主题布置（通用4篇）
主题布置 篇1
博物馆是文物和标本的主要收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构, 是我国社会主义科学文化事业的重要组成部分之一。博物馆设计是每一位建筑师的梦想, 因为它能充分展现建筑师的哲学信仰、理念和独特的艺术风格。与其他建筑设计相比, 博物馆设计可以更大程度地发挥建筑师的创造力和想象力, 同时, 博物馆具有的复杂性和独创性使其具有独特的魅力。近年来, 我国的博物馆建造迈入了空前繁荣的时期, 独具匠心的博物馆设计风格风靡全球。博物馆已成为现代文明的标志之一, 已深深植入我国的文化发展和人们的生活中。
1 主题博物馆中的景观设计概述
1.1 主题博物馆的概念和类别
主题博物馆是多种学科的细小分类, 是专门介绍和研究一种学科中的单一物质或事物产生、发展、变化和新的研究成果的博物馆。主题博物馆的种类很多, 大体分为历史文化类, 比如秦始皇兵马俑博物馆;地方特色类, 比如苏州民俗博物馆;行业文化类, 比如中国茶叶博物馆等。
1.2 博物馆景观设计的含义
博物馆除了主建筑以外的其他空间都可以进行景观设计, 而设计风格便是博物馆景观设计的方向。博物馆的景观设计可以为观众提供一种文化氛围, 使博物馆充满情感和思想。优秀的博物馆景观设计可充分表达其主体和特色, 并为观众带来高雅的文化气息和艺术熏陶, 进而引起观众的共鸣。
2 主题博物馆景观的基本认识
根据解决问题的性质、内容和尺度的不同, 景观设计学具有景观规划和景观设计两个方向。景观具有休闲游憩功能、弘扬文化功能、烘托建筑功能和改善生态功能。主题博物馆的景观具有功能性、公共性、文化性和多样性等。目前, 我国的主题博物馆主要具有旧建筑再利用、结合中国传统建筑元素和建筑风格多样化的特点。
3 主题博物馆景观设计研究的现状
自21世纪以来, 我国进入了博物馆建设的高峰期。目前, 我国有博物馆3 000多所, 每年新建约100所, 不同主题、造型各异的博物馆逐渐出现在人们的视野中。博物馆设计属于公共建筑设计, 而公共建筑设计主要分为总体环境布局、公共建筑的功能关系与空间的组合、造型和技术问题等。主题博物馆作为公共建筑的一部分, 其景观布局设计与公共建筑景观设计具有共同之处。从目前的研究现状来看, 主题博物馆景观布置研究多依附于博物馆建筑设计, 或存在于场地规划、整体外环境设计的概念中, 很少具有完整的研究体系。
3.1 考古遗址类主题博物馆景观
博物馆在历史文化的传承上扮演着重要的角色, 历史文化传播是将纵向时间中积累起来的历史文化通过横向空间传播出去。历史文化传播表现为主体的历史辐射、文化扩散的过程, 同时, 也是客体学习文化的过程。具有代表性的考古遗址类主题博物馆有杭州良渚博物馆、南宋官窑博物馆等。
良渚博物馆的景观环境主要有以下4个特点: (1) 整体考虑了景观设施材质与建筑外立面; (2) 植物的种类较多, 景观层次丰富; (3) 景观节点结合了与玉文化有关的诗词; (4) 文化理念在景观设计中得到了充分体现。而良渚博物馆的设计中也有不足之处, 比如景观指示牌拼音错误、未考虑特殊人士的需要等。
南宋官窑博物馆主要有以下4个特点: (1) 景观环境与建筑风格相和谐; (2) 植物造景; (3) 陶瓷文化与景观设计相融合; (4) 充分利用了遗址。
3.2 历史文化类主题博物馆景观
历史文化类主题博物馆展示的是人类社会、自然界在历史发展中每个时期表现出的人类社会 (群体) 之间、自然生态环境之间和人类与自然之间相互作用、演变、发展的现象、过程和结果。历史文化类陈列展览是以地方史脉、文脉和人脉为展示内容, 以展示地方历史传承和人文特色为传播目的的展览。其中, 最具代表性的历史文化类主题博物馆有上海博物馆、南京博物院和故宫博物院等。
3.3 古代藏品类主题博物馆景观
纵观华夏5 000年的古代文明发展和历史积淀, 以及历代炎黄子孙的潜心钻研结果和收藏品, 给广袤的华夏大地留下了数量浩繁、珍贵的历史文物, 为古代藏品博物馆的建立、藏品收集奠定了基础。历史文物能反映人类社会发展的轨迹, 能反映一个国家的政治、经济、军事、科学技术和文化艺术, 能反映一个民族的生产情况、生活情况和风俗习惯等, 这些就是历史文物的历史价值。古代藏品类博物馆在我国各地均有分布, 此类博物馆主要展示各地的古代收藏品, 体现了各地文化的精髓。最著名的有北京故宫博物院和台北故宫博物馆。其中, 台北故宫博物院是中国著名的历史和文化艺术史博物馆, 其景观设计吸收了中国传统的宫殿建筑形式——金黄色的琉璃瓦屋顶、砖红色的墙壁和洁白的石栏杆环绕在青石基台之上, 呈现出清丽、典雅的风格;台北故宫博物院中的文物是北京故宫博物院文物的一部分, 因此, 只有两院结合在一起, 才能呈现完整的故宫。
参考文献
[1]张东平.浅谈科技馆生命奥秘主题展厅策划方案[J].内蒙古教育, 2012 (12) :69-70.
[2]张文玲.论博物馆的陈列设计艺术[J].黑龙江生态工程学院学报, 2013 (01) :38.
[3]孙丽辉.浅谈博物馆陈列观念的转变[J].黑龙江史志, 2013 (05) :50-51.
主题布置 篇2
谈主题背景下主题墙布置的艺术以“我们居住的社区”为例
摘 要：主题墙是主题环境创设的重要组成部分，而内容的呈现方式更能让幼儿与环境有机地合作，创造一个能够陶冶幼儿心灵，提高幼儿认知能力、动手能力和对美的欣赏能力的环境。在进行主题活动时，应在内容的呈现方式和板块方面进行思考。在主题活动开展的过程中，如果幼儿参与的成分越来越多，互动性与关注性就会明显增加。 关键词：主题背景;主题墙;环境创设 主题活动背景下主题墙环境创设现已作为常规教学的一部分，如何使其精美且具有教育价值，如何能让幼儿积极主动地参与，体现出活动的递进性，也就是活动的一个过程的展示，常常困扰着我们。 《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”现以我们做的一个主题“我们居住的社区”为例，谈一谈在主题活动开展前后，主题墙面布置的艺术，我将从墙面布置的艺术性及思考两方面进行阐述。 一、主题墙面布置的艺术性 主题墙面对幼儿美育起着关键性的作用。因此，我觉得主题墙应体现材料统一、布局合理等特点，并符合幼儿发展的年龄特征，体现整体和谐的艺术美，避免说教化、成人化，形式上的程式化、呆板化，材料使用和装饰手段上的过分低俗化、市井化。在幼儿参与主题墙环境创设的过程中，幼儿的想象和创造已有所提升，而如何评价墙面呈现方式是否具有丰富的艺术感觉和艺术价值，可从以下三方面着手。 1.材料的统一――使墙面呈现美感 在主题墙布置中进行选材是呈现美感的基本要素。让幼儿感受丰富的文化内涵，我们应创设相应的主题墙，应注重氛围、文化内涵。在时段性主题背景下，主题墙的墙面通过创设相关情境来凸显主题背景，其作用在于常常可以不发一字，却润物无声，让人心领神会，且深受感染。 2.布局合理――使墙面体现幼儿的参与性 墙面布局的合理性就如同一个人的五官，标致与否就在此。在“我们居住的地方”这一主题中，我采用师生共同思考设计，呈现出的板块则是由小区中原有的一个花坛作为主题，而后呈现出不同的路，在不同的路边便有了“漂亮的小区”“小区缩影”“我看见的建筑物”“爱护环境从我做起”“我爱家乡之家乡特产”等内容。 3.符合幼儿年龄特点――使墙面富有灵性，提升幼儿的审美意识 在日常生活中，我们通常认为幼儿只要进行了绘画活动，我们便进行全部千篇 一律的张贴，再或者就是教师挑选一部分自认为优秀的作品进行展示。我觉得还可以有更好的方式进行呈现，从而进一步提升幼儿的经验感知与审美经验。 (1)“留白” 所谓留白就是师生在布置墙面时，不要将墙面布置得满满的.，流不进一滴水，那就过于呆板，要留有间隙，让幼儿进行填补。 (2)“拼贴” 也就是当墙面想呈现一种景象时，一张一张的画达不到效果，可以将幼儿的作品进行组合，弥补画面的单一与色调布局的差异。 二、在主题环境创设中有关墙面的艺术性的几点思考 1.凸显艺术性 美化墙面环境，可以培养幼儿感受美、欣赏美、表现美的情趣和能力。在墙面布置中，教师还应注重色调(冷暖对比色、近似色等)、材质的选择，废旧材料的及时收集与合理利用。在我们的环境布置中可以节约成本，形成较强的环保意识。 2.注重多元化 瑞吉欧幼教中心研究认为：“环境生成课程，课程主题来源于幼儿与环境的互动作用。”不同的主题有不同的内容，它所展示的方式就有所不同，让幼儿感到趣味无穷，有利于培养幼儿的创新意识与求异能力。主题墙是随着主题活动的开展不断变化着的，幼儿会根据自己的兴趣，不断地引出新的，当教师追随幼儿的兴趣并提供支持时，师生就会在情感、认知、经验等方面进行积极的交流、互动，推动活动的展开。在这一过程中，幼儿在与环境、同伴、老师、家长的互动和对话中，获得了更加丰富的知识。 3.体现参与性 在墙面创设中，如果仅是教师单方面策划忙碌，不仅增加了许多不必要的任务，还浪费了很多宝贵的时间。要让幼儿参与进来，采纳和吸收幼儿的建议，满足幼儿自我表现的欲望，让幼儿名副其实地成为墙面环境布置的主动者。 主题背景下的主题环境创设应以幼儿为主体，对幼儿身心发展特点有全面透彻的了解，充分认识到这其中蕴涵的教育价值。主题墙形式丰富多彩，贴近幼儿的生活，能激起幼儿情感的共鸣，使幼儿获得快乐的情感体验。让主题墙的创设伴随着幼儿健康、快乐地成长，而我们的主题墙也会越来越丰富。 参考文献： [1]石磊，管旅华.从理念到行为：《幼儿园教育指导纲要(试行)》行动指南.江苏少年儿童出版社，. [2]幺丹颜，方燕.让环境和材料与幼儿对话.北京师范大学出版社，. (作者单位 江苏省常州市北港街道中心幼儿园)
杭州主题花展景点布置浅议 篇3
1 杭州主题花展景点的布置形式
根据景点所需反映的主题，体现文化地域的传统、意识形态的不同，杭州主题花展景点的布置形式有：规则式、自然式和混合式。其中，反映西方国家主题的景点多采用规则式;反映东方国家主题的景点多采用自然式;也有规则式与自然式混合布置的景点。如景点“杭州植物园50年园庆———法兰西魅影”(图1)的主题是体现西方园林特色，故全园采用轴线对称规则式布置形式，展现修剪整齐植物的线条美、图案美，体现人能改造自然、征服自然的思想;同时又根据西方常把人神话的意识形态文化，在景点中把人物雕塑布置在植物轴线交叉中心来强化主题。景点“全国第二十届荷花展览———浙江展区”(图2)以“江南可采莲，莲叶何田田”为主题，体现的是浙江地域文化，故采用自然式布置形式，结合“得景随形”的处理手法，在狭长形场地上挖掘迂回曲折的卵石水溪，以大面积荷花、千屈菜、菖蒲等水生植物的错落配置表现自然恬静的江南水乡风貌。景点“太子湾花展———享受阳光”(图3)因体现的是在紧张而又繁忙的现代都市生活中人们追求一种与大自然亲密接触的生活方式，故采用混合式布置形式。具有人工线条美的规则式花坛、水池、木平台围合的内环境象征着人们的现代生活背景，旁边沿自然地貌生长布置的植物群落组合的外环境暗示着人们一种渴望回归自然，享受大自然的生活态度，两者巧妙组合表现主题，达到自然与人工造景的和谐美。
2 杭州主题花展景点布置的艺术手法
园林艺术须通过一定的园林艺术手法和园林造景技术，才能创造出清新、优雅、别具一格的景致来。主题花展景点布置所运用的艺术手法好坏直接影响着全园的布局是否合理，以及整体观赏效果的好坏。它综合体现了设计者对园林植物栽培、园林规划设计、美术装潢设计等多门学科的掌握，对景点所反映特定主题背景的民间习俗、风土人情、历史地理概貌等文化内涵的理解。
在杭州主题花展景点布置中常用的艺术手法归纳起来主要有：主景与配景、均衡与稳定、尺度与比例、借景与框景、前景与背景、虚实对比以及四时造景等。这些艺术手法都服务于主题，巧夺天工、不露痕迹地为景点的总体形象而服务，将全园组合成为统一、协调的整体。如景点“全国第二十届荷花展览———谐展区”(图4)，将原有的花神雕塑与为景点主题创作的2只仙鹤小品，不等边三角形构图定位，搭建成全园骨架，使全园重心稳定、均衡、合理，又前置荷花池塘，内设鸟巢，向人们展示和谐的自然田园风貌，体现人追求与自然高度和谐互利共生的愿望。景点“全国第二十届荷花展览———浙江展区”，通过借景、框景艺术手法的应用，通过雕花木楹门将原有的“握手”雕塑既“借”又“框”入展区，不仅丰富了景点内容，增加了景深，同时也表达了花展主办单位愿意与大家携手合作，共同促进我国荷花事业进一步发展的良好心愿。
3 杭州主题花展景点布置常运用的园林构成要素
任何园林作品都必须通过地形、水体、山石、植物、园林小品及构筑物五大园林构成要素的运用才能形成景观。在杭州花展景点布置中，尤以水体、植物、园林小品及构筑物三大要素运用最具代表性;其使用之灵活，精细，可谓已成为杭州园林的一大特色和亮点，布置水平应属全国各大城市花展布置水平的前列。以下就这几要素进行着重介绍。
3.1 植物
花展中植物造景，分为园林树木及园林花卉造景。杭州主题花展常用的园林树木有樱花、茶梅、金合欢、竹、金叶大花六道木、花叶胡颓子、红瑞木、红木、黄杨等。它们常用来做背景、中景。注重植物前后背景的衔接、立面景观层次的丰富，不同赏叶、赏花和赏果植物的错落搭配，寻求或植物自然群落美、图案造型美或以物寓意的意境。如景点“太子湾花展———书画之旅”因体现的主题是中国“琴棋书画”的书香文化风情，故以中国画画论为植物配置理论基础，以竹为景点背景，将周边场地环境与景点环境隔离，用竹体现读书人“宁可食无肉，不可居无竹”的思想情操。景点“植物园五十年园庆———法兰西魅影”采用修剪整齐的黄杨绿篱，中轴对称、图案化种植，构成全园主景。
与园林树木相比，园林花卉的运用在花展布置中更广泛，其中最值得一提的是花镜的应用。近年来，花镜已日益成为杭州花展景点布置中不可缺少的重要组成部分。如太子湾花展景点植物配置中有蔬果花境、田园花境、热带风情花境;全国二十届荷花展中有水景园花境等。这些花镜常通过一、二年生花卉材料如做背景花材的大花飞燕草、波斯菊、醉碟花，中景材料的朱唇、假龙头、硫华菊，前景材料银叶菊、孔雀草、白晶菊、百日草球，宿根花材亚菊、玉簪、紫萼、金光菊、火炬花;水生植物再力花、水葱、旱伞草、千屈菜、荷花、花叶芦竹;观赏草芒、针茅等艺术配置成自然式花带，营造的艳丽色彩和丰满的群体形象常给人留下深刻的印象。
3.2 园林小品
在设计形式、设计风格上，杭州花展园林小品的多元化格局已经基本形成。杭州花展景点布置中，常有一些体量较小、功能简单、造型别致、富有情趣和视觉效果的装饰物和有关设施的园林小品，如“第二十届荷花展———谐园”中的仙鹤、小鸟雕塑，日本园的洗手钵、澳大利亚园的袋鼠雕塑、图腾柱、“第二十届荷花展———江西印象”中的斗笠、蓑衣，“第二十届荷花展———楚乐荷风”中做主景用的奏乐编钟等。这些起点睛之笔的园林小品，既激活了其空间的视觉感受，使园林环境变得更为迷人，富有诗情画意，又增加了环境的活力与观赏品味。此外，还出现了一些采用现代材料、抽象的形式制作而成，体现时代特征，反映当时社会的发展特征和人们的生活方式的园林小品。如景点“太子湾花展———八度空间”(图5)用乳白钢丝网设计独创的形似而神不似的抽象安乐椅，体现了在繁忙的都市生活中，人们追求“阳光、绿意、空气、水”———悠然自在生活的愿望。“第二十届荷花展———谐园”，荷花池塘附近以枯树藤制成鸟巢，巢内一只小鸟亲密地站立在仙鹤身上，仙鹤安详的梳理自己的羽毛，反映了人与自然高度和谐共生的意境。“太子湾花展———憩园”以当前创建节约型社会的热点理论为主题创意，现当前节能减排主题的太阳能棚壁的外墙以花卉摆花形式表现，同时屋顶为用节能材料做成坡屋顶结构，达到寓教于乐的效果。
3.3 水体
水景大体上分为动、静两大类。静态的水景，有湖、池、潭、塘等;动态水景的水态有喷泉、瀑布、叠水、水帘等。杭州花展景点因场地面积较小，故常以动水鲜活灵动的表现主题活跃气氛，其中又以立体水，跌水、小水面为杭州独创。如景点“全国第二十届荷花展———趵突泉”从文化墙壁中流出的三层梯度跌水，水体布局既有韵律美又有节奏美。“全国第二十届荷花展———浙江展区”从农家小屋墙顶落水、水幕墙，模拟了自然界下雨的景观，形成秋水共长天一色的动态美。“全国第二十届荷花展———上海展区”转水明珠小巧活泼，使展区充满活力;“太子湾花展———享受阳光”的陶罐溢水，“太子湾花展———广东园”将2只做工粗糙的酒缸横置山石上，一股清泉从中泻至石上，其发出的悦耳声音既让人产生“听取清泉石上流”的意境(图6)。北京、天津、四川展区小品中陶罐、古井、磨盘等水景的应用使展区充满日常生活情趣，广州展区的玻璃水幕墙立体徐徐流水，为玻璃墙后的荷花制造了朦胧的诗情画意。
4 结语
杭州历届花展，都集中宣传花卉艺术、弘扬传统花文化。通过独特的视角或形式，再现园林艺术布局的韵味，供广大市民驻足欣赏。社会在发展，人们的欣赏水平和艺术鉴赏力也在不断地提高。我们要想创作出立意新、构思奇特、非同凡响的园林艺术作品，只有不断地总结经验，向先进的城市学习，把园林构成要素中的地形、水体、植物、建筑及园林小品创造性地、灵活地运用到花展景点的设计和布置中。同时注意搜集、保存花展布置各方面的资料，并在布展艺术上不断探索，努力提高布展艺术水平，才能为人们不断创造更完美、更高雅的艺术。
参考文献
[1]龚仲幸.浅析花镜植物材料及应用[J].安徽农业科学,2006,34(21):5513-5513,5575.
[2]段渊古.园林小品与环境的关系[J].西北林学院学报,2004,19(4):174-176.
主题布置 篇4
幼儿园主题墙环境布置大全（春夏秋冬都有）
幼儿园主题墙环境布置大全（春夏秋冬都有）
2016-04-29 中国教师发展研究中心幼儿园主题墙布置连翘迎春快乐小学恐龙世界快乐的节日就要毕业了放眼看世界（英语）报纸环保圣诞树墙面布置——秋天真美丽海底世界1海底世界2地球日光盘创意手工我居住的小区我的小书包认识我自己我的好品德森林的家我爱幼儿园清凉的夏天能干的我墙面布置——秋天真美丽美丽的海洋奇妙的树叶落叶飘飘绿色的城市满天小星星中秋节习俗亲亲水世界走进西藏中华世纪坛医生阿姨讲课雪人雪人新年快乐我要上学了2我要上学了3小动物们上学校我们在家做事情我要上学了我要毕业了我心目中的小学1我心目中的小学2