电子音乐的历程

电子音乐的历程（精选11篇）

电子音乐的历程 篇1

伟大的钢琴家肖邦出生于1810年, 全名是:弗利得利克·弗朗索瓦·肖邦 (Fredric·Francois·Chopin) , 他的父亲为法国血统, 母亲为波兰血统, 他的混合血统注定了肖邦将成为一位浪漫却忧郁的钢琴诗人。他的家庭背景与其诗人般的性格, 决定了他的爱国情愫, 与哀怨情怀的性情是密不可分的。

一、肖邦音乐的发展历程

肖邦的音乐和人生之路, 大致可分为三个时期:

肖邦的音乐才能似乎是与生俱来的, 由于肖邦的生活环境使得他在六岁的时候就有条件开始了钢琴音乐之路, 仅仅在一年的学习中, 就有了突出的表现, 创作出了自己的第一首钢琴曲《g小调波兰舞曲》, 在八岁的时候便成为了钢琴音乐界的神童, 开始了音乐会形式的演出, 逐渐地成为了贵族中的焦点。当然, 肖邦这些经历与他的家庭身世也有着很大的关系, 肖邦的母亲对肖邦从来是耐心教导, 父亲也是社交圈广泛的人物, 才造就了这个天才少年, 但是在钢琴方面的才能, 则更源于他自身的天赋以及对音乐的灵感。

一个令人瞩目的天才被造就当然不能仅仅依靠家庭, 与肖邦自己的努力更加是密不可分的。1825年, 也正是在这一时期肖邦接触到了民间音乐和爱国进步思想。1829年, 肖邦的毕业典礼, 正是波兰民族运动高潮时期, 他在思想逐步成熟之时, 游历了许多国家增加了见闻, 并将他的音乐带到了许多国家, 1830年末, 波兰在欧洲革命浪潮的影响下弥漫了战争的气息, 为了肖邦的安全, 在家人和老师的强烈建议下肖邦不得不离开波兰, 辗转到其它国家, 在这个游历的机会, 肖邦也将自己的音乐思想传播到了欧洲大陆。陆续开了许多音乐会, 并且创作了《钢琴变奏曲》 (Op.2) , 被钢琴家舒曼称之为“天才”, 予以肖邦高度的赞扬。

第二个时期是肖邦在巴黎定居的时期 (1831年—1838年) , 1831年肖邦到达巴黎, 法国那种自由、奔放、浪漫的环境特别适合诗人音乐家肖邦的事业发展和钢琴作品创作, 肖邦成为了当时贵族们争相聘请的钢琴教师, 这亦使得肖邦有了一个相对稳定的环境来进行音乐创作, 借此机会肖邦选择了暂时停止了公开形式的音乐会演奏, 潜心创作, 并在此期间接触了许多著名的音乐家, 比如李斯特、柏辽茨、亨德尔、贝利尼等人, 在这个时期肖邦也牢固了自己在巴黎的音乐地位。1836年, 肖邦认识了法国作家乔治·桑, 是他生命之中最重要的一个爱人, 陪伴他度过了人生的最后一段旅程。

在肖邦生命的最后阶段, 1835年由于患有了肺病, 大约有将近四年的时间没有出席公开的演出。在1838年秋, 肖邦患了重病, 此后病情不断严重。肖邦在中年时期身体一直有问题, 直到1838年的冬天, 才与爱人乔治·桑在西班牙养病, 经过爱人的悉心照料病情得到了好转。1839年夏天又回到了诺安。在这以后一直到1846年, 肖邦与爱人度过了最后的时光。

在这段时间里, 肖邦经过了几年的酝酿和沉淀之后, 使他的演奏与创作才能达到了巅峰, 创作出许多大家耳熟能详的作品, 例如《降b小调奏鸣曲》《24首前奏曲》等等。但是随着与爱人的情感末路, 在1847年最终分手, 随之肖邦的病情也更加严重, 到了不治之地, 在1847年夏天在病痛的折磨下回到法国, 最终的噩耗在1947年10月7号, 离开了钢琴音乐的世界, 一代天才终止了黑白琴键的生涯, 享年39岁。

肖邦生前最后的遗愿是将华沙的泥土撒在墓前, 将自己的心脏运回波兰首都华沙, 可见在肖邦的心里, 祖国对他来说还是最重要的。在他虽然短暂的生命里, 留下了旷古的钢琴诗篇, 散发出浓郁的波兰情怀, 爱国情感以及诗人般的意境。

二、肖邦音乐的风格内涵

肖邦一生的创作大约有两百余部, 其中基本为钢琴音乐作品, 而体裁却是十分之广阔和广泛的。主要的有玛祖卡、波洛涅兹舞曲、圆舞曲、前奏曲、练习曲、即兴曲、夜曲、幻想曲、奏鸣曲、协奏曲等等。

在肖邦的作品中共有波兰舞曲二十余首, 在这些作品之中寄予了肖邦这位爱国诗人对国家命运的深切关怀, 对那些侵略者的痛斥以及对自由和波兰独立的向往。因此肖邦的音乐中总是充满了力量和激情。《A大调波兰舞曲》便是肖邦波兰舞曲之中最为雄伟的一首, 作品写于1842年6月, 全曲充满了与侵略者斗争到底的激情与决心。

肖邦是十九世纪最为出色的钢琴艺术家之一, 肖邦的练习曲不仅仅是为了纯粹的手指技巧练习, 还同时作为旋律、和声、节奏以及情绪的表现, 经常在音乐会的舞台上达到出人意料的效果。肖邦练习曲中, 令大家熟知的一首《c小调练习曲》作于1831年, 是肖邦在巴黎的路途中所写, 当肖邦得知帝俄军队侵入华沙时, 肖邦的心中充满了愤怒、憎恨, 在这种情愫下大义凌然的写出了这首激昂的《c小调练习曲》。

肖邦一生中只创作了四首叙事曲, 可以说, 每首曲子的背后都有一个与之关联的故事背景, 好似与友人的闲谈娓娓道来。叙事曲开始的主题都因使用了气韵宽畅的复拍子而显得舒徐和缓, 犹如侃侃而谈, 但它们所表现的形象又各不相同。《g小调叙事曲》用感叹一般的音调和一张一弛的节奏, 表现一种苍凉的英雄意志, 好像是在朗读一首悲壮的史诗。《g小调叙事曲》和《f小调叙事曲》一开始就使人觉得是在听故事, 从容不迫的引子好像讲故事者娓娓道来的开场白。

肖邦更是有五十二首玛祖卡舞曲, 在这种舞曲之中, 渗透着民间的气息, 肖邦借用了这种只有波兰民间特有的舞曲形式, 以肖邦对这些人民音乐的造诣和独到地理解, 再加上创造性地改进, 使之成为了扬名世界、万众瞩目的波兰音乐体裁。在这五十二首令人难忘的玛祖卡中, 《降B大调玛祖卡舞曲》便是最具有代表性的一首玛祖卡, 这首钢琴曲的音乐形式鲜明, 有很多很大的跳跃技巧, 在这首“神奇”的作品背后, 正是肖邦1830年间在国外期间, 通过灵活的音阶和对波兰民间生活印象的描述, 表达了自己对故土生活的思念之情。

肖邦的钢琴曲中饱含着与波兰人民骨肉不分的爱国情感。在节奏、旋律、音调等方面特别明显, 肖邦不仅仅吸收和消化了波兰音乐中的特有旋律, 更是进一步将民间音乐融入到了自己的作品之中, 使之富于感情色彩, 同时突出了伟大钢琴家鲜明的个性。他的音乐之中, 在节奏处理方面注意模仿了波兰的民间舞曲, 这在玛祖卡之后也有所表现。调式与和声中, 也是在民间音乐结构的基础之上演化而来, 打造出了一种具有民间民族特色的和声、转调, 以及结构。由于这些因素的存在, 确定了肖邦创作风格以及肖邦独有的音乐特色。

电子音乐的历程 篇2

1.什么是电子银行 电子银行是基于电子商务平台和银行支付系统的网上金融服务系统，用户使用电子银行可以在网上实现银行帐户资金查询、银企对帐、银企转帐、银行帐号挂失、公共信息查询等（包括存贷款利率、外汇牌价、银行各项业务介绍„„）；可以通过网上银行实现网上购物、网上缴费等应用。由CTCA提供网上安全认证服务，可保证网上交易的安全性和不可抵赖性。将极大的方便您的生活和工作，提高您的工作效率。

电子银行是电话银行，网上银行，手机银行的统称。目前电话银行和网上银行被广大客户使用。个人或企业客户可以足不出户地通过网上银行或电话银行办理从查询、转账、汇款、缴费到证券、外汇、基金等一系列业务，享受更贴身、更值得信赖的金融服务。

2.我国电子银行的发展现状 “竞争激烈，新品迭出，效益显著，前景喜人”是电子银行业务目前发展的现状。

20世纪90年代，随着银行电子化的深入发展，银行积极采用IT技术，在以前电子化基础上建立起“以客户为中心”的管理体系和科学的金融监控体系。

1997年，招商银行率先推出网上银行“一网通”，成为中国网上银行业务的市场导引者。

自1998年3月，中国银行在国内率先开通了网上银行服务。

1999年4月，建设银行启动了网上银行，并在我国的北京、广州、四川、深圳、重庆、宁波和青岛进行试点，这标志着我国网上银行建设迈出了实质性的一步。

近年来，中行、建行、工行等陆续推出网上银行，开通了网上支付、网上自助转账和网上缴费等业务，初步实现了真正的在线金融服务。

1999年9月，针对企业的网上银行业务开通，并且这部分业务在2000年正式步入轨道。招商银行又悄悄开始了其“一卡通”炒股的个人银行业务，从而为电子银行的发展又添上了一笔。

进入21世纪以后，网上银行的流程更加现代化，网上银行越来越受人们的青睐。2010年我国网上银行市场交易额达553.75万亿元，截止2010年底注册用户超过3亿；同时我国的银行卡借记卡发卡量为21.9亿张，信用卡发卡量为2.3亿张。

截止2011年6月，我过手机用户已突破9亿大关，超过3亿的用户使用手机上网业务，开通手机银行的用户 超过7000万。

3.各银行的发展历程

3.1.招商银行1997年4月，招商银行 正式建立了自己的网站，成为国内第一家上网的银行。1998年2月推出网上银行“一网通”。1999年9月6日，招行与中国邮电电信总局、中国南方航空公司和新浪网在北京签订了电子商务全面合作协议。至此，招行已率先在全国启动网上银行业务。2001年3月，招行还推出了具有世界较先进水平的网上银行之个人银行专业版v2.0。

2009年，招商银行推出了一系列的手机银行新产品，包括手机银行WAP2.0版以及手机银行网页版，其功能和网上银行大众版类似，主要目的是为满足客户日常的资金查询和管理需求。截至2011年6月30日，网上企业银行客户总数达到16.49万户，较上年末增长11.62%，U-BANK 累计交易1666万笔，同比增长30.97%；累计交易金额达8.99万亿元，同比增长10.04%。

3.2.中国银行 1999年6月，中国银行在因特网上建立了自己的网页，成为最早提供网上银行服务的国内银行机构之一。2000年5月15日中行又率先开通通过有线电视提供网上银行服务的业务--“家居银行”，它是在有线电视视讯宽带网的基础上，以电视机与机顶盒为客户终端实现联网、办理银行业务。“家居银行”已经逐步建立由企业 银行、个人银行、网上证券、网上商城、网上支付组成的较为完善和成熟的网上银行体系。

在2007年基于统一的、整合了国内和海外、个人与企业服务的先进系统处理平台，正式推出新版网上银行BOCNET，打造出网上银行品牌“中行网银”，2010年，全新推出“中银掌上行”手机银行品牌，为客户提供安全、优惠、丰富、便捷的金融服务。

2010年 《经济观察报》 第三届中国最佳银行评选——中国最佳电子银行。2010年 《中国经营报》 2010（第二届）卓越竞争力金融机构评选——2010“卓越竞争力电子银行”。

2010年 中国电子商务协会等 第三届中国电子金融“金爵奖” ——“2010最佳网上银行”和“2010最佳网银产品安全奖”。

3.3.中国建设银行

1999年4月，建设银行启动了网上银行，并在我国的北京、广州、四川、深圳、重庆、宁波和青岛进行试点，这标志着我国网上银行建设迈出了实质性的一步。近年来，建行 陆续推出网上银行，开通了网上支付、网上自助转账和网 上缴费等业务，初步实现了真正的在线金融服务。最终形成了主要包括网上银行、电话银行、手机银行、自助银行以及其他离柜业务。截至2001年六月末，建行网上银行已覆盖中国一百一十五个大中城市，网上银行客户已达五万个，仅上半

年就猛增四万户。

截至2007年12月底，全行电子银行客户数达到7070万户；电子银行交易额近120万亿元；交易量近19亿笔；实现业务收入5亿元。网上银行摘取了“2007中国网上银行测评：最佳用户感受奖”，手机银行位列“2007中国银行业杰出创新奖”榜首。

08—09年虽然银行在一定程度上受到经济风暴的影响，但是网上银行市场规模仍保持高速增长，开户用户数仍然在增长，网上业务交易量普遍超过总业务的20%，并且交易量涨幅高于用户数增长，这在一定程度上也说明个人和企业越来越频繁的使用网上业务等来取代传统柜台渠道。

3.4.中国工商银行 中国工商银行网上银行系统e-Bank，是当前国内最具影响力与代表性的新一代网上银行系统。拥有810万个工商业企业账户、与4万多户企业保持着长期良好的合作关系、结算业务量占全国金融系统的50%以上的中国工商银行为适应电子商务的蓬勃发展，于2000年2月1日开通了北京、上海、天津、广州等部分地区网上银行的对公业务。同年6月10日，工行又宣布在深圳、厦门等27个城市开通网上银行业务。至此，工行已在全国31个城市推出网上银行业务。

2008年电子银行交易额145.29万亿元，比上年增长41.2%。电子银行业务笔数占全行业务笔数43.1%，提高5.9个百分点。推出二代U盾、电话银行口令卡等产品，提高电子银行客户安全保障系数；推出手机银行（WAP）、贵宾版个人网上银行等新产品，优化多项原有产品功能，满足差异化个性化服务需求。

2008年，获《环球金融》杂志“亚洲最佳个人网上银行”、“中国最佳个人网上银行”、“中国最佳企业网上银行”等奖项。在第五届亚太最佳呼叫中心评选中，获“亚太最佳呼叫中心”、“中国最佳呼叫中心”、“中国最佳呼叫中心管理人”三项大奖。

3.5.中国农业银行

中国农业银行在网上银行建设方面起步较晚，2000年5月，农行广东省分行与以家庭上网、企业上网和政府上网为切入点，创出“网上自由人”这一新业务品牌。同时广东农行首创了一种新的金融服务--”用银行帐户直接上网”，实行上网费实时扣交，为使用网上金融服务的客户带来极大的便利。

2000年12月18日，上海农行推出95599在线银行，其服务功能目前有三部分，一是业务服务功能；二是增值服务功能；三是信息服务功能。业务功能包括自动语音服务、人工坐席服务、网上银行服务和传真服务。

德国音乐文化的发展历程 篇3

关键词：德国；音乐；文化

音乐是文化的有机组成部分。一个民族的音乐发展，取决于该民族文化总体发展的需求，与其文化发展各方面的联系也是十分密切的。德国的音乐文化有着悠久的历史，在其发展的各个时期都呈现出不同的特点。

一、古希腊时代的音乐文化思想

人类文化的真正崛起，一般认为是四大文明时期。和绝大多数的欧洲国家一样，德国音乐文化起源于古希腊。

（一）毕达哥拉斯

古希腊音乐文化最早的一个重要成果就是公元前五六世纪毕达哥拉斯提出的音乐与数学具有联系的思想。毕达哥拉斯认为数字可以创造音乐，和声、艺术、哲学等方面都被认为是数字的一个方面。在这样一个背景下，音乐的意义才从算术和科学的法则与方法中发展出来。随后，毕达哥拉斯关于音乐与数字不可分的思想成为西方音乐文化发展的重要源泉，在中世纪基督教运动中扮演了十分重要的角色。

（二）柏拉图

古希腊教育家柏拉图继承了毕达哥拉斯关于音乐中数字性质的概念，并强调了音乐的教育功能。柏拉图认为，某种特定的旋律可以使人形成良好的道德品质，某种特定的音乐可以使一个人的品行得到转换。同毕达哥拉斯的观点相同，都主张和谐。柏拉图的音乐思想与音乐本身相比显得更纯粹，关于音乐能够塑造品格与伦理的观点对音乐对个体精神的实际影响有点出入。

（三）亚里士多德

古希腊教育家亚里士多德认为音乐应在算术之上，并肯定音乐在道德教育中的作用。他认为，通过音乐模仿可以作用于人的愿望，音乐的“模仿”作用胜过“表现”作用。音乐可以作为公共服务的工具，也可以作为放松的工具。

二、中世纪的德国音乐文化

在长达一千年的中世纪中，基督教文化正处在一个高度发展的时期，整个基督教文化都在为完成其物质与精神的分离而运动。

（一）宗教音乐生活

中世纪的德国，音乐在宗教生活中占有极其重要的地位，音乐与文学，还有宗教一起成为文化的支柱。在中世纪的学校机构中，人们为了培养为教会服务的合唱演员，设置奖学金，让那些没有钱但有天赋的学生进入学校学习并参加合唱团，就这样，学生在礼拜仪式中作为歌唱者参加宗教活动。有时因为礼拜活动过于频繁，使学生没有时间去进行其他学科的学习。

（二）世俗音乐文化

中世纪的德国出现一些属于世俗文化的音乐现象，如圣歌者运动、骑士制度、名歌手以及城市吹笛者。圣歌者与学校保持着松弛的联系，经常在街上一面乞讨，一面唱歌；骑士制度和名歌手是一种渗透了缪斯因素的文化，在中世纪德国的骑士制度中形成。而名歌手只要能够发明一种新的“音调”，就能达到“名歌手”的等级；城市吹笛者是一些流浪吟游诗人，生活在社会的最底层。他们掌握多种乐器或承担某些除艺术以外的工作，有多数的音乐家的音乐生涯就是从那里开始的。

三、文艺复兴时期的德国音乐文化

14世纪的文艺复兴运动，形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰。在音乐方面，文艺复兴的人文主义思潮推动了德国音乐进入了历史上的全盛时期，出现了德国古典音乐。

（一）宗教改革

德国古典音乐文化起源于15世纪的宗教改革。在宗教改革中，马丁.路德高度重视音乐的作用。他认为，如果没有宗教改革的歌曲参加战斗，那么宗教改革及其成果是难以想象的。为此，在马丁.路德的倡导下，宗教改革的推动下，德国音乐生活出现了空前的繁荣局面。

（二）职业音乐家

文艺复兴运动是音乐摆脱了教会的控制，各个阶层的音乐都开始活跃起来。正是在社会文化的强大需求下，德国职业音乐家的队伍开始逐渐庞大。早期的音乐家大多都是手艺人出身，与后期的音乐不同。职业音乐家的发展导致音乐形式的高度发展，但由于政治分裂、经济落后等原因，致使德国文化遭到了重大的摧残。后来有一个时期学习外国的优秀文化，为后来德国音乐的崛起起到了积极的铺垫作用。

四、启蒙运动时期的德国音乐文化

17世纪末的启蒙运动注重对个性的尊重以及对青年、儿童的注重。音乐家队伍的发展成为这一时期音乐文化的典型特征。可以说，文化的驱动力使古典主义时期到浪漫主义时期的西方音乐更加辉煌，也使社会结构发生了变化。

（一）音乐在个性精神发展中的作用

在德国古典音乐文化与浪漫主义的融合中，启蒙运动中的音乐对个性精神发展起到了促进作用。同时也推动了德国音乐文化生活的繁荣发展。

德国著名音乐家贝多芬的音乐是古典主义与浪漫主义的结合体，不仅在思想上渗透了人道主义精神，与当时的旧社会对立，还追求人类精神的完美。他的音乐对民众所产生的影响是深远的。贝多芬逝世的时候，维也纳有两三万人参加葬礼。贝多芬的葬礼上，众多民众显示出了对个性创造的强烈尊重。

（二）个性创造对音乐文化发展的促进作用

在贝多芬的身上同样可以看出个性创造促进音乐文化的发展。在他逝世的一段时间里，维也纳音乐之友协会共举办了46场音乐会，在这46场音乐会的节目单中，贝多芬的名字共出现了27次。从节目单中我们可以看出，贝多芬创作完成的音乐作品对音乐实践的反作用和其强大的社会功能。应该说，个性意识与音乐文化的相互促进导致了音乐与音乐家地位的越来越重要。当然，这种现象并不仅仅局限于德国。

五、20世纪的德国现代主义音乐

19世纪下半叶，是西方科学主义思潮的繁盛时期。这一思潮也波及到了音乐领域，最典型的例子就是奥地利音乐美学理论家汉斯立克自律论美学的提出。音乐音响与情感的分离，为20世纪现代主义音乐的诞生做好了理论基础，也使现代主义音乐的作曲家摆脱了束缚。另一方面，与19世纪浪漫主义相比较，20世纪的现代主义在表现方式上反对情感美学，在本质上对个性的追求则与19世纪一脉相承。在这种思潮下，20世纪的现代主义音乐创作中个性被突出强调。科学主义与个性表现需求的激烈冲突，使整个西方在20世纪的音乐创作中出现了纷繁的局面。

德国音乐文化在社会生活中以及德国国民精神层面上的重要作用可见一斑。音乐所催化的宗教观、哲学观、人文精神、科学思想、法治观念、个性意识等都成为德国文化的重要精神支柱，音乐在德国文化中是占有中心地位的。

参考文献：

[1]克莱南，金经言.德国音乐教育的历史与现状[J].云南艺术学院学报，2001，01：20-30.

[2]杨燕宜.德国20世纪的多元文化音乐教育[J].人民音乐，2011，01：72-75.

[3]张洁.从文化视野看德国学校的音乐教育[J].考试周刊，2012，20：12.

电子音乐的历程 篇4

一、以实业救国为初衷的留学生涯与音乐之路的选择

1885 年, 杨仲子出生于南京一个败落的书香世家。其祖父是位颇有声名的诗人, 其父是位以教书及文案为业的知识分子, 其母则是中国传统的家庭妇女, 她勤劳俭朴, 操持家务, 兼做女红赚取微薄收入以贴补家用。再环顾整个中国社会, 杨仲子出生时, 中国已进入半殖民地半封建时期, 广大民众面临着外国侵略者的残暴行径与封建军阀腐败黑暗统治的双重压迫。在杨家, 父辈们常常抨击国内外反动势力的罪行, 赞叹陶渊明不为五斗米折腰的高尚气节, 杨仲子正是在这种潜移默化的教育和影响中度过了童年, 并锻造了勤奋朴素、侠肝义胆和为人正直的宝贵品格。杨仲子十二岁那年, 祖父撒手人寰, 不久父亲也去世, 只留下母亲与兄弟姊妹四人, 失去了父亲的疼爱与庇护, 年幼的兄弟姊妹全靠母亲一人抚养, 家况犹如雪上加霜, 生活之困苦可以想见。

然而, 艰苦的生活并没有使杨仲子堕落沉沦, 相反, 他积极上进, 逆袭人生, 不断取得学业和事业上的成功。1901 年, 十六岁的杨仲子以优异的成绩考入了江南格致书院 (中国近代新型教育机构, 成立于1874 年) , 并获得奖学金, 开始周济家用。在江南格致书院, 杨仲子凭借聪颖的禀赋和后天的努力, 在学业上一如既往地保持优势, 名列前茅[2]42。此外, 他还在音乐方面初崭头角, 随着时间推移, 他对音乐的兴趣也与日俱增, 这为其后来取得灿若星辰的光辉音乐成就埋下了基础。

20 世纪初, 中国内忧外患, 百废待举。受“新学”影响, 实业救国的社会思潮兴盛不衰, 国内有识之士迫切希望向西方寻求救国之道, 杨仲子先生就是其中之一。1904 年, 他毅然结束了在江南格致学院的求学生活, 被公派赴法留学。然而, 在留学期间, 杨仲子的人生却发生了戏剧性变化。1908 年, 杨仲子从法国根特大学理学院毕业, 获得化学学士学位, 后转入图卢兹大学理学院继续深造, 于1910 年毕业, 并获得化学工程师学位。同年, 他原本打算取道瑞士、西伯利亚回国, 却接到已归国同学的来信, 信中告之当时国内尚无企业可提供化学工程师之职, 这对于一心想要以实业救国的杨仲子来说, 无疑是一个令他十分沮丧和失望的消息。此时的杨仲子陷入了前所未有的迷惘和焦虑之中, 他不知道该何去何从, 就在他于瑞士日内瓦逗留徘徊期间, 恰逢瑞士国立音乐学院招生。杨仲子从小就对音乐颇感兴趣, 但因国运不济, 要富国强兵, 还需振兴实业以繁荣民生, 于是当初他选择了化学专业。然而, 在留学期间, 杨仲子并没有完全放弃对音乐的追求, 他在课业之余挤出时间自学音乐理论及钢琴。瑞士国立音乐学院招生的机会, 使得正处于彷徨和犹疑之中的杨仲子看到一丝希望, 内心得到些许安慰。即使不能实业救国, 尚可从事自己爱好的事业, 以便将来“曲线救国”。随即, 杨仲子报名参加了应试, 结果一试即中。此后, 杨仲子开始全身心地投入于音乐世界.

二、杨仲子在西方艺术文化熏陶下萌生早期唯美主义音乐思想

杨仲子全面系统地接受西方音乐文化熏陶始于瑞士国立音乐学院求学期间, 在音乐学院杨仲子主修了作曲和钢琴, 此外还研习了音乐发展史、音乐原理等西方乐理知识, 形成了对西方音乐文化的初步认识。源于幼年和少年时代中国传统文化的启蒙作用, 杨仲子积累起深厚的中国古典文学素养, 这种素养使其兴趣及思维的触角逐渐延伸到西方文学、哲学等领域, 这对拓宽其艺术视野, 提升其音乐感知力具有重要意义。除了自身天赋及后天学习之外, 杨仲子得以深刻认识和理解西方音乐文化, 还与一个人有着密切关系, 这个人就是他的妻子杨燕妮女士。杨燕妮生于瑞士洛桑, 比杨仲子小两岁, 她很有音乐才华, 擅长多种西洋乐器, 如钢琴、西洋筝等, 共同的兴趣爱好使他们走到了一起。在他们朝夕相处的生活中, 杨仲子对西方文化有了更多形而下的了解, 也身临其境地体会到西方文化对西方家庭的渗入和影响, 同时, 他也透过燕妮对西方音乐文化发展脉络有了更加深刻的认知和把握。

1920 年, 杨仲子因故偕妻子杨燕妮踏上了归国旅程, 结束了长达十年旅居瑞士的生活, 在这十年里, 杨仲子已不知不觉被当时盛行于西方文艺界的唯美主义思潮所感染。唯美主义思潮形成于19世纪30 年代的英国, 后传播到亚洲及欧洲其他国家, 如中国、法国、瑞士、德国。唯美主义艺术家们认为, 艺术的根本使命在于为人类提供感官之愉悦, 而非传递道德或情感信息, 因而与功能主义主张“艺术承载道德”的思想相反, 唯美主义者认为, 艺术不应具有教化的目的, 而是单纯追求美感。简单地说, 唯美主义就是主张为艺术而艺术, 注重形式美。在唯美主义思潮的深深影响下, 杨仲子也日渐萌生和形成了唯美主义音乐美学思想, 这一思想印记鲜明地体现于其求学时期的音乐创作及归国后早期的音乐教育实践当中。

杨仲子求学于瑞士时, 正逢第一次世界大战爆发, 很多国家都被不同程度地卷入这场战争, 因瑞士是一个经济发达、政治中立之国, 幸而远离硝烟和战火, 这为唯美主义艺术思想的存在提供了宁静祥和的良好环境。杨仲子在此期间创作了《冰泉的琴韵》、《斜阳》、《瀑布之下》、《晨曦》、《初恋》等具有唯美主义色彩的声乐作品, 这些作品也是他自己最为满意的。杨仲子于1920 年春回国, 当时的中国刚刚经历五四运动, 该运动开创了中国新文艺时代, 使中国思想界、文艺界受到前所未有的震动, 中国知识分子阶层力图摆脱封建传统的羁绊而寻求可与世界对接的话语体系。于是, 他们主张对西方文艺理论全面开放, 结果导致西方文艺思想蜂拥而至, 这其中就包括唯美主义思潮, 如在文学界“, 新月派”诗人徐志摩, 其作品就带有鲜明的唯美主义情调;而在音乐界, 一批旨在培养新音乐人才、宣传新文化新音乐的新型音乐社团亦如雨后春笋般破土而出。这时, 另一位著名音乐家萧友梅也从德国归来, 他与杨仲子并肩携手为创办音乐教育奔走呼吁, 由于蔡元培的鼎力相助, 得以在北京女子高等师范学校创办了中国第一个近代专业音乐教育系科, 从而开拓了中国近代专业音乐教育的先河, 其后来演变为国立北平大学女子文理学院音乐系, 杨仲子则在音乐系担任系主任, 兼教授钢琴。

1921 年, 杨仲子与友人创立了“乐友社”, 常常研讨中国音乐状况以图革新。同年, 他撰写和翻译了《音乐教授法》、《西洋音乐辞典》等文稿, 系统介绍了西方音乐知识, 并在北京大学主办的《音乐杂志》上连续刊载, 扩大了新音乐的影响。杨仲子为中国近代专业音乐教育的发展作出了杰出贡献, 他与老一辈音乐家共同努力, 培养和造就了一大批新型音乐人才, 也使得中国近代专业音乐教育事业初具规模。

三、杨仲子发表《质疑》之后逐渐形成民主主义音乐思想

在唯美主义艺术思想的指引下, 杨仲子在早期的音乐创作中主要将目光投掷于音乐的形式美, 探求语汇与音乐之间内在的联系;在音乐人才培养及音乐专业建设中, 他更注重音乐学科内部的知识和规律。然而在1928 年后, 杨仲子的艺术观却发生了巨大转变, 转变的契机还要从他公开发表讨伐檄文《质疑》说起。那年, 时任中华民国教育总长的刘哲以“音乐有伤风化, 无关社会人心”为由, 相继将北京各大学的音乐系科取消, 致使刚刚起步的中国专业音乐教育饱受摧残, 大批学生失学, 特别是出身贫寒者, 无处归依, 流离失所。面对北洋军阀的强权暴治, 民众敢怒不敢言。此时, 杨仲子不顾个人安危, 挺身而出, 公开发表《质疑》一文, 向当局政府发难。文章从国际到国内, 从历史到现在, 从学术到政治等十几个方面全面阐述了中国开展音乐教育的必要性和紧迫性, 并要求当局对取消音乐系科, 扼杀音乐教育之事作出解释与回应[3]43。后因北洋军阀政府统治结束, 此事无疾而终, 北京音乐教育也缘此获得机会重建。

杨仲子在亲历了国内黑暗统治及水深火热的生活之后, 逐渐挣脱了早年“为艺术而艺术”的唯美主义情愫, 转而注重音乐与社会之间的关系。他开始笃信乐可兴国, 应以音乐感化人性, 进而改造社会, 改造人生。他非常反对将音乐视为专供上流社会消遣的奢侈品, 而极力倡导将音乐的美感教育向社会普及。此后, 其音乐创作也不再单纯追求愉悦、高雅, 而是尽力契合劳苦大众现实情感的表达。丰富的生活经历, 为杨仲子的艺术思想上注入了新的元素, 杨仲子由早期关注音乐学科的内部规律, 到逐步将艺术视野向广阔深远的社会生活无限投放, 其富有民主主义色彩的音乐美学思想也随之形成与完善。

1937 年卢沟桥事变发生后, 北京沦陷, 杨仲子蛰居一年, 其间曾严词拒绝了日本侵略者的威逼利诱, 后秘密出逃, 只身一人, 几经辗转到达战时陪都重庆。在重庆, 杨仲子被调任国立音乐院教务主任, 他深感肩头责任之重大, 振兴中国音乐教育之热忱又被重新点燃。仅短短一年时间, 在杨仲子的带领下学校师生排演了话剧《日出》, 还面向社会举办了大型音乐会, 演出了《海韵》、清唱剧《荆轲》及《我所爱的大中华》等体现民主爱国思想的音乐作品, 将战乱时期的音乐教育发展得有声有色。

摘要：音乐家杨仲子是中国近代高等专业音乐教育的奠基人。他将艺术视野向广阔深远的社会生活无限投放, 最终形成了富有民主主义色彩的音乐思想。

关键词：杨仲子,音乐思想,唯美主义,民主主义

参考文献

[1]郭存孝.著名音乐家和书法篆刻家杨仲子[J].钟山风雨, 2010 (5) .

[2]向延生.不要遗忘老音乐家杨仲子[J].人民音乐, 2008 (5) .

电子商务发展历程 篇5

2000年时中国网民仅1000万左右，网民的网络生活方式还仅仅停留于电子邮件和新闻浏览的阶段。市场未成熟，以8848为代表的B2C电子商务站点算是当时最闪耀的亮点，但最终都失败了。

2、2003年-2006年 高速增长阶段

当当、卓越、阿里巴巴、慧聪、全球采购、淘宝，这几个响当当的名字成了互联网江湖 里的热点。大批的网民逐步接受了网络购物的生活方式，而且这个规模还在高速扩张。此外，众多的中小型企业从B2B电子商务中获得订单，“网商”的概念深入商家之心。同时，电子商务基础环境不断成熟，物流、支付、诚信瓶颈得到基本解决，在B2B/B2C/C2C领域里，都有不少网络商家迅速成长，积累了大量的电子商务运营管理经验和资金。

3、2007年至今 电子商务纵深发展阶段

这个阶段最明显的特征就是，电子商务已经不仅仅是互联网企业的天下。数不清的传统企业和资金流入电子商务领域，使得电子商务世界变得异彩纷呈。

电子音乐的历程 篇6

要分析Esai在近日的困境，必须把时间往前推移，从1999年说起。同时要讨论Esai在今日的困境，也必须从CCS，K这个名字说起。

从CCSK到Esai

在2001年至2003年这个中国cs发展的黄金时期中，曾经有过三家并驾齐驱的CS网站，分别是CCSK，CSchina和CS-CN。这些网站最初都是由FPS项目的爱好者们建立的，因此在网站设计和架构上都有着深刻的个人网站的印记，但是在黄金时期的玩家们远不如今日这么矜持和挑剔，任何和CS有关的内容都能够激起他们无限的热情。实际上，这三大网站在中国电子竞技的洪荒时代扮演着启蒙者的角色。

出于各种原因，在2001年和2003这个黄金期中，居于鼎盛地位的是CCSK。同样在这个时期，也孕育着后来在中国电子竞技网络媒体拥有极高地位的CGA。关于这段时期的种种复杂过往将另文论述，归根到底就是在CS的黄金时期成就了CCSK。很难确切地形容CCSK这个名字在中国老一辈FPS玩家心目中的地位，大概这个名字会唤起这些玩家对于过去日子的怀念，对于那个日在线数千的强盛论坛的眷念，以及对于CS这个游戏风光不再的哀婉。

在2003年年中之后，CCSK经历了数次“黑客攻击”造成流量急速下降。这些攻击被CCSK的管理层怀疑来自另外一家后来非常兴盛的网站。尽管CCSK已经取得了很大的成就，但是管理层也意识到如果想要获得更大的突破，就必须开始走商业化的道路。同年9月，各大电子竞技媒体上出现了这么一条新闻：

国内著名的《反恐精英》(CS）站点Ccsknet被亿赛公司收购

此举标志着Ccsk这一著名的民间电子竞技组织正式进人了商业化的运作。

作为国内成立比较早的一家cs主题站点，ccsk，net拥有200，000的H浏览量，首页单日访问人次超过10万，注册用户36万，为国内内容最洋实的CS中文资讯网站之一。

据悉，Ccsk被亿赛公司收购后，其原有团队会得以保留。ccsk 原负责人郑洪茂担当亿赛公司总经理，而主力成员均在亿赛公司担任重要职务。

亿赛是成都一家以推动中国电子竞技运动_发展为方向的公司，其下属门户站“亿赛网”(easi，net)将于9月26日正式开通，该网站包括了“中国CS联盟网站”，哪CCSK，net，以及WCG2003专题站。据公司总经理郑洪茂介绍，亿赛公司的目标是将“亿赛网”做成中国第一的电子竞技门户网站。

郑洪茂表示，此番收购Ccsk只是开始，亿赛公司将把目光投向国内其他极具潜力的大型电子竞技站点。

其实从当时的新闻中就不难看出，实际上在2003年9月26日之后，CCSK net这个域名就已经不再能够代表一个电子竞技网站。早期电子竞技网站的个人化特制使得从CCSK到Esai的这个过程并不顺利，至今仍有很多CCSK时期的资料以及服务器硬盘都不在CCSK继任者Esai的手中，从内容上来说这是非常重大的损失。在CCSK到Esai这个过程中，前CCSK团队放弃的不仅仅是CCSK这个域名，还有很多后来在中国电子竞技界呼风唤雨的人物。br>

现在很难得知当事人在发布新闻的时候是怎么样的心情，但是从此后三年的发展来看，2003年的9月，对于前CCSK，现Esai来说无疑是一个拐点。在2003年9月发生的这一切，其实是有其必然性的。电子竞技行业作为一个新兴行业，势必会引来资本进入。而对于早期的电子竞技从业者来说，他们尚且缺乏商业化运作的理念和经验。与ccsK同时期的CSChina，CS-CN虽然在内容角度上不尽相同，但是这几家网站都有着“凭借热情建立”这个共同点。从某种角度上来说，正是这种热情成就了这些中国电子竞技的先行者，同样也是因为“仅仅出于热情”禁锢着这些先行者，需要他们花费极大的代价去转换自己的思维模式。从“个人爱好”到“商业化运作”这个过程注定会充满痛苦，而作为CS的黄金时期中最为知名的CCSK，注定了会最深切地品尝这种痛苦。

商业模式的困惑

Esai成立之后不久，随即把总部搬到北京，在北京又从西二环附近搬到了中关村。这个时候的Esai基本上可以分为两大块，一块是以网络为核心的网站部门，一块则是以承接赛事为主的赛事部。尽管一个媒体是否应该有自己的赛事承接部门在后期成为了Esai内部在争论点之一，但是无可否认的是在早期Esai赛事部基本上承接了中国所有大型电子竞技比赛，客观上起到了推动了中国电子竞技赛事发展的作用。

Esai在中关村的办公地点时代网络大厦曾经是Sohu公司的办公地。只是对于电子竞技这个行业来说，要想上演一个sohu神话，那么首先需要解决的是盈利模式问题。2004年正是互联网的又一轮寒冬期，对于本质上是网络媒体的Esai来说，他和千万同行一起面临着如何盈利这个让人头大的问题。

pv怎么换成钱?

实际上，直至今日，中国互联网行业的媒体领导者SINA也不能单纯依靠网站新闻本身存活，从当今四大门户站点的盈利报表中已经可以很清晰地看出，诸如网游和短信服务等其他非新闻项目才是盈利的重点。可以说，来到北京之后的Esai，其实面临着互联网行业和电子竞技行业的双重困惑，这种困惑至今还在影响着很多电子竞技专业网络媒体。

这种困惑首先来源于如何将自己的新闻优势转化为切实的盈利？也就是说如何把PV换成钱7这是互联网行业共同的困惑，并不仅仅是Esai的困惑。而PV的多少又与电子竞技行业本身的受关注程度密切相关，即使是被舆论称为“发展到了新高度”的2006年，电子竞技本身也只是网络游戏的一个小小分支而已，所有的仅仅只是一个体育项目的名号，至于产值则是完全谈不到的事情。

Esai的道路

Esai在到了北京之后，其所面临的竞争环境与之前CCSK时期又有所不同。CGA的快速崛起让Esai感到了很大的压力——特别是cGA中有不少核心员工是前CCSK的成员。而随着国内赛事的日渐增加，Esai的赛事部门已经不能像过去那样提供给Esai网络部那样多的支持，而Esai本身也在逐渐失去原创内容的特色。

在2004年，Esai痛感自己发展思路有限，特地从知名高校战队清华u队招入了有志于电子竞技的成员，这对于Esai的新闻构建起到了很好的作用，在这个时期Esai的原创内容有了很大的提高，随之也带来了PV量的回升。虽然PV有了提升，但是依然不能够带来实际的收益。同时，在E s ai的发展历程中，前ccsK系管理层与资方在战略决策理念上的一直都存在着差异。在2004年末至2005年末，Esai进行过不下于3次的改版计划，但都无果而终。

漫长的平台期

从2004年开始，Esai就一直处于一个相对平缓的发展阶段，这个阶段一直延续至今。此间Esai已经被自己的主要对手cGA全面超越。cGA的一位负责人曾经说过，“以前我会比关注CGA还要关注Esai，但是现在我已经不再关心Esai怎么样了”。2005年初的WEGI其实有可能成为Esai发展历程上的另外一个拐点，当时作为WEG的官方合作伙伴，Esai在媒体报道上具有得天独厚的优势，而WEGl也受到前所未有的关注。在WEGl期间，Esai的PV创下了近年来的新高。可惜的是在WEG I结束之后，Esai，cn又重新回归于平静。

在Esai的发展过程中，wNv俱乐部也是一个不能不提的话题。Esai和wNv在过去属于同一资方这在圈内是公开的秘密，但是Esai和wNv之间其实殊少深入的合作，wNv和Esai如果能够互相联手深入合作，对于双方都是大有益处的事情。

中国电竞网媒的典型历程

从CCSK到Esai的历程，其实是中国游戏产业大发展背景下的典型个案。以热情建站，走商业化的道路，在理想与资本规律之间徘徊。在过去的6年间，与Esai一样有无数个人化网站也经历着同样的历程，

，

从ccsK到Esai的历程，同样也是中国电子竞技行业发展历程中的典型个案。资本的进入和退出，行业从业者的更新与换代，在困惑中探求盈利模式……

电子音乐的历程 篇7

(一)泰民族的发展过程对其传统音乐的影响

泰国古称暹罗。据说泰族最早是居住在中国现在的广东省西南部。公元六世纪的南诏诚(云南省蒙舍)是一个很繁盛的泰族人的集中区从公元六世纪到十三世纪下半叶蒙古人占据了这一地区为止,北方的中国各王朝和泰族人之间并非直接统治的关系,而是通过王族联姻或盟约形式的联合,这种联合关系也是时亲时疏。这时的泰族人已有音乐活动的徵迹,但是这种音乐活动的内容有多少是泰族本身的,又有多少是来自中国宋王朝文化的影响,没有足够的资料来论证。从泰国现有的传统音乐体系中的组成部份看,可以发现和中国音乐有很密切的关系,但也可以察觉到当时中国南方的音乐也不是一个单一的体系。

当蒙古人占领了中国南部时,泰国开始南迁到现在的泰国、 北缅甸和老挝一带。公元1253年蒙古人全部占领了中国南部后,泰族做了最后一次大迁移。1238年泰族人夺取了柬埔寨的素可泰城, 并逐渐巩固了自己的新统治范围,再建和发展了自己的文化,王国的首领拉玛甘享以吉蔑(高棉)文字和梵文为基础创造了泰文(素可泰字母)。并在1292年首次用泰语刻志碑铭,从碑铭的记载中可以了解到当时在素可泰城已有各种音乐活动。另一支泰族人南进的更远,并在南方建立了阿瑜陀耶王国。开始两个泰族王国之间是和平相处的,后来阿瑜陀耶王日益强大,造成了对素可泰王国的威胁。1431年,阿瑜陀王国终于击败了柬埔寨,焚毁了柬埔寨的首都吴哥,并把大批战俘带回阿瑜陀耶。结果促进了阿瑜陀耶文化的发展。1767年缅甸对阿瑜陀耶的都城进行突然袭击,彻底毁灭了这座城市。泰族人在失败后重整旗鼓,在拉玛一世的领导下建都曼谷, 称为却可里王朝。却可里王朝的君主中有三个国王以及一些王子对音乐很热心,对泰国音乐颇有贡献。

(二)泰国传统音乐在发展中完好保存了其独特性

泰国传统音乐本身是以中国音乐为基础演变而来的,但以铜排锣组成的乐器合奏则来自东南亚。中国的五声音阶体系(即以五度相生产生的前五音为基础构成的五音音阶)与柬埔寨所采用的音阶体系是来自于印度的音体系结合,结果这种相互结合而形成一种等音程的七音音阶,即印度音乐成份的影响作用促使了这种体系的形成。但等音程音阶也有可能是泰族本身独创的一种体系,或者是柬埔寨人的早期创造,而为泰族所采用,逐渐发展为一种能够适应于 “转调”需要的体系。

由于泰国处于英属缅甸和法属印度支那之间,因而成了英法两个殖民地中间的绶卫国,没有完全沦为帝国主义的殖民地,西方音乐对泰国传统音乐的影响较小。传统音乐都保留在王宫和贵族府邸中,得到了应有的保护。十九世纪中叶以后,西方的传教士虽然把宗教音乐带进了泰国,但对泰国的传统音乐也没起到重大的影响。 而且泰国音乐体系的性质十分独特,因此,不管当时西方音乐在泰国传播到甚么程度,其传统音乐体系依然独立存在。

泰国传统音乐的独特性更体现在其于宗教的紧密相连上。被誉为“千佛之国”的泰国,其传统音乐的发展始终与宗教活动、宗教信仰紧密联系在一起,从艺术发生角度看,大部分起源于宗教, 千百年的艺术所表现的对象,大部分为宗教的内容,被广泛应用于宗教仪典等内容中。

二、泰国传统音乐中的乐器

(一)有调打击乐器

1.木琴:木琴有两种,高音木琴和低音木琴。高音木琴的共鸣箱呈船形,箱下有一个底座。低音木琴的共鸣是长方形的,琴上的木键是用绳穿编起来,挂在琴身两端的钩子上,高音的音域有三个八度,低音的只有两个八度多一点,演奏时用两只槌敲击。

2.排锣:排锣也有两种,高音排锣和低音排锣。这种乐器是按自然音阶顺序定音的一组锣组成,平放在一个圆形的架子上,圆架的后面有一个开口,演奏者坐在架子中央,用两支带有园头的槌子敲击,其音域为两个八度。

3.铜排琴:铜排琴也分高音、低音两种。高音铜排琴(拉内特、伊克、莱克)、低音铜排琴(拉内特、萨姆、莱克)。泰国从十九世纪才使用这种乐器,可能是按印度尼西亚的沙朗和金德尔仿制的。两种铜排琴的共鸣箱都是长方形的木箱,键片也成是长方条形的,其音域、音高都和木琴相同。

(二)节奏打击乐器

1.锣:包括小锣,双钹(柴甫、莱克),其直径为6至7.5厘米。 由薄金属制成。锣(孟),是一种锣邦很宽的中号锣,用槌子敲击。

2.鼓:鼓有几种。塔芬是两面绷皮的桶状鼓,鼓身全用皮条拉紧,用手敲击。克隆、扎特是大型的桶状鼓,鼓皮是用钉绷的,演奏时经常是一对。逊是一种上大下小的杯状或瓶状单面鼓,可能是从东南亚传入的一种手敲鼓。拉姆玛内是单面绷皮的浅邦手鼓,可能是从中国传入的,瓶状鼓和单面手鼓在乐队中由一个乐师兼奏。

(三)吹奏乐器

1.竹笛:竹笛(克鲁伊)有大小三种,中号的一种使用最多, 笛上有七个指孔和一个膜孔,气从钉在竹笛一端的哨片吹入,紧对着哨片在笛身后面有一个长方形四边很薄的发音孔。

2.拍:拍是一种双簧的管乐器,但两只簧片又都是双层的,实际上是四个簧片。木管的两端都张开微似喇叭形,管肚部份稍粗, 内腔是园柱形,有六个指孔。拍有大、中、小型三种,常用的是最大的一种叫做拍奈,吹奏者采取循环换气法。

3.肯:肯类似中国和日本的笙,有各种大小不同的类型,最大的有2.1米长。肯是泰国传统音乐必用的乐曲,但只流行于泰国的北部,尤其靠近缅甸和老挝的地区特别流行。

(四)弦乐器

1.拨弦乐器:有加克西和克拉加派。加克西的琴体最早是用鳄鱼头骨雕制的,乐器也因此得名。琴下有三条短腿作为支架放在地上,用象牙拨片弹拨。这种琴现在不常用了,克拉加派是经常使用的重要弹拨乐器,其共鸣箱的样子呈龟背形,乐器的名称也由此而来。共鸣箱的一端是一个长颈,四根弦,两根为一组,演奏时抱在胸前用拨子弹奏。

2.拉弦乐器:有索、丹。与中国的二胡相似。另一种是索、尤和索、丹基本相同,只是共鸣桶是用椰瓢做成。索、森寒是一种下端有尖腿的三弦琴,弓子不固定在弦内,可能是从近东地区传来的一种乐器,经常用于独奏的为歌唱伴奏,在乐队中不是固定的常见乐器,只是在需要时使用。

(五)合奏:泰国有三种主要的乐器合奏形式。这三种形式本身又都有大、中、小三种组合。在各种小型合奏中只用几件最基本的乐器;中型合奏中主要乐器都比较齐全,此外还加入一些有特殊功能的乐器。大型合奏中各种乐器往往都是成双的配备。

1.泰国标准的合奏形式叫做拍、费特。有铜排锣、木琴、排琴、双钹、锣、塔芬鼓和大型桶鼓。“拍”是这种合奏乐队中唯一的管乐器。因此这种乐队叫做拍、费特。第二种合奏形式叫做玛候莱。使用的乐器有铜排锣、木琴、笛子、索、丹(二胡)索、尤(椰胡)和加克西、打击乐有锣、钹、瓶状鼓和手鼓、但锣、钹常常不用。

2.克尤安、赛是弦乐合奏,用二胡、椰胡和加克西。当合奏中有歌唱部份时则加上索、森、赛(三弦琴)。打击乐用瓶状鼓、手鼓和钹,一般不用锣。

上述几种合奏形式出现在比较随便的演出场合和演奏的乐队也不是正规乐队时,乐器可以以自由增减或替换,如用一对长鼓来代替其他鼓等。室内演出时拍、费特合奏也可以不用“拍”而以笛子代替。

另外泰国孟族乐队合奏所用的乐器和泰族基本相似,但孟族的塔芬鼓和“孟拍”的型号都比泰族的大,有调性打击乐器如排锣、 木琴等,其外部装饰也很讲究,其乐队组合形式和泰族的拍、费特相同。桶鼓是用架子架起来演奏,这种合奏多于用葬礼和庆典等场合。

三、结语

泰国传统音乐在生生不息中被世代传承,同时又不断随着时代发展而吸纳新元素,在保持本土特色的基础上与时俱进,成为世界优秀音乐花园中一株静谧的莲花。

参考文献

电子音乐的历程 篇8

一、清水道教音乐的起源

道教音乐是中国传统宗教音乐的重要分支,历史悠久、源远流长。而清水道教音乐作为其中一种,有着丰厚的历史和文化内涵。史料记载,清水道教音乐是起源于公元12世纪的全真派的道教科仪音乐,在其产生、发展与流变的过程中,不可避免[1]地被打上清水县这一地域性标签,即特殊的地理环境、风土人情造就了清水道教音乐在风格、特征上的独特性和不可替代性。清水道教音乐从初创伊始便注重“一写二念三吹打”,因而这种融合经词、声腔、器乐等于一身的综合表演形式,彰显了独特的风格。而其中经词部分的呈现主要表达对于五谷丰登、安居乐业、国泰民安等美好景象的祝愿。

二、清水道教音乐的发展历程

(一)清水道教音乐的发展回顾

清水道教音乐最初起源于公元12世纪金代创立的全真道派,当时这种音乐形式的典型特征在于以全真正韵作为各派的统一范本;到了清乾隆年间,其因受陕西华阴等地道教音乐的影响,逐渐分化成两大流派,即流传至今的“华山派”和“龙门派”,并且两者势均力敌,不相上下;民国初年,清水道教音乐迎来其发展历程中空前繁荣的鼎盛阶段——弟子门派众多,各年龄段无所不包,吹打弹唱各有所长,大小道场演出不断,清水道教音乐至此达到其影响力的一个巅峰;新中国成立到20世纪70年代末,这种音乐形式开始走向冷门,昔日的繁荣景象不复存在,从艺人员的自豪感也日益衰落,其逐渐从大众艺术的神坛跌落成为“小众化”表演;而从上世纪八十年代开始,清水道教音乐的发展出现了喜人的转机。党和国家对宗教政策[2]的扶持,极大促进了从艺人员的积极性,优化了社会文化氛围,使这种民间艺术逐渐复苏并获得相应的发展,其中的标志性事件是,2008年6月14日,清水道教音乐被列入第二批国家非物质文化遗产名录,这是对其发展的重要肯定。

(二)清水道教音乐的发展现状

尽管自上世纪八十年代起,清水道教音乐取得了令人瞩目的成绩,但较历史上的鼎盛时期,当下这种音乐形式仍面临着发展困境。首先,由于清水道教音乐浓厚的地域性和民族性,在清水县,老一辈的从艺人员都要求吹、拉、弹、唱样样精通,基本功夯实、专业程度高,地域性在某种程度上保障了这种民族艺术的生机与活力。而自新中国成立之后,众多昔日的道乐高手纷纷“跳槽”,进入文艺团体,于是有手艺有情怀的“匠人”们逐渐消失,道教活动也宣告终止。尤其是十年文革期间,文化艺术事业遭到致命地冲击,清水道教音乐濒临衰亡,在这个恶性怪圈的作用下,真正的道乐技艺逐渐迷失;

同时,申遗成功之后,清水道教音乐的保护与传承也成为亟待解决的现实问题。反观近些年来全国各地非遗保护工作的实践不难发现,一种“病态”发展的共性呈现出来——各地政府机关、公共部门在利益的驱动之下,往往打着非物质文化遗产的名号,开发利用这些品牌和资源,推动当地旅游业发展,促进“文明城市”等一系列光鲜名牌的建设,却对切实完成保护和传承文化遗产这一核心工作给予极少关注甚至完全视而不见。这种做法无异于本末倒置,而倒置的代价则是清水道乐在人们心智中的日益模糊化和边缘化。

(三)清水道教音乐的发展展望

针对目前清水道乐面临的困境,对其未来的发展举措,提出如下展望:

1. 注重对外宣传

从前文的发展回顾可以看出,清水道乐在我国传统民族文化中扮演着不可或缺的角色,而反观现实,其在社会群体中的认知度和好感度不尽人意,一个重要的原因,在于宣传方式与力度的失当,因而外宣部门的工作有待加强。要知道,“酒香不怕巷子深”的年代已经过去了,在今天这个信息爆炸,注意力经济的时代,注重对外宣传才是王道。通过积极地宣传教育,向人们展示清水道乐的精神内涵,进而提升人们对于优秀文化的认同感。具体来说,政府和各级机关单位应率先开展此类外宣活动,为人们提供一个获取信息的窗口;同时社会大众也要主动积极地配合教育,以求最好的宣传效果。

2. 注重人才培养

在各行各业,人才都是最有生产力和创造力的资本。因而清水道乐的保护和传承[3]也离不开优质音乐人才的支持。具体来说,可以加强优秀教职工团队的建设,进行针对性地教育培训,在资金允许的条件下,选派爱好音乐的年轻教员深入学习,加强与相关研究机构的交流合作等,总之,注重专业化人才的培养至关重要。

3. 注重创新发展

随着外界宗教环境的改变,对清水道乐的保护和传承也在发生着适应性的变化。因而那些陈旧古板的条条框框已经不再适用,在新的时代语境下,要选用创新的工作思路和工作模式。比如:政府部门首先要对清水道乐有宏观清晰的认识,注重发掘音乐这种外显形式与文化内核之间的联系,利用科学的、审慎的方式,充分利用现在科学技术等,注重创新的发展,能让清水道乐迸发出全新的生机和活力。

三、结语

入选非遗名录为清水道教音乐带来了发展契机,但这是机会也是挑战,如何能保护和传承这些文化成果?面对发展的困境,扩大外宣,注重人才培养及创新性发展至关重要。

摘要：2008年,清水道教音乐被列入第二批国家非物质文化遗产名录,从宏观上看,这是弘扬中国传统文化元素的契机。而就目前来看,清水道乐虽然经过漫长的流变,其仍然面临着发展困境。本文首先介绍清水道教音乐的起源,进而探讨其发展过程:发展回顾、发展现状即发展展望。

关键词：清水道教音乐,起源,发展历程

参考文献

[1]杜新平.浅论清水道教音乐的保护和利用[J].音乐大观,2014,06:131.

[2]王玉国,吴凯飞.清水道教音乐秦安小曲榜上有名[N].天水日报,2008-06-18001.

对电子商务发展历程的经济学分析 篇9

一、对电子商务在国内外的起源进行了简单的评述

当前大家所谓的电子商务, 一般情况下是Internet电子商务。Internet电子商务较早出现在国外, 并且是一些发达国家中。具体来说, 在二十世纪九十年代时, Internet电子商务在美国以及其他较为发达的国家中, 获得了快速的发展以及进步。一直到二十世纪九十年代末, 电子商务开始在我国有所发展。与此同时, 在未来的时间中, 电子商务在我国获得了快速的发展以及巨大的进步。然而, 随着电子商务发展形势如此猛烈, 使得人们对电子商务提出了一些问题。

二、电子商务发展历程中的关键性因素分析综述

与此同时, 电子商务发展以及进步的决定性因素, 就是人们对电子商务的供给以及需求。电子商务的本质是一种服务工具, 所以在服务业盛行的当代, 电子商务拥有较大的需求量。然而, 正是由于电子商务的需求量比较大, 所以更多的生产商进驻电子商务行业。从而, 使得当前的电子商务行业竞争压力非常之大。

在实际生产过程中, 资本取代劳动是发展的必然趋势, 所以运用大量资本的电子商务也会取代运用大量劳动的传统商务。所以, 电子商务发展以及进步既是时代发展的必然, 也是生产力进步的趋势。

三、电子商务发展历程中, 人们对电子商务需求量影响因素的经济学分析

对于消费者来说, 电子商务是一项服务工具。具体来说, 电子商务就是运用互联网进行消费的一种方式。其中, 在消费过程中, 可以是对商品的消费, 也可以是对服务的消费。其中, 对电子商务的需求能够起到影响作用的因素, 主要有以下四种。

1. 消费者运用电子商务的方式, 所支付商品价格或者服务价格

消费者运用电子商务的途径进行消费时, 其支付的价格不再仅仅包含商品价格, 其中还包含网络费用以及物流费用。这点也是电子商务与传统商务不同之处。与此同时, 消费者所支付对价的高低, 与电子商务需求量的大小成反比。也就是说, 如果支付对价比较高, 那么电子商务的需求量就比较小;如果支付对价比较低, 那么电子商务的需求量就比较大。本文运用对比表的形式, 说明了电子商务与传统商务支付对价的不同之处。

从表中的内容, 可以知道:假如 (网络费用+物流费用) >销售商利润, 那么消费者运用传统商务所支付的价格就比较低;假如 (网络费用+物流费用) <销售商利润, 那么消费运用电子商务所支付的价格就比较低;假如 (网络费用+物流费用) =销售商利润, 那么消费者运用电子商务与传统商务所花费的价格是一样的。

所以, 为了能够让电子商务拥有价格优势, 电子商务的经营商需要不断降低网络费用以及物流费用。首先, 减少网络费用的途径, 就是不断完善网络系统, 同时让网络购物成为日常生活的一部分。其次, 要想减少物流费用, 就需要不断改善物流管理系统。只有这样才能够降低网络费用和物流费用, 从而也就能够降低电子商务的支付价格。最终, 使得消费者对电子商务消费的需求量越来越大。

我们当前的电子商务需求量, 相对于以前来说有了很大程度的提升。其中, 尤其是对于青少年来说, 他们运用电子商务方式进行消费的越来越多。

随着电子商务的普遍运用, 以及相关产业的发展, 使得消费者需要支付的对价, 越来越低。所以, 电子商务的需求量也越来越大。简单来说, 电子商务在发展过程中, 其需求量越来越大。因此, 我们可以了解到电子商务发展以及进步, 是经济以及科技发展的必然趋势。

2. 现代我国消费者的收入情况, 对电子商务发展历程的影响

随着我国经济水平的不断提升, 人们对大部分商品的需求欲望也开始有所增强。所以, 我们可以认为当消费者的收入水平有所提升之后, 他们对各色商品的需求量开始增多。然而, 由于电子商务在我国的发展, 还处于初级阶段。所以, 消费者运用电子商务消费的数量, 相对来说还比较少。因此, 目前电子商务对于我国国民来说是一种奢侈品。在经济学上, 一般奢侈品的需求收入弹性比较大。我们运用较为通俗的语言说明, 就是人们收入增长的速度, 小于消费者对电子商务的需求量的增长速度。

当前我国公民的收入水平的增长速度, 相比于以前有了很大程度的提升。因此, 现在他们对电子商务的需求量也在不断上升。然而, 由于我国国内的基本国情以及其他经济因素的影响, 所以当前的电子商务需求量还有增长的空间。

3. 消费者对电子商务的偏好, 使得电子商务形成消费时尚

不同类型的消费者对于商品的爱好程度不同, 同时他们对不同类型的购物方式的爱好程度也不同。所以, 消费者的偏好能够对电子商务的发展, 产生非常重要的影响作用。这里所谓的偏好, 其实就是指对某种事物的爱好、喜爱。与此同时, 大部分消费者的偏好, 能够形成当前社会的时尚。比如:由于很多年轻人喜欢在网上购物, 所以当前网络购物成为一种时尚。其实, 运用网络进行商品购买, 就是所谓的电子商务。

在电子商务刚刚发展阶段, 运用电子商务方式进行消费的人群, 相对来说比较窄。但是, 随着人们慢慢的表现出对网络购物的偏好, 现在电子商务开始迅速发展以及进步。具体来说, 目前运用电子商务消费的人们, 无论是在人群还是在数量上, 都有所增长。也就是说, 电子商务在如火如荼的发展中。

从经济学的角度来说, 对电子商务发展历程的经济学分析, 不仅可以从需求方面来分析, 同时也可以从供给方面来分析。

四、电子商务发展历程中, 对电子商务供给方面的经济学分析

电子商务供给就是指生产商运用网络进行各项生产经营活动。所以, 电子商务在发展过程中, 能否获得更好、更快的发展, 其决定性因素包含生产商是否愿意运用电子商务的方式进行生产。如果, 答案是肯定的, 那么电子商务在未来的发展道路上, 就是前途一片光明。然而, 假如答案是否定的, 那么电子商务的发展可能会受到阻碍。

经济学以及会计学上的生产商, 一般都是理性生产商。所以, 他们在进行各项活动决策时, 其选择标准就是自身利益最大化原则。生产商对电子商务的选择以及舍弃, 也遵循该理论。因此, 为了能够让多数生产商选择电子商务的生产方式, 那么就需要使得他们的经济利益达到最大化。

1. 传统商务与电子商务的生产要素

传统商务的生产方式, 需要运用很多劳动力, 以及适当的资本。但是, 电子商务的生产方式, 需要运用大量资本, 以及适当的劳动力。所以, 电子商务与传统商务相比, 其生产要素显然不同。

2. 当前, 我国的资本成本市场以及劳动力市场的发展现状

自从改革开放以及加入世界贸易组织之后, 我国的经济事业有了非常大程度的改善。与此同时, 经济的发展以及进步在很大程度上推动了GDP的增长。其中, 社会上的资本有了一定程度的增长, 同时投资成本也有了很大程度的增加。这就为电子商务的发展, 提供了一定的基础以及前提。

同时, 随着经济的不断发展, 人们对工资提出更高的要求以及标准。所以, 各个阶层的工作人员的工资, 都有了一定程度的增长。工资的增长就表示劳动力的价格有所增长。所以, 生产运用大量的劳动力, 那么其生产成本将会大大增长。与此同时, 随着投资活动以及融资活动的发展, 当前我国的银行贷款利率开始有所降低。因此, 在生产活动中, 尽管运用大量的资本, 其生产成本也不会大幅度提升。

3. 更多生产者选择电子商务方式进行生产活动的原因

生产商为了能够实现其利益的最大化, 就需要改善其生产资源的配置。也就是说要增加单位成本较低的生产要素, 同时要减少单位成本较高的生产要素。即提升资本的投入数量, 同时降低其劳动的投入数量。这样的组合正好符合电子商务的生产模式, 因此电子商务的生产方式, 才是生产成本最低的方式。所以, 大部分的生产商选择电子商务方式, 进行相应的生产活动。

4. 电子商务发展历程中, 其代替传统商务的速度分析

在未来的发展过程中, 电子商务必然会取代传统商务。同时, 其取代速度可以从两个角度来分析。其一:社会资本的增长速度;其二:社会技术发展的速度。社会资本的增长速度越快, 资本成本就越低, 资本取代劳动的速度就越快。而且, 随着我国经济社会的不断发展以及进步, 我国的社会资本增长速度一定会越来越快。电子商务发展以及进步的基础, 就是科学技术。所以, 社会技术的发展速度的加快, 能够在很大程度上推动电子商务的发展以及进步。

五、电子商务发展历程与就业形势的相互影响

电子商务与传统商务的区别, 就是资本以及劳动使用量的差异。其中, 资本使用量以及劳动使用量的变化, 能够对社会上的就业形势造成极其重要的影响作用。具体来说, 在当前竞争如此激烈的情况下, 能够熟练掌握电子商务技术的工作者, 就能够较为容易的找到工作。然而, 拥有较少的电子商务技术, 甚至根本不具有相应的电子商务技术的工作者, 就可能被市场所淘汰。

与此同时, 无论是社会上的专业人才, 还是学校的学生来说, 他们为了避免被市场和社会所淘汰, 他们就会努力提升其电子商务技术。市场上拥有了更多能够熟练驾驭电子商务的人才, 那么其电子商务肯定会有所发展以及进步。因此, 电子商务的发展, 能够影响人才的就业形势。与此同时, 专业人才的素质提升, 也能够在一定程度上推动电子商务的发展。

六、结束语

电子商务的发展取代传统商务, 既是经济发展的必然, 同时也是社会进步的趋势。所以, 在我国未来的发展道路中, 电子商务的发展历程是长远的。

参考文献

[1]徐金丽.中小外贸企业开展B2B电子商务探讨[J].北方经贸.2011 (04) [1]徐金丽.中小外贸企业开展B2B电子商务探讨[J].北方经贸.2011 (04)

[2]陈琳.电子商务的兴起对国际贸易的影响[J].黑龙江对外经贸.2006 (02) [2]陈琳.电子商务的兴起对国际贸易的影响[J].黑龙江对外经贸.2006 (02)

[3]金艳.如何认识电子商务在我国的发展状况[J].长春医学.2007 (02) [3]金艳.如何认识电子商务在我国的发展状况[J].长春医学.2007 (02)

浅谈民族音乐学的发展历程与现状 篇10

一、民族音乐学在世界范围内的形成与发展

民族音乐学在世界范围内最早是以“比较音乐学”为名出现在音乐论坛的, “比较音乐学”的诞生与发展无法脱离大约在18世纪中叶欧洲殖民主义的兴起和扩张的时代背景。根据“比较音乐学”的字面含义, 我们可以将其理解为一种比较研究的理论方法。作为一种以学科研究为基本手段的音乐理论, 在奥地利人拉赫直接用《比较音乐学》作为他的书目后, 比较音乐学就成为了音乐理论研究学术界的重点研究对象, 音乐理论研究者们开始极力把这些传统的、不为欧洲人鲜见的音乐文化模式公诸于众。我们不得不承认, 无论是音乐, 还是音乐学, 它们的发展都是在别的学科带动下进行的, 如西方城市艺术的音乐, 就是步美术、文学后尘, 在古典派、浪漫派、印象派的带动下产生的;而在学术研究方面, 历史学、比教学、民族学等学科的发展都深深地影响和引导着与之相对应的音乐学的发展。在学科的深入发展与推动作用下, 音乐理论研究学者纷纷参与到音乐学的研究工作中, “比较音乐学”的研究环境和立场都开始出现了变化和扩展, 乃至其所研究的方向和对象也出现了扩大和性质的变化。在此影响下, “比较音乐学”在没有进行更多比较的情况下开始隐退, 取而代之的是民族音乐学这一名称。

二、民族音乐学发展现状

(一) 民族音乐学成为研究各民族传统音乐理论的学科

由于受到不同国家、民族文化背景的影响, 民族音乐学在不同的国家和民族中所面临的是不尽相同的音乐对象。“民族音乐学”作为科学的学科划分理论, 其特有的属性同时也决定了其无法随意界定自身的性质。随后, 随着民族音乐学学科性质的确定, 有关学术研究者开始对民族音乐学有了新的理解, 民族音乐学随之成为音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐理论的学科。民族音乐学的基本特征是将民族某个现存的传统音乐置入该民族所特有的自然环境和社会文化环境之中, 并对其相关音乐的基本特征、生存规律和民族文化特质进行阐述。显而易见, 民族音乐学已成为了音乐学的一个重要分支, 并开始重视在音乐自身的文化语境中研究音乐, 即音乐研究的人类规范。

在我国, 民族音乐学是经“比较音乐学”进行名称转换而来的, 但是相比于“比较音乐学”, 两者间存在任务间的差异。比较音乐学会根据自身的各种形式对民族音乐作品进行分类, 尤其是民歌;而民族音乐学则强调将民族某个现存的传统音乐置入该民族所特有的自然环境和社会文化环境之中, 同时对该民族是如何根据自身的文化背景去对音乐进行构建、传播、继承与发展这些内容进行综合考察。

(二) 民族音乐学研究成为文化研究和音乐研究的方法论

民族文化是民族音乐所特有精神标识和宝贵精神财富, 是民族音乐得以在文化相互激荡的世纪浪潮中站稳阵脚的根底, 其所透射出来的是民族精神所特有的凝聚力、感染力和震撼力, 是民族精神的灵魂。而民族音乐学就是一种对文化中音乐的研究, 我国五千多年的历史文化沉淀, 为民族音乐学在国内的发展提供了广阔的空间。2002年, 就有学术研究者提出“把音乐作为一种文化现象放在整体文化框架中来探讨”。这一研究理论的提出, 使民族音乐学成为了各地区音乐志、民族志以及音乐集成出版的重磅, 也由此而形成了各民族音乐文化多元并存的客观现实, 随之国内的相关学术研究领域以及学者开始加大了民族音乐学在文化以及音乐领域的研究力度。

我国是一个拥有56个民族的人口大国, 在中国这个多民族国家里, 文化的多元使得音乐文化、音乐风格等也纷繁复杂。换言之, 中国民族音乐的多样性是与民族文化紧密相连的, 甚至可以说一种音乐形式就象征着一种文化, 或者说是一种文化就代表着一种音乐。根据现阶段民族音乐学在国内的发展趋势进行分析, 民族音乐学研究已经演变成为文化研究和音乐研究的方法论。

三、结语

总而言之, 改革开放以来, 随着东西文化的融合、渗透, 我国的民族音乐事业迎来了新的机遇与挑战。民族音乐学作为一种融汇了音乐与文化的学科理论体系, 发展至今, 已经在国内取得了显著的成绩, 并获得了一定的地位, 达到了一个相当高的水平。如今, 民族音乐学已经成为了我国音乐学理论体系中最具代表性的理论学科了。可见, 对民族音乐学的发展历程与现状进行探讨与分析, 已成为必然趋势。

参考文献

[1]韩光明.对民族音乐学的发展现状分析[J].北方音乐, 2015 (04) .

[2]胡力圆.对民族音乐学理论的探讨[J].北方音乐, 2014 (17) .

电子音乐的历程 篇11

一、中国现代流行音乐的发展历程

中国现代流行音乐的发展历程与改革开放的大潮息息相关, 随着改革开放的深入经历了复兴、成长及多元发展时期, 每个时期都有许多广为传唱的代表作。

1. 中国现代流行音乐的复兴期 (1977~1982年)

中国现代流行音乐的复兴始于1977年。随着党的十一届三中全会的召开, 在音乐文化领域, 政治挂帅的革命歌曲一统天下的局面被打破, 一批抒情歌曲、娱乐性流行歌曲新作品源源不断地创作出来, 中国音乐艺术呈现出一片欣欣向荣的景象。这期间的流行音乐既有“文革”前创的优秀作品《我的祖国》《我们的田野》, 电影《刘三姐》《柳堡的故事》《洪湖赤卫队》等主题插曲;也有新创作的优秀作品《年轻的朋友来相会》《祝酒歌》、《泉水叮咚》《吐鲁番的葡萄熟了》等。这时期的流行音乐在唱法上大都沿袭抒情歌曲的正统唱法, 但许多艺术家开始大胆创新, 代表作品包括:李谷一在《乡恋》中的“气声”唱法, 令人听来更觉情真意切, 甜美而清新。苏小明在《军港之夜》中淡化演唱技巧, 用一种自然的声音低吟浅唱, 旋律温柔朴实, 词曲结合亲切自然。

2. 中国现代流行音乐的成长期 (1982~1994年)

20世纪80年初, 电视开始进入普通百姓人家, 相伴而生的是港台地区的电影、电视连续剧风靡内地, 其中的主题曲展示出与文革时期“高强硬响”音乐观念截然相反的演唱风格, 带来了一种新的音乐文化形态。特别是1984年, 香港歌手张明敏身穿中山装在央视春晚演唱的《我的中国心》, 更是以惊人的速度广泛传播。这无疑给内地流行音乐的发展注入了新的活力, 极大地刺激了内地流行音乐的创作。一大批歌手在模仿港台演唱的同时, 注重各自风格的完善和发挥。程琳的《风雨兼程》, 朱明瑛的《莫愁啊, 莫愁》, 成方圆的《童年》和沈小岑的《请到天涯海角来》都曾掀起一阵追捧的热潮。中央电视台举办的第二届青年歌手电视大奖赛中出现了美声、民族和通俗三种专业分类, 流行音乐的文化地位在唱法的细划中得到认可和提升。经过十几年的发展, 中国流行乐坛无论是词曲、演唱还是歌手的实力都获得了空前的辉煌, 涌现出《烛光里的妈妈》《爱的奉献》《山不转水转》《好大一棵树》《少年壮志不言愁》《好人一生平安》等经典作品和毛阿敏、韦唯、田震、刘欢、那英、李娜等知名歌手。

3. 中国现代流行音乐的多元发展期 (1994年至今)

随着世界经济文化发展日益网络化、全球化、一体化, 中国社会文化的多元化日趋明显。在此大背景下, 中国现代流行音乐也进入了多元发展期, 各种唱法、各种流派、各种音乐表现方式竞相绽放。首先是歌手和歌曲产生的速度前所未有, 偶像与实力并存, 摇滚与抒情并重。其次是歌手演唱的风格异彩纷呈。陈琳吸收了前期流行歌曲的元素, 将摇滚风格融入《你的柔情我永远不懂》之中, 声线收放随心所欲;孙楠的演唱富有热情, 一曲《不见不散》声音嘹亮, 挥洒自如。韩红的天籁之声宽广流畅, 代表作《天路》深情而不失自然。第三, 数字化电脑音乐制作技术的普及, 降低了流行音乐合成录音成本, MTV的出现使得流行音乐的传播以电视为媒介, 变得更加多姿多彩、立体生动。第四, 校园民谣成为流行音乐中的一匹黑马, 老狼的《同桌的你》, 水木年华的《蝴蝶花》, 极光组合的《十年》都曾好评如潮。第五, 以通俗、轻松、幽默为特点的网络流行音乐异军突起, 雪村的《东北人都是活雷锋》, 杨臣刚的《老鼠爱大米》和庞龙的《两只蝴蝶》都是通过网络脱颖而出, 由此带动了大量的平民歌手借助网络把自己所创作的流行音乐展示给社会。

二、中国现代流行音乐的文化功能

与其他音乐形式一样, 中国现代流行音乐也具有与文化特征性对应的基本文化功能。从流行音乐对社会、对人产生的实际作用的角度分析, 中国现代流行音乐的文化功能表现在艺术文化功能和社会文化功能两个方面。

1. 中国现代流行音乐的艺术文化功能

中国现代流行音乐是艺术领域的一份子, 其艺术文化功能显而易见。首先, 流行音乐具有认识功能。作为以演唱为主要表现形式的艺术, 流行音乐歌词通俗易懂, 曲调流畅洒脱, 相比古典交响乐这样的严肃音乐, 人们能够更直观地通过现代流行音乐认识社会生活、体验创作者的审美倾向和思想情感。如《小芳》的歌词就采用直白叙述的方式, 语义明确, 感情指向清晰, 非常方便与欣赏者的沟通, 有效扩大了接受群体。其次, 流行音乐具有教育功能。中国现代流行作品大多遵循正面文化价值, 体现主流意识形态, 以一种生动性、趣味性和导向性的评价被听 (观) 众接受, 发挥对人的教育功能。如表现爱国情感的《五星红旗》, 表现儿女亲情的《常回家看看》, 表现美好祝愿的《好人一生平安》及表现英雄主义气概的《少年壮志不言愁》。第三, 流行音乐具有审美功能, 能够给欣赏者以身心的愉悦, 从而陶冶情操,

古筝记谱法中工尺谱初探

李杨 (南京师范大学音乐学院江苏南京210023)

摘要:本文仅对筝古老的记谱法唐筝乐谱和工尺谱中的工尺谱进行探究。从工尺谱的产生与运用、工尺谱在《弦索备考》中的运用以及探究工尺谱的意义等三个方面进行了阐述, 对我们了解早期古筝所使用的记谱法、特别是对工尺谱的探究有一定的启示作用。

关键词:古筝;记谱法;工尺谱

筝作为中国较为古老的弹拨乐器之一, 在中国历史长河中变迁, 发展, 革新, 现已发展成目前我们看到的二十一弦古筝。针对二十一弦古筝, 现在通用的古筝记谱法有简谱与五线谱两种, 从目前运用情况看简谱更为普遍。而从古筝发展的早期来看, 所使用的记谱法亦有唐筝乐谱《仁智要录》和工尺谱等记谱法。本文仅对古筝记谱法中工尺谱进行初探。

一、工尺谱的产生与运用

筝因其历史悠久而被人们赋予古筝的美名, 而工尺谱作为记录和传承古筝文化的媒介为其发展和传播发挥了不可磨灭的作用。

1.工尺谱起源。工尺谱起源说法不一, 有学者说工尺谱是一种来源于异国的记谱法。清人凌廷堪在《晋秦始笛律匡谬》中说:“字谱始于隋龟兹人苏袛婆琵琶。”何昌林先生在《音乐论丛》 (六) 中发表名曰:《燕乐二十八调之谜》一文中认为中国的俗字谱是拜占庭字母谱与符号谱的综合。而更多的学者则认为工尺谱是中国土生土长的一种传统记谱法。如杨荫浏老先生认为

提高审美能力和审美情趣。中国现代流行音乐不断吸收古典音乐和民族传统音乐的精华, 有效克服了肤浅、纯娱乐消遣的弊端, 表现出独具特色的美学价值。如《暗香》《荷塘月色》《香格里拉》等作品的产生, 大大提升了流行音乐的审美品格, 增强了流行音乐的审美价值。

2. 中国现代流行音乐的社会文化功能

流行音乐源于基层社会, 更多地显示出娱乐、交际和消费等社会文化功能。首先, 流行音乐没有古典音乐那样的理性深度, 通俗易懂, 欣赏者基本不需要刻意去思考就能够成为主动的文化参与者, 体味到其带来的精神享受。特别是在现代电子技术条件下, 以影视的形式展现出的各种流行音乐选秀活动 (如:超级女声、中国好声音等) , 更是以休闲娱乐的方式丰富人们的社会文化生活, 因而成为大众闲暇时间缓解身心压力的有效途径。其次, 在人们的社会交际活动中, 流行音乐扮演着交际媒介的角色。在众多的歌厅、舞厅、卡拉OK会所, 易学易唱的流行音乐是各种交际活动中的重要因子, 是亲朋好友相互交流、祝福和共同欢悦的催化剂。在通俗音乐所创造的欢快氛围中, 交际活动的文化内涵和客观效果明显提高。第三, 流行音乐作为一种具有高度商品化的精神产品, 在进入流通领域后必然显示出强劲的消费功能。这种功能既显示在各种音响制品的流通销售、各种商业性质工尺谱起源于唐教坊筚篥上用的工尺字谱, 敦煌的“燕乐半字谱”就是工尺谱的早期形式。黄翔鹏先生在1992年第四期《黄钟—武汉音乐学报》发表名曰:《工尺谱探源》一文中把工尺谱字的组合体系与曾侯乙编钟的乐音体系进行对比分析得出曾候乙钟律是工尺谱的起源, 马海生先生在1994年《中国音乐》第二期中发表名曰:《工尺谱来源》一文中再次论证了《楚辞》:“四上竞气, 极声变只。”中的“四上”是最早出现的工尺谱字。学术界对工尺谱的起源说法都不尽相同, 我们也应当客观的看待此问题。但是, 可以确定的是工尺谱这一古老的记谱法是在我国浩瀚的音乐历史长河中起源, 并在音乐的传承中发展。

2.工尺谱在各筝艺流派中的早期运用。现今中国古筝各个流派主要有河南筝艺流派、山东筝艺流派、浙江筝艺流派、潮州筝艺流派和客家筝艺流派。这些流派在早期使用传统乐谱方面, 潮州筝艺流派多使用“二四谱”, 而山东筝、河南筝、浙江筝派在早期都毫无例外使用的是“工尺谱”。可各流派皆因不同地域有着不同的文化习俗, 语言特色使工尺谱的部分记谱细节有着些微的不同。工尺谱是用竖式直行书写, 每一大板 (一个乐句) 写一个直行, 并在首句标明板数的一种记谱法书写形式。其中每一大板的左侧为谱字, 右侧为板眼和左手演奏技法。

工尺谱有十个基本符号。它们是:“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”, 其中“上、尺、工、凡、六、五、乙”对应简谱中的“1、2、3、4、5、6、7”。工尺谱的读谱视唱为

的演唱会的举办, 还显示在与流行音乐相关的动漫、卡通、游戏及音乐与商业活动结合等产业化链条的形成。

中国现代流行音乐来自大众, 其三十多年的发展历程真实的反映了改革开放的时代背景。而对于中国现代流行音乐文化功能的探究, 更有利于培植正确导向, 理顺娱乐性、商业性、审美性和社会教育性的关系, 使中国现代流行音乐的创作和发展更贴近人们生活, 在中国音乐史上留下浓墨重彩的绚烂之笔。

摘要：流行音乐 (Popular Music) 是中国现代音乐的重要组成部分, 这种起源于美国爵士音乐的“通俗音乐”, 植根于大众生活的丰厚土壤之中, 凸显音乐国际化、商品化, 表现方式多元化和传播手段现代化的特点。在短短的三十几年中, 不仅给中国传统音乐理念和音乐形式等带来了巨大的冲击, 而且使中国的音乐格局和文化格局发生了巨大的变化。我们有必要全面回顾中国现代流行音乐从无到有、从幼稚到成熟的发展历程, 找寻时代的印记, 并在此基础上认识其自我更新的活力和张力产生的文化功能, 给中国现代流行音乐一个客观、恰当的定位。

关键词：中国现代流行音乐,发展历程,文化功能

参考文献

[1]王思琦中国当代流行音乐文化功能研究《中国音乐学》2007年第02期

[2]张欣流行音乐中中国传统文化的作用与发展《大众文艺》2010年第19期