民间图形

民间图形（共4篇）

民间图形 篇1

引言

在现代文明高度发达的今天, 国际之间的交流越来越频繁, 西方国家出现对原始民间艺术的向往, 提出艺术回归大自然, 追求原始艺术的神秘感和真挚的野性。在中国, 民间美术的价值和分量也受到了空前的重视。中国有着比任何国家都丰富而独特的民间艺术宝藏。近年来, 中央领导及政府部门越来越重视民间艺术的发展, 民间艺术资源的利用也在这种大环境下得以迅速的推进, 在中国高校普及程度越来越广泛。立足于本土民间艺术和文化, 借鉴其精华, 充实艺术与设计的创作来展现新的生机, 顺应现代艺术设计教学的理念。因此, 加大对民间美术图形符号课程的研究和探索具有很现实的意义。

一、课程特点

民间美术图形符号课程作为艺术设计专业的一门专业主干课, 一般开设于本科二年级。课程在学习和分析民间美术图形的基础上, 系统讲授了民间美术图形在建筑、工艺品、环境装饰、染织与服饰、戏曲、民间杂项中的应用。通过研究民间美术图形独立的符号系统, 含蓄意义的表现方法, 多元的造型方式和组织形式, 实现传统与现代的相互借鉴及融合, 使其在现代设计中得以运用等。与艺术设计其他专业课不同, 该课程具有以下特点:其一, 该课程知识面广, 是一门集艺术学、民俗学、社会学于一体的交叉学科。它既是理论性较强的学科, 也是技术实践性较强的学科。该学科近年来融入设计与创新, 提高了对知识面和实际动手能力的要求。课程工作量大, 对教师的知识结构, 实际应用能力要求也较高。其二, 随着近几年国际化交流的频繁, 设计的要求也也相应提高, 对民族化资源的深挖和转换要求日益显著, 其在设计中凸显设计和民族特色发挥了重要的作用。要实现资源的转换设计离不开软件知识与实际设计操作的支撑, 因此它也是一门实践性很强的课程。

二、课程体系构建

在民间美术图形符号课程改革中, 如何开发和利用民间美术图形资源, 构建新的与之相关的课程教学内容, 运用现代形式法则对民间美术图形进行更好地转换, 为后续专业的设计提供更多的服务和选择性。根据课程培养目标和专业发展方向, 设计科学合理的教学新内容, 这是当前艺术设计专业开设此课程比较关注的问题。

民间美术图形具有鲜明的民族特征和独特的造型规律。主要通过剪纸、陶瓷、木板年画、皮影、传统建筑装饰、民族服饰等载体呈现出来。可以整理出的符号图形包括龙纹、凤纹、吉祥图形、汉字图案、仕女图案、花边和花卉图案、瑞兽图案、建筑装饰等。图案多寓意吉祥, 造型具有实用性、完美性、抽象性、随意性等基本特征。

在民间美术图形符号课堂教学的传授过程中, 教师除开对基本理论的讲解, 还增加了如何把民间美术图形转换到现代设计中去的内容, 这也是该课程教学改革的重点和难点。这就需要对课程内容进行深挖和整理, 因为民间美术图形不仅仅作为一种艺术的欣赏, 更是作为具有象征性的符号来使用。开掘它在现代艺术设计中的图像价值和符号资源, 使民间美术图形的优秀内容得以延续和发展, 打破生搬硬套的现象, 让它获得新的发展, 使课程教学更好的服务于专业的发展。可对课程的结构进行调整, 主要由三部分组成:要求理论知识的讲解占整门课程学时的百分之三十;民间美术图形的分开、重组、再设计, 并以新的方式达到新的视觉感受的设计实践教学占百分之六十;课堂讨论和案例分析占百分之十, 以期达到课程培养的目标。

三、教学方法

为保证课程教学的完整性、新颖性、启发性、互动性和实用性相结合, 拟采取多种教学方法。第一, 注重交互式教学, 在教学过程中, 通过课程理论讲授, 布置讨论问题, 让学生积极思考, 畅所欲言, 有利于对理论知识的理解;同时, 采用课外准备和课内讨论的形式, 使交互内容更有针对性。第二, 案例教学法, 利用民间美术图形应用于设计实践的有关案例, 详细分析其中所涉及的知识, 从而避免理论教学的枯燥性。第三, 情景模拟教学, 设置一定场景和假定条件, 让学生通过提案、角色模拟等方式综合运用所学知识, 进行自我学习、自我教育, 以提高应对各种挑战的能力。第四, 采用理论教学与设计实践相结合的教学方法, 本课程是一门专业主干课, 对后续专业课的实践应用性较强, 其理论方法直接应用于实践是关键。因此, 依托学校的地理优势, 利用当地民族美术资源进行教学, 安排学生到本地的民间艺术机构进行参观和调研, 获得直接的感性认识;并根据考察调研的内容进行设计项目的实践, 使学生在设计项目实践中体会民间美术图形在现代设计中运用的程序及方式。同时指导学生运用所学专业知识有机地结合环境设计、平面设计、染织与服装设计等进行设计创作, 锻炼学生的实际设计应用能力, 突出教学和课程特色。

四、教学手段

在教学手段应用方面, 为了更全面展示教学内容, 提高教学效果, 充分利用现代教学手段。首先, 进一步加强多媒体教学, 制作以课程教材为主、辅导案例为辅的多媒体教学课件, 使各种图形和具体形象直观地呈现, 课件条理清晰、文字简洁、画面精美、资料丰富, 增强直观效果。其次, 建立民间美术图形符号课程网络教学平台, 教师可以记录下学生的实践活动过程, 分析学生对知识的掌握情况和实践能力, 以便规划学生的学习进度;同时建立图片资料库, 传到网上共享文件, 学生可以获取教学资源, 通过网上讨论实现师生互动。

结束语

通过对民间美术图形符号课程特点与体系的构建, 采用多种教学方法和技术手段, 将新知识、新理论和新技术不断充实到教学内容中, 以适应学生综合素质的提高、创新思维和创新能力的培养, 有利于提升学生的艺术修养和设计能力, 也为后续得专业课程打下坚实的基础。总之, 只有通过对该课程教学的不断探索, 才能完善教学内容, 进一步提高教学质量。

参考文献

[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙:湖南美术出版社, 2008.

[4]邱红.谈民族高校民间美术课程的教与学[J].艺术教育, 2011 (5) .

[2]夏艳清.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京艺术学院, 2006.

豫西民间剪纸艺术中的团花图形 篇2

1 豫西剪纸艺术中的团花图形

我国南方的剪纸精雕细刻、玲珑剔透, 北方的剪纸粗犷豪放、质朴夸张。而河南的剪纸很明显带有中原文化风格, 构图简洁、厚重凝练、内涵丰富、黑白对比反差大。豫西剪纸作为河南剪纸的主要代表, 历史悠久, 题材广泛, 意趣丰富, 刀工精细、作品众多。

团花, 也就是圆形图案的剪纸作品, 属于豫西民俗剪纸中最为常见的一种吉祥纹饰。在圆形图案纹饰的四周, 再附加四只内涵与团花相应的“角花”, 方与圆相互对应, 贴在新婚夫妇洞房的顶棚上, 当地俗称为“顶棚花”。它是依据一个中心点, 上下左右扩展相同的纹样。“圆”在中国人的心目中一般都是象征着完整圆满之意, 比如说“花好月圆”“破镜重圆”“阖家团圆”等等都是对圆做出的美好意愿。

2 豫西剪纸团花图形的分类

2.1 节日婚诞之团花。

团花剪纸在豫西地区一直被视为民俗剪纸艺术中喜庆、吉祥之最, 它的应用范围极其广泛, 尤其是节日、婚嫁还有寿诞等。春节是我国人民的传统节日, 这样一个能够体现出剪纸艺术的价值、功能的重大节日里, 家家户户都会贴春联、门画和各种各样的剪纸作品, 团花图形利用喜庆的红色烘托出吉祥如意的氛围。而结婚的时候运用团花图形的更是丰富多彩, 顶棚、帐幔、手帕、灯罩、脸盆以及嫁妆之上, 都处处可见团花图形的行迹。

2.2 人物表彰之团花。

人物类的团花主要是指对于人物形象起到烘托作用的佩戴类的团花, 这一类在豫西地区也有体现, 比如说大会表彰给英雄或者是劳动模范佩戴团花, 还有就是像一些企业开业佩戴胸花进行剪彩的贵宾、领导等, 结婚的仪式上佩戴鲜花的新娘新郎等。这类场合中, 团花图形主要起到了渲染和突出主要人物的作用, 这一类主要是以简单的花朵图形为主。

2.3 丧葬灵堂之团花。

人老送终是每个人都无法改变的自然规律, 但是生长在黄土塬上的豫西人们也要将丧事当作一件大事来办。特别是在农村, 丧礼办的繁杂与简单, 灵堂的设置等等, 剪纸团花图形也是不可少的, 圆形的“奠”字, 还有“万”字是最为常见的丧葬灵堂之团花, 一般是采用蓝色、白色、黄色的纸剪成团花贴在白布上, 带以庄严、肃穆之感。

3 豫西剪纸团花图形的符号文化意蕴

豫西民间团花剪纸中的符号元素能够表达出人们对于美好幸福生活的向往, 这些符号元素大都是对于大自然中事物的提炼, 具有深厚的文化意蕴。豫西剪纸中的文化内涵, 符号语言是带有群体共性的, 但是剪纸的风格手法却会因人而异有所不同。

据历史记载, 夏代尚黑, 而豫西曾是夏王朝建都经营之地, 故而在至今的豫西陕县等地依然保留着黑色的剪纸, 即便是新婚大喜的“洞房”, 还有给老人贺寿送的“寿诞花”等也会用黑色。春节期间大都是会张贴红红绿绿的剪纸窗花, 但是唯独老人居住的窑洞里的窗花, 则大多会用黑色。当地的老年人会把黑色看成是正色, 这是他们淳朴的尚黑观念, 也是豫西独特于别的地域的最大的差异性, 寓含着丰富的文化内涵。

盛行于豫西民间剪纸的团花纹样会根据内容的需求, 不断发生变化, 并进而更新。一般会采用“和美祥瑞”、“花好月圆”、“龙凤呈祥”、“莲生贵子”、“富贵牡丹”等等, 这些纹样常用到的符号元素大多是蝙蝠 (福) 、龙马 (瑞兽) 、喜鹊 (报喜) 、牡丹 (富贵) 、石榴和莲花 (多子) 。豫西民间称蝶为蛾, 比较受儿童和妇女的喜爱, 赋予其多种文化意蕴。民俗中的蝴蝶是良辰美景、春光明媚的象征。而且耄耋之年的“耋”字跟蝴蝶中的“蝶”字谐音, 泛指年高寿长的老年人, 故而多做此类团花图形纹样祝贺老年人健康长寿之意, 常常配以牡丹花, 取“寿庆耄耋”或者是“耄耋富贵”之意。

在河南豫西一带的团花剪纸中, 往往能够看到葫芦纹样。葫芦不仅仅是一种常见的果蔬食品, 也是远古先民重要的生活工具。而葫芦又与“福绿”二字谐音, 继而可以传达出葫芦吉祥观念的文化内涵。

牡丹花雍容华贵、娇艳美丽, 是美丽、富有还有国富民强的象征寓意。而洛阳牡丹甲天下, 这里自唐代起就有栽培牡丹、赏花的习俗。而牡丹也被誉为是“花中之王”、“花之富贵者也”。豫西团花剪纸中的石榴形象也很多见, 被誉为是吉祥之果。石榴属于是多子果实, 成熟之后表皮会自然干裂炸开, 露出饱满子实, 而榴跟“留”字谐音, 也是对新婚夫妇早日“结果”的美好祝愿。

4 结语

团花剪纸作为一种独特而又内涵丰富的民俗文化现象, 是当地民众表达思想感情、寄予美好生活向往和审美趣味的民间活动。多年来, 豫西团花剪纸一直深深扎根于当地的民俗活动中, 发挥着极具代表性的审美装饰和祈福祝愿之功能。用有形的图式表达出了无形的情感观念, 一定程度上满足了人们的精神需求。通过豫西民间剪纸艺术中的团花图形, 我们不仅可以从侧面了解当地的民间艺术风貌和民俗文化, 还可以从中认识并发现团花剪纸中寄予的文化意蕴, 利用团花剪纸艺术应用到现代设计生活中, 使得更多人们认识并传承下去, 让我国民间的这朵艺术之花永不枯竭。

参考文献

[1]冯骥才.中国民间剪纸集成豫西卷[M].河北教育出版社, 2009 (12) .

[2]陈玥锟.作为民俗符号的装饰图案—以团花剪纸为例[J].贵阳学院学报, 2014 (1) :113-P116.

民间图形 篇3

在历史发展进程中, 湖南民间美术经过湖湘本土民间艺术家的不断创造与完善, 业已形成了自己独特的地方文化特征, 她以多样的形式, 精美的造型, 清新的风格, 刚健的力量独树艺苑。直到今天, 这些丰富的图形元素所蕴含的美学价值与艺术魅力对现代艺术设计都产生着深远的影响。

(一) 吉祥美, 意必祈祥

民间美术千百年来在社会的底层土生土长, 因此它深深地烙下了底层民众对人生、自然切身感悟的痕迹, 散发着最为原始, 也最为真实的文化气息, 处处洋溢着民众对生活美好的愿景。湖南民间美术图形的表现形式丰富, 应用范围广泛, 湘西踏虎剪纸、邵阳隆回滩头年画、湘西凤凰印染、刺绣等都包含着丰富的吉祥纹样。湖南民间美术的创作者在认识自然、改造自然过程中, 以艺术为媒介吟唱着宁静的田园牧歌, 勾勒着“世俗”既浪漫又吉祥的“理想国”蓝图, 形成了“意必祈祥”的文化理念。因此, 他们在创作中擅用朴素的装饰手法, 通过那些丰富的民间吉祥题材进行创造, 将理想浪漫的“神”、“情”交融。在这些湖南民间美术中, 大都应用了象征、比喻、谐音等手段, 表达出人们实现美好愿望, 向往美满生活的审美情趣。比如在湖南民间美术中的剪纸艺术中石榴和寿桃组成的如意纹样, 象征着多寿、多福、多子;牡丹与凤凰组合象征着吉祥富贵;湖南民间美术印染图案中的大花瓶和花卉等吉祥图案象征着吉庆升平、富贵平安、平安如意;湖南邵阳滩头年画的“五子登科”、“和合二仙”象征着祈福纳祥、向往美好生活意识。如图1《凤啄牡丹》印染被面图中, 重点刻画了凤凰尾部的形象, 图中凤尾占据了全身二分之一的位置, 凌空飞转的律动感营造出大势而又祥和热烈的气氛, 中心圆内双凤同啄一株牡丹, 四周是盘长的连续纹样, 盘长与金鱼、白盖、法轮、法螺、宝伞、宝瓶、莲花合称为“八吉祥”象征着连绵不断的美好寓意。湖南民间美术的这些艺术表现, 保持着当地民族浓郁的乡土气息和独特的人文格调, 充满了浪漫吉祥的艺术魅力, 形象地表达出了劳动人民对美满生活向往的朴素美学情趣。

(二) 艺术美, 多样秩序

阿恩海姆说:“人所具备的认识能力寻求的是秩序。科学的使命是在多样化的现象中提炼出有规则的秩序, 而艺术的使命则是运用形象去显示出这种多样化的现象中所存在的秩序。”湖南民间图案中的每一种形象、每一个纹样、每一幅构图都是经过民间艺人们加工锻造的。湖南民间美术的艺术表现手法丰富、工艺精细, 具有丰富多样秩序的艺术美感, 在艺术构成之美学层面上, 注重形的自然结构, 依形赋饰, 在题材元素的选取上, 取舍得当, 图案视觉表现中各图形语言巧妙联系, 和谐共处, 遵循一定的形式艺术法则。如龙山土家织锦就体现了强烈的构成形式艺术美感, 表现出节奏和韵律、对称与均衡、调和与统一的构成美感, 图案被归纳为几何线性, 处理成横竖相间的几何造型, 给人以造型整体, 简洁概括的视觉艺术效果, 这种造型手法与现代设计所追求的单纯、简洁、形象的理念相同。湘西苗族服饰刺绣纹样中, 动物与植物、动物与动物、人与动物的多样图案组合, 多用对称、均衡的构图手法, 表现出丰富的视觉层次和纹样次序美。由此可见, 湖南民间美术艺人在艺术语言的运用上, 力求多样性、层次性, 同时又调和了多样性、层次性所带来的无序感, 让自己的作品呈现出朴素多样统一的美学法则。民间原生的美学智慧令人嗟叹。

(三) 象征美, 形神交融

物质世界的形态可分为自然形态与人为形态两方面, 自然形态包括世界原生物体;人为形态是人类在劳动和生活中, 在自然形态的基础上, 主观地设计和建造所成的物质形态。 (1) 民间图案强调主观的表观, 不重外在的形式, 而重本质的神似, 甚至用几何形对自然加以夸张、概括、变形, 从而对自然界得到一种本质上的理解、把握与表现。 (2) 在湖南民间美术中, 纹样造型呈现出独特的个性, 在“似与不似之间”, 重在表现自我的感受, 物为我用, 在艺术特征上重对象特征的大形, 简洁明快, 抽象象征, 讲究的是情的合理而不是形的合理。如图2湖南湘西土家织锦中对燕子图案的表现非常独特, 在土家锦中燕子花纹用两块反向对称的三角形来表现燕子形体飞动时的欢快闪烁感。“龙船花”纹的表现更是绝妙, 以龙船的剖面型和两边延伸出来的勾状纹线的摇桨加上水纹来象征龙舟竞渡的热闹表现。避开了视觉的常规表现和侧影成形的装饰手法, 整个画面表现出扑面而来、身临其境的动感和激越。抽象艺术形态的象征表现, 恰恰强化了对事物的一种独到领悟和化解。 (3)

(四) 朴实美, 淳朴的自然表现

湖南民间美术不但历史悠久, 而且长期吸纳周边省市的民间美术造型因子, 在湖南省界边缘的接壤地带均为西南少数民族区域, 而这些区域又与邻近的汉民族区域接壤, 因而当地的民间美术既充分的吸收了外界的美术因子, 又在相对闭塞稳定的农耕环境中自然成长, 显示出朴实的艺术特征。譬如织锦在贵州、广西地域的织纹表现细腻精致, 而在湖南民间美术中, 湘西的苗家牛肚被中表现出来的织锦纹样整体风格粗狂古朴, 在同样表现龙纹的题材上, 湖南民间美术中湘西的龙纹图案显得朴拙而又可爱, 虽然龙纹为皇权图案, 但在湘西织锦中纯粹地成了装饰性图案, 在脱离了政治环境的约束下, 龙凤图案在湖南民间美术, 纹样古朴异常呈现出了独特的艺术个性, 与其他地域的美术表现相去甚远, 有些将龙身缩短或为鱼身或为蛇身, 头部夸张变化显得神气而可爱。湖南民间美术在原始生发状态下, 进行艺术创作的素材一开始就注意取材于自然, 模仿自然的真实。自然与人们的生产、生活密切相关, 人们在劳动和生产实践的过程中, 自然就赋予对象生命和情感。比如湘西剪纸和刺绣中出现的蝴蝶图案, 在造型上取材自然界的蝴蝶特征, 但又夸张了蝴蝶腹部的造型, 母蝴蝶腹部圆润肥满, 寓意着多子多福, 公蝴蝶腹部造型优美;湖南邓兴隆的服饰凿花剪纸艺术吸取了天然素材宝库, 运用仿生的艺术手法进行凿花的外观造型, 这些特色鲜明的图案表现出原始、粗狂、憨拙的造型特点, 造型上表现出平和、舒朗, 充满活力的特点, 表现出了湖南民间美术清新活泼的浪漫主义情调和淳朴自然之美。

二、湖南民间美术丰富的图形元素类别

“形”一般指物象所表现出来的外形与结构, 湖南民间美术图案造型丰富, 从外形与结构上看体现了平衡、圆满、完整的特点, 那些随手拈来, 造型随意的图形大多体现出了自然表现的创造性图形样式, 除此之外又富有美学特色的程式化图式特点。

(一) 夸张型——独具特色的动物纹样

阿恩海姆说:“思想是借助于一种更加合适的媒介——视觉意象——进行的。而语言之所以对创造性思维有所帮助, 就在于它能在思维展开时, 把这种意象提供出来。”湖南民间美术的创作者们将自然界的动物进行抽象和意向的表现, 将动物原形以写实或抽象的表达方式, 运用解构、重组、夸张、变形、简化的方式创作出独特的具有湖湘韵味的纹样图形。比如图3“吉祥兽”图案是由虎头、鱼脊、猪身、穿山甲的脚和鸟尾组合而成的复合图案, 采用了意向合成的造型手法, 并在猪身上添加了古铜钱币图形, 寓意着“丰衣足食”, 这种“饰纹添加”的重要表现手段, 塑造出了美好的艺术形象, 表现出人民对幸福生活的向往、憧憬, 图案中艺术特征明显, 呈现出可爱、稚拙的艺术情趣。除了吉祥兽纹, 还有狮纹、牛纹、狗纹、鸡纹、龟纹等。湖南民间美术的创作者们将自然界中认为美好的物象, 经过夸张、变形等手法融入自己的情感, 组合出独具特色的动物纹样。

(二) 活力型—富有生命力的植物纹样

图像传播要想实现传播目的, 首先就要吸引受众的注意。在静态的图像中创造出动态效果是引起受传者注意的一个有效方法。湖南民间美术元素中的植物纹样, 是从现实生活中提取的创作灵感, 大多取材于自然界中的花草树木, 如石榴、牡丹、莲花、荷叶、桃花等自然界不知名的花卉植物。图案取材上利用这些植物的谐音诠释着对万物的祝福。比如“四季如春”纹样, 梅、兰、竹、菊四种植物被喻为冬、夏、春、秋四季。“三友报春”、“梅竹争艳”图案则为松、竹、梅, 这些植物在深秋季节, 其他植物叶落花谢之时, 耐寒开放, 深受人们喜爱。图案表现上既有对称与均衡的布局, 又有热情奔放的自由适形构图等。这些植物纹样常与动物纹样组合使用, 在图形表达上阐释出一动一静、动静辉映的对比型艺术效果。在朴实的湖南民间美术中, 植物纹样被人们赋予了生命的思想, 寓意着人们对生命的热爱、希望能得到自然的庇佑, 以及对美好生活的期盼愿望。

(三) 文字型—祈福纳祥的吉祥寓意

文字是最直观的释义传达, 文字作为素材纹样, 在寓意表达上显得更加直接明了, 湖南民间美术中常见的有“福、禄、寿”等吉祥文字, 这些文字也常与动植物纹样组合使用, 在构图中, 文字常处于视觉中心位置, 动植物纹样作为辅助图形使用, 这种有意味的形式表达了人民对吉祥幸福生活的期盼。这些文与图结合的造型以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承, 成为湖南民间美术图形元素中的一大亮点。

(四) 抽象型—抽象的几何纹样

湖南民间美术历史悠久, 少数民族众多而且分布极广, 抽象几何纹样彰显出多彩多姿的视觉美感, 这些抽象型纹样常用于湖南民间美术的刺绣、织锦上, 多为几何纹样, 多由直线、三角形、长方形、正方形、菱形等几何形体构成。纹样种类主要有十字纹、回纹、井字纹、星形纹、盘长纹等, 图案往往在方形和菱形网格中以中心扩散对称、二方连续、四方连续等形式组合而成, 这些纹样除了具有装饰作用还包含着深刻的图腾文化和历史性内容。据史学家考证, 这些少数民族的先民是从黄河流域和江淮水乡经过长期战争迁徙走后才来到今湘西地区, 这些几何纹样用来记载祖先迁徙途径的地方, 有着特定的历史内涵, 所以那些保存在服饰上的图案就成为其文化传承的纽带。譬如“三条母江裙”裙上有三条横线, 表示着苗族的祖先战败之后迁徙渡过了黄河、长江和嘉陵江, “七条江裙”记载着苗族祖先迁徙渡过了七条江的历史, 这些抽象图案规整、协调, 有一种秩序美感。

三、湖南民间美术图形元素在礼品包装设计中的运用

阿恩海姆说过, 象征的意义应当通过构图形式特征直接传达于视觉, 所以, 表现性就在于结构之中, 所有的艺术都是象征的。湖南民间美术元素的象征性, 与现代礼品包装设计的融合, 正是民间美术的新生, 同时也让礼品包装更具民族人文气息。

(一) 湖南民间美术富有吉祥内涵的图形元素在礼品包装设计中的运用

黑川雅之说:“人们仿佛只活在今天。事实上人生活在从过去到现在的一个完整的时间里, 漫长的人类历史把种种记忆和信息注入人类基因, 同时也勾画了人类未来的梦想和愿望。”湖南民间美术中丰富的吉祥寓意包含着普通大众对生活的美好愿景, 也是礼品包装设计的图形元素宝库, 受此启发在礼品包装设计中, 我们对湖南民间美术中的图形元素运用可以从其图形纹样的吉祥涵义上进行直接或间接的借鉴, 用现代包装设计的表现技法, 进行礼品包装装潢的图形设计, 从而达到“意境”与“礼境”的融合。在提取适合礼品包装产品特质及吉祥含义的图形元素时, 不能在不知道图案寓意的情况下就盲目选用, 要讲究其意义性质, 同时需考虑图形元素之间造型衔接关系和色彩呼应关系, 避免湖南民间美术图形元素游离于整体包装风格之外, 只有综合的考虑礼品包装整体设计才能使之恰当地融为一体, 做到图形元素中的吉祥内涵“意”思和“意”念不受破坏。因而在礼品包装设计中运用湖南民间美术中的图形元素即要考虑其形又考虑其意, 在礼品包装外观上结合运用现代的印刷手段、材质、工艺从而达到礼品包装整体的装饰性美感。

(二) 湖南民间美术图形元素的创造性表现在礼品包装设计中的运用

湖南民间美术的创造性是独一无二的, 比如滩头年画《老鼠娶亲》, 打破了西方以透视为基础的设计观点, 展现出了截然不同的艺术美学情趣, 是在二维的画面上表现多维感受的艺术手法, 其表现为年画中动物的侧面头部出现正面的两只眼睛。这种三维空间二维的表现, 打破时空、自由轻松的表现手法, 设计出造型丰富的图形, 这种将不同时空物体结合的大胆思维表现, 对礼品包装的创意性表现是很好的启发。我们可以不让原有美术图案整体表现出来, 而是运用现代设计手法, 进行“形”上的现代化创新和“意”上的现代审美创新, 让传统的湖南民间美术图形元素更符合现代社会的审美需求, 让湖南民间美术图形元素更接近于现代包装设计的发展需求。

(三) 湖南民间美术图形元素形式借鉴与转换在礼品包装设计中的运用

湖南民间美术图形丰富, 把民间美术的某些元素进行变化、重组、更新或适当进行打散解构, 使其具有民间美术的形式和神韵, 又有现代设计意味。但是转换这些民间美术图形元素的前提是图形风格、内涵寓意所表达的意境不能受影响。其手法大致如下:1、图形简化:将图形提炼, 单纯的只用线条表现, 外观上结合现代式的装饰和美观;2、将民间美术图形元素的某个局部夸张等。3、将民间美术图形进行打散重组;4、将图形按照形式美原则组织在一起并运用到现代礼品包装装潢上。在现代礼品包装设计作品中, 这种手法运用较多, 在设计过程中形成较为有规律的方式方法并结合现代的工艺手段, 将艺术、美感、商业、情调等符合现代审美要求的东西进行艺术的表现和传达。

结语

我们挖掘本土民间美术, 最终的目的就是为人服务, 为设计服务, 只有了解我们湖湘本土民间美术元素特色, 深入思考其艺术语言与文化内涵, 在此基础上进行再创造, 才能真正提升我们湖南本土礼品包装设计的文化识别性, 才能把我们的湖南民间美术与现代礼品包装设计思想更好的结合起来, 为我所用。

注释

1 赵世学.工业产品造型的构成方法及发展取向[J].包装工程, 2006, 27 (2) .210

2 李立芳.现代艺术设计与民间美术内蕴的融合[J].装饰, 2002, (10) .24

民间图形 篇4

关键词：民间砖雕,吉祥意味,现代图形创意

中国的民间艺术可谓是一个名副其实的的宝库, 各种民间工艺缤纷炫丽、交相辉映, 不仅映射中中国千年的历史与沧桑, 同时呼应着时代的脉搏与声音。

民间砖雕工艺就是这宝库中的一支奇珍。

一、民间砖雕的历史及工艺

砖雕工艺是以砖为基本材料进行加工的民间雕塑工艺, 在陶艺、石雕的工艺基础之上一步一步发展而来, 它精致而又质朴, 在千年的历史变迁中与中国民间的砖砌建筑相伴成长、浑然一体, 共同营造了一种统一而和谐的艺术氛围。

民间砖雕技艺大致起源于春秋战国时期, 当时已出现花砖。从现存的汉画像石、画像砖中我们亦可以窥见汉代砖石雕刻工艺的水平。唐宋金时期砖雕技艺提高、生活气息渐浓。明清时代的砖雕表现内容丰富、构图复杂, 具有完整的装饰效果和独立的构图样式。

砖雕的制作根据原料烧制方法不同, 有青砖、红砖和花砖之分, 主要工艺有烧活、搕活、凿活、堆活等。经过修砖、上样、刻样、打坯、出细、磨光等一系列工序之后, 一件砖雕作品也就大致完成了。

民间砖雕由于地域差异而呈现出不同面貌, 如徽州砖雕以精美细腻著称, 而天津砖雕则以技精意新闻名于世。山西砖雕构图饱满繁复、陕西砖雕造型古朴大气、广东砖雕层次丰富立体感强、苏州砖雕玲珑剔透书卷气息浓厚。这门植根于中华大地的本土艺术, 散发着强列的东方情调, 其创作方法内涵反映华夏美学文化精神。

二、民间石雕图案的分类、吉祥图案的形式美及寓意

民间砖雕中的图案如果按照砖雕位置的不同可以分为照壁雕、门窗雕、墙面雕、屋顶雕等。按内容题材分为植物、动物、人物、文字以及组合纹。按纹样形式分为单独、连续、适合等。按艺术表现形式分为圆雕、浮雕、镂、透雕等。无论我们如何区分或者说界定品类众多姿态各异的砖雕艺术, 不可否认的是在民间砖雕中大量使用的图案造型是具有吉祥意味的。

龙、凤、鸾鸟、狮、象、孔雀、绶带鸟、蝙蝠、鱼、蝶、龟、鸳鸯、水仙、桃花、灵芝、石榴、佛手、常春藤、万年青、萱草、祥云、花瓶、宝鼎、如意等等人们耳熟能详的文字背后所蕴含的无疑是一串串浓烈的喜庆和愉悦之情。

当然, 吉祥图案首先具有装饰意味的, 正如前文所述, 民间砖雕艺术其发生发展变化的历程是与在这一方水土的人的生活、迁徙、审美叠褪等密切关联的, 所以中国砖雕艺术不是所谓的阳春白雪、孤芳自赏的艺术, 通俗的讲, 它是百姓看着顺眼的艺术, 吉祥图案的装饰性也就是它的形式美是我们所分析的一个重点。

首先, 砖雕中的吉祥图案多具有对称性美感。

对称感缘于人类一种基础的心理体验和追求, 在人们的意识深处, 对于对称的东西有着超乎想象的趋向。这源于原始审美经验的对称形象至今依然深深印刻在现代人的思维基因中。对称的另一种变体是均衡, 同时, 它也能在人们视觉疲劳时增添新鲜感变化出一点小花样。

在民间砖雕中常见构图形式美还有对比与调和, 复杂的吉祥图案不是简单的罗列就可以达到感动人心、潜移默化目的的。其中需要民间艺人巧妙的构思加工, 才可以营造出精美的砖雕艺术世界。

因为是依建筑的形制加以装饰构建, 砖雕的形式美还体现为一种节奏与韵律以及比例关系的条理与统一, 如上图中的龙纹恰到好处的掩映在窗棂间, 既饱满又不失秩序感。

中国民间的砖雕艺术的形式美不仅仅是美的构图, 同时还有美的色彩。喜庆的红、娇艳的黄、浓郁的绿、清澈的蓝, 在民间砖雕的艺术中异彩纷呈。这是一种生命活力的体现, 也是民族性审美的表征。

砖雕的形式美是与作为吉祥艺术的载体共通的, 砖雕艺术表现中的题材、图案纹样构成及色彩本身就是吉祥观念的象征寓意符号。民间砖雕的图案有着由表及里、耐人品读的美好意味, 这就是一种托物言志似的“缘物寄情”。张道一先生将缘物寄情的寓意内容概括为福、祷、寿、喜、财、吉、和、安、养、全。

在砖雕图案中涵盖了人们普遍的心理诉求。如《富贵牡丹》象征吉祥、富贵花;《和合二仙》寓意美好和谐, 二仙亦是喜神。《松鼠葡萄》取葡萄饱满多籽、松鼠乃是鼠的变通, 鼠为子神之说, 强化了繁衍求嗣、隐喻多子多福;《悬鱼惹草》二者为水性生物, 用于山花装饰, 取水克火的风水观;《麒麟送子》在民间信仰中, 麒麟是仁义之兽, 可给人子嗣;《喜鹊登梅》又名喜上眉梢, 喜鹊为吉兆, 梅眉谐音, 象征喜事即将来临。《双钱》即古代的钱币样, 有祁财、祈福的寓意, 钱与全近音, 双钱有福寿双全之意;《六和同春》又名鹿鹤同春, 六和指天地四方, 六合同春即指普天之下皆为春天, 鹿六谐音, 鹿与鹤又皆为长寿的象征。

三、吉祥图案的衍生及现代解读

最早出现吉祥二字是在《庄子人间世》中:“虚室生白, 吉祥止止”。唐代成玄英疏:“吉者, 福善之事;祥者, 嘉庆之兆。”

吉祥图案缘于人类的吉祥意识。

在人类的初始阶段, 猛兽、疫病、天灾的威胁以及生产力水平的低下, 导致人类的生存环境随处存在死亡危险, 自然现象无法解释的变幻无常促生了民众对无力征服又渴望抗拒的自然灾害和人为祸患的心理期冀, 祈福禳灾趋吉避凶成为人类特定历史阶段精神需求, 以禳灾纳吉为主题的吉祥艺术, 缘于并广泛渗透到民众日常生活中。吉祥图案在千年的历史变迁中, 不断完善着其从造型、构图到色彩、寓意等等方面, 日趋精美的吉祥图案也已成为中国传统艺术不容忽视的重要财富。

民间吉祥艺术的创作观念源自民众样式、题材、实践、材料、技艺多样性、民众的吉祥艺术创作呈现的并不是艺术形象本身, 而是与人的精神需求和生活理想紧密结合的情感化的艺术形象。所以, 在千年的历史沉淀中, 吉祥艺术有着强大的生命力, 它源源不断的将祥和幸福的精神养份输送给在华夏大地繁衍生息的子子孙孙。

诚然, 历史在发展, 人类在自然面前早已不再是哭哭啼啼的娃娃, 但我们全无须怀疑吉祥艺术存在的必要!

吉祥艺术的起源是因由一种强烈的求生意识和盲目的依赖, 比如出于同样诉求的图腾的出现, 似乎一个简单的圈圈框框就可以保佑平安, 但正是这样的勾画确实能够令无数颗战栗的心灵安稳。在现代社会, 现代人共同的焦虑、不定、惶恐等等心理疾忧亦需慰藉, 慰藉即精神, 改善命运向往美好何时都是众生的渴求。时代发展节奏加快, 现代人的心好像时刻在颠沛动荡中事事物物无处不蕴藏着变化冲突与危机, 人的各种生理心理指标都会下降下滑, 而科学研究表明, 长期处于紧张心态下, 审美艺术无疑在这方面可以起到良好的调节效果, 吉祥图案具有安抚视觉神经进而触碰慰藉心灵的作用。

精神的需求是人类在物质满足基础上的高追求, 也是必然追求。很多吉祥图案慢慢有趋于纯粹以审美价值为主的装饰, 不可否认的是, 民间吉祥艺术是一种典型的象征性艺术, 吉祥图案承载了多种吉祥寓意或内涵, 特定吉祥观念符号灌注了在人们的思想情感中, 并体验在视觉表现形式。人类创造的文化作为物质财富与精神财富的总和, 在历史的更迭与演进中, 不断承接延续着, 一体化多元化文化格局, 本土文化, 历史现实的意义。

一支牡丹、一朵并蒂, 或许在当今社会已经有着与古代不尽相同的寓意, 但, 在那一秒, 在你凝视它的一刹那, 油然而生的平和、舒缓、安宁却是多少语汇都难以尽述的。这就是吉祥图案的现实意义与解读。

四、现代图形创意设计方法以及创新思维的塑造

众所周知, 在图形表现上, 设计师重视的是对比、调和、平衡、动感等要素, 力求在自己的设计中兼顾八方而又个性昭然。然而, 由文化内涵与时代特色结合的图形创意的内涵却难以把握。

实用性、艺术性、社会性结合的现代图形设计需要设计师具有敏锐的灵感导向与搜索机制。于是, 更多的眼光聚焦在民族元素的再设计上, 而这, 并非搭积木那样简单。即使手握千万的古代图案、图形仍然难以满足现实的需要。所谓“慧眼识真”, 也正所谓“大浪淘沙”, 如果说现代图形设计存在着某些捷径的话, 从民间吉祥图案入手或许值得重视与实践。

砖雕图案所具备的形式美感、丰富的象征意味和深厚的精神内涵, 本着图形创意的原则之独特性、多向性、综合性等, 相信大多数设计师恐怕都再难割舍对它的钟爱。创意思维源自很多方面的刺激, 有符号的、有文字的、有综合的, 更包括文化的。

图形设计的过程不是一个单纯的“拿来”与“变去”的加法或减法。掌握要诀与取得成功之间还会有漫长的路。

五、吉祥图案在现代设计中的应用及思考

现代图形设计面临着探寻灵感的问题。中国元素成为中国当代设计师常常提及的名词, 而何为中国元素呢?我们确实可以看到比比皆是的古典图案图形的现代演绎, 在服装上, 在产品外包上, 在标志、装帧设计上随处可见云纹、卍字、团龙、宝相之类。但“拿来”容易, “消化”起来未必轻松。首先, 古典的经典的图案都有着其适用的空间与方式, 照搬起来犹如玩时空穿越, 不伦不类;其次, 现代社会中多元文化嫁接于几个简单的形状上凸显了现代人的浮躁与盲目, 其文化的不耐受昭然若揭。我认为, 与其盲目、小聪明似的拿老祖先的物什装点门厅, 莫不如踏踏实实从民间艺术中找自己的根!

因为, 民间艺术渗透了强烈的文化观念、审美观念, 从而使民间艺术审美创造具有鲜明特征, 民间审美观念更多的继承了传统审美观念最原初的意义, 在民间艺术文化生态背景基础上形成与中国传统文化和审美意识一脉相承。

古人与今人太多不同太多差异, 然而, 对人生的追求, 对美好生活的理想、向往和追求, 通过民间艺术的某些形式表达出来的这种精神上观念上的趋吉避凶不是我们所共有的吗?我们常说, 我们的设计要与世界对话, 而全球范围的人类也有着千差万别, 但共通的爱、友善、同情、关怀等善良的人类情感又会把我们紧紧包裹!吉祥观念种种都是补偿人的精神或物质上的某些不足并时时给一种昭示或启迪, 从而得到人们赞颂, 这些积极意义长期积淀在人的心中, 成为创作不衰的主题。

这将是一种带有精神功利性的视觉审美感受。现代图形创意设计之路或许可以由此展开!

从一定意义上讲, 艺术的内容就是观念, 图案纹样是人类形象的把握世界的形式, 是一种基本的纯化的方式, 它以一定的形式构成而反映出一定的观念。

吉祥纹样包含传统文化的众多内容和人文精神是传统文化精神的投射。中国传统美学强调, 主客观统一的整体意识和求全求完美的美学观念。

创作理念将天地人物道德和期盼看做一个有机整体, 以人的情感赋予物的形式借物抒情, 借物喻理以形写意形神兼备, 是一种善和美的行为和意态。

六、小结

民间砖雕艺术是百姓的艺术, 其有着平易的性格;民间砖雕艺术是吉祥的艺术, 其有着丰厚的内涵, 两者对于现代的图形创意设计无疑具有直接的借鉴意义。

参考文献

[1]蓝先琳.民间砖雕.北京:中国轻工业出版社.2011

[2]唐家路.民间艺术的文化生态论.北京:清华大学出版社.2000.

[3]陈绘.民俗艺术符号与当代广告设计.福建.东南大学出版社.2010.

[4]王海霞.民间工艺美术.北京.中国社会出版社.1999.