欣赏意义

欣赏意义（精选9篇）

欣赏意义 篇1

一、音乐与儿童的精神世界

通过对音乐与幼儿精神世界的分析, 我们发现二者具有同构对应关系, 音乐不仅是幼儿内心意象的表现和投射, 还是使幼儿向善、向美的引力, 适当的音乐教育有助于帮助发展和完善幼儿的内心世界。

1. 音乐的非具体性有利于激发儿童的想像力。

音乐的存在是非具体的, 它只能借助于声音表现于不断流失的时间里。因此欣赏音乐其实是音乐的感受和所导致的想像力的延展的过程, 在受众的脑子里, 形成无穷的形象画面。音乐的这一特性正好与幼儿丰富的想像力这一特点相契合。音乐的音响是创作主体发挥其创造能力, 把自然声响模仿、升华、加工而成。所以从音乐的产生来看, 音乐本身就是把想像力转化成现实的过程, 本质上也是创造力的产物。在现代音乐领域, 人们更加注重心灵的自由表达, 而非严格遵守调性, 对想像力和创造力的要求更高, 一些艺术家们注意到了儿童早已表现出来的自发性歌唱, 他们随意哼出来的那些无法用任何调性来规范的歌曲, 已经具备了典型的无调性他曲的某些因素[1]。因此音乐创造性的特征, 对进行音乐欣赏的人提出了想像力、创造力的要求, 所以让幼儿进行音乐欣赏有利于激发他们的想像力, 是对他们珍贵的想像力的保护和关爱。

2. 音乐中丰富的情感内容能唤起儿童情感体验。

好的音乐作品体现社会丰富的生活, 直指人们内心世界, 是引导听众向善的精神力量。正确地选择音乐, 利用音乐所传达的情感信息引起幼儿的共鸣, 是对幼儿进行情感教育的最佳途径。一位教师在给幼儿欣赏《二泉映月》后, 问幼儿有什么感受, 有个小朋友说:“像喝王老吉一样。”幼儿天真的回答让我们充满惊喜和意外。他们敏感的心灵对音乐表达出来的情感是能够理解的, 苦苦的王老吉不正像曲子里表达出的悲恻的情绪和顽强自傲的生活意志吗?在活动室里一边摆弄着玩具的小朋友们, 一边随着教师放的轻松愉快的音乐扭动着肢体, 有时候还忍不住手舞足蹈———他们感受到了音乐的欢乐气氛。此外有实验表明, 让幼儿一段时间内, 在一个放着比较忧郁低沉的音乐的环境里, 幼儿便会表现出烦躁不安和怀疑的情绪。这说明孩子的心灵对音乐里包含的感情有共鸣, 音乐传达的感情已经传达至儿童心里。从幼儿心理发展的特点来看, 早期儿童尚保持着完好的联想能力, 刺激物可以让他们联想到具体的人和事物, 并直接刺激着他们的情感, 对此我们不难理解看动画片或听故事时, 当他们喜爱的人物遇难时他们便难过。他们把音乐当作一种情景一种情绪。从人类实践活动来看, 音乐欣赏本身就是一个个体与社会交互的过程, 儿童在接触到音乐作品时, 这些作品体现出来的情感色彩必然会影响儿童, 使他产生交流与共鸣。能够辨别周围人的情绪情感, 并能设身处地体验, 本身就是幼儿情感教育的一个基本要求。在儿童发展心理学上, 这个称作“移情”。实验证明, “移情”训练不仅是帮助幼儿自身情感发展和体验, 还能够使幼儿产生同情心。因此, 当他们对音乐作品表现出个人情绪时, 已经迈出了社会化的第一步。

3. 音乐美的特质帮助幼儿提高审美能力。

对于幼儿来说, 通过聆听音乐获得美的感受以及精神愉悦, 就达到了审美教育的目的。人是音乐欣赏的主体, 就决定了在这个过程中幼儿不是被动接受音乐, 而是经历了快乐与悲伤, 喜欢与厌恶, 这是一个心灵重构, 对世界发生认识的过程。例如, 小朋友在欣赏舞台剧《半夜鸡叫》时, 在坏主人公周扒皮出场的音乐背景下, 他们个个屏住呼吸, 小眼睛狠狠瞪着舞台, 小手紧握……当周扒皮落得满身鸡屎, 在滑稽的音乐背景中, 小朋友们个个笑逐颜开……音乐中的情节和故事帮助小朋友区别什么是丑什么是美, 什么是善, 什么是恶, 是一个美化心灵的过程, 对幼儿来说也是一个道德审美的过程。从音乐的特性来看, 优秀的音乐作品, 各种音乐元素的结合是美好、和谐的, 符合人们审美的范式。让幼儿进行音乐欣赏, 是培养他们从小对人类艺术文化成果进行赏析辨别的能力的途径。苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“儿童时代错过的东西, 到了少年时代就无法弥补, 到了成年时代更加无望了, 这一规律涉及孩子精神生活和各个领域, 特别是美育。”[2]音乐是一种深刻的审美教育, 同时又是一种比较全面的审美教育, 幼儿时期的音乐审美教育好比在他们心灵的活土撒下种子, 将来会生根发芽, 并婆娑成荫。

二、幼儿音乐欣赏的原则

1. 创设良好的音乐环境与氛围。

环境是一种塑造和强化人们行为的重要力量, 帮助幼儿进行音乐欣赏一定要从环境开始, 使幼儿习惯性地处于一种良好的音乐熏陶中。由于幼儿对音乐有种自然的随从性, 教师可在平时的常规中用音乐的语言组织活动。如让幼儿回座位, 就用钢琴弹一曲《坐好歌》;需要孩子安静时, 就来一段安静的音乐;游戏之前来一段小朋友喜欢的欢快歌曲……利用音乐的情绪把幼儿带入活动, 不仅使教师组织活动更容易, 而且在幼儿的一日活动里都处于音乐的氛围下。同时, 对教师的要求是:具备起码的音乐鉴赏能力, 能够给幼儿选择合适的欣赏作品, 在源头上保证流入幼儿课堂的音乐作品是健康而美好的。此外, 由于幼儿还不具备独立的思考能力, 只有教师的帮助, 音乐欣赏才是可行的, 教师应能够恰当运用各种手段帮助幼儿理解感受音乐。在这样的环境下, 音乐成为幼儿生活的一部分, 并有一个能循循善诱的教师给他们指引, 相信音乐能给幼儿心灵成长以阳光和水分。

2. 借助具体的实物帮助幼儿从想像到现实的超越。

幼儿在理解事物时, 比较依赖能够直接知觉到的具体实物。而音乐特别是单纯的乐器演奏音乐, 又是比较抽象的, 所以我们在对幼儿进行音乐欣赏教育的时候要充分利用各种介质形成映像——即心理的再产生, 为他们搭建从想像到现实、从抽象到具体的桥梁。一位教师在给幼儿欣赏《梁祝》片断 (第一部分的副部和结束部) 。这部分表现了梁祝“同窗共读”的快乐和依依惜别的情景。音乐欢快活泼, 深情优美, 以2/4拍为主。教师旨在让幼儿体会音乐愉快的情绪, 同时初步了解2/4拍音乐的节奏。教师在黑板上贴上两丛为一组的花丛, 曲子在2/4拍的小节上时教师手上的蝴蝶随着音乐在花丛上飞舞。这一动作, 实际上把音乐的内容故事化了, 小朋友们明白这个音乐讲的是蝴蝶的故事, 同时把2/4拍这个抽象的具体化到蝴蝶的活动。这样不仅帮助幼儿感受歌曲也初步有了节拍的概念。所以, 教师在帮助幼儿进行音乐欣赏时, 要善于利用各种“道具”, 它们不仅能让课堂变得生动, 而且还是让教学变得有效的“法宝”。

3. 调动幼儿全身心参与音乐欣赏活动。

在一堂音乐欣赏活动中, 教师让幼儿欣赏俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》, 这首乐曲生动地描绘了野蜂振翅疾飞、袭击两个坏人的情景。放完音乐教师就让幼儿以各种形式来表达自己的感受。一位小朋友在一张纸上画了几个旋转的圈圈, 这旋转的圈圈, 与曲中上下翻滚的音乐相呼应, 好像画出了音乐的轨迹, 不正描述了森林里一窝野蜂在人们头顶上盘旋的风景吗?另外一位小朋友用语言表达了自己的感受, 他只简单说一句:“我觉得好痒, 好像被蚊子追着咬。”这位小朋友表达出来的更是身临其境的感受。参与是教育活动的永恒意义, 幼儿全身心参与是获得知识和活动的前提, 也是教学活动评价的标准。而鼓励幼儿全身心参与, 是给他们自由选择合适他们的手段去表达和理解音乐。同时让幼儿全面感受和表达对音乐的想法, 超出了理解的范围, 是把想像力化成创造力的过程, 对幼儿来说更是一个有意义的体验和过程。

4. 把音乐欣赏寓于游戏中。

游戏是儿童生活和学习的方式。孔子说过, 知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。对于幼儿来说, 音乐欣赏的趣味性, 能让他们对音乐保持浓厚兴趣, 而对于教师来说, 赋予音乐教育于趣味性是对儿童天性和个体差异的充分尊重, 是满足幼儿需要快乐的情感生活需要[3]。小班幼儿对音乐活动《走路》乐此不疲, 百玩不厌。教师用钢琴伴奏, 借助音高、速度和跳跃等弹奏出几种动物走路的不同, 然后幼儿就转成圈子模仿动物。跟随着音乐, 幼儿在模仿中获得满足, 情绪全放开了, 音乐结束的时候还处于愉快中。同时在这个过程, 幼儿不是也感受到音高低、强弱的变化了吗?所以在这个音乐游戏中, 幼儿既获得了趣味又得到了知识。

总之, 在儿童早期教育中, 让幼儿进行音乐欣赏, 是发展他们创造力和培养丰富感情的珍贵礼物, 教师在进行活动的时候, 应该对活动计划和方案多思考, 以期获得最大效果。

参考文献

[1]边霞.儿童的艺术与艺术教育[M].南京:江苏教育出版社, 2006.128.

[2]苏霍姆林斯基.把整个心灵献给孩子[M].天津:天津人民出版社, 1981.239.

[3]杜卫美育论[M].北京:教育科学出版社, 2002.73.

欣赏意义 篇2

自从音乐产生后，它给予人的是听觉的刺激，然后是感觉音乐的魅力。音乐可以给人产生激情、低落、振奋等情绪，是因为不同的音乐旋律。

音乐，从原始的敲击乐开始到后来的拨弦乐、管奏乐，都可以表露出音乐创始人的创作动机以及所要表达的情感。我们可以从普通的七个简单音符演奏的乐谱中体会到作者的情感变动。如《梁祝》我们就可以感触到梁山伯与祝英台从相识到化蝶不同阶段的情感跳跃，不同的旋律表达不同的情感。由于自古以来音乐人基本上给不同的音乐旋律定下了特定的象征意义，所以它的旋律在我们听来在一定程度上就能产生共鸣。这也就是我们听音乐所需要达到的效果。

音乐欣赏给予我们的教育意义，我想主要体现在两个方面：一是艺术情操的陶冶；二是文化素质的修养。

所谓艺术情操的陶冶，就是音乐给我们心灵的震撼。悲伤的时候听一些激情的音乐能够使我们变得坚强起来，心情烦躁的时候听一些轻音乐能够使自己平静下来，这是音乐赋予的力量。当年俞伯牙奏乐，钟子期知道他的心思，所以他们后来成为知己。但对于我们普通的听者来讲，我们感受的是音乐的旋律，它给与我们的是一个又一个跳跃的音符，有时我们只是单纯地听着音乐的音奏，却不能感受到作者的意图，这也就是我们听音乐方面的一个欠缺。

其次，从另一个角度来讲，音乐艺术的情操陶冶也体现在音乐的张力。我们在不同的时候听相同的音乐有时能产生不同的情感，那有时是心情的不同，有时是环境的不同。有人曾说这首歌或者这首曲子使我想起了谁，这是因为它是在特定背景下给人产生不可磨灭的印象，再到后来的历程会令人产生回忆。这种音乐情操体现的是一种大众化的心理，深入到社会的方方面面。它教育我们音乐在任何时候都不可或缺，因为它带来的是一种思想、一种人生观。我认为这是音乐欣赏过程中一点重要的教育意义。

另一方面，音乐能够提高我们的修养。单方面讲，许多成功人士或者高级知识分子，他们普遍都有一种爱好，这其中主要是对音乐的情有独钟。他们或听京剧，或听民族音乐等，可能这种音乐能够使他们平心静气，能够使他们感受到古典文化荟萃精华，当然他们这种爱好的目的当然不只是这些。然而我们要讨论的是音乐对我们文化素质修养的重要性。音乐的音符变动不仅仅表现的是旋律的优美，也是表现情感的桥梁。听过一位外国著名作曲家因为不舍自己的女友，易装成女人到另一个国家去报复，在路途中听到美妙的山林世界音乐，就放弃了自己原来的动机，耻笑自己的所作所为，于是后来创作了一首世界知名音乐，这就告诉我们音乐可以改变一个人，更何况是修养呢。首先音乐可以使我们在某些时候感受到人生的哲理，我们听一些音乐忽然能够使我们顿悟，它所赋予的是隐形的一种力量，正无时不刻潜在地影响着我们的思想和生活，让我们用正确的态度和人生观去观察世界，去感受身边的人生。这就在某种程度上讲音乐可以提高我们的修养。

不同年代有不同的音乐主旋律和导流，我们所处的社会是个音乐多样化的社会。每个人都有自己的音乐倾向，是因为它可以满足自己的思想需求，可以体现自己的理想和人生追求。我认为音乐不仅仅是纯粹的音乐，它代替的整个社会的思想潮流，都可以在音乐上得以体现。

以上是我个人对音乐欣赏的感触。

浅议音乐欣赏的意义 篇3

音乐课程主要包括欣赏和教育，其中音乐欣赏被誉为是打开音乐之门的钥匙。它不仅将音乐艺术的点点滴滴展现在学生面前，还潜移默化地改变了学生的审美能力。所以在现代社会里，音乐欣赏不仅是学生休闲娱乐的活动，也是学生向往的美好事物之一。与此同时，音乐欣赏还创建了独立的表达方式，如音乐剧等，都改善了学生的日常生活，受到了学生的广泛好评。音乐欣赏和教育课程也因此全面展开，以引导学生更好地进行音乐欣赏，吸收音乐带来的不同感受，并提高自身的审美能力。

为保证音乐欣赏的完美效果，音乐欣赏教育一般会选在一个和谐的环境中，让学生可以集中精神去感受音乐带来的意境美。音乐欣赏也是有规律可循的，就像普通的音乐欣赏课程一样，都要经过一定的阶段，将所知的理论转化为音乐艺术的一部分。一般来说，音乐欣赏课程要遵循导入—介绍—初步欣赏—分析结构—分段欣赏—内涵理解—完整欣赏等程序，而在学生的音乐欣赏中，导入是要了解音乐艺术的背景和作者的感触，用作者的心态去聆听音乐作品，这样就能直接过渡到音乐内涵的欣赏中，也只有这样才能领略到完整的音乐作品。

学校音乐欣赏课程的第一阶段是传授音乐创作的背景和主要内容，让学生了解音乐作品的主体思想和作者情感，并将这些内容和情感移植到学生的思想中，增加学生的音乐知识和素养。第二阶段则是利用人类的听觉感受音乐作品，一般来说音乐作品都有着强烈的节奏感，还融合了多种乐器的音质，使得音乐作品的内容更加丰富。另外在学生的音乐欣赏课程中，教师一般会选择一个安静的欣赏环境。因为好的音乐需要静静的听，才能品其感，解其意。试想，如果在喧闹的大街上进行音乐欣赏课程，谁会集中精神听呢？音乐又如何打动你呢？所以我们说只有在安静的环境下，个人内心平静了，才能获得最佳的听觉效果。特别是有些音乐作品的于环境的要求十分强烈，例如我国著名的音乐作品《百鸟朝凤》，它主要用各种乐器描述了鸟类的叫声，而不是用乐器进行的演奏，因而大部分学生觉得它不好听，没有情感的表达，但它所代表的是我国唢呐乐器独特的创造手法和韵味，只有在安静的氛围中，才能领略到民族音乐独特的魅力，才能感受到百鸟争鸣、生机勃勃的景象，才能更好地传达音乐所包含的内容。

音乐可以提高学生的综合素质，但不是每个学生都喜欢音乐，音乐的教育过程也并不顺利，因而教师必须激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，让更多的学生加入到音乐学习的队伍中来。俗话说兴趣是最好的老师，学生对于音乐的兴趣直接影响到了音乐教育的成果。对于处在塑造阶段中的学生来说，他们有着很强的直观形象接受能力和强烈的感受能力，因而给音乐欣赏奠定了坚实的基础。所以，音乐欣赏课程要根据教学内容设计不同的方法以激发学生对于音乐的兴趣。例如讲述法，但要注意把握讲解的时间和内容，尽量减少讲解乐曲的背景、时间、作者生平等，例如我国著名音乐作品《二泉映月》是运用单一的二胡乐器创作而成的，对于现在的学生来说比较单调，但其所拥有的音乐内涵却独一无二，也是学生所必须感受的。因此其欣赏课程可以用简单的课件展示作者的生平和乐曲的创作背景，并加上海内外对于作品的最高评价，使学生带着崇敬的心理欣赏音乐，提高对作品的重视。

当今时代音乐作品浩海如烟，不同时代的音乐作品代表着不同时代的优秀文化，这对于提高学生的综合素质有着十分重要的作用。因此音乐欣赏课程可以选择中外优秀名曲，拓展课外欣赏内容。然而由于学生的音乐课程时间毕竟是有限的，只够欣赏部分的经典作品。比如著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的《化蝶》，音乐本身的播放就需要20多分钟，一节课时怎么可能把知识讲清楚呢？所以在这样的情况下，教师应鼓励学生利用课外时间欣赏经典音乐作品，使课内欣赏得到延续发展，从而加深学生对于作品的印象，激发他们欣赏音乐的兴趣，陶冶高尚的艺术情操，提高审美能力。

随着社会的发展，科技工具层出不穷，这给音乐艺术提供了有利的发展条件。以信息技术为代表的现代教育则扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教育资源，开拓了音乐教育的广阔前景。这样，音乐教育不再是单一的先讲述、后欣赏的课程模式，而是可以采用视听结合、声像一体的课程模式，这样的课程设置不仅形象性强，而且信息量大、资源宽广，有助于学生对于音乐的探究与创造。在当今信息技术发达的时代，学生可以从网络上查找各种自己喜欢的音乐进行欣赏，而且网络还提供了有助于理解音乐的F1ash动画、图片、影片等，这些都调动了学生的积极性，促使学生积极主动地进行音乐欣赏。作为音乐教育者，只有提高自身的音乐素养和科技知识，才能提高教育水平，辅导学生进行音乐欣赏、创作等活动。另外，处在学习阶段的学生对于音乐有着不同的理解、想法和疑问，这就要求教师对于学生提出的任何离奇古怪的问题进行认真解答，不要回避和指责，这样不仅能提高学生的自信心，使学生不再胆怯，而且还能促使学生积极主动地去学习相关的乐理知识，得到意想不到的收获。在社会发展中，高科技给学生的全面成长带来了很多便利。例如网络中的海量信息挖掘了学生的心理潜能，使音乐走进了学生的日常生活，融入到了学生的社会实践中，使学生在听、说、看、唱、做、创、演、寻、玩中感受到音乐的美，从而得到心灵的抚慰、知识的满足、审美的满足和情感的满足。这样看来，网络不仅提高了学生对于音乐学习的兴趣，还开阔了学生的视野。

贝多芬在精神和物质极度匮乏时期创作的《第九交响曲》，以磅礴的气势号召全世界人们团结起来通过斗争取得胜利。瓦格纳称之为“达到了交响曲艺术的顶峰，没有人可以超过他。”《国际歌》、《义勇军进行曲》、《游击队歌》以其雄壮崇高之美鼓舞了多少热血儿女为了革命理想而奋斗，在历史上写下了光辉的音乐篇章。马思聪一曲《思乡曲》又唤醒了多少海外游子对祖国的眷恋……音乐艺术作为人类社会的精神产品有着语言不可比拟的力量，焕发着独特的艺术感染力。正如柴可夫斯基所说：“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言——音乐便全副武装地登场了。”是的，好的音乐作品是不会被遗忘的，仔细聆听欣赏，每个人都能感受它独特的魅力。

可见音乐带给我们的是精神上的满足，但同时也提高了学生的综合素质和审美能力。因为音乐欣赏课程要求学生掌握广泛的文化知识和专业的艺术知识，使学生从思想上开始约束自身行为，提高自身素养。也可以说好的音乐作品犹如肥沃的土壤，滋养了人们的精神世界，使人从中受益。在未来多元化的社会发展中，各个行业对于人才的素养水平十分重视。因此现代音乐教育要求学生积极主动地学习音乐相关知识，并养成习惯，以此提高自身的素质，正是基于社会对新型人才需求作出的改变。众所周知，音乐欣赏课程是音乐教育的一部分，它的设置是帮助学生开启音乐大门的第一步，也是学生最好的启蒙老师，对于学生艺术素养的培养有着十分重要的作用，因此可以说音乐欣赏对于学生全面成长有着十分重要的意义。

作者单位：湖南大学新闻传播与影视艺术学院

文学欣赏过程中对象征意义的发掘 篇4

关键词：文学欣赏,象征手法,多样性,象征意义,再创造,美感

文学欣赏是读者在观赏文学作品时特有的精神活动。它一方面表现在读者被作品带到一个特定的、具体的艺术境界, 在不知不觉中参与到作品的环境事件之中, 忘掉自己是一个读者, 从而深入到作品之中, 体验作品所提供的种种形象。另一方面表现在读者根据自己的思想感情和生活经历, 将外在的形象内在化, 赋予意义、情感, 在某些条件下, 还可以丰富、补充作品形象的内涵。

文学欣赏这一特殊的精神活动主要是依赖形象来进行的。当这个形象是具体的、有意义的和生动的时候, 它就能在读者心中引起共鸣, 激荡读者的感情。因为每一个读者有各自的生活经历, 有各异的思想感情和文化修养, 所以, 同一部作品在不同读者中, 也会产生不同的感受和认识。可以想见, 这种感受和认识也不会与作家在创作时所体验到的完全相同。正是这种由读者进行的对客观存在的文学作品的主观能动的再创造, 决定了本文讨论重点——象征与文学欣赏的必要性和它的现实意义。

在依据形象进行的文学欣赏活动中, 与形象紧密相联的一个概念是“象征”。在文学作品中, 广义地说, 当一个形象不仅仅表现了具有这一特定形象的具体事物而且还表现了该事物在某一个或某些方面具有共性的事物、思想或情感的时候, 这个形象便具有象征性或象征意义, 而象征性地运用形象的手法, 便是所谓的象征手法。

从中西方许多文学作品中, 我们不难看到具有象征性的形象与该形象所象征的事物、思想和感情之间的关系是多种多样的。李国庆曾对象征手法在文学作品中的应用做过十分有益的探讨。他将各种象征手法进行归纳, 分为了局部与整体, 内容与形式, 贯穿与细节, 客观与荒诞, 象征两造联系的紧与松, 象征寓义的虚与实等几个方面进行讨论, 相当全面地揭示了象征手法的多样性。我们知道, 任何作家在创作中体验到并且外在化了的形象同他本人的生活经历和文化修养是分不开的, 而他所赋予形象的象征意义也同样取决于他理念中的物质生活和精神生活。既然人的生活与思想认识具有不可否认的多样性, 既然不同的作家不可能有完全相同的生活经历和思想境界, 那么象征手法的多样性也就不足为奇了。

象征手法的多样性决定了读者在文学欣赏中无法依赖某个特定的模式去发掘形象的象征意义。同时, 由于象征两造之间的关系总是不加以挑明的, 有时甚至连作者本人都无法讲清楚, 这就意味着在文学欣赏活动中, 读者对作品中象征形象的理解或解析往往由读者自身的生活经验和文学修养 (包括想象、联想能力等) 来决定。如果读者有丰富的生活经验和良好的文学修养, 那他就能够从作品形象中发掘出较多也较深刻的象征意义, 从而使作品的形象变得丰富充实起来, 而作品的内涵也就显得更充实、深刻一些。反之, 他也许就意识不到形象的象征性, 看不到形象中蕴藏着的深刻内涵。由此可见, 在文学欣赏活动中, 对形象的象征意义的发掘可以说是一种由读者进行的旨在发现被作家有意或无意地埋藏在形象下面的精髓并从中得益的再创造, 是一种允许读者在文学作品这个客观存在的制约下进行的主观能动的再创造。它的成就取决于读者自身的条件和付出的劳动。

美国女作家艾蒂斯·华顿的作品《风雪斯塔克庄》中有一个多次出现的形象——红色玻璃腌菜盘。如果我们看一看“腌菜盘”这个形象是怎样被赋予象征性, 它的象征意义可以怎样发掘, 也许可以对本文关于象征与文学欣赏的讨论形成一个比较具体的感性认识。

该作品描写的是发生在伊森与两位女人 (他妻子扎娜和女仆加情人玛莉) 之间的爱情故事。腌菜盘的第一次出现是在扎娜出门, 家中仅剩下伊森和玛莉两个人的那个晚上。劳碌了一天的伊森回到家中, 看到晚饭已准备妥当, “他最喜欢吃的腌菜盛在一个鲜艳的红玻璃盘里”。这个腌菜盘是扎娜的姑母送给她的结婚礼物, 但扎娜“从来没打算用它”。扎娜出门了, 玛莉颇费了一番功夫才取出盘子, 并派上用场, 使“伊森充满了幸福的感觉”。扎娜的爱猫 (在作品中可以理解为扎娜的象征) 出其不意地把盘子打破了, 伊森指望弄到胶水把盘子重新粘起来, 可是由于种种原因却没能赶在扎娜回家之前弄到胶水, 扎娜以此为借口要把玛莉撵走。当扎娜“收拾起那些碎玻璃片, 像捧着具尸体似的走出房间”后, 腌菜盘便不再出现了。

作品利用腌菜盘这个具体的形象, 象征性地体现了伊森的婚姻, 用它可以直接感知的遭遇给伊森的婚姻悲剧加上形象生动的脚注, 从而形象地提示了造成悲剧的抽象原因:扎娜把婚姻当作一种既成事实, 事过之后便将它束之高阁, 不再问津, 这无异于将腌菜盘装进橱子不派用场;伊森渴望得到家庭生活的温暖, 扎娜视而不见, 玛莉却竭力为他做到这一点, 这同扎娜不肯用腌菜盘, 而玛莉却不厌其烦地架上梯子, 从橱子里取下盘子来盛伊森爱吃的腌菜, 可以说是相互吻合的。紧接着的腌菜盘被打破, 盘子来不及补好, 最后象具尸体似的被捧走扔掉, 这一连串的细节也都紧紧扣住了由于扎娜的过错, 婚姻破裂, 伊森想尽办法也无法挽回等情节。

从这个例子里, 我们可以看到文学欣赏中发掘象征意义的三个特点。首先, 作品利用可感的具体形象, 激发读者进行主观能动的思维、想象、联想, 凭借读者的文学修养和文学欣赏的经验以及生活经验, 发掘出形象的象征意义, 从而找出寓于形象之中的抽象的道理。它既丰富补充了作品的内涵, 发掘出了作品深处的信息;同时, 它也使读者体验到创造性劳动所带来的艰辛与甘甜。

其次, 这种象征意义的发掘在相当大程度上受到读者的生活经验与文化修养的制约。如果读者缺乏发现形象之象征性的敏锐直觉, 他也许仅仅把腌菜盘看作一个普普通通的具有一定作用的日用品, 这样他便断送了作品的一部分十分深刻的内涵, 失去了一个享受再创造的乐趣的良好机会。另外, 读者由于生活经验与文化修养上的差异, 可能不是把腌菜盘看作伊森婚姻的象征, 而是看作伊森爱情的象征, 暗示伊森的爱不为扎娜所赏识, 但却使玛莉倾心, 以及他们俩的爱断送在扎娜手中。虽然客观存在的文学作品本身是固定不变的, 但这种由读者进行的再创造是见仁见智的, 并不会个个相同。

第三, 对形象的象征意义的发掘能够增强读者在文学欣赏活动中体验到的审美享受, 也就是所谓的“美感”。人的文化修养千差万别, 人对美的感受可能不尽相同。但是, 人们在文学欣赏中体验到的美感基本上具有一些共同的特征。当作品中的象征性形象, 以其独特的两造关系, 巧妙地提示某种思想、感情的时候, 凡是具有一定审美感, 确切地说是具有一定的艺术美的感受能力的读者, 都不会无动于衷。于是, 文学作品的认识作用、教育作用、美感作用便首先在读者的赏心悦目、心旷神怡之中得以实现, 文学欣赏也就从中得到升华。

总而言之, 在文学欣赏过程中对象征意义的发掘为象征形象在文学作品中的应用提供了广阔的天地。

参考文献

[1]蔡仪.美学论著初编上、下册[M].上海:上海文艺出版社, 1982.

[2]以群.文学的基本原理[M].上海:上海文艺出版社, 1980.

浅谈小学美术欣赏教学的意义 篇5

有实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本

。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

欣赏意义 篇6

关键词：日用瓷 构思理念 欣赏者

日用瓷作为人们日常生活使用的必要部分，经过千百年来的传承创新，已经有了非常丰富的艺术风格语言。那么为什么有些瓷器你可以欣赏很久，愿意使用很久呢？我想这就是器物的内涵，它的构思理念打动了你。

之前看过一个关于日用瓷的展览，它把它的灵感图片和内容涵义一起放出来。相信很多人都有过这样的经历，你看到一件作品一开始觉得是尚可甚至普通，但当你看过作品的灵感来源或构思理念之后，你通过想象感受到其中的创作演变，就会对这个作品更加有情感递增。

瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，陶瓷是人类器物文明的主角之一。它从最初单纯的实用性质，到人类有了审美观念后，丰富了装饰、器型设计，之后通过人文思想的参与，有了陶瓷设计的构思理念。

人在观看陶瓷作品时，首先是视觉冲击，其次是构思理念带来的深层影响。如果作品背后的构思理念引起观赏者的兴趣与共鸣，那么就能增加人对作品的心理冲击力。

对一件作品的看法如果倾注了感情，那人与物之间就会产生共通性，任何器物是传递信息的作品，它的接收者是人，如果作品里隐含的情感元素能唤起人的共鸣，就会让你想要去使用它。

一、作品构思理念的概念

一件日用瓷作品包括这些元素：

1、工艺 就是制作技术程度，手工艺或机械化难易度和它的实用价值。

2、设计 有器型、花面装饰、釉色等，决定美观程度。

3、构思理念 从制作者来说，其背后的人文思想，制作器物匠人精神，对器物的概念，理解都是构成其作品的理念的重要部分；从作品上说，或沿袭传统再创新，或反传统，艺术化创新；或强调优雅精致品质，或强调质朴纯然风格，根据制作者想表达的日用瓷作品的质感、风格、意义，其装饰、造型是通过哪些元素创造，细节处理的原因，都是其构思理念的组成部分。

二、从观赏者角度出发，解读日用瓷作品构思理念的作用和意义

1、观赏者观看作品的过程

人首先通过视觉再到大脑思维分析，在观赏作品的时候先是通过视觉冲击力，如果让它了解到作品背后的构思理念，就会引起思考或共鸣，加深对作品的印象。

2、举例说明观赏者解读背后构思理念从而对作品更有好感度的原因

首先从制作者的人文精神来说，以著名陶艺家L u c i e Rie作品为例。她的作品都是生活里能被使用的器物，具有简洁、自然的个性特征，不矫饰、不夸张、不刻意，不被过分设计，更多是顺从材料本身的意愿，让每一件作品自成一个世界。这些作品历经时间的淘洗，不仅没有失去魅力，反而被越来越多的世人喜爱，得到越来越高的评价。原因不仅是她的作品打动人，她的人格魅力，她的内在精神思想更打动人。她是一位灵魂陶艺家，一生只做一件事，长达6 0年，那就是陶艺。她曾说过一段话：“有人问我把自己归为当代陶艺家还是传统型，我不知道，我也不在乎。艺术是永生的，不管新或旧。艺术理论对我来说没有意义，我有的只是对美的追求，这就是我的哲学。我也不会努力去做唯一或者创新，如果你硬要让我定义什么的话，我觉得自己不够聪明，这就让我不停地前进来继续我的作品”。当你不知道这个作品制作者是谁的情况下看她的作品，会觉得其作品简洁朴素优雅，真挚又自然。但当你知道她的故事后，对她的作品会更存有感动和钦佩。Lucie的作品，她把她的精神融入到器物里，当观赏者通过书本或其它知识了解了Lucie的人生经历和创作理念后，会通过她的作品联系到她本身的精神，就会对她的作品印象更加深刻，会有对坚持执着，坚持初心的感动，对匠人精神的感动，这种感染力是很强的，是普通工业复制品取代不了的，有一种人文思想在内。

其次从解读作品本身来说，由于日用瓷是生活器皿，它的很多元素来源并不像风景油画一样一目了然，观赏者要了解为什么这个器皿的造型、装饰要这样处理，构思元素又是从哪来，会更加懂得器皿的实用价值和美的价值。这样你对作品的审美层面就并不是只停留在表面，你有了了解的过程，会使人与器物更有亲近感，也许会有情感的共鸣。

以元青花海水白龙纹八方梅瓶为例，对于陶瓷知识没有深入了解的人来说，走进博物馆看到青花瓷，大概都是觉得大同小异的蓝白瓷器，很难对其中一件产生独特的印象。但其实圆润或刚硬的器型线条，繁复或清雅的图案，这些都跟朝代的风格和实用人群息息相关。且青花瓷上面的花纹常常有吉祥的寓意。这件梅瓶是元代瓷器中的大型酒器，胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓艳。元代的青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。龙纹的出现显著增多也是这一时期瓷器装饰艺术的特点。梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。瓶身修长，有八棱。肩饰斜格锦纹，锦纹下一圈大如意云头纹，内绘凤或麒麟与牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一圈如意云头纹，内绘牡丹花叶。佛经中说曼荼罗始转于东方，末至西北，总为八方，意即佛法遍及周围各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龙纹等为饰，寓意皇帝威仪天下。

就纹饰来说，观赏者通过这些背后的故事，会了解其装饰花纹的意义，它的装饰风格跟元朝有什么联系。就造型来说，更能理解其器型设计的来源和气质，会对这件作品更了解更有熟悉感。

三、结语

如果你不了解安迪沃霍尔。那么你看他的作品，也许只看到了玛丽莲梦露，看到了毛泽东头像，看到了汤罐头，你会觉得没意思。你不知道他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。如果你看蒙特里安的作品，也许你只看到了黑红白黄相间的方格块，你不知道蒙德里安是几何抽象画派的先驱，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对建筑、工艺和设计产生很大影响。但当你知道他们的艺术理念后，也许你会从另一个角度思考他的作品。通过了解可以打开另一个审美层面。

人是情感动物，人因为有思考的过程，有情感的交流，所以才会对器物有更多的感觉，因此向观赏者传达日用瓷作品背后的理念非常重要。

欣赏意义 篇7

一、问题的提出

从教学实践来看, 中国大陆的数学教育取得了许多长足的进步与发展, 一些经验甚至走出国门, 走向世界, 成为全球讨论的焦点。但是必须承认, 在中国数学教育取得巨大影响的同时我们也有无法回避的隐忧。我们学生的计算能力、分析能力较好, 但是解决实际问题的能力并不强, 同时因为片面追求升学率的原因, 造成学生一边为了取得高分而被迫“恶补”数学, 但是从心里却痛恨数学, 一旦考入大学, 便会丢弃数学。换句话说, 他们仅仅把数学当成“敲门砖”, 用完后即过河拆桥, 没有把数学作为现代科学的典型自学带入自己的专业学习和生活应用。这与我们的科学传统缺失有关, 也与我们的不当教学方法有关, 更与我们数学课程的过分抽象、缺少文化元素有相当的关系。让人欣喜的是, 我们的数学教育界已经关注此问题, 并开始了探索数学文化的步伐。

通过调查研究和从现实出发, 并借鉴其他中学开设数学文化课程的经验与教训, 我们尝试在我校的初高中开设《人文数学欣赏》新课程, 几年的实践取得了一些成效。本文在此基础上试作探讨。

1. 数学课程价值的不可替代性

数学课是中学的一门核心课程, 对于理解数学与自然界、数学与人类社会的关系, 认识数学的科学价值、文化价值、应用价值、思维价值, 锻炼提出问题、分析和解决问题的能力, 训练理性思维具有基础性的作用, 对于学生其他课程学习及职业生涯的终身发展, 具有十分重要的意义。[2]虽然数学课程如此重要, 但是学生普遍感觉很难, 有厌学的倾向, 使一线教师进退两难, 怎么办?

数学课程的重要性, 决定了我们必须重视数学教学, 努力培养好学生的数学能力, 就要努力提升质量, 借其他课程的力量和文化的内驱力激发学生内心的激情和强烈的学习动力。

2. 课程改革的必然趋势

许多数学教育工作者对数学课程进行了深刻的探究。面对数学教学有效性左右徘徊的现实, 许多教师和研究者提出了许多方案, 但是并不能彻底解决问题。要切实解决问题, 需要从源头分析, 从大处着眼, 从小处着手, 研究学生需要, 研究学生实际, 研究学生接受能力, 研究学生的实际想法[1]。

在近年的高中数学课程改革中, “数学与文化”系列课题成为数学教育工作者最关注的问题之一, 相关的数学杂志《数学教育学报》、《中学数学教学参考》、《中学数学教与学》、《数学通报》近年来发表了许多讨论的文章, 几位数学家、数学教育家、院士相继出版了一些数学文化的书籍。其实, 在一段时间内, 数学教育工作者都在积极探索这个问题:在进行理论思考的同时也积极开发一些课程资源的教学案例、课例, 尝试如何将“数学文化”渗透到日常教学中, 让学生从其中获得营养、提高数学修养, 进而再进行一些理论构思上的完善, 从实践到理论, 开展一些实证研究工作[2]。

在课程改革的形势发展中, 高中的数学选修课和高校普遍开设数学文化课程 (包括理科、文科和工科几乎所有专业都开设) , 相比之下, 我们学校的数学课程显得比较单调, 学生没有选择提升自己数学素质的余地, 无法根据自己的发展需要进行选择和调节, 拓展自己的视野[3]。所以变革是必须的。

数学知识比较枯燥无味, 无法调动学生的兴趣, 但是数学文化中有许多激动人心的美学因素能引人入胜、激荡人心。借鉴其他学校开设的《数学文化》课程和普通高校开设的《数学史与数学美学》等课程, 以及在高校文科专业开设的《文科数学》课程, 我们尝试在本校开设《人文数学欣赏》课程[4]。

二、开设人文数学课程的意义

1. 借用人文教育力量, 提高数学教学效能

数学教育要想取得高效益, 就要走进学生心中, 必须借用人文教育为工具, 激发学生内心的激情, 形成对数学浓厚的情感态度价值观。

人文教育, 是指对受教者进行教育, 目的是促进其人性境界提升、理想人格塑造以及个人与社会价值实现, 实质是人性教育, 核心是培养人文精神。这种精神的养成一般要通过多种途径, 包括广博的文化知识滋养、高雅的文化氛围陶冶、优秀的文化传统熏染和深刻的人生实践体验等。人文教育既重视由外而内的文化熏陶, 更强调自我体悟与心灵觉解。归根结底, 它使人理解并重视人生的意义, 并给社会多一份人文关怀, 在根本上体现教育的本质与理想。人文教育的主阵地在学校, 学校教育要使学生获得生存能力, 也应提升做人境界, 丰富精神世界, 让学生有尊严、有幸福感[5]。

数学是一种文化。不仅是人类文化的要素成分, 而且始终是推进人类文明进步的力量源泉。对一个人来说数学具有基础性和工具性的作用, 但更为重要的也容易被忽略的是它是人可持续发展的重要力量, 这些往往要靠人文教育来实现。单纯的数学知识和训练容易导致学生厌学, 而人文教育因素, 就能调动学生心中柔软的情感, 吸引他们探究数学, 从而提升教学效能。

2. 数学课程包含许多人文因素, 能让学生亲近

数学教育中包含不少人文因素, 比如数学能培养真理精神、理性风格、审美情操、良好人格、辩证思维等, 数学学科特点与课程价值, 决定了其在人文教育中应该并且能够承担更多的责任。数学是人类社会的一种重要文明, 它在人类历史发展的昨天、今天和明天都起着巨大的作用[6]。

从某种角度衡量, 数学是经济社会生产力发展水平的标志, 是一种重要的“生产工具”。因此中国要提升实力, 首先要有数学实力[7]。数学早已成为与自然科学 (主要是理化生等学科) 平行发展的独立科学体系, 传统的“数理化”平分秋色的科学体系已经无法体现数学的核心价值。近日, 有学者提出在科学与技术的研究方法体系中, 除了大家通常所讲的理论与实践的两大类方法, 必须承认特别重要的第三类方法———数学方法。数学是独立于人文科学与自然科学之外的一门独特科学。数学不仅是科学的工具, 更是一种文化;数学教育不仅有科学价值, 还具有文化价值, 对人的全面发展、形成完善的人格具有不可替代的作用[8]。

当前许多中小学的数学教学模式仍然是满堂讲, 一个显然原因是相当的一批中小学教师都深受传统数学教学影响, 采取“讲授式”教学方式, 课堂中过于偏重于演绎论证的训练, 重结果轻过程, 忽视人格提升的培养、数学文化的熏陶、理性精神的领悟, 从而完全削弱了数学教育的人文内涵, 导致数学教育的形式化、机械化、枯燥化, 缺少人文美感和引人入胜的吸引力。另一原因是由于许多教师平时缺少读书, 缺乏数学历史中的文化知识, 以及忽视教学的评价体制等主客观原因, 使教师不愿意在数学文化传递中多思考, 极少考虑如何通过活生生的数学教育, 使学生从内心理解和全身心地体验数学的价值, 其中包括:理解数学是模式的科学、是一个多元复合体、包含深刻的人文精神、审美情趣、有助于高层次的技术交流和创新等[9]。

兴趣是最好的老师, 数学故事一定能调动学生参与的激情, 数学游戏必然引发学生全身心地投入和深层次的思考, 数学审美活动肯定能让学生获得强烈的心灵震撼, 从而产生认知需求, 引导学生进入数学王国, 亲近数学, 从而提高数学学习的动力。

3. 数学的人文内涵能提升学生素质

人类历史上的科学与人文并未分离, 而是密不可分的整体, 中世纪的科学起源其核心是数学和哲学, 数学与人文没有区分, 因此数学内部天然地包含许多人文元素, 数学是科学与文化沟通的纽带、是描述科学的语言、是大自然的记录密码, 又是人文学科走向现代化的代表性工具、是社会发展无法取代的重要推动力。从根本上说, 数学来源于现实生活, 又始终高于现实生活。它促进人类社会的一切文明的发展与进步, 它为人们日常生产、生活及科学、技术、经济、管理、医药等各方面工作提供方法和工具;数学为所有创新创造提供核心的思想、模型和方法。往往在社会、科学与技术发展的关键时刻, 数学总能透过现象抓住本质问题, 促进人类取得突破性进展;它对社会发展起着普遍、巨大的推动作用, 对国家各方面的发展发挥基础性价值[10]。

众所周知, “知之者不如好之者, 好之者不如乐之者”, 趣味而益智的数学活动必然能引发学生学习的欲望, 数学悖论能激发学生的认知冲突, 数学历史轨迹能让学生陷入深思, 数学问题解决能促使学生调动自己的潜能, 数学广泛的应用价值能调动学生的好奇心。

数学教育能提升人的素质。数学教育完全可以通过数学的思想和精神, 提升人的精神生活, 培养既有健全人格, 又有生活技能;既有明确生活目标、高雅审美情趣, 又能创造、懂得生活的人, 把传递人类文化的价值观念和伦理道德规范与传授数学知识有机结合起来, 以实现人文教育和科学教育的充分融合。数学教育的人文价值体现在许多地方[11]。

三、《人文数学欣赏》课程的开设实践与课程简介

《人文数学欣赏》课程用数学课程中鲜活而生动的内容激发、影响学生的情感, 用人文的力量打动学生调动其学习积极性, 通过生产案例、生活事例渗透数学的思想、精神和方法, 探讨数学与人文的交叉, 引领学生欣赏数学、认识到数学的巨大应用价值。

1. 开设《人文数学欣赏》课程的尝试

为了有效地提升学生的学习效果, 我们学校根据学生各门学科的基础尝试通过分层次教学来让学生取得适合的教学进展, 从而通过个性化的进步达到教学双方双赢的效果。通过走访与问卷调查学生, 我们获悉部分数学基础特别差的学生对正常开设的数学课程兴趣很小, 因为自己的基础不好而厌学, 他们大部分认为数学对他们没有用, 只要会加减乘除法就够用了, 没有必要再学数学。现实的逼迫让我们走上教学探索的道路, 从2007年开始我们尝试开设《人文数学》课程。

在广泛调研与征求意见的情况下, 我们尝试进行数学课的改革。最早在几个数学基础比较差的初中二年级班级进行尝试, 每周拿出一节课时间专门开设“开心数学”, 由师生共同搜集查找与数学相关的素材资料, 每节课由学生轮流几人上台讲解、表演, 然后由教师点评, 再补充相关知识——数学史、数学美学、数学民俗、数学文化、数学在生活中的事例等等[12]。

两年后, 我们尝试在高一几个班级开设《人文数学课程》, 用文化的力量影响学生, 用美学因素调动学生情绪, 用数学的应用价值推动学生提高学习兴趣。曾经有几个假期, 我们布置学生特别的数学作业———回家乡采集测量土地、面积与其他日常用品体积的方法、工具以及数学在日常生活中的具体应用。学生带回来许多事例, 活生生的素材让人大开眼界。

平时一有时间我们会有意识地深入其他人文学科的课堂 (语文、英语、政治、历史、地理等) , 听听文科课程的涉及范围, 从中受到不少启发。并且选取文科课的一些事例作为典型素材, 尝试在数学课中借用, 引发学生思考。这样形式的课不像是纯粹意义的数学课, 而是综合许多人文知识与数学应用的“趣味课”。在传统观念看来, 有些另类, 但是学生却是格外地欢迎。我们还与人文课教师交流, 把文科课的知识难点和实践走向了然于胸, 尝试用数学思想与方法加以解决, 学生从中充分体会到数学巨大的价值, 深刻地领会数学的实践本性。这些才是活生生的“问题解决”[13]。

在此基础上, 我们把我们几年来积累的素质加工成校本教材进行使用, 通过教学实践进行取舍再加工, 修改充实后出版, 作为校本教材正式使用。

2.《人文数学欣赏》课程简介

(1) 课程性质与目的

《人文数学欣赏》课程目前在我校是一门公选课, 它向学生们展示了数学丰富多彩的文化性一面。它不是平时数学课上的概念、公式、计算和题海, 而是数学的思想、方法和精神、价值。引导学生用审美的眼光来看待数学, 走进历史长河, 去回溯数学家的足迹;追寻多元视角下的数学文化, 从中体会数学浓郁的人文主义精神。

《人文数学欣赏》课程主要是以数学史为载体渗透数学文化, 以趣味数学为载体渗透数学思想, 以数学应用为渠道传授数学精神, 以数学美学为工具体会数学方法, 以数学家及数学故事为途径感悟数学文化力量, 以数学审美为动力进行数学欣赏, 目的是提高学生数学素养。

(2) 课程内容与安排次序

主要课程资源包含数学史、趣味数学问题、数学知识、数学家与数学故事, 介绍数学思想、数学方法、数学精神、数学文化, 以校本教材《数学乐读》、《数学物语》、《数学先知》、《数学神曲》等为蓝本选取合适的内容进行教学。

初一年级主要讲解趣味数学、数学小故事和知识, 渗透数学思想, 培养科学态度;初二年级主要讲解数学史、数学家故事, 渗透数学方法, 训练科学方法;初三年级主要讲解数学美学、数学问题, 渗透数学精神, 培养科学精神;高一年级主要讲解数学应用案例, 渗透数学文化, 培养科学观念;高二年级讲解数学哲学, 进行数学美学欣赏与数学研究性学习, 完成数学小论文课题。

(3) 教学原则

(1) 理论联系实际原则。以数学史、趣味数学问题、数学家及数学故事、数学知识为载体, 重点渗透数学思想、数学方法、数学精神。

(2) 直观性原则。涉及的数学知识不要过深, 以能讲清数学思想为准, 使各专业的学生都能听懂, 都有收获。

(3) 启发性原则。通过美学欣赏的方法让学生学会思考, 通过案例剖析让学生学会解决实际问题。对于数学的历史、现状和未来, 都要有所涉及。

(4) 趣味性原则。通过趣味知识让学生开阔眼界, 纵横兼顾, 每讲要穿插一定的古今中外的趣味数学名题, 既是消闲娱乐, 又是学习思考。有助于活跃课堂气氛、启迪学生心智。

(5) 以点带面原则。不要求系统性, 只要求教学时要科学性、人文性、可接受性。论点集中, 论据充分, 并且有血有肉, 既有知识性, 又有思想性, 还有趣味性。

(6) 科学性、人文性和可接受性结合的原则。总之, 选材要贯彻素质教育的思想, 既要着眼于提高学生的数学文化素质, 又要着眼于提高学生的数学审美情趣。

3. 教学方法

(1) 师生合作探究法

每讲基本上是互不相关的, 可以独立成篇、集中地讲授一个内容, 并且围绕这一内容展开其中的数学文化。从每一讲的角度看数学文化, 是不系统的, 但它们的总和又体现了数学文化的系统性。

(2) 媒体整合展示法

论点集中, 论据充分, 并且有血有肉。选材合理生动, 浅显易懂, 语言幽默趣味, 渗透思想方法。比如在第四讲中对于数学在哲学中的应用, 学生感到不理解, 因为他们对于哲学的理解不深刻, 对历史上哲学与数学起源的早期没有经验, 我们就从网上找到一些资源制作成为电子投影展示给学生看, 从特定的年代背景来理解此时的科学与技术存在情况, 使学生慢慢地用材料来体会数学的厚重。

(3) 启发讨论法

欣赏意义 篇8

古诗词是蕴藏在我国古代文学长河中璀璨夺目的文化宝石, 只要用心发掘, 就会折射出耀眼的光芒和强大的艺术魅力,是中华民族传统经典文化的宝藏。教师要引导小学生养成阅读和欣赏古诗词的习惯, 一些历代诗歌名篇不仅有助于丰富文化生活,吸取文化精华,提高文化素养,而且有助于学生喜欢古诗,但学生阅读和欣赏能力相对较差,需要教师加强引导。另外,由于古诗距离我们年代久远,历经时代文化的变迁,使得现在学生对古代诗人及其当时社会生活背景不了解,难以理解词句意思。诗词是传统文化的精粹,学习古诗词是对我国古文化的继承和发扬,弘扬中华民族传统经典文化,是一代又一代教师与学生的责任。倘若现在不进行古诗教学,我们引以为荣的唐诗、宋词、元曲还能记起多少。那么,令我们自豪的文化精粹必将失去应有的光辉, 在我国吟唱了多少代的古诗词将变得越来越陌生,甚至会慢慢消失。这样下去,若干年后,可能又要像现在抢救非物质文化遗产一样抢救古诗词, 与其如此,何必当初。从现在发展趋势来看,这绝不是危言耸听,一定要从小学阶段开始,培养小学生热爱古诗词的良好习惯,帮助小学生提高欣赏能力,激发阅读古诗的兴趣,逐步提高自主阅读能力,进一步弘扬中华民族传统经典文化。

二、通过古诗词教学提高学生的文学素养

古诗歌是文学体裁的一种,它以高度凝练、富有乐感的形象化语言, 表达了作者对社会生活、人生等事物的认识和感悟, 抒发了一定的思想感情, 艺术地反映了当时社会生活环境。诗歌应该具有一定的节奏和韵律,古诗词是按照严格的格律等特定形式抒写的,如果单从韵律角度讲,以唐诗为代表的五、七言律诗和绝句堪称典范。宋代的词、元代的散曲在小学阶段很少讲,教学以律诗、绝句为主,重点指导学生把优美的古诗背熟,让学生在诵读过程中感悟古诗的艺术美感力量。要把有关唐诗、宋词、元曲的基本知识给学生讲解清楚,结合诗人的生平和写作背景知识,提高学生的兴趣,有助于同学们正确理解诗歌的思想内容。不同时代、不同经历的诗人,他们的思想认识和价值观有一定的相似性或者差异性, 且无不打上时代的印痕,所以教师一定要结合当时社会背景进行分析,帮助学生以历史发展的思维方式理解每一首古诗。在具体教学中,每一篇古诗词都有不同的风格和特别的情调。如同是描写春天的景色,在诗圣杜甫眼里是:“国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。”而到了白居易那里,却以愉快的心情抒写道:“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。”这些描写都很精美,但蕴含不同情感,需要教师引导学生慢慢体会,才能真正领悟作品的意义。有的诗歌里抒写了诗人高尚的爱国情操, 有的抒写了诗人的凌云壮志,有的诉说了诗人的悲欢离合,有的借景传达了无尽的喜怒哀乐,凡此等等,不一而足,渗透了他们对人生的体验、对世界的思考,或体现缠绵的爱情、真挚的友情、浓郁的乡情。收进小学课本的古诗词,其作者往往都是我国古代杰出的诗人。他们的生平和写作背景,我们可以通过课文注释、历史课本和其他书籍了解。诗歌内容跟诗人的人生经历密不可分,有的诗反映了战乱中人民的深重苦难,表现了同情人民的态度和爱国精神,揭露了封建社会腐朽的本质,有的诗作富有战斗性和洋溢着爱国激情,教师要引导学生全面把握诗的内容,准确理解诗人及作品传递的积极的思想感情。

三、学习古诗词中表现美的方法

教师在引导小学生阅读欣赏诗歌的过程中, 要对古诗中常用的一些表现方法详细讲解, 让学生懂得表现美好事物时应用反衬和陪衬手法的价值。用美好的景物写快乐,用凄苦的景物来写悲哀,这是陪衬。用凄苦的景物写快乐,用美好的景物写悲哀,这是反衬。用美好的景物写快乐,常说是乐景写乐情;用美好的景物写悲哀,常说是乐景写哀情。无论是陪衬还是反衬, 都是我们常讲的抒情要用景物烘托的手法。诗人写诗,表情达意,用典故,都含有对国事的、身世的感慨。诗文里引用古书中的故事或词句,都是人们熟悉的、有警世之用的。诗人用故事,往往借古喻今,有寄托才有意义。诗人用典故,以赞美壮志和忠贞感慨当朝无人能誓师北伐的现实, 充满壮志未酬的悲愤,慷慨而悲壮。诗中的比喻往往成为诗的形象,诗是通过形象表情达意的,诗词中的比喻有各种表达法。

四、通过古诗词教学强化美育实践

古诗词把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体,有着特殊的审美功能,学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”,既闪耀着美的光彩 , 又给人深刻的启迪;既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点,又引导学生思想情操上受到美的陶冶和升华,因此小学古诗词教学过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言,他们还没有形成完整的审美体系,对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象下定论,而不能分析其内在的美和价值。通过古诗词教学正好可以弥补这一点,因为古诗词往往反映一种内化的、含蓄的情感,诗人把自己的意志和情感寓含在诗文中,正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评,拓宽学生的审美视野,让学生获得更高层次的审美体验,得出正确的审美标准。古诗词教学可以汲取古诗有益精髓,弘扬民族文化。古诗词不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识,更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活,激发学生的爱国热情及思乡惜友之情,同时教给学生阐事明理、为人处世之道,在潜移默化中提高学生的思想道德素质。并且,可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣,促进学生全面发展。

欣赏意义 篇9

最近在园内开展了一次美术欣赏教学的选拔, 这个活动使我对美术欣赏过程中的评价意义有了新的真正认识。在这次活动中先是活动教案的选拔, 我设计的大班美术欣赏活动《线条写真集》被选上了。开始还是沾沾自喜, 以为自己对美术欣赏活动是掌握了。但是具体的实施之后, 我就发现是一节失败的活动。目标是没有达到的, 没有“培养幼儿的审美情感。”孩子在说看到《黑色线条》想说什么的时候, 思维没有打开。只是纠结于表现的色彩、形状等, 没有将孩子们的创作能力挖掘出来。我没有将美术欣赏中的过程评价充分有效地运用起来, 让孩子们在真正感受美之后来用自己的方式表达出来。其中对于作品的联想和想象部分孩子们的表现不好, 没有达到预期的效果。大班大部分孩子都是能区分什么是美、什么是丑, 并有了一定的审美标准, 但带有明显的个体倾向, 他们对于《黑色线条》这幅画用自己的评价标准来评价, 只是简单说出画面的基本特征。因为过程中我没有很好的总结评价孩子的观点, 让部分孩子的想法受到周围其他孩子评价的影响。这正是孩子们的年龄特点决定的, 他们审美标准还是比较模糊, 正处于初步的、低级的萌发阶段, 活动过程中我需要运用评价提升等手段引导孩子们自主感受和表达美。

二、二次执教收获、有效的对话过程评价

美国学者波斯纳认为:教师的成长=检验+反思, 我想要有更好水平的提高就要好好地反思这节活动的问题。课后的反思中我想到这节活动没有成功的原因活动过程性的评价的不到位, 没有真正地运用好欣赏教学的意义。太在乎自己设计的三个环节“看”“听”“想”了, 让幼儿被画面的表面色彩和线条所约束, 没有发散幼儿的思维。欣赏教育将教育目的蕴于活动过程之中, 不仅重视幼儿获得知识的对与错, 多与少, 更关注幼儿的态度、情感、能力、责任心以及合作精神等个性品质的培养, 注重幼儿对过程的主体性体验, 注重活动过程本身对幼儿的教育价值。在人文环境上, 欣赏教学模式努力营造了一种为孩子们所接纳的、无威胁的、宽松的、愉悦的、开放的师幼关系。我没有真正地了解这些要求, 没有真正地完成这些要求。

对于欣赏活动来说, 孩子是从自己的心灵世界出发同艺术家、作品进行独特的对话活动的。这种对话活动是在欣赏者审美心理体验的进出上进行的, 这种审美心理体验超越了现实功利的单维情感, 与审美对象保持了适当的距离, 调动了多种审美心理功能共同活动, 将艺术家的情思意绪和审美创造在内心深处相互弥漫、交融, 然后将艺术用自己喜欢的方式变现出来。

检查已有、系统学习、认真反思, 请教有经验的老教师之后, 感觉过程性的评价的重要性, 借用其他班级的孩子再次执教这节美术欣赏活动。活动中我在过程评价时多反问。让幼儿多说, 因为孩子才是学习活动的主体。没有过多的干涉幼儿的想法, 只是简单的对话评价。没有给他们拘束, 结果孩子们说得非常的好, 孩子们的想象力被充分地调动了起来。对于康定斯基的《黑色线条》 (这是一幅由线条与色块融合在一起的抽象画, 画家用绚烂的喷发的暖色块作为底色, 短促四射的黑色线条散布其中, 营造出一种视觉上的爆炸与热烈的感觉) , 幼儿都能欣赏到艺术作品的线条美, 培养了他们的审美情感。

三、三次执教验证、增加过程多角度评价

孩子们回答问题之后的简单对话评价, 进行形式思考以后, 还要帮助他们总结以帮助他们理清思路, 进一步加深体验, 同时这也是学习如何观察、如何比较等形式分析的方法。在这一过程中, 我的语言都应该是通俗易懂的、简明扼要的, 要让孩子们能理解。为了验证自己的想法以及从多次的执教之后了解更多过程性评价的意义, 我再次借班执教, 收到更多的有意义的效果。在过程性的评价中应该多元、多角度的评价。对孩子欣赏美术作品应采用多样的评价方法, 还可以采用互评等方式, 要充分肯定孩子们的进步和发展。

过程性评价的目的在于激发孩子们学习美术的兴趣和积极性, 使孩子们感受到自己的进步, 发现自己的能力和才干, 因而我要用肯定的评价方式是多鼓励、多表扬而没有否定和批评。即使有也要用“如果怎么样就会更好”等语言来表达, 以创造的新颖性、独特性等方面来衡量孩子们的想象, 促进孩子们个性的发展。多重视学生动机的激发、兴趣的培养、情感的交流, 多鼓励学生标新立异, 多留给学生创新的空间, 使美术教育以美的力量激励孩子们去发现美、鉴赏美, 创造美。

多次的开展了这节活动, 我感觉成功了不少是因为孩子们的表现更好了。我将孩子们看到《黑色线条》说的话写下来, 我感觉孩子是这个世界上最会欣赏美、创造美的人。

精彩的评价活动是教师全身心的投入, 在活动中是师幼的对话、碰撞、共鸣、教学相长。我感谢这节以失败开始以成功结束的美术欣赏活动, 它让我对于过程性评价有了更深入真正的认识:以幼儿为主体、有效的对话过程评价、增加过程多角度评价等等。我在今后的所有活动中一定要将过程性评价的精髓融入到各个活动之中, 让“评价之花”开满各个活动环节!

摘要：《幼儿园教育指导纲要 (试行) 》中明确指出:“教育评价是幼儿园教育的重要组成部分。美术活动中的过程评价是整个美术学习系统中一个重要组成部分, 本文从一次执教反思、影响性因素过程评价;二次执教收获、有效的对话过程评价;三次执教验证、增加过程多角度评价;让幼儿能够更多发挥出自己想要表达的美。