星光大道（精选9篇）
星光大道 篇1
摘要：《星光大道》以“草根”为主线展现了现实生活中“小人物”的情感生活与价值追求,他们的“天籁之音”深深感染并感动着千千万万电视观众。草根文化的植入,草根力量的裂变,使“草根性”成为《星光大道》栏目的标签。《星光大道》节目的草根性主要通过节目流程、语言表达、评选机制及其节目参与人员等方面得到彰显。
关键词：星光大道,草根性,贴近性
“草根文化”、“草根传播”都衍生于“草根”。草根文化就是那些来自于民间的原生态的文化,草根传播就是以平民为核心所开展的传播活动。在众多的综艺节目中,《星光大道》一直走在草根传播的前沿,领导了此类电视节目的风尚。以“百姓舞台”为宗旨,《星光大道》没有门槛、没有距离、没有限制,力求为全国各地,各行各业的普通劳动者提供一个展现才艺及挑战自我的舞台。这里,草根是主流,镜头不再为精英所占据,明星也只是绿叶。《星光大道》的成功得益于它的草根性。传媒事业的不断发展使媒介实现了由精英传播到大众传播的历史性跨越。市场经济的发展与现代传媒科技的普及令占中国人口大多数的平民有了更多接触媒介的机会。人们通过各种媒介终端享受并积极地发出自己的声音,创造出了属于自己的草根文化。
一、《星光大道》草根性的表现
《星光大道》作为一档集草根性、娱乐性、竞赛性为一体的综艺节目,向全国观众展现了它持久的魅力,其中草根性更是居于核心地位,为节目吸引了大批的核心受众。作为节目的主体,草根选手是节目的亮点,围绕着草根选手节目创造了与“草根”相配套的节目设置与语言运用,营造了亲民的草根氛围,从而奠定了节目的草根基调,成就了真正的百姓舞台。《星光大道》草根性具体表现在:
(一)节目参与主体的草根性
1.选手的草根性
提到《星光大道》,大部分人首先想到的是旭日阳刚、凤凰传奇、草帽姐、李玉刚这些草根明星,他们是草根的经典代表,同时也是节目草根性活的标志。这些人当中有农民、有工人、有渔民、下岗女工,也有教师、医生、军人、列车员等,他们的一言一行无不代表着社会各阶层普通百姓的生活。他们每个人的背后都有属于自己的故事、自己的传奇,影射着阶层“小人物”的悲喜。
农民出身的马广福作为2008 年年度总决赛的亚军代表了全体的农民站上了春晚的舞台、农民工出身的旭日阳刚同样做为2010 年的亚军代表着全国的农民工站上了春晚舞台。这样的人在星光大道还有很多,如阿宝、凤凰传奇、王二妮等,他们虽然出身农民或平民,但是却有不输于专业人士的歌唱技能、面对生活的挑战他们难能可贵地具有坚韧不拔的意志,这些草根选手的故事为我们呈现了真实或心酸或感人的生活,引起了他们所说群体观众的共鸣。
值得一提的是《星光大道》的草根明星中有这样一个草根群体———残疾人。2011年年度总冠军刘赛、07 年年度总决赛冠军杨光都是盲人,身体的残缺并不能否定他们辛勤的付出以及他们卓越的才能,他们代表了残疾人这个群体站上了舞台,为我们展示了他们面对艰辛生活所流下的汗水,也让我们见证了他们成功时所流下的泪水。
另外选手的草根性还体现在地道草根音乐人的出现。作为2012 年度总冠军的原唱歌手安与骑兵与普通人一样,曾经的他们作为北漂艺人经历了窘困的生活状况,爱情也经受着家庭的阻力,他们的歌曲来源于最真实的生活,唱出了人们心中最为真实的情感。一首《嫁妆》就唱出了二人的爱情苦尽甘来得到家人祝福的喜悦心情,一首《红山果》则唱出了陷于热恋的少女心情。就是这些原汁原味,简单质朴的表演为他们赢得了观众的共鸣与支持。
《星光大道》栏目参赛选手的草根性与节目的定位高度契合,给普通人展现自我的舞台是节目的特色,从节目播出后的反响来看,这也成为了该栏目的一大亮点,成为成就该栏目品牌的持久元素之一。中国最大的观众群体是草根,即底层的百姓,包括工人、个体户、农民等,所以这个定位使节目拥有广泛的观众基础,也是节目拥有稳定收视率的保障。
2.主持人的草根性
主持人的定位及其风格对于电视节目来说,很大程度上影响着节目的质量和收视率。提到《星光大道》,大部分人想到的是极具平民特色的前主持人“毕姥爷”。《星光大道》的成功一部分要归功于草根性的主持风格———自轻、自娱甚至“自贱”,这种接地气的主持风格为营造与大众间的零距离氛围做出了极大的贡献,也因此毕福剑被称为“老百姓自己的主持人”。
作为“老鲜肉”的“毕姥爷”既没有俊逸的外表也没有时尚的装束,但却具备了作为一名优秀主持人所必须具有的智慧。他可以通过搞笑的方式与参赛选手调侃、可以轻松地与明星嘉宾插科打诨,甚至可以笨拙地配合参赛选手进行表演以此来淡化自己所代表的主持人权威,缓解场中的紧张氛围并无限地拉近了节目与观众间的距离。民本特色也就自然而然的显现了出来,也因此“毕姥爷”在全国观众尤其是在农村以及中老年观众群体中享有极高的认可度。而作为《星光大道》现任主持的朱军继续了草根路线,继承了毕福剑的诙谐幽默、热情亲和。
3.评委的草根性
《星光大道》的评委设置依然贯彻了草根性。栏目评委本身是具有一定社会阶层的演艺明星,其社会身份是不具备草根性的,评委的草根性主要体现在他们在节目中的话语叙事和表现方式。作为评委的赵本山曾在节目中提到:“这儿是老百姓的舞台,我祝福你们每一个选手,我曾经比你们还要穷,我也来自老百姓。”
草根评委的安排在如今虽然具有极大的争议性但我们不能因此而否定作为草根类评委在节目中表现出的亮点以及对节目的贡献,毕竟百姓的舞台搭配百姓的评委才足够协调,也更符合节目的宗旨,也更能彰显节目的特色,避免了同质化的倾向。草根评委、选手与观众站在了平等的地位,从相同的立场出发做出了代表草根群体的评价,他们所发出的声音都代表了一个群体的心声。当然从节目中也可以看出栏目组对评委问题也尽可能的做出了平衡———年度总决赛对专业评委的选择并加入了群众投票等元素。
(二)语言表达的草根性
草根性的语言使用是《星光大道》草根性表现的另一个重要方面。草根语言简单来说就是大众语言。与主流的书本、会议等语言相比,草根性的语言是鲜活、自然、直观的,它会随着时代的进步而不断地演变,也会因为背景的不同产生多维的解读。通过网络我们知道了“duang”、“壁咚”、“何弃疗”等草根性语言,而《星光大道》则给我们提供了一个了解五湖四海草根方言的平台。
《星光大道》语言表达的草根性主要通过参赛选手、主持人和评委的语言表达来体现。
参赛选手语言表达的草根性。在《星光大道》的舞台上出于节目草根性的定位,一直赞同并鼓励选手说方言。不讲究语法修辞的乡间农家口语以及地方性语言习惯的运用不仅展示了不同地区的不同文化特色,最重要的是选手与主持人的方言互动极大地增加了节目的趣味性,使得节目更加真实,贴近基层的群众。节目中马广福那富有东北特色的嗓音、阿宝的西北口音、王二妮的“额不能跟你唱”、朱之文的“我们家的那个小黄鸡啊”等。这些憨厚、朴实的话语不仅听起来自然、舒服,更重要的是令这些人物形象足够真实、足够丰满。
主持人语言表达的草根性。《星光大道》原主持人老毕一口略带东北腔的口语化主持风格让观众记忆深刻,这种接地气的语言表达风格也奠定了栏目主持人的话语基调,保持至今。
评委语言表达的草根性。节目中草根语言的另一大看点就是评委的点评。面对这些群众选手评委的点评凸显了真诚与通俗的特色,既不阳春白雪的语言,也不矫揉造作。师胜杰在节目中就说:“虽然年龄不大,但长得有点急”、赵晓锐也曾说过:“像这种秧歌啊,演不好就撒狗血”、还有梁宏达“让观众投票做出选择”的直接提议。所有这些都为节目增加了亲和力与真实朴素性。
(三)节目叙事的草根性
《星光大道》作为一档没有门槛的节目,在这里不分年龄、不分唱法、不分职业,只要你热爱音乐、擅长表演,就可以登上这个彻底属于平民的舞台。因此从节目设置的整体来看无论是节目的流程还是评选机制的安排都恰如其分地体现了草根性这一特点。
节目的比赛环节在安排固定比赛框架的同时,具有相当程度上的灵活性。节目以擂台赛的形式分别安排了周赛、月赛及年赛。“闪亮登场”、“才艺大比拼”、“家乡美”以及“超越梦想”是每场比赛最为基本的四个环节。月赛抓住了受众对于淘汰选手的同情心理,充分迎合大众的需要,节目安排了“反败为胜”、“乘胜追击”及“一锤定音”三个环节。年赛的安排则更真实的体现了比赛的残酷性。“分赛”、“半决赛”及“决赛”前前后后的八场比赛每场都是高手的对决,每一场都会有人遗憾地离去。从周赛到月赛再到年赛这样固定的框架设置从根本上保证了节目基本内容的充实。
同时,节目为选手提供了较为自由的选择空间。在比赛中任一环节的表现内容及形式的选择都由选手自己决定。节目竞技的性质会让选手竭尽所能地去准备节目,展示自己的才能。这就保证了节目内容的丰富性与激烈性。比如:“才艺大比拼”单元,选手可以充分发挥自己的个性与特长,既可以吹、拉、弹、奏,也可以表演曲艺、武术、杂技、魔术。而“家乡美”单元则包含了大量的民俗与传统文化,为选手的表演提供了多元的选择。选手们在表演的同时带来了自己家乡的特色与风情,拉近了观众与各地民众间的心理距离。人性化的流程安排充分体现了节目多元化与个性化的调和,不仅满足了草根们的欣赏需求而且为草根选手提供了一个多元的、真实的才艺展示平台。
(四)评选机制的草根性
“草根”代表了这个社会最为广大的群体,因此草根性应该代表的是最为广大的人民的意见,换句话说,民主应该作为草根性所提倡的属性。而《星光大道》评选机制不仅显示了比赛的民主性同时体现了观众参与性及节目的公平性。
最基本的评选是每期5 位选手才艺展示后的评委点评以及投票过程的观众倒数。在这个过程中评委以及观众的心意都得到了充分的表达,也较可能多地满足了大部分人的利益,最重要的是通过这样一个相对公正的方式依次决出了节目的“周冠军”、“月冠军”及“年冠军”。
其次,月赛当中“反败为胜”这一环节中的参赛者是由观众支持率高的周赛失利选手组成,而年赛中的前5 场分赛选手则是由每个月的月冠军及其观众支持率较高的挑战者组成。在这些环节中广大观众的参与是不可或缺的,这也充分体现出了节目的民主性。
节目的评选机制不仅为大部分人意志的表达提供了途径,同时通过这套机制实现了评委与观众的互动,在评论环节出现争议的时候,节目敢于“让观众投票做出选择,规则由他们定”。这些都是对群众选择的尊重,充分的体现了节目的亲民、爱民。
二、《星光大道》节目的草根性变革
节目变革与创新,是官方与民间的共同诉求。《星光大道》的草根性是节目对时代转变、社会变革、受众转型的准确把握。草根性的优势使得节目在新世纪中站到了领跑位置,给节目带来巨大的竞争力。其它综艺节目、娱乐节目的兴起也给节目带来了巨大的挑战,因此,《星光大道》草根性的深度开掘是节目生产获得原创性的源泉,《星光大道》草根性需要在变革中求发展。
(一)节目内容的创新
1.镜头化的叙事手法
作为一档成功的真人秀节目,在“重秀”的同时要“重人”,即要重视对参赛者私人信息或私生活的深度挖掘。《星光大道》通过语言表述的形式来表现参赛者的个人信息及亲身经历体现了对人的重视但却缺乏形式的创新,影响了此环节该有的感染力。
因此推荐可以使用镜头化的叙事手法。通过镜头采访或再现的拍摄手法来进行选手介绍,讲述选手背后或心酸或励志或感人的故事,通过跟踪拍摄从选手报名开始记录表情、动作、心情,通过镜头的再现将真事、真情呈现给观众,真实地展现选手在舞台背后不为人知的一面,最大限度地呈现真实,渲染现场氛围,增强节目感染性,实现节目表现形式上的创新,进一步彰显节目的灵活性及草根性。
2.原创性的表演内容
节目的草根性要体现在节目的内容即选手的表演上。原创性的作品是创作者的另外一个标签,在展现创作者形象的同时增加了节目的生动性、草根性及看点。因此建议节目组能在选手的表演内容或是节目环节方面增加对于原创性的要求。使选手的表演将演唱与故事相结合,表现歌唱才能的同时再现自身经历,将观众带入歌曲所唱的情景中,让他们达到放松目的的同时对选手的经历更加感同身受。
(二)节目主持人及评委风格的创新
1.主持人主持风格的调整
节目主持的风格能够形成节目的风格,甚至影响一档节目的成败。但是节目不能固步自封,忽视当前主持人的发展趋势。随着新生代草根的出现,人们的选择越来越多样化,对主持人适当地做出调整,适应受众更加草根性的需要。
一方面可以采用老少搭配的形式。年长主持的丰富经验加上年轻主持的活力,既可以满足受众对节目质量的要求也能满足受众对于节目社会流行气息的要求。
另一个方面可以从弱化主持影响的方面来增加节目的草根性,在节目中尽可能的减少主持人在节目中的表演成分,适当增加电脑技术在节目中的运用,减轻主持人对节目过多的影响,使之与普通的受众处于更加民主的位置。
2.评委阵容的创新
评委的非专业性贯彻了草根性的原则这是无可厚非的,但是针对网络上所提出的涉及公平性的问题我们也不能无视。因此,对于评委阵容的变革要在发展草根性的基础上保证公平性。
一方面可以采用导师评委制。评委既可以邀请专业的音乐人及歌手担任,然后通过单人的对抗,评委可以根据自己的喜好将优秀选手收纳在手下,然后进行分组的对抗。这样的形式不仅丰富了比赛的形式,增加了选手间PK的激烈程度,同时加入了评委间相互碰撞的元素,把评委的普通一面呈现在镜头前,拉近了明星评委与观众间的距离,在保持评委专业性的同时增加了节目的草根性,增加了节目的精彩程度。
另一方面可以采用场外连线制。即保持现在评委阵容的非专业草根元素,然后在节目中加入一个场外连线的环节,邀请专业的草根音乐人对选手的表演发表点评,给现场大家投票提供一些专业的建议,但不参与节目的投票环节。这样既保证了草根性同时增加了节目的专业性,满足了那些相对专业的人士对于节目的要求。
(三)节目赛制的创新
《星光大道》对于选手的考验主要来自节目各个环节的挑战。比如“家乡美”环节考察的是选手所表演的地方特色是否到位;“才艺大比拼”环节主要呈现的是选手个人才能的高低;“闪亮登场”则主要呈现的是选手歌唱功底是否足够等。这些都是选手个人能力的展现而忽略了选手间面对面相互对抗所能碰撞出的火花。
因此节目组可以考虑在比赛环节加入挑战环节,由上一轮的优胜选手自己挑选比赛对象进行对抗决出优胜者,失败的被淘汰。然后再次由优胜者挑选对手进行对抗,以此类推决出比赛的冠军,给选手提供了民主选择的空间,使得节目更加人性化。
下一期的节目可以承接上一期安排以复活赛的形式给呼声高,优秀的选手提供返回舞台的机会。即通过网络、微信投票的方式选出一名选手挑战本期的冠军,增加了节目的悬念性以及与群众的互动。
这样的比赛形式创新能使淘汰赛比赛更加残酷,增加节目看点的同时,有利于节目草根性表现的多样化。
三、结语
《星光大道》从2004 年开播至今已有12 个年头,作为一档选秀类的节目没有昙花一现,而是熠熠生辉、魅力四射,草根文化的植入,草根精神的传播是节目保持旺盛生命力原因所在。“草根”因为有“根”在,才会有生命力和创造力,《星光大道》将根深扎于百姓中,才有了今天的枝繁叶茂。
综上所述,《星光大道》无论是在传播理念还是传播形态上都体现了草根性。实践证明,正因为节目的草根性使得《星光大道》自开播以来一直立于不败之地。但是,“金无足赤,人无完人”,运用到电视节目当中也是一样的道理,《星光大道》的草根性长时间的发展下来同样有它专属的优缺点,如何看待这些优劣势关系到节目的长远发展,发扬草根性的优势,避免其劣势。与此同时,《星光大道》还需顺应社会发展变革的潮流,为节目的草根性注入新的内涵与元素,不断开掘草根性的深度,《星光大道》 在草根性这条道路上才会越走越远,不负众望。
参考文献
[1].陆扬,王毅.大众文化与传媒[M].上海:上海三联书店,2001.
[2] .骆剑婷.选秀节目中“出位”评委的表演所带来的大众“狂欢”效果[J].社会科学家,2007(6).
[3] .朱清河,张俊惠.“草根文化”的媒介依赖及其社会效用[J].现代传播,2013(6).
[4] .王锦坤.“草根文化”的美学意义[J].美与时代,2009(2).
[5] .陈龙.WEB2.0时代“草根传播”的民粹主义倾向[J].国际新闻界,2009(8).
星光大道 篇2
童年的“星光大道”
董恒波
我上小学四年级时，各个学校里都组织文艺宣传队，到处表演革命文艺节目。能加入学校的宣传队，穿着绿军装抹着红脸蛋扎着武装带，真是神气极了，那感觉就像今天上了中央电视台的“星光大道”。
但是，宣传队不是什么人都能进的，也得考试。我跟着“起哄”，站在一大帮同学的队伍里。
考什么呢?唱歌和跳舞。
我第一次参加艺术类的考试，紧张极了。本来水平就不行，一看到教室里坐着两个音乐老师，一张嘴，调就跑到西山上去了。音乐老师挥了挥手：“好了，别唱了，跳个舞吧!”
我从来没有学过任何形式的舞蹈，就说：“来段广播体操怎么样?”“让你跳舞，你表演广播体操做什么?”音乐老师的眼睛一瞪， “下一个!”他把眼睛转向了我身后的同学。我无奈地摇了摇头，但我想参加宣传队的火苗般的`热情并没有因为一瓢凉水而熄灭。有一个已经在宣传队的同学告诉我：“现在宣传队里最缺少的是会乐器的人，你要是会拉二胡，或者吹笛子什么的，肯定能进来。下个月宣传队要招人，你现在准备还来得及。”
好，我就学二胡。可是当年我们家生活条件不好，一把二胡得十几块钱，根本买不起。好在邻居家有一个叔叔手特巧，会木匠活，看我学二胡心切，就热情地用木头和捡来的一块旧蟒皮，给我制了一把二胡。用马尾巴做弓子，买了两条丝线，我居然也能拉出声来了。
同学中有一个会拉二胡的，比我大几岁，人很聪明，大家开玩笑说他是“自学成精”，这个同学就成了我的启蒙老师。他告诉我，二胡这两根弦，可以拉“刀”(音)、“嗖”(音)弦，里面的弦是“刀”(音)，外面的弦是“嗖”(音)，还可以拉成“米”(音)、“拉”(音)弦。当时，我老崇拜这个同学啦，他说的话，我都用本子认真地记下来，生怕漏掉一个字。
有句俗语说， “武大郎卖豆腐，人熊货也囊”，形容我最初学二胡也很恰当。我拉出来的声音不会比拉锯好听。那时候我们家住的是平房，养着鸡鸭猫狗，我一拉二胡，不是鸡飞就是狗跳墙。哼，这些小动物一点儿也不懂欣赏中国的传统艺术。
我练二胡老刻苦啦，家里人烦，动物不喜欢，我就跑到小桥边去拉，从早练到晚。那刻苦劲儿，差一点儿就要头悬梁锥刺股啦。经过十几天的练习，我居然也能把《东方红》和《北风吹》的旋律颤微微地拉了出来。
当我拎着那把破二胡又一次站在考场的时候，心里多少有了一份自信。可是，一个老师看着我手里的二胡，笑着问： “你的这个乐器是哪儿买的呀?”
我看了看几位老师，眉飞色舞地讲起了这把二胡的来历……几个老师互相对视了一下，说： “你的口才不错，到宣传队里可以说相声、演快板呀!”
一番介绍二胡的“白话”让我歪打正着地成了宣传队的一员。后来，在小学、中学的宣传队里，我表演了很多快板、相声节目，演遍了学校周围的大小村落。上了中学后，我总觉得演人家现成的节目不过瘾，就开始偷偷“创作”了。我最初乱写的那些作品水平就和我练二胡的声音差不多，那稚嫩的文字，就是我后来成为作家留下的第一行足迹。
明日时尚星光大道 篇3
纺织服装产业作为中国国民经济传统支柱型产业和具有国际竞争优势产业，一直在繁荣市场、吸纳就业、加快城镇化进程等方面发挥着重要作用，但如今随着市场需求的不断变化，纺织服装品牌在设计研发能力与影响力上的弱势逐渐凸显出来。很多品牌不仅在发展认知上存在误区，还在实践中存在诸多薄弱环节，按照国际分工新定位的要求，我国与世界品牌强国还有很大差距。
自主品牌建设是转变我国纺织服装产业徘徊在国际产业链低端现状的必然之路，我们迫切需要以品牌对产业资源优化配置的推动和对产业附加值的倍增效应，积极创造参与国际经济合作、竞争的新优势。
正是在这种历史背景之下，由中国纺织工业联合会和上海市松江区人民政府共同打造的国家级纺织服装创意产业总部园区——中国纺织服装品牌园应运而生。
助力品牌二次腾飞
中国纺织服装品牌园以快速发展的优秀服装品牌及其产业链合作伙伴为核心受众，以特色专业服务体系为资源支撑，通过专业化、智能化、协作化与生态化发展，积极构建和推动品牌文化创意、设计研发与时尚表达全面发展的产业生态体系建设，推动中国纺织服装企业转型升级。
园区总规划占地约2000亩，建成后预计可吸引五百余家优秀品牌企业、千余家时尚产业链上下游合作企业的设计研发中心、营销中心、品牌总部以及六万余名行业精英入驻园区。
届时园区将成为全行业独具竞争力的设计研发中心、人才中心、信息中心、趋势与时尚发布中心、行业活动中心以及商贸中心。不久的将来，这里将不仅有绿色的生态环境、恢宏的时尚艺术中心、风格独特的品牌办公楼，更有完善的专业服务资源、丰富的行业活动以及众多的产业合作机遇。
“硬条件”与“软实力”的同步建设将为园区实现可持续、内生型发展提供持续不竭的动力，为“卓越品牌生态圈”的打造奠定良好基础，并必将使园区成为中国纺织服装企业实现品牌“二次腾飞”的创业热土。
产商融合，开创全能总部园
中国纺织服装品牌园选址在全新规划的松江创新城市核心区。项目规划历时两年，经历了十七轮方案调整，最终确定按照国际LEED金级低碳节能标准打造绿色生态园区，积极践行“5+2”产商融合发展新模式。建筑整体布局采用半围合院落式，每幢单体皆各具风格。
启动区规划占地350亩，其中首期75亩已于2014年全面开工建设，预计于2015年底完成。启动区地上、地下总面积14万平方米，规划建设14栋时尚品牌总部及6万平方米的地标建筑“时尚艺术中心”。
园区建设者认为，未来的企业品牌总部必将成为品牌发展的策源地，并不局限于商务办公等基本功能，而理应成为品牌的展示舞台和传播中心。因此，园区规划设计应远见未来，同时深谙时尚企业的实际需求。
园区的产商融合规划将高效满足品牌企业的总部管理、商务办公、设计研发、品牌发布体验和产品营销等功能的协同发展。未来的企业品牌总部将不再高高在上，而是时刻与市场无缝链接，为品牌紧跟潮流、快速反应奠定坚实基础。
聚集全球资源 深化创意服务
园区内专业服务平台的建设是打造“卓越品牌生態圈”的重要支撑和抓手，以品牌的专业需求为导向，该服务平台将有针对性地整合国际国内权威资源，提升企业的设计研发和时尚表达能力。
目前，园区联合全球领军的专业服务机构，利用现有场地条件，已建成了“中国流行面料发布展示中心”、“时尚信息服务中心”、“色彩创新中心”、“检测中心”和“设计师俱乐部”等专业服务平台。入园企业可便捷、全面、系统、安全地获得与全球产业发展同步的时尚信息、面料新品、色彩供应链管理解决方案以及质量管理等全产业链保障支持。
2015年，园区还将规划建设占地近6万平方米包括趋势发布、时尚展演、产品展示、文化传播、品牌孵化、交流培训等专业功能在内的“时尚艺术中心”。
专业服务平台的建设将发挥筑巢引凤的重要作用，推动产业资源的汇聚、交融与共生，促进品牌发展与人才、信息、商贸、媒介传播资源以及政策资源的配套与整合，助力卓越品牌的打造与可持续发展。
星光大道 篇4
《星光大道》2010年整体的选手构成也是以业余选手为主, 然而他们的演唱水准并不业余, 他们的歌声让那些专业评委也齐声喝彩。更让评委和观众高兴的是, 这些选手个个都有着鲜明的艺术个性。刘大成的意大利歌剧唱得有滋有味, 歌声高亢浑厚, 高音通透嘹亮, 长得却是洛桑二世的模样, 很有喜感。他的口技也是一流, 能模仿各种生活中的音响, 更难得的是, 他能以生活用具为材料, 自制乐器, 针管、树叶、蛋壳等等, 都能吹出美妙的音符, 河南豫剧、嘉祥唢呐等民间艺术, 广泛涉猎, 兼收并蓄。
现在已经走红的旭日阳刚, 2010年10月他们第一次登上央视舞台, 就是在《星光大道》, 并且过关斩将获得周冠军以及月冠军。二人演绎的《春天里》, 极具生活的沧桑感, 打动了无数观众的心, 许多人都是含着热泪看他们的演唱。在总决赛的最后时刻, 评委阎肃老师说:“我已经是第四次听你们唱《春天里》了, 仍然感觉到非常震撼, 汪峰的这首《春天里》, 就是给你们两人写的!”音乐是用来欣赏的, 是给大众欣赏的, 大众在乎的并不是你演唱得如何准确有艺术感, 而是要让大家有共鸣, 从心里喜欢。这几年中国的农民工生活引发大家的关注, 或者说每一个在生活中苦苦挣扎的人, 在心底都有一种“漂泊的农民工”情结。北京的百万北漂大军, 不就是旭日阳刚一样的打工者么?“如果有一天, 我老无所依, 请把我留在, 在那时光里, 如果有一天我悄然离去, 请把我埋在, 这春天里。”这不正是为了美好生活努力拼搏、却又感叹岁月蹉跎命运无情的那些人的心理写照么!表达这种令人落泪令人伤心到绝望的情感, 并不需要音乐修养有多高, 需要的是有同样的生活经历, 而这份经历能让大众一眼就看出, 旭日阳刚, 就是这样的歌手。
回头来看电视台令人眼花缭乱的各种晚会, 太多的抒情歌曲, 却很难打动观众。好的音乐作品, 需要的是一种个性表达, 一种能穿透歌声表面直达人们心里的震撼力。
一位歌唱家跟我说过如今的音乐教育问题, “高校的音乐教学模式化严重, 阻碍个性发展, 只是一味模仿, 于是一批批的小宋祖英小阎维文生产出来了。想当年, 一个郭兰英, 让多少人震撼, ‘南泥湾’, ‘一条大河波浪宽’, 多有个性的嗓音, 如今我估计, 郭兰英如果考音乐学院, 都考不上。”
为何有那么多人来报名参加《星光大道》?因为音乐学院的门槛太高, 绝大多数人进不去, 很多有音乐天赋的人被拒之门外, 而《星光大道》可以给有个性的音乐爱好者提供展示的舞台, 这是《星光大道》受欢迎的一个原因吧。
上世纪90年代中期, 小提琴演奏家帕尔曼来中央音乐学院访问, 学院派了一位年轻的女学生在帕尔曼面前表演, 接受指导, 女学生演奏了一首帕格尼尼的难度很大的乐曲。演奏之后, 帕尔曼说:“孩子, 你拉得很快很准确, 可是, 音乐是用来欣赏的, 要打动人的, 每一个曲子都有它自己的个性, 自己的灵魂, 你来听听我的演奏。”乐声响起, 帕尔曼的琴声高亢振奋, 令人叹服。
这是北京音乐台的一期节目, 这期节目让很多音乐人重新认识了音乐, 也给当年中国已经很热的儿童学艺的热潮降了温。
对艺术而言, 独特的理解和表达至关重要。我很喜欢个性化表达, 当年我报考北京广播学院导演系, 考试的时候, 有一个题目是考表演。许多同学在一起, 题目是“在公共汽车站发生的故事”, 大家争着抢角色, 有的说演售票员, 有的演司机, 有的演警察, 有的演小偷, 我生性腼腆木讷, 做事情不主动, 结果犹豫之中没抢上角色。正在着急的时候, 考官说表演开始了, 我只好跟着演。结果干着急怎么也抢不上台词, 来考试的同学们都非常优秀, 表演得非常好。就在我努力找到了一个空隙准备说台词的时候, 考官宣布:“表演结束, 大家阐述一下自己的表演。”
我傻了, 这怎么办?
同学们一个个在说, 说怎么理解自己的角色, 怎么表演的。
最后, 一位考官忽然看着我说:“你怎么没表演啊?”
我急中生智, 说:“我表演了——”
考官奇怪:“你没说话啊, 你演什么啊?”
我说:“我, 我演了一个看热闹的啊!”
考官笑了:“这孩子思维跟别人不一样啊!”
后来我考上了北广导演系, 据说表演这门课我的分数还很高。
六年多来参加《星光大道》的选手们, 大多数没有在专业音乐院校学习过, 很多属于无师自通, 自学成才。因为没有在专业音乐学院学习, 音乐素养或许有些缺乏, 但是他们却具备专业音乐人普遍缺少的东西——个性化, 这种现象目前引起了很多音乐界人士的关注。新中国成立后, 中国陆续成立了很多专业的音乐院校, 培养了大批音乐人才。从上世纪90年代开始, 中国的文艺发展遇到了新的情况, 电视的出现让全国人民不到剧场在家里就能看到歌唱家歌手的表演。看的次数越来越多, 人们的审美也有了更高的要求, 太多程式化模式化的歌手难以打动电视观众。这时候, 个性与新意就越来越重要了。
20多年前张明敏的《我的中国心》风靡全国, 费翔的《冬天里的一把火》激情四射, 让全国人民热血沸腾, 然而如今任何一位歌星的出现都很难达到张明敏、费翔那时的轰动效果, 因为20多年来电视让观众看了成百上千的歌星, 包括港台以及国外的, 观众审美越来越多样化, 传播环境也改变了, 老百姓能通过各种渠道看到他们喜欢的艺术表演。比如旭日阳刚, 尽管也上了春晚, 但是也没有轰动到男女老少妇孺皆知的局面, 这其实在提醒我们, 做歌手, 成功越来越难, 创新的压力越来越大。
《星光大道》第一届阿宝的出现, 让观众眼前一亮, 他的声音高亢有个性, 本人也很有故事。后来又有了更具艺术个性的李玉刚, 这种反串表演是很难在专业音乐学院见到的, 更别说达到了很高的艺术水准。凤凰传奇的出现更是给流行歌坛注入了新鲜活力, 这种男女对唱的风格是在专业音乐学院见不到的。而盲人歌手杨光的出现, 则把个性化推到了极致, 既会演唱, 又会模仿, 这种艺术呈现方式完全超出了专业音乐学院的培养范畴。
有人说, 《星光大道》的明星选手, 是对当代中国专业音乐学院教学的挑战, 它让很多怀揣音乐梦想的年轻人不再把考取专业音乐院校当作主要路径, 其实我觉得说“挑战”有些严重了, 用“补充”可能更准确一些, 毕竟《星光大道》只是为了丰富老百姓的文化生活, 还不具备培养音乐人的职能。
2012-2013星光大道 篇5
场均5.7分、4.3个篮板、1.3次助攻
在如今的NBA中很多球员的贡献是无法用数据量化的，太阳队锋卫摇摆人P.J.塔克就是最典型的一位。他的数据并不亮眼，尽管他的投篮命中率有体面的45.7%，但三分线外的命中率只有26.9%。这还不是重点，在太阳的客场之旅中，雄鹿的头号得分手蒙塔·埃利斯在他的防守下19投5中并出现了5次失误。在接下来的一晚，塔克的防守成功地限制了凯尔特人的头号得分手，保罗·皮尔斯只得到7分，10投3中并有2次失误。在本赛季之前，塔克仅仅在NBA里打过17场比赛，而现在他肩负着日复一日防守对手最难对付的外线球员的挑战。“从防守的角度来看，P.J.赋予了我们球队防守所需要的灵魂。”太阳主教练林奇·亨特说，“我认为他能造一些无球犯规，他在比赛中的表现能帮助我们赢得比赛。”除了防守，塔克还有在场上显而易见地不加掩饰打球的激情。当他上场比赛的时候，他提升了场上阵容的活力并且改变了场上的势头。这就是一项不可被测量的贡献。塔克和对方队伍里最好的球员缠斗，从他手里断下球创造一次快攻并上演一条龙扣篮，但在数据统计里仅仅是1个抢断和2分而已，实际呢？赛季还在继续，太阳队将会更多的需要塔克用他无惧的表演和不停歇的逼抢去改变比赛形势，这仅仅是你需要从你欣赏的人身上看到的其中的一面而已。
明德里尼克苏·威达廉森姆林斯狼队
场均11.8分、5.6个篮板、0.5次抢断
对威廉姆斯来说，本赛季他获得大量的上场时间都是球队被伤病问题所困时，主力球员一复出，他就得坐回冷板凳，但这位榜眼秀并没有在背后对这一事实有任何抱怨，他还是在继续努力，希望能够尽早地得到上场的机会。“就是坚持付出。”威廉姆斯说道，“你不能停止努力。”因为阿德尔曼更喜欢把富有经验的康宁汉姆作为乐福的第一替补，作为森林狼本队选秀史上顺位最高的球员，威廉姆斯会在大多数时间里被按在板凳上，但他并未因此而提出交易自己的要求，也没有公开地抱怨自己的处境。
威廉姆斯是森林狼队里惟一打满了上赛季66场常规赛的球员，但是他不稳定的表现并不能使阿德尔曼满意。面对这样情况的威廉姆斯显得很平静。“我是一个有耐心的球员。”他说道，“我会尽我所能。如果我有十分钟的上场时间，我就在那十分钟里去尝试、去做一切我所能做的。”阿德尔曼更偏爱那些富有经验的老兵而非年轻球员，这一点早已广为人知。而现在康宁汉姆以他的稳定表现以及强硬的防守，在这个赛季早早地赢得了教练的欢心。在赛季开始之初，威廉姆斯在进攻端表现得非常挣扎，他很难保持一个稳定的投篮命中率。但是他在面对联盟里像大卫·韦斯特、卡洛斯·布泽尔这样的进攻好手时，展现了他大有长进的防守能力。教练们要求威廉姆斯在攻防两端表现得都更具侵略性。所以，威廉姆斯一直都是每天最后离开训练场的球员之一。“我不是教练。”他说道，“我只能在训练中努力表现，继续坚持付出，这就是我一直以来在做的。”
基布斯鲁·博克甘林斯篮网队
场均4.4分、1.7个篮板、0.4次抢断
博甘斯以定点三分和防守著称，而且在很长一段时间抢了马尚·布鲁克斯的饭碗，篮网之所以这样做是因为博甘斯在场时布鲁克林打得更好。当博甘斯在场时，100次进攻中，篮网能得106分，对手得97分。但是当布鲁克斯在场时，情况恰恰相反，能让对手多得7分。想一想目前这支球队需要的是什么？在以德隆-乔·约翰逊-洛佩兹为主的首发阵容和以沃特森-布拉奇为主的第二阵容中，已不需要能自主进攻或为他人创造进攻机会的球员了。相反，这两套阵容需要的是可以拉开场上空间能防守的球员，博甘斯这两点都能满足要求。
布鲁克林能战胜诸如快艇、尼克斯和凯尔特人等强队的根本原因就是防守，谁都想不到本赛季他们能表现得这么好，有很大一部分的原因是得益于有像博甘斯和雷吉·埃文斯这类专注防守、痴迷篮板和积极导球的家伙加入。这也是为什么德隆从上个赛季、休赛季到今年的大部分时间里一直喊着要增添老将的原因。而球队老板比利·金也这样做了，于是德隆很高兴，结果你也看到了，老将起作用了，全队也更团结了，战绩自然节节攀升。这很好。老将就是那种从枪林弹雨中走来告诉你如何取胜的活化石，要知道博甘斯在前年可是东部常规赛最佳战绩公牛队的首发分卫。当然，毫无疑问，常规赛布鲁克斯会得到机会重新进入轮换阵容的。他是个优秀的得分手，我相信他会从这段时间的种种遭遇中获益的，而季后赛，篮网会走在正确的道路上。
马圣努安·吉东诺尼比奥利马刺队
场均12.1分、3.5个篮板、4.7次助攻
遥想当年，那个长发飘飘的阿根廷尖刀可是各种篮球视频集锦的主角，但现在好日子一去不复返了。无论是得分还是场上表现，他都不再是2007-08赛季那个全联盟最佳第六人了。然而，马刺全队却认为一个35岁的吉诺比利可以像他26岁时那样——从板凳上站起来，成为左右比赛胜负的关键。
在11个赛季的职业生涯里，得分一直不是吉诺比利的长项，马刺也并不过分依赖吉诺比利的得分。本赛季，吉诺比利的场均得分是新秀赛季之后的最低值，然而他仍然是马刺板凳上的核心，带领马刺的替补球员场均得到41.6分和11.6次助攻，分别列全联盟第三和第一。“我觉得过去几年里自己的角色发生了变化，”吉诺比利说道，在他夺得最佳第六人的那个赛季，他的场均得分达到19.7分。“我开始减少投篮，减少上场时间，因为我们的替补阵容非常强大。对于这些变化，我一点都不在意。”随着吉诺比利得分的下降，马刺的其他板凳球员却在不断崛起，吉诺比利身边现在有一大堆有意愿也有能力把球放进篮筐的年轻球员。于是，吉诺比利的场均助攻也达到了生涯第二高的4.7次，在马刺这样一支联盟顶级助攻的球队里，他的场均助攻仅次于托尼·帕克。“当所有队友都能得分的时候，刷助攻就是件很轻松的事了。”吉诺比利说道，“大家都没有什么得分的压力，这让我们的比赛变得更加简单。”正如他20来岁时那样，30多岁的吉诺比利仍然不可小觑，并且为球队做出不可或缺的贡献。
乔波丹士·克顿劳凯福尔德特人队
场均7.9分、2.9个篮板、1.5次助攻
当激情被看做为自私、当自信被当成傲慢、甚至得分欲望都被误解为自恋的时候，一切就显得太难了。乔丹·克劳福德，这位24岁的后卫，带着一堆故事来到凯尔特人，身上贴着“无脑爱浪投却自我感觉良好”的标签。从AUU时期起，自信或者过度自信的名声就伴随着克劳福德。他一直就拥有得分的能力，谁又能忘记在耐克训练营面对勒布朗激情四射的那一扣。但去年奇才用探花签选了很有天赋的比尔，并明确把他作为建队基石后，克劳福德就被踢开了。而当沃尔从伤病中回归、华盛顿未来后场阵容初露端倪时，他就彻底出局了。但来到波士顿对克劳福德是一个新的开始，成熟的队友能让他变得更有竞争力，同时又发挥他得分的能力。克劳福德也理解现在与过往的区别，身处一个争胜的环境，需要学会如何把想法变成现实。如果他想成为凯尔特人未来的一员（他的合同已经签到2015年），那么他的注意力必须从篮筐上移开。里弗斯更愿意在他得分的同时兼顾一点防守，目前这个底特律人也一直在加练防守。他只有努力训练才能挤进轮换阵容，发挥出他的运动天赋来创造投篮机会，而不是仅仅扔个三分球或者突入禁区上篮。也许，这次的情况会有所不同。
俄塞尔克吉拉·伊荷巴马卡雷霆队
场均13.3分、7.8个篮板、3.0次封盖
伊巴卡在雷霆所扮演的首要角色，是球队的篮筐守护者，防守的核心和灵魂，23岁的他已经是联盟最为出色的前场防守者之一，并且是上赛季联盟的盖帽王（场均3.7次），本赛季也仅次于雄鹿队的拉里·桑德斯（场均3.2次）位列联盟第二。但是将伊巴卡严格限定为一名“防守球员”已经不再恰当，因为在步入联盟的第四个赛季，他已经成为一名在进攻端极具天赋以至值得依赖的球员。
单纯就数据而言，伊巴卡的场均得分已经从上赛季的9.1分提升到了本赛季的将近14分，而且篮下投篮命中率达到了76.8%，相比上赛季（69.8%）有了大幅提升，并创下了职业生涯的新高。更令人欣喜的是，他得分的提升并非只是因为出场时间的增加，而且也并非全都来自扣篮。放眼联盟历史，能够像伊巴卡那样练就出一手稳定外线篮子的盖帽高手屈指可数，他本赛季的16-23英尺跳投命中率达到了46%。虽然没法跟热火队克里斯·波什那“离谱”的55%的远距离两分球命中率相提并论，但相比其他大个球员，伊巴卡在这一项上的表现都要更好。而且，本赛季他还在自己的武器库当中新添了一手三分本领，而这在他的职业生涯当中还是头一回。进入联盟的前三个赛季，伊巴卡总共只出手过6个三分，而本赛季，他已经出手49次并且命中了其中的17个。考虑到盖帽高手当中很少有人可以时不时地在远距离发炮，这样一个表现着实惊人——本赛季只不过是他进入联盟的第四个赛季，我们真的不知道有朝一日他会有多出色。
斯费潘城塞7·6霍人伊队斯
场均10.5分、6.9个篮板、1.4次封盖
击退篮网的24分、10个篮板、7次助攻，战胜步行者的18分、16个篮板、8次助攻、7次盖帽，连胜波特兰的18分和13个篮板，霍伊斯最近四场比赛可谓是风光无限，但是76人主教练道格·科林斯依旧对霍伊斯不甚满意——为什么不能从他身上看到稳定性呢？霍伊斯可以前一场比赛得到20分，也可以在接下来的一场吞下零蛋。为什么他要那么依赖长距离跳投，这个篮球世界里最差的投篮选择？霍伊斯在跳投上的效率比联盟里72%的人都要差，而且跳投占据了他将近半成的出手选择，而这竟是一个2.13米巨人的数据。
霍伊斯其实也知道这一点经常被人们诟病：“当我进攻时，我总习惯式地向外面移动，但他们总是告诉我要往油漆区里挤，所以我想我应该听他们的话。”他是听了，至少最近四场他听了。这个赛季，霍伊斯只有60%的出手来自于距篮筐16英尺以内的范围，对于一个几乎没有多少三分射程的七尺大汉，这个比率也实在是太低了。但在过去的四场比赛里，他16英尺内的出手占到了71%，虽然进步并不明显，但是起码他在走上坡路。还有，霍伊斯在这些比赛里的真实命中率达到了59.1%，比他赛季的平均水准49.9%高出了近十个百分点。他还保持了27.7%的防守篮板率，和他本赛季20.6%与职业生涯的20.7%相比，这又是一个他在油漆区增加自己的存在感的证明。他把自己的身体天赋和现在的技巧都发挥到极致，也许这是霍伊斯要崛起的先兆。
肯夏巴洛·沃特克山猫队
场均17.3分、3.4个篮板、5.6次助攻
两年前，沃克顶着“战神”的光环降临夏洛特，山猫球迷都对他寄予厚望，然而味同鸡肋的菜鸟赛季他表现欠佳，而今二年级的他进步了吗？沃克是个得分型的一号位，生来就是要把球送进篮筐的，于是就有了很多问题，如这样的控卫到底对山猫是否有利。到底应该把他作为头号火力点还是分球为主的球队大脑，这是个值得探讨的问题，但能得分就不算“真正的控卫”太武断了，可沃克之前的打球方式的确伤害了球队。不过当你现在再看他的数据时，会发现这赛季的效率值、真实命中率和有效命中率都有了明显提升。上赛季他的有效命中率只有糟糕的41.1%，而他的三分命中率还不足30%。在每36分钟里他平均出手15次，但只能命中5球。这赛季他的有效命中率提高到48%，真实命中率的提升幅度更大（稍高于联盟平均水平的52.6%），现在平均每36分钟他还是出手15次，但会多命中一球，而平均每36分钟的得分也由16分涨到了18分。
星光大道 篇6
一、活动的理论基础
语文活动课是一种以综合性学习为主要内容, 以学生为主体, 以体验学习为主要形式, 以促进学生认知、情感、行为的统一协调发展为主要目标的课程及教学组织模式, 是语文教学的一个重要组成部分, 是语文课堂教学的巩固、延伸和发展。《新课程标准》反复强调:语文综合性学习以实践活动为主要形式, 有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养, 是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径, 应予大力倡导。
什么样的语文活动才是具体可行而有效的呢?一方面, 必须结合学生的实际情况来考虑。高一学生处于高中教育的起始阶段, 心理学表明:处于该阶段的学生, 抽象思维逐步发展, 但思维中具体形象的成分仍然起着重要作用, 因此所开展的语文活动课形式要多样, 适合学生好奇的心理。教师可以给学生提供较大的选择余地, 形成诱发学生要求参与的良好氛围。当然提供的也是一个“百姓舞台”, 可以让各个层面的学生都能施展他们的才华。另一方面, 语文活动要体现学科性原则, 至少要包括语文知识的学习和语文知识的应用这两个方面。而高一学生的语文基础知识及基本技能还缺乏足够的积累和实践, 因而语文活动的开展应在引导学生多积累, 多实践上下工夫。教师还可适当让学生感受高考气息, 培养他们读书兴趣, 提高他们的语文素养, 促进他们自主学习的热情。另一方面, 教师切忌暄宾夺主, 活动要确立学生的主体地位, 但活动又不能徒有形式, 放任自流, 只图表面上的热闹、活跃而忽视实际效果, 教师对活动中学生的错误不能一味迁就, 而应当正确引导、点拨。
二、活动的实施
1. 积极倡导、热情鼓励。
要让学生充分认识到“星光大道”就是属于他们的舞台, 通过这个舞台开启智慧, 展示才华, 提升语文素养, 陶冶性情, 这是日常积累和写作的基地, 也是互相学习、互相交流的园地。教师要鼓励学生的参与、竞争和合作。
2. 精心设计、合理安排。
魏书生说:“即使对毫无直接兴趣的智力活动, 学生因渴望竞赛取胜而产生的间接兴趣, 也会使他们忘记事情本身的乏味而兴致勃勃地投入到竞赛中。”为此, 我选择了竞赛形式。那么, 如何具体操作呢?其灵感就源自中央电视台毕福剑主持的“星光大道”节目。活动采用打擂台的竞赛形式, 只是没有“单打独斗”而是“组打”。把全班学生分为8组, 以邻桌 (便于交流) 的6、7个学生为一组, 每组推荐一名组长, 4个学生作为评委。比赛规则要求各组员在得到比赛试题后, 在组内先交流合作探讨, 在限定的时间内, 得出一个最佳答案, 交由评委评分, 以累积分的形式, 产生周冠军。周冠军可以与下周的另四组同学竞技, 以此反复, 产生月冠军, 直至产生学期冠军, 并给冠军表彰奖励。
活动内容:关注素质、能力的提高, 关注高考动态, 涉猎面广。大致来说, 主要有四种: (1) 基本技能竞赛。如书法比赛:以经典诗文为主题, 进行钢笔字作品比赛。 (2) 知识智力竞赛。包括巧问妙答、猜谜、文学常识或中外文学名著选读问答等。 (3) 读写竞赛。包括连词成段、对对子、写广告语、诗词歌赋创作比赛:采用仿写、创作等形式创作诗词等。 (4) 听说竞赛。包括辩论、经典吟诵、演讲、课本剧表演赛等。
试题形式可以是抢答题或必答题, 主观题或客观题等。
这些竞赛试题由非参赛组学生轮流出, 试题的“向众性”决定了学生对其的重视程度, 因此, 他们对试题的选择是颇费心思的。学生会走出教室, 认真查阅了种种资料, 相互推荐, 经过一番分析、比较, 才最终确定下来。选题的过程已经激发了学生浓厚的阅读兴趣, 引导学生深入思考。
活动时间安排:本活动时间长短可自由安排, 或用一节课进行多项内容比赛, 或利用课前5分钟来个单项比赛。活动具有相当的可操作性、灵活性、持久性, 可以贯穿整个高中教育阶段。
3. 及时总结, 热心激励。
在学生实践活动的基础上, 依据“定向”的内容和目标, 由教师或学生对活动的情况作综合的评价与总结。评价以找成绩, 捕捉闪光点为重点, 多表扬、多肯定、多激励, 让学生充分感受到成功的喜悦。
三、活动实施的结果
1. 升华了课堂教学, 提高了学习兴趣。
本活动的开展, 给语文课堂教学注入一股新鲜血液, 打破课堂上死气沉沉的氛围, 剥夺了教师的语言霸权。用生动活泼的形式, 拉近了师生间的距离, 让课堂变得生机勃勃, 使学生真正活动起来, 做活动的主人。每一次比赛时, 不管是参赛组学生, 还是作为观众的非参赛组学生, 我都可以感受到他们的眼睛里闪着兴奋与渴望的光芒, 活动符合学生经历, 满足了他们渴望展示的心理需要, 使语文学习的兴趣高涨, 而且因为这个活动平台的构建, 使得课本学习有了走向深入的可能。作为语文教师, 我不用苦口婆心地教导, 不用费力地监督检查, 学生会自主地积极参与其中。由于新的学习需求, 学习方向不断产生, 他们会主动利用早读、语文课、课间、午间活动时间甚至是一些零碎时间进行学习或兴趣盎然地讨论某个问题, 这样他们的认识和体验也不断加深。
2. 促进合作学习, 培养竞争意识。
星光大道 篇7
1 《星光大道》节目自身的优势
1.1 节目定位 :打造“平民娱乐化”平台
《星光大道》在本档节目的宣传词中就这样说道 :“这是一个没有门槛 , 没有距离 , 没有限制的大众栏目 , 不分年龄 , 不分唱法 , 不分职业 , 只要你热爱音乐 , 擅长表演 , 就可以登上《星光大道》为您铺就的舞台 , 踏上星光大道平凡的您也就星光四射!”, 果不其然 , 《星光大道》在这10年以来始终本着娱乐人民大众的宗旨 , 为了提高大众的参与性 , 为了给全国老百姓一个展示自我才华的平台 , 每一期节目的现场评委也是面向全国公开征集 , 每一期评选出来的出色的参赛选手都是真正迎合大众的审美需求的。
在这种追求平民化的理念下 , “兵哥哥”霍伟义、农民马广福和刘仁喜、盲人励志男孩杨光、汽车修理工人张羽等来自基层人民群众队伍的“平民明星”出现在观众视野 , 他们的歌声与传奇成为百姓茶前饭后的“谈资”, 也成为鼓励基层百姓积极向上追求美好生活的希望和力量。
1.2 节目观念 :宣扬以“道”为主的健康价值观
《星光大道》节目与其他一味追求新意独特的节目不同 , 它一直秉持的是唱响主旋律 , 弘扬主流的和谐价值观念。节目是为了消遣 , 但是《星光大道》却实实在在为在困难中挣扎的百姓提供了生活希望的灯光 , 为那些正遇人生低谷的人们扬起信心的风帆 , 如来自五个不同民族的男孩组成的风云组合 , 用自己的歌声唱响了民族间的光辉 ;创造另一番艺术美景的“美男子”李玉刚 , 用自身美妙的舞姿和歌声为百姓带来欢乐的同时 , 也为贫困地区的儿童捐助善款 ;来自我们祖国宝岛台湾的张无砚 , 也用自己的才艺展示着自己对祖国大陆的申请热爱。这些“草根明星”或许没有国际音乐家的章荣 , 没有专门音乐艺术家的气质 , 但是他们可贵的实际和品质为我们渐渐冷漠的人心添注了一股热流 , 带给渐渐迷失真情的人们灵魂的触动。《星光大道》的探索实践 , 在为央视综艺节目找到适合自己的发展之“道”的同时 , 也为主流社会文化的宣扬提供了可行之“道”。
1.3 节目模式 :形态上的独创性和杂糅性
《星光大道》在追求平民化的同时 , 并没有仅仅停留在让百姓随意发挥展示自我的层面 , 而是有一套严格、公开、透明的竞选制度 , 这跟当时红极一时的北京电视台的“超级模仿秀”、湖南卫视的《超级女声》等综艺节目带有很大的相似性, 但整个节目看起来又与众不同, 节目以歌唱比赛淘汰制为主线 , 过程中又让每个参赛者通过“闪亮登场”、“才艺大比拼”、“家乡美”、“超越梦想”四个环节展示自我的创作才能。每个环节都有各自独特的评判标准 , 给参赛选手提供了航标与方向 , 同时 , 每一环节也少不了观众的密切参与 , 用“倒计时”的方式让每位选手在观众的呼喊声中查看自己的成绩 , 无形中给节目增加了很多悬念和趣味性。“比赛+综艺+互动”的大型节目模式是《星光大道》的独创 , 同时又是全国综艺节目的综合杂糅 , 再加上主持人“毕姥爷”的幽默亲切的主持风格 , 共同打造了《星光大道》的知名品牌 , 使其享誉中外。
2 《星光大道》节目在当下文化大背景中流露出的不足
《星光大道》凭借准确的节目定位、悬念的层层选拔、新颖独特的内容以及“毕姥爷”热情亲和的主持风格深受观众喜爱, 一度在综艺节目中的收视率稳居高位, 然而 , 随着社会的发展变化 , 观众的群体、口味都是在不断发展变化的 , 然而十年来 , 《星光大道》的各种形态依然如旧 , 面对新的文化形态和审美价值 , 节目也不可避免的流露出了一些不足 , 具体主要表现在以下几个方面 :第一 , 节目过多的侧重了中国传统艺术形式而忽略了时代变化下出现的新的娱乐元素 , 慢慢丧失了主流的年轻受众群体 ;第二 , 节目具有真人秀的形式 , 但是却没有真人秀的内容 , 过多注重综艺展示 , 忽略了商业化运作模式 ;第三 , 多年以来没有任何创新改变的模式使观众形成思维定式 , 习惯化审美态度的出现导致兴趣的降低 , 从而流失了大部分受众群体。以上这些原因都是导致《星光大道》在面对《中国好声音》《中国梦想秀》等具有新的娱乐元素的综艺节目时暂显弱势的重要因素 , 《星光大道》节目应该适时进行创新改变 , 跟上受众的审美水平。
3 《星光大道》节目的未来
《星光大道》要想在时代的变化中保持以往的辉煌 , 必须注意一下几个方面 :第一 , 与时俱进 , 适时创新 , 将教育性和娱乐性有机进行整合。《星光大道》中的那些普通劳动者对文艺的追求恰恰反映了他们积极向上健康的生活态度 , 这些都是值得肯定的 , 但是像具有猎奇性质的一些娱乐表演节目确实摆脱不了赢取收视率的嫌疑 , 所以节目应该脚踏实地 , 更加切实的反映并满足不同时代受众的欣赏要求 , 教导受众“寓教于乐”, 在娱乐的同时不断提高自身的审美标准。第二 , 要不断加强节目的精品化意识 , 走品牌化道路。普通大众的口味是具有多变性的 , 如果一味迎合大众 , 放弃精品性 , 反而会使节目走向令大众厌恶的庸俗的极端 , 因此 , 《星光大道》在走平民化的道路上要注重精品化意识的提高 , 走品牌化道路。
4 结论
《星光大道》坚持“从群众来 , 到群众中去”和“群众至上”的宗旨 , 坚持对普通人民群众的关注 , 注重对每个生命个体的精彩展现 , 同时也把健康积极地主流价值观根植于群众土壤 , 这不仅是《星光大道》赢得口碑的重要法宝 , 而且也是其在综艺节目中不断炫彩的重要原因。但是任何事物都有它的生命力 , 如果节目在新的形势下还是坚守过去的一切 , 不适时进行创新 , 节目的受众必将不断面对分流。因此 , 《星光大道》在新的文化大背景下要遵从自己的宗旨在模式上和形态上进行一番新的改变。
参考文献
[1]别松梅.《星光大道》成功的奥秘[J].新闻爱好者, 2010 (7) .
[2]许志刚.《星光大道》创新打造百姓舞台[N].光明日报, 2013-08-17.
[3]胡智锋.《星光大道》成功之“道”[N].人民日报, 2011-04-15.
[4]毕磊菁.从《星光大道》的红火把脉综艺节目新走向[J].传媒观察, 2005 (1) .
[5]毕晛.浅析《星光大道》开播八年以来的得与失[J].今传媒, 2014 (2) .
[6]谢谦.引进节目本土化与本土节目创新思考[J].视听, 2009 (8) .
星光大道 篇8
主持人作为一项职业就要有一定的职业操守, 首先, 主持人要坚决拥护党的基本路线, 贯彻党的方针政策。其次, 要有一定的专业知识技能, 博览群书, 拥有广博的知识必不可少, 主持人会接触到不同的人, 这些人的知识背景、交谈内容都是不同的, 所以必须有强大的知识储备量。作为主持人同样也需要有高超的思辨能力和精准的洞察力。主持人作为节目的核心人物需要有精准的洞察力, 所谓“眼观六路, 耳听八方”, 这样才能随时掌握现场状况, 对症下药。风格主持, 在这里我们将它理解为“个性化”主持。
二、《星光大道》栏目及其主持人变更回顾
自2004年《星光大道》开播起主持人就是毕福剑, 直到2015年4月我们在《星光大道》上看到的还是那个笑起来眼睛就眯成一条线的老毕, 2015年5月9日《星光大道》上的主持人变更为朱军与尼格买提, 主持人发生变更的原因便是毕福剑的“饭局视频”事件。2015年4月8日, 一段视频在微博疯狂转发, 其内容是毕福剑在一次饭局中即兴清唱京剧《智取威虎山》选段, 一边唱还一边点评, 其点评内容为漫骂毛主席。在此视频中, 毕福剑作为一位电视工作者, 作为一位任职中央电视台的媒体工作者发布侮辱毛主席言论, “饭局视频”事件闹得沸沸扬扬, 不仅给毕福剑本人带来了不好影响, 央视也是暂停了2015年4月11日的一期《星光大道》的播出。随后观众朋友们纷纷表态希望《星光大道》继续播出, 2015年5月9日, 《星光大道》如期播出, 替换为朱军与尼格买提搭档主持, 这对《星光大道》来说无疑是一次新的变化。
三、毕福剑最后一期分析和朱军、尼格买提第一期分析
(一) 毕福剑主持《星光大道》最后一期
毕福剑主持《星光大道》最后一期为2015年4月4日期, 随着刘和刚与周艳合作的一首《欢聚一堂》便开始了本期节目。观众鼓掌, 主持人毕福剑从大屏幕后上场, 戴耳麦, 手拿一个话筒, 穿黑色衬衫、黑色西装裤配深紫色外套, 一路小跑来到舞台中央。毕福剑曾在做一次个人专访时这样评论主持《星光大道》时的服装:“《星光大道》很隆重, 我穿的也很时尚很洋, 经常要穿带褶皱或蕾丝花边的衬衫, 为调节气氛, 上场就要大喊, 欢迎大家进入《星光大道》, 比平时声调高出近30分贝”。[3]
毕福剑主持过程中的敢于自嘲精神让现场笑声不断。比如在本期中毕福剑就拿自己的年龄开玩笑, 自嘲是“小鲜肉”, 在和二号选手互动中为了防止选手尴尬自嘲跳舞“哈错错”等, 这些自嘲的举动符合《星光大道》栏目“平民化”的定位, 也是主持人个人魅力的表现。
(二) 朱军、尼格买提主持《星光大道》第一期
临时更换主持人对主持人的挑战是比较大的, 所以在节目的把握上就要有比较细致的处理了。以一首《妈妈美》开场曲后朱军身着黑色西装, 白色衬衫;尼格买提身着蓝色西装, 白色衬衫, 二人伴随开场曲从大屏幕后方上场。从本期的内容上看, 我们可以将其分为四部分来写:第一部分为主持搭档间的互动、第二部分为主持人与选手互动、第三部分为主持人与嘉宾互动、第四部分为主持人与观众互动。不论主持人是与选手互动还是与点评嘉宾互动, 其目的都是为了拉近现场与观众的距离, 用自嘲或调侃、抖包袱的形式来拉近与观众的距离, 让观众有一种参与感, 增强了节目的互动性。
(三) 毕福剑主持与朱军、尼格买提主持的相同点和不同点
第一, 共性和差异。首先我们分析两期节目的共性。两期节目的共性一共有以下几个方面, 首先从节目形式上来说, 一是节目虽然更换了不同的主持人, 但是节目定位没有变, 节目还是以“百姓舞台”为宗旨, 参赛选手也都是普罗大众。二是节目演播大厅、舞台设备以及比赛环节设置一样, 节目口号也没有变化。三是从节目人员构成上来看也没有变化, 同样是由主持人、参赛选手、点评嘉宾、现场观众四部分构成。
两期节目的差异主要为:第一, 在形式上两期节目由于更换了主持人, 所以最大的差异便是主持人由一个人主持变成两个人搭档主持。第二, 排名倒计时改为了春晚零点报时。这两点是直观上最大的改变。
第二, 传承与创新。节目最大的创新就是主持人由一个人变成了两个人搭档主持, 并且还是两位男士主持, 这在央视节目中是比较少见的情况。所以这次大胆突破创新对朱军、尼格买提也是一个不小的挑战。先前毕福剑一个人主持时全场的焦点都在一个人身上, 加之毕福剑本人也的确是才艺优秀, 所以长期下来给观众的感觉《星光大道》除了选手节目好看外, 老毕的主持也是看点之一, 这也就是我们说的“个性化”主持。[4]
四、结语
《星光大道》作为一档中央电视台收视排名靠前的综艺节目, 不论是在节目定位还是主持人的选择上都是有相应要求的。这次的更换, 如果不是朱军和尼格买提丰富的主持经验和在底下做了功课, 也不会达到第一期就收视飙升的成绩。从他们身上我们看到了作为主持人应具备的素质, 以及那份对主持事业的坚守, 那份敢于挑战、敢于突破自我的精神力量。
参考文献
[1]吴红雨.当代中国电视受众需求研究[D].复旦大学, 2008:58-60.
[2]谢耕耘, 王彩平.中国电视娱乐节目市场报告[J].新闻界, 2005 (4) :10.
[3]葳蔓.毕福剑——央视的另类主持人[J].职业技术, 2005 (06) :40-43.
《星光大道》等 篇9
播出频道：中央电视台综艺频道 节目类型：综艺选秀 播出时间：每周六21:00
已走过六年风雨历程的《星光大道》本着“百姓自娱自乐”的宗旨，突出参与性和娱乐性，为全国各地，各行各业的普通劳动者提供了一个放声歌唱，展现自我的国家级舞台。节目以歌唱形式为主，广泛吸纳其他多种表演，博采众长。从星光大道里，走出了阿宝、李玉刚、杨光、凤凰传奇、王二妮等多位在全国范围享受知名度和关注度的歌手。
《我们有一套》
播出频道：中央电视台综合频道 节目类型：才艺真人秀 播出时间：周一至周三晚18：00
《我们有一套》节目每期以一个主题为主线，通过不同方式的才艺展示，凸显普通百姓与众不同的精彩人生。至今为止该节目共推出两季，第一季主题“农民丰收乐”，让农民做主角，展示农民的各种绝活和丰富多采的生活。第二季主题 “让爱住我家”，以家庭为单位，表现当代中国家庭的幸福与和谐。2010年，《我们有一套》收视率一路走高，平均收视率位居同时段全国综艺类节目前三名。2010年11月份播出“让爱住我家”系列的节目单期收视率最高达到2.2%，排名全国同时段综艺娱乐类节目收视率第一。
《快乐大本营》
播出频道：湖南卫视 节目类型：综艺 播出时间：每周六19:35
作为一档创建近14年的综艺节目，《快乐大本营》是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目之一。节目开始采用全民娱乐的类型，定位在嘉宾访谈、游戏型综艺节目。2011年，《快乐大本营》升级改版，新推出“神马都给力”和“神马都上墙”两个环节，前者为提供给观众以“零门槛”为前提为草根达人提供展现自我舞台，后者则搭建了零距离的互动平台，开创了国内大型综艺娱乐节目的新模式。《快乐大本营》也一直被视为湖南卫视的自制品牌节目“三强”之一。
《寻宝》
播出频道：中央电视台财经频道节目类型：收藏类综艺 播出时间：每周六18：00