民间文艺

民间文艺（共5篇）

民间文艺 篇1

摘要：国内现代文艺发展的趋势是民间化, 因为战争而导致城乡文化的背景发生转移, 使民间化的进程分为了民族化与大众化。文艺的大众化是以作品、作家为中心的一种文学层面上的文风改革。如从哲学的角度来看, 需要对读者认知本体进行考察, 才能从新对大众文化进行定义。知识分子用来启发名族文化的策略是文艺大众化, 是对民间文艺在民族化中的表述的遮掩。本文读文艺民间化的本体论说进行了详细的研究, 使人民群众对文艺民间化的理解更加透彻。

关键词：文艺,民间化,本体论说,研究

一、前言

民间化可以分为乡村与城市两种组成, 伴随战争局面的发展及知识分子们对我国国情认知的深化, 文艺民间化包含了名族化与大众化两个时段。以开阔的文化历史背景对文艺的民间化进行本体论说研究, 必须对大众化进行重新审视, 且要深入理解民族的形式。因此, 对于文学的写作标准与历史的写作观念, 都应该进行一定的更新, 才能使文艺民间化更具体、深入。

二、对文艺民间化中的大众化本体的认知

人们对文艺民间化的一般理解是作家深入到人群中, 以人们喜欢听、乐意看的模式, 创造出简单明了的文学作品; 其是立足于文学意义、作者、作品层面的大众文化。以哲学的角度来看, 文艺大众化是读者与知识分子的艺术表现、本体认知的问题, 瞿秋白对这个问题进行了详细的探究。瞿秋白曾经在一系列的论文中对文艺大众化的问题进行了深刻的论说, 其中包括文艺的形式大众化、文学作品内容方面的大众化、作者的生活大众化等。瞿秋白还提出了让文艺工作者和人民打成一片的美好设想。并且毛泽东同志也强调了让作家转换世界观, 进行思想改革在文艺中的重要性。

作家制作心理大众化给国内当代文学带来了深刻的影响, 把知识者劳动化列为了教育革命发展的方向。自1957年实行将作家都下放到底层进行劳动开始之后, 文学界就想以该方式来把专业的作家转变为业余作家。比如1970年被下放到河南“五七”的作家杨绛, 在下放时写出了《干校六记》》的散文集[1]。但是, 从理论上来看, 也不能解决转变作家的世界观的问题, 事实上作家思想的意识形成过程比较复杂, 要想让作家转变自身的世界观就显得较为困难。

左联在促进作家进行思想改革的同时, 还将帮助底层知识分子进行写作与为底层创造结合在了一起。如此的实践模式就是将左翼的知识分子派到工厂去开办工人夜校, 培养工人通讯人员, 致使工人可以具有必要的文艺知识和自我表达本领, 从而达到让底层与工人进行自己表达的目的。大众文艺创作不只是采用一般大众日常的生活语言来写作的技术性方面的问题, 且也是以该语言来体现大众自身习惯、意图, , 及在阶级意识中开展大众运动的问题[2]。

三、对文艺民间化中名族化历史的阐述

以社会的效益看, 文艺的大众化不仅是文艺议题, 其本质还是我国现代知识分子贴近、启发、促动沉睡人民群众参与构建现代化民族国家的文化实践策略。自抗战爆发之后, 农民都成了抗日的主体因素, 文艺大众化过渡到了名族化。传统文化包括了小传统与大传统, 当大传统民族文化的发展在城市中受阻时, 乡村中流传的小传统民族文化则是成了主流文化。

在我国乡村, 民间文化是一种农民文化, 对农民群众文化的发展有重要的作用;可在欧洲国家, 农民文化还代表了民族文化。这就要求作家在创作文艺作品的时候, 必须站在人民群众的角度, 开展边学习民间文艺边对民间艺术进行改造的创作, 使文艺民间化的发展更深入。农民文化作为一种民间文化, 一直有被丑化、被纯化的状态存在着, 是和文艺的大众化目标与途径相矛盾的具体表现。农民文化在其发展时受到阻碍的原因是, 因为农民文化没有自身的说话权, 且不是系统知识体系;要想让民间文化得到最真实的书写、发展、表现, 就只可以通过知识者来进行。

根据陈思和的说法, 可以将民间文化划分为现实自在的文艺民间的文化空间、拥有审美意旨的民间文化空间。二者的区别就是民间文化空间属于现实生活的世界, 而审美意义民间文化空间则是审美艺术的世界, 而且知识者的社会民间价值态度是二者的联系中介。知识分子在西方的古典解释学中所表达的是, 民间文艺并没有让对象原本最真实的意义再现出来, 一些西方古典的解释学家都认为, 想要对历史进行准确的理解, 就必须把个人历史的限制与心理特征给完全的抛弃, 且要以“想象”来将别人的经验给创造出来, 这样才能使文艺民间化的民族化得到实际体现。陈思和发现, 含有民间审美的隐形组织结构是在对民间文化进行强制改革的同时, 积极主动表现出其自身是不能缺少的, 是其内在美感的体现条件[3]。因此, 从现代的解释学来体现民间文化, 使民间文化可以从文化主体的潜意识中得到最真实的体现;在历史观念和文学观念主体间性之中来对民族文艺进行阐述时民间特色更强。

四、结束语

文艺民间化是大众化与民族化的集中体现, 是文艺大众化和民族形式发生改变的体现。在我国的文艺大众化的运动之中, 大众的兴趣、爱好只是在知识者的争论中得到了一定的陈述。大众化与民间化作为民族的个性和自由载体, 已经成为了和精英文化对应的一种时空观念, 其更进一步的拓展和开掘都与新时代的文化发展趋势相适应。

参考文献

[1]徐明君, 孙晓平.草根书写:文艺民间化的本体论说[J].北方论丛, 2013, 21 (4) :50-53.

[2]毛崇杰.当代中国20年文艺本体论研究的若干问题[J].艺术百家, 2010, 26 (1) :28-33.

[3]马季.网络文学:文学的个人化与民间化[J].文化纵横, 2013, 24 (6) :116-123.

民间文艺 篇2

随着知识产权法的宣传，人们的权利保护意识在逐渐增强，在逐步加强无形资产的保护。但是作为民间文学艺术作品，由于其存在的长久性而未能引起人们的注意，更多的是作为传统的形式存在于人们的生活中，人们未能发现其存在的巨大价值，而并没有形成对民间文学艺术作品进行保护的意识。而且，民间文学艺术作品大多分散存在于民间，其中尤其以少数民族地区为多，而少数民族地区由于信息相对闭塞，经济也相对落后，相较而言对民间文学艺术作品的法律保护观念更为落后。而总体上来说，中国国内相对于国外而言，对民间文学艺术作品的法律保护都比较弱，典型的如作为中国传统节日的端午节，中国没有保护意识最终却使得他国将我们的传统文化注册为域名，最后中国花去3万美元买回当时韩国仅用几百美元注册的“端午节.CN”。

2.2民间文学艺术作品保护模式不科学

从宏观上来讲，首先，在采取直接保护模式还是间接保护模式上，所谓直接保护模式是指通过立法对其保护予以明确的法律规定，而间接保护是指通过惩罚性赔偿等形式对各种侵犯民间文学艺术作品权益的行为予以规制，以减少其发生率。我国采取的主要是直接立法模式，即《著作权法》保护模式，这种模式虽然可以保证有法可依，但是相关的法律却没有具体的运作规定，欠缺可实施性;其次，在直接保护模式中，又区分为单一保护模式和特别保护模式上，特别保护模式就是在《著作权法》之外重新编纂一部专门针对民间文学艺术作品保护的法律。我国对于民间文学艺术作品的保护仅仅在《著作权法》第六条中规定“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。”采取的是单一立法模式，而在著作权法之外没有相关的特别立法。再次，在公法和私法保护模式上，存在两种观点，一是仅依靠私法主要是《著作权法》赋予创作主体民事权利;另一种是通过公法手段如行政制裁手段来制裁对民间文学艺术作品的侵权行为。而我国目前主要是采取的私法手段，公法领域对此种侵权行为欠缺相关规定，而作为私法的《著作权法》中的规定虽然表明我国对于民间文学艺术作品的保护重视加强，但是也仅仅指出当需要相关法律时有一个总纲式的规定，对于解决相关保护问题无具体的措施。

2.3民间文学艺术作品保护制度不完善

维权:民间文艺的保护与发展 篇3

徐家力（中国政法大学知识产权研究中心主任、博导、教授）：目前民间文艺维权中，最主要的问题就是谁是我们法律讲的权利人？毋庸置疑，民间文学艺术在我国是受到法律保护的。国务院关于民间文学艺术作品的著作权保护的办法迟迟未能出台，与以著作权法保护民间文学艺术作品存在一系列难题密切相关。其中的难题之一就是民间文学艺术作品的著作权权利主体问题，同样，以法律保护民间文学艺术也存在民间文学艺术权利主体的问题。讨论法律保护民间文学艺术，归根结底不过是要明确谁对民间文学艺术——这一财产享有权利，享有什么权利，如何行使和保护自己的权利。明确了民间文学艺术的权利主体，才能够明确权利的归属，不同类型的权利主体甚至在权利内容方面还存在差异，明确了民间文学艺术的不同类型的权利主体，才能够明确权利的内容。

民间文学艺术权利主体有三大特征：一，群体性，二、地域性，三，不特定性。根据“创造性活动是权利产生来源的原则”，我们应该保护民间文学艺术的创造者的法律地位。与此同时，在保护、传承和发展民间文学艺术的过程中，还有一些相关主体如民间文学艺术的传承人、搜集采录人、整理人、改编人等虽然不是民间文学艺术的直接创造者，但是他们为保护、传承、发展民间文学艺术也作出了巨大贡献，根据他们在保护、传承、发展民间文学艺术的过程中所付出的创造性劳动和所起的作用、贡献的大小的不同，也应享有不同的权利，法律也应保护相关权利人的合法权益。比如王洛宾对新疆民歌进行了大量改编整理，对于推广新疆民歌有着极其重要的作用，法律上给他确立改编人、整理人的身份是非常重要的，也是必须的。同时，各权利人还应负起一定的义务，如民间文学艺术的创造者应对他人对民间文学艺术的合理使用报以宽容的态度，传承人、搜集采录人、整理人、改编人以及利用民间文学艺术进行再创造的创造者则应负有尊重民间文学艺术及其创造者，不以歪曲等方式传播、利用民间文学艺术，以真正让我们的民间文学艺术得以发扬光大。

黄玉烨（中南财经政法大学知识产权学院院长助理、教授）：2003年由北京市高级人民法院作出的《乌苏里船歌》案判决是真正意义上的民间文学艺术法律保护范例，是中国首例民间文学艺术著作权纠纷被确认为侵权的判例，该案确认了民间文学艺术权利主体的群体性，维护了民间文学艺术原创主体的精神权利。2011年“安顺地戏案”也是对民间文学艺术“安顺地戏”保护的诉求，但最终未获支持。在上述案件的审理与判决中，由于我国民间文学艺术保护的立法缺失，也暴露出了我国在民间文学艺术保护中需要解决的诸多问题。

我以为，民间文学艺术保护中，首先要明确的是其保护宗旨问题，即仅仅是为了保护而保护，还是通过保护来达到保存文化遗产并促进优秀民间文学艺术的传播与发展。《乌苏里船歌》著作权纠纷案中，确实是保护了赫哲族人民对其民间文学艺术的著作权，但是，是否会因为这样一种保护而妨碍民间文学艺术的传播以及对民间文学艺术的再创作？郭颂作为传承人，在赫哲族民歌《乌苏里船歌》的传播与发展中起着重要的作用，一曲《乌苏里船歌》不仅使郭颂扬名天下，而且让全国乃至世界认识了赫哲族。本案判决认为《乌苏里船歌》不是创作歌曲，而是编曲，并要求郭颂承担侵权的法律责任，这给艺术家们带来极大的压力，他们强烈呼吁，保护民间文学艺术的艺术家也需要法律援助，因为他们担心“只要民歌所在地提起诉讼，就会告倒一大片。如果这样，艺术家还会有使用民间素材的积极性吗？”如果对民间文学艺术保护过度或者保护不当，不能协调好民间文学艺术权利人与传承人之间的关系，将会严重影响民间文学艺术的传承与发展。

我认为，民间文学艺术保护的宗旨可以从以下三个方面来理解：一是保存。民间文学艺术保护问题的提出，是源于许多珍贵的民间文学艺术在经济全球化与现代化进程中被非法使用、破坏、消失或者异化。在我国，“人亡艺绝”的现象也大量存在。因此，对民间文学艺术的保护首先是保存。二是保护。对人们普遍关注的民间文学艺术予以确认和保护，使它们能够保持成为人类文化遗产中的一部分；确定民间文学艺术的权利主体和保护对象，保护相关权利人的合法权益，防止对民间文学艺术的不正当使用。三是发展。从文化事业的可持续发展角度，对民间文学艺术的保护不仅仅是为了使其不致消灭，还要使其中优秀的文化为世人所认识和利用，弘扬民族文化，使其在传承中得到进一步发展。

潘鲁生（中国民间文艺家协会副主席、山东省文联主席、山东工艺美术学院院长）：民间文艺的权益保护既是一项复杂的法律命题，也是重要的文化命题，我国关于民间文学艺术的保护条例历经二十多年制定论证，仍存在不确定性和复杂因素。目前维护国家文化安全、建立优秀传统文化传承体系的形势和任务摆在面前，需要切实加以推进。就民间手工艺而言，加强知识产权保护以促进文化传承，具有重要的现实意义。

当前，非物质文化遗产愈来愈受到国际的、国家的以及公众的关注，并积极从法律制度、机制的层面解决其保护与发展的权益问题、内在动力问题，也为我们进一步把握民间手工艺的生存现状、解决其保护与传承问题，提供了新的视野。如果说产权实质上是一套激励与约束机制，那么在发达国家推进强势文化战略，国家文化主权弱化和传统文化边缘化的形势下，我们不仅要通过知识产权保护和激励具有独创性、首创性的新作品、新技术、新知识等“智力创新”成果，还应切实保护和发展包括民间手工艺在内的作为“智力资源”的传统文化权益。因为民间手工艺等传统文化在当代社会面临的传承与发展难题，固然有社会及文化现代化转型冲击的根本原因，同时也应看到，国际化、信息化、知识经济、创意经济等为之提供了新的发展空间。作为一种民族性、集体性、地域性、历史积淀的文化智慧，其文化权利如何得到充分保障，即在国家层面上维护文化安全，在地域群体的层面保障品牌权益，在传习者、传承者、劳动者个体层面保障传承权益和公平贸易，是我们需要深入思考和解决的问题。尤其当前，民间手工艺自身的文化特点和生存现状，使这一系列与其保护传承发展密切相关的问题越来越突出，亟待确立可行的方案和举措。

陶鑫良（上海大学知识产权学院院长、博导、教授）：20多年来，民间文艺知识产权一直是我追踪、学习和关注的重点。但是我发现20多年来，民间文艺的著作权问题，在我眼里一直好像是镜中花水中月。法律早就规定，原则早就确定，但是实际上可望而不可及。为参加这个会议，我上天入地翻箱倒柜，收集起来的案例不过10个出头一点。前不久，在杭州开的全国知识产权法官会议上，今年1月到10月知识产权案件数量统计中，就民事案件设立5万多案件，其中一半左右是著作权案件，但反过来说，5万多件中，民间艺术有几件，到现在零零总总一共才10来件，寥若晨星。其原因值得我们深思。

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民间文学艺术保护的根本宗旨是：保存、传承、弘扬相关文化遗产，保护国家利益以及保护公共利益，寻求发展中国家与发达国家平衡。此根本宗旨主要不是保护私权利，而主要是保护公秩序。在保护民间文学艺术中，公法与私法要双管齐下，相辅相成，可以用公法法律法规保护民间文学艺术，将私权利的主张改为公秩序的规制，还可用私法保护符合著作权法条件的那部分民间文学艺术作品。

总之，我认为，民间文学艺术一般已进公有领域；民间文学艺术属于国家统一资源；民间文学艺术事业应由政府拨款；民间文学艺术政府理当大力扶植；民间文学艺术一般不再主张权益；民间文学艺术演绎可能产生作品；民间文学艺术演绎作品有著作权。还有三点建议：1、删除现《著作权法》第六条。不再单列“民间文学艺术作品”，按一般作品给予著作权保护。2、或在修改《非物质文化遗产法》时，加强民间文学艺术表达的公法保护。在《非物质文化遗产法》之下或者单独立法，制定关于民间文学艺术保护的细化法规。3、增强各级政府对民间文学艺术的资金投入。

罗杨（中国民协党组书记、专职副主席）：当代民间文艺现状存在许多堪忧的现象：产业化的开发，使民间文艺变异；旅游化的改造，使民间文艺变味；娱乐化的表演，使民间文艺变调；政绩化的打造，使民间文艺变质。民间文艺是灿烂美好的，也是脆弱濒危的，它需要精心的照料和培育，需要法律的保驾护航，需要权益的呵护和伸张。

民间文艺的维权任重道远。我想，起码有这样几个方面我们可以做起来：首先要加强宣传舆论工作，形成全民性保护民间文艺权益的共同意志和愿望。尤其应提高民间文艺家、非遗传承人的维权意识，改变民间文艺权益保护的“集体无意识”现状。其次要切实做好民间文艺权益保护的立法工作。《非遗法》的颁布实施虽然使民间文艺驶入了有法可依的良性轨道，然而对民间文艺权益的保护仍有很多未尽事项需要梳理。比如，如何进一步细化传承人、采录人和整理人各自的权益；同时应针对无具体传承人、采录人和整理人的作品提出明确的保护对策等诸多问题。三要为维权提供有力的组织保障，建立民间文艺权益保护机构，专门负责民间文艺维权工作，形成有人抓、有人管的权益保障体系。四要深入开展民间文艺权益保护的研究，吸收国际先进经验并与国际组织合作，积极开展包括国际性的民间文艺维权工作，加强对跨国界非物质文化遗产项目的权益保护。决不能看着外国人拿着我们的民间文化去联合国申遗时才惊呼那是中国的民间文化遗产。总之，要通过加强权益保护工作，真正实现让全社会认识民间艺术，让民间艺术得到应有的尊严，让民间艺术在得到全民关注的同时得到全民的关爱，让民间艺术在全民的关爱中薪火相传，弦歌不断。

民间文艺 篇4

《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》中指出:文化是民族的血脉, 是人民的精神家园。我国文化发展同经济社会发展和人民日益增长的精神文化需求还不完全适应, 突出矛盾和问题主要是:一些地方和单位对文化建设重要性、必要性、紧迫性认识不够, 文化在推动全民族文明素质提高中的作用亟待加强;一些领域道德失范、诚信缺失, 一些社会成员人生观、价值观扭曲, 用社会主义核心价值体系引领社会思潮更为紧迫, 巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想道德基础任务繁重…… (1)

社区文化建设作为社区建设的重要内容, 在提高全民文化素质、提升城市品位、增强社区居民的归属感和向心力以及塑造良好的人文氛围等方面都具有重要的作用。坚持以人为本, 立足基层, 创出特色, 大力加强基层社区文化建设, 以满足居民群众的精神文化需求, 提高居民群众的综合素质和文化品位, 既是社会普遍关注的热点问题, 也是城镇现代化建设的必然要求。

作为承载着社会的一个最基层的细胞就是社区, 虽然面积不大人口不多, 但是却囊括了文化建设的方方面面, 正所谓是“麻雀虽小, 五脏俱全”。如果社区的文化建设做好了, 那么乡镇街道、县区、地市, 甚至省、国家层面就相应地容易整合、容易提升。所以, 社区虽小, 但是责任重大, 因为社区是基础。

我们每年开展的暑期青少年文化系列活动, 覆盖了各社区和学校, 我们运用先进的文化网络, 组合各社区的文化资源、优秀的科普基地, 使之达到文化共享。如:我们与图书馆、科学馆、博物馆、文化站、各学校等单位共同构建文化资源共享单位, 共同营造浓郁的社区大文化氛围。如今年, 我们和佛山市图书馆少儿部联合举办的“与法同行——过三关网上挑战赛”便是社区文化资源共享的具体范例, 我们负责宣传发动、组织, 市图书馆提供技术支持, 在图书馆采灵蜂网站设立沟通网页, 活动过程共有2530人上网点击, 323人过三关获奖, 还有市外和省外学生参加, 营造了浓郁的社区大文化氛围。

三、活动品牌的体会

二十余年我在“青春骄阳”暑期青少年文化系列活动深深体会到:

(一) 各级领导的重视是我们这个文化品牌形成的关键。

我区历届政府形成共识把建设未成年人工作纳入区精神文明建设的总体规划中。多年来, 区委、区政府始终以教育青少年为己任, 每年拨出专项经费坚持开展该项活动, 在各级领导的重视下, 该

一、社区文化建设的意义和形式

社区文化建设的意义非常重大。从大的方面讲, 对社区居民的思想道德建设、精神文明建设都有很大的影响, 对于人们综合素质的提高, 也有很大的帮助, 对于创建和谐社会, 也有促进作用。可以这样说, 社区文化建设无所不在, 已经渗透到了社区工作的方方面面, 紧密地和群众的工作、生活、娱乐等日常活动联系在一起。

如果一个社区的文化建设做好了, 能够现显出来的东西很多, 首先人们的精神面貌比较振奋, 积极向上, 充满勃勃生机。其次, 是邻里关系和谐融洽, 友好亲善, 团结和睦。再次, 社区环境容貌整洁, 卫生干净, 没有脏乱差的现象。最后, 就是各人都有自己的休闲娱乐方式, 其乐融融, 吵闹打架、偷盗等治案事件几乎绝迹。

当然, 这只是一种稍微理想的状态, 但是并不是不可以实现, 在一个社区里面, 是完全可能实现的, 但这需要我们各方面的工作人员付出努力。社区文化虽然不能够直接办成多少事情, 但可以通过一些形式, 启发引导人们朝这个方向努力前进。

社区文化建设的形式多种多样, 但是总体特点都是群众性的、公开性的。一般来讲分为下列三种形式:

1. 有户外的宣传栏、广告栏、社区广播、健身器械、广场舞蹈等;

2. 有室内的图书馆、阅览室、自动图书馆、棋牌室、书画室等;

3. 各种讲座、各种自助活动 (扭秧歌、登山) 、各种表演比赛等。

二、辨证妥善处理与民间文艺的关系

民间文艺是人民知识的宝库、生活的教科书, 是认识历史、研究科学的宝贵资料。民间文艺是一切文学艺术的的宝库和土壤。具有集体性、口头性、变异性、传承性等特征, 有自己的艺术传统、表现方法和独特的艺术风格, 为群众所喜闻乐见。它的形式丰富多彩, 它的主要体裁有神话、传说、民间故事 (包括生活故事、笑话、童话、寓言、动物故事和新故事) 、民间歌谣、民间叙事诗、颜语、谜语、民间说唱和民间小戏等。

但是同时, 民间文艺由于历史悠久, 于是有些同志就觉得很古老、很落后, 跟不上时代, 持批判的观点, 准备摒弃淘汰。这种观点是大错特错了。诚然, 有些东西的内容确实很古老, 跟现在的社会有些脱节, 但是形式是可以使用的, 我们可以根据现在项活动做到“层层有人抓、事事有人管、项项有指标”, 并将此项活动作为一项稳定社会的重要工作来组织落实。

(二) 活动内容的丰富、形式的多样性是我们这个文化品牌成功的保障。

用丰富的内容、多样化的形式吸引青少年广泛参与, 使之充满活力, 才能长久不衰。每年的暑期, 我们都让青少年真正地在活动中感受到热情似火的文化, 在欢乐的海洋中愉悦身心、在动手操作的过程增长才干, 在艺术的熏陶中启迪心智。

(三) 文化活动的策划, 必须与不断发展的时代同步, 与青少年渴求的文化需求同步, 而创新是品牌的生命力。

二十余年来, 我们所举办的青少年暑期文化系列活动, 在策划时都力求创新, 这样对于青少年德育、智育、体育、美育、劳动技能的全面发展产生了重要的作用。

关心爱护、教育下一代, 不仅是全社会的责任, 更是文化部门义不容辞的责任。党的十七届六中全会对文化工作提出了更高的要求, 我们会继续努力, 使我们的“青春骄阳”暑期青少年文化系列活动的品牌熠熠生辉, 为万紫千红的群众文化添上一枝灿烂的花朵。

的生活内容, 更换一些新的内容进去, 进行替换。比如说:比较经典的民间故事、童谣等, 依然具有积极的意义。现在也可以讲给小孩子听, 教育小朋友懂得分辨真善美。

社区文化建设离不开民间文艺, 两者唇齿相依, 相互促进, 共同发展。因为民间文艺体现在社区文化建设的各个方面, 根本无法分离, 而且都具有群众性的这一关键特点。所以, 在社区文化建设中, 要给予足够的重视, 让二者协调发展。

以深圳宝安西乡传统舞狮为例, 几乎各个社区都有醒狮队伍, 一方面传承了技艺, 很好地保存了这一岭南特色的活动, 培养接班人, 让青少年加入这个团队, 进行锻炼、学习;另一方面, 在原来的基础上, 进行了适当地改变, 创新了模式, 更符合现代人的审美需求, 让老年人也耳目一新。同时, 增强了节目的观赏性。

三、创新之中也要注意保护

在社区文化建设中, 不可能没有创新, 如果不进行创新的话, 就不能引吸群众参与, 趣味性就荡然无存了。但是在创新的同时, 对于传统的东西, 还要注意保存, 尤其是民间文艺方面, 不能打着创新的旗号进行大刀阔斧地改革, 结果弄成面目全非。那样的话就不是创新, 而是一种挫残和破坏。对于一些涉及到文物古迹的地方, 更是需要倍加珍惜, 慎重对待, 全力保护。还有一些非物质文化遗产, 也是以保护为先, 保护为重。虽然有些地方我们基层文化工作者可以根据需要适当改动, 但同时也要忠实记录之前的原貌。

以深圳宝安西乡北帝庙为例, 比如每年农历三月三会举行盛大的庙会, 伴随着还有文艺演出, 与北帝庙相关的还有一些传说、故事、民谣等等, 我们都进行了整理, 保留了原貌。但在每年在演出的时候, 都会添加一些新的元素进去, 让群众年年看, 年年新, 不会产生审美疲劳。

四、让内容和形式均与时俱进

为了更好地传播, 让社区文化跟上时代的潮流, 就不能墨守成规, 应该想方设法, 让社区文化的内容和形式都与时俱进。这样, 才能充分彰显社区文化的魅力所在。比如:在器材上, 要使用现在成熟的声、光、电等先进技术, 让现代科技为传统节目服务, 更好地表现和演绎节目。

及时地把身边的人和事情, 通过改编后融入到传统节目之中, 推陈出新, 可以用“旧瓶装新酒”, 形式不变, 内容可以更新。比如:快板、评书等曲艺类, 如果还说着三十年前的老词, 群众肯定不会喜欢听。

我们为了宣传安全和交通意识, 把一些不文明的出行交通陋习进行整合, 改编成小品、评书等形式, 在各个社区进行巡回演出, 群众看了很受教育, 因为贴近生活, 直观明了, 而且诙谐幽默。

五、充分发挥群众组织的作用

社区文化建设是一个庞大的工程, 非一人一力可为之。所以, 我们得调动一切可以调动的力量, 举各方之力, 共同搭台唱戏, 这样才能把这台戏唱好。这个过程当中, 有政府的组织协调, 比如一定的经费保障、场地提供、政策许可等等;还有群众组织的参与, 比如:社团组织、各种协会等;除此之外, 还应该让团委、妇联、工会等组织也参与进来, 这样就形成了合力, 能够发挥各部门的长处和业务强项, 把社区文化建设给做好、做扎实, 做出成效。

既然是社区的文化建设, 主要工作就要由社区来牵头进行, 由社区居民和群众自己来做主, 挑选自己喜欢的形式、表演方式, 重点是自娱自乐, 以健身休闲快乐为目的。为了保证整体社区文化的水准, 职能部门应视情况组织社区各演出队伍进行交流比赛, 互相切磋, 共同提高。同时, 组建群众创作班子、群众导演、群众作曲等智囊团, 集大家的智慧, 群策群力, 对各社区具体节目进行指导培训工作。定期指派人员到各个社区现场指导, 让社区的群众真正地舞起来、跳起来、唱起来。

六、及时进行总结, 巩固成果, 不断改进

以前社区居民在闲暇之时, 除了看电视之外, 几乎没有其它的文化娱乐活动, 缺少多少精神寄托。因此, 社区内会不时出现赌博、打架等现象, 刑事案件也偶尔发生。但自从进行了一系列的社区文化活动之后, 给社区居民带来了新的文化气象, 人们又有了新的积极向上的精神寄托。从此, 社区居民中赌博打架的少了, 治案案件大幅度减少。这些仅仅是社区文化建设的一个成果, 但是却很能说明问题。

任何工作, 要想进步, 都必须及时进行总结经验教训, 肯定并巩固前期的成果, 这样, 才能不断持续进步。

社区文化建设是一个循序渐进的过程, 同时也是一个反复提高的持续过程, 所以, 总结是个持续的过程, 总结和改进需要周而复始地交替进行。

在实际工作中我们总会遇到各种各样的问题和困难, 我们是怎么样克服的, 同时, 我们也能取得一些比较好的成绩, 那么, 我们又是怎样取得的?这些成与败, 得与失, 都需要我们来认真分析、总结, 不断归纳, 反过来再运用到实际工作之中去。不断推动社区文化建设向更高的水平迈进!让社区居民真切地享受到文化带来的生活乐趣, 享受生活的美好, 提高居民的生活幸福感。

和谐社会, 离不开社区的和谐, 社区的和谐, 离不开文化的熏陶和培育。

参考文献

①《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》, 新华社, 2011年10月25日, 北京电

浙江民俗与民间文艺教学设计 篇5

旅教081 王倩

教学设计思路: 根据课堂教学设计的基本原理，制定“浙江民俗与民间文艺”的教学设计方案。我将运用多媒体课件等创设学习情境，学生事先进行预习，利用课前准备好的资源进行合作学习，互相点评，巩固加深知识，最后通过老师提问、小组竞赛的方式巩固浙江民俗与民间文艺各方面的知识。同时教学应该关注学生的个体差异和不同的学习水平，激发学生的主动学习意识和进取精神，鼓励学生自主、合作学习。本次教学设计，我将遵循以上指导思想，注重学生在课堂当中的主体性，引导学生自主学习、合作学习。

1、学习任务分析

“浙江民俗与民间文艺”是中国旅游出版社浙江省全国导游人员资格考试教材的第三章第二、三节的内容，虽然篇幅较长，但是在80分钟的大学课程中足以进行详细介绍，而且内容新奇，通俗易懂，富有欣赏性，易于让学生保持长久的记忆。通过恰当运用教学媒体，列出提纲，使学生轻松记忆以下内容：

一、浙江民俗：

生产民俗：1）渔民开洋节

2）含山轧蚕花

3）德清扫蚕花地

4）乌镇香市

节日民俗：1）春节

2）元宵节

3）清明节

4）端午节

5）七夕节

6）中秋节

7）重阳节

游艺民俗：1）海宁观潮

2）金华斗牛

3）磐安赶茶场

4）浦江迎会

5）水乡社戏

婚嫁民俗：1）宁海十里红妆婚俗

2）九姓渔民水上婚礼

民间信俗：1）大禹祭典

2）温州汤和信俗

二、浙江民间文艺：

民间传说：1）梁祝传说

2）白蛇传传说

3）西施传说

4）济公传说

民间音乐：1）畲族民歌

2）舟山渔民号子

3）嘉善田歌

4）嵊州吹打

5）舟山锣鼓

6）江南丝竹

民间舞蹈：1）浦江板凳龙

2）长兴百叶龙

3）奉化布龙

4）海盐滚灯

5）青田鱼灯

6）永康十八蝴蝶

民间戏曲：1）越剧

2）婺剧

3）绍剧

4）海宁皮影戏

5）泰顺药发木偶戏

民间曲艺：1）绍兴莲花落

2）温州鼓词

3）杭州小热昏

4）金华道情

5）宁波走书

2、学习者分析：

学习者是大一旅游专业学生，有深厚的文化功底以及旅游专业基础知识，加上平时生活经验的积累，且对民俗与民间文艺比较感兴趣，通过本文的学习，能够简单诉说浙江的民俗种类及民间文艺种类。但是对于民俗与民间文艺的由来以及发展历程、发展情况等内容的记忆还是有一定的难度。

3、教学目标

1）知识领域

了解各种民俗与民间文艺的发源地、发展现状以及节日民俗与文艺的由来； 2）情感领域

理解民俗与民间文艺对浙江人民日常生活的意义以及被列入国家级非物质文化遗产名录的意义； 3）技能领域

会述说浙江的四大民间传说，并会讲述浙江的民俗种类及民间文艺种类。

4、教学过程设计 1）课前阅读，整体感知

在上课之前，同学们事先阅读本章内容，做一个初步的了解，了解浙江民俗的种类以及浙江民间文艺的种类； 2）播放浙江民间文艺视频，导入新课

教师在上课之前收集一些有关浙江民俗、民间文艺的视频和图片，通过视频和PPT的方法分类、分块展示给学生，引发学生的学习兴趣，从而导入本课程，通过呈现法更有助于学生对教学内容的吸收。与此同时，教师应该趁热打铁，让每位学生都参与其中，进而展开分组竞争； 3）分组竞争，加强学生学习主动性

由于学生对本课程内容有事先预习，且是有一定的文化功底的大学生，有一

定的自习能力和主动学习能力，所以把班级学生分成五组进行竞争（在本节课之前告知学生，给予学生预习和查阅资料的准备时间），通过以下三种方式：一在老师上课的过程中回答老师提出的问题；二每组各派一个或两个代表表演浙江省内民间舞蹈、戏曲或讲述浙江省内的民间传说；三在老师上完课后进行提问，学生不许翻阅书本，考考同学们的快速记忆能力；为自己组赢得分数，最后评出成绩最优秀的小组给予奖励。通过竞争与小组合作的方式，既可以加强学生学习的主动性，又可以活跃课堂气氛，减少部分学生注意力分散。

a、老师提出的问题：

1、书上提到的在浙江省内被列入国家级非物质文化遗产名录的民俗有哪些？答：象山县渔民开洋节、谢洋节；湖州含山轧蚕花；德清扫蚕花地；海宁市硖石灯彩；大禹祭典；

2、浙江省元宵节标志地有哪些？答：海宁市硖石灯会；温州泰顺百家宴；

3、浙江省七夕节保护基地有哪些？答：萧山祭星乞巧；武义接仙女；

4、浙江省民族传统节日重阳节保护基地有哪些？答：永康方岩庙会；平湖市迎大蜡烛；

5、我国四大民间传说？答：《梁山伯与祝英台》、《孟姜女》、《白蛇传》、《牛郎织女》；

6、“全国第二大剧种”之称的是？答：越剧；

b、每组各派一个或两个代表表演浙江省内民间舞蹈、戏曲或讲述浙江省内的民间传说：

学生们可以自由发挥，强调以学生为主体；老师则引导学生，并给予鼓励和肯定；

c、在老师上完课后进行提问，学生不许翻阅书本，考考同学们的快速记忆能力：

1、丝绸之府：湖州

2、开洋节、谢洋节的核心：祭祀

3、乌镇民间的传统节日：香市

4、浙江省的节日民俗有哪些：春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节；

5、浙江省的民间传说有哪些：梁祝传说、白蛇传传说、济公传说、西施传说；

6、浙江省的民间戏曲有哪些：越剧、婺剧、绍剧、海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏；

7、永康十八蝴蝶是浙江哪里的民间舞蹈：金华；

8、浙江四大曲种：绍兴莲花落、金华道情、宁波走书、温州鼓词；

9、九姓渔民水上婚礼中的“九姓”是指：许、钱、陈、林、孙、李、叶、何、袁；

10、浙江的民间信俗有哪些：大禹祭典、温州汤和信俗； 4）互相点评，归纳总结，加深记忆

通过组与组之间的互相点评来加深记忆，互相学习，可以点评对方组讲得生动精彩的或可以弥补的地方，对方组合作出彩的地方，最后归纳总结，使本节的知识更加系统化，条理化。

5、板书提纲设计

一、浙江民俗：生产民俗

节日民俗

游艺民俗

婚嫁民俗

民间信俗

二、浙江民间文艺：民间传说

民间音乐

民间舞蹈

民间戏曲

民间曲艺

6、教学评价

通过考核同学们的快速记忆能力、互相点评以及参与活动的积极性了解学生在本节课的学习情况是否达到教学目标。

7、资源及媒体的利用

学生课前预习，并准备好自己小组的舞蹈或诉说传说等的准备，教师利用网

络资料查找关于民间民俗文艺的视频，并根据教学设计方案的要求事先制作好上述内容的课件，以供教学之用。这既是为提高课堂教学效率做好准备，又为课堂教学过程中师生之间有效的沟通和对话打下基础。运用多媒体课件导入课程，这样既比以往的用语言导入课程更能激发学生的学习动机和学习兴趣，又更有助于学生的记忆。

8、教学设计后记

本内容的设计遵循了大一旅游专业学生对新知识的接受能力，利用多媒体课件吸引学生注意力，引导学生感知课文，变抽象为具体，突破教学重难点。在教学设计时，根据学生的认知特点，恰当的让同学们在课前预习，通过小组合作的方式准备民间舞蹈或述说民间传说，并创设师生互动、生生互动、合作学习的情境，引导学生通过合作方式，记忆书本重点内容。这样，既有效地促进了学生参与到教学活动中，并进行主动学习和自主建构知识，又能充分发挥教师的指导作用。此外，分组竞争学习亦是一大特色。