音乐化环境

音乐化环境（精选7篇）

音乐化环境 篇1

摘要：随着我国文化事业的迅猛发展, “娱文化”已经成为影响人们生活、工作和学习的一种普遍的文化现象, 并严重影响了青少年学生音乐审美鉴赏的价值取向。高中音乐鉴赏的改革与创新, 必须结合娱乐化的环境, 单纯凭借教师的固有思想进行相关工作, 并没有办法得到一个理想的成果, 甚至会让学生产生抵触情绪。因此, 在教学中要适当引入网络音乐, 拓宽学生音乐学习的视野;深入浅出, 以“新”的演绎方式为学生打开赏析之路;因材施教, 设计活动。

关键词：娱乐,高中,音乐,鉴赏,创新

高中音乐鉴赏的改革与创新比较困难。首先, 原有的鉴赏体系和架构持续时间较长, 在根深蒂固的状态不容易改革; 其次, 娱乐化环境的影响越来越大, 如何发挥积极影响是一个难点;再次, 在创新过程中必须结合高中教学的实际情况, 不能单纯地从某一个角度出发。因此, 本文主要对娱乐化环境下高中音乐鉴赏改革与创新实践进行探讨。

一、问题的提出

随着我国文化事业的迅猛发展, “娱乐化”已经成为影响人们生活、工作和学习的一种客观、普遍的趋势。音乐文化的认知功能、教育功能, 甚至是审美功能都受到了抑制, 而强化和突出的是它的感官刺激功能和娱乐功能。高中音乐鉴赏是从一个综合的角度去分析和学习, 让学生获得一个较大的发展, 不仅仅是在音乐知识方面, 同时还要在相关的音乐技能上得到一个较大的提升。从现阶段的发展来看, 娱乐化环境已经对高中音乐鉴赏改革与创新造成了非常大的影响。现阶段的问题主要表现在以下几个方面:第一, 娱乐化环境导致高中学生在音乐鉴赏方面表现出了一些极端化的趋势, 他们的思维并不健全, 对音乐的理解也不够高度, 但是却表现出“很懂”的样子;第二, 高中学生受到一些娱乐节目的影响, 导致对音乐鉴赏产生了偏激的思想, 与教师之间产生了较大的矛盾与隔阂;第三, 高中音乐鉴赏的固有模式, 导致学生不愿意学习相关的知识与课程, 教师的教学经验也得不到有效的发挥。

二、高中音乐鉴赏改革与创新实践

1.适当引入网络音乐, 拓宽学生音乐 学习的视野。

高中音乐鉴赏在现阶段的发展中, 表现出了很多问题, 例如鉴赏思路单一, 教师固步自封等等, 当教师与学生之间的问题越来越大的时候, 就没有办法更好地学习知识, 甚至是在鉴赏的时候出现很大的阻碍。高中音乐鉴赏的改革与创新实践, 必须从客观需求出发, 可以适当引入网络音乐, 拓宽学生音乐学习的视野, 通过这种方式不仅能够促进学生基础能力的提升, 对学生思维的纠正也具有较大的积极意义。

例如, 《独特的民族风》, 教师可以用一首网络摇滚风格的歌曲阿尔肯演唱的《巴郎仔》来导入, 通过以听网络音乐促进民族音乐欣赏的方法, 引导学生深入地了解、学习新疆地区音乐的音阶、旋律以及舞蹈各方面的特点, 让学生牢牢地掌握对西部地区少数民族的音乐风格。从以上的表述来看, 高中音乐鉴赏的改革与创新需要从细节入手, 这样才能得到一个较好的教学成果。

2.深入浅出, 以“新”的演绎方式为学 生打开赏析之路。

高中音乐鉴赏的改革与创新必须顾及到娱乐化环境的一些作用和影响, 现阶段的高中学生非常注意娱乐圈的变化, 各个歌星的唱法和音乐方向对他们而言, 也具有一定的影响。为了保证高中音乐鉴赏能够朝着一个更好的方向发展, 同时让学生掌握更多的知识, 提升自己的能力, 可以深入浅出地讲解相关知识, 以“新”的演绎方式为学生打开赏析之路。

例如, 在《巴赫》的教学中, 教师可以利用全新演绎的《摇摆巴赫》中的片段《解构巴赫》一曲组织教学, 在“摇摆巴赫”音乐会中, 不少主人公被古典或传统音乐的观念认为是“离经叛道”, 但这些人却用风尚的力量, 真真切切地感召出人们在新时代的“古典情怀”。通过上述方法, 让学生在娱乐化环境中, 更好地学习音乐鉴赏, 从不同的角度出发, 拓宽自己的视角。

3.因材施教, 设计活动。

高中音乐鉴赏和初中、小学不同, 这个阶段的学生拥有自己独立的思维, 教师不能强硬教学。为了保证高中音乐鉴赏能够得到一个切实的提升, 教师可以因材施教, 设计相关活动, 让学生自己去体会音乐的魅力和音乐所要表达的思想感情。通过多元化的教学方式, 提升教学水平, 帮助学生突破现有的框架束缚, 为后续学习打下一个较为坚实的基础。另一方面, 设计活动可以告别气氛低沉的课堂, 让学生在活动的竞争、比赛、思考、探索中, 提升音乐鉴赏能力。

本文对娱乐化环境下高中音乐鉴赏改革与创新实践进行了一定的讨论和分析, 现有的高中音乐鉴赏得到了较大的提升, 但是距离预期目标还有一定的差距, 日后的音乐鉴赏还需要从客观实际出发, 结合娱乐化环境的不同发展方式, 让学生对音乐鉴赏充满兴趣。相信在日后的教学中, 高中音乐鉴赏能够获得更大的提升, 促进学生思维的进步, 提升教师的教学水平。

参考文献

[1]陈学艳.浅谈多媒体在音乐教学中的运用[J].中国校外教育.2013 (31)

[2]郑丽新.提高高中音乐课堂教学质量的几点建议[J].现代交际.2013 (10)

[3]吴扬.怎样让学生爱上音乐欣赏课[J].现代交际.2013 (10)

标题化的音乐 篇2

19世纪是个各种文化形式繁荣发展的一个时期, 不管是在文学领域还是在美术领域都取得了很大的成就, 很多流传到现在的经典著作以及传世名画很大一部分源自这个时期。这些都为浪漫主义的作曲家的创作提供了丰富的源泉, 他们把自己的创作乐思跟文学中的人物或情节相结合, 亦或者与画家的作品相结合, 力图达到把各种形式结合起来, 把文学、美术、戏剧等各种因素溶入到自己的音乐创作中。所以各种各样的标题逐渐加到作曲家的作品之上, 19世纪自然而然的成了标题音乐的盛行期。

然而, 盛行期并非发源期。早在古希腊的半神话半历史时, 有一首名为《波提亚的诺姆》的曲子, 是标题音乐的最早例子。巴洛克时期维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》, 四个乐章分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》。跨越时期到了古典主义时期, 作为标题音乐发展的第一部作品贝多芬的第六 (田园) 交响曲, 可谓是标题音乐的始祖, 这首作品既打破了传统的四乐章交响曲的固定形式, 创作了五个乐章, 这五个乐章都有一个标题。第一乐章:初见乡村景色时的愉快;第二乐章:溪边景色;第三乐章:村民的聚会;第四乐章:暴风雨;第五乐章:牧歌, 暴风雨过后欢乐和感激的心情。贝多芬在这部交响曲的扉页上委婉的提出告诫:这部交响乐“抒情多于写景”。并且贝多芬在个别乐章前面的小标题中写的是“来到乡村的愉快印象”和“暴风雨以后的幸福感恩心情”。2

时至浪漫主义时期, 标题音乐的发展进入了一个新的发展阶段。成为了浪漫主义时期作曲家的一大创作特色, 他们力图使自己的作品更加明显的表现自己所要表现的内容, 而且他们认为单纯的音乐语言已经不能完全的表达他们内心所想, 于是开始尝试从其他非音乐语言中寻找素材, 并且以此作为创作的动机, 用标题和音乐充分的表达自我。标题内容的来源大致有以下几个方面:

第一, 音乐作品的标题直接引用名著、名画的标题, 如李斯特的交响诗《玛捷帕》标题源自雨果的长篇诗歌《玛捷帕》;

第二, 音乐内容反映名著、名画的内容, 如柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》这是拜伦的《恰尔德·哈罗尔德》的读后感, 李斯特的交响诗《匈奴人之战》音乐内容与考尔巴赫的壁画有关;

第三, 音乐内容反映作曲家本人的生活, 明显的例子是柏辽兹的《幻想交响曲》。

这个时期产生了两个最具代表性的人物, 一个是法国显赫的作曲家, 指挥家, 理论家——埃克托尔·柏辽兹, 另一个是匈牙利作曲家, 钢琴家, 音乐思想家——弗朗兹·李斯特。

埃克托尔·柏辽兹是标题音乐的集大成者, 他的交响曲《幻想交响曲》以及《哈罗尔德在意大利》是两部以戏剧性, 标题性和超乎想象的配器成为标题音乐的代表性作品。

《幻想交响曲》是讲到标题音乐提的最多的一个例子, 这部交响曲标题为“幻想交响曲”, 之后有一个副标题“一个艺术家的生涯”。共分为五个乐章:第一乐章“梦幻与热情”, 第二乐章“舞会”, 第三乐章“田野景色”, 第四乐章“赴刑进行曲”, 第五乐章“妖魔夜宴之梦”。

这部交响曲采用主导动机来表现音乐中的人物, 形象生动, 并且通过新颖的配器和戏剧性的情感内容, 以及具有说明意义的标题性文字来展现作品, 是标题音乐的一大著名的代表。

谈到第二位具有代表性的人物李斯特, 多数人对于他的钢琴作品知之甚多, 但是在管弦乐上也是非常有建树的, 是他创立的“标题音乐”这一名词, 另外也独特的创造了一种新的交响乐体裁——交响诗。对于交响诗维基百科是这样解释的:“交响诗又称音诗, 是一种单乐章的管弦乐曲形式, 内容可以是一部诗, 一个故事或小说, 一幅油画, 一幅风景画或者其他非音乐的有插画的东西”。

李斯特共创作了13首这种体裁的作品:

1、《山中所闻》, 来自雨果的诗集《八月的树叶》;

2、《塔索的悲伤与胜利》, 取材拜伦的诗歌《塔索的哀诉》;

3、《前奏曲》法国诗人拉马丁的诗篇;

4、《奥尔菲斯》原是格林卡的同名歌剧在魏玛上演而写的序曲音乐, 后改为独立作品;

5、《普罗米修斯》原为德国哲学家、作家赫尔德同名戏剧写的序曲;

6、《玛捷帕》取材雨果的诗篇;

7、《哈姆莱特》莎士比亚戏剧;

8、《英雄的葬礼》自己钢琴音乐的改编;

9、《匈牙利》对祖国的民族感情;

10、《节日的喧闹》生活印象;

11、《匈奴人的战争》取材德国画家考尔巴赫的一幅历史壁画;

12、《理想》席勒的同名诗篇, 在魏玛“歌德-席勒纪念碑”落成揭幕典礼中演奏;

13、《从摇篮到坟墓》取材匈牙利画家齐契的画, 分为三部分:摇篮、斗争的一生、入坟墓。

李斯特于1854年创造的交响诗这种体裁, 在李斯特看来交响音乐在此是一首诗、音诗——就像李斯特于1855年在他论《柏辽兹及其〈哈罗尔德〉交响乐》的文章 (全集第四卷) 中所写那样:一首“器乐的诗”;一首如此方式作品的创造者是“诗人”、“音乐诗人”、“作诗的交响乐家”。3

李斯特的创作也是采用了一种称为主导观念的创作手法, 这种手法像语言观念或者绘画艺术作品观念一样是可以谈论的。作为交响乐体裁可以诗一样的表达音乐中所有的内容。

19世纪浪漫主义时期各种艺术都不是孤立的, 不管是音乐、美术、文学、建筑等等都是相互影响, 相互渗透的, 标题音乐的诞生也不是一个偶然的现象。标题是作曲家对其音乐创作中的灵感的一个说明, 对听众对音乐的理解有一个指向性的作用。但是单纯的标题也并不能代表整个曲子所要描绘、表达的全部内容, 只是可以启发人们进行想象。正如法国画家库尔贝的名言“名称任何时候都不能正确说明它代表的事物”。

参考文献

[1].《西方文化中的音乐简史》:马克-伊万-邦兹 (美) 著, 周映晨译, 284页, 北京大学出版社, 2006年。

[2].《西方文明中的音乐》保罗-亨利-朗 (美) 著, 顾连理, 张洪岛, 杨燕迪, 汤亚汀译, 贵州人民出版社, 2001年3月出版;671页。

幼儿音乐教育游戏化探析 篇3

一、内容的游戏性

在选择教材时, 尽量选择从歌词到旋律, 从体裁到形式, 从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材, 同时根据相关的题材加以改编, 体现生动、活泼、趣味性。孩子易记、易学、易懂, 适合幼儿的兴趣爱好。内容上多样一些, 每个小的音乐活动都有各种音乐素质和能力训练的小游戏, 简单而且易使用;活动的内容设计要趣味化, 使幼儿对每个音乐活动的角色感兴趣, 不自觉地被吸引到其中, 得到训练。同时发声练习也要做到游戏化。每节唱歌之前用各种小游戏做简短的模式发声练习, 训练幼儿用自然好听的声音唱歌, 可以看动作发声, 或看图片内容发声, 或由老师即兴用歌声问幼儿, 幼儿发挥想象即兴创编歌词回答, 也可让幼儿模仿各种车辆或小动物的声音。如:《小青蛙你唱吧》这首儿歌, 可以用游戏的方法, 有角色、有场景地再现歌曲中反映的情景。幼儿在欣赏音乐的同时, 根据歌词所表现的角色内容, 自发地投入到音乐游戏中, 有的扮演小青蛙, 有的扮演好儿童, 在自由愉快的游戏中展现自己, 提高音乐的感受能力、表现能力和创造能力, 并获得参与游戏的兴趣与乐趣。

二、组织形式的灵活性、自由性

要运用恰当的方法和组织形式去建构幼儿音乐学习的最佳心理结构。采用符合幼儿身心发展特点的方法, 让幼儿在多种形式的游戏化教学中, 快乐地感受和感知音乐, 自觉自愿地参与到音乐游戏中。音乐游戏化教学是丰富多彩的, 不仅包括唱、跳、演奏等, 更趋向综合化。如:可以借助故事配乐、角色表演、戏剧表演等多方面艺术手段对幼儿进行审美教育。游戏化的音乐教学应该包括充满诗意、画意的语言, 故事配乐活动, 声情并茂的音乐活动, 形体优美的韵律活动, 有趣多变的造型活动以及在音乐伴奏下的各种创造活动, 使幼儿在游戏化活动中真正得到艺术的享受, 感受艺术的魅力。幼儿在这种多样感受活动过程中, 不知不觉地感受了音乐, 并用心地听、看, 并情不自禁地跟着学唱, 自觉地投入到活动中去, 在这种热闹愉快的环境中, 产生了各种各样丰富的情感, 这就是音乐所富有的情感性和形象性的艺术特征。将音乐学习与幼儿的活动融为一体, 使幼儿能自觉地去听、去唱、去动, 不仅提高了学习的效果, 使学习过程轻松愉快, 而且具有培养高层次审美意识和审美能力的长时效应。每一个音乐教育活动都要根据教材对结构内容进行精心设计, 使之情节化、承上启下、自然过渡。这样就能使幼儿从一个陌生的主题走向一个熟悉的、感知的、进程性的意境。在这个意境中不仅让孩子感受音乐, 而且让孩子表现出对音乐学习的积极性, 同时也可以使音乐活动顺利有序地进行。

三、教学方法的游戏性

“好奇”是幼儿的心里特征, “形象”是幼儿的思维方式, 抓住幼儿的这两个心理特征, 把音乐题材的内容变得“好奇和形象”, 充满艺术色彩。比如说可以用特殊的符号游戏帮助幼儿了解音乐, 或者让幼儿自创符号、图形来帮助幼儿理解并记录音乐, 对于幼儿来说, 这些可爱有趣的图形更容易使他们接受。根据幼儿好动的特点, 游戏活动要注意律动性, 用活动激发幼儿的形体动作, 让幼儿在活动中自然地动起来, 让肢体和思维相应地活跃起来, 这就是在玩中学。它主要利用幼儿的好动好奇, 在玩游戏的过程中出现了一个又一个规则, 使幼儿自始至终保持着极高的兴趣, 对游戏规则进行探究。另外在此过程中, 利用“顿悟说”的一种认识理论:时有所领悟, 对情境的直觉结构豁然改变, 可以对游戏规则记得特别牢。加之幼儿有好模仿的天性和本能, 因此, 在音乐教学中教师提供正确、熟练、富有表情、能正确体现作品音乐形象的示范, 供幼儿模仿, 是一个很重要的教学方法, 但不能只让幼儿单纯机械地模仿, 排除幼儿的想象力和创造性。因为每一个幼儿都是具有与众不同的天资, 都有创造的需求, 更不能排除幼儿对主体、对元素的能动发现以及不同于他人的独特的组合能力。如:《大马告诉我》这个活动, 一方面激发了幼儿练习唱的兴趣, 同时在两声部的朗诵过程中, 培养了幼儿的协调能力及注意力的分配, 培养和体验节奏美和和声美的情感, 在边唱边跳的过程中启发幼儿创编不同的动物叫的歌词, 使幼儿的思维也在积极地活动, 同时又发挥了幼儿的想象力和创造性。音乐的游戏化, 使幼儿喜欢上音乐课, 并愉快地投身于活动中, 从中得到发展, 也使教师在组织活动时, 更得心应手, 效率更高!

要特别一提的是, 作为老师和家长, 我们要尽量激励幼儿主动、自信地参与活动。在以往的音乐活动中, 总有一部分幼儿老当演员, 一部分幼儿老当观众, 那些天赋好的幼儿经常有机会表现, 而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然, 这部分幼儿不仅失去了学习音乐知识技能的机会, 还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段, 让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中, 满足幼儿自我表现的需要。另外, 在音乐活动中, 尽可能给每个幼儿当领头人的机会, 如:让幼儿担任指挥、领唱、领奏等, 使不同水平的幼儿都能满足自我表现的需要, 树立自信心。举例来说:可以以游戏的方式来举办小小音乐会, 幼儿凭票自由入座, 像真的看戏一样轻松愉快, 从主持到演出, 全由幼儿自己做主, 让幼儿把自己在电视、电影、广播里看到和听到的节目编出来演给大家看。幼儿成了活动的主人, 没有任何负担, 激发了自信心和表演欲望。总体来说幼儿音乐教育游戏化不仅突出了游戏化, 更能体现以幼儿为主体的主动性。

音乐化环境 篇4

一、音乐——营造电影整体情绪

音乐具有非语义性和多义性的特征，在电影中人们通过“聆听”去感受音乐作品所塑造的实物形态，体验其所表达的情感。而观众通过欣赏音乐本身所具有的抽象性和不确定性在音与画的结合中可以更好地感受影片传递的整体情绪，从而回味其中所蕴含的文化内涵。

《阿飞正传》中音乐所占比例是相当大的，全片约90分钟，出现音乐的段落就有10余处，平均8—9分钟就会出现一段音乐。因而从配乐角度看，这是一部完全被音乐笼罩的电影。王家卫电影中，音乐的独特之处是用音乐为我们拼装出了不可视的、同时又是特殊的时空领域———心灵空间。这一空间展示的是形而上的意识潜流, 它极大丰富了演绎故事情节的表层物理三维时空。当电影中所蕴涵的意义被音乐接受过来, 发挥着对音乐的意义填充作用, 音乐因此有了具体内容。音乐意义空间也一次次地更加饱满起来。

影片《阿飞正传》是感伤而孤独的，在浪漫中又带有些怀旧的意味，为了表达这种心灵层面，导演选择的音乐主要来自二十世纪前半叶古巴最重要的音乐家、作品家Ernesto Lecuona的作品，如《My Shawl》、《Perfidia》、《Siboney》、《Jungle Dreams》等，一方面，这些乐曲原本就有热带雨林风格，正与影片中香港、菲律宾两地的地理环境相融合，具有一种心灵地域的契合感，另一方面，这些音乐大多舒缓而伤感，营造并传达出了影片的整体情感底蕴，导演有意通过特定音乐来传达那种孤绝、颓废、惆怅、无奈的复杂情绪和情感，所以密集地使用大量音乐片段在一定程度上成为必需，因为特定的音乐可以简单、直接、有效地在观众心中唤起特定的情绪和感觉。

于是，音乐在影片中已不再是可有可无的东西, 或者仅仅是配乐，音乐从气氛上为影片勾勒出一个特殊的时空领域, 使电影与现实世界彻底断开。音乐空间的营造不仅为剧情的发展、人物性格的发展和展示提供更为丰富的手段, 更为重要的是它昭示了影片所蕴涵的那个年代的文化意蕴、哲学警示、以及潜意识中的一些不可言传的智慧和人性的感悟。具有热带雨林地域感的音乐在这里已是一种叙事符号，配合张国荣的那句无脚鸟台词——“你知不知道有一种鸟是没有脚的?它的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里面睡觉。一辈子只能落地一次，那就是它死的时候。”音乐，用一种独特的叙事符号形式刻画出了心灵深处的悸动与无奈，整部影片隐藏的情感随之呼之欲出。

二、音乐——填补电影叙事空白

《阿飞正传》中，虽然音乐笼罩其中，但在整体感受上，我们却并不非常强烈地感受到音乐何时出现何时消失，或长或短的音乐于无意中起，于无意中歇，淋漓尽致地展现出了殖民、繁华、东西交汇的都市文化底蕴和身处这个喧嚣的都市空间的人的孤独。同时，这种若隐若显的音乐感受又始终与影片的叙事保持着一种若即若离的关系，很大程度上填补了电影的叙事空白。

《阿飞正传》的叙事是非常简练的，省却了所有不必要的交代性镜头和对话，在对故事的理解上，我们很多时候是通过调动格式塔心理来完成的。情节内容的大量省略，在形式感受上容易产生支离破碎感。而音乐的多次出现，一定程度上减弱了这种支离破碎感。例如在影片的35分钟处，苏丽珍离去后，优雅、舒缓而略带感伤的《My Shawl》响起，在这段夹杂伤感的音乐中，镜头切换至刘德华饰演的警察在雨中巡逻的小远景。远景镜头透露出了这个警察的渺小孤寂感。而在这个段落的末尾，警察借钱给苏丽珍后离开，那首《My Shawl》再次出现，镜头的转换很快，又开始交代两人的第二次碰面。这首充满了时光流逝感的曲子，似乎就是警察和苏丽珍两人的主题曲，把两人的情感和感伤的命运结局悄悄展现了出来，却不拖沓罗嗦，尽在不言中。当音乐一次次响起, 意义被一次次地填充进同一段音乐中, 在音乐的不断回环中, 音乐意义空间也一次次地更加饱满起来。这种对叙事空白的填补在王家卫后来的经典之作《花样年华》中达到了极致。

音乐对叙事空白的填补要求电影中音乐与镜头的亲和关系，较多运用于戏剧趣向的影片中, 发挥音乐的补充叙事功能。王家卫作为形式主义的极力谋求者, 必然在电影叙事上有创新精神, 他的画面的构图、剪辑的技巧、音画的配置, 都是用多种电影元素进行电影叙事的多方位探索。作为后现代风格的导演，王家卫注重影片的叙事性淡化, 它不以强烈的戏剧冲突或者严密的情节因果链来构成叙事, 结构松散, 节奏缓慢。有冲突, 但不激烈;有因果, 却不严密。情节铺展不是线性结构和二元对立式的。所以音乐在王家卫的作品中同视觉形象一起进入了电影的叙事表意系统, 既固化了视觉形象又离散了视觉形象, 既补充叙事又积极叙事, 是后现代影片的一个重要元素。《阿飞正传》中，王家卫试图以大量音乐来弥补叙事的破碎感和营造感伤情绪，用音乐元素将离散的故事片段在深层的意义链上串联起来, 使电影的叙事意义完整起来。作为王家卫的第二部电影，《阿飞正传》在音乐叙事上的探索无疑具有重要意义。

三、音乐——传达电影写意倾向

《阿飞正传》中，弦乐器的运用将角色中人复杂悲戚的情感，水一样地描摹出来，犹如一幅另类的中国写意山水画，音乐使一些分散的镜头组成一定的蒙太奇句子，自如地把不同时间和空间的画面连成一气。

结合镜头，影片中的音乐着重刻画人物心理。例如警察与苏丽珍交往过程中的音乐《My Shawl》，与前面舞女梁凤英出现时略带魅惑的音乐不同，它内敛含蓄不事张扬，这也是警察与苏丽珍性格上的交集，当画面构图中人物处于远景或者边缘地带时，音乐渐渐隐起，仿佛预示着人物的情感也处于远景的朦胧或情绪的边缘状态。在影片46分钟处，警察与苏丽珍互道再见后，这时饱含落寞与无奈的乐曲《Perfidia》引出了警察独白的段落，简练而不直露，有机而不拼凑，和谐而不杂乱，人物心理情感自然倾泻而出。

另外，特定的音乐在影片中起到了表意作用。例如影片开始时苏丽珍趴在桌子上睡着了，面露微笑，这时响起了两小节音乐，隐隐约约极其微弱，但这两小节音乐正是影片中和旭仔有关的那段音乐的前面两小节，隐约的甚至让人忽视的乐曲使得苏丽珍梦中的微笑变得更有深意，三两拨千斤，拨出了让人赞叹的神来之笔。

这部影片选择西洋音乐作为配乐，却运用了传统民族的表现风格，使其具有一种言外之意。用西洋音乐来刻画人物往往在听觉上具有较强的冲击力，使之性格中带有一种极端的浓郁特点，音乐与影片带有迷幻色彩的画面交融匹配，将绝望、痛苦的个人内心情绪体现得淋漓尽致。香港、菲律宾，西洋音乐打造的中国内敛风格通过音调和旋律创造的情感形象直击人心，其由音乐参与的叙事和抒情，与表现影片的主题和内涵无疑是合适的，音乐本身的迷惘、敏感、痛苦和绝望在影片中得到了进一步加深，与影片所表现的状态和情绪十分吻合。这种音乐上的写意赋予剧情以独特色彩，透露出了强烈情感的内敛把握。这是影片迷离沉思之下韵味的写意。

小学音乐课趣味化导入例谈 篇5

一、设置悬念, 激趣导入

悬念是优秀的文学作品常用的创作手段, 通过悬念的设置, 常常能引起读者强烈的好奇心, 使人产生一种欲罢不能的需要。在小学音乐课上设置悬念, 也就是利用小孩子的好奇心, 在课堂初始环节就紧紧抓住孩子们的注意力, 激发他们强烈的学习兴趣。音乐教师可以从学生的特点出发, 根据教学内容如音乐的背景知识、音乐的特点等创设教学情境, 导入新课的教学, 让孩子们在悬念的牵引之下进入课堂, 为高效的课堂打下基础。

例如, 教师先用多媒体出示云南西双版纳美丽风景图片, 然后设问:“你们知道这些美丽的图片是在哪里拍的吗?”然后引出这是美丽的云南西双版纳。接着说道:“今天让我们前往祖国美丽的西南地区, 到少数民族家里去参观好吗?我们将看到美丽的孔雀跳着迷人的舞蹈呢”。孩子们都露出了迫不及待的神情:“好啊!”

在这节课的导入设计中, 教师以吸引人的图片给学生进行了强烈的视觉冲击, 引起孩子们的兴趣, 然后创设悬念“到少数民族家里去参观做客”使他们产生了要急于了解究竟的欲望, 学生的注意力迅速集中到学习内容上, 为有效的课堂活动打下了坚实的基础。这样的导入是从教学内容的实际出发, 服务于教学内容, 没有过于华丽的铺设, 就取得了很好的效果。

二、设置疑问, 启思导入

学生的思维是从问题开始的, 但学生只有对所探究的问题感兴趣才能引起他们的思考, 使他们集中注意力, 激发学习的潜力。因此, 音乐教师要从小学生的认知特点出发, 创设从学生能力出发的问题情境, 引起学生进行音乐探究的动力, 产生问题探究的兴趣, 促使他们产生有效的思考, 从而提高课堂教学的效率。

例如, 以多媒体展示动物音乐会的漫画图片, 孩子们形成直观感知。

师:同学们, 寒冷的严冬过去了, 在春暖花开的季节, 百花盛开的池塘边正在举行一场热闹的音乐会呢, 我们一起去参加吧。先上场的是青蛙王子队, 让我们一起跟着他们的节奏歌唱吧!一只青蛙一张嘴, “扑通”一声跳下水

生:“呱———!”

师:两只青蛙两张嘴, “扑通、扑通”跳下水

生:“呱!呱!”

师:三只青蛙三张嘴, “扑通、扑通、扑通”跳下水

生:“呱呱!呱!呱!”

师:同学们, 看来你们很有音乐家的潜质。在青蛙优美的音乐中, 含有强烈的音乐节奏感, 它们就是天生的音乐家。下面, 就让我们一起来学习音乐的这些节奏吧!

在这节课的导入环节, 教师从自然界中蕴藏着的丰富的音乐元素中获取教学的资源, 在引导孩子们参与这样的音乐活动中, 感知音乐的节奏, 顺利地引出教学的内容, 激起了孩子们的学习兴趣, 提高了他们探究音乐节奏的热情。

三、以情激趣, 快乐导入

音乐教学的价值之一是通过音乐的体验, 使学生获得快乐的感受, 丰富情感, 陶冶情操。因此, 小学音乐教育的内容不能仅仅停留在音乐知识的范畴, 教师还要丰富学生的情感体验, 丰富学生的人文素养, 培养学生的音乐审美能力。同时, 在音乐教学中, 渗透情感元素, 打造浓厚的情感课堂, 也是有效提高课堂教学效率, 激发学生学习热情, 提高学生学习兴趣的重要手段。

例如, 上课伊始, 教师使用视频播放余光中先生的《乡愁》, 随着画面缓缓地出现, 伴着低缓的音乐, 朗诵者深情的诗歌朗诵, 给孩子们带来了视觉、听觉的刺激, 产生了丰富的情感体验, 似懂非懂地好像感觉到了其中的情感。接着教师为学生解读诗歌, 使学生体会浓浓的思乡情。然后, 让孩子们再根据自己的理解伴随着音乐起来朗诵诗歌, 丰富他们的情感体验。在这样的基础上, 学生产生了学习新知的强大动力和兴趣, 为课堂教学效率的提高做好了情感的铺垫。

在这节课的导入环节中, 教师根据本节课的情感元素, 以情导入, 调动了孩子们丰富的情感因素, 使他们在丰富的情感体验中, 产生了音乐学习的兴趣和动力。这样的教学活动中, 孩子们不仅提高了审美能力, 陶冶了审美情操, 而且在丰富的情感氛围中, 集中了学习的注意力, 提高了课堂教学的效率。

在音乐教学中践行“生命化教育” 篇6

“生命化教育”理应是在教育过程中 , 满怀对生命的敬畏, 把对儿童的理解、关爱、信任、成全, 在具体的教育过程中体现出来, 生命化教育应该‘着眼于学生生命的长远发展’, 教育尊重生命的需要, 完善生命的发展, 提升生命的意义。”

作为音乐教师, 理应把对生命的关注和成全融入到具体的音乐教学之中。那么在课堂教学中, 如何扎扎实实地践行呢?怎样做才是尊重生命的需要? 怎样的课堂能够提升学生生命的意义?

一、必须把儿童从规训的课堂中解放出来

在报上见过这样的报道“孩子喜欢唱歌, 但不喜欢音乐课”, 这是音乐教师最大的悲哀。我们也常听到音乐教师们抱怨课堂秩序混乱, 组织教学难度大, 上课虽然没有考试的压力, 但是感觉很疲劳。有的老师为了管理好课堂, 于是给学生制定了若干条规则。如要求学生手拿歌谱, 坐要端正, 举手不能举得太高, 每一行要对整齐等。音乐课堂本来应该是欢欣愉悦的, 结果搞得死气沉沉, 课堂似乎不是为了学生, 而是为了一个良好的秩序。日本教育家小原国芳说:“动是儿童的本性。”音乐课的首要任务是给学生带来快乐, 一味地约束、禁锢、指责, 学生还可能有好心情歌唱吗? 更糟糕的是, 一些音乐老师还利用惩罚的手段来管控课堂。这也就是学生为什么喜欢音乐而不喜欢上音乐课的原因。因此, 我认为要让学生喜欢音乐课, 首先要把他们从规训中解放出来, 给学生营造一种宽松的课堂氛围。

音乐课必须有常规要求, 但是这些要求可以通过事例以体验的方式传递给学生, 例如在教学生学会倾听时, 我会给学生传递“己所不欲, 勿施于人”这个观念。我们经常会遇到这样的场景:在请学生回答问题时, 其他同学不懂得倾听也是一种交流, 喜欢自己在下面和同桌小声说话。我努力做出听不见的姿态, 用体态告诉学生他们的自由交流影响了大家的倾听。接着采访刚才回答问题的学生:“你回答问题时有很多人没有认真听, 而是在小声讲话, 你内心有怎样的感受? ”以此给其他学生一个心理提醒, 再告诉学生刚才的行为很不礼貌, 每一个学生是不是都想成为一个有礼貌的孩子呢? 或者可以说:“某某同学最会尊重他人, 听得最仔细最认真。”这样教师婉转地表达自己的态度后, 学生自会心领神会, 这种站在道德高度上的提醒非常有效, 而斥责、批评丝毫不能帮助学生养成良好的倾听习惯。这种教育方式既尊重了学生的心理感受, 又使整个教学过程充满了道德上的关怀, 学生有了这样的情感体验就会越来越懂得尊重他人。

“生命是完整的 , 是富有个性的 ;生命是自由的 , 也是具有创造性的。我们的教育要关注生命, 就要提供生命发展的良好土壤。”这是冯建军老师在《生命与教育》中讲的一段话。音乐课首先应该给学生营造供一种愉悦的氛围, 这种愉悦的氛围不是靠教学环境、教学设备支撑的, 是靠音乐教师的人格修养来营造的。

二、要敬畏生命、理解差异, 在音乐课上更要善待弱势群体

生命来之不易, 我们没有理由漠视生命、践踏生命。教师应善待每一个学生, 呵护他们, 关注他们内心的需求。我曾遇到过一个很特别的男孩子———辉, 身体瘦小, 小脸只有巴掌大, 眼皮总是垂下来像睁不开似的, 看人的时候总要侧扬起头很费力的样子。刚开始教他的时候, 上课好像和他没有一点关系, 坐在座位上一言不发, 总爱啃手指头, 其他学生兴高采烈地一边表演一边唱, 他却无动于衷, 一副冷漠事不关己的表情。请他唱一首歌, 让人吃惊的是他唱歌就像说歌, 一点都不着调, 其他学生笑得是前仰后合, 我则告诉大家这是流行音乐的一种表现方式叫“说唱音乐”。和班主任一交流, 这是一个学习有障碍的学生。试想: 在其他学科的学习中找不到任何成功的体验, 在艺术学科中再找不到快乐, 他还有什么快乐可言呢? 于是我特意安排他坐在离我最近的位置, 每次下课后总爱和他随意聊几句, 从“今天你最喜欢哪一节课? 哪位老师表扬 你了 ? ”到“今天吃 饭吃得多 吗 ? 有没有喝奶 ?”……总之, 从学习到生活, 无所不谈。渐渐地, 他有什么话愿意主动和我说了, 慢慢地课堂上开始有了变化, 他开始参与到课堂活动中来, 跟着其他学生一起唱歌。虽然唱得依然有些跑调, 可是这又有什么关系呢? 他感受到了唱歌的快乐, 我认为这比什么都重要。

生命化的教育过程是教师与学生之间情感交流的过程, 这样的过程需要教育者尊重、激励、体验和宽容每个生命个体, 使教育过程充满温馨和阳光。

三、音乐教育还要引导学生在歌唱中感受生活的美好

生命化教育就是要引领学生回归生活, 体验温情, 开发生活世界的资源, 激活和伸展儿童原发性的生命力量, 只有融入生活的教育才是真正的生命化教育。但学生的生活仿佛已经因忙碌而枯燥了, 他们会直呼感兴趣的活动是电脑游戏、看书、吃肯德基。如“捉蜻蜓、逮蚂蚱、黏知了”这些有趣的事情, 说起来与他们相距甚远, 他们的生活好似已经和大自然脱离了, 想一想:科技进步的同时我们也在失去大自然给我们提供的生活乐趣。苏少版第八册的第一首歌曲《四季童趣》是一首新创作的歌曲, 描绘了四季美丽的景色和童年生活的乐趣。歌曲采用了流行音乐的元素, 清新的歌词, 富有动感的节奏瞬间激起了学生的演唱情绪, 歌词是这样的:

童趣在春天, 是一根风筝线,

放飞蜻蜓花蝴蝶, 笑声呀飞上天。

童趣在夏天, 是一条小河弯,

鱼虾螃蟹四处逃, 笑声在追赶。

童趣在秋天, 是一根长竹竿,

用它打枣摘苹果, 笑声呀甜又甜。

童趣在冬天, 是一块雪橇板,

左拐右拐冲下坡, 笑声飘不散。

这首歌曲如同拥有魔力, 不需要任何复杂的教学形式, 只是跟着钢琴唱, 学生们边唱边表演“放风筝、打枣、摘苹果、抓螃蟹、捉蝴蝶、滑雪橇”, 尽管有的学生不擅长表演, 表现得“张牙舞爪”, 但每个学生的脸上都表现出兴奋、愉快, 还有什么比这更好的呢? 他们在歌唱中经历了一次有趣的生活体验, 感受到了春夏秋冬是大自然馈赠给人类的礼物, 不同的季节带给我们不同的生活情趣, 此刻他们和情趣生活有了联系, 感受着大自然带给人们的喜悦, 体验到了生活的热情, 身心的愉悦, 这时可以说他们的生命得到了音乐的最好滋养。

四、教学评价应充满人文关怀, 激发学生对音乐的兴趣

“生命化教育”为我们打开了广阔的视野。基础教育要重视每个学生潜能的开发和健康个性的发展, 把培养学生为适应未来社会的发展变化所必需的自我教育、终身学习的愿望和能力的初步形成作为重要的任务。我们给学生评价的目的是什么? 当然是为了促进学生更好地发展, 在思考中我改变了学科评价模式, 不再以优、良、及格来表示音乐学科的等第, 最低档是“优”, 在“优”的基础上通过加星 (一颗星、两颗星、三颗星) 的方式来表示。让音乐成绩带着欣赏的温暖, 出现在学生们的成绩报告单上, 评价模式的变化其实是关怀了学生稚嫩的心灵。

这里还要插叙一个小故事:2012年的9月, 我很意外地接到已毕业学生孙××妈妈打来的电话, 咨询学吉他之事, 我忍不住好奇地问:“初中的学习比小学要紧张, 怎么想起来学吉他了? ”他妈妈笑着说:“因为你每次给他的音乐成绩都是优加星, 他觉得自己还是有音乐细胞的。他也喜欢音乐, 小的时候学过小提琴, 老师说他音不准, 他就再也不愿学了, 现在自己倒非要学了……”哦, 原来如此呀!

电话挂断了, 我还在思考:小小的一个音乐评价真的是对学生有着如此大的影响呀! 有的学生不爱表现, 是需要给他自信, 给他一个宽松的评价环境, 给他表现的机会, 就会越来越好。有的学生音唱不准, 但可以在唱的过程中受到善和美的心灵熏陶, 可以释放情感, 让精神更健康, 相比一个评价, 哪个更重要呢? 我认为音乐教学最终应该使每个学生有自主享受音乐文化的意识, 而不是让他们从此远离音乐。

幼儿音乐教育课程游戏化教学探究 篇7

关键词：幼儿,音乐,课程,游戏

游戏, 具体而言即人类与某些动物共同享用的行为方式, 反映着与之相应的社会现实生活。成年人和幼儿都会游之戏之, 但游戏在成人与幼儿的生活中所扮演的角色、所赋予的意义、所起的作用皆有不同。游戏, 于成年人而言是制度化的, 是有所谓的游戏规则的;而于幼儿而言, 游戏则是非制度化、没有所谓的规则束缚的, 简单的快乐的即是游戏。

一、音乐课程游戏化的重要性

在孩子的教育当中, 音乐课程是必不可少的, 而游戏化的音乐课程更是不可或缺的。音乐课程游戏化除了能开发幼儿音乐能力以外, 对幼儿智商和情商的培养更是有所帮助。

(一) 音乐课程游戏化能使幼儿愉快学习

喜好游戏是孩子的天性, 也是幼儿与周遭环境互动的一般形式。作为幼儿的一般活动, 游戏关系着幼儿身体和心理的发展需要, 并且, 游戏也反映着幼儿生理心理发展的客观需求。音乐课程游戏化, 依照幼儿对游戏的一般需求, 给幼儿的音乐学习创造多彩、自由、愉悦的学习环境, 让幼儿能快乐地在游戏中认知音乐, 深入感受到学习音乐的快乐。

音乐课程游戏化, 应该以孩子本身为出发点和落脚点, 观察孩子是否自由地学习音乐, 是否尽情地展现他们的个性, 以及是否快乐。成人应该设计可以满足孩子每种内在需要的环境, 并剔除不利于成长的因素, 寻找有助于幼儿成长的途径, 发现并培养幼儿的潜能。利用音乐课程游戏化, 开发幼儿的学习兴趣, 提高幼儿的音乐能力, 此外针对音乐课程内容的游戏性、组织形式的多样性等进行相关研究。

(二) 音乐课程游戏化能开拓幼儿思维

幼儿园的音乐课程游戏化, 是对幼儿大脑多方面开发和发展的重要途径。音乐课程游戏化促使幼儿运用自己的肢体去认知音乐, 用自己的内心去感受音乐, 并在游戏的整个过程中去享受音乐。音乐游戏具有较强的灵活性和开发性, 符合幼儿学习音乐的生理和心理需求, 由此, 幼儿阶段是早期音乐教育的重要阶段。有目的、有感情地聆听音乐是幼儿学习音乐的主要动机, 在聆听中抓住音乐的相关信息是幼儿学习音乐的基础。许多幼儿在婴儿阶段即拥有敏锐的听力, 且由于本能, 幼儿也能对音乐快速做出反应, 以此看来, 音乐游戏对幼儿而言, 是必不可少的教育手段。

由于幼儿喜欢玩动、遵从兴趣、思维具体形象, 所以将音乐教育以游戏的形式呈现, 则能与幼儿的学习、生活融为一体。音乐课程游戏化可以开发幼儿学习音乐的兴趣, 提高幼儿的创新能力, 挖掘幼儿的探索精神。幼儿音乐教育在学校教育中扮演者重要的角色, 音乐任课教师应当了解幼儿学习音乐的心理动机, 从而更好地去建设幼儿音乐学习的最佳心理结构。

当前, 幼儿园音乐课程游戏化的探索剖析是非常有必要的。从现在的一些幼儿园教学状况可以看出, 音乐教学形式过于单一, 音乐游戏的形式颇少, 音乐课程与游戏之间的相关性甚少。

二、音乐课程游戏化的教学理念

音乐课程游戏化不单单只是一种游戏, 它不仅包含了音乐游戏中的特殊因子, 而且还包括了游戏的特征。从幼儿的心理特点出发, 幼儿的音乐教学应该是有趣多彩的过程, 结合游戏的趣味灵活, 应能让儿童有足够的玩耍、娱乐和学习的时间。幼儿教育者应当全面了解游戏在儿童发展中的作用, 注重音乐游戏内容的趣味和形式的多样, 以确保游戏在幼儿教育中的重要位置。随着社会的不断发展, 越来越多的专家、学者都在关注和研究音乐教育, 音乐教育在基础教育中的地位日益增长。从幼儿到成人, 每个不同年龄段都有独特的心理特征。现代音乐教育应该依据不同成长阶段的心理特征, 设计与之相应的音乐教育内容和方式。

(一) 组织形式的灵活性和多样性

在探究音乐课程内容游戏化的时候, 还要特别注意组织形式的灵活性和多样性, 采用合适的方法和组织形式去搭建幼儿音乐学习的最佳心理结构。使用与幼儿生理心理发展特点相适应的方式, 使得幼儿在多样式的游戏化教学中, 欢乐地认知音乐, 积极主动地投身到教学游戏中。音乐课程游戏化教学方式是各种各样的, 不单包含唱、跳、演奏等, 它的教学渐趋多元化。例如:故事《毛毛虫和大公鸡》, 讲述了大公鸡发现草地上的毛毛虫兴奋不已, 想把它们当作美餐, 聪明的毛毛虫想出一个办法恳求大公鸡把他们养肥了再吃。大公鸡把它们带回家, 精心照顾它们, 一段时间后的早晨发现毛毛虫不见了, 原来毛毛虫变成蝴蝶飞走了, 他的心情难过极了。大公鸡由原来的得意到最终的伤心。分析故事情节后我们可以把这段故事分为四个篇章, 第一篇章:遇见大公鸡;第二篇章:小青虫快长大;第三篇章:蚊子赶跑了;第四篇章:小青虫变蝴蝶。并配以合适的音乐、角色表演、戏剧表演等多种艺术表现形式来呈现这一故事情节。游戏化的音乐教学应该有感情丰富的语言、情节多层的故事配乐、充沛情感的音乐、美妙撩人的韵律、趣味百变的造型以及在音乐背景下各种新颖创新活动, 让幼儿在游戏化的活动中最大程度地感受音乐艺术的美妙, 最大程度上提高自身的音乐艺术能力, 增强音乐气质, 为日后在音乐道路的发展起铺垫作用。

(二) 游戏化的教学内容

幼儿园音乐教学内容中, 音乐游戏所具备的游戏特征最为明显, 但除此之外, 唱歌、韵律活动、乐器演奏等方面也具备一定的游戏特征。如:“洋娃娃和小熊跳舞”这首歌曲, 可以采用游戏的形式, 赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。还有一些较为常见的传统游戏歌曲“猜谜歌”、“手绢歌”、“跳格子歌”等, 都可以采用各种游戏的形式, 使孩子在欢快的游戏中展现自己;在愉悦的游戏中增强音乐能力、表演能力和创新能力;在快乐的游戏中收获参与游戏的乐趣。

幼儿阶段是采用早期音乐教育的最佳阶段, 幼儿园音乐课程游戏化渗透于音乐教学的整个过程, 有效地提升幼儿的音乐素养和相关能力。在游戏化教学中要着重教学内容制作的情节化和意趣化。利用音乐教学游戏化形式, 让幼儿学习音乐教学中所囊括的知识, 达到音乐课程内容的游戏化。

(三) 激发幼儿学习音乐的兴趣

兴趣是一种正面的认知倾向和情感状态, 是激发幼儿认知、思维和创造的内部驱动力。带着兴趣学习, 幼儿能够较大限度地掌控自己的注意力, 并且能够带着快乐情绪参与整个学习的过程。兴趣的产生, 并不是与生俱来的, 一般是由某些外部因素刺激而来的。从这个观点看来, 关于幼儿学习的兴趣培养则要予以重视。积极的音乐教育能够主动激发幼儿自身学习的积极性、主动性和对音乐游戏活动的兴趣。在兴趣培养方面, 首先要提高幼儿教育者发现幼儿兴趣的能力, 善于在活动中识别幼儿的兴趣所在。教育家陈鹤琴说过, “大多健康的儿童无论是游戏散步或工作, 他们本能地爱唱歌, 表现出音乐的律动。”幼儿拥有学习音乐的潜力, 而教师则要及时发现幼儿对音乐的兴趣, 保护好幼儿兴趣的萌芽并且给此幼芽营造适合成长的环境, 使其安稳地成长。而教师对幼儿的教育并不仅仅是用理性去教授, 也要用感性去带动, 即是要用自己适当的情感和情绪表现方式去带动幼儿。另一方面, 幼儿的注意力非常易于转移, 也就表明, 幼儿的兴趣一般都是暂时的、短暂的。如何让幼儿保持较为稳定的学习兴趣, 这是培养幼儿兴趣的重中之重。在音乐课程游戏化教学过程中, 要采用游戏的手段, 将学习的重点和难点转变为幼儿玩乐的高潮点, 有效地刺激幼儿的学习兴趣。兴趣需要持续不断, 若想让幼儿在愉悦中学习, 教师则需要不断地加强幼儿学习音乐的兴趣。

(四) 培养提高幼儿的音乐能力

音乐能力即对音乐各部分的认识和情感反应的综合能力, 包含了识别音乐、音响、音色、节奏、旋律等能力以及音乐审美能力, 在参与演唱、演奏、音乐创作等方面活动时, 就需要音乐感、节奏感等能力的整体配合。由此观之, 音乐能力是以音乐素质为基石, 利用教育培养和实践活动为渠道, 从而得以提升的能力。

音乐能力的开发提高需渗透在整个课程游戏化过程中。一日生活皆课程, 在生活各环节我们都可以用音乐引领, 例如:入厕、洗手可以播放欢快的音乐使幼儿随音乐做动作, 培养幼儿的音乐表现力;进餐时可以播放舒缓的钢琴曲, 提升幼儿的欣赏能力;在午休环节可以播放摇篮曲, 让幼儿伴随音乐入睡。幼儿的音乐能力一般会受到心理发展水平、知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养等方面的限制。因而, 对幼儿来言, 利用听觉来感受音乐, 并借以一定的想象力, 能更好地去体验音乐所要表达的意境和感情, 从而更加地形象具体。

音乐教育可以全方面地开发幼儿的各种能力。而幼儿音乐能力的开辟最好是在幼儿成长过程的初期。研究所得:人的潜能是获得内在能力所必备的条件, 因而, 越靠近0岁, 这种潜能就越大, 内在能力也就越高, 不过, 随着人的成长, 这种能力则会快速地消失。由此观之, 幼儿教育者在此的重要性不言而喻。充分地开发幼儿的潜能, 使之不被时间的推移而淹没, 是幼儿教育者的工作职责。音乐课程游戏化则是幼儿教育者更好地履行工作职责的必要工具。

三、结语