百老汇音乐剧

百老汇音乐剧（共6篇）

百老汇音乐剧 篇1

摘要：作为美国文化的骄傲,百老汇音乐剧从诞生至今,吸引了一批又一批来自世界各地的音乐剧爱好者,持久的魅力令人赞叹,而这背后的魅力之源在于其独到的特色。基于此,笔者通过分析百老汇音乐剧所具有的通俗娱乐、耐看多元等特点,来揭开百老汇音乐剧的魅力之谜。

关键词：百老汇,音乐剧,艺术特色

音乐剧诞生于英国,乃是一种将音乐、歌舞、对白组合来演绎的戏剧形式。当前,国际音乐剧最受人瞩目的中心莫过于美国百老汇,留下了许多为人称道的经典,吸引着一批批音乐剧爱好者从世界各地赶来观赏,而这背后所隐藏的玄秘乃是百老汇音乐剧历经考验所沉淀的一些独到的特色,了解这些特色对于音乐剧爱好者来说具有十分重要的意义。

一、娱乐性

艺术与科学一样,都是我们生活当中所不可或缺的东西。科学之所以令人喜爱是因为其许许多多的发明让我们的生活变得更加便利,并且使我们对这个赖以生存的客观世界更加了解;而艺术之所以被人们喜爱,并且生生不息,其最重要的原因便在于艺术能够娱乐人们的生活,使人们能够暂且从紧张忙碌的工作当中解脱出来,放松紧绷的神经,获得身心愉悦[1]。而如果条件适宜,去百老汇消遣无疑是最好的选择,在那里演员载歌载舞、欢声笑语,不仅能够通过观赏音乐剧获得精神享受,还能得到文化的熏陶。最重要的是在舞台上所表演的一切都吸引你的眼球,激荡你的内心,这也是娱乐时代所不可缺少的一项属性。

二、专业性

若想在百老汇表演非具有精湛的技艺不可,这里汇聚了世界顶尖级的表演艺术家,他们通过多年的刻苦练习,付出了大量的汗水,具备了寻常演员所不具备的功底,通过他们精彩的演绎,呈现出一台台经典剧目,交给观众满意的答卷, 令观众赞不绝口,流连忘返。综观音乐剧发展史,许多著名的音乐剧都在这里产生,这与其专业性密不可分,即使是一个道具师、一个灯光人员,都需要经过严酷的竞争,精挑细选后才能加入到这里,所以,其成功绝非偶然,而是必然, 并且将继续推出艺术精品之作。

三、通俗性

大家都知道百老汇并非是公益的、不盈利的艺术表演, 商业的植入早已经是百老汇人尽皆知的事实[2]。为了能够使音乐剧赚取大量的利益,保证其通俗性是必不可少的前提条件。因为从市场受众来讲,过于高深的作品固然也能吸引一些人群前来观赏,但那毕竟是少数,而最大的市场还是在广大市民手里,这些市民的艺术修养不见得会很高,所以, 为了能够吸引他们买单,在音乐剧歌舞、对白的设计上都具有通俗、容易理解的特点,并且商家极尽铺张、辅以现代科技手段,力争取得最好的舞台观赏效果,还不断地进行宣传推广,随着百老汇的声名远播,巡演至世界各地。

四、多元性

作为一个比较开放、热爱自由的国家,美国的文化无处不张扬着拒绝束缚的特性,这一点渗透于美国人的思维方式当中,流露在美国人的生活细节里。在艺术领域也是这样, 尤其在百老汇当中更是如此,其音乐剧摆脱掉了英国的严肃呆板,变得非常活泼,非常积极,并且掺杂了现代人的思维、 情感,即使是同一剧目,哪怕是经典,也不断翻新,绝不雷同, 而是采用变幻的风格演绎,力求接近生活,契合观众的关注点,不断注入新的元素来刺激观众的眼球,从而形成艺术娱乐兼备的多元特性。正因如此,其魅力源泉才能永不枯竭, 不断创新。

五、前沿性

事实证明,观众的口味是不断变化的,也是最为挑剔的, 即使是经典,一味地重复也会使观众审美疲劳。观众是舞台赖以存在的关键力量,如果没有观众来观赏,演员表演得再好也没有意义,而前述情况所导致的结果便是剧种的衰弱, 甚至灭绝,这未尝不令艺术爱好者和文化捍卫者们感到遗憾与惋惜。为了避免被时代所淘汰,为了能够抓住观众的眼球, 保持对观众的吸引力,百老汇跟上时代的步伐,在音乐剧的演绎上采用新式剧情并配备各种现代化的道具,将舞台布置得异常辉煌,如此一来,无论到什么时代人们都愿意前来买账,其所以能够流传至今,奥秘便在于此。

六、结论

但凡观赏过百老汇音乐剧的人们都会被演员的精彩演绎、内容的精彩纷呈以及舞台构建的辉煌所深深震撼,感觉流连忘返,脑海中浮现演员们卖力表演的火热情景,耳边似乎还萦绕着那挥之不去的乐曲声与优美的歌声。在这里所获得的审美享受是独一无二的,是令人难以忘怀的。当前,“百老汇”已经成为美国音乐剧文化的一个代名词,并且已经走出美国本土,开始走向国际舞台,为全世界的艺术爱好者所向往与崇敬。而这一切与百老汇历经岁月所沉淀出的一些艺术特点密不可分,相信百老汇还会创造出越来越多的精品, 为我们乃至后世所欣赏。

百老汇音乐剧 篇2

荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。[教学目的] 通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。[板书形式] 开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）[教学过程 ]

一、组织教学

互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

二、导入 新课（约1分钟）

教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了[与学生一起回忆]野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《》这幅作品[强调课题]，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

三、讲授新课（约23分钟）：

教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解[教师同时沿着板书进程指到“介绍作者蒙得里安。”处]，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自画像》。另：凡文中出现的作品名皆是通过电脑反映在大屏幕上的优质画面]，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈〉〉，一年后在美国去逝。

林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？ 嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？

教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

[教师播放二十世纪早期布基。伍基风格的爵士乐音乐一段，让学生仔细聆听，音乐完毕] 好！我们来谈谈对音乐有什么感受。

学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

[教师再播放一段相同分格的爵士乐，音乐声中学生用色彩粉笔在纸上作画。学生们一方面随着音乐节奏击掌踏足舞姿以捕捉爵士乐的乐理特征与美感刺激，另一方面他们面对一张白纸却对演奏气氛，场景及历史环境积极地进行揣摩、联想、兴趣盎然进入体验状态。学生们神情专著，课堂气氛严肃，活跃而愉快，教师和嘉宾巡视观看] 教师：[活动结束，教室四周的画架上放满了学生的作品，同学们相互观摩、交谈。教师走到一幅画前]我们请这位同学谈谈他的感受。

学生：[学生走到自己的画前]首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

嘉宾：[嘉宾点评学生作品]同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！

教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《》”。[教师手指到此部分的板书位置，强调板书的教学引导作用。然后在大屏幕上首次展示《》作品] 以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基 伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？

学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？ 学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。学生3：都表达了作者的思想感情。学生4：传统作品画得非常像，很写实。

学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？ 学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

教师：我们通过传统作品与《》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。[揭开板书的遮盖部分] 特点比较 传统作品 《》

1．写实、具象、再现性绘画。A.抽象、表现性绘画。2.色彩变化丰富。B.只用黑、白、灰和三原色。3．用线讲究、流畅。C.只用垂直、水平线。4．用暗明、色彩塑造形体。D.平面、图案效果。

5．有情节描写、并表达作者的思想感情。E.完全摒弃感情和情节内容。

学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治 斯密特

同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？

嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派„„立体主义„„超现实主义„„[嘉宾分别简单讲解了各派对“真实”与：“本质”的理解，以及形式表征被选择的内因] 怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？ [教师第二次在大屏幕展示《》] 学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上[指板书]这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟）

林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？

嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等„„[嘉宾简单介绍“司母戊”方鼎上的饕餮纹]。我们中国最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子„„[嘉宾描述一幅八大山人作品，分析抽象因素]所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，[教师出示准备好的教具]这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！[学生观赏兴趣浓厚，情绪愉快]我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品[屏幕放映两组图片]。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？

学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。[学生们发出轻松笑声] 学生8：我对抽象艺术持中立态度。[学生们再次小声发笑]如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？ 学生12：„„

[学生的讨论积极性很高，教师控制教学进程结束了讨论] 教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？

嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。下课，同学们再见。

注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

教学后记

在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《》就是观念转变后的一次教学尝试。

本课的教学思路就是：

1．以赏析《》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

新千年是否想去百老汇看音乐剧？ 篇3

以下就是百老汇目前演出的戏码内容的简短介绍：

《阿玛杜斯》（或译《莫扎特传》）：此剧当年演出的成功，引发电影制版商改拍成电影的想法，也获得极佳的好证与票房。目前再度推出，于“音乐盒剧院”演出，由大卫·苏彻及迈克·辛联合主演。

《安妮，拿好你的枪》：此剧是由欧文·柏林所演的剧本，1946年首度推出，此次再度上演，是由布蓝代·彼德斯主演，于“马洛斯剧院”演出。

《美女与野兽》：读者们对此剧一定不感到陌生，因为1999年底时，才在北京推出上演过。

《夜总会》：另一出经典名作的再创排，描述二战前柏林一家夜总会的故事情节，歌舞依旧动人。

《猫》：大家都耳熟悉能详的一出歌舞剧，打破当年《歌舞线》连续演出时间最长的记录，而成为新记录的保持者，盛况依旧。“冬日花剧院”可找到了一个金矿了！戏剧的爱好者不妨猜猜此剧的音乐制作人，考考自己的功力（答案在本版找）。（《猫》剧的音乐作曲及制作人为安德鲁·劳埃德·韦伯，你答对了吗？）

《芝加哥》：“舒伯特剧院”推出1975年首演成功的音乐剧，由鲍伯·佛斯所写的剧本，此番再度推出，“舒伯特剧院”做了相当准备。

《西贡小姐》（右上图）：另一出读者熟能详的歌舞剧，故事大纲撷取自普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》，将时空背景搬到1975年的西贡市（现在的胡志明市）。如果此剧能持续票房记录，或许有潜力成为另一出连续演出最长的音乐剧。

《狮子王》：迪斯尼公司年度卡通片的音乐剧版本。由茱丽·泰摩儿导演，或许女性母爱天性更能掌握童话故事的本质吧！如果有小孩的读者，不妨去“新阿姆斯特丹剧院”看看女性导演的手法。

《周末狂热》：1977年的电影剧本改编成舞台剧本。当年电影捧红了影星约翰·屈伏塔，不知道舞台剧能否让主角詹姆士·卡皮奈尔更上一层楼。

《歌剧的幽灵》：另一出有潜力并成为百老汇连续演出时间最长的歌舞剧。该剧制片人玫肯托西不仅是个出色的音乐制作人，目前在百老汇推出的舞台剧中有两出都是由他担任音乐制作人，除此以外，他更是个出色的生意人。

《死者》：“贝拉斯哥剧院”推出此剧，改编自詹姆士·乔埃斯的同同短篇小说。男主角是美国著名影星克里斯多·弗华肯。此剧自1999年12月推出以来，原本只公演至2000年的3月初，由于观众的反响热烈，“贝拉斯歌剧院”现已决定延长该剧的公演时间，看来《死者》死不了！

《弗塞》：此剧夺得1999年托尼奖的最佳音乐剧首奖，剧本的主题是制作人兼编舞台指导鲍伯·弗塞的生平。弗塞便是前述音乐剧《芝加哥》的制作人，其中有相当精彩的舞蹈内容。喜爱舞蹈的读者，不可错过此剧。

以上择要介绍12出目前正在百老汇上演的舞台剧，希望能丰富读者的常识，或是有助于读者选择自己所想观赏的剧目。

浅谈百老汇音乐剧的起源发展 篇4

提到音乐剧的诞生, 许多人都认为是美国, 其实不然。这种将戏剧、舞蹈、音乐、诗歌等通过不同途径结合起来的形式更不是百老汇的首创和发明。其实关于音乐剧的起源, 国外有很多的说法, 目前仍没定论, 一种说法是起源于19世纪末英国的一种歌剧体裁;一种说法是起源于美国本土的乡村音乐、黑人歌舞等拼凑的歌舞杂耍;还有一种是“综合起源说”, 认为音乐剧这种复杂的艺术不太可能是从单一的文化源流中生成的, 必须是从多种文化成分中吸取养料来筑成自己的独特艺术的。大多数人还是认为“综合起源说”比较靠得住, 我也赞同这种说法。因为这种独特的艺术形式绝非是在一家一派中确立起来的, 它的形式来源必然是多元化的。

十九世纪中叶以后, 随着西方工业革命的兴起, 在歌剧史上以莫扎特《费加罗的婚礼》和罗西尼《塞维利亚理发师》为代表的喜歌剧又重在欧洲大陆上风行起来。这一时期涌现了大量的喜歌剧和轻歌剧作品, 如施特劳斯的《蝙蝠》、斯美塔那的《被出卖的新嫁娘》等。这些作品与那些以英雄性和悲剧性为主题的大歌剧根本不同, 专以轻松愉快的情节和生动悦耳的音乐取悦欧洲公众, 非常受欢迎。随着欧洲剧团的巡回演出和移民热潮, 这种古典轻歌剧和喜歌剧也登上了美洲大陆, 也受到了美国观众的喜爱。十九世纪末, 在英国伦敦第一次出现了“音乐喜剧”这个名称, 是英国作曲家琼斯作曲, 由伦敦一位名叫乔治·爱德华兹的剧院经理推出的《快乐的少女》。此剧节奏轻快, 妙趣横生, 非常富于幽默情趣和喜剧色彩, 在伦敦引起了巨大的轰动效应, 不久爱德华兹的音乐喜剧就成为了英国最受欢迎的舞台艺术。后来它们又登上了美洲, 传播到美国, 同样又受到了欢迎, 也促进了音乐剧在美国的发展。

在美国的移民风潮中, 黑人移民也占了一部分。随着他们的到来, 把非洲大陆的文化也带入了美国, 对美国的文化的生长产生了巨大的影响。爵士音乐、黑人民间歌舞、黑人杂剧等都融入了美国的音乐文化, 为早期的美国音乐剧提供了重要的来源。

正是由于多种文化艺术的聚集, 又受到了英国音乐喜剧的启发, 美国人开始学习英国音乐剧的模式, 研究属于本土的音乐剧, 百老汇音乐剧也开始进入了音乐剧的探索期。

19世纪后期到20世纪初, 正是美国音乐剧诞生和成型的时期, 商业色彩相当浓郁, 美国音乐剧进入了探索期。这一时期美国音乐剧开始以英国音乐喜剧和本土滑稽歌舞剧为基础, 借鉴了欧洲古典轻歌剧和喜歌剧的精华, 加入了本土乡村音乐、黑人灵歌、爵士音乐和现代歌舞, 试图创造一种新型的娱乐性艺术品。

1866年, 一个巴黎芭蕾舞团定于1866年秋天在纽约的音乐学院演出, 但是剧院在5月却毁于一炬, 这个剧院的100名芭蕾舞女演员只好束手无策的呆在纽约。这时, 位于百老汇大街的一位名叫威特利的剧院经理制作了一部音乐歌舞剧《黑钩子》。由于这部音乐剧的故事内容过于荒诞离奇, 这位剧院经理便很快地构思了一部音乐、歌曲和舞蹈的综合表演。他的想法很简单, 用100个美丽的法国舞蹈女孩来转移观众对漏洞百出的剧情的注意力。这个由音乐、舞蹈、专业化的幕场安排等构成的综合体在1866年9月12日的首演之夜演了五个半小时之久。它的演出效果完全是一个传奇, 一个内容空洞的音乐剧居然在当时引起了强烈的轰动效应, 而产生这个效果的最主要原因就是剧中女舞蹈者的服装过于裸露。她们身着肉色的紧身衣, 看起来似全裸一般, 令台下的观众吃惊得喘不过气。虽然当时报界对该剧的女演员暴露的服装颇有微词, 也有人认为这是一种不良行为, 不过观众依然趋之若鹜。通过票房可以看出, 《黑钩子》的演出的确是一个巨大的成功, 在纽约连续演了一年半, 巡回演出达二十五年之久。

随着《黑钩子》的走红, 美国接连产生了许多的模仿作品, 并且都受到了美国大众的欢迎, 可以说美国音乐剧的大腿舞典范由此确立。当代许多音乐剧研究者把《黑钩子》这部音乐剧评价为“大杂烩”, 即话剧结构加入了漂亮性感的女演员, 加之舞台仙境般的奇异效果等等拼凑在一起。自此之后, 这种“杂耍”类型的剧目便成为了20世纪到来之际美国音乐剧的主流之一。

《黑钩子》标志着美国音乐剧的产生, 它代表着戏剧新时代的开始, 对现代城市娱乐艺术做出了不可替代的贡献。也正是由于《黑钩子》的出现, 才使得芭蕾与音乐剧结缘, 开创了芭蕾舞蹈艺术在音乐剧中的应用。

19世纪末20世纪初, 美国戏剧舞台呈现多元化的时代。“大杂烩”类型的戏剧由于内容苍白空洞, 缺乏艺术品位而逐渐走向没落。终于在20世纪20年代, 经过科恩等艺术家们的不懈努力, 美国音乐剧逐步摆脱了英国音乐喜剧长时期以来的消极影响, 完成了“大杂烩”似的歌舞杂剧向具有真正美国化气质的音乐剧的转变。

1927年——美国大萧条前的黄金年代, 美国产生了一部惊世之作《演艺船》, 使音乐剧达到了一个崭新的高度。《演艺船》又译为《画舫旋宫》和《水上舞台》, 是由奥斯卡·小哈默斯坦编剧并作词, 杰罗姆·科恩作曲的。其严肃的内涵及在音乐与戏剧关系上的新探索都使当时的戏剧界大为震惊!这部作品可以说是美国种族歧视主义盛行时的那段历史的缩影, 剧中表现了对遭受不平等待遇的美国黑人的深切同情, 体现了深刻的人性含义。此剧于1927年12月27日在百老汇举行首演, 取得了连演572场的佳绩。该剧剧情中加入了民间歌舞、爵士乐、查尔斯顿等清新歌舞, 歌曲旋律深沉感人, 以《老人河》最为著名。在演出中, 美国黑人男低音歌唱家保尔·罗伯逊 (1898—1976) 饰船工乔一角, 成功演唱苍劲、悲切的《老人河》, 至今在全球传唱不衰。

《演艺船》大胆地改变了美国初期的音乐剧, 摆脱了早期那粗俗的内容和形式, 并将它提升到成熟的境界。以其严肃的主题, 曲折的情节, 鲜活的人物形象, 感人的音乐和歌唱, 舞蹈和喜剧情节的穿插, 使音乐、舞蹈、戏剧三者在当时达到了最佳的融合。它的辉煌成就和巨大影响, 真正确立了百老汇成为美国音乐剧创作、生产、观赏中心的地位, 把百老汇音乐剧事业推向新的阶段。因此, 该剧被公认为美国音乐剧史上的第一座里程碑, 也成为百老汇音乐剧的成型标志, 开创了以叙事为主的剧本音乐剧类型。从此, 美国音乐剧走向了成熟之路。

20世纪40—60年代, 经济大萧条和麦卡锡主义的噩梦已经过去, 娱乐市场空前活跃。百老汇音乐剧得到了迅猛的发展, 走向了成熟, 进入了生机勃勃的黄金时期。这一时期受到欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响, 出现了一大批优秀的音乐创作者, 诞生了大量脍炙人口、历久弥新的杰作。这些思想性和艺术性俱佳的作品受到了美国公众狂热的欢迎。百老汇音乐剧终于在这一时期将音乐、戏剧、舞蹈有机地结合在一起, 成为一种独具魅力的文化艺术, 逐渐征服了全世界。

参考文献

迷失百老汇 篇5

电影中不断闪烁的迷幻情节，如同每个女人心中都怀有一个华美故事，一闪而过。

Attract

外面的世界，吸引着城堡中迷失的公主。

裸粉色纱质长裙 Simon Gao

珍珠项环 Swarovski CRYSTALLIZED

半透明钻饰拼接连衣裙 刘海程 by 法新

水晶耳钉 Swarovski

Stare

深入心间的凝视，如同完美油画中的场景。

藏蓝色礼帽 Emporio Armani

碎花图案蕾丝拼接上衣、金属锁链图案半身裙 All by Class Roberto Cavalli

几何图案手镯 Hermès

Magnificent

只有金色绸缎的华丽，才能映衬出女王般的我。

金色抹胸长礼服 何创 by 法新

珍珠吊坠耳坠 Swarovski CRYSTALLIZED

金色鱼嘴系带高跟鞋 Pelle Moda

Glance

那一低头的回眸，完美的曲线瞬间呈现。

灰紫色流苏装饰连衣裙 Bella Manna Studio by 法新

不规则形水晶手链 MCM

灰色钻饰镂空高跟鞋 Pelle Moda

Illuminate

斜而逆的光，透过华丽的皮草，照亮了黑暗中孤寂的心。

皮草披肩 Barbara Bui by co

深灰色毛呢长裤 Hermès

棕色皮质手环 Hermès

Tangle

等待的心，纠缠着孤独的灵魂。

蓝紫色胸前立体大花连衣裙 Emporio Armani

多色水晶项链、渐变戒指 All by Swarovski

Moment

停顿中妄想休憩的瞬间，却停不下颤动的心。

金色动物图案吊带长裙 Barbara Bui by co

银色水晶项链 Swarovski CRYSTALLIZED

金色鱼嘴系带高跟鞋 Pelle Moda

百老汇的野兽 篇6

一个有故事的运动员，永远都有他的商业价值，更何况是“倒下”的一代冠军表演自己，不论演技如何他都充满了魅力。故事对泰森成为拳王后强奸、入狱、家庭暴力、吸毒、咬对手耳朵在内的每一个故事都毫不避讳。泰森说：“我将告诉你们我是什么样人，以及我走过的道路。我其实很脆弱。”

或许观众看这场演出更多的是出于对拳坛“野兽”的好奇，不过从另一个角度来说，他的故事同样带有启示性。如何从“最污浊的泥沼”爬起来，重新走回光明？没有人比泰森更懂了。

2012范玮琪上海演唱会／8月18日／上海世博文化中心／范玮琪是一位很少在她身上看得到过度包装的流行女歌手，不论是造型还是歌声，甚至对女明星来说颇具商业价值的情感生活，在她身上都表现得清爽纯粹。范玮琪喜欢用民谣、情歌、摇滚、嬉皮的方式来描述一种小女生的心思，抒发点小情绪却不那么俗，谈一点小理想却不深奥，做一些白日梦却又很有条理。