共看明月皆如此。” (李白《把酒问月》) 这几句诗将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得意味深长。月亮这一意象, 成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。

“人有悲欢离合, 月有阴晴圆缺……但愿人长久, 千里共婵娟。” (苏轼《水调歌头》) 月的阴晴圆缺, 是天体的自然现象;人的悲欢离合, 也是人生的一种规律。面对广阔的时空, 茫茫的人海, 诗人进行了理性的思考:自古以来世上就难有十全十美的事, 只要亲人健在, 即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来, 把彼此的心沟通在一起。既然如此, 又何必为暂时的离别而感到忧伤呢?