民间色彩

民间色彩（共12篇）

民间色彩 篇1

我国民间年画历史久远, 最早的形式是“门神”, 并逐步形成了独特的绘画特色和绘画体裁。年画作为民间美术中较大的一个艺术门类, 既是我国艺术发展历史上的一个重要的组成部分, 也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式, 同时又是研究和认识我国民间各地乡土民情、风俗习惯、宗教信仰和民间色彩艺术的重要形象资料, 是一部地域文化的辞典。

一、中国民间年画

年画, 顾名思义, 就是过年 (春节) 时张贴的画。旧时候, 每当春节来临, 新的一年即将到来的时候, 家家户户都把房院打扫得干干净净, 在堂房、卧室、窗旁, 门上以及灶前、院内的神龛上, 贴上焕然一新的年画, 既用以创造喜气洋洋的新年气氛, 又借以祈求上天赐给幸福, 消除灾祸与不幸。年画是艺术领域中我国特有的且为广大人民所喜爱的一个画种。花纸铺里出售, 四张为一堂, 皆彩印戏出, 全本团圆。它最初是以木版来印制, 每到过新年的时候家家户户将画贴在门窗或屋子内墙壁上, 来装点节日。

古书里记载, 传说很久以前, 有名叫神荼、郁垒的两个兄弟, 专门监督百鬼, 发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神荼、郁垒的像用以防鬼。这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像, 并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。关于“门神画”还有一段有趣的传说, 相传唐太宗李世民时, 宫中闹鬼, 李世民吓得心神不定, 他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持剑、一个拿叉, 昼夜替李世民站岗壮胆, 宫中才平静下来。李世民觉得这两位大将太辛苦了, 便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。后来这个形式就流传到民间。

年画体裁多样, 却以“门神”形式出现为最早。其根本原因是, 由于人类的不断进化及生产方式的发展, 逐渐脱离了原始的生活方式, 但是对昼夜、雷电、猛兽、毒虫之祸害等现象, 恐惧心理并未消除, 仍不能用科学来理解, 所以才尝试着在门上画虎和“神荼、郁垒”二神之图像, 用来拒邪于门外。

随着历史的不断发展, 社会生产力水平的逐步提高, 人们的精神和物质生活也在逐歩改善和趋向科学与文明。从最初辟邪驱鬼——“门神”的基础上, 逐渐地增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女等象征吉利的木版年画。

二、中国民间年画的色彩艺术特色

民间年画以活泼、鲜明、热烈为主, 冷峻、阴暗、平和为辅的色彩和独特的艺术表现手法来表达丰富多彩的内容, 一直受到百姓的青睐, 通过我们对民间年画色彩和艺术形式的观察, 我们大致可以把它们归纳为色彩的表现性、象征性以及装饰性。

(一) 中国民间年画色彩的表现性

色彩是一种视觉神经刺激, 它的产生是由于视觉神经对光的反应, 色彩构成包括三种要素, 即:被观察的物质、光的存在、观测者的感受。我们看到的色彩, 事实上就是以光为媒体的一种感觉。绘画者以观测者的心理和视觉出发, 用色彩表达人的真实情感。民间年画色彩是在超越中国画色彩单一的束缚, 将自然界的五彩缤纷夸张地表现在画面上。实际上是源于人本能的色彩反映, 它以表现喜庆气氛为整体基调, 设色讲究明度对比、补色对比、纯度对比、色彩冷暖对比以及构图, 色彩的面积比例搭配, 强调色彩特有的张力、刺激性和表现性。色彩的整体效果是鲜明、热烈、明快的。

在民间年画中, 广大民间画工基本上是继承古人从本能出发进行的色彩选择, 本能的色彩冲动往往使他们在创作中突破地域性或集体色彩的影响。中国民间年画色彩以亮色调表现对生活的强烈热爱。民间画工常以“画画无正经, 新鲜就中”表达人本能的色彩喜好。当我们展开中国民间年画的历史画卷时, 我们所看到的色彩, 给人的感受都是红红火火, 喜气洋洋, 大红大绿, 对比强烈, 热烈而鲜活, 亮丽而华贵的。年画作品都是以红、黄、蓝三原色为基础, 再组成几组色彩, 红—绿、橙—紫、蓝—橘黄 (金) 、黑—白, 把这些色彩相互交替使用。

民间年画给人总体的色彩印象几乎是鲜艳夺目、对比强烈, 以大红大绿为主色调, 但仔细观察你就能发现不同的色彩艺术表现着不同的题材和内容。比如:

1.冷暖色调自由运用表现时事风俗

对于描写各地的风土人情、各行各业、万千世界, 以及百姓的田园生活之类的题材可以说都属于风俗时事类。我国的民间艺人们对这些不同的时间、人物、地点和不同场面气氛, 利用年画这一载体, 把这些优美、动人的场面用画笔记录下来, 所运用的设色手法随意性很大, 更趋向于自由化, 主体色彩多倾向于热烈的暖色调, 即使是冷色调的画面也多加嫩黄、白色、粉脂等明度较高的颜色, 使画面显得淳朴大方、鲜艳亮丽, 创造出优美的意境。利用写实的绘画手法, 给今天的我们留下了许许多多具有欣赏、参考价值的作品, 更留下不可估价的财富。

2.以红、黄暖色为主的色调表现吉祥喜庆

这类年画是十分普遍存在的, 民谣说, 二十八, 贴花花。中国人在过春节时, 是必贴年画的, 鲜艳多彩的年画烘托出了节日特有的喜庆气氛。主要表现在两个方面:一为庆贺重要的节日, 从而来表现节日的风俗传统以及庆祝喜庆活动的方式;二也是为了祝福节日吉祥如意, 借着节日的喜庆来祈祷生活中多子多福、财源不断、富贵高升、和美如意, 等等。这些年画作品在色彩的使用上大都以红、绿、黄等暖色为主要颜色, 色调的亮暗适中。而绘画方法则是借鉴中国画的绘画技法, 色彩饱和度很高, 画面力求色彩和色调的统一但却对比热烈, 在同种色或同类色中求细微的色彩、色调变化, 不显火爆急躁, 直接在白纸上作画 (即留白底子) 。例如《年年有余》《天仙送子图》《五福临门》《万紫千红》《松鹤延年》等作品都是使用此种色调表现方法。

3.以色彩分明的两组对比颜色作画

表现最为明显突出的就是门神画、佛像画, 它们是早期比较流行的一种年画。它们的色彩、色调不像吉庆类年画丰富, 并在同种颜色中寻求变化, 而是使用纯度较高的多组对比色来作画, 比如说:红—绿、紫—金 (黄) 、蓝—黄。色彩纯度较高且在作品的绘画面积又基本相等, 所以对比后便产生出强烈的色彩视觉冲击力, 达到独特的效果。

4.以暖色的亮色调描绘胖娃和美人类年画

这种颇为高调色彩艺术地展现出我国古人以胖为美、以素颜为美的传统审美理念。作品中人物胖娃娃和美女的脸、手臂、腿脚等裸露肌肤均描绘得白嫩无瑕, 略加粉脂来轻轻地烘托, 肌肤稚嫩如玉, 形象娇柔可爱。造线细如游丝, 背景空白较多, 用色喜加粉脂, 在降低色彩纯度的同时提高色彩明度。无论是人物、动物、花卉还是虫草鸟鱼都以暖色渲染, 都能表现出色彩的淡雅清新, 使画面干净明快。例如《四美图》《年年有余》《胖娃娃》《十美人放风筝》等均使用这种手法, 尤其是几百年来备受群众喜爱的《连年有余》盛行至今销量有增无减。

(二) 中国民间年画色彩的象征性

中国人在审美活动中对于美的感受、反应、欣赏和评价表现十分传统和内敛, 但其主观意识却要通过必要的形式表达出去。就绘画来说, 民间的年画画工们责无旁贷地承担起这些责任来, 他们大都以色彩作为一种特殊的象征符号, 以表现出中国人外表的喜怒哀乐和内心的思想情感, 因此对色彩赋予了特殊的情感和象征意味, 这些是年画的生命和灵魂。

中国民间年画, 它从早期的自然崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动, 表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长, 有着较多的产地, 流行也十分广泛, 而且拥有大量的读者, 曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术, 还是艺术风格, 都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响, 而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种, 具有雅俗共赏的特点。我们对它的色彩特点进行研究, 这对于我们传承和吸取年画的精髓以及我们今天在现代绘画中的创新都有十分重要的借鉴价值和意义。

综上所述, 从人类源于本能对色彩的反应, 到富于感情色彩的艺术形式, 从地域的自然色彩的集体表象到个性色彩的抒发, 从我国民间年画色彩的特征上, 都可以看出中国民间艺术色彩的民族精神, 这种精神虽然说是原始的, 但也是最现代的。

参考文献

[1]《中国民间诸神》引蔡邕《独断》.河北人民出版社, 1987年版.

[2]邓福星.中国民间美术全集·年画卷[C].济南:山东友谊出版社山东教育出版社, 1995.7.

[3]张法.中国艺术, 历程与精神[M].北京:中国人民大学出版社, 2003.

民间色彩 篇2

白水县城关一中 张小娟

一、教材依据

人教版义务教育课程标准实验教科书 美术 七年级（下册）课 型：新授课； 课 时：一课时

二、设计思路 教材分析：

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《 美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。民间艺术对于学生乡土气息浓厚，兴趣不足，以帮助同学来贯穿这样使学生能够调动学生的积极性，从而让学生自己探究实践来学习本课内容。

三、教学目标：

1.知识与能力：了解民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用搭配手法进行创作。2.过程与方法： 培养学生自主、探究的学习方式

3.情感态度与价值观：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民

族自豪感。

了解艺术常运用寓意，夸张抒发心中美好祝愿。4.教学手段：通过课件展示、引导学生参与活动自我反馈知识。

四、教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

五、教学难点：了解民间艺术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

六、教学准备

教学方法：民间工艺品、多媒体课件，情景导入，设问，讲解，课堂练习

学法指导：预习，回答设问，自我总结，实践创作，水彩笔、油画棒等涂色工具

一、教学过程：

1、导入部分（激发兴趣，课件出示：打开幻灯片展示）

通过创设情境，‚西安将举办‘世园会’届时有位同学的外国朋友也会来，她自己动手制作了些传统兔年的工艺品送给朋友，担将设计稿涂色后发现缺少了民间工艺品的感觉，他希望同学们帮助她使这只兔子更具有民间色彩。那么我们今天就来帮助她完成——民间艺术的色彩搭配。‛让学生对民间艺术色彩有个疑问，激发学生学习的主动性，探索问题并帮助解决问题，产生愉悦的学习心理，为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

2、设问：‚这位同学希望在送礼物的同时将民间艺术品的特点介绍给朋友，但她又不太了解，想让同学们帮助她认识民间艺术。‛（以提问、设问的形式提高学生自学与自我探究）提问：①什么是民间艺术？（概念）

（学生回答，教师总结）民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。

狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。（本节课重点讲解）（板书：概念:广义；狭义）②民间艺术有哪些种类？（部分）

老师总结：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。民间艺术不但种类繁多而且特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。

③民间艺术作品的寓意是什么？

学生讨论 后老师总结：老师：民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。

老虎——镇宅辟邪、护生立子 鲤鱼——年年有余 龟鹤——延年益寿 雄鸡——吉祥如意 牡丹——雍容富贵 ——多子多福

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式 瓶插牡丹 ——平安富贵

娃坐莲花——连生贵子

蝙蝠和桃子——福寿双全

猴子骑大马——马上封侯

莲花和鱼

——连年有余

玉兰和海棠——玉棠富贵

在民间，逢年过节时，在门上贴上凶神恶煞的门神，在家里贴上年年有余的年画；结婚的时候在窗户上贴上‚喜鹊登梅‛的窗花；这些不只是为了喜庆、好看，而是寄托着劳动人民对生活的美好向往，具有吉庆有余、福禄寿喜、益寿延年、祛病避邪的重要意义。

（板书：寓意）

④大家觉得这些精美的民间艺术品创作者是谁？ 广大劳动人民

教师讲解：库淑兰（剪花娘子）陕西人，中国剪纸艺人，获得多个荣誉，是中国首位被联合国教科文组织授予‘中国民间工艺美术大师’称号的人。那么我们来欣赏他的作品，同学们发现她的作品和我们传统的剪纸颜色有人么不同？（教师讲解举例民间艺人，让学生初步了解民间艺人并且让学生感知与传统剪纸颜色不同，引出色彩搭配概念）

⑤考考你：色彩知识回顾：a色彩的三要素？（纯度 明度 色相）b色彩搭配的方法有哪些？

学生回答，教师总结;色调：（暖色，冷色）；色彩的纯度（饱和度）；色相（一幅作品中所出现颜色的种类）；对比色搭配。

⑥学生讨论、发言，老师展示课件讲解分析：

课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析）

提问：布老虎身上主要选用了哪几种颜色？

布老虎身上主色调是什么？

这几种颜色的纯度如何？

这几种颜色的对比怎样？

这几种颜色的冷暖如何？

结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色）

色调：以黄色为主色调，添加红绿蓝

纯度：红、黄、蓝（三种原色，纯度高）

对比：黄与蓝、红与绿

（两种互补色对比）

但是表现各不相同，一组为大面积的黄和小面积的蓝，另一组为大面积但分散的红和小面积但集中的绿。

冷暖：暖色 多，冷色少

（以暖色为主）

布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。（对比真老虎与民间布老虎的特点不同：布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色（土黄），而是纯度高的原色（柠黄），显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。）

结论： 民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种或加以少量的其它颜色作以衬托； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。（教学重点）

所以，要想画面对比清新亮丽多使用纯色，要想画面对比鲜艳多使用对比色。纯色多是常用的原色如：红、黄、蓝或绿；对比色是颜色对比反差最大的色。（教学难点）

（板书：色彩搭配特点：色彩搭配的特点：纯度高；对比强；色相丰富。）

二、作业布置：

请你运用所学民间色彩搭配的知识尝试，对这位同学给予帮助，使用她线条图案稿进行填色。（提前打印好画稿发给每位学生）小结：色彩纯度高

色调对比强烈 色相丰富

（展示优秀作业讲评练习）

三、板书设计：（使用课件：是）

1、概念：广义；狭义

2、寓意

3、色彩搭配的特点：纯度高；对比强；色相丰富。

四、教学反思： 本节课是以民间艺术为线索，以教师为主导，学生为主体，练习为主线。使‚学生的自主学习和大胆创作‛ 的思想渗透在整个教学过程中。我认识到学生的需要与兴趣就是探究的动力和起点。一个好的情境设计再与实践任务的完美融合，不仅使学生产生了学习兴趣而且极大的激发学生的创作冲动，让学生在不知不觉中积极主动地接受任务，并且很好的完成教学内容。相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术很俗气，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。课的不足之处，在教学过程中应该让学生再分析几个图例，更加强调民间色彩搭配规律。这样，通过教学实践，学生不仅了解了许多不同种类的民间艺术色彩搭配知识，还可以提高他们的鉴赏能力。另外，学生个体差异较大，对学习能力低的同学应充分运用鼓励性的语言，帮助他们树立自信心和求知欲，让他们也大胆用色和绘画作品。

陕西民间婚庆刺绣纹饰的色彩观念 篇3

关键词：陕西；民俗；婚庆；色彩特征

色彩是民俗装饰艺术中感性最为直接、最为强烈的艺术表达形式。陕西民间刺绣源于老百姓嫁娶寿辰、乡间民俗活动等方面的日常生活需要，是一种流行普遍的民间美术活动。陕西民间刺绣的色彩在本能地承袭古老的五色传统的同时，表现出强烈的色彩作风，凝聚着人们对生活的热爱、对美的追求，具有原始朴素的自然风貌，反映出劳动人民率真淳朴的审美观念及丰富的创造力和想象力。

“民间美术色彩不只是具有欣赏功能的物质存在，更是创作者与受众进行对话的一种文化语言。体现了民众心理的深层需求，代表了具有普遍意义的意识存在，是民族心理感情和文化思想的综合载体。”[1]作为一种民间美术形式的婚庆刺绣不仅在精神和物质上满足了婚礼的需求，陕西地域的差异也使得同一种纹饰色彩，在各地呈现出相异的使用习俗和色彩内涵。在广义的思维方式上和表达方式上，婚庆纹饰色彩呈现出的深厚文化内涵，也成为研究陕西民俗历史文化的形象资料。

1 运用色彩的象征意义

我国传统的所谓五色，是指“青、赤、黄、白、黑”。它与传统的五行说是相通的，五行有相生相克之理，所以古人认为颜色也有相生相克之理。随着封建制度文化的发展和历史变迁，陕西民间刺绣的色彩在本能的承袭古老的五色传统的同时，其色彩的使用在人们心目中积淀为特定的涵义，从而使它本身具有贵贱、福祸、正邪等相互对立的一系列象征意义，并在人们的心理达成共识。

红色是最原始和最富有生命力、冲击力和视觉力的色彩，象征喜氣洋洋、百年好合，不仅能恰当而浓郁地烘托婚庆的欢快气氛，同时也具有辟邪之意。出于对红色的偏爱，陕西的普遍习俗中，不仅选择红颜色的花绣到服饰上，就连日常生活中的衣服、鞋、帽也使用染成红色的布，婚庆绣品中的红色也是民俗文化心理的体现。

千阳青蛙耳枕上面绣有五毒虫的称为绣花五毒枕，蛙体中心孔称作十字花耳孔，也有人叫红门，因内圈衬布全部用红色，实际代表女性生殖器。延川女子结婚上轿穿红花鞋，拜祖穿黄花鞋，拜父母穿绿、兰花鞋。忌讳穿黑鞋。延川拜父母和上辈高堂，穿红鞋或粉色鞋，意味红红火火的意思。澄县的寿枕是鸡的造型，由女儿来做，红色寓意生孩子定能够过得红红火火。

宝鸡陇县把给女儿结婚用的鞋称上轿靴，用绿缎面绣桃子、石榴纹饰，认为穿红鞋结婚后家事不和，容易和家人吵架。绿缎面鞋子周围多绣叶叶苞苞，寓意叶叶生女儿，苞苞生儿子，成双成对，子女众多的意思。延川枕顶多用红绿蓝色，不用黑底色。给女儿做的枕顶底色必须为红色，意思是开红花，给女婿做的枕顶绿底，女儿开红花，男的带绿叶。陇县给女婿送的枕头装饰红底色，给女儿送的是绿色枕顶。

澄县结婚喜欢用象征纯洁的白色作枕顶的底色，枕皮为白色粗布。汉阴上轿鞋的鞋面为纯色，大多不绣花，鞋底为白色，鞋底上打九个点点，有些大白果花，纹饰水打浪底。新媳妇下轿后，把上轿鞋脱下藏起来，不能送人，寓意早日生育。

2 运用色彩的直觉情感

色彩的审美并不只在色彩视觉本身，更多在于色彩带给心灵的审美感受。在陕西婚庆刺绣的色彩审美观中，色彩不仅仅是颜色，还带有老百姓给新人祝福的相对固定的含义。他们用自己的智慧总结归纳这些色彩信息，并赋予了这些色彩以情感倾向甚至道德评价，反映了人们在时代长河中依旧保持着独有的淳朴和执着。陕西民间艺人们流传的很多口诀，如“青间紫，不如死”、“红配蓝，狗都嫌”、“黄见紫，恶心死”、“黑靠紫，臭狗屎”，虽然不完全是对刺绣色彩的描述，也可以反映出其色彩搭配的普遍情感取向。

千阳人不喜欢绿，新女婿的枕顶不用绿色，认为绿色不吉利。但延川给女婿做的枕顶却是绿色和蓝色，不能带红，即使后边衬布里边也不能带一点红布头，认为用红色为枕顶，婚后男人容易在外拈花惹草，对女儿不忠。洛川女孩结婚时穿的红花莲底鞋，一天后就永久锁到箱子里，第二天穿绿花鞋，绿鞋粘亲戚，寓意亲戚关系融洽。拜祖宗穿普通红花鞋，穿得越花越好，为的是让祖宗高兴。

黑色在色彩中是最深的颜色，寓意到老都不变色。陕北安塞的喜枕，枕顶给女婿做一对黑底，给女儿做一对红底。黑的表示女婿心底实诚，对女儿没有外遇之心。

黄陵县新媳妇结婚三天回娘家前，要给婆婆交黄底枕头和一把钥匙，黄代表金，俗语铺金盖银。千阳上马鞋为黄色，俗语有“黄鞋踏进富翁里，绿鞋踏进糠洞里”，上轿鞋用丝线绣的莲花只绣出线描的形状，不绣实心，意在心虚、对人和气。

3 运用色彩谐音引申义

汉民族具有善联想重具象的思维特点和含蓄的性格，陕西方言里的传统谐音词语的意义丰富，常常具有双关作用。用于色彩的谐音和婚庆习俗活动有机结合在一起，反映了趋吉避凶的民族心理。

大荔县的上轿鞋都是红缎绣花鞋面，一边是猫一边是鞋，当地方言“鞋”与“孩”为谐音，鞋底绣莲花，取自俗语“穿莲花，一世全”。延长县上轿鞋是红色，多绣菊梅，忌绣莲花、牡丹。俗语说“脚踩牡一世苦，脚踩莲一世难”。

延川白家源新媳妇上轿必须穿绿花鞋，取绿与鹿谐音，寓意高升，使男人看得起。延川新媳妇全身唯一穿的鞋子是绿色的，意思是红花靠绿叶配。新媳妇上轿，穿绿色的意思寓意离开之意。

“蓝”有三种谐音：第一是阻拦的“拦”，延川县延长县上炕穿兰花鞋，拦婆婆嘴可以让婆婆在儿媳妇面前少说媳妇，使得婆媳关系和睦。第二是栏柜的“栏”，兰邦扎花鞋，取兰与栏柜的栏谐音，府谷人崇尚做生意，希望娃长大了站栏柜做生意发财致富。三是艰难的“难”音。陇县的娘家母亲给女儿做的上马鞋，绿缎面有桃子和石榴纹饰，桃和石榴是结果的意思。但是不做蓝色鞋面，蓝与难是谐音，穿蓝鞋怕的是结婚以后过日子艰难。

俗语说“十里不同俗，百里不同凤”，陕西不同的地域赋予了同一色彩各异的文化内涵。民间艺人从自然界的色彩中寻找美、发现美，对于生命和美好生活的祈祷与向往形成了特有的民俗文化。“陕西民间美术给人的印象是强烈的……它既没有使用贵重的物质材料以炫耀其财富，又没有追求超绝的技艺以显示其本领……”[2]这也是陕西婚庆刺绣色彩的显著地域特征。当我们试图探究陕西民间婚庆刺绣色彩奥秘的时候，它作为一条源远流长的色彩河流，不仅仅呈现出喜庆的红色，而是涌动着如此色彩斑斓的面貌，这就是民俗文化的魅力。

参考文献：

[1] 刘庆庆.民间美术色彩的表现特征及文化功能[J].许昌学院学报，2007（26）：6.

[2] 张道一.工艺美术论集[M].陕西：陕西人民美术出版社，1986：53.

陕北信天游的民间话语色彩 篇4

一、比兴的使用

“比”、“兴”是我国古代诗歌中经常使用的两种创作方法, 所谓“比”就是比喻, “以彼物比此物”, “兴”就是借其他之物开头, 然后再书写作者的思想感情, 即“先言他物引起所咏之词也。”如信天游中的这句:“上河里的鸭子下河里的鹅, 一对对毛眼眼瞧哥哥”, 不难看出, 除了语言表达上的古今不同外, 其巧妙的构思, 空灵的意境, 赋比兴的表现手法, 所抒发的真挚的爱恋, 几乎雷同。信天游的“兴”, 自然古朴、音韵和谐、古拙朴实、简洁明快, 形象生动、情趣盎然, 是信天游精华所在。信天游“兴”具有两大特征:一是上句只借物以起兴, 与下句歌意了不相关, 但可从韵脚、语势上引起下文, 这称为“起兴”, 是信天游“兴”的初级形态, 带有原始性;二是上句未全为比而借物取兴, 与正义相关, 这称为“比兴”, 可塑造鲜明的艺术形象, 激起人们广泛的想象, 标志着信天游“兴”的成熟, 是信天游“兴”的富于艺术性的高级形态。信天游的歌词常常以上句的“比”“兴”, 引出或映衬下句的具体诉说。如:

酸汤荞面辣子红,

大女子吊辫爱死人。

(《拔起黄篙带起根》, 吴旗)

再如:

山疙瘩开花十里里的香,

妹想情哥哥心里里咯慌。

黄河的水来颤悠悠的淌,

妹想情哥哥心里里咯慌。

这里的起兴和后面的情感表达没有实质联系, 但是并不多余, 但这种起兴起着定韵作用。

二、叠字、衬字的使用

“叠字是把子、词连接起来, 接反复的语言感觉突出形象, 增强动态的描写效果, 给人以可观可感的立体形象和歌词的音乐美。”2叠字也是陕北民歌信天游歌词中最显著的特色之一, 充分体现了信天游歌词的传神风格。叠词是把一个单音节字相叠, 形成双音节叠音, 叠词的运用会形成一种音节、音响上的旋律感和音乐感, 使音律和谐, 读起来朗朗上口, 听起来声声悦耳, 让描绘的景色或人物更加形象, 富于艺术魅力, 从而极大地增加作品的艺术感染力。如:“羊啦肚子手巾呦三道道蓝, , 咱们见个面面容易哎呀拉话话的难.”和“山丹丹那个开花红格艳艳”, 信天游中这样的叠音字非常多, 也特别传神。再比如:“白脸脸坐在哎高粱地, 毛眼眼看人有注意”、“上河里的鸭子下河里的鹅, 一朵朵毛眼眼照哥哥”和“清水水的玻璃隔着窗子照, 满口口白牙牙对着哥哥笑”中的“毛眼眼”、“满口口”、“白牙牙”这些叠词既表现了女孩的美丽, 又出神地流露出恋人之间的甜蜜、火热、柔情。

民歌中的衬字, 是人民群众所喜爱的。因此, 很多民歌都习惯在歌词的开头、中间或结尾, 加一些衬托性的字词句, 信天游的这种特点尤为突出。如“上一道 (那个) 坡 (来坡) , (哎哟哟哎) , 下一道 (哎咳) 梁 (哎) , ”中的“那个”, “哎哟哟哎”等都是衬字, 而在“花儿花儿轿轿里的女子儿长得好, 长呀么长得好”中“长呀么长得好”则为衬句。这些衬字、衬句使得信天游更具有浓郁的地方语言特点, 浓烈的方言化的音调、歌腔。除了突出地方性语言特色外, 还体现了音节的和谐, 或者是调整节奏, 适应曲调需要, 也有可能是创造某种气势, 达到情感的抒发。如《赶牲灵》中的“哎”、“呀”、“噢”等, 紧密结合着曲调, 起到句子与句子之间的链接过渡作用, 有了这些衬字, 使曲词在结构上更加连贯自然, 唱起来上口, 听起来入耳。

“信天游是人们用一种悦耳的声音和清晰的语言来表达情感的一种声音艺术, 情乃歌之艺术, 在声乐艺术中期主导和统帅作用的是情感。”3高亢激扬, 苍凉厚重的信天游, 是陕北人民用真挚的情感和心灵体验谱写出来的一曲曲生命乐章。三千年前的《诗经》, 依“劳者歌其事, 饥者歌其食”的创作原则, 矢口寄兴, 直抒胸臆, 留下他们的所见、所闻、所思、所叹。这些在生活中的咏唱被后人认为是经典, 今人看信天游, 也许有人认为它是村夫的俗唱, 难登大雅之堂, 也许数百年后, 信天游又是一种经典, 因为它继承了诗经的现实主义的手法, 能从中直观生活, 直观陕北人民这个生活群体的精神风貌, 艰辛和苦难却造就了他们的勇敢乐观。“纵观所有民族, 尤其是历史悠久、对世界历史影响较大的民族的发展史, 我们可以发现一个共同的规律, 就是本民族的文化的认同越强, 认同元素越多, 其民族自尊感就越强、民族文化对对世界文化的影响就越广泛、越持久。”4所以作为民族文化的一部分的陕北民间文化, 应该受到我们的重视和传承。

摘要：信天游是陕北地域覆盖面最广的一种独具地方特色的山歌, 它历史悠久、祖辈传唱、经久不衰, 所以成为陕北物质生活和精神面貌的真实反映, 也最能代表陕北民间艺术。信天游多上句用比兴手法展示意境和想象, 下句陈述情怀, 既继承了古代诗歌的艺术手法, 又加入和特定生活环境的情景和语言, 这些鲜明的形象和浓郁的地方色彩都具有很高的艺术价值, 而这种艺术价值正是陕北民间艺术魅力的体现。本论文旨在通过研究信天游民间性话语色彩掘信天游的审美价值, 探讨和研究信天游, 如此可以深入体会这一艺术瑰宝所根植的文化土壤以及其中所蕴藏的深厚人文情怀, 可以培养对祖国民间文化的一种认同感和自豪感。

关键词：信天游,话语色彩,文化色彩

参考文献

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[2]、张智斌.陕北民歌通论[M].北京:中国社会科学出版社, 2010:58

[3]、孙洪亮.陕北民歌的情感表现[J].电影评介, 2008 (6) .

民间色彩 篇5

《分水油纸伞－－民间色彩搭配》评课稿

——黄元强

听了陈老师的《分水油纸伞－－民间色彩搭配》一课，收获不小。陈老师在课程资源开发、课堂文化建构、课堂情景创设、多感官学习运用等方面取得不错的教学效果，给我留下印象深刻。下面将我个人的观课感受和评课看法向大家进行一下交流，不当之处，请各位多提宝贵意见！

一、创设情景、激趣导学、营造有效氛围

课堂中创设适当的情景是使学生积极学习，形成有效教学，关键条件。课堂中，陈老师创设情景，将古诗词、音乐、油纸伞实物、视频等有机地融入教学中，让学生全方位地了解和感受油纸伞艺术。课堂情景的创设，为学生的学习与进步做了很好铺垫，也大大提高了课堂的效率。

二、挖掘美术资源、营造生活美学

构建生活化课堂、提高教学的有效性是新课程所倡导。陶行知先生认为，教育必须是生活，一切教育必须通过生活才有效。

本课中，陈老师以当地特有资源为例，以独特的视角，把“非遗”引入课堂，学生从本土生活体验中获得民间美术“知觉”，由于资源就在学生身旁，学生学习变得更加主动，课堂环节的实施也就更加有效了。

三、在文化的观照下学习美术

美术学习不仅仅是美术技能学习，也不仅仅是美术知识的学习，而应让学生在一种文化情境中理解美术，并通过美术的学习感受文化，进而参加文化传承，表达和创造文化。本课中无论是一首诗、一道曲，一幅画以及一个典故，无不营造出浓浓文化情境，使课堂无不浸润着传统民间文化的精神内涵。

四、整合各个感官，让信息传递更有效

信息通过感官来交流，本课中教师充分调动学生的各个感觉器官，发挥视觉（图片欣赏），听觉（音乐），嗅觉（桐香味），触觉（现场实践）作用，发挥感觉到器官的作用，学生全方位多维地感受伞的美感。这种多方位立体的感官教学，使学生体会到最真实，最美的伞文化。

五、个人一些思考

（1）突出重点是有效教学的核心。本课中，课题的设计与课堂教学目标的实施存在明显缺陷。这节课课题是《民间色彩搭配-------分水油伞》，从字面上来看，教学的重点是以四川分水油伞为例来重点学习“民间艺术色的彩搭配”，而教师在实际的教学中花了不少时间和精力介绍四川分水油伞制作过程和主要特点，材料十分丰富，激起学生学习的浓厚兴趣，课堂气氛一度活跃。而在紧接着讲到民间色彩搭配规律时，顿时感觉其所引用材料很少，论证过于简单，缺乏说服力。课堂重点的把握不到位，使这节课的有效性大大打折。

（2）课堂评价术语欠专业性

教师对学生的“回答”,评价过于简单，很少美术专业术语。

首批基础教育万名骨干教师省级培训第三阶段作业

另外。课堂中陈老师给我们营造出“诗”一样的语言表达，使我们很享受，但个别语汇的使用需要仔细推敲，比如：说到伞的色彩醒目，教师引出“醒目“的饮料，对教学主题的深化起不了什么作用，所以也就是显很无效。

（3）教学设计的指向性引导性不够

教师让学生欣赏图片后再提问学生问题，我发现课堂中学生往往显得迟钝，不知如何回答。如果教师在学生欣赏图片之前，应先设置问题要求学生带着问题去欣赏、去思考，再评述，我想课堂的效果会更好。

（4）课堂容量太大，导致课堂评价流于形式。学生点评作品时教师可以引导学生评价，比如从色彩方面来评价，而对这节课学过知识点的回顾与记忆，加深学生印象，深化教学主题。

（5）上色环节，可以设置“纠错“环节，让学生明白正确的上色方法。

（6）色彩是为图案服务，学生在不明白图案内涵，就开始上色，他们无从下笔，效率大大降低了。

以上是我自己的个人看法，不当之处，敬请指正。谢谢。

民间色彩 篇6

中国民间美术地位及美学价值

民间美术色彩元素由劳动人民创作以充分反应了他们的内心世界以及内心情感的表露，在中国传统文化的审美观中，道家所讲究的朴素也提倡的是顺其自然，恰是人类的朴素才使得民间美术更具有了艺术风格与美学特征。中国当代油画从传统民间美术中吸取艺术养分，为中国油画奠定了稳固的本土基础，让油画这个外来的艺术形式在中国开始拥有了自己的根蒂，那么当代油画的繁枝与绿叶的生长便是民间美术中的色彩、造型、审美以及艺术精神等在当代油画创作的具体运用，充分证明了当代油画对民间美术色彩的运用和借鉴是非常有价值的。

中国当代油画与民间美术色彩元素的共性

艺术源于生活，我国民间美术产生与劳动人民的生活环境密切相关，它缠绕着人们的衣、食、住、行、用等方面，它是用生活中的色彩元素串联起来的最淳朴、 最真实的情感表达。中国当代油画与民间美术色彩元素的共性突出表现在以下几个方面：

1.地域共性。民间美术是农村劳动人民智慧的结晶，与中国当代油画家的关系，仿佛就像希腊神话中的巨人安泰一样，和他的母亲大地之神盖亚保持着依赖性的因果关系，很多油画家出生于农村，长于农村，对农村有着一股浓厚的感情，在他们的成长过程中自然而然深受民间美术的影响，在日后油画创作中不由自主地将其结合运用。吴道子、齐白石，或起步于民间美术，或成为民间画工的领袖，或致力于绘画的大众化。

2.民族共性。在民间美术的各类活动事项之中，形成一个具有多元价值的民族文化体系，具有浓烈地域性和民族性的民间美术焕发出的独具风采的人文情怀，激励着民族精神，表达艺术家各自内心的民族使命感和自豪感。

3.表现共性。表现在美学和艺术理论中是一个极其宽泛的概念，其表现性色彩形式主要通过象征和装饰意识来完成。民间艺人常常说的“画画无正经，好看就中”，农民用自己内心思想通过民间美术进行表现，他们凭生活直觉来描绘内心世界。

中国民间美术色彩元素在现当代油画中的运用

民间美术色彩是老百姓喜闻乐见的色彩，通常带有很强的主观性，这些色彩具有特色的象征性，表达了人们对生活的美好愿望。老百姓的口头禅“红红绿绿，图个吉利”，道出了整个民间美术色彩的特征。大多数的民间美术家没有经过专业的艺术训练，但是经过长期的探讨和生活实践中积累了丰富的色彩样式。在色彩表现上往往夸张艳丽、色彩斑斓、大红大绿、轻松明快等。当代艺术家在民间美术这片肥沃土壤中吸取丰腴养料，开创出一个独立于东方画坛的绘画流派的势头。代表人物：董希文、王宏剑、王沂东、忻东旺等。

民间美术色彩极富象征性与艺术表现力，越来越多的受到当代艺术家们的重视，许多画家开始借鉴民间美术典型的用色特征，在油画创作中根据实际情况加以应用。例如：董希文的油画《开国大典》借鉴了民间绘画平涂的手法，使用带有传统绘画的鲜艳色彩来表现立体和多维空间从而营造了富丽堂皇的特殊效果，是中国大型历史画的经典力作，并在较短的时间内掀起了“油画中国风”的艺术思潮。艾中信在一篇文章中对董希文的《开国大典》作了精辟的概括：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众所喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”

再看油画家王宏剑“喜欢回到原色，特别是为中国人所爱的大红，再以近乎水墨的黑白相托。站开一点看，就出现了抽象的效果”。而另一位油画家王沂东一系列以沂蒙山生活为背景的油画作品注重对红色的运用，他将西方古典油画技法与民间美术色彩元素融于一体，形成了自己独特的艺术风格。王沂东的作品《雪落无声》，画中运用了民间剪纸、织染图案等元素，大量红色表现人物与场景，营造一种民俗情调，使得画面喜气洋溢，让人感到欢庆、吉祥。王沂东说 ： “在色彩方面，我还借鉴红绿对比很强的民间色彩，如山东的木版年画。我将这色彩往极致走一点，走到我认为它的强度不能再强，同时还与别的颜色有个照应。让人第一眼看过去很醒目，带有点平面的感觉。”

结论

中国当代油画吸收民间美术优秀的养分，发挥民间美术在油画艺术中的影响，油画家从民间美术中寻找色彩元素融于油画中，为中国当代油画寻找到一些崭新的色彩元素资源，这既是当代艺术多元化的要求，也是中国民间美术走向世界的要求。

总之，中国的民间美术是代代传承与发扬下来的，是我们中国民族所特有的的艺术文化符号和宝贵资源。中国现当代油画在创作中应当在符合历史文化观念的前提下，进一步对民间美术的色彩元素进行分析，运用民间美术色彩元素来揭示中国传统观念的外在视觉表现和内在审美品质，使中国油画与民间美术相映成趣，和谐发展。

民间色彩 篇7

一、民间美术色彩特征

“中国民间美术的色彩体系以阴阳观，五行观与八卦观为基础的观念色彩体系。”是根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配的，“东、西、南、北、中的五行观是中国人的空间观念，它的色彩组合就是东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黄色的五行色彩组合。在五色(青、红、黄、白、黑)的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。民间色彩受原始性启迪，体现主观色彩倾向。年画配色口诀：“红兼黄，喜煞娘”“要喜气，红兼绿”“要求扬，一片黄”等都体现了这种心理。画面色调处处充满了主观的浪漫色彩气息。同时，我们不难发现在节庆日的户外招贴广告的色彩，特别是春节，商家在产品的包装宣传册、影视广告上，无不体现红红火的色彩特征。这种纯度较高的红黄色调，与民间色彩的色彩特征——火爆热烈明快响亮、鲜艳绚丽等——有着艺术上的相同点。较多体现在以下两个方面

1. 单纯明快的特性

色彩的审美心理不是孤立的，它必然受到一个国家、一个民族的哲学思想，伦理道德的影响，受到整个审美意识的制约。这就要求在色彩上单纯、明快、纯净，具有装饰性。“色要少，还要好，看你使得巧不巧”这是民间年画的口诀。由于受工艺、原材料和价格的制约，促使它不得不尽量省工、省料、高度提炼概括。这种限制性与巧妙性运用共存的色彩，使得民间色彩呈现单纯明快的色彩特征，民间画诀亦云：“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”“红间黄，秋叶堕;红间绿，花簇簇;青间紫，不如死;粉笼黄，胜增光。”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等，肯定原色的运用，色彩搭配体现着朦胧的补色感知，具有现代装饰色彩效果。山东潍坊杨家埠年画是我国北方著名木版年画产地之一，年画造型夸张而稚朴，颜色艳丽而厚重。其中，门神类年画最为突出。门神的人物以红脸的尉迟恭、白脸的秦叔宝两将为主，有正像和偏像两种形式。其色彩搭配，运用大色块的红丹(橙色)与品蓝(群青)形成强烈的补色对比，而小色块的竹绿(草绿)、品桃(玫瑰红)、紫黄色(柠檬黄)，加上墨线稿的穿插，使画面强烈刺激而又简洁明快。色泽光亮洁白，久不褪色，红丹颜色尤为突出，用色虽然只有五种原色的搭配，极为单纯简练，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。这种装饰性色彩的显露，体现了深刻的文化寓意。招贴设计中，色彩在结构要素中也许是一个最重要的因素，一件招贴广告作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优势。

2. 象征性符号特征

“民间美术色彩的运用与民间美术造型的整体观念一样，色彩作为一种物理性的现象也与民间文化观念相关联，被作为一种象征手段加以比附，并延伸、拓展了它的内在性质，与其他事物相联系。”所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。重视色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统，色彩已成为一种观念性的阐释和象征性的比附，而不是一种视觉的、感性的知觉形式。民间色彩象征意义丰富，民间匠师喜爱采用纯度高的色彩来表现自己的作品。有的色彩被赋予了宗教的观念。黄白等色被神秘附会，具有了特殊性的意义。如苗族刺绣，惟有黄色或黄色调，使用不多。这种不使用黄色的色彩观念，就反映了封建等级制度对苗族的影响。色彩在不同的地域产生不同的文化观，不同的文化对色彩所具有的象征意义有着较为不同甚至截然相反的看法。例如黄色，东方代表尊贵、雅致，而西方基督教则认为它是耻辱的象征。西方的婚俗中崇尚白色，如白色的婚纱，白色象征了纯洁的爱情，但在中国却是一种惨淡悲哀，这种心理结果是不同的文化传统使然。我们对民间色彩的认识不应局限于表面的感知，而必须对隐含在其中的历史文化内容和观念形态的象征意义、人文精神予以体会和把握。在招贴广告设计的色彩运用中应考虑色彩的象征意义。

二、民间美术色彩在招贴设计中应用的文化底蕴

我国民间美术色彩是建立在人文学科的基础上，注重传神韵味的内心体验，崇尚平淡自然、朴素幽深的意境，表现出本土传统色彩与市场色彩的相辅相成。许多著名的广告艺术设计师之所以走向成功，不仅因为他有一流的现代设计意识和头脑，也由于他在广告设计中加入了许多中国本土化的内容，如水墨文化、儒家文化，使广告作品具有空灵、淡泊的东方水墨意境。现代广告消费人群中的每一个客户对色彩的感觉和理解程度不一样，对色彩的接受程度也不一样，这都会受消费者文化程度、性别年龄、风俗习惯，以及地理环境等的影响。和国外色彩夸张奔放的特点不同，在我国传统的绘画色彩结构中，最基本的色相对比是红、黄、蓝或红、绿、蓝。这些最高纯度的颜色，经过艺术家调整它们之间的面积，用白或黑色线间隔之后，获得了最明确的色相组成的稳定而统一的色彩结构。色彩总体效果和谐、统一、整体。中国人重和谐与统一的另一种色彩组合关系即调和色调的和谐，如敦煌壁画的色彩主要是在补色对比基础上的整体色彩和谐;从色彩纯度的角度分类，敦煌壁画属于灰色调;从对比度分类，它属于中对比色调。整个色调幽雅、含蓄、沉着、和谐统一，恰好同中国人“中和之美”的心理律动相暗合。

随着现代世界经济、文化交往的日益增多，各国的民族传统习惯、民俗审美观、传统的色彩观念是现代招贴设计必须考虑的动态因素。由于广大民众所处的社会环境以及经济、政治、文化的地位，从而使民间文化带有与基本现实生活密切关联的性质。民间美术的色彩情调与民间文化观念相重叠，深受民众生活的制约，与庶民百姓的生活态度、价值标准、审美情趣是相一致的，具有与生俱来的民族亲和力。正是这种对本民族文化的亲切认同感，使具有强烈视觉冲击和文化内涵的民间美术色彩有了广泛的发展空间，它的应用，无疑将折射出人们的审美心理和习俗，体现人文化设计需求。中国民间美术的色彩观念在遵照历史的、传统的前提下，用色讲究视觉意匠，重视色彩的视觉心理效果。也就是说，民间美术的用色从大的方面不违背色彩的文化蕴涵，重视色彩的象征、寓意性，同时又讲求色彩的视觉美感效果，色彩整体效果轻快、明快、鲜艳、热烈。具有本土文化意蕴的民间美术的色彩与现代招贴设计语言的融合，无疑将丰富设计语言，丰富人们对本民族审美习惯的感知，使人们充分地认识到本民族民间文化的原生魅力与现代审美价值，在平面设计中具有十分重要的应用价值与现实意义。

三、民间美术色彩在现代招贴设计中的重要体现

1. 与设计创意的结合

如今，当人类进入色彩时代，色彩作为马克思所说的“最大众的美感”，对人产生从表面感觉到心理深层的本能的全部影响力。由于色彩在视觉传达设计中具有感觉的作用，它与公众的生理和心理反应密切相关，在思考现代招贴设计创意时，必须考虑表现色彩强烈的视觉冲击力，及通过视知觉的认知表现出的丰富的情感。设计作品直接面向大众，而民间美术的主要受体也是大众，尽管时至今日吉利的所指有所改变，但无论是在古代还是在今天，色彩都体现着芸芸众生那“图个吉利的愿望。正是这种艺术的相通性，使民间美术的色彩与设计创意有了结合的契机。这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求，给我们以设计灵感的启迪。根据设计创意的需要，从中合理吸收、巧妙运用，使自我的设计意识与传统艺术产生碰撞，激发设计创作的灵感，使民间传统的色彩艺术在思维空间中注入新的生命力。

2. 与图形信息的传达

图形语言是—种最直接、最容易传达的视觉语言，是人类通用的视觉符号，色彩是图形信息传达得以体现的重要条件。在民间美术中，造型因受古老阴阳哲学观的影响，大多采用隐晦喻意的艺术表现手法，形成了具有特定内涵的艺术造型符号。简练夸张的造型与鲜艳明亮的色彩的有效结合，有力地烘托了民间艺术样式，留下了深刻印象。民间美术中寓抽象于具象的造型语言，恰似现代艺术设计重视通过图形的象征性。

传达信息的方式，给人以不尽的想象空间。吕胜中老师的剪纸“小红人”，就是从民间艺术中抽取出具有象征意义的传统造型抓髻娃娃，在现代意识的指导下进行了新的空间构成。尤其是作品中鲜艳夺目的红色使人产生强烈的视觉冲击力和心灵上极大的震撼，传统的民间图形和色彩在思维时空中得以有力升华。民间美术的色彩运用“高纯度、强对比”的装饰性设色手法，结合中国传统图形的表现形式应用于招贴设计中，是人们乐于接受和喜爱的—种视觉语言形式，突出了设计的主题，同时也能表达出一定的意境，在一定程度上满足了人们的审美需求。从笔者自身的探索性应用研究中，也有所收获笔者从具有民族特色的盒子中发现了民间美术色彩独特的语言。《中国盒子》招贴设计正是笔者大胆借鉴了盒子本身所呈现的民间色彩形式，结合传统图形来传递设计概念。设计作品以具有光泽感的金色、大面积的朱红底色共同营造了红搭黄，亮晃晃的喜庆吉祥的热闹景象，借盒子本身的“婴戏图”装饰图形折射出人类繁衍昌隆兴旺的传统文化心理。

3. 与文字意境的表述

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。如民间流传的“花乌字”，吉祥象征意义的福、禄、寿，双喜等。民间美术色彩的情感因素与文字意境有意识地结合起来，将引起人们对生活的美妙联想和情感的共鸣，其外延的意念撞击着观者的视觉，震撼着观者的心灵。从民间吉祥寓意的文字及与之相呼应的色彩中，可以发现蕴涵着共同的民族文化心理。传统吉祥文字的色彩设计，大多以红色为主调，烘托出喜庆、吉祥的热烈气氛。红色带给人们积极的视觉感及心理反映，赋予传统吉祥文字以特定的内涵。如红喜字是婚事的标志;红底黑字的春联，用以美化居室、营造节日环境和气氛，借以寄托祥瑞美满的寓意。以民间福字为例。春节贴福字，是中国传统的习俗，寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。留意一下我国节庆日户外广告，特别是春节，可以发现商家在产品的包装、宣传册、影视广告等，不同形态的福字与鲜艳夺目的民间美术色彩组合，烘托出红红火火的色彩特征，传达出一定的文化理念和审美情趣。

在信息化时代的当今，可以结合民间美术的色彩，在文字的形式、风格、审美等诸多方面不断做出新的尝试，赋予文字更大的表现空间。文字在不断规范的过程中，越发线条化、结构化了。书写中，人们越发在整齐协调的方块字里体验经营，运筹着结构、线条的形式美感。我们从民间美术的色彩这个独特的领域中发现了文字意境表述新的领域，使创意文字在民间美术色彩的烘托下，快速而敏捷的传递信息，从而激发大众的情感联想，主动接受这一信息的传达。

四、结语

民间文化是中华民族文化的一个缩影，从具有本土文化底蕴的民间美术的色彩中，发现了设计灵感的源泉。中国民间美术这种产生动、鲜明、自由、浪漫艺术形式，是中华民族文化心理特征的反映，传达出了在道德规范、审美理想的精神追求。由于民间美术本身的多样性产生的视觉语言、造型元素和艺术形式的丰富性，为当代艺术设计民族化的发展提供了丰富的营养源泉，在艺术设计的持续健康发展和多元化发展中起到积极的推动作用。探讨民间美术色彩与现代招贴设计的内在关联和设计应用方法，对开拓现代设计的多元化和民族化设计途径具有一定的指导意义。

参考文献

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[10]李振球乔晓光.中国民间吉祥艺术[M].黑龙江美术出版社, 2000.2.

民间色彩 篇8

数码图形是现代动漫的一个重要组成部分, 像素位图是基于色彩学解决图像的数码基本技术, 同样, 在动漫创作过程中, 由于数字技术的要求, 视觉的感官色彩感受必须转换到对其数字化的处理, 也就造成动漫作品缺乏亲和力, 这些数码技术的工整、精密导致的机械感, 就是数码作品缺乏亲和力的关键所在, 是现代动漫作品所普遍存在的不足。民间美术色彩语言是现代数码设计的宝贵资源。对其挖掘探索, 有助于丰富动漫设计色彩语言, 激发创作灵感, 对本土化动漫设计创作思路的开启具有重要现实价值。

一、动漫现状分析

动漫的产生是设计发展史上的一个重要里程碑。完善的动漫技术不仅可以制作出传统风格的设计, 而且还带来了全新的另类的“动漫风格”。从艺术的角度来说, 这是一个巨大的贡献, 它增加了艺术的风格样式, 拓宽了设计创作的范围, 而且更加适合现代“信息社会”的大众审美情趣。

中国的动漫设计在这种环境中前所未有的高速发展着, 取得了一定成绩, 但仍然有许多问题存在。

二、民间美术的色彩特征

民间美术的色彩语言, 是在中华民族文化大传统的笼罩和引导之下形成的, 它必然要遵循和运用民族色彩的一些规律和法则。但由于民间美术的地域性, 又使每个地域的民间美术有一些自己独特的艺术风格和特殊的视觉语言。

(一) 装饰性色彩特征

色彩的审美心理不是孤立的, 它必然受到一个国家、一个民族的哲学思想、伦理道德的影响, 受到整个审美意识的制约。中国传统艺术的审美原则是用有限表达无限, 用单纯表现丰富, 用整体直观的方法表现形象。这一原则体现在民间美术色彩审美上, 就是要求色彩单纯明快, 讲求平面的色块对比, 强调装饰趣味。表现出单纯、明快、纯净、装饰性的色彩特征, 色彩运用体现了限制性与巧妙性共存。

民间艺人在色彩运用上既胆大又讲究, 既强烈艳丽、火红热烈, 又组织有序、和谐统一。褚红、佛青、槐黄、黑色、品绿、桃红、紫色等高纯度、强对比的配色方法, 再加上平涂的表现形式, 这就必然形成强烈的装饰效果。民间艺人运用补色对比的同时还会加强色彩的饱和度, 体现了夸张刺激的审美特性。正是由于民间美术色彩中大量运用“红配绿, 明黄配暗紫”等补色关系, 使人的视觉感受获得了最大限度的满足, 同时也符合“人的色彩本质要求补齐原色”这一基本规律, 因而调子鲜明响亮, 具有强烈的装饰性效果。

(二) 主观性色彩特征

民间美术的色彩不同于西方的色彩美学, 从固有色到条件色, 进而到纯科学的色彩分解。色彩的抒情意义只是就基本的艺术精神和整体对应的关系而言的, 对色彩的具体把握有时缺乏更自觉、更个性化的色彩感受, 而往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据, 带有原始的自然选择印记。各个民族由于受生活环境、审美情趣、民俗心理的影响, 对色彩的应用呈现多样化趋势。“红红绿绿, 图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅, 作为一般的民间艺诀, 道出了整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是传统的民间文化观念导致的审美观念, 呈现了色彩的主观性;“红红绿绿”是色彩的视觉观感, 是一种积极的、热烈的视觉心理反映, 同时也是吉样、喜庆的象征性语言。艺人们从感受出发, 即从人生实际的层面来阐释“吉利”所包含的审美意义, 在广大民众心目中吉利总是和宜子意寿、纳福招财, 避害去疫等基本生活需要和世俗意愿交织重叠。

色彩在民间美术中具有主观性特征, 民间艺人不按照色彩的规律和自然界的“真实”来用色, 而是凭着自己的感觉来用色, 用主观色彩构筑画面, 随意敷色。在户县农民画中, 天可以是绿的, 水可以是红的, 大地可以是紫的。然而这种主观意识在这种特定的环境中也没有出现不妥和别扭, 甚至正是这样才构筑成民间美术的另类语言, 这就是民间艺人眼中的主观世界。

三、民间美术色彩在动漫设计中的应用

动漫设计与传统绘画是完全不同的工具和技术系统。工具和技术的不同会引发新的艺术思维方式, 艺术思维的发展会促使新的艺术样式的产生。色彩在动漫计中具有非常重要的作用, 它与公众的生理和心理反应密切相关, 公众对动漫作品的第一印象是通过色彩而得到的。色彩如同音乐一样, 能使人激动, 兴奋, 使人产生感情。这种感情对动漫中的人物或场景的感染力有着重要作用, 设计者应该去发现这种具有感染力的色彩, 并要以色传情, 以色抒情, 通过动漫作品的画面去感染受众。每个地方的传统色彩不一样, 随着时代、政治、经济文化的发展, 设计色彩的心理作用也不同, 这就需要设计者不落俗套, 在实践中展示自己的智慧和才能, 做到用色恰到好处的表达数码作品的内容。因此, 我们必须考虑表现色彩强烈的视觉冲击力及通过视知觉的认知表现出的丰富的情感。正因为民间美术的色彩是大众的情感表达, 是大众色彩审美心理、文化观念的反映, 所以在某些设计中运用民间美术的色彩将会更有效的传达主题, 因为几千年的文化积淀, 使得色彩的观念已深入到每一个中国人的心灵深处。当然我们在运用民间美术的色彩时, 应始终把设计思维作为内在的驱动力, 这样才会处于主动优势, 而不是被传统文化所束缚, 这样才能使民间美术色彩的生命力最大限度地被我们的表现力所激活, 从而拓展学习民间美术的色彩思路, 丰富设计创意。循着设计思维这一思路分析其对设计创意的启迪。

民间艺术为现代动漫设计提供了丰富的养料, 计算机的进步为设计师和艺术家提供了发挥才能的工具。民间美术的色彩美学运用于现代动漫设计, 有助于设计师吸取民间赋色体系的精华, 丰富设计创意。

参考文献

[1]张光华.世界动画史[M].吉林:吉林美术出版社, 2001.

[2]易心.中国民间美术[M].长沙:湖南大学出版社, 2004.

[3]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海:上海交通大学出版社, 2006.

民间色彩 篇9

关键词：民间艺术,中国木版画,平面设计,色彩,造型

日本的浮世绘和中国木版画的形成和发展与本国的历史文化背景是分不开的。日本是一个具有强大文化吸附力和文化加工能力的民族, 但就浮世绘而言, 不仅在本国具有举足轻重的地位, 对西方的美术进程也产生了一定的影响。中国木版画具有浓郁的民族特色, 其热烈纯粹的色彩是广大人民群众各种美好愿望的体现, 是一种中国的审美视角。我们应该认识到, 将本土的艺术精髓融入到平面设计中, 使设计不仅仅只是取形达意, 而是真正的传神, 是现代平面设计发展的一个趋势。

一、中国木板画和日本浮世绘的历史文化背景

日本直至德川幕府建立政权, 才进入长时的稳定时期, 经济繁荣和城市化发展使得江户的文化艺术发展迅速。由平民、商人等阶层转化成的市民阶级迅速崛起, 符合他们审美视角的文化就被称为“平民文化”, 浮世绘就是在这一背景下发展起来的。中国的木版画有着悠久的历史, 最早的版画可以追溯到汉代的画像石砖。中日版画在视觉感受的不同, 大体可以归因于佛教东传和宗教崇拜, 印度佛教东传入日本, 对日本的审美意识产生了显著的影响, 浮世绘中尽管没有明显的宗教情结, 但也深受其影响, 这也是为什么浮世绘总是给人一种凄美哀婉之感;而中国木版画的根源可追溯为宗教崇拜, 不管是祀神驱鬼, 还是绘制的桃符, 直至宋代出现印刷品, 此类“法器”始终和人们的精神追求相关, 对于看天吃饭的劳苦大众来说, 表达的是他们最本质的追求。

二、中日民间艺术分析

造型和色彩作为民间艺术和平面设计的外在艺术风格, 是判断作品好坏最基础的标志, 除了外在的表现, 作品所蕴含的内在人文情感也是重要的衡量标准。基于此, 文章将在造型、色彩、审美心理三个方面来总结中日民间艺术的特征, 并与现代平面设计做对比分析, 找出两者的个性和共性。

(一) 色彩特征分析

日本的浮世绘和中国木版画在艺术语言和表现手法上都有各自鲜明的特点。浮世绘像是一种成人艺术, 描绘的皆是现实之景, 而中国木版画则带有些许的浪漫主义色彩, 更像是具有单纯稚拙美的儿童艺术。

在色彩运用上, 日本的浮世绘看起来相当雅致, 给人清新脱俗的感觉, 使用的都是相近的高级灰, 几乎看不到特别跳脱的艳色、纯色, 也只有这样的雅色才能描绘出美人婀娜的美感。与之相反, 中国木版画的色彩语言却是明亮热烈, 富有冲击力的喜庆色彩, 流传至今的版画都离不开大红, 绿, 紫, 黑等几种主要色, 画面的纯度较高, 给人更强的视觉冲击力。这种用色也与中华民族的欣赏习惯有关, 我们普遍认为, 大红大绿显得喜气洋洋, 黄色更是与富贵相关。我们在无形中拓展了色彩的内在特性, 使色彩成为特指的, 观念性、功利化的体现。

(二) 造型特征分析

从造型上来说, 民间艺术家突破时间和空间的限制, 将不同属性的形象综合在一起, 表现不同的寓意和象征。在他们的创作中, 往往带有很强的规律性, 由此产生一种协调与平衡, 比如敦煌壁画中的“三兔共耳”就是比较典型的共生图形, 视觉效果活泼生动;再如桃花坞的年画《一团和气》, 人物的身体严重夸张变形, 成为一个正圆形, 几乎占据了整个画面, 这样的效果是十分强烈的。

(三) 审美心理的比较

通过对中日版画起源、造型、色彩等方面的比较研究, 我们可以看到中日的民间艺术在表现上存在很大的差异性, 这种差异性产生的原因可以归结于内在的审美心理的区别。中国木版画不管是在题材、造型还是色彩上, 都带有很强的趋利、避害的思想和浪漫主义色彩, 人们将特定的寓意赋予特定的事物, 比如牡丹象征富贵, 莲花象征高洁, 葫芦象征福禄等等。日本浮世绘则忠实的反映了那一时期平民阶级的审美心理, 但浮世绘又带有雅致、婉约的现实美, 当然, 这种感觉需要观看者具有同样的精神领悟。

三、民间艺术形式对现代平面设计的启示

平面设计集艺术和文化于一体, 具有实用和审美的双重性。“平面设计”又称“视觉传达设计”, 也就是将看到的信息传达出去, 好的平面设计必须具备传达信息的功能, 不仅仅是取形, 还要达意, 能清晰的传达信息的个性特征。

在平面设计中, 我们通常会利用色彩来烘托作品的氛围, 表达作品的情感。那些显著的色彩所包含的人文特点逐渐成为了设计的主流, 并且很多的设计作品中表达了对民间艺术形式的推崇。但是, 吸收和发展不能仅仅只停留在表面的现象上, 要注重色彩情感和美感的表现, 人们的审美是在不断的变化的, 好的设计应该是根据不同的时代特征创作出相符的作品。

平面设计在艺术创作上与民间艺术有着极为相似的地方, 不受特定的时间、空间的约束, 突破形象、色彩的限制, 通过主观的意识去重新拆散、建构新的形象, 以符合自己想要表现的事物, 达到较高的辨识度和容易识别和记忆的目的, 传统的造型元素通常具有其特定的寓意, 比如蝙蝠代表多福多寿, 牡丹代表富贵, 虽然没有文字直接, 但是却蕴含了深刻的认知度。平面设计在不同的文化交融中需创造符合现代审美的本土视觉形象设计, 以使得作品更符合所要表达的意愿。

总而言之, 具有独特的个性、淳朴的风格、赋有深厚的文化底蕴的民间艺术形式受到当今设计的推崇与重视是必然的结果, 以新的视角结构去审视民间艺术, 发掘其深刻的文化内涵是中国发展现代平面设计的必经之路。“民族的, 才是世界的”不应该只是一个空口号, 而应成为一个准则, 一个平面设计发展的准则, 中国的平面设计只有在吸收了国际的设计原则和思想的同时, 将传统民间艺术加以合理的融合、运用, 找到属于自己民族的语言, 向世界更好的表现自己的视觉语言设计, 即平面设计, 才能做到真正的古为今用, 让民间艺术不断的发扬和流传。

参考文献

[1]李四保.民间美术给我们的启示——有感于中国的现代设计[J].安徽教育报, 1999.7

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[3]河清.现代与后现代[M].中国美术学院出版社.2002 (02)

[4]黄巍, 徐程成.日本浮世绘与中国明清版画审美特征之比较[J].文化艺术研究, 2008, (第34期) .

民间色彩 篇10

众所周知, 黑白概念来源于客观世界, 由于光的作用客观世界呈现了宏观性和微观性两种状态。其中, 宏观性的世界是具有节奏感的物象, 例如昼夜的更替、天幕的阴晴、物态的远近虚实等;微观性的世界是具有体积感的形态, 如人、山、建筑等。然而, 这两种状态的呈现都是由亮、暗有机配合的结果。从某种意义上说, 人类从婴儿开始就与这两类状态密切联系着, 人的生命的展开过程也与之交织在一起, 并对每个人的身心成长产生了重大影响。不仅如此, 黑白也能够给大众带来的愉悦的情感同时还带有美感色彩, 从而使大众渐渐形成了黑白美的概念。

二、民间美术中的黑白色

我国的民间美术色彩是多种因素共同作用的结果, 并经深受中国传统设色观念的影响, 主要体现为五种颜色观念的影响。所谓的五色是指红、黄、青 (蓝、绿) 、白、黑这五种颜色, 我们称它们为五种原色或极色。这五种颜色不仅至今仍在中国的传统绘画、彩塑、木版年画以及各类民间美术中广泛应用, 同时也被广泛应用广告招贴中, 且黑白色在其中表现的最为突出。

在我国, 黑色自古以来被用于表现朴素幽雅的意境, 白色则被用于表现纯洁圣神的意境, 而这也是大众比较钟爱的色彩。民间美术的黑白色有一种强大的潜在力量, 它在制约着大众视觉和心理的同时, 也在制约着招贴的设计。一方面, 黑白色能直指人心的共识性美感, 从而居于人们处在视觉感应的第一位, 这是其他招贴设计语言无法达到的。另一方面, 在大众的审美判断中, 时常会显露出对黑白色的崇尚, 因此招贴设计人应充分利用大众对黑白色的偏爱, 快速吸引大众的目光, 并使之直达信息与大众的心理共通区, 从而实现让招贴与大众交流并产生共鸣。

三、黑、白色的色彩情感

黑、白色在民间美术色彩中占重要地位, 黑、白色在招贴设计中被普遍运用已是不争之实, 这是大众的潜在需求所致。我们知道, 色环上的色彩个个都是富有个性的, 且极爱争奇斗艳, 但其独特而外露的个性并非人人喜爱。大众之中, 有人喜红, 有人厌绿, 有人爱兰, 有人烦黄, 惟有对色环之外的黑、白色却少有异议。其因显而易见, 黑、白色是客观物象、物态的根本之色, 它包容万物, 代表世界;它有着强大的综合性和适应性, 并绝不与任何色彩发生冲突。正因它们的明确、亲和与宽容, 所以就成了大众的自觉选择, 并视之为寄托理想之色, 并且, 还赋予了它们诸多哲学、文化上的内涵:黑色的沉稳、深刻有凝重、内敛之感, 它包含了黑色以外的一切暗色的情感特征, 并代表着事物的稳定性, 因黑即重, 重则沉, 可免浮弱;白色的纯洁、空灵有坦荡、外拓之感, 它涵盖了白色以外的一切亮色的情感特征, 并代表着事物的明确性, 因白即明, 明则清, 可防混浊;灰色的雅柔、淳朴有含蓄、平凡之感, 它包容了一切灰性色彩的情感特征, 并代表着事物的平实性, 因灰即柔, 柔则和, 可避生硬。这就是为什么大众喜爱黑、白色的主要原因。

四、黑、白色在招贴设计中的应用

在无数招贴作品中, 黑、白色均承担着组成画面的重任。它们有时虽不是核心元素, 但往往却能对核心元素起着重要的制约作用, 即不管它们是作为主色出现, 或是作为背景出现, 还是被用作缓冲之色, 都会左右着招贴设计的结果。具体说, 当黑色做主色时, 其坚实的性情, 特别是其不透感会使招贴展现出强力之美。当黑色做背景时自然也就成了“虚”空间, 白色或其它亮色将会毫不犹豫地形成冲击性, 而且其面积愈小, 冲击力愈强;以白色做主色时, 其彰显感, 尤其是它奔放的情性会使招贴展示出爽朗之美。白色做背景时就成了衬托色, 它会对黑色或其它暗色形成包围态势以凸显其浑厚的品性。它柔美的情愫会促使其自身以外的色彩积极行动起来去传达信息。

以上重任虽黑、白色均能担当, 但在具体运用中它们却各有侧重。一般情况下, 黑色在招贴中大多用于主形, 即做主色使用, 这与其所流露出的从容不迫、雄健刚劲的气质有关。黑色能促进主体形成强烈而集中的视觉吸引力, 尤其在白或其它亮色形的有力碰撞下会更显其劲力;白色在招贴中多数是做背景用, 而且使用率极高。白色的妙处在于“空”, 有无穷的可塑性, 它能随内容行进, 也能无中生有, 装载或幻化出所需的物象。再加上其色感纯净、透气而明亮的优点, 从而就为大众的心灵驰骋提供了宽松、自由的环境, 也为增添招贴的附加值留出了无限空间。

从以往的招贴成品看, 仅用黑、白两色去构筑画面应是招贴设计在用色上的智略性选择。这样做, 一方面可以体现招贴尚简的特性, 另一方面又可使招贴更进一步贴近大众的情感实质。大家都说招贴难于简, 其实, 舍弃色环之色就是简的一种有效手段。不必担心这会影响信息的传达, 因为简只是简象而非简意。要知道, 黑、白色的单纯就是从“缤纷绚丽”中提炼出来的, 其强大的浓缩力会为招贴内涵的隐喻提供广阔的机缘。舍去色环之色的招贴会更清晰、更有力度, 主题也会更具速读性。此举可视为设计人对要传达的关键性信息的主动把握, 也可被视为招贴远视的需要。从另一方面看, 只用黑、白两色设计招贴还可以被认为是对色环之色的反判。在这个读图时代, 大众看久了“七彩世界”之后, 视觉的疲惫、心理的厌腻会推动其本能地往相反方向转化, 即主动去寻找与自己更亲近的黑、白色世界。敏感的设计人更应抓住这一契机, 主动去操控黑、白色服务于招贴设计, 一旦用得精妙, 其单纯鲜明、强烈而不尖锐的卓越特性必能诱人驻足, 因为经过黑、白色过滤和沉淀之后的信息会变得无瑕和纯净, 并能超越其作为色的狭窄概念使招贴成为富有审美情趣和深刻内涵的精品。

大家晓得, 招贴的阅读是秩序性的, 即从视焦点开始, 引导大众的目光顺序移动, 直至大众完整地解读全部信息。也就是说, 招贴要想让大众进入信息的理知, 把思维推向纵深, 就必须设计出一个焦点磁石般地牢牢吸住大众的目光, 才可能发生进一步的探知深层意蕴的连锁性反应, 这是符合大众已有的认识思维发展逻辑顺序的。视焦点的制造依赖于“黑白结构”中所纳含的色彩元素的有机配合, 它就象一台戏, 一切色彩元素的实际运用都必须围绕着突出主题去演好各自的角色, 至于谁能成为焦点之色, 那就看主题的需要了。日本著名招贴设计人松永真为资生堂设计的“UNO”系列就是成功造出视焦点的经典之作, 从画面中我们能轻松地感受到前后、主次关系的存在, 黑色形象“U”被强烈的节奏推为视焦点, 既展示了男性的庄重, 又形成了阅读的起点。从例中可看到, 设计人对招贴中各色所占的空间比例、节奏强弱的合度分配, 是为了挤压和衬托出与信息主题一致的焦点形象, 视焦点的出现, 可说是其与周围那些纳入“黑白结构”的色彩拉大反差的结果, 同时, 它的形成也意味着信息内容得到了出色地编排。香港著名平面设计大师靳埭强, 创作了大量文化招贴。他认为, 美的原则有三条:立意——意念先行, 以形取神;创新——承先启后, 破旧立新;活用——适身合用, 灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想, 也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓, 融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想, 在其招贴设计《自在》系列中, 运用了中国的水墨画技法, 融合了现代技术的特殊机理效果, 现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中, “水——生命——文化”招贴图形作品, 将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景, 进行了丰富而适当的虚化处理, 整个画面以黑白极色加以艺术表现, 形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果, 构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。

虽说在招贴设计中并非张张作品都要使用黑、白色, 但最好不少于一色, 这已为众多的优秀作品所证实。被称为“里程碑”的九届全国美展艺术设计展入选的84件招贴作品中, 以黑、白色主控画面的有46件, 仅用黑、白两色去设计画面的有23件, 至少使用其中一色的达100%, 若前两者数字相加, 大量运用黑、白色的招贴则达80%以上。这是巧合吗?决然不是, 是黑、白、灰色所具有的其它色彩难以企及的大众性特质决定着其必然性。

五、结语

设计家对色彩的处理遵循着两个完全不同的思路和观念, 一种是凭情感与直觉, 另一种是凭着理性思维与逻辑, 因人而异, 极富个性。招贴设计色彩的视觉传达的最终目的就是使它成为一种传递心灵信息的语言。把握好色彩规律的运用, 而利用民间美术色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象, 加深公众对招贴信息的认知程度, 使它成为设计师表现独特设计意念的有力工具。

参考文献

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[1]成朝晖。平面港 (广告设计) [M]。北京:中国美术学院出版社, 2001。

民间色彩 篇11

现代艺术设计涵盖了平面设计、建筑设计、服装设计以及广告设计等设计项目。人们对于艺术和美术的追求源于物质生活水平的不断提高。美术来源于民间，因此艺术设计离不开民间美术艺术，尤其是色彩与造型。

民间美术艺术造型在现代美术设计中的运用

造型手法的运用

要保证民间美术艺术独特的视觉享受，就要充分融入设计情感。在造型上，讲究随意性和自然性。多数作品来自于劳动过程中的瞬间灵感，不受客观因素的影响。民间艺术设计自然而独特，形式多样，抽象而不失深刻，是创造者理念的充分体现。在造型手法上，比喻是一种常用用法，设计者遵循了人是自然的一部分的原则，将客观事物生动化。艺术创造的过程同样是将客观事物形成艺术品的过程，与民间美术的创造过程一致。可以看出，民间艺术既是一种抽象的表现，也是一种实体化的存在，追求实体与抽象之间的自然和谐，指导现代美术设计。民间美术设计中的“阴阳相济”的原则在现代艺术作品设计中具有广泛的应用。如在产品包装设计中的应用或者在立体雕塑中的应用，使产品更加形象化。另外，“虚实结合”原则在现代艺术造型中的作用主要体现为空间画面的协调，在很多建筑设计或者标志设计的构思上应用广泛。

民间艺术设计的随意性决定了产品的自然性特征，而在商业化的艺术设计面前，条条框框很可能制约艺术设计构思，只有正确理念实体与抽象之间的关系，才能巧妙的设计出符合人们需求的作品。民间艺术作品重视视觉冲击，现代美术设计中要适当的应用中这一特征，大胆的设想，巧妙应用，使作品的内涵丰富。在现代艺术设计中，很多作品缺乏对自然景观的巧妙结合，导致其生命力短暂。将民间艺术设计应用于现代艺术设计依然是存在的难度，如在一些具有不确定形态的物质的应用中，如何将实体来体现抽象的形态是设计者的主要方向。实现从抽象到实体的过度，设计出具有长久生命力的现代作品，才是艺术设计的根本目的，也是其可持续发展的源泉。

民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

色彩是我们欣赏艺术作品的第一感官因素，色彩应用的合理性决定了人们是否能够接受作品。色彩的应用与设计者的爱喜好有直接的关系，有的设计者喜欢强烈的、浓厚的色彩搭配。一些作品设计者则喜欢低调的、浅色系。这也影响其作品效果的重要因素之一。其具体应用过程如下：

1.民间美术的艺术色彩

民间艺术的色彩与众不同，却能够深刻的体现出作品的意境。这是现代艺术设计值得学习的地方，也是现代艺术很难达到的一个高度。在我国传统的艺术文化中，色彩搭配不追求刻意性，而是随着人们生活的习惯和日常活动而产生，色彩的搭配上关联性强，能够充分地反映出我国的传统文化，并且能够给人以朴实亲切的感觉，因此容易生命力强。另外，民间艺术的色彩应用具有多样性，很多色彩奔放且热情，来源于劳动人民的日常工作形态。民间艺术的最大特点在于饱含情感，这对现代艺术设计具有积极的指导作用，只有传达真实的情感，用心的作品才会得到认可。

2.在现代美术艺术设计中的应用

民间美术色彩与现代艺术设计的融合主要体现在艺术作品的设计理念上。在设计者的设计过程中，潜移默化的将传统文化应用于现代美术艺术设计，使作品更加生动。设计者要深入了解民族文化，巧妙的采用民间美术色彩中的文化特征、淳朴的风格以及丰富的真实的内容，以提高艺术作品的真实度和内涵，中国风是值得推荐的，艺术作品应具有传递和传承中国风的特点，当然这种艺术设计源于设计者对于民间艺术的了解，而非生搬硬套。通过民间艺术的应用，现代艺术作品更真实，也能够对传统文化，对作品本身起到一种很好的宣传作用。我们以包装设计为例进行分析，在这一设计过程中，包装就是给人以好的视觉感受，吸引消费者的注意力，并激发起购买欲望。民间美术的色彩更容易吸引眼球，包装中可以将不同的颜色与自然与产品融合在一起。总之，色彩就是最响亮的语言，在包装设计中，有非常明显的应用，如中秋节的月饼礼盒包装等。另外，服装设计师在世界上是一个伟大的职业。在我国，服装设计处于时尚的边缘，加上对于民间艺术色彩的应用服装设计讲求新奇，色彩的变化通常较大，很多设计师的作品的灵感都源于民间艺术，对各种色彩均具有较好的把握与应用。建筑设计在我国发展迅速，室内装修、装饰成为人们生活的主旋律。装饰的难点在于每个人对于美的欣赏角度不同，在装饰设计中灵活的运用民间艺术色彩将使作品形成一种独特的风格，或复古、或现代，总之能够满足不同客户的需求，是设计师的基本功之一。

总结

民间艺术丰富多样，讲求造成与色彩艺术。源于生活的艺术更是生活的写照。现代艺术设计包括服装设计、装饰设计以及包装设计等，任何一项设计都离不开对民间艺术的正确理解与应用。设计师要了解生活，取样与生活，并实现作品对于生活的生活。脱离生民间艺术的产品往往是无神的，无法满足客户的需求。

民间色彩 篇12

中国民间美术色彩的发展是由“单色崇拜”到“五彩彰施”的过程。在经历了两千多年的文化沉淀后, 这些成为中华民族文化中不可忽视的情感和视觉表达符号, 对民间美术色彩产生了深远影响, 编织出了一幅多彩的民间美术锦绣。

第一, 作为视觉符号语言的民间美术色彩都是单纯、简练的, 同时也展现出了独特的程式化, 从而沾染上了明快的色彩。同时因民间美术与生活是息息相关的, 所以使民间美术作品的制作材料变得随手可得, 也因此使色彩视觉符号的单纯性更加浓重。

第二, 民间美术色彩传递了由传统民间文化生发出来的审美观念和色彩的主观性。理论上, 民间美术色彩的特征主要是受视觉规律的影响, 但也与传统的文化观念、民俗观念、审美观念有关。无论哪一种形式的民间美术作品, 它们都是重写意而不写形的, 并且用色极为大胆。在文化观念和民间审美感受力的观照下, 我国民间美术色彩追求的是整体色调的热闹;在强调色彩丰富的基础上, 又追求高水平的视觉心理效果。

二、室内设计课程中的色彩教学误区

目前国内有些高等院校的室内设计教学中, 一些人盲目迷信洋教授, 请来了国外的各类学者、教授, 其中虽然不乏国际上现代设计的知名学者、教育家和设计师, 为我们带来了新观念、新技能和新手段, 但也有一些有学问的外来学者讲的“时髦”课题却是“太极”、“风水”、“八卦”、“河图”、“洛书”等我们老祖宗的文化成果, 尤其是我国民间美术色彩在室内设计中的重要性。由此可见, 在国内遭冷落的民间美术色彩, 在国外却被视为珍宝。以民间美术的现状为例, 国内各高等院校的室内设计专业基本上没有开设民间美术色彩语言的有关课程, 这种没有认真挖掘、收集和整理, 令人很是痛心。

三、中国民间美术色彩在室内设计课程中的创新与实践

1、采用多种教学模式, 科学进行课程设置

高校在培养学生室内设计中民间美术色彩运用技能时要按照其学生的个性特点采取有针对性的教学模式。开展民间美术色彩教学的关键在于教师要有能够让学生增加学习热情和积极性的教学办法。在高校室内设计民间美术色彩教学过程中, 不管是在课堂上还是在课外实践中, 教师要由始至终和学生保持平等交流, 同时还要和学生一起研究讨论彼此的色彩感悟, 在给学生做示范时要敞开心扉, 就画论画, 达到激发学生的内在潜质、增加学生的学习兴趣、改变呆板单一的授课现象的目的。由于在学生学习美术的过程中, 美术教师是学生的引路人和启迪者。所以, 民间美术色彩教学的思路不仅要进行知识和技能的传授, 还更要注重审美品位的培养。

2、理顺基础性与艺术性的关系, 达到目标层次统一

根据以往的室内设计教学经验证明, 学生对尊重客观对象的理解过于简单, 往往以能够将客观对象画准画像、真实再现客观对象为目的和标准。通过实践证明, 这种思想会遏制学生的艺术表现力。我们应该明白, 我国民间美术色彩教学的基础就是由专业知识和技能组成的, 其更主要的目的是要体现学生的个性特色及风格。教师在培养学生民间美术色彩教学时, 必须把培养学生的艺术表现力放在第一位, 目的是让学生在理解、掌握造型和色彩基本规律的同时, 也能将自身感受和情感融入对客观对象的认识活动中。

那么, 怎样才能培养学生的室内设计艺术表现力呢?首先, 教师要传授学生运用艺术的眼光去观察、体验和感受室内设计中的客观对象, 从中找到美、发现美、表现美, 实现培养和提高学生的知觉力。其次, 在室内设计艺术表现的过程中, 究其根本就是作者通过视觉媒介来表达感情的过程, 作者将通过观察所引发的感触, 用色彩和线条的形式加以再现和表达, 赋予室内设计作品以艺术生命力。所以, 在高校室内设计民间美术色彩教学授课过程中, 教师要告诉学生, 在尊重客观对象的同时更要体现个性感受, 实现基础性与艺术性的有机结合, 达到目标层次统一。

3、强化色彩重构训练, 指导感悟色彩文化

民间美术作品多采用装饰性的自由时空的组合方式, 色彩上体现出一种均衡的视觉感, 呈现单纯、明快、纯净的色彩特征。它总是根据需要去突出某一色的主旋律, 以表达审美和生存上的追求, 体现出装饰性的色彩倾向。比如民间年画就是追求原色的运用, 色彩搭配体现出传统的补色感知, 艳丽而厚重, 简练却又显得五彩缤纷、绚丽多姿, 具有现代装饰效果。而在某种程度上人们的生活方式是可以通过色彩文化的表现来传达的, 因而室内设计过程中, 设计者可能受色彩文化的制约, 但其对色彩文化却永远处于主动地位。室内设计课程首先要让学生对色彩的创造重构出新的色彩秩序, 这样才能体现出室内设计的艺术价值, 因此这就给室内设计的教学课程提出了一个重要课题——色彩重构。

室内设计过程中要想做好色彩重构必须有两个前提条件:收集和传统艺术积淀。首先要让学生多学习思考, 做好文化积淀, 在此基础上再去体验和品味色彩文化, 最后再进行色彩创造。由于每个民族的艺术都各具特色, 我国民间艺术色彩在文化艺术上具有独特的审美及表现形式, 正是由于这种由独特的审美及表现形式形成的艺术差异, 才产生了我国各民族不同的独特文化, 同时也涵盖了其独特的色彩文化。

4、避免简单模仿, 培养色彩再创造

室内设计中这种装饰性色彩就是一个重要的因素, 色彩运用是否合理美观, 在很大程度上对设计成败起决定性的影响。民间色彩在追求对比性的装饰效果的同时, 也非常注重色彩的统一与和谐, 依靠色块的形状、大小分布、空间距离、色彩情感等来统一, 各种色彩在空间位置的相互关系上必须是有机的结合, 按照一定的比例关系, 有秩序有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应, 构成和谐的色彩整体。表现色彩的多样变化主要依靠色彩的对比, 使变化和多样的色彩达到统一。室内色彩为了增加视觉冲击力, 也要求色彩简洁明快, 强调色相的装饰性对比原则, 将民间色彩原色和补色的强烈对比、视觉的冲击性、变换性等运用到家居色彩中是较为活泼的手法, 面积的大小、比例的差异、色彩的纯度都关系到家居的整体色彩感觉, 可以体现具有民族特色的设计艺术形式及审美心理, 更容易为大众所接受。

传统的民间美术造型特征中存在着现代艺术设计的许多元素, 而现代艺术设计中也同样存在着许多民间美术的基因。但是目前的一些室内设计教学中, 强调民族化、个性化的同时又出现了另一种误区, 那就是盲目照搬传统, 或者只是给学生进行表面讲授, 学生在室内设计中放入一张简单的民间图片就以为是融合了民族元素。其实, 应在追求民族感的同时必须深入现代感, 才能使设计走向国际层次。

高校学校室内设计专业开设民间美术课程的目的不是培养民间艺人, 而是在学习研究中国传统民间美术的基础上培养现代室内设计人才。要培养学生善于利用民间艺术色彩做现代室内设计。所以, 教师要引导学生养成多观察生活的习惯。“读万卷书, 行万里路”, 要创造机会让学生多参加实践考查, 到少数民族聚居地了解当地的服饰、装饰物以及当地的日常生活、喜庆宴席、节令纪念等民俗活动。在高校室内设计教学的课程设置中, 加入适当的民间美术课程, 要求学生较为深入地学习其创造性思维, 借用某些具有象征意义的传统艺术来表达某种意境、情感和思想, 或者把民间艺术的某些元素进行变化、重组、出新, 使其既具民间艺术之形式和神韵, 又有现代设计之意味;既有民族气质和精神, 又体现现代设计之理念。

参考文献

[1]尹定邦:《五大构成》, 辽宁美术出版社, 2000年版

[2]邱斌、郑钢:《色彩构成艺术》, 江西美术出版社, 2012年1月版

[3]田自秉:《中国工艺美术史》, 东方出版社, 1985年1月版