欣赏舞蹈

欣赏舞蹈（精选11篇）

欣赏舞蹈 篇1

一、舞蹈欣赏的条件和心理进程

对于具有比较高素养的欣赏者来说, 欣赏舞蹈是一种极具享受的活动, 在进行舞蹈欣赏的过程中, 欣赏者不仅可以从舞蹈中得到视觉的享受, 还可以在情感上引起共鸣;欣赏者还可以发挥自己的主观能动性, 将自己的艺术修养和生活经验相结合, 领略舞蹈中蕴含的美感和思想意蕴。所以, 由于欣赏者的介入, 并且有欣赏者通过联想对舞蹈作品的形象进行补充和使之丰满, 从而完成舞蹈欣赏的创造性活动。

(一) 舞蹈艺术欣赏的条件

1.舞蹈欣赏的三个方面

要想完成舞蹈欣赏的一系列活动, 就需要具备以下几个方面的要求:欣赏的主体、欣赏的客体和欣赏的中介。欣赏的主体指的就是进行欣赏活动的主体, 也就是观众;欣赏的客体指的就是被欣赏的舞蹈作品;而欣赏的中介指的就是舞蹈审美的实践活动。欣赏中介巧妙地连接了欣赏主体和客体, 欣赏主体和客体的连接和融合就构成了欣赏活动。

2.对舞蹈艺术的审美特征进行了解

舞蹈的欣赏者在进行舞蹈欣赏过程中是需要遵循舞蹈的审美特征来进行欣赏的。这就需要欣赏者对舞蹈在塑造人物、反映生活和传情达意等方面所具有的特殊的表达方式进行了解。舞蹈所具有的基本的审美特征主要包括以下四个方面:形象性、独创性、感染性和技艺性。一个欣赏者若是不了解舞蹈的审美特征, 如果沿用其他艺术的审美特征来欣赏舞蹈, 会导致对舞蹈作品审美的误差, 所以对舞蹈艺术的审美特征进行了解是舞蹈审美活动的前提。

3.对不同形式、不同风格的舞蹈进行了解

舞蹈最常见的形式就是独舞、双人舞、群舞和舞剧等;最常见的种类有民间舞、现代舞、古典舞、国标舞、当代舞、社会舞蹈等。由于不同的舞蹈种类, 不同的舞蹈风格各具特色, 所以, 欣赏者应该对不同形式和风格的舞蹈进行了解和认识, 才能更好的在欣赏舞蹈的过程中体会更为宽广和深刻的精神内涵, 进一步提高舞蹈欣赏者的舞蹈文化和艺术欣赏水平。

(二) 舞蹈艺术欣赏的心理进程

对于舞蹈进行欣赏大致也要经历三个过程:首先是欣赏者对于舞蹈作品中动态美的感知;其次是欣赏者根据舞蹈作品体现的思想感情激发自己的情感碰撞;最后是欣赏者通过对舞蹈作品的感染引发共鸣, 再进行探究, 这是对舞蹈欣赏的最高层次的精神领悟。

二、舞蹈欣赏水平的培养过程和提高过程

要想对舞蹈进行全面欣赏并不是很难, 最重要的就是掌握一定的知识和欣赏技巧, 并且要多进行练习和实践, 只有这样每个人都有可能成为一个很好的欣赏舞蹈的人。想成为一个好的舞蹈欣赏者, 可以从以下几个方面进行入手:

(一) 提高自身的综合欣赏水平

要想提高舞蹈的欣赏水平, 首先需要具备一定的文化素养和舞蹈的基本知识, 只有这样才可以认识舞蹈的特征, 并且还应该深入了解舞蹈作品的创作背景, 例如当时的社会背景、艺术背景、作者的亲身经历、作者的创作意图和世人对于这部舞蹈作品的评论等等, 只有这样作者才会更加全面把握作品的精髓。若是有条件, 欣赏者还可以亲身参与到舞蹈作品中去, 通过自己亲身的动态感受和体会, 全面深入认识和把握这部作品, 从而使自己的艺术素养得到提升, 心灵得到满足。

(二) 积极投入到社会实践当中

舞蹈创作的源泉正是社会生活, 舞蹈创作正是反应和表现社会生活的人体动作艺术。舞蹈来源于生活, 更是经过提炼和美化了的艺术形式, 和生活本身不尽相同, 但确是经过美化了的生活, 归根结底仍然是生活的生活和反应。所以, 要想更好地欣赏舞蹈, 就需要遵守舞蹈艺术的规律, 并且只有对生活充满热情和经历丰富的人, 对舞蹈才会有更加深入和独到的见解。将对生活的体验和对舞蹈的欣赏完美融合的人, 才可能具有更加敏锐和独到的见解。

(三) 积极参加多样的艺术欣赏活动

由于舞蹈归根结底是来源于人体动态的美, 然而这种美的构成是需要经过提炼和美化的, 并且是不断发展和变化的。人体动态主要包括不断变化的动作、相对静止的姿态、面部表情以及整体的构图和画面等, 这些人体动态主要是通过眼睛的观看而感知的, 所以, 进行舞蹈欣赏最先启动的感觉器官就是眼睛, 并且眼睛也是进行舞蹈欣赏的最重要的器官。

一部完整的舞蹈作品, 不仅需要人的动态表演, 还需要音乐的伴奏, 舞蹈音乐在帮助舞蹈作品情感的表达、气氛的渲染、人物的塑造等等各个方面都具有非常重要的作用。欣赏者只有全面启动自己的视觉器官和听觉器官, 才能对舞蹈作品进行全面的欣赏和感受, 并且可以感受舞蹈作品中的全部内涵。

欣赏者要想对一步舞蹈作品进行全面欣赏和体会之外, 不仅需要视觉和听觉的全面深入感悟, 还需要投入全部的心理因素, 也就是以开放的心境全身心地投入到舞蹈作品的欣赏中去, 进而才有可能达到与舞蹈作者的共鸣, 达到心灵的统一。

三、结语

总之, 对于舞蹈作品的欣赏并没有什么捷径, 最便捷的办法就是多多接触不同形式的作品, 从而更加熟悉舞蹈、了解舞蹈, 这样逐步提高欣赏者的欣赏水平。正如我国古代的文艺作家说过 “凡是抄千曲后自能知晓声, 凡是观千剑后自能认识器”, 同样对于舞蹈作品的欣赏, 最重要的就是多多欣赏优秀的舞蹈作品和舞剧, 只有不断反复欣赏和反思, 体会其中的蕴含的深厚哲理, 才能对其中蕴含的哲理进行透彻的理解和体会, 从而充分感受欣赏舞蹈作品所带来的乐趣, 同时不断提高欣赏者的艺术素养和欣赏水平, 使欣赏者在对舞蹈作品的欣赏过程中思想得到升华、情感得到陶冶。

摘要：舞蹈是一门关于人体动作的艺术, 是经过组织、美化和提炼的动作精髓, 是人类艺术的重要组成部分, 要想对舞蹈作品的精神内涵进行全面的把握, 就需要从理论和实践两个方面欣赏舞蹈, 只有这样才有可能深入地领略舞蹈的精神内涵。舞蹈欣赏是人们在欣赏舞蹈时对人体动态美所产生的一种内在精神的活动, 通过欣赏优美的人体动作、造型、表情、激起人们的美感, 引导提高人们的审美能力、审美趣味、审美水平和情操, 是富有创造性的活动, 是融合了感觉、情感和认识的精神活动过程。

关键词：舞蹈欣赏,精神内涵,解读

参考文献

[1]张锐.浅谈提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平的策略[J].大众文艺, 2012 (12) .

[2]刘杨娟.舞蹈欣赏在高中音乐课教学中的关键作用[J].北方音乐, 2015 (11) .

[3]刘寒冰.浅谈提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平的策略[J].大观, 2015 (6) .

[4]高源.论在舞蹈专业本科教育中开设舞蹈欣赏课的重要性[J].音乐大观, 2014 (1) .

[5]王芊芊.小议舞蹈欣赏与审美之间的关系[J].大众文艺, 2013 (7) .

欣赏舞蹈 篇2

你好，给你两段赏析的文章：1 对《天鹅湖》音乐的介绍天鹅湖，柴可无斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师，一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景（片段1）。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。赞同55|评论(1)zdy301| 十级|求助知友 擅长领域：音乐

柴可夫斯基，舞剧《天鹅湖》

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯联邦古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景（片段1）。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）.《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

《天鹅湖》是古典芭蕾的扛鼎之作，也是自世界上第一部完整的芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》1581年问世后，400多年来成就的集大成者。它的身上凝结着“浪漫”、“古典”时期的精华，可以说是继承和创新的综合体。在浪漫芭蕾向古典芭蕾过渡期间，《天鹅湖》扮演着重要的角色，并成为促进古典芭蕾成熟的代表作之一。

《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，讲述齐格弗里德王子在湖畔偶遇被魔王变成天鹅的少女奥杰塔，两人一见钟情。奥杰塔告诉王子，只有忠贞的爱情才能使她和姑娘们摆脱魔法。王子发誓营救奥杰塔。在宫里为王子举办的择偶舞会上，乔装改扮的魔王带着伪装成奥杰塔的女儿奥吉莉娅前来出席晚会，诱使王子背弃了自己的誓言。伤心的奥杰塔回到湖畔，王子赶来请求奥杰塔宽恕，并与魔王展开殊死搏斗。爱 2

情的力量终于战胜了邪恶„„

虽然今天《天鹅湖》已成为古典芭蕾的同义语，深受全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》版本并没有得到柴科夫斯基这部经典作品应该获得的成功和声誉。

1875年春，莫斯科大剧院的艺术指导弗•别吉切夫约请柴科夫斯基为他与另一位作者弗•盖里采尔合写的大型舞剧台本《天鹅湖》谱写音乐。此时，柴科夫斯基已经是一位较有名气的作曲家，并已写作了数部歌剧、交响乐、交响诗、四重奏，拥有丰富的创作经验。尽管如此，初涉芭蕾音乐的柴科夫斯基对完成此项重任依然非常用心。几个月以来，他一直潜心阅读各式各样的芭蕾音乐总谱，研究这种音乐作品的种种细节，观摩大量的芭蕾舞剧演出，甚至找到莫斯科大剧院的布景师瓦尔茨，询问应当怎样处理舞蹈，长度如何，怎么计算节拍等等。《天鹅湖》舞剧的音乐创作进展很快，并且相当顺利。1876年3月，完成了舞剧的钢琴谱，4月20日，完成了配器。全剧共四幕，由序曲及二十九首乐曲组成。1877年2月20日，莫斯科大剧院首次上演《天鹅湖》，但是演出的成绩平平。担任编舞的德国人列津格尔是一个十分平庸的角色，既无才干，又缺乏鉴赏力，他为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械地模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐。在那些听惯了以往仅在悦耳的旋律下配上简单的伴奏音型乐曲的演员或演奏员们看来，柴科夫斯基的《天鹅湖》则显得太“交响乐化”了，他们简直不知道怎样才能合上这样的音乐跳舞。乐队由当时还缺少经验的指挥李亚波夫领导，再加上对演奏《天鹅湖》这一类的总谱毫无经验，因此表现得十分草率。结果大剧院方面开了粗暴地对作曲家的音乐进行增删的先例，随便地用一些以前上演过的、大家都很熟悉的曲谱去取代几段柴科夫斯基的原作。到1880年再度演出该剧时，竟然有三分之一的原曲被换掉了，而插进去的全是一些蹩脚的舞蹈音乐。所以可以想象，《天鹅湖》的首次公演会有一个什么样的结局。那晚舞台上出现的一切令所有人，尤其使作曲家大失所望。苦恼的柴科夫斯基谦逊地将演出的失败归咎于舞剧音乐没有写好，他甚至怀疑自己在这方面施展才能是否明智。对于柴科夫斯基的音乐，当时俄国著名的音乐评论家拉罗什评价道：“如果说柴科夫斯基在创作期间曾生动地描绘出了神话故事的庄严瑰丽，那么，当他在剧院观看那位芭蕾大师的作品时，必然感到了苦涩的失望。我得承认，还从未在大剧院的舞台上见过更糟的演出。服装、布景和道具也未能将舞蹈的贫乏空洞掩盖分毫。没有一个芭蕾舞迷能够从中获得哪怕五分钟的乐趣„„倒是音乐迷们享受到了很大的快乐。从音乐的头几小节开始，人们便可觉察出真正大师的手笔。几页乐谱过去后，我们就已经知道：大师当时正处于情绪极佳的状态，而且他的天才又正值炉火纯青之时。”

直到1894年，为了纪念作曲家逝世一周年，伊凡诺夫为马林斯基剧院重新排演了第二幕，结果好评如潮。彼季帕看了这次演出后，决心重编全剧，并由作曲家的弟弟莫迪斯特为之修改台本。1895年1月15日（至27日），由彼季帕、伊凡诺夫编导的《天鹅湖》在彼得堡首演大获成功。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整，在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽娅善与恶的鲜明对比，赋予了她们不同的性格和节奏。当时担任女主角的是著名的意大利芭蕾明星皮埃丽娜•莱格那妮，她以细腻的情感，轻盈的舞姿、坚韧的耐久力和完备的技巧创造性地体现了编导的意图，在第三幕的黑天鹅独舞中，一口气做了三十二个弗韦泰（fouettés芭蕾术语，意为挥鞭转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。

从此，这部既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事，既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫倾向印象主义创作的新鲜血液的作品，几乎成了古典芭蕾乃至整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。这个“1895年版《天鹅湖》”，也因此成为此后各改编版的范本。

进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本。而中国人第一次排演《天鹅湖》全剧是在前苏联专家古雪夫大师的指导下，于1958年由北京舞蹈学院排演。中国第一代芭蕾人的不俗表现不仅受到各方面的称赞，而且也标志着西方芭蕾艺术开始扎根于东方古国。50年来，《天鹅湖》在中国家喻户晓，也成为芭蕾爱好者的“最爱”。

《天鹅湖》是柴科夫斯基的第一部芭蕾舞剧，在这部作品中，已显示出他的改革意图。之前，舞蹈音乐全然属于实用性音乐，从属于舞蹈。而在老柴的作品中，音乐却起着主导作用，它与舞蹈一起体现作品的整体，体现出与交响曲一般宏大的境界和深刻而鲜明的思想感情。他的舞剧创作始终贯彻着主导动机和戏剧性的发展原则，从而大大提升了舞蹈音乐的表现力，促进了舞剧艺术的发展与繁荣。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出的柔和曲调引出了故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会场景，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。其中由王子朋友表演的三人舞和王子生日舞会即将结束时的祝酒群舞，比较有特色。三人舞作为该剧首次出现的由独领舞演员表演的完整的

舞蹈，是全剧第一个重要舞段。终场即将结束时波罗乃兹的祝酒舞风格绚丽辉煌，激动人心，可以初步看到舞团的整体水平。当所有演员离开舞台之后，一般会出现一段王子的独舞，虽然技术难度不是很大，却是王子第一个单独表演的机会，这是观众初步了解这位“王子”的特点和基本技术水平的机会。

当第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，也是这部作品中最主要的音乐形象。一支哀婉动人的旋律，最初由双簧管演奏，配衬着它的是竖琴的琶音和弦乐器激动不安的震音和弦。

第二幕，王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。当时，伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作，例如双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性地变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独地演出。在这一幕里，芭蕾舞团几乎所有的女演员都在舞台上得到充分展示，外形是否均匀，动作是否规范优美，队形是否保持完整，都是考验芭蕾舞团整体水平的重要标准。

第三幕最引人注目的，当然还是舞会高潮阶段由奥吉莉娅和王子表演的双人舞（俗称《黑天鹅双人舞》）。对于舞蹈演员来讲，这段双人舞也是最具挑战性的舞段之一。前面的慢板部分，既要模仿湖畔场景中曾经出现过的奥杰塔的部分动作，又要表现出奥吉莉娅本身的性格特点。过去一些观众和演员，往往将奥吉莉娅单纯地理解为“模仿奥杰塔诱骗王子的坏女人”，而近几十年来国际上的趋势，则是将奥吉莉娅理解为一个具有自身魅力和个性的独立女人。但无论如何，同一个演员在塑造奥杰塔和奥吉莉娅这两个不同角色

时，必须将两者的差异表现出来。从技术上来看，黑天鹅双人舞的“炫技性”更强，其变奏部分对男女主角的旋转技术和跳跃能力都提出了很高要求。很多演员都倾向于利用这段双人舞来展示自己的高超舞技。根据演员的不同，其舞蹈动作往往也不完全相同。对于舞蹈爱好者来说，演出中的哪个动作演员是如何完成的，变奏部分采取何种技术动作，女演员的挥鞭转是否转到了“32圈”，能否在顺利完成动作的同时保持舞姿优美，是否还能加点“花儿”提高技术难度等等，这些都颇具“悬念”。

第四幕仍是湖畔场景。由于理解上的差异，各种编舞版本在戏剧处理上的不同，其结局的处理也是不同的。例如，有人将王子的营救活动以最终失败的悲剧结局，也有人将其设计为真诚的爱情终于战胜邪恶的大团圆结局，还有人从两者兼顾的角度出发，将其设计为两人在天国里团聚等等„„

从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始，《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中，白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身，他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入到了乐音之中。而以彼季帕为首的一批芭蕾大师则铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌，他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等不朽的传世之作使源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景，代表着西方古典芭蕾的巅峰之作。

如果说浪漫主义芭蕾是沉沉夜里的如烟美梦，那么《天鹅湖》的美梦则苏醒在了美好的清晨。在《吉赛尔》和《仙女》中，当忏悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊，当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死，浪漫与理想总是哀伤地离我们而去，而留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中，浪漫的理想世界最终冲破迷雾，闪耀在现实的阳光中。跨越界限的爱情散发出人性的光辉，高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更真实，使她的美更为高贵，这也是她能产生广泛感染力的原因之所在。

浅析舞蹈的种类与欣赏 篇3

一、舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术

用简明的话来说,舞蹈是一种人体动作的艺术。但是,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作,舞蹈化了的人体动作。

在社会的历史发展中,人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩,它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动),除舞剧外,主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上,用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演,其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体,人的身体是其主要的艺术表现工具,多数杂技品种和舞蹈一样,是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。

二、浅析舞蹈的不同种类

艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。由于艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点,大致可分为二类。

第一类,根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。

现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈:即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。

第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞:由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞:由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞:由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表现一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞:凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。

组舞:由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞:是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧:是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧:以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

三、对舞蹈欣赏

舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。

人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素,及其产生的过程等,就非常必要了。

论舞蹈欣赏水平的培养 篇4

一、舞蹈欣赏的作用及其意义

舞蹈欣赏, 是欣赏者在观看表演时通过作品所展现出一系列动态形象而产生的一种精神创造活动。具体而言, 欣赏者针对不同作品, 对作品涉及的社会背景、表达社会生活中的人物的性格、以及表现出的主题思想等方面, 依据自身感受, 产生共鸣或者受到感染, 进而启迪思想和陶冶性情的整体感知过程。

在高校教学过程中, 对于一部舞蹈来说学生需要了解和学习方方面面知识, 比如作品的情节、形象、音乐、舞美等等。而学生的舞蹈欣赏水平提高有助于对上述知识的掌握:通过舞蹈欣赏使学生能够拓宽视野, 欣赏更多的舞蹈作品的风格形式。这样就可以让学生从总体上对舞蹈有一个认识, 这有利于提高学生的综合水平。另外, 通过舞蹈欣赏能够让学生触类旁通, 结合到自身的表演过程中来, 使学生在表演过程中有更高的创造力。欣赏舞蹈主要有三个过程, 首先是欣赏者对表演者的形象和感觉;之后通过跟随表演者的动作形象而进行的体验和联想;最后通过联想和体验而得到更高层次的领悟。假若舞蹈作品没有人欣赏, 或者说没有很好的被欣赏, 那舞蹈作品本身就没有任何意义, 即使作者尽心尽力地展现自身感情。所以, 良好的舞蹈欣赏过程能够使舞蹈作品的社会价值得以实现, 能够使学生更好的体验和联想, 最终在深层次上实现高校中对学生的美育教育。

二、舞蹈欣赏的培养

舞蹈欣赏是美育的一个重要部分, 如何提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平也是当下思考的热点问题。舞蹈欣赏培养是一个需要不断的学习和实践的过程, 对高校学生来说只有通过不断的学习、感受并修正, 才能使舞蹈欣赏水平有较大的提升, 我个人觉得培养舞蹈欣赏水平主要应注意以下几点:

(一) 保有对舞蹈艺术的热情。舞蹈学习是一个艰难而漫长的过程, 这个过程中可能会遇到各种各样的麻烦和困难, 其中舞蹈欣赏的学习过程也是比较枯燥的, 要想在舞蹈艺术的道路上坚持下去, 首先需要坚强的意志, 对舞蹈艺术保有足够的热情。另外, 舞蹈艺术在很大程度上会结合一定的文学和历史内涵, 这就需要舞蹈专业的学生通过积累一定的相关知识不断提高自身的修养水平, 这样才能将舞蹈融入到历史和文学的情境中, 对于舞蹈欣赏, 才能够达到情景交融的目的。正如马克思所说:“如果你想得到艺术的享受, 你本身就必须是一个有艺术修养的人。”

(二) 具有基本的舞蹈知识。在舞蹈欣赏中, 可以确定的说:“没有一定舞蹈基础的人, 一定不会是一个好的欣赏者”。虽然, 舞蹈欣赏并不要求特别高的舞蹈基础, 但是对于基本舞蹈知识还是要对欣赏者有一定的约束。因为在欣赏舞蹈的同时首先要了解舞蹈的基本类型, 舞蹈的演绎方式等相关问题。如果连舞蹈是古典舞还是现代舞都分不清的话很难有一个大体的了解。比如在欣赏《枉凝眉》时, 如果不能了解古典舞的长袖如风、柔似云的意境, 也就无法理解舞蹈中的爱情、幸福、思念、哀怒等情境。尤其是舞蹈专业学生提高舞蹈欣赏水平时, 这方面的要求有更高的标准。由于舞蹈赏析的过程中会不断的引起欣赏者情感的共鸣, 所以对于人们的认识力、想象力、联想力和创造力等思维活动提出较高要求, 了解舞蹈艺术的特性、舞蹈涉及的其他艺术的表达方式、舞蹈形象构成的各种因素等, 另外通过欣赏者自身扎实的舞蹈功来丰富、补充或再现舞蹈作品中所表达形象等, 使得欣赏者能够对作品体会更加深刻。

(三) 不断与实践相结合。对于高校学生来说, 实践是一个非常重要的环节。理解了舞蹈的原理、情境的同时, 如果能参加到舞蹈活动中来, 参与并体验舞蹈的本质内涵, 就能更好的体会到舞蹈在自己的身体动作过程中所迸发的力量。比如学习了古典舞就能感受到“圆、曲、拧、倾”的韵味, 学习了民族舞, 通过实践可以更深入理解该民族的独特风格。对于舞蹈专业的学生来说, 时常对优秀的舞蹈和舞剧作品, 不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解, 才能充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣, 不断用心实践, 才可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。

总之, 舞蹈欣赏在高校学生的能力培养方面起着至关重要的作用。它不仅能够拓宽学生的视野, 在舞蹈欣赏过程中积累舞蹈知识, 提高学生对美的追求, 而且能实现高校学生对自身综合能力的培养, 最终提高其创造力和审美水平。通过实践以上建议, 对于舞蹈, 对于舞蹈欣赏, 都会对欣赏者自身起到升华的作用。

摘要：本文从理论和实践上探讨了培养舞蹈欣赏水平对我们学习方面的作用和意义, 并简述了提高舞蹈欣赏水平所需要关注的几点建议。

关键词：舞蹈,欣赏,艺术形式

参考文献

[2]何梅.舞蹈欣赏之我见[J].艺术百家, 2008 (7) .

大班舞蹈欣赏《小狗汪汪》 篇5

活动目标：

1、欣赏舞蹈《小狗汪汪》，尝试用舞蹈中的基本动作表达自己的感受。

2、在观察的基础上选择自己喜欢的动作进行模仿和表现。

3、体验“舞蹈”的乐趣，激发欣赏更多优秀艺术作品的愿望。

活动准备：舞蹈《小狗汪汪》的碟片及音乐录音带。

活动过程：

1、迁移生活经验，描述小狗的可爱形象，表达对小狗的喜爱情感。

指导语：你们喜欢小狗吗?

你们喜欢小狗那些可爱的动作?

你们会用动作表现小狗的可爱的样子吗?

2、欣赏舞蹈，感受舞蹈的情趣，喜欢这个舞蹈，喜欢舞蹈中的动作。

(1)整体欣赏舞蹈，感受舞蹈表达的情趣：

指导语：刚才小朋友说出了小狗可爱的样子。有一群小朋友跳了一个舞蹈，讲的也是小狗的事情，你们愿意看一看吗?

(2)交流欣赏后的体验，表达自己对作品的情感。

指导语：你看了这个舞蹈有什么感觉?你喜欢这群小狗吗?为什么?你愿意和这群小朋友一起跳一跳吗?

(3)再次欣赏舞蹈，寻找其中喜爱的动作和情节并尝试模仿。

指导语：你最喜欢小朋友跳的什么动作?你觉得什么动作最有趣，你能试着做一做吗?(教师对幼儿做出的.动作加以提炼或加工，使动作具有美感，同时引导全体幼儿都学一学)

(4)欣赏老师的模仿表演，尝试和老师一样跟随音乐表演。

指导语：老师看了这个舞蹈后，也非常喜欢，就学着跳了这个舞蹈，你们想看一看吗?你们愿意都来学这群可爱的小狗吗?

3、尝试跟随碟片表现小狗的可爱形象。

(1)边看碟片边尝试模仿舞蹈动作。

指导语：我们一边看录像，一边学着跳这个舞蹈。

(2)教师带领幼儿听录音表演小狗的舞蹈。

指导语：刚才我们是跟着录像跳的小狗的舞，现在我们不看录像，来跳我们自己的小狗的舞。(教师在最后提醒幼儿摆一个有趣的造型)

欣赏舞蹈 篇6

幼儿舞蹈欣赏是幼儿音乐教育的一部分，属于幼儿园艺术教育的范畴。优秀的舞蹈具有强大的感染力，可以鼓舞斗志、振奋精神，提高学生的思想境界，培养学生的高尚情操，给学生以美的享受。因此，舞蹈欣赏是幼儿易于接受和理解的美育形式，是促进幼儿个性全面发展不可缺少的重要内容。

一、在舞蹈欣赏中，培养和激发幼儿的情感

情感既能成为人们道德意识的源头活水，又可构成人们道德行为的动力，它一旦巩固下来，就形成一种占优势的情绪特点，并转化为个性。如果幼儿在其生活环境中经常感受、体验到愤怒或痛苦的情感，他就会逐渐变得爱发脾气，形成抑郁的个性；而如果经常害怕惩罚，则又会养成怯懦的性格和撒谎的恶习。因此，教师要认真培养和激发幼儿积极的情感，使之活泼乐观、精神充沛。愉快的情感是幼儿个性发展的需要，而舞蹈活动正是幼儿体验各种情感的“梦工厂”。在一次培养幼儿爱心的实验过程中，我让孩子们欣赏舞蹈《泥娃娃》。通过这个舞蹈，使幼儿体会到自己有爸爸、妈妈，有家，有人关心，有人爱，生活得是多么幸福，而泥娃娃是多么可怜，从而激发幼儿的同情心，自发地表现出关心、爱护的情感。又如让幼儿欣赏舞蹈《春天在哪里》时，幼儿忍不住站起来，跟着跳起舞来，这种肢体动作说明了他们对舞蹈的理解胜过千言万语，在教育情境中把幼儿带入一个丰富多姿的世界，使他们从感受、领悟中，体验生命的乐趣，获取真、善、美的人格素质的熏陶，激发幼儿健康的情感，培养幼儿活泼、愉快的个性。

二、在舞蹈欣赏中，培养幼儿的想象力和创造力

有人认为，舞蹈艺术教育就是教会幼儿几个舞蹈基本动作，表演几个成品舞就行了。其实，在舞蹈过程中，幼儿具有潜在的巨大的创造能力，如果只是要求幼儿的表演技巧而不注意幼儿的创编能力，那么在整个教育过程中，幼儿应该得到培养的能力就被忽视、抹杀了。我在舞蹈教学中，让幼儿先通过舞蹈欣赏感受舞蹈所要体现的精神内容，如有的幼儿在有老师教的成品舞表演中，动作准确合拍、优美自如，但让他们跟着一段陌生音乐舞蹈时，他们就手足“无”蹈了。这就说明，我们在舞蹈教育时，只注重知识的传播，而轻视幼儿舞蹈能力的培养。在一次教学歌表演《三只小猴》中，我先放一遍舞蹈录像，要求幼儿欣赏后说出表演者所表现的猴子是什么样子，它们是怎样玩耍的以及受伤的动作。欣赏后让幼儿一边听音乐，一边展开想象，在欣赏的基础上将活泼、明快的旋律转化为一幅幅生动有趣的猴子玩耍的情景画面。幼儿聚精会神地听着，脸上露出各种调皮、充满生趣的神情，有的幼儿还做出各种摹仿的动作来。接着，我启发幼儿用语言来描述猴子的外形特征，幼儿兴高采烈地、争先恐后地描述着，他们边说边学做猴子的动作：有的幼儿学猴子上窜下跳的动作，有的学猴子吃桃子的动作，有的学猴子捉虱子的动作，有的学猴子受伤后急得双手乱抓，有的表演猴子追逐打闹的样子，还有五指并拢成爪状、右手捎头、左手放在胸前。这样，幼儿从模仿猴子的外形特征到逼真地表现猴子的玩耍动作。此时，我再引导幼儿通过动作表演创编新歌词，尽可能多地提供一些引导幼儿自己去探索、想象、创造的机会，激发幼儿创造性思维的积极性，发展幼儿的想象力和创造力。

三、在舞蹈欣赏中，培养幼儿的集体精神

培养幼儿良好的个性，关键在于教会他正确处理与他人的关系，要有集体精神。有些幼儿个性特征方面存在的问题较多，主要表现为对他人缺乏尊重、过于任性、对社会规范缺乏同感、合作性差、攻击性强等。而通过舞蹈欣赏，可以培养幼儿的集体精神，使他们学会观察并同情别人的情绪和处境，能按照别人的要求和评价去调节和控制自己的言行。许多舞蹈作品中都体现出浓郁的集体精神。如双人舞、集体舞等都是通过集体的配合来实现的，如果有一名幼儿“我行我素”，整个舞蹈就会显得非常不合拍。又如在欣赏歌表演《小兔乖乖》中，幼儿知道凶恶狡猾的大灰狼趁妈妈不在时假扮妈妈，想骗小兔们开门，聪明的小兔们最后识破大灰狼的阴谋，并最终战胜大灰狼。通过欣赏，我引导幼儿了解小兔们是如何团结起来战胜恶狼的，并让幼儿试着表演。开始时，安排能力强的幼儿当最爱动脑筋的“长耳朵”承担想办法的任务，比较内向的幼儿当“红眼睛”和“短尾巴”（可多设小兔子的角色）。这样，幼儿慢慢懂得世界不仅仅是自己的，同伴也有份，同伴也有权力按自己的想法去做，如果大家都我行我素，就会表演得不好。在欣赏的基础上，幼儿体会到伙伴间要互帮互助相互配合才能做好一件事，以此培养幼儿的集体意识。

总之，进行舞蹈欣赏活动，有利于培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，提高幼儿的审美感，发展幼儿的智力，培养幼儿良好的个性品质。与此同时还可以满足幼儿想象、联想、思维和创造性的表现，为幼儿身心健的发展提供必要的外部条件。因此，舞蹈是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要内容和有力手段。

（责任编辑 付淑霞）

论艺术教育纬度下的舞蹈欣赏 篇7

舞蹈作为一种艺术形式, 在有着艺术教育所共有的特点, 同时, 也有着自己独特的特点。

第一, 舞蹈欣赏是对舞蹈作品的认识。舞蹈的内涵是通过人体动作表现出来的, 它经过组织、提炼而成。对舞蹈的欣赏主要通过时间、空间来实现, 同时还需要在特定的舞台和场所内实现, 舞蹈以丰富的动作、富于变化的队形、音乐、服装、灯光道具等来表达其内涵。这就需要我们在对舞蹈进行欣赏的时候, 对其表现手段进行深入的了解, 体会其中人物的思想感情和作品的内涵, 这有助于我们深入了解作品, 也对艺术教育起着非常关键的作用。艺术教育通过舞蹈的抒情让观众在情感上受到感染, 优秀的舞蹈作品具有很强的艺术感染力, 能够引起观众的共鸣, 同时观众能够从舞蹈作品中感受到其中人物的内在情感, 如果一个舞蹈不能引起观众的共鸣, 那么这个舞蹈就失去了艺术教育的作用。

第二, 舞蹈欣赏中观众的主观作用。舞蹈能够体现其价值, 很重要一个原因就是观众能够接受, 能够明白舞蹈所要表达的内涵, 观众在舞蹈欣赏中起着非常重要的作用, 在一定意义上来讲, 舞蹈欣赏过程也是观众主动适应的过程, 通过观看舞蹈艺术家的表演, 观众感受到了舞蹈的魅力。舞蹈的形式给观众欣赏带来一定的制约, 在舞蹈中, 主人公的各种内心表现都会影响到观众的心情, 这种模式可以说是观众被动接受舞蹈。但是观众这种被动接受的状态很快在欣赏过程中, 就会转变, 在欣赏舞蹈过程中观众会随着人物情感的深入及情节的发展, 逐步融入到舞蹈情景中去, 这种融入是艺术教育的一个高水平表现。对舞蹈的熟悉也关系到艺术教育的效果, 一个喜爱舞蹈的观众能够更深入感受到舞蹈所表现的内涵。观众在艺术教育过程中既是客体, 同时也是主体。

第三, 舞蹈欣赏中的共鸣现象。舞蹈在艺术教育中起到的另外一个作用就是与观众共鸣, 观众在欣赏舞蹈过程中出现共鸣现象, 甚至情不自禁地进入角色, 和舞台上的人同喜同悲, 同呼吸, 共命运。任何舞蹈作品, 只有能够引起观众思想感情的共鸣, 才能通过这种表现形式更好地起到艺术教育的作用。如大多数观众熟悉的迈克·杰克逊的舞蹈, 之所以为全世界人民喜爱, 成为世界流行的经典作品, 在迈克·杰克逊死后仍然能够具有强有力的生命力, 这除了其高超的舞技之外, 还有其传递的内涵, 能够引起很多年轻人的共鸣, 因此受到世界各国年轻人的喜爱。通过这个实例我们能够看出, 一个好的作品不仅仅能够引起本民族的共鸣, 还可以引起世界全人类的共鸣, 这主要是全人类都有着共同的审美感, 这些优秀的舞蹈能以生动优美的形象、精湛高超的技巧, 反映人们共同的审美要求。

二、舞蹈欣赏的作用与必要性

1. 舞蹈欣赏的作用

在我国每逢一些重要喜庆节日, 都会出现一些民间舞蹈, 这些民间舞蹈主要有腰鼓、高跷、舞狮、龙灯等。民间舞蹈具有很强的群众基础, 在节日中扮演着非常重要的角色。随着人们生活水平的提高, 精神生活成为人们必不可少的一部分, 群众对舞蹈的渴望与日俱增, 最为明显的就是广场舞的出现。它能够启发和感染每一位观众, 能够引起人们思想的共鸣, 观众在对舞蹈欣赏过程中忘情地观看, 让自己走进舞蹈的情景中去, 仿佛自己就是局中人, 在欣赏整个舞蹈的过程中产生一种来自内心的兴奋、悲伤等一些精神感受。例如, 在欣赏广场舞的时候, 很多人一开始只是在旁边观看, 随着时间的推移, 很多人不由自主地融入到这个队伍中去。在舞蹈中很多人体会到了舞蹈的乐趣, 广场舞作为当下比较时兴的大众舞蹈, 不仅仅是老年人的专利, 很多年轻人也加入到这个队伍中来。舞蹈对观众的感染能够让舞蹈的价值得到很好的体现, 这也是舞蹈对社会的贡献所在。

舞蹈作为艺术教育一个重要形式, 有着教育与认识等作用。要想体会舞蹈的作用, 必须对其进行欣赏。舞蹈的作用体现在是一种审美活动, 舞蹈的内涵主要是通过一些动作来表现出来, 舞蹈必须塑造一个形象来直观地表达给观众, 在活动中给人们一种启迪。舞蹈作品只有具备了一定的艺术感染力, 让观众感受到舞蹈所要表现的内涵, 在情感上能够感化观众, 让观众在思想上引起共鸣, 在舞蹈欣赏过程中能够得到满足和享受, 才是一个好的舞蹈作品, 才有可能产生社会影响。舞蹈作品不能在社会中发挥其作用, 其价值也就会消失, 只有经过社会的认可, 才能够体现出其价值, 欣赏的人越多, 其价值和影响就越大。

2. 舞蹈欣赏的必要性

艺术教育主要是通过审美的教育来实现, 艺术教育能够起着美育的作用, 所以我们在艺术教育过程中要以审美活动为核心。舞蹈作为艺术的重要组成部分, 它在引导美育方面有着自己独特的作用, 通过舞蹈, 能够让我们感受到美育的作用, 得到美的感受, 达到美育的目标。

但是在日常生活中一部分人对舞蹈并不感兴趣, 舞蹈不能够引起这部分人的重视, 他们对舞蹈有一个误解, 总认为舞蹈就是蹦蹦跳跳, 作为一种娱乐还可以, 难登大雅之堂。这种偏见导致这部分人对舞蹈产生误解。他们不仅仅自己不去欣赏舞蹈, 同时对其身边人也会产生一些消极影响, 误认为舞蹈就是不务正业, 学习舞蹈没有很好的发展前途, 同时还会影响升学率。这就导致一些学校没有舞蹈课程, 同时一些不懂艺术的人认为舞蹈就是简单的广场舞、扭大秧歌等一些简单的民间形式, 或者在舞厅那种简单的活动。对舞蹈进行欣赏的过程不仅仅是对其舞姿的欣赏, 还要看到其艺术价值, 对了解一个事件有着很大的帮助, 能够帮助欣赏者更深入地了解故事中人物情感, 了解作品的主题内容, 进而理解它的本质, 起到一种陶冶情操、发展智力、促进身心健康发展的作用。

当前人们对舞蹈的认识正在逐步提高, 传统的偏见正在减少, 这和人们的生活水平及精神生活的提高有很大的关系, 当前在小学开设舞蹈课程数量正在增加, 同时各种舞蹈培训班大量出现, 各类舞蹈比赛也在日益增多, 这些足以说明舞蹈在我们艺术教育中扮演着非常重要的角色。

三、舞蹈欣赏应注意的几个问题

对于艺术教育中的舞蹈欣赏, 我们应该注意几个问题, 那就是对舞蹈欣赏时一定要做到对舞蹈深度、精美度、技巧度有一个了解。

第一, 舞蹈的深度主要表现在主题深刻和寓意深远。舞蹈在突出视觉效果的同时, 还要突出其内涵和主题, 让其有强烈的艺术感, 能够给人带来心灵的震撼, 给人以极大的鼓舞及深刻教育。

第二, 舞蹈的精美度主要表现在结构精练和风格纯净。舞蹈的表演要把其主题凸现出来, 同时还要保证所用的动作优美, 对舞蹈内在的结构层次等进行全方位的明确界定, 这就需要观众在欣赏舞蹈过程中抓住局中人物及一些关键情节。舞蹈表演者不仅要按照舞蹈的表演规律进行表演, 还要把美的一面表现给观众, 做到把美的动作、美的姿态、美的线条、美的韵律发挥出来, 从而再现美的内容、美的意境、美的人物、美的心灵, 让舞蹈的外在美和内在美相结合。

第三, 技巧度主要表现在生动地表现生活、塑造形象。在舞蹈表演之初, 观众总是对舞蹈的表演者表演得怎么样, 有多高的技巧, 演员的形体怎么样, 演员漂亮与否, 一些动作无论在时间还是在空间方面是否合适, 都给予鼓励。但是欣赏舞蹈的话, 一定要把每一个动作放在舞蹈中来看, 看是否协调, 必须注意技巧应为整个舞蹈主题服务, 为塑造形象服务。

摘要：艺术教育对提高我国国民素质有着非常重要的作用, 对于艺术教育国家相关部门给予了很大的支持, 同时相关学校也在加大艺术教育相关课程的开设, 一些大学把艺术教育开设成了必修课或者选修课。艺术教育能够让人们具备正确的审美观和较强的审美能力, 因而加强艺术教育是非常必要的, 舞蹈作为艺术教育中一个重要形式, 在艺术教育中起到非常重要的作用。

关键词：舞蹈欣赏,艺术教育,审美活动

参考文献

[1]胡金霞.浅谈如何提高舞蹈教师的素质[J].赤峰学院学报 (汉文哲学社会科学版) , 2012 (01) .

浅论欣赏在舞蹈教学中的功能 篇8

关键词：欣赏,舞蹈教学,功能

舞蹈作为一门艺术学科可以如此得到广泛的教育可以证明它在教育中占有相当大的一席之地, 而要把舞蹈教育很好的发展下去, 还要将舞蹈的意境和技能阐述下去。所以, 我们要把握好舞蹈教育, 而把握好舞蹈教育的第一步就是——欣赏。

简单地说, 欣赏就是一种直白的教育手段, 诚然, 这种直白的教育手段却在教育中有着重要的影响力。会欣赏舞蹈才能理解舞蹈, 理解舞蹈才能将舞蹈艺术更深层的发展下去, 所以说, 欣赏是基础, 是舞蹈教育的必需品。下面我们就来简单论述下欣赏在舞蹈教育中的功能。

对于学习舞蹈来说, 懂得欣赏舞蹈很重要。舞蹈欣赏要以舞蹈的眼光去欣赏, 从而依照舞蹈的特征去认识舞蹈。舞蹈欣赏也是一种富有创造性的, 感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维, 才能达到对舞蹈作品的具体把握, 进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。

在舞蹈教育中, 欣赏很重要, 下面我们就来简单分析下欣赏在舞蹈教学中的功能。

一、掌握信息的直观方式

从字面理解, 直观方式就是直接的观赏。我们了解一样事物, 第一就是用眼睛看, 然后再去理性的对这件事物进行分析和阐述。自然, 要学习舞蹈就要知道什么舞蹈, 而欣赏就可以使学生尽快了解舞蹈。欣赏一段舞剧, 一个舞蹈, 或者只是一个动作, 都可以让学生最快明白什么是舞蹈——通俗的说就是一种用肢体表达的艺术。俗话说得好, “读万书破万卷”, 欣赏就好比读书, 欣赏的越多, 看到的舞蹈形式、舞蹈种类、舞蹈结构也就越多, 对于舞蹈的理解程度的也就越多。好比是一种积累, 每欣赏过一次, 就会有一次不一样的经历, 这种经历积累的多了, 自己就慢慢的对舞蹈有所见解了。

对于舞蹈教育来说, 欣赏这样的方式虽然很直观, 刚开始或许有些无聊, 但是却是必不可少的一项。眼睛是心灵的窗户, 这话一点不假, 舞蹈作品的思想内容, 必须通过一定的艺术形式及其所塑造出的艺术形象而表现出来, 这就要通过眼睛来欣赏, 通过眼睛的直观, 把舞蹈灌输到大脑中, 然后才能去体会, 才能更进一步的去学习舞蹈。要学习一样东西, 就先要从眼入手, 看多了, 自然就慢慢融入心里去了。

例如欣赏一段组合, 当欣赏第一遍时, 我们就可以从中了解到最直接的信息:这是一段什么样的组合, 属于舞蹈中的什么类型等等。当简单了解之后再去欣赏, 欣赏的层次又会提高, 会看得比第一次仔细, 会从小细节去体会这段组合的要领和含义。

二、再造想象

再造想象是人类的一种带有创造性的心理活动, 它是根据某种形式的表述或描绘 (语言、旋律、图样、符号记录等) 在头脑中形成相应事物形象的一种想象。这种想象在舞蹈欣赏中又占着相当大的作用。

在舞蹈教育中, 不仅要教育学生如何舞蹈, 还要培养学生对舞蹈的理解力, 学习一样事物, 如果对它没有理解力就很难精通下去, 只有真正懂得才能利于学生学习舞蹈知识和今后对舞蹈道路的发展。而欣赏就具备了培养学生再造想象的功能。

当我们在欣赏一段舞蹈的时候, 我们会将自己看到的形象和自己脑中想象的形象融合在一起, 每个人都会在他看到一样事物或是听到一样歌曲的时候在脑中浮现出与之相关的画面, 哪怕只是一棵小草一朵花, 这种画面的出现可以帮助我们更具体、更深刻地去理解和感受所欣赏的舞蹈。

例如欣赏舞蹈《望穿秋水》, 当我们看到女主角和男主角的形象, 通过他们的表演, 她的舞姿, 她们的双人舞技巧, 我们会不自觉的会把他们想象成一对情侣, 而且是一对即将分离的情侣, 难舍难分。就是这样的再造想象, 我们就很清楚《望穿秋水》这个舞蹈所要表达的含义。当我们欣赏这个舞蹈的时候, 不光光是在看这个舞蹈的技巧和动作是否完美 (当然这也是一方面) , 但更多的是要去懂得这个舞蹈在述说什么, 而欣赏的同时再造想象就会把我们引入这个层面, 深入地去探究舞蹈所带给我们的情感、现实以及它本身的魅力……

三、意识练习

意识在心理学中定义为人所特有的一种对客观现实的高级心理反应形式。是人脑把世界万物分成生物和非生物两大类后, 从这两大类具体事物中思维抽象出来的绝对抽象事物或原本体。简单地说就是客观存在的主观映像。

舞蹈教育不仅仅是对于学生的体形、体能、基本功和技术技巧的训练, 也要注重培养舞蹈意识的训练。吴晓邦老师曾经说过:培养的是舞蹈家并不是在培养“动作机器”。这就表明, 在我们的舞蹈教育中, 不能光是强调对于学生的基训训练, 培养学生对于舞蹈的意识同样占有很大的地位, 而如何培养学生的意识练习, 最直接的方式就是让学生多欣赏舞蹈。

在上面, 我们已经说过, 当学生在欣赏一段舞蹈的时候那种会产生一种再造想象, 在产生再造想象的同时, 又有老师在一旁对所欣赏的舞蹈进行讲解和解释的时候, 学生的脑中会将自己脑中的再造想象和老师的解释结合在一起, 从而成为自己脑中的主观存在物, 这样的主观存在物会定格在学生的脑中, 在这种情况下学生再去进行模仿这个舞蹈和学习这个舞蹈的时候就会理解的更多也顺手的多。

例如欣赏舞蹈《孔乙己》, 这是一个典型的人物舞蹈, 在欣赏的时候我们就已经将人物和我们书中所学习过的孔乙己融为一体, 再加上老师对于《孔乙己》这个舞蹈的解释, 我们就很容易理解舞蹈中的每一个动作都是孔乙己的形象的一种特征, 包括舞蹈中对孔乙己性格的描述和对生活的无奈……从而在学习这个舞蹈的同时我们就会从意识上去学习这个舞蹈而不是单单的去学习一个一个的动作然后将它们拼凑起来。

四、小结

综上所述, 欣赏在舞蹈教学中的功能是不容忽视的, 一个舞蹈每一遍欣赏都会有新的感受和理解出现, 在经过反复的欣赏之后, 这个舞蹈的精华就会在脑中呼之欲出。就像我们欣赏林怀民的舞剧时一样, 他的每一个舞剧都有它独特的深层含义, 或许在我们欣赏第一遍的时候会觉得莫名其妙甚至觉得无聊, 可能我们那连欣赏都称之不上, 只是纯粹的“看”, 我们没有从舞剧的本身出发去欣赏, 也没有从林怀民的舞剧的特性出发去欣赏, 但是, 当我们欣赏到第十遍的时候, 我们会静下心来慢慢品味舞剧中的每一层含义, 包括舞剧中每一幕的情节, 手法, 结构甚至只是一首开头的歌曲和一个挥手臂的动作。因为他的舞剧中, 每一个细节都在诉说这个舞剧的故事, 少了一个都是一种遗憾。这就是欣赏的魅力。只有让学生懂得如何欣赏, 在舞蹈教学中发挥出欣赏的功能, 才能使学生更好的学习舞蹈, 了解舞蹈艺术。

参考文献

欣赏舞蹈 篇9

关键词：高校专业舞蹈教学,实践教学,欣赏教学

为了全面贯彻党的教育方针以及推动我国高等教育整体改革, 教育部于2006年印发了《全国普通高校公共艺术课程指导方案》, 并在方案中把艺术教育作为高校全面推进素质教育的一项重要教学内容。这一教育方针尽管是对于普通高校而言, 但同时相当于对高校专业舞蹈教学也提出了更高的教学要求。基于此, 有必要从实践与欣赏这两个角度, 对高校专业舞蹈教育的教学内容进行分析。

一、舞蹈教学实践内容分析

从专业舞蹈教学的总体上来看, 在整体设置上可以重视如下几个方面:一是芭蕾舞训练必不可少;二是把传统戏曲、体操、芭蕾以及中国舞蹈融为一体;三是有效融入民族舞蹈和民间舞蹈训练;四是以中国舞蹈为核心, 并把集现代舞、传统戏曲、体育舞蹈以及中国武术有效整合成一体;五是重视舞蹈排练环节, 并在排练和演出过程中适当推进创作训练。这些课程的设置也许在实践操作中存在很大的难度, 这就需要舞蹈教师坚持“博古通今, 技贯中西”的舞蹈教学态度, 坚持日常积累, 从而在舞蹈教学实践中尽量避免单一训练的趋向, 并由此逐渐打造出更有价值的舞蹈教学新内容。

1. 加大对舞蹈基本训练的重视程度

对于舞蹈专业学生而言, 舞蹈基本训练课程具有基础性作用, 它至少包括如下两个教学目的:一是使大学生能够逐渐掌握舞蹈所需要的基本动姿、体态、方位等要素进行基础训练的一般方法, 二是有效提升大学生的身体自然素质。具体而言, 舞蹈的基本训练目的在于使大学生身体的柔韧性、力度、灵活性以及动作的协调性、对身体和动作的控制能力等方面的潜力得到有效开发和提高。新生中有很多人在入学之前并没有接受过较为系统的专业舞蹈教育, 这就体现出对他们加强基本训练的必要性。在舞蹈基本功教学内容及方法方面, 舞蹈教师不仅要对学生讲授相关的舞蹈理论知识, 而且还需要对学生分阶段进行扶把练习和离把练习。对于扶把练习而言, 首先要对学生正确的站立姿态进行训练, 并在此基础上, 辅导学生进行蹲、擦地、踢腿、压腿等训练, 从而训练学生额以腰、腿基本功, 并使学生上肢、下肢与躯干动作形成有机协调, 从而逐渐形成规范的舞蹈动作。对于离把训练而言, 舞蹈教师主要对学生进行单一动作、单项小组合等方面的基本功训练。这方面的训练的意义更为重要, 目的在于使学生对舞蹈运行过程中能够适度把握肌肉的松弛与紧张, 并有效控制舞蹈动作的协调性和稳定性。

2. 把舞蹈组合作为专业舞蹈教学内容的重要组成部分

让大学生学习舞蹈组合能够在如下几个方面体现出重要价值:一是帮助学生掌握各类舞蹈的特点及提高其鉴赏能力;二是帮助学生逐渐了解和继承我国民族民间舞的优秀舞蹈;三是通过对舞蹈组合的学习, 学生能够加强肢体的密切配合程度, 从而使他们的舞蹈动作更加协调统一;四是提高自身各部位的灵活程度, 并从中获得舞蹈中蕴涵的美感。在实际训练过程中, 舞蹈教师应该精心选择那些在我国普及较广、影响较大的经典舞蹈组合, 或者选择一些风格独特的舞蹈组合。值得注意的是, 教师还可以针对大学生在表演中存在的薄弱环节来选择一些有针对性训练作用的舞蹈组合, 例如新疆维吾尔族舞蹈不仅要求舞蹈者的眼神和身体各部位动作密切配合, 形成一个有机整体, 而且还需要舞蹈者的身体各部位 (甚至脚趾) 都有动作, 这样一来, 就能够逐渐解决舞蹈者在日常训练中的薄弱环节。具体而言, 我国民族民间舞蹈的种类繁多, 每一种民间舞都具有自身鲜明的风格和地方特色。舞蹈教师在对学生讲授其基本知识的基础上, 选取其中一些较为典型的舞蹈素材及动作组合, 再组织学生进行训练, 可使学生在基本了解和初步把握民族民间舞蹈不同风格特点的基础上逐渐掌握一定的舞蹈表演素材, 这样一来, 不仅提高了他们的舞蹈表现力, 而且还能潜移默化地增强他们的舞蹈创编能力。

需要注意的是, 舞蹈教师在对学生组织开展舞蹈组合方面的训练时, 应根据男女生不同特点来提供不同的教学内容。例如, 对于男生而言, 宜采用富有刚健特点的舞蹈组合进行训练, 蒙古舞中的动作姿态所编排的组合是较为适宜的选择对象。而对于女生而言, 可采用具有动作明快、眼神丰富、表达细腻、手腕灵活等风格特点的舞蹈组合, 傣族舞和维吾尔族舞都是较为适宜的选择对象。

当学生的舞蹈组合训练积累到一定程度之后, 为了进一步增强民族民间舞训练方面的教学成果, 舞蹈教师可主动指导学生利用所学的舞蹈元素创编一些有一定表演性的舞蹈动作组合, 并做到创编和排练相结合, 这样一来, 不仅有助于进一步加强学生对民族民间舞蹈基本风格特色的深切认识, 还能在实践中激发学生们的创作积极性, 使他们能够把所学的一些零散的舞蹈内容有机整合, 从而进一步巩固学习效果。

二、重视舞蹈欣赏教学的重要作用

随着社会的发展和人们文化生活的不断提高, 舞蹈在观众眼中的“专业程度”逐渐降低, 目前已经进入普通人的生活。从现实生活中可知, 越来越多的青年人常常会谈起自己喜欢的舞蹈, 这实际上就是舞蹈欣赏的一种口头表达。舞蹈欣赏是人们在观看舞蹈表学时产生的一种精神活动。从实际情况来看, 舞蹈欣赏一直没有被很多高校所重视, 究其原因, 一方面是由于学校相关经费投入有限, 另一方面是由于很多高校的专业舞蹈教师教学理念出现偏差, 对舞蹈欣赏教学的重要性认识不足。因此, 高校专业舞蹈教学需要在今后向学生充分全面介绍各个舞种典型作品、舞剧以及大型晚会, 从而不断促进舞蹈专业的学生体会到舞蹈中蕴涵的美感。

舞蹈作品能否给人以美的享受, 并能否在很长时间内给人们留下深刻的印象, 除了要看舞蹈作品内容是否健康向上之外, 舞蹈者的表演艺术水平的高低是另一个决定性因素。因此, 舞蹈教师在向学生提供舞蹈欣赏作品时, 可辅导学生从如下几个方面来鉴赏舞蹈表演艺术水平的高低。

(1) 看舞蹈者的舞蹈动作是否准确和稳定。一般来说, 要由一串连续的旋转动作或由一个急速的跳跃动作过渡到另一种类型的动作。一个表演艺术较高的舞蹈者必须做到不摇不晃, 如果动作做得过火, 就无法表现出舞蹈的风格和韵味, 也无法给观众带来美的感受。

(2) 看舞蹈者的动作是否刚健柔美。从理论上而言, 刚健是指舞蹈者的舞蹈力度, 柔美是指舞蹈者的身段软度。一个舞蹈表演必须刚柔并举, 有刚有柔, 才能准确地体现出舞蹈魅力。

(3) 看舞蹈者的舞蹈动作是否敏捷和轻盈。从舞蹈技巧的层面来看, 如果舞蹈者的四肢舒展灵活, 腿脚动作干净敏捷, 体态轻盈优雅, 就能够给观众带来美的享受。

(4) 看舞蹈者的动作节奏与乐感。音乐是舞蹈的声音和内容, 舞蹈是音乐的形态, 因此舞蹈与音乐密不可分, 这就进一步说明, 鉴别一个舞蹈作品的水平还有赖于舞蹈者在该舞蹈作品中体现出的动作节奏与乐感。

(5) 看舞蹈表演者表达出的舞蹈韵味。舞蹈韵味的体现源于舞蹈者的身韵是否到位, 是舞蹈者通过具体的舞蹈表演, 使自己从内心到外形共同体现出来的一种整齐划一的内在感染力。

参考文献

[1]孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].北京:人民音乐出版社, 2004.

[2]于平.舞蹈文化与审美[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.

欣赏舞蹈 篇10

1 欣赏艺术在高校体育舞蹈教学中应用的必要性

1.1 能够增强学生的身体素质, 改善学生的形体条件, 培养学生的心理品质和审美观, 丰富学生的情感体验和精神生活, 使大学生得到健康的发展

欣赏艺术在高校舞蹈教学的应用中具备一定的必要性, 能够增强学生的身体素质, 用艺术的形式去开发学生的身体潜能, 使学生的身体朝着健康的方向发展, 同时欣赏艺术能够发现学生身体素质中存在的问题, 用艺术的开发形式去调节学生的身体机能, 对身体素质出现的问题进行及时的纠正和调整, 确保学生的身体素质朝着健康、合理的方向发展。

同时在体育教学中加入欣赏艺术形式能够改善学生的形体条件, 纠正学生在教学中出现的身体动作不科学的问题, 并且教师用欣赏的方式发现学生动作不美观、不利于身体生长的问题, 并用艺术的形式去开发学生的体育舞蹈潜力, 使学生的动作和具体学习中不出现错误, 确保学生每一阶段的锻炼和学习都有利于身体向更成熟、更优美的方向发展, 逐步改善学生的形体条件, 并在日后的学习中把握形体发展规律, 使学生的身体素质和形体条件得到有效的进步。

加入欣赏艺术形式能够培养学生的心理品质和审美观, 能够提高学生的内在气质和外在气质, 使学生的内心更加成熟, 并提高学生对艺术的欣赏能力和认知能力, 使学生的心理品质更加成熟, 在体育舞蹈的学习中把握艺术的塑造力, 用成熟的动作和具有欣赏性的肢体语言表达出对艺术的热爱和对生活品质的追求, 发挥自身对艺术的感染力和控制能力。学生的审美观也得到了培养, 学生在体育舞蹈教学中体验到了欣赏艺术的正能量, 学会了欣赏并在艺术的启发下体会到艺术的真谛, 使自身的审美观得到提高, 学会了如何欣赏艺术。

欣赏艺术的加入丰富了学生的情感体验和精神生活, 使学生在艺术的感染力下体验到在实际生活中的情感体验, 了解生活是可以和艺术结合在一起的, 体验到艺术性的人生, 了解到艺术与生活是相互交融的, 并开始追求好的精神生活, 丰富自己的内在修养, 使自身更热爱生活, 精神更加富足, 使大学生能够得到健康的发展, 并把生命投入到对体育舞蹈的追求之中。

1.2 能够开启思维, 挖掘学生的想象力, 提升学生智能, 增强创造力, 有利于学生的身心健康发展

欣赏艺术在高校舞蹈教学的应用中具备一定的必要性, 能够开启学生的思维, 使学生在欣赏中体会到艺术所具备的精神, 并体会到艺术的真正内涵, 了解到艺术的真谛, 明确自身的艺术使命, 清楚自己应坚持一条正确的艺术道路, 能够在学习中开启思维, 使自己的思维和艺术交融在一起, 知道自己在日后应当如何学习体育舞蹈, 应当如何取得好的成绩并用自身的能量为艺术服务, 使学生对体育舞蹈更加了解并有更深的见解。

同时加入欣赏艺术形式能够挖掘学生的想象力, 使学生在逐步学习中树立正确的体育舞蹈观念, 能够把自身融入到对体育舞蹈的学习中, 在学习中加入自己的见解, 提高学生的想象力, 并挖掘自身的学习潜能, 开发学生的内在潜能, 学生在动作的学习中可以加入自己的动作和思维。

加入欣赏艺术形式能够提升学生的智能, 学生在不断学习中逐渐对艺术有了更深的欣赏和想象能力, 使学生的智慧得到了开发, 并掌握了真正的学习能力, 使学生逐渐把体育舞蹈和艺术能力结合在一起, 增强了对艺术和体育舞蹈的创造力, 能在学习动作的过程中加入自己对动作的见解, 并用自己的方式去创造出自己的舞蹈, 同时能够在感悟生活和感受大自然的过程中编织出属于自己的舞蹈, 表达出自身对艺术的见解和对生活的热爱, 用自己的方式去表达欣赏力和艺术感染力, 使学生的身心得到健康的发展, 在身体素质提高的前提下, 精神更加充足, 并提高学生对艺术的了解对技术的把握能力。

2 欣赏艺术在高校体育舞蹈教学应用中应注意问题

2.1 注重基础知识的教学

在高校体育舞蹈教学应用中应注意一些问题, 要注意把握住正确的方向, 确保教学内容不出现偏离。要注重加强基础知识的讲解, 要把学习的体育舞蹈基础知识同政治知识结合在一起, 要明确社会的政治形势, 保证学习的基础知识不偏离社会的大方向, 要把体育舞蹈艺术同社会上先进的艺术结合在一起, 并朝着社会所需要的艺术文化方向前进, 并不断借鉴过去的政治和艺术历史, 使艺术的整体生命能够不断的延长, 使政治成为体育舞蹈的生命线。

要使教学中的艺术形式符合经济的发展趋势, 要借鉴经济发展中的长处, 把艺术生命同经济形势结合在一起, 又要把现代艺术同历史艺术文化相结合, 要吸取过去文化发展中存在的教训, 并发挥过去文化中的潜在因素。要使艺术基础知识同文化相交融, 用文化去感染艺术的生命力, 用文化中的精华去塑造艺术, 发挥艺术的传统功能, 艺术教学既要学习先进知识和先进文化, 又要把握传统的航向。

要丰富基础知识教学的感染力, 发挥教学中的深刻内涵和深厚艺术感染力, 并提高学生的文化修养和艺术修养, 教会学生如何观察群众的生活, 并捕捉各类人群的形象, 发挥艺术的创新能力, 创造出一个个更为鲜明的艺术形象。要加强对体育舞蹈基础知识的教学, 要对每一个动作和每一个艺术形象进行严格的推敲和钻研, 确保学生对体育舞蹈知识能够扎实的掌握, 并提高自身的艺术修养, 把艺术同个人行为联系在一起, 针对基础知识进行联想, 分析出自己独特的思维, 并用自我的表现形式表演出具体的形象, 把基础知识带到艺术和生活之中, 发挥出艺术的特色。

2.2 发挥讲解示范的重要作用

在体育舞蹈教学应用中应注意一些问题, 要注意讲解示范的重要性, 讲解和示范是体育教学中很常见的教学方法, 教师要根据讲解和示范的内容塑造出鲜活的形象, 并对学生的学习内容进行准确的指导和纠正, 并启发学生的思维, 使学生把自己的动作加入到教学中。并让学生对示范动作进行学习和推敲, 把动作进行反复性的学习, 直到掌握动作要领为止。

学生应当根据教师的讲解, 对所塑造的动作和艺术形式进行了解, 并在自己经过练习后示范给教师, 教师根据学生的意图对动作进行评析, 教师应当培养学生的艺术思维, 使学生在工作中及生活的每一个角落都能发现艺术, 并塑造艺术, 将艺术体现或回馈到生活中, 使艺术来源于生活, 又高于生活。

教师应当不断启发学生的创造思维和学习热情, 使学生喜欢学习, 并热爱艺术, 能够准确的表演艺术并传达艺术, 能够鲜明的表现体育舞蹈动作, 并把欣赏艺术加入其中, 表现出体育舞蹈动作的魅力所在, 发挥出艺术的独特形象, 让欣赏艺术同体育舞蹈交融在一起。

3 结语

在高校体育舞蹈教学中的应用要掌握重要的要点, 并把握住正确的航向, 要使欣赏艺术体现出独特的艺术特征, 并把欣赏艺术融合在体育舞蹈教学中, 发挥出优势, 使出现的教学问题得到改善, 要使学生能够表达出艺术的灵魂所在, 让体育舞蹈成为艺术教学中的主流, 实现教学的长远发展, 为社会的体育舞蹈教学发展提供智力上的支持, 并带动其它艺术教学的发展。

参考文献

[1]宋友林.试析欣赏在高校体育舞蹈教学中的运用[J].新西部 (下半月) , 2007 (9) :180, 186.

[2]冯冬梅, 骆民煌, 许昌.高校体育舞蹈教学的功能及实现途径[J].福建师大福清分校学报, 2006 (2) .

[3]江芸, 郑鸿.浅谈体育舞蹈的美学价值[J].福州师专学报, 2001 (2) .

欣赏舞蹈 篇11

新的世纪, 科技信息高速发展, 知识应经达到膨胀, 人们的生活竞争更为激烈, 人们对美的追求、对人才素质的追求已显得更为迫切。时代的进步, 必然要求更为高素质的人才, 高职院校的教育质量也需要提高, 同时, 由于舞蹈文化对人们的社会生活和行为举止之间存在这一种比较微妙的关系, 它能够在无形中提升人们的气质, 因此, 舞蹈欣赏的教育比之以前更受人们的关注。为了提高教育质量, 生成性教学的教育模式被应用到课堂中去, 它使学生的学习变得自主而有成效。现阶段, 许多的学校都在进行生成性教学研究。以下, 是我自己对关于高职院校舞蹈欣赏课的生成性教学的研究分析。

一、现阶段, 高职院校舞蹈欣赏课的教学内容和方法

大多的高职院校在舞蹈欣赏课上都是按照课堂欣赏舞蹈作品的要求, 给学生讲解一些与之相关的舞蹈基础知识。按照课程的难易程度, 循序渐进, 分种类和特征按照教程把关于舞蹈的知识授予学生, 例如:关于舞蹈的过去、现在和未来, 舞蹈的种类和细分特性, 舞蹈的民族性, 以及中外舞蹈作品和现当代舞蹈作品的区别等等。在这些方面各自选择了一些有代表性的作品教授给学生, 旨在提升学生的审美能力和陶冶学生的艺术情操。在此, 首选的作品比如:中国古典舞《春江花月夜》、《金山战鼓》, 民族民间舞有《奔腾》, 《雀之灵》, 西方浪漫芭蕾《吉赛尔》和俄国的古典芭蕾《天鹅湖》等等一系列的作品。

二、高职院校的舞蹈欣赏课之传统教学和生成性教学的比较和改变

古云:“授人以鱼, 不如授人以渔”。然而, 如果仔细研究现在的大多学习的教育模式, 不难发现都不会超出两个方面, 一个是“教”, 一个是“学”。本来, 一个好的课堂应该是演绎出来的, 然而现在的课堂, 却是老师在台上教, 学生在台下学, 学生缺少学习的主动性和积极性。而且, 舞蹈课是一个相对活跃的课堂, 学生站在一个主体地位。但是实际的课堂上, 却忽视了这一方面的优点, 没有激发学生的积极性;同时, 对于目标的分析不够清晰, 学生不明白知识目标完成和能力、情感目标的获得是二者缺一不可的;还有, 教学模式呈现一种固定的结构和状态, 局限了学生的创造性, 使得课堂显得比较沉闷, 老师也不能够更好的发挥自己的主动性, 老师和学生彼此之间相互牵制, 矛盾较大。

针对此种情况, 一种新的教学设计诞生, 把课堂教学看成是一种实时的动态设计过程, 避免静态教学设计和动态教学实施的矛盾。在现代课堂教学设计中, 把教学作为一种有目的和计划的活动, 这样就对老师的要求很高, 老师在备课时, 必须把自己的教案整理一成个条理清晰, 思路明确的提纲。但是也要明白, 又由于课堂是活动的, 它的主观能动性很大, 必须要保证提纲的弹性和留白, 为课堂上可能出现的各种情况做好准备。

三、关于高职院校舞蹈欣赏课只生成性教学的尝试与探索

1、关注每一个学生, 让学生在一个平等、互助的环境中学习。

经过科学研究, 人体大脑的左右两个半球, 分工十分明确, 左半球大脑负责形象思维, 当学生观察、感受的时候进行工作, 而左半球大脑则是负责抽象思维, 例如语言的表达。如果根据这种情况, 让大脑的两个半球能够在各自的工作过程中相互配合工作, 就可以挖掘出大脑的潜在能力, 这样学生的学习就会达到一个事半功倍的效果。

作为老师, 要时刻关注每一个学生, 留意学生的心理, 切记不可随意的否认学生, 给学生提供一个自主的学习机会, 让学生亲自去发现学习中的乐趣, 并能够不断地进行创新和探索, 进而完善自我。

2、找出学生对于舞蹈欣赏课的趣味点所在, 激发学生的潜能。

首先, 作为生成性教学, 生成并不是随意生成的。但是万变不离其宗, 其本质就是生成的基本, 即是学生本来的学习水平。这就要求老师在备课的同时要熟知同学们的基本情况。其次, 众所周知, 兴趣是思维的动力。如果有了兴趣, 就等于拥有了生成的源泉, 它可以让学生自主的学习。比如:在现代芭蕾舞剧《白毛女》的教学过程中, 有的学生, 就会自己去查询关于《白毛女》的创作背景, 体会作者和白毛女的心理活动, 这样学生自己体会出来的东西完全比老师用语言表达出来的更好, 要知道有些东西, 是只可意会不可言传的。

最后, 有人说“温故而知新”, 在学习新的知识的同时, 要不断地回顾旧的知识, 并在学习的过程中, 从新旧知识之间找一个相关点进而生产新的知识, 这样就会更好地让学生把所学到的知识加以融会贯通。

3、真正的课堂是一场演绎。

把课堂看成是一个舞台, 同时用动态生成的眼光去看待课堂教学, 教材只是一个剧本, 真正的课堂就好像是一场演绎, 在演绎的过程中, 学生和老师可以根据课堂需要对剧本加以修改。布鲁姆曾说过:人们无法预料教学所产生的成果的全部范围, 没有预料不及的成果, 教学也就不成为一种艺术了。

4、在舞蹈欣赏课上, 老师要运用自己的教学经验和思维, 去关注学生的动态发展。

老子曾提出“无为而治”的著名思想, 那么关于生成性教学, 也是一个无中生有的过程, 在舞蹈课堂上, 老师与学生, 以及学生与学生之间一个毫不起眼的交流都有可能是一个思维的火花, 都有可能发展为生成性教学的一个认知点。所以老师要时刻注意学生的语言表达, 思想火花, 不要扼杀学生的创造性, 包容学生的一些张扬的个性。把课堂看做一次旅行, 一路风景优美, 充满诗意, 但是也存在着刺激和惊险, 在刺激和惊险中闪现生成性资源。

小结

生成性教学是一种随机的教学模式, 对学生来说, 没有固定的学习时间, 而老师在教学的过程中, 负责及时地给学生提出一个关于思考和探究的问题, 学生通过此, 来完成生成。可以说生成性教学研究是一种智慧。充满了无限的发展前景。

参考文献

[1]、罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海:上海音乐出版社, 2003.

[2]、金以挺.课堂教学中的美丽生成策略[J].2005 (5)