《文艺报》

2025-01-10|版权声明|我要投稿

《文艺报》(通用12篇)

《文艺报》 篇1

在60年代初期“文艺调整”的相对宽松的舆论环境中,著名历史学家周谷城先后发表《史学与美学》、《礼乐新解》、《艺术创作的历史地位》等文章,大力倡导“使情成体”说的表现论文学观念,强调情感在文学创作、文学欣赏和文学批评中的重要性,对当时文艺界占主导地位的反映论文学观念提出了质疑。

周谷城认为,情感是艺术创作的源泉,“美的源泉只能从斗争中来。没有斗争,便没有成败可言;没有成败可言,感情或情感便不会发生;情感不发生,美的来源一定枯竭。人的生活,可能不一定都有情感;美或艺术或艺术品,却是以感情为其源泉的”,“美的源泉,可能不单纯是情感,但主要的一定是情感”[1]。因此,文艺创作的过程,便是“使情成体”,因为“情感自己是不具形体的,不借外物以为条件,即不能成体”。所以作家要通过“客观移入主观”、“主观嵌入客观”的方式,赋予情感以形体[2]。同时,“情感自身是不具形体的,虽很真切,却无法感人;摄入形体,成为一件东西,便能任人用感觉器官接触,使整个人格受到感动。形体构成之日,即创作成就之时”[3]。这就是周谷城“使情成体”说的主要内容,传达的是表现论的文学观念。

在建国后十七年中,反映论的文学观念始终处于霸权地位。反映论的文学观念强化了文学与外部世界的联系,要求文学与时代、文学与人民群众保持着密切的联系,但也限制了作家向内心世界的挖掘。因为周谷城“使情成体”说的文学观,与毛泽东提出的人民生活“是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的源泉”的观点是不一致的,因此在学术界引起了轩然大波,当时在各类报刊杂志发表的批判文章多达数十篇。可以说,60年代学术界对周谷城的“使情成体”说的批判,是反映论的文学观念与表现论的文学观念的一次最为尖锐的冲突。

《文艺报》是关于“使情成体”说论争的主战场,共发表批判文章十余篇,周谷城也在《文艺报》上发表了《评王子野的艺术评论》、《评朱光潜的艺术评论》等予以回应,捍卫“使情成体”说的文学观念。其中,朱光潜对周谷城“使情成体”说的批评,相当系统,也具学理性。朱光潜说:“周谷城的‘使情成体’的基本观点显然就是表现主义的观点而不是马克思主义的反映论的观点”[4]。在批判周谷城的表现主义文学观时,朱光潜明确站在文学反映论的立场上,认为“反映论并不排除情感思想,而且很重视情感思想在反映过程中的作用,而单提表现主义,就会取消反映论,把艺术引回到资产阶级的主观唯心主义和个人主义”[4]。朱光潜对反映论与表现主义的区别进行了系统的论述,认为从哲学基础上说,表现主义的“哲学思想基础是德国唯心主义,特别是主观唯心主义。它是一种资产阶级意识形态”。而反映论的哲学思想基础则是马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义。从主观与客观的关系来说,表现主义把个人主观情感看作艺术的源泉,反映论则把客观现实生活看作艺术的源泉。从情与理的关系看,表现主义独尊情感、排斥理性,只讲以情感人,不讲以理服人,排除了文艺的思想性、倾向性、认识作用和教育作用,反映论则坚决肯定艺术的目的性和自觉性,思想性和倾向性,认为世界观是创作方法的决定因素,所谓世界观是情与理的统一体,是意识形态的总的倾向。所以情与理在反映论不是绝对对立的而是密切联系在一起的,形象思维与抽象思维的关系也是如此。从阶级观点上看,表现主义排斥阶级的观点,反映论则坚持文艺创作和文艺欣赏必然具有阶级性,作品的意义和价值必然要从阶级观点来评定。从美学方法论上看,表现主义的艺术观单从情感的角度去看文艺,只是用意识去解释意识形态,把社会基础的根一刀砍掉,反映论的艺术观则从社会生活的历史发展来看文艺,既照顾到上层建筑或意识形态的交互影响,更重要的是显示出社会存在的决定作用。

针对朱光潜对“使情成体”说的批评,周谷城进行了反批评,在《文艺报》发表《评朱光潜的艺术评论》,为自己的观点辩护。周谷城首先与朱光潜争夺反映论的旗帜,他在文章中使用形式逻辑的方法,指责朱光潜的观点是表现主义的,而自己的观点则是建立在反映论的基础上的。

可以说,周谷城与朱光潜之间,论争的焦点是表现主义的文艺观与反映论的文艺观之间的根本分歧。王子野认为,周谷城极力强调“艺术的源泉是生活,但不能说生活就是艺术的源泉”,其目的是想要证明,有的社会生活是艺术的源泉,有的社会生活不是艺术的源泉,有情感的社会生活才是艺术的源泉,没有情感的生活就不是艺术的源泉。朱光潜对周谷城的批评,非常明确地指出了周谷城在形式逻辑方面的几个明显的漏洞。周谷城与朱光潜双方争论的焦点,是精神分析与唯物史观、阶级分析的冲突。

在当时的文学规范中,反映论的文学观念是居于霸权地位的。因而在面对朱光潜等人的批评时,周谷城与他们进行了激烈的对于反映论这面旗帜的争夺,他使用形式逻辑的方法,指责朱光潜的观点是表现主义的,而自己的观点则是建立在反映论的基础上的。在回应王子野的批评时,周谷城进一步阐释了自己的观点,以反映论为自己的观点辩护。

周谷城之所以使用形式逻辑的方法为自己辩护,是有其苦衷的。但在忽视创作主体的重要性的时代,不管他使用什么方法为自己辩护,都是不可能得到学术界的认可的,这才是问题的实质。胡啸、姚介厚、樊森指责周谷城:“这是明目张胆地否定文艺创作必须反映现实斗争,否定社会生活是艺术的唯一源泉,而公开宣扬艺术创作是主观拥抱客观、是作家精神自我扩张的主观唯心主义的论调”[5]。当时不少学者从社会存在决定社会意识的哲学观念出发,把周谷城的文学观看作“唯心论的创作论”。文哲认为:“感情是属于观念的范畴,是客观实践的产物。它不是物质现象,而是精神现象;不是源,而是流。就是按照周谷城的逻辑,艺术表达感情,而感情来自‘斗争’;那么,艺术的源泉也只能是‘斗争’本身,又怎能是感情呢?在这个问题上,周谷城故意不从社会物质生活条件去寻找艺术的源泉,而从人的头脑中去寻找艺术的源泉,用‘感情是艺术的源泉’来反对生活是艺术的源泉,只能是企图割断艺术与生活的关系,引导作家把艺术变成‘自我表现’的工具”[6]。冯景阳指出:“既然是存在决定意识,客观现实决定人们的思想情感,那么,不管思想情感在艺术创作中具有何种重要意义和作用,也不能本末倒置,视情感为艺术的源泉。因为离开了人们的社会实践,头脑中便无所反映,情感便无所激发,思想便无所产生,而艺术创作,便会成为无源之水,无本之木”[7]。李尧则认为,周谷城强调现实生活中的斗争引起人的感情,并不能改变其唯心主义的实质,因为“他所说的斗争,其实就是艺术家本人由于和现实发生了主客观矛盾,而产生的心身不统一的自我矛盾、自我斗争”,“这种‘斗争’和我们所说的现实的阶级斗争、生产斗争完全是两回事,而是一种纯属于主观精神的东西。这样,周谷城就把斗争的、阶级的、现实的、历史的客观内容给抽掉了,把社会的现实斗争缩小为艺术家个人的主观矛盾,以艺术家的身心痛苦来代替现实的斗争,并把这种作家艺术家的自我矛盾,自我斗争,‘痛苦难安’的精神活动当作艺术源泉和创作的推动力了。这种‘斗争’,其内容和实质仍是主观唯心主义的”[8]。

周谷城的“使情成体”说提出以后,在文艺界反响强烈,但随之引发了论争,遭到了批判。论争最初主要在《文艺报》展开,后来波及到其他多种刊物。关于周谷城“使情成体”说的论争最终成为当代文学史上一次重要的反映论文学观念与表现论文学观念的最为尖锐的冲突,从而折射出当时文艺界的某一侧面。

摘要:60年代初, 周谷城提倡“使情成体”说的表现论文学观念, 对当时文艺界占主导地位的反映论文学观念提出了质疑。随之引发了论争, 遭到了批判。《文艺报》是关于“使情成体”说论争的主战场。关于周谷城“使情成体”说的论争最终成为当代文学史上一次重要的反映论文学观念与表现论文学观念的最为尖锐的冲突。

关键词:周谷城,“使情成体”说,《文艺报》

参考文献

[1]周谷城.礼乐新解[N].文汇报, 1962-06-09.

[2]周谷城.史学与美学[N].光明日报, 1961-03-16.

[3]周谷城.艺术创作的历史地位[J].新建设, 1962, (12) .

[4]朱光潜.表现主义与反映论两种艺术观的基本分歧:评周谷城先生的“使情成体”说[J].文艺报, 1963, (10) .

[5]胡啸, 姚介厚, 樊森.周谷城“真实感情”说的真实面目[J].学术月刊, 1965, (1) .

[6]文哲.人民的生活是艺术的唯一源泉:批判周谷城“感情是艺术的源泉”的谬论[J].湖南文学, 1964, (11) , (12) .

[7]冯景阳.驳周谷城资产阶级艺术源泉论[J].吉林师大学报, 1964, (2) .

[8]李尧.评周谷城的情感源泉论[J].鸭绿江, 1964, (9) .

《文艺报》 篇2

一 活动宗旨:

迎接10级新同学,让新同学快速地熟悉校园环境,丰富同学们的校园生活,增进同学间的友谊,塑造浓厚的校园生活气息,团结共进的精神,二、主办单位:

遵义职业技术学院计科系

二、承办单位

遵义职业技术学院计科系系学生会文艺部

三.活动对象

遵义职业技术学院计科系所有学生

四、节目要求

1、参加者须以班级或团队为单位选送节目,每个班至少选送3个节目,(舞蹈、小品、话剧、大合唱等等)各班节目选定后,分别到各班班长处登记报名。

2、节目时间控制在5-10分钟之间,节目形式必须体现欢迎新同学的宗旨和体现成员的合作精神、友谊精神。节目过程中所需的音乐伴奏需在第二次审核节目通过后上报时同时上交,道具在演出时自带。

3、报名时所需提供信息如下:班级、姓名、节目、节目内容。

五、活动时间计划:

1.本次活动前期准备工作预定在9月中旬开始

2.本次活动节目第一次审核预定时间为2010年10月10日

3.晚会的演出时间预定10月中旬,整场晚会约两个小时

4.演出地点:遵义职业技术学院礼堂

六、宣传安排

1、给各班下发宣传材料,号召各班级要积极参加。

2、由文艺部负责在各班进行宣传

3、活动前期15天左右校园内对活动进行活动宣传。(贴出海报、校园广播)

七、晚会流程

整体流程:18:50观众入场完毕、会场一切准备工作就绪-→19:00开场-→开场舞蹈-→主持人宣布晚会开幕-→领导致辞-→节目-→主持人宣布晚会闭幕-→观众退场(工作人员留下)

负责人:姜微

从“文艺”到“文艺界” 篇3

我刚刚参加了纪念老舍110周年诞辰的一系列活动回来。这一段,北京天朗气清,加上奥运会带来的种种便利,给人感觉大好。2月3日,老舍110周年的正日子,来了很多人,政界的,学界的,文界的,艺界的,济济一堂,我最高兴的是见到了北京人艺的几位气色极佳的老前辈,蓝天野、郑榕、顾威、吕恩。到这会儿,《茶馆》里三位老头儿(蓝天野、郑榕、于是之)我才算见齐了,也算牛年的一个良好的开头吧。

犹记得1988年底去长江剧场看这些老人演《茶馆》的情形,演出结束时,长达20分钟的如雷掌声完全征服了我,不夸张地说,那场演出基本上奠定了我一生的审美兴趣和学术兴趣。就在那个时间、那个地点,我和那部话剧一见钟情,然后便一路跌跌撞撞无怨无尤地走将过来,直到今天,终点又回到起点,终于有机会向蓝天野先生和郑榕先生表示我的敬意和谢意。

但是,我从一开始就没有机会向老舍先生表示感谢了。借用朱自清先生的名言:热闹是我们大家的,他什么也没有。2月5日上午,我随大部队去八宝山革命公墓祭扫了他和夫人的合葬墓。老舍的墓穴里,除了曾经放在骨灰盒里很多年的眼镜、笔、茉莉花茶,还被放入了一片家人保存多年的血衣残片。老舍是1966年8月投湖逝世的,按照当时的说法,叫作“自绝于人民”,不能保留骨灰。现在,这些东西被作为老舍的骨灰,深埋在做成湖水图案的墓基里,旁边的碑石上刻着老舍抗战时期自拟的墓志铭:“文艺界尽责的小卒,睡在这里。”

老舍自幼热爱文艺,但是从正式以小说家的身份登上文坛的那一天起,一贯自觉地以个性写作和自由写作的姿态远离文艺界,直到抗战爆发。几乎是一夜间,老舍完全放弃了坚守多年的自由写作的底线,义无反顾地投身于文艺界的抗战活动。从那一刻起,老舍发下誓愿,一生要投入的唯一的事业,就是做一名“文艺界尽责的小卒”。

从“文艺”到“文艺界”,为这一字之增,老舍付出了全身心的代价,从文学本身的屏蔽到生命个体的消隐。简单点儿说,文艺“界”了,就是集体行为了,个体必然要隐退,与个体相对应的写作习惯、写作内容、写作方法、风格特征、语言技巧,诸如此类,一律让位于集体的要求。老舍从抗战时期开始写话剧,开始大量创作相声、鼓词、快板,开始尝试写京戏,这些作品都是为“文艺界”写的,是为战争在摇旗呐喊、擂鼓助威。老舍就这样开始成为一名尽责的文艺界小卒,并且像他自己的誓愿所言,毕生以之,除死方休。

也就是从发愿做一名“文艺界尽责的小卒”的时候开始,老舍突然放弃了小说家的身份。從1938年到1956年,老舍写了很多话剧,几乎每一部都是为一个特定的政治事件写的:歌颂军民团结、表彰抗战英烈、感谢新政府、呼应三反五反、揭露特务骗子……在他1956年又写出一部以宣传人民代表大会制度为主题的大型话剧的时候,恰好赶上了“知识分子的早春天气”。来自北京人艺的意见是,老舍先生,这部新戏的第一幕第二场,写裕泰大茶馆的一场戏太有意思了,您按着这个思路写一出新戏吧。据说老舍的回应是:“那就配合不上了。”

这部“配合不上了”的戏就是《茶馆》。《茶馆》不但不是为“配合”生的,它甚至也不是为“话剧”生的。它的构建和完成有太多的偶然因素的介入,诸如老舍、“百花年代”、北京、北京人艺、曹禺、焦菊隐,然后是一长串演员、音效、舞美的名字。不夸张地说,它完完全全是一个“意外”,却构成了20世纪中国话剧舞台上巨大的 “奇迹”。别的不说,它的结构之散漫无剧能出其右,完完全全是反话剧的,老舍偏敢那么写,人艺偏敢那么演,这不能不说是自由主义的一个胜利,是老舍站在“文艺界”的巅峰,向“文艺”本身折返的一个重要讯号。可惜的是早春天气转瞬即逝,老舍的生命也在不久之后淹没在太平湖的滔滔波浪中了。

《文艺报》 篇4

两年前,习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》提出,“坚持以人民为中心的创作导向,创作更多无愧于时代的优秀作品。”“把人民作为文艺表现的主体。”文艺与新的社会形态、经济形态结合在一起转变为一种新的趋势,转变为文艺的新时代标志,成为新时期指导文艺实践的理论。两年来文艺从创作、表现、欣赏和批评等多个维度出发,始终坚持以“座谈会”会议精神为指导,丰富发展了人民文艺,丰富发展了马克思主义文艺思想理论宝库。

一、人民文艺发展的时代背景

文艺是时代的号角,反映时代风貌,引领时代的风气。《诗经》中大多数篇章(《魏风·硕鼠》等)都反映了当时农民受尽压迫、不堪重负。杜甫忧国忧民情怀使诗风“沉郁顿挫”饱含对人民冷暖的关切。白居易将其概括为“文章合为时而著,歌诗合为事而作”。近代以来内忧外患、救亡图存的时代背景催生了四大谴责小说、白话文学、左翼文学、抗战文学、社会主义现实主义与浪漫主义相结合的文学。改革开放的时代背景催生了先锋文学、打工文学、寻根文学等新文学形态。但是,同时文艺界也出现了一股虚无主义的文学形态。他们要么断章取义,歪曲历史,要么崇洋媚俗,腐化人们的心灵,企图用资产阶级文艺思想方向代替我国社会主义文艺方向。正是在此背景下,习近平同志以《文艺座谈会上的讲话》系统回应了文艺领域出现的上述问题,并指出了社会主义人民文艺的发展方向。

“社会大变革的时代,一定是哲学社会科学大发展的时代”。机遇与挑战并存,文艺反映伟大的时代,抒写满满的正能量,与不良趋势作斗争。文艺工作者恰逢波澜壮阔、气象万千的深化改革和依法治国的伟大进程,为“实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦,我国哲学社会科学可以也应该大有可为。”(上同)伟大的事业催生文艺巨著,伟大的梦想呼唤不朽大师。

二、人民文艺发展的思想来源

人民文艺发展的思想来源于劳动。马克思和恩格斯指出,“人类的一切文化,包括艺术与文学,都是群众的劳动所创造的”,认为“人民群众是历史的真正创造者”。列宁也说:“艺术属于人民。它必须深深地扎根于广大劳动群众中间。”列宁在谈到党的文学进一步指出:“这将是自由的写作,因为它不是为饱食终日的贵妇人服务,不是为百无聊赖、胖得发愁的‘几万上等人’服务,而是为千千万万劳动人民服务,为这些国家的精华、国家的力量、国家的未来服务。”

“文学艺术属于人民”,“人民有权享受艺术”。人民群众在中国革命实践斗争中起着决定性的作用,毛泽东反复就人民群众创造历史进行了论述,并将中国共产党的宗旨确立为“为人民服务”。毛泽东在《新民主主义论》中提出:文化“应为全民族中百分之九十以上的工农劳苦民众服务”。1942年,《在延安文艺座谈会上的讲话》中就围绕着“一个为群众的问题和一个如何为群众的问题”展开。周恩来在探讨“文艺为人民服务”也是一个杰出贡献者。他在《在全国第一届戏曲观摩演出大会闭幕典礼上的讲话》:“它(指地方戏)所以为广大人民所喜爱,是由于里面有人民性的东西,有符合人民生活的东西,所以能够流传到今天,并且可能流传到更久的将来。”

邓小平在坚持和发展马克思列宁主义及毛泽东关于文艺与人民思想的基础上,指出“人民需要艺术,艺术更需要人民。”这一辩证的关系,同时提出了“人民是文艺工作者的母亲”的著名命题,精辟阐述了人民与文艺的关系。

江泽民把人民观点作为审视文艺事业的一个重要论点。他说“充分认识最广大人民群众的根本利益,充分认识人民群众对文艺发展的基本要求。脱离人民、脱离生活的艺术,矫揉造作、无病呻吟的作品,不可能有感召力,也不可能有生命力”。

胡锦涛进一步指出,“广大文艺工作者要把人民满意作为最高标准,把服务群众作为基点和归宿,站稳群众立场,增进群众感情,立志做人民喜爱的作家艺术家,不断创作生产出思想性艺术性观赏性相统一、人民喜闻乐见的优秀文艺作品,把更好更多的精神食粮奉献给人民。”

习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》强调,“社会主义文艺,从本质上讲,就是人民的文艺。”继承和发展了人民文艺思想,提出了“人民是文艺创作的源头活水”,坚持“把人民作为文艺表现的主体”、“把人民作为文艺审美的鉴赏家”、“把人民作为文艺审美的评判者”、“把为人民服务作为文艺工作者的天职”等。把人民文艺上升到一个新高度,是对人民文艺的新发展,推进人民文艺到新形态。

上述论述不仅理清了人民文艺的思想来源,也提出了人民文艺新形态问题。

三、人民文艺新形态的表现

(一)人民文艺创作新形态

“文艺创作方法有一百条、一千条,但最根本、最关键、最牢靠的还是扎根人民、扎根生活。”所谓扎根人民、扎根生活,那就是要求回到人民中去,观察和体验人民的生活,归纳和提炼人民生活经验,研究和分析人民情感,描写和抒发人民生动活泼的生活场景,积极拼搏、奋发向上。比如著名军旅作家王树增继《朝鲜战争》、《长征》、《解放战争》之后,用六年时间创作出长篇纪实文学《抗日战争》。在此期间,他并没有做一名书斋学者,写一部戏谑大众的“抗日神剧”。其中四年不仅在内地档案馆、博物馆、图书馆大量的查阅文献,还去了台湾、日本,阅读了浩如烟海的第一手历史材料,勘探了遍布各地的部分抗日战场,采集、比对、甄别了材料的真实性,同时为经历战场残酷的中、日老兵,经历战争苦难的遗属、遗孤等做了大量访谈。

真正做到“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”,在于更多为大多数人创作。茅盾曾提出“两头小,中间大”,经济学上的“橄榄型”同样适用于文学创作。精英主义是封建余毒和资本主义,纯粹的大众消遣是市场的奴隶。在今天的中间人物是什么人?绝大多数社会主义的建设者,绝大多数改革开放的建设者、参与者。反映他们在改革开放中,社会主义建设中的长期性、复杂性、艰苦性、卓越性、突出性、典型性、焦虑性、不足性。写他们积极的和消极的奋斗过程和现象,剖析他们的心理,主导他们的积极动因,疏导他们的消极因素。即通过“文艺作品传递真善美,传递向上向善的价值观”。

“人民是文艺创作的源头活水”,学习人民、学习生活,从人民中找到学习的典型,焦裕禄、王进喜、时传祥、雷锋、孔繁森等这些具有“中国气派、中国风格、中国特色”的典型。典型是标杆、是导向。文化典型、经济典型、生态典型,生活典型、学习典型等等各种各样的人物典型。歌德认为“高乃依就起了能培育英雄品格的作用”。他还赞扬了索福克勒斯,“《安蒂贡》中的道德因素并不是索福克勒斯创造的,而是题材本来就有的,索福克勒斯采用了它,使道德美本身显出戏剧效果”。呼吁“让我们学习莫里哀,让我们学习莎士比亚”。即使是“小人物”,我们不断的进行“美的发现”,不断进行“美的创造”,也能写出“高大上”的文艺作品来。成功的典型人物,之所以广为流行,不仅因为具有高度的概括性,体现特定人群的人物特征,还体现不同人群人物共有的特征,而且特点和个性异常突出、异常鲜明,并且二者总是异常紧密的结合在一起反应时代变迁。近几年推出的系列节目:“感动中国”、“最美孝心少年”、“最美乡村教师”、“最美医生”,都是这个时代的人民典型。《中国梦想秀》、《我是演说家》更是用平凡人讲述不平凡的故事,比如:《我是演说家———你养我长大,我陪你变老》的演讲深深打动着每一个人的心,演讲视频当时网络播放量就达到1.4亿次。用“百姓梦”来编织“中国梦”,构成了梦想“星光大道”的新舞台。

(二)人民文艺批评新形态

文艺批评理论的建构是文艺批评的基石。中国的文艺批评不能完全建构在西方文艺理论的基石之上。张江的“强制阐释理论”及主持的《人民日报社》“文艺观象”系列栏目就是对当前西方文艺理论主导中国文坛的回应和中国文艺批评理论构建的一部分。张江指出:“在最近三十多年的传播和场外征用学习过程中,一些后来的学者,因为理解上的偏差、机械呆板的套用,乃至以讹传讹的恶性循环。”中国本土的文艺理论不断的被蚕食,领地不断的被占领。“提出以‘强制阐释’的概念,目的就是以此为线索,辨识历史,把握实证,寻求共识,为当代文论的建构与发展提供一个新的视角。”

这种视角需要文艺批评者对文艺批评的性质有清醒的认识。文艺批评是科学,是对文艺现象和文艺作品的科学分析,是科学的揭示文学创作、文学作品、文学接受等过程及其相关现象的科学分析。正如毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》指出的,“文艺家几乎没有不以为自己的作品是美的,我们的批评,也应该容许各种各色艺术品的自由竞争;但是按照艺术科学的标准给以正确的批判,使较低级的艺术逐渐提高成为较高级的艺术。”我们应该“倡导说真话、讲道理,营造开展文艺批评的良好氛围。”对优秀的、有益的文艺作品,要正面引导、热情介绍;对有缺点的、有害的,要秉笔直书、敢于批评,以理服人,真诚帮助。只有这样,文艺批评才能建立信誉、才能推动文艺欣赏、促进文艺创造的发展。

人民是文艺批评行家。应该承认部分人容易被低级趣味或者庸俗媚俗作品短暂吸引,但是,真正源远流长的作品都能在人民中口口相传,经久不衰。所以马克思说,“人民历来就是作家‘够资格’和‘不够资格’的唯一判断者。”恩格斯把“美学的历史的”观点作为文艺批评的最高标准,奠定了马克思主义文艺批评的标准和原则。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》将政治标准与艺术标准作为文艺批评的最重要的标准。邓小平也提出了文艺批评的人民观点。他指出,“作品的思想和艺术的成就应当由人民来评定。”在此基础上,习近平提出了“历史的、人民的、艺术的、美学的”评判标准。这种标准成为了中国特色社会主义文艺批评理论的新标准,促进了人民文艺鉴赏新形态的产生。

(三)人民文艺鉴赏新形态

优秀的作品带给人民美的享受,“艺术的最高境界就是让人动心,让人们的灵魂经受洗礼,让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”当今时代,信息传播的高速时代,工具多样化、手段多样化、渠道多样化。人民的阅读和欣赏无处不在,无时不在。这得益于好的宣传和传播。因为传统媒体仍然占据着一定的市场,保存着自身的优势,新媒体正在改变着每一个人,形成一股新的洪流。如果我们不做好优秀文艺作品的宣传和传播工作,那么,人民的文化需求不仅得不到满足,矛盾还会越来越大。人民的精神被劣质的文艺作品蚕食、侵蚀,人民的鉴赏需求也无从谈起。

只有做好优秀文艺作品的宣传工作,我们才能满足人民的鉴赏需求。传统媒体和网络媒体并存,网络多媒体不再是异军突起,而是真正的新媒体,新常态。传统的报纸、书刊、广播、电视等仍然发挥着重要作用,但新媒体发展势不可挡。据中国互联网络信息中心(CNNIC)2016年1月22日发布的第37次《中国互联网络发展状况统计报告》数据统计显示,截止到2015年12月,中国互联网用户达6.88亿,网络普及率达到50.3%,(按照增长态势预计到2016年底用户达7.4亿,普及率达65%)手机网民达6.2亿,90.1%的网民通过手机上网。近13亿手机用户,5亿微博、微信用户。微信、QQ等各种即时通讯多种多样,信息发送量每天超过200亿条。全球十强互联网公司中,我国占了4家。信息传播便捷迅速,促使我们不能固守传统,积极运用信息化时代的传播媒介,及时准确的传播信息。搭建电子信息平台,打造文艺经典欣赏频道,传播优秀文艺作品。“酒香不怕巷子深”的时代已经成为过去,激情面对信息化、大数据时代的大营销。优秀文艺作品如同领袖一样需要不断宣传,才能为广大人民接受,否则,优秀作品会被海量信息淹没。

人民是文艺的鉴赏者。优秀作品的传播是为了满足人民的精神文化需求,人民才是文艺的鉴赏者。人民由不同民族、不同地域、不同年龄、不同行业的人组成,对文艺的需求必然是多样的。这要求文学艺术的需求也应该是多样的。具体到文艺工作者而言,文艺工作者不应该追波逐流,追逐趋势,而应当遵循自身的规律,扎根生活,潜心写作,精雕细琢,创造生产出优秀作品。文艺工作者要针对不同民族、不同地域、不同年龄、不同行业的人的需求创造出不同的文艺作品,力图实现文艺的“私人订制”。这要求文艺人才的培养要适应细分和细化的市场需求。域外文艺人才引进,本土文艺人才的培养,适应全球化的文艺交流互通等等,需要有高屋建瓴、基层协作。同时,文艺工作者虚心向前人学习,要有挑战自我的勇气和决心,勤于走前人走过的路,从基层的生活中寻求素材,“虚心向人民学习、向生活学习”,敢于走前人没有走过的路,开创自己新天地,满足人民的文化需求。

只有真正将人民作为主体,表现人民并且尽量满足最广大人民群众的精神文化需求的作品才是人民愿意欣赏的作品。所有这些都离不开党的领导。

四、余论:加强党的领导是新形势下人民文艺发展繁荣的关键

习近平同志提出了文艺与党和人民的关系问题,强调“文艺事业是党和人民的重要事业,文艺战线是党和人民的重要战线。”党的领导作为一个内涵丰富的集合概念,主要是指引、服务、协调的统一。指引是方向,服务是核心,协调是保障。对文学艺术等工作尤其如此。没有党的领导,就容易迷失方向,甚至失去方向;没有党的领导,文艺工作者和人民就没有了提供服务的对象;没有党的领导,沟通、协调就不顺畅,文艺工作就无法顺利开展。

党的领导这一概念由马克思恩格斯提出的。列宁最早提出了执政后的共产党如何对国家政权的领导问题。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中将党对文艺的领导作为党的整体工作的一部分,文艺家更应该团结起来,建立文艺界统一战线。邓小平在《中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝词》进一步明确了新时期党对文艺工作的领导的内涵,即“各级党委都要领导好文艺工作。党对文艺工作的领导,不是发号施令,不是要求文学艺术从属于临时的、具体的、直接的政治任务,而是根据文学艺术的特征和发展规律,帮助文艺工作者获得条件不断繁荣文学艺术事业,提高文学艺术水平,创作出无愧于我国伟大人民、伟大时代的优秀文学艺术作品和表演艺术。”

习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》中不仅将文艺工作作为党的重要职责和历史使命,而且提出了党领导文艺的方法,即把握好文艺正确方向和贯彻好文艺方针政策。

理论层面,党要把握文艺的正确的政治方向。“文艺要反映好人民心声,就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。”这既是文艺的根本方向,也是文艺的基本方针政策。用人民的语言讲述人民的悲欢离合、喜怒哀乐,表现人民的创造精神、奋斗历程,讴歌人民的英雄形象、远大理想。中华民族有五千年的文明历史,是东方升起的璀璨明珠,过去的辉煌不仅是我们的记忆,更要用13亿人民的双手,恢复她应有的光彩,发出万丈光芒、照耀人类文明的土壤。新中国的建立和改革开放取得的巨大成就体现了中国人民的顽强拼搏、奋斗和创造精神,这些都是我们取之不尽、用之不竭的巨大宝藏和素材库,没有理由不把人民“作为文艺表现的主体”、没有理由不以“充沛的激情、生动的笔触、优美的弦律”创作出“感人的形象”。正确的文艺观就是把“为社会主义服务”作为出发点,就是“要把人民精神文化需求作为文艺和文艺工作者的出发点和落脚点。”以人民知、情、意进行抒怀,为人民风、雅、颂而抒写。

实践层面上,党组织好文艺的相关机构,为文艺工作者创造自由的文艺环境。具体而言,要从以下四个方面做起。

一是“要选好配强文艺单位领导班子,把那些德才兼备、能同文艺工作者打成一片的干部放到文艺工作领导岗位上来。”文艺选题可以从邪恶丑入手,但却必须“用光明驱散黑暗,用美善战胜邪恶”;必须“通过文艺作品传递真善美,传递向上向善的价值观,引导人们增强道德判断力和道德荣誉感,向往和追求讲道德、尊道德、守道德的生活。”试问无德之人如何传递这种价值观呢?一个无德的领导如何引导这种价值呢?俗语云:物以类聚,人以群分。要同文艺工作者打成一片的领导,需要才德俱佳的人。需要有共同语言,能够共同交流的人,需要有共同的爱好,保持共同的热情的人。当党的文艺干部具有了文艺情怀,具有文艺大局意识,具有文艺责任意识,尊重文艺工作者、尊重文艺创作规律,形成良好文风、艺风、人风。文艺工作者就能带着信心和决心,创作出抵制和预防“市场奴隶”、“沾满铜臭气”的文艺作品,创作出有道德、有筋骨、领风骚的传世佳作。绝不会让大量“单纯感官娱乐”的“低俗”文艺作品充盈市场,逆行时代之风。

二是“创作上热情支持,营造有利于文艺创作的良好环境。”文艺工作者作为人民的一份子,各级文艺领导应当为他们“扎根人民、扎根生活”提供良好条件。

三是“为人民服务”,以基层为抓手。一方面开展“送欢乐、下基层”等文艺志愿服务,送文艺进基层,进社区、进村组,把最好的精神食粮奉献给基层群众。另一方面鼓励、引导基层文艺发展。我们总是倡导文艺下基层,深入人民、深入群众,其实文艺就在人民中间,就在群众中间,在很多城市早晚的广场舞、老年舞、老年操,传统的扭秧歌,各个公园老年音乐会,一些小型的露天卡拉OK,音乐会等等,都是文艺在基层的表现。党委政府应组织投资或者牵头募集资金建立县、乡镇、社区(村组)三级联动图书文化中心(馆)。应集中建设和开放更多人民群众休闲娱乐场所,公园、小区广场、政府广场等等。应解决“噪音”问题,一些有条件的地区、社区可以在居民聚居区建立相对隔音休闲娱乐场所。应为社区休闲娱乐提供更多、更大、更好的场地、场所和设施来丰富基层人民的文艺。

四是“为社会主义服务”。社会主义核心价值观的大旗已经高高飘扬。走什么样文艺路线,反映什么人的生活,文艺工作者可以自由选择,文艺领导尊重其创作个性和创造规律。但是,文艺为社会主义服务的根本绝不能丢,歪路、邪路绝不能走。部分年轻文艺工作者还认识不清,把握不准,不能以创作自由作为随性的借口。我们可以出主意、提建议,创造条件,才能保证出发点正确、路径正确、终点正确。

总之,《在文艺工作座谈会上的讲话》开启了人民文艺新的篇章,文艺创作、文艺欣赏、文艺批评等文艺事业将真正实现“百花齐放、百家争鸣”,在争奇斗艳中蓬勃发展、在繁花似锦中欣欣向荣,必将推动新世纪马克思主义人民文艺的大发展。

摘要:马克思主义经典作家掀开了人民文艺的新篇章,提出了“人民是历史的创造者”的观点。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》开启了人民文艺中国化的新时代;邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝词》开拨了人民文艺进入中国特色社会主义文艺的新航向;习近平在新时代《在文艺工作座谈会上的讲话》,将人民文艺的发展推进到了一种新形态,推进人民文艺创作、批评、欣赏新形态的发展并注重党对文艺的领导。丰富和发展了马克思主义人民文艺理论的思想宝库。

“文艺新观”文艺评论征文启事 篇5

文艺评论是文学艺术的重要组成部分,在文艺创作中具有旗帜和灵魂的作用。

“文艺新观”是一个文学艺术的评论征文,是在省委宣传部的直接支持下开办的栏目,旨在通过对我省近年来文艺现象、文艺作品的评论与探讨,发挥文艺评论的引领作用,推出更多的作品、人才,提高审美鉴赏、引领文化风尚,促进我省文学艺术和文艺评论的繁荣发展。

“文艺新观”的“新”,是要运用历史的、人民的、艺术的、美学的.观点评判和鉴赏文艺作品,以新观点、新方法和新表述方式,聚焦云南文艺,评论文艺作品,促进云南文艺繁荣。

征文内容:以云南近年来的文艺现象、文艺热点、文艺作品、文艺人才为主要题材,进行分析、评论和概括,要求具有针对性和实效性,注重题材的现实性、重要性和前瞻性,对文艺作品、云南文艺发展的成果、经验进行概括总结的同时,也要找出差距与不足,提出有益的观点和建议,以期对云南文艺未来的发展繁荣,提振信心,有所帮助和启示。

欢迎来稿,征文字数在1500字至3000字以内。

征文结束后,将评出一、二、三等奖,给予奖励。

征文时间:即日至206月30日。

《文艺报》 篇6

大家好!

很高兴参加由中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心和江西省文联共同举办的创作纪念长征胜利80周年暨长征题材文艺创作研讨会。首先,我代表中国文联,对研讨会的召开表示热烈祝贺!

我们知道,今年是红军长征胜利80周年。1934年10月,红军为了摆脱国民党军队的“围剿”,被迫实行战略大转移,退出中央根据地进行长征。1936年10月,红军三个方面军在会宁胜利会师,完成北上抗日的战略部署。红军长征是人类历史上的伟大奇迹。长征的胜利,实现了党北上抗日的战略方针,宣传了党的主张,播撒了革命火种,锻造了革命力量,实现了中国革命从挫折走向胜利的重大转折,谱写了我们党、军队和中华民族历史上的壮丽篇章。

文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。长征胜利80年来,涌现出了无数优秀的长征题材文艺作品。1935年10月,毛泽东同志率领中央红军越过岷山,长征即将结束。回顾长征一年来所战胜的无数艰难险阻,毛泽东同志满怀喜悦地写下了《七律·长征》这一脍炙人口的革命诗篇。1936年,美国记者埃德加·斯诺在陕北采访毛泽东等党的领导人,创作了《红星照耀中国》这样一部作品,向世界讲述了长征。1954年,陈其通创作了戏剧剧本《万水千山》。1965年,肖华将军创作完成了一组形象鲜明、感情真挚的史诗,战友文工团的作曲家们将其谱成了大型声乐套曲《长征组歌—红军不怕远征难》,一直传唱至今,成为中国合唱史上的精品。进入新时期以来,又有魏巍的《地球的红飘带》(1987),王朝柱编剧的电视剧《长征》(2001)、电影《走过雪山草地》(2012),李修文编剧的《十送红军》(2014),等等。有的作品不但在国内获得肯定,还在海外获得赞誉。比如,电视剧《长征》在韩国热播,电影《走过雪山草地》获得2012年在美国洛杉矶开幕的第八届中美电影节的最佳影片和最佳编剧两项大奖。由此也可看出,长征题材文艺作品确实能激起不同国家人民的情感共鸣。我想特别提一下的是,今天来参加我们会议的翟俊杰导演曾“三拍长征”,即《金沙水拍》《长征》《我的长征》三部电影,三拍三新,成为我国电影史上一段佳话。不久前,我们还看了一部长征题材的电影《太阳河》,编剧是在座的李子榛同志,非常感人,很快就会公映了。除影视外,舞蹈、美术、戏剧、曲艺等艺术门类中也都有长征题材的优秀作品。在接下来的研讨中,文学、戏剧、电影、电视、音乐、美术等不同艺术领域的艺术家和评论家,还将结合具体作品,展开充分研讨,我在这里就不再一一举例了。一批优秀的文艺作品,围绕长征这个共同的主题,充分发掘红军长征题材的美学内涵,以各具特色的艺术手法,为世人展示了红军长征的宏伟长卷,极大地弘扬了长征精神,也成为当代中国文艺史上一道亮丽的风景。

习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中,要求我们讲好中国故事。日前,中宣部专门召开了“讲好中国故事”的专题会议。长征题材就是典型的中国故事。长征也好,我们所说的重大革命历史题材也好,都是中国的故事、中国人的故事。正是为了总结长征题材文艺创作经验,分析当前重大革命历史题材文艺创作面临的形势任务,探索文艺评论在推动优秀文艺作品创作、讲好中国故事中应发挥的作用,我们相聚在红军长征出发地江西赣州召开这次研讨会,非常有意义。下面,我借这个机会谈几点想法,与大家交流。

其一,应充分挖掘重大革命历史题材文艺创作素材,这是讲好中国故事的基础。一个不懂得自己历史的民族,是没有希望的民族。一个伟大的民族,必然会自觉运用文学艺术形式,来讲述本民族历史上流传史册的故事。长征题材、重大革命历史题材创作是中国当代文艺对人类文化的一个独特贡献,也是社会主义文艺的重要组成部分。这些作品以其独具的思想艺术魅力,为弘扬和培育民族精神、提高民族素质发挥着独特而积极的作用。习近平总书记反复要求,今天的文艺作品要由“高原”走向“高峰”。长征题材和重大革命历史题材的创作,就是今天的文艺创作或者文艺作品由高原向高峰攀进的一个坚实的基石。长征途中,中央工农红军共经过11个省,翻越18座大山,跨过24条大河,行程约二万五千里,进行了380余次战役战斗,攻占700多座县城。红军将士走过荒无人烟的草地,翻过连绵起伏的雪山,留下了多少可歌可泣的故事!每一个民族、每一个历史时代都有自己的英雄。在历史发展过程中,特别是在国家、民族危难之际,都需要有挺身而出的英雄。对历史、先人乃至英雄都采取虚无主义的态度,这是不可取的。否定历史,否定历史上的英雄人物,必然是否定自己。实际上,包括长征在内的中国革命、中国建设和中国改革开放的历程,以及中华民族几千年文明史的宏阔进程,都涌现出了许多英雄,产生了多少可歌可泣的故事。我们讲述中国故事,首先就是要讲述这些故事。正是这些故事,弘扬了热爱祖国、自强不息、坚韧不拔、团结互助等宝贵精神。我们要进一步深入挖掘这些故事的内涵,并用精湛的艺术手段,将其变为有筋骨、有道德、有温度的艺术精品,从而书写和记录人民的伟大实践、时代的伟大进步,彰显信仰之美、崇高之美,弘扬中国精神,凝聚中国力量,鼓舞全国各族人民朝气蓬勃地迈向未来。我们今天要实现中华民族伟大复兴的中国梦,可以说就是当代中华儿女一个新的“长征”,在这样的时候,尤其需要给我们的人民讲述长征这样的中国故事。今年是长征胜利80周年,各个艺术门类都在有组织地创作一批文艺作品。以美术为例,中国文联、中国美术家协会正在组织创作一批长征题材的美术作品,国家博物馆将会收藏。创作这类作品,是我们艺术家的责任。

其二,应科学分析重大革命历史题材文艺创作(当然包括长征题材)面临的新形势新问题,有声有色地讲好中国故事。中国故事,不仅要讲,而且要讲得引人入胜、打动人心,像总书记讲的那样要温润心灵。缺少思想的艺术是很难有震撼力的,缺少艺术的思想也是很难有感染力的。对于长征题材和重大革命历史题材文艺创作,更应当强调深刻思想与精湛艺术及精良制作的完美结合。优秀的文艺作品不是自说、自讲、自看,特别是当前现代科学技术,尤其是互联网技术、移动通讯技术飞速发展,文艺产品的生产方式、传播方式、欣赏方式、接收方式和评价方式都发生了很大变化。如果我们的创作者、评论者对此视而不见,就会陷入自说自话的境地,也就无法创作出为群众所喜闻乐见的优秀作品。如果不看到这一点,还停留在10年前、30年前、50年前的创作及生产手段和方式上,可能会脱离今天的艺术市场和艺术需求。因此,面对新的形势和新的文艺生态,艺术家在进行艺术创造时,既要自觉地遵循唯物史观,正确地把握历史,又要敢于创新,突破固有的套路和模式,博采众长,兼收并蓄,善于运用现代科技的新手段、新方法,丰富作品的思想内容和表现形式,实现重大革命历史题材资源和创作资源、生产资源的优化组合,运用新的技术手段和传播思维,将重大革命历史题材文艺作品创作推上一个新台阶,为实现中华民族伟大复兴点燃精神的火炬,奏响时代的华彩乐章。

nlc202309081946

其三,努力探索文艺评论如何更好地引导和推动重大革命历史题材文艺创作,助力讲好中国故事。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话,专门用相当的篇幅讲了文艺评论的重要性。有的同志讲,总书记这一篇讲话,实际上通篇就是一篇很好的文艺评论文章,谈的就是如何看待文艺,文艺在今天存在什么问题,该怎么样看待这些问题、解决这些问题等。文艺创作和文艺评论是推动文艺繁荣发展不可或缺的两个轮子。文艺批评是改进文艺创作的重要手段。文艺评论家对文艺作品进行科学分析和价值评判,尤其是对文艺创作优劣得失作出中肯的批评和客观判断,能够帮助创作者进一步总结创作得失,理清创作思路,校正创作方向,当然前提是创作者要听。推动包括长征题材在内的重大革命历史题材文艺创作,尤其需要文艺评论界和批评界的积极参与。当前,有的评论家有这样一种倾向,就是对长征题材、红色题材、主旋律题材或者革命历史题材的作品,抱有一种“敬而远之”的态度,不愿评,甚至不喜欢看、不愿意看,或者不愿意从艺术的角度深入地加以评论,我们觉得这是不对的,既不利于创作,也不利于评论工作的发展。因此,我们在这里也呼吁广大文艺评论家和批评家们摘掉“有色眼镜”,关注、重视和研究包括长征题材在内的重大革命历史题材文艺作品,积极探索和掌握重大革命历史题材文艺作品评论的一些独特的规律。既要注重对艺术本体的衡量,在艺术质量和水平上敢于实事求是,好处说好,不足处说不足,通过建设性的批评,推动作品的生产创作;又要把评价的目光超出艺术之外,在更广泛的社会历史视野中对作品进行考量,运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品。就像总书记说的那样,真正使我们的文艺批评既推动创作,又能提高人民大众的审美,能够引领社会的风尚。从这个角度上讲,评论家的责任就更为重大,对那些思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品要大力地褒扬和推荐,对那些歪曲历史、消解崇高的作品以及艺术作品创作中的历史虚无主义等错误倾向,要旗帜鲜明地表明态度和立场。真正通过文艺评论工作,打牢全社会团结奋斗的共同思想基础,弘扬社会的正能量,弘扬社会主义的核心价值观。当然作家和艺术家也要敢于面对批评自己作品短处的批评家,以敬重之心待之。要乐于接受批评,不能一批就跳。还要特别强调一点,在今天这样一个网络时代,在人人都可以成为网上“评论家”的状况下,从事文艺评论工作的同志要特别注意适应这样一种新状况、新变化,努力使自己的行文方式、语言风格更加生动活泼,更加适合大众审美的变化和需求。各级文艺评论家组织,也要多创造条件,帮助和引导文艺评论家有组织地投入到对红色题材作品、主旋律作品和革命历史题材作品的评价工作中去。

同志们,四月的江西,春暖花开,把赣州这片红色热土妆点得分外美丽。为了开好这次会议,江西文联的同志、赣州的同志付出了艰辛的努力,为大家创造了很好的研讨交流环境,希望大家珍惜机会,深入研讨,畅所欲言,碰撞思想,取得丰硕的成果!

最后,预祝研讨会取得圆满成功!谢谢大家!

《文艺报》 篇7

关键词:文艺语体,文艺作品,语体训练

大学语文教师在指导青少年运动员学习各类文艺作品的过程中,必须了解文艺语体的风格特征,才能够进一步进行文艺作品教学的语体训练。

1.文艺语体概述

语体,是特点的交际领域形成语言表达手段和样式的一种。语体分为口语语体和书面语体,其中口语语体又包含谈话题和演说体。书面语体包含传播语体、公文语体、科技语体和文艺语体。其中由于文艺作品会采用独特的方式展现出社会的真善美与假恶丑,因此在不断的发展中形成了一种功能独特的形式,即文艺语体。文艺语体可以是散文、小说、诗歌等形式,文艺语体语言生动形象,感情充沛,在句子结构上活泼富于变化,经常变异使用语言,追求特殊效果。

2.文艺作品教学中的语体训练

2.1分析文艺语体的语言特点

(1)“种了这小东西,庭中就成为系人心情的所在,早上才起,工毕回来,不觉总要在那里小立一会儿。那藤蔓缠着麻线卷上去,嫩绿的头看似静止的,并不动弹;实际却无时不回旋向上,在先朝这边,停一歇再看,它便朝那边了。前一晚只是绿豆般大一粒嫩头,早起看时,便已透出二三寸长的新条,缀一两张长满细白绒毛的小叶子,叶柄处是仅能辨认形状的小花蕾,而末梢又有了绿豆般大一粒嫩头。有时认着墙上斑剥痕想,明天未必便爬到那里吧;但出乎意外,明晨竟爬到了斑剥痕之上;好努力的一夜功夫!“生之力”不可得见;在这样小立静观的当儿,却默契了“生之力”了。渐渐地,浑忘意想,复何言说,只呆对着这一墙绿叶。”———叶圣陶《牵牛花》

(2)“先生姓徐,名锦澄,我们给他上的绰号是“徐老虎”,因为他凶。他的相貌很古怪,他的脑袋的轮廓是有棱有角的,很容易成为漫画的对象。头很尖,秃秃的,亮亮的,脸形却是方方的,扁扁的,有些像《聊斋志异》绘图中的夜叉的模样。他的鼻子眼睛嘴好像是过分的集中在脸上很小的一块区域里。他戴一副墨晶眼镜,银丝小镜框,这两块黑色便成了他脸上最显著的特征。”———梁实秋《我的一位国文老师》

分析这两篇文章,在题材、内容、风格都不同,但是从语言材料的使用以及语言手段的使用,可以发现存在一定共同点,具体表现在:第一,词汇的选择。在选择词汇的过程中,一般都会采用描绘性比较强的,格调比较高雅的。在选择词汇的过程中也会带有一些比较明显的感情色彩,从而表现出作者的喜欢、憎恶感情[3]。例如叠词、形容词的运用。又或者是采用比喻、拟人、夸张等手法在文艺语体中的运用也比较常见。第二,对事物描绘的恰当性。就算是非常平常的词汇被应用于文艺语体中,也常常给人一种特殊的感觉。第三,词汇的潜在含义。不少文艺语体中的词汇表现出“话里有话”“余味曲包”的特点。也正是这样让读者更加想要去挖掘其中的内在意义与情感。

2.2文艺作品教学中的语体训练

作为新一代的青少年运动员,针对文艺作品的语体训练需要将语体知识的教学与实际应用相结合。通过采取有效训练的方式让青少年运动会能够实际运用语体。针对青少年运动员,语体训练的重点需要放在分寸感、畅达感、形象感等方面。要求青少年运动会能够感受到语言材料中具体展现出来的语体风格,只有这样才能够对一个文艺作品有一个良好的感觉和准确的把握。在训练的过程中,重点加强青少年运动员的语体感,只有这样才能够真正的领悟、品味到文艺作品想要表达的内容。

具体的语体训练,第一可以有效指导青少年运动员进行深入揣摩品味,例如“大花狗在院子里呆了几天,已经和肖万昌有些熟了,……它的胖胖的前爪又白又圆,很笨的样子。肖万昌有一次试着按它几下,觉得软乎乎的,软绵绵的;它友好而愉快地抬动着,故意送到他面前让他来按。他却在它上面磕下一截儿红色的烟火,大花哭着蹦开了,站在远远的地方看着他。”———张炜《秋天的愤怒》,这里面“胖胖、笨、软乎乎、软绵绵”等词语,描绘性非常强,“友好、愉快”等显得十分富有情趣。

第二,引导青少年运动员进行辨析。“他一双火力十足的眼睛不看别人,只盯着手里的香烟。饱满的嘴唇铁闸般紧闭着,里面坚硬的牙齿却在不断地咬着牙帮骨,左颊上的肌肉鼓起一道道棱子。”———蒋子龙《乔厂长上任记》,如果将文中的“盯着”改为“看着”,让青少年运动员们自己去领悟,去比较,就可以发现“盯着”表现出更加鲜明的文艺语体色彩,能够让读者身临其境般的感受到那种作者在绘形传神上的深厚能力。

3.结语

《文艺报》 篇8

关键词:文艺创作,社会生活,发展方向

习近平在文艺工作座谈会中指出, 推动文艺繁荣发展, 最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。新时期的文艺创作将以一副崭新的姿态立于文化之林, 文艺的全面繁荣是为了更好地反映社会的生活, 让政府更加了解人民的生活, 让人民更加理解政府的决策, 让中华民族的优秀文化得到更好的弘扬, 让艺术真正地走向民间, 走进人们的身边, 丰富人们的精神生活。

一、社会生活是文艺创作的源头

在文艺工作座谈会中, 习近平强调:“人民是文艺创作的源头活水, 一旦离开人民, 文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。”朱熹曾说:“问渠那得清如许, 为有源头活水来。”这两句诗虽说是指文人读书, 但应用在文艺创作之上也颇有意境, 因为我们的创作不可能闭门造车, 而是要有源头活水不断滋养, 这样才能激发创作灵感。文艺创作的内容必须要贴近人们的生活, 才能够得到人们的广泛关注和欢迎, 毕竟文艺创作是大众的艺术, 如果创作的内容太过高屋建瓴恐怕无法得到大多数人的理解, 这样的创作对于普通的人民群众而言并没有特别大的价值。

回想中国近三十年真正引起人们关注并进行激烈探讨的文艺作品, 如电视剧《渴望》《北京人在纽约》《我爱我家》, 央视的春节联欢晚会、湖南卫视的《天天向上》, 文学创作中的《红高粱》《丰乳肥臀》, 音乐创作中的《回家》《好大一棵树》等, 这些作品之所以得到广泛的传播并收获好评无数, 无一不是因为它们取材于社会生活, 立足于社会生活, 并且非常好地反映了社会生活。人们从文艺作品中寻找灵感, 并从中创作出更多能够引起共鸣的文艺作品, 形成这样一个良性的循环之后, 文艺作品的创作也就走上了一条更加开阔的创作之路。

二、追求真善美是文艺的永恒价值

文艺作品为人们的精神生活打开了一扇窗, 这扇窗所能看到的风景应该是美好的、光明的, 而不应该是黑暗的、肮脏的, 也就是说我们所要进行的文艺创作的最终目的是为了让所见的人感受到满满的正能量, 对生活充满了美好的向往的。

“追求真善美是文艺的永恒价值。”“真”就是真实的反映, 反映的是老百姓真正的生活状态和心理需求, 这种真是不能够被伪造和矫饰的。因为只有真实才能真正地打动人心, 而打动人心的文艺作品才称得上是杰出的作品;“善”就是要弘扬正能量, 当我们所宣扬的社会主流思想是善良, 那么所有人所接收到的讯息自然就不会是邪恶的, 当所有人都会满怀感恩, 这个世界将会变得尤为美好和动人;“美”是艺术的终极追求, 无论是直白的表达还是抽象的比喻, 文艺作品都应该是美好的象征, 都应该是对美的宣扬和追求。

三、文艺作品要反映人民的心声

在文艺座谈会上, 习近平讲到文艺作品的价值和意义时这样说道:“社会主义文艺, 从本质上讲, 就是人民的文艺。文艺要反映好人民心声, 就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。”

很多时候, 我们的创作者认为人民群众只是文艺创作的接收者, 忽略了人民群众的本质意义。其实, 在我们创作文艺作品时必须将人民群众看成是创作的参与者, 因为没有了他们的参与, 文艺作品也就失去了其本身的意义。纪录片《舌尖上的中国》之所以能获得巨大的成功, 其本质原因是对中国传统文化的深入解读, 对百姓饮食生活的全景式解析。因此, 当我们看到一道道与我们的生活息息相关的场景和食物出现的时候, 我们的情感也得到了莫大的满足。这样的文艺作品切切实实的关注到了百姓的心声, 了解了人民群众的所思所想, 因此创作出的文艺作品自然而然是会获得好评和成功的。

其实, 一部好的文艺作品的标准其实很简单, 那便是它能够在最短的时间引发大家的共鸣, 并能在更长的时间里接受艺术的考验。如今, 我们面临着中华民族伟大复兴的关键时刻, 文艺创作恰恰就是人们文化生活的前沿阵地。我们不得不承认, 如今的文艺创作仍然存在着缺陷和漏洞, 但是我相信只要文艺创作者们的注意力聚集在一起, 坚持弘扬中华民族传统文化中最温暖的正能量, 关注最广大民众的社会生活, 反映他们的喜怒哀乐, 贴近他们的苦辣酸甜, 助力他们的梦想与期望, 才能让文艺作品的创作拥有颠扑不破的灵魂和生生不息的力量。

参考文献

[1]新华社.坚持以人民为中心的创作导向创作更多无愧于时代的优秀作品[J].现代企业, 2014 (10) .

《文艺报》 篇9

关于文艺评论, 习总书记指出:要高度重视和切实加强文艺评论工作, 运用历史的, 人民的, 艺术的, 美学的观点评判和鉴赏作品, 倡导说真话、讲道理、营造开展批评的良好氛围。习总书记的讲话, 高度概括了文艺评论的重要性, 文艺评论的出发点, 文艺评论的方式方法, 文艺评论要达到的目的, 明确阐述了社会主义新时期文艺评论总的原则、方针、政策等等有关问题。文艺评论是要有标准的, 即政治标准和艺术标准。我国是具有中国特色的社会主义国家, 有利于社会主义现代化建设的文艺作品就是政治标准, 这也是文艺评论的总的出发点。

关于艺术标准, 国外的国内的流派很多, 我们坚持百花齐放、百家争鸣的方针, 允许争论, 使文艺界更繁荣。

第一, 文艺创作总会有评论伴随, 有作品就有读者, 鉴赏者, 观众, 随之而来就有评论。大众文化是人民大众的, 毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中就明确指出, 文艺为工农兵和革命知识分子服务和如何为工农兵和革命知识分子服务的问题, 服务的对象在鉴赏过程中会评头品足, 发表各种见解, 这就产生了文艺评论。评论者给出了哪些作品是优秀的, 哪些作品是差些的, 哪些作品是向上的, 哪些作品是低俗的, 哪些作品与社会背道而行, 哪些作品对团结人民不利, 如此等等, 都会出现于众说纷纭的评论之中, 站在不同的角度会得出不同的结论, 这就使文艺领域活跃起来, 相应的批评使得文艺作品得到了提高, 促进了文艺工作的繁荣发展。

第二, 如何评论文艺作品, 习总书记高度概括了几个方面, 就是“利用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判”。这里提出了四个方面的原则。一是人民的观点, 说的是文艺创作是为人民而作, 就要心里装着人民, 抒人民之怀, 写人民之情, 反映人民的事业与要求, 歌颂人民, 文艺创作要放飞翅膀, 可以浪漫、畅想, 但必须脚踏实地, 扎根于人民群众之中。因此, 文艺评论也要站在人民群众的立场来评判文艺作品是否反映人民, 歌颂人民, 给人民以力量, 从这个角度来评判就起到了促进文艺工作向上向前发展的作用。二是历史的观点。说的是历史唯物主义的观点, 评判和鉴别文艺作品, 不能离开作品产生的历史背景。文艺评论工作同样要有历史的观点, 不同历史时期有不同的历史特点。在全国人民进行社会主义现代化建设的今天, 就应该把建设作为文艺创作和评论的一条重要标准, 文艺作品就应该有振兴中华、凝聚全民族的力量, 彰显社会主义核心价值观等正能量来作为文艺创作的主题, 而文艺评论工作应该在这些现代化概念上进行挖掘和探索。这就是历史唯物主义的观点。三是艺术的观点。这一条要求的是文艺创作的艺术水平, 文艺评论时也同样要用艺术水平这把长尺子来衡量文艺作品。我们还是回到毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中去, 说的是普及和提高的关系。普及, 是搞大众文化, 给人民大众以精神食粮。但是同时, 人民的物质和文化需要随着时代的前进不断在提高, 文艺作品也应该提高, 需要适当的、适时的、适度的提高, 来满足不同群体的需求。文艺各类别增加一些高雅音乐, 高档图书评论及论坛之类的内容是有必要的。另一方面, 对于通俗与低俗的看法不尽相同, 习总书记讲话语重心长地提出, 在普及大众文化的今天, 文化市场良莠不齐的现象时而有之。有一部分人津津乐道于低俗, 语言低俗、肢体粗俗吸引部分人乐不闭口, 这一点值得文艺工作者深思啊!要抛弃低俗、抵制低俗!提高文艺作品的质量。四是美学的观点。这又是一个深层次的问题。习总书记把文艺评论中的美学观点提出来是要求文艺工作者及评论家努力学习, 学点哲学, 学点美学。纵观中外文学史艺术史, 从古希腊的柏拉图、亚里士多德到欧洲的康德、黑格尔等人都对美学有过论述。到了俄国车尔尼雪夫斯基时代, 才系统地批判了唯心主义美学观, 提出了“美是生活”的唯物主义命题。对文学艺术审视和评论要符合时代的要求, 就我国现代而言, 美学的出发点对文艺作品的要求, 要唯物的、社会主义的、遵循马列主义的美学理论。照搬哪一家哪一派的都不合理, 这就要求广大文艺工作者学点哲学, 学点美学, 使文艺评论深层次, 上档次接近准确。总之, 文艺评论是全面的、综合的, 艺术标准要求文艺作品精湛、精华, 表现时代的生活美, 政治标准毛泽东同志提出“双百”方针的同时就提出了鉴别香花毒草的六条标准。在改革开放的现阶段, 可以根据今天的历史条件理解为坚持党的领导, 而不是削弱党的领导, 坚持走中国特色社会主义道路而不是其他什么道路, 坚持马列主义毛泽东思想、三个代表, 科学发展观的基本原则, 而不是削弱这些原则, 坚持改革开放, 坚持凝聚全民族的力量实现复兴中华的中国梦的伟大目标, 而不是动摇这个目标。只有符合、歌颂、反映这些原则的文艺作品在政治上才是合格的, 违背这些原则的就应该摒弃。

第三, 习总书记讲话最后指出, 文艺评论要倡导说真话, 讲道理, 营造开展文艺批评的良好氛围。要做到习总书记的这番要求, 不是轻而易举的, 有些同志喜欢听夸奖, 不喜欢听批评, 故而在文艺评论方面有很大一块是缺失的, 你批评了, 他不愿意听, 或者嘴上说你批评的好, 而心里则是“你还不如我呢”。久而久之, 就听不到批评的声音了, 也就没有了良好的批评氛围, 这自然就妨碍了文艺作品水平的提高, 由此看来, 说真话、讲道理的批评氛围有多么重要, 只有人人都发自内心, 实事求是地提出中肯的看法, 才能使文艺作品日益完美, 才能出更多的精品。

《文艺报》 篇10

本刊为中国学术期刊网全文数据库(CNKI中国知网)全文收录期刊中国核心期刊(遴选)数据库收录期刊中国学术期刊全文收录期刊

稿件要求:

主题明确,主意新颖,观点鲜明,文笔流畅。

投稿方法:

1、为了便于及时对稿件的编辑和审阅,来稿一律采用电子邮件形式,来稿请注明投稿,已经发表过的文章请注明发表期刊、发表时间,参加过论文评选的文章请注明所获奖项。

2、常年征稿,按论文质量和投稿时间刊登。刊登作品寄送样刊两本、刊用通知书一份,稿费领取通知书一份;获奖论文寄送获奖证书。投稿请注明通讯地址和联系电话。

3、投稿文责自负,如有剽窃抄袭者,一切后果由作者本人负责。

4、本刊已加入《中国学术期刊(光盘版)》,《万方数据数字化期刊群》等网络媒体,如作者不愿作品在网上公布的,请来稿时告知。

投稿邮箱:dazhongwenyi@sina.com

联系电话:0311-86025585 13731161838

联系人:宋老师

通信地址:石家庄友谊南大街86号311室大众文艺杂志社发行部

让权力的归权力,让文艺的归文艺 篇11

目前,北京登记主营书画的画廊有150多家,多以售画为主,一流画家的一幅画在这些画廊就能卖到每平方尺数万元。

这样大的利润造成书画市场极度繁荣的假象。于是,一大批经营买卖书画的所谓专业公司如雨后春笋般冒出来。而实际上,大量书法作品,通过此类方式被作为洗白了的“高级礼品”,经常被用来行贿。

1月20日,中纪委网站刊文《领导干部应该还文艺一份纯粹》。文章称,治理书画协会“官气”太重的问题,不仅是为了净化政治生态,也是为了还文艺一份纯粹。为官发财,理应两道;从政与搞艺术,也理应界限更清晰一些,领导干部不要到艺术家的盘子里抢肉吃。

这意味着在国家持续反腐背景下,这种情况终于有了改观。大多数画廊和专业从事艺术品经营的公司或将面临重新洗牌。

山水画价格十余年翻40倍

画家木然(化名)的阁楼地板上铺满了山水画。酒意微醺,他指着其中的10余幅不足1平方尺的画作说:“十余年问,这些山水小品的价格翻了近40倍。”

从300元/幅到15000元/幅,木然面对记者一脸兴奋。他说,市场是检验画家是否成功的唯一标准。

“这些山水小品画是我收藏的第一批画作,画家是我的朋友。”木然说,“但我一直不明白为何他的画作增值如此迅速。”

北京一家拍卖公司的负责人告诉记者,木然是典型的艺术家,性格直爽但缺乏柔和,别看某些画家一副不食人间烟火的样子,但成名必须付出辛苦。

他告诉记者,还原木然的画家之路,前些年虽勤奋,但没有师承,这在业界是最大的短板。因此,有朋友将他介绍至国家画院拜师学艺。

木然曾数次告诉记者,其老师所教弟子不是权贵便是土豪。几年下来,这些师兄、师弟都己玩得很大。唯独自己,虽说一直在坚持传统文人画创作,但市场却始终未能接受他。

2015年1月,木然给记者打来电话,他的一幅1.5平方尺的山水画以4500元的价格成交。这对木然来说,是个天大的喜讯。

但木然坚持说,8000元/平方尺就是他作品的起价。上述拍卖公司负责人告诉记者,木然参照的可能是师兄、师弟的书画价格,毕竟,他的作品还未曾拍卖过。

即便这样,木然仍然相信,他的山水画技法已渐入佳境。上述负责人亦认为,木然的画作初具大家风范。

但在山东,这个书画交易大省,朋友背着木然数十幅作品,希望可以找到能够合作的画廊,但在5万元、10万元的报价声中,木然根本找不到悬挂自己画作的地方。

山东潍坊一家画廊老板告诉记者,即使是北京的一二线画家,也得看在山东有没有市场。

木然告诉记者,画了这么多年山水画,才明白市场炒作的重要性——去年,他的画家朋友通过炒作一口气卖出100幅画,0.5平方尺就卖到1.5万元。

拍卖公司掌握作品定价权

去年12月,记者的微信中,有一位西北的画家分享给好友的信息,四尺整张刊物发表作品,市场流通参考价近70万元。

此前,上述西北画家告诉记者,办画展,他不需要企业家的投资,自己出钱,效果更好。

但值得注意的是,画家作品如何定价?依照的标准是什么?一直让外人无法看透。

“书画的价格实际依靠书画家的名望、内容与题材、拍卖纪录、字画样式、同一题材存世量、欣赏时尚以及年代远近来决定。”上述拍卖公司负责人说。

“我觉得拍卖价比市场价高很多。”郭先生告诉记者,“作为个人收藏书画来看,我不赞成从拍卖市场接手名人字画,但可以了解行情。”

“拍卖实际等同于物价局定价。”一位不愿具名的业内人士笑称,这对于画家很重要,代表你的作品是否被市场接纳,能否转化为商品进行出售。

他告诉记者,尽管一些画家对此嗤之以鼻,但一次拍卖对他们来说极为重要。一家业内地位较高的拍卖公司,同样会考虑画家的社会知名度等诸多因素,对于一个没有名气的画家来说,这扇大门是不会轻易被打开的。

“这里的漏洞在于,拍卖公司可以为画家假拍以获得社会大众层面上的价格认可。”他告诉记者,画家在假拍时可以由自己或企业家出资回购作品。这完全取决画家和拍卖公司关于作品价位的炒作。

但问题是,没有绝对的关系背景,能有哪家拍卖公司愿意为一个初出茅庐的画家冒天下之大不韪?

“因此,少数成功上位的职业画家,一年两个拍卖会每平方尺的润格坐地起價数万元,也就不足为奇。”该业内人士说。

文化公司或将重新洗牌

2014年中国嘉德“大观之夜”专场,除100%成交的“通铂堂藏画”外,为纪念齐白石诞辰150周年,特别策划推出“大观·齐家万象”专场,一共集纳了28件齐白石重要作品,持牌无座的买家挤满了1000平方米的拍卖大厅。

28件作品最终取得成交率93%、总成交额1.932亿元的佳绩。这意味着,市场对于大师名家保持着极高的收藏热度。

但对北京、山东等地的画廊来说,大师级的书画作品无异于僧多粥少,而目前,画廊盈利主要靠现代画家提供作品。

然而,众多画廊也有难言之隐。“没有名气的画家赚不到钱,有些名气的画家坐地起价。”北京宋庄经纪人马津滨(化名)曾对记者大发牢骚。有着官方头衔的各级书协、美协的主席成了投资首选。

“换届就如同赌石。”他说,市级书协、美协主席身价百万,省级主席千万,换届押对某副主席的书画作品,一夜之间赚个盆满钵满很轻松。

书画市场背后的巨大的商业利益足以引起雅贿等问题。光鲜的艺术外表下打开的却是潘多拉盒子。

广东省书协理事刘佑局公开退出中国书协。他在接受记者采访时表示,协会官方化,恰恰被一些投机钻营的人利用,很多在艺术创作上平庸的人,通过各种关系,不择手段去争当协会的正副主席。只要如愿,就会变得身价百倍。

“有的领导干部楷书没写好,直接奔行草,还敢裱了送人。”在中央纪委五次全会分组讨论上,王岐山说。

“要尊重文艺工作者的创作个性和创造性劳动,政治上充分信任,创作上热情支持,营造有利于文艺创作的良好环境。”习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神,是要让文艺界多一份纯粹之风、清正之气。让权力的归权力,让文艺的归文艺,不仅是政治文明的进步,更是文艺市场的净化。

“大多数画廊和专业从事艺术品经营的公司或将面临重新洗牌。我们太需要这股清正之气了。”木然如此感叹。

(资料来源:《中国企业报》)

《文艺报》 篇12

《大众文艺》杂忐足河北S文化厅牛:管、河北tt�群众艺术馆主办, 时向I詞内外公JT·发行的宵级优秀学术期刊本刊发表文艺作品、文艺类学术论文等, 欢迎各文科院校、艺术院校、文艺P1体、演出闭体、群艺馆、文化馆、档案馆、阁书馆、「.会、文化宫、陴物馆及各企事业单位宣教科室等从事文艺事业的T.作者, 刊登学术论文、及其他作品>本刊可在中国新闻出版署中国记者网査询本刊为中闻学术期刊网全文数据库 (CNKI中同知网) 全文收录期刊中国核心期刊 (遴选) 数据库收录期刊中国学术期刊 (光盘版) 全文收录期刊, 查询网址:http:dzlu.chinajournal.net.cn期丨:ij分类:f·月刊创刊年份:N内刊3:CN 13-1129/I W际刊号邮发代号:18-45定价:主管肀位:河北宵文化厅主办申位:编辑单位:人众文艺杂山社社长:杂志简介:封面封底:书画人物、作品、舞台艺术、摄影作品等内文栏目:I、原创平台2、非遗研究3、群文论坛4.文艺评论5、民族民间文化研究6、文博论坛7、美术与设丨丨·8、音乐理论9、舞蹈研究10、戏丨II丨论坛丨丨、摄影艺术12、影视传媒13、语S学研究14、H书馆论坛15、文化教育16、文化综合稿件要求:1、主题明确, 立意新颖, 观点鲜明, 文笔流畅2、投寄本刊稿件.严禁抄袭.文图责任自负.如有侵犯他人版权或其他权利的行为.本刊概不承担连带责任=投稿方法:为广便于及时对稿作的编辑不11审阅, 来稿一律采用电子邮件形式, 来稿清注明投稿, 已经发表过的文草ffi·注明发表期刊、发表时间, 参加过论文评选的文章请注明听获彳5的奖项., 常年征稿, 按论文质a和投稿时问刊登, 刊登作品寄送样刊两本、刊用通知书一份投稿清附200字以内个人简介, 丨f:明通讯地址和联系电话.通信地址:石家庄市友谊南大街86号311室大众文艺杂志社发行部投稿由P箱:dazhongwenyi888@vip.sina.com�dazhongwenyi@sina.com联系电话:0311-860255851956:丨1007-582818.00元/期河北省群众艺术馆尹考臻

注:本文为网友上传,旨在传播知识,不代表本站观点,与本站立场无关。若有侵权等问题请及时与本网联系,我们将在第一时间删除处理。E-MAIL:iwenmi@163.com

上一篇:肉羊科学养殖技术下一篇:语文阅读教学艺术刍议

付费复制
期刊天下网10年专业运营,值得您的信赖

限时特价:7.98元/篇

原价:20元
微信支付
已付款请点这里联系客服
欢迎使用微信支付
扫一扫微信支付
微信支付:
支付成功
已获得文章复制权限
确定
常见问题