文学作品论文

文学作品论文（通用12篇）

文学作品论文 篇1

绝大部分学生对语文课“兴趣平淡”或“不感兴趣”, 这个其实已经困扰语文教师多年的问题的症结何在?笔者认为, 根本原因是, 学生在课外阅读文学作品与课堂阅读文学作品的心态不同。学生在课外阅读文学作品时, 他是轻松自由的, 凭自己的知识去理解作品的内容, 凭自己的阅历去体验作品的情感, 不必苟同那些非此即彼和似是而非的“标准答案”。而当一篇作品进入课堂后, 每个学生都必须跟着老师预先设定的思路走。充溢学生心灵的, 不再是美妙的快乐的联想和想像, 而是被迫放弃主见的无奈和屈从权威的痛苦。

长期以来的语文课堂教学禁锢了学生活跃的思想, 压制了他们丰富的情感。现在的许多教学改革不是去改变这种现象, 而是在还没有改变这种现象的基础上去探讨各种教学方法, 千方百计地让课堂“丰富”和“热闹”起来。尽管课堂上老师激情洋溢, 社会背景、典型性格、语言特色分析得头头是道, 可是这些从作品中分解提取出来的知识, 对学生语文能力的提高又能发生多大的实际作用呢?尽管老师在教学中运用了小组合作等新形式, 但这种旨在完成教材规定内容、完成老师既定教案的教学, 又能在多大程度上真正启迪智慧呢?

学习的过程, 从根本上说, 是原有经验和新知识相互作用、不断同化的过程, 是学生在原有基础上主动建构的过程。这个过程是主观的、能动的, 任何他人都替代不了。而现有的语文教学在很大程度上忽视了学生心理规律, 把学生当成盛装概念的容器, 强迫他们接受各种知识;把学生当作训练条件反射的动物, 强迫他们进行枯燥的练习。这样的语文课压制了学生的活力和潜力, 直接导致了学生对语文课的厌恶。

笔者绝非反对在语文课上进行必要的知识传授和分析讲解。从现代信息加工心理学的角度看, 长期以来的语文教学追求的是陈述性知识的传授, 以及指向陈述性知识的技能训练。陈述性知识的学习是程序性知识学习的先导, 也是情感态度学习的重要组成部分。笔者反对的是不顾语文课程性质, 特别是不顾语文教材中占主体地位的文学作品的性质, 将定型于上个世纪五六十年代的阅读教学的模式和知识体系, 千篇一律地运用到所有课文的教学中。例如, “介绍背景-识记生词-划分段落-概括中心-总结特色”的陈旧框架至今仍被广泛袭用。遇到实用文, 则忘不了记叙六要素、议论三要素、说明顺序与方法等知识的印证;遇到文学作品, 则脱不了小说三要素、戏剧冲突与性格、诗歌语言与意境、散文形散而神不散的窠臼。应该说, 它们对于基础教育阶段的语文教学确有一定的实用价值上, 但任何教学程式和知识体系都有一定的适用域, 超出特定的适用域, 效率就可能降低甚至丧失。语文教学本该充满诗意、激情和美感, 现在却让大部分学生感到枯燥乏味, 便是传统阅读教学法存在缺陷的明证。

那么, 以文学作品为主体的语文教材应该怎样教才最有效呢?显然, 这是一个重大的研究课题, 需要大家共同从理论和实践上深入研究。在此, 笔者试图对新的阅读教学作一点粗线条的勾勒:

一、阅读教学的初始阶段, 突出“感悟”

我国古代的语文教育基本上是采用感悟法——朗读、背诵、书写, 谈不上什么内容与写法的系统分析, 也谈不上多少语文知识的传授, 但学生学到了语文, 以至培养出了屈原、杜甫、苏东坡、曹雪芹等一代代灿若银河的文学巨匠和文章大师。对于今天的语文教学来说, 关键在于返璞归真, 重新重视感悟教学法的运用。作为感悟教学法重要形式的朗读, 有必要大力提倡。朗读的心理机制不同于默读。默读利于思考和记忆, 却不利于情感体验和产生共鸣。而朗读虽不利于深入思考和广泛联想, 却有利于培养当代学生最缺乏而恰恰是语文学习中最宝贵的语言直觉, 即语感。

二、阅读教学的中间阶段, 突出“质疑”

质疑就是在不理解的地方提出疑问。这是被越来越多的教师重视的方法。但多数老师还不敢真正放手让学生去质疑。学生的质疑也不是真正意义上的质疑, 而是在老师牵引下, 被老师限定了范围的质疑。这种质疑往往“质”而不“疑”, 不能真正激发探索的热情和开启智慧的大门。我们常见语文课堂出现这样的冷场:学生无问题, 老师拼命地问有什么问题。这种尴尬的场面其实是老师自己造成的。要“质”而有“疑”, “疑”而有“效”, 就要转变教学观念, 彻底解除“标准答案”对心灵的束缚, 让学生放胆去质疑。

三、阅读教学的终结阶段, 突出“迁移”

迁移是指把所学的知识技能运用到新情境中。语文课程的基本性质是工具性与人文性的统一。工具性的一面, 要求老师在一个类型的技能学习之初, 传授必要的基础知识, 使学生明白该项技能的构成要素;然后凭借课文进行该项技能训练, 使学生初步掌握它。当然语文教学决不能局限在对课文的加工上, 因为教材无非是个“例子”, “例子”主要起着示范任用。要使某项技能内化为稳定的个性心理特征, 还必须到课外反复迁移。

文学作品论文 篇2

1.《夸父追日》：写英雄夸父追赶太阳，手杖化林的故事，表现了远古人类对力量和勇敢的崇拜。

上古神话是原始先民关于各种神灵的想象故事，是第一批集体口头作品。2.《黍离》：东周大夫哀悼宗周的覆亡。“黍离之悲”喻亡国之痛、世事沧桑、身世之悲。

《诗经》西周初年到春秋中叶五百年诗歌，三百零五篇。3。《秦晋殽之战》：秦军远袭郑国无功而返，途经晋国时在殽山遇袭而惨败。《左传》又名《左氏春秋传》，作者左丘明。是编年体史书，擅长叙事，善写战争，标志我国历史散文的重要发展。4.《苏秦始将连横》：策士苏秦说秦连横失败后发奋研读，转而说赵合纵，终于大获成功的故事。

《战国策》又名《国策》，记载战国时人历史活动的汇编，刘向编订。内容偏重诸侯国间的一些谋臣策士纵横捭阖的游说活动及其谋略和辞说。5.《子路曾皙冉有公西华侍坐》：四人各言其志的情形。《论语》语录体散文。孔子主张“仁”“礼”和诸多教育思想。6.《礼与食孰重》：关于礼与食色哪个更重要的问题，表现孟子好辩善辩的特点。《孟子》记录孟子言行，孟子及弟子共同完成，共七篇，主张“仁政说”“性善论”

7.《养生主》：借庖丁讲述十九年不伤刀之事，阐发在是非夹缝中求生存的保身全性的方法。同时也说明尊重食物内在规律的重要性。

《则阳》通过戴晋人对魏惠王讲述“蜗角触蛮”的故事，辛辣讽刺当时诸侯间的争斗和战争，作品想象诡异，设喻精辟。

《庄子》是哲理散文著作。由庄子及其后学所撰，今存三十三篇，《内篇》七篇《外篇》十五篇 《杂篇》十一篇。内篇为庄子自作。其议论光怪陆离，仪态万方；又创造大量寓言，机智巧妙；文章体式大开大阖，变化无穷。8.《外储说》：“郑人买履”讽刺了一个墨守成规。不知变通的蠢人。“宋人有沽酒者”尖锐指出国君身边的权奸重臣对国家的危害。

《韩非子》现存五十五篇，韩非自作，其为法家集大成者。9.《国殇》：追悼为国捐躯所做的祭歌，表现不屈精神。

屈原，我国第一位伟大诗人，其作品抒发遭谗害的愤懑与痛苦，表白至死不渝的人格追求。作品大量运用神话传说和丰富想象，感情充沛。

10.《过秦论》上篇分析秦夺取政权的历史，总结秦灭亡原因：仁义不施而攻守之势异也。文章气势雄伟感情充沛。中篇分析秦二世制定政策失当，因循错误而不改，指出秦灭具体原因。下篇分析子婴没有庸主之才，不能救难扶危，加速了秦的灭亡。

贾谊：汉初重要政论文作家和辞赋家，作品主要是政论散文和抒情小赋，继承战国“英伟气”。11.《魏公子列传》：窃符救赵为中心，表现信陵君礼贤下士的品质和作风。文章的机构严密完整，描写细致入微，人物性格生动鲜明。《史记》全书一百三十篇，包括十二“本纪”、八“书”、十“表”、三十“世家”、七十“列传”。记录从黄帝到汉武帝，主要以人物为中心，是历史散文向传记文学的一个发展。司马迁，字子长，西汉历史家和文学家。12.《有所思》：写一女子欲与情人断绝关系，又不能完全断绝的炽烈复杂感情。“乐府”原为掌管音乐的机构名，后人们将其所收集和配乐的歌辞称为乐府诗。现存乐府诗大多收录在郭茂倩的《乐府诗集》，包括汉至唐的诗歌。叙事成分较多，形式富于变化，语言刚健清新和朴素自然为特色。13.《行行重行行》：写一女子对长期在外丈夫的思念，语言朴素，情深意笃。《古诗十九首》，非一时一人所做。形式上以五言为主，标志五言抒情诗走向成熟。内容上一写游子思妇，离愁别绪。二写下层文人的蹉跎失意，人生感慨。语言朴素而清新，善用生动的比喻和具体的物象，表现主观情感。14.《野田黄雀行》：文以黄雀投罗，抒写诗人无力营救落难朋友的悲愤之情。曹植，字子键，其诗风格清新，形象生动，主要抒写建功立业的壮志和遭受迫害的愤懑。以五言诗成就最突出。15.《咏怀诗》：诗表达了由人生有限，祸福无常而引发超越功力、遗世高蹈的情怀。诗风朦胧。

阮籍，字嗣宗，又称阮步兵竹林七贤之一。有济世之心，但以狂放方式对抗虚伪礼教。代表作《咏怀诗八十二首》，内容复杂隐晦，有“阮旨遥深”之评。其文长于玄思，风格泼辣。

16.《归园田居》:写归耕原因和融入田园生活及景色的愉悦之情，朴中蕴秀。《饮酒》：借田园生活传达诗人浑忘物我，化入自然的佳妙心情，语似平淡，然奇绝难及。

陶渊明，名潜，号“五柳先生”，谥靖节。其作品表现人格高洁的知识分子对虚伪官场和世俗社会的厌弃，对自然、自由、和谐人生理想和社会理想的追求。17.《登池上楼》：通过久病初起对春景的感受，抒发仕途失意的伤感情怀。谢灵运，世称康乐公。文学上第一位大量创作山水诗的诗人。善对自然景物的刻画，造语精工，《谢康乐集》。18.《拟行路难》：写仕途失意、辞官还家的悲愤，强作宽慰，愈见其愤慨。鲍照，字明远，鲍照与颜延之，谢灵运并称“元嘉三大家”。乐府诗和七言诗最突出。

19.《答谢中书书》：写江南山水秀美，清新流丽。陶弘景，字通明，自号“华阳隐居”，卒谥“贞白先生”，时人谓之“山中宰相”。20.《晚登三山还望京邑》：写作者离京外任宣称太守途中，登上三山回望京城和大江的美景而引发的乡国愁思，写景视野开阔，绚丽多姿。谢朓，字玄晖，“竟陵八友”之一。其诗流转圆美，清丽工巧。和谢朓并称大小谢。

21.《子夜歌》：写失恋女子烦乱心绪。

南朝乐府民歌，现存五百首左右，编入郭茂倩《乐府诗集》，其中大多归入“清商曲辞”，“清”又分“吴声歌曲”和“西曲歌”两大类。南朝民歌绝大多属情歌，多用女子口吻，以五言四句为主。诗风明快，感情炽烈。基调哀伤缠绵。22.《敕勒歌》：描写苍茫辽阔草原风光。

文学作品论文 篇3

遗憾的是，当下文学作品教学往往与文学作品的特质及鉴赏规律背道而驰，不是从语言入手，而是从情节入手，以归纳主题为落脚点，大而空，死板无趣。一些颇有“权威”的教参是这样“指导”的，更多的教师是这样实践的。人民教育出版社《普通高中课程标准实验教科书语文（必修5）》的第一篇课文是《林教头风雪山神庙》，这是一篇选自名著的名篇。笔者看过不少“典型的”供人效法的名师的教案、实录，也实地听过不少老师的这一堂课，大都讲这样几个点：梳理归纳情节、风雪的作用、林冲的形象特点、小说的主题等。笔者觉得不是滋味。问问学生，也说没觉得这篇小说有何“名处”，不知道“名”从何来！

思之再三，觉得造成这种后果的根本原因，是教学中没有“沉下去”，没有对作品的语言下足“玩味”的功夫，而是浮在作品的表面，去做一些大而无当、冠冕堂皇的所谓“欣赏”。其实，教学文学作品，越是文学名篇，越应该在语言的“细节”上下功夫，从对语言“细节”的“玩赏”中体味名篇的滋味，感受大师的风采。这才是实实在在的欣赏，真真切切的品味。

在教学《林教头风雪山神庙》时，笔者没把读懂文本和归纳人物形象特点、主题思想作为重点，而是从“玩味”作品语言入手，以让学生切实体验名著“滋味”，感受大师的风采为出发点，以引起学生主动自觉阅读名著的兴趣作为落脚点。小说的情节、人物性格、主题以及“风雪”的作用等等，多数学生花个半节课自能解决，无需教师多费口舌。在学生们大都觉得已经完成课文学习任务之际，笔者忽然抛出这样一个问题：“足球进球门需要的关键条件是什么？”“临门一脚！”好几个学生异口同声回答道。“促使林冲彻底醒悟，最终上梁山的‘临门那脚是什么？”笔者趁热打铁追问道。学生们被问住了，不知如何回答。“快找啊，还愣着干嘛！”经这一提醒，学生们纷纷行动起来。

不多久，有学生发言：“我找到了，促使林冲彻底醒悟，最终上梁山的‘临门一脚是‘一块大石头。”

“为什么是那一块大石头？”

“因为，风雪只是把林冲一步步地逼到了破败的山神庙，却并没有使林冲彻底醒悟以至杀敌报仇；而那块大石头靠住了门，才让林冲在门内清清楚楚地听到了陆虞侯等三人在门外的谈话，了解到事情的真相，从而放弃幻想，杀敌报仇，上了梁山。没有那块大石头，林冲杀敌报仇的高潮就很难出现。”

“同意这个说法的同学就鼓掌。”掌声一片，很热烈，学生们表情很兴奋。“风雪推动情节发展，而那块大石头将情节推向了高潮，它的确起到了那临门脚的作用，不可小视啊！”

“同学们，把文中描写大石头的有关句子找出来，仔细琢磨，看看还能品出哪些滋味来。”

学生们很快找到了，有这样三处，一是“（林冲）入得庙门，再把门掩上。旁边止有一块大石头，掇将过来靠了门”；二是“林冲就伏门边听时，是三个人脚步响，直奔庙里来；（三个人）用手推门，却被石头靠住了，再也推不开”；三是“（林冲）轻轻把石头掇开，挺着花枪，左手拽开庙门，大喝一声：‘泼贼那里去！”。学生们情绪高涨，纷纷发表见解。

“与石头有关的情节描写，生动形象地展现了‘官逼民反的主题。林冲随手掇石头靠门，然后‘慢慢地吃将起来，哪里像一个有仇在身、身处险境的‘犯人！完全是一副逆来顺受、苟安无争的样子。但因为石头靠门，陆虞侯等人在门外道出了一再迫害林冲的实情，林冲终于醒悟，忍无可忍，杀敌上山——真是官逼民反，不得不反！”有学生从表现主题的角度进行了思考。

“通过对林冲‘掇‘靠‘轻轻与三个‘奸人‘再也推不开的对比描写，凸现了林冲力大无比的英雄形象。”有学生从塑造人物形象的角度进行了分析。

“与石头相关的一些动词的使用，非常准确，彰显了大师风采。比如，用‘掇而不用‘搬，用‘靠而不用‘抵，十分有讲究。”有学生从语言应用的角度进行了品味。

“与石头相关的一些描写，形象生动地展示了主人公粗中有细的丰富性格特点。‘掇‘靠说明林冲豪迈，‘伏……听‘轻轻则展示其细心谨慎缜密的一面。”有学生从人物性格的角度进行了玩味。

“由于有了那块大石头，情节得以推向高潮；也由于有了那块大石头，使高潮部分的情节富有了戏剧性，充满了趣味性。演戏的一方是林冲，另一方是三个奸人；林冲在暗里蓄势以待，三个奸人在明里自曝恶行，洋洋自得而不知厄运将之，十分可笑。看戏的是读者，恶人即将罪有应得——快意！英雄终于醒悟——快慰！”这是从艺术效果来鉴赏。

学生们还有其他一些体验和感受，不一一赘述。

通过对作品语言作这样具体实在的玩味，学生们实实在在地体验到了名著名篇的魅力，感受到了大师的风采，阅读名著、亲近大师成为自觉，也就是水到渠成的事了。

文学作品与影视作品的互动研究 篇4

文学作品以时间为主线平面叙述, 影视作品以空间为主线立体叙述, 两者得以相通的根源在于他们都属于叙事艺术。“文学与影视在叙事上的相通, 使得二者之间形成一种互动和转化, 影视在成为独立艺术之后, 仍然需要从文学中汲取营养, 而文学也借成熟影视艺术的推动, 自觉地凸显其电影性和日益丰富自己的叙述手段。”[1]总的来说, 文学作品用语言塑造艺术形象具有间接性, 影视由声音和画面构成艺术形象具有直观性。文学作品与影视的融合无疑成为当今时代的一种需要, 二者相互促进, 共同发展, 共同促进文化朝着多元化方向发展。

一、文学作品是影视作品的基础

文学的繁荣为影视的发展提供了宝贵的资源。文学作品在内容上、叙事手法上、形象塑造、风格建构、艺术品位以及审美等多方面, 已经探索出一条切实可行的途径。所以影视作品从文学艺术作品中取其精华, 无疑是一条捷径。另外, “文学作品注重思想层面和美学层面给人以双重生活写照, 这样的写照能有效地克服影视艺术商品化造成的弊端。以画面为基本载体的影视艺术, 如果没有影视文学作为支撑, 很容易陷入单纯追求画面、声效感觉的刺激误区。”[2]

由于文学作品本身具有厚实的人文底蕴, 它可以使影视艺术作品的思想深度与文化品位得以加强, 以至于以文学作品为基础的影视作品往往会取得巨大的成功。影视艺术作品只有在文学艺术支撑的基础上, 才能展现其内在价值;才能通过屏幕给大众范围最广、吸引力最强的直观展示。

(一) 文学作品为影视拍摄提供题材

“在中外影视作品中, 有将近半数是由文学作品 (主要是小说) 改编而成的, 特别是那些伟大的文学巨著, 多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系, 对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。”[3]

实践证明, 优秀的文学作品往往使得影视取得备加的成功。如《飘》、《傲慢与偏见》、《老人与海》、《简爱》、《呼啸山庄》、《阿Q正传》、《雾都孤儿》、《一个陌生女人的来信》等, 还有《山楂树之恋》等最近拍成的影片。就是由文学作品改编为影视作品的成功案例。此类作品从人物的再现到情感的发挥, 从内容的铺张到时代社会的问题揭示, 都达到了艺术的审美标准, 反映出了艺术的人文性, 审美性的特征。由此可见优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素。

(二) 文学语言是镜头语言的基础

“文学作品是语言的载体, 具有深刻的思想性和抽象性, 这种思想性和抽象性为影视作品的镜头提供了语言的创新空间, 并成为影视作品丰厚的艺术底蕴关键所在。”[4]

以最基础的写景方面为例, 小说《山楂树之恋》中, 静秋一行人到达西村坪时描写到:“之间一条小河像条绿色的玉带, 蜿蜒着从山脚下流过, 环绕着西村坪。沐浴在初春阳光下的西村坪, 比景秋以前下去锻炼过的几个山村都美丽, 真算得上山清水秀。”如果要给电影定义一个颜色, 那么《山楂树之恋》无疑是青涩而朦胧的绿色, 因为其一开场就用山清水秀的景透露了整个故事的基调。

文学作品用语言塑造的艺术形象具有间接性, 文学作品文本中并无实际的声音和直观的画面, 文中塑造的形象需要依靠读者的想象和联想进行再创造, 所以将文学作品改编为影视的过程, 既是导演自己将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化, 复现为逼真可感的艺术形象, 利用镜头描绘出来, 使影视由声音和画面构成的艺术形象具有直观性。另外, “小说文学的整体艺术不仅体现在全书布局结构和情节安排上, 而且也体现在人物性格塑造上。”[5]如静秋与老三第一次见面的情节, 电影完全尊重了原著, 从侧面刻画出老三耿直爽朗的性格、阳光又具有艺术气息的形象, 使得静秋虽然一遍又一遍地提醒自己这个人各个方面都很“小资”, 但是却忍不住向其倾心。凸显了那个特定时代背景下, 静秋对老三怦然心动却自身纠结不已, 生动地刻画出了一个既向往浪漫的生活方式和爱情, 又被现实与家庭的原因所迫, 不得不压制自己内心渴望的静秋的艺术形象。

(三) 文学叙事是影视叙事的源泉

电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的。“文学是以时间艺术为基础的线型叙述艺术, 而影视艺术是以空间造型为主导的时空综合艺术。”[6]从有剧情片开始, 当文学式的叙述方式就开始在影视作品中出现, 就是剧情片历史的开端时间。这种原始的经典的电影叙述技巧从空间和逻辑上的线索, 传达给观众一个完整的故事。无论是《广岛之恋》的意识流, 还是《英雄》的多重视角的多元化电影叙事结构, 所有五花八门的叙述方式都是在这个基础上演变而成。而《山楂树之恋》张艺谋更是难得一见地摒弃了花哨的手法, 单纯地用情节主导结构。

二、影视手法使文学作品立体化

总体上讲, 文学作品是平面的, 而影视作品是立体的。从叙事结构、镜头的运用、声效的村托、还有色调的设计到场景布置、演员动作设计、语言的表现等等。影视通过给观众视觉与听觉的强大刺激, 使文字的描述在脑海里逐渐立体化。

(一) 镜头语言使人物形象及故事情节更饱满

文学形象具有模糊性和间接性, 而影视艺术通过蒙太奇把一个个分切镜头组合起来, 把声音与画面直接完整地呈现给观众, 因而其艺术形象具有强烈的直观性、形象性。

以两类作品中“细节”描写为例, 文学作品中的细节描写可以进行细致的细部刻画, 其中对诸如道具式的细节刻画必须花费一定的篇幅。这样就是以暂时中断故事情节叙述的线索为代价来换取的, 因而对情节性较强的作品而言, 就不适宜花费过多的时间和笔墨停留在细节的描写上, 以免影响情节的进展和故事的铺叙。但在影视作品中这种担心就不必要了。因为影视手段具有立体化的画面感, 它可以通过镜头的变化如:使用特写、快慢镜头或者反复呈现等方式来直观地描写细节, 引起观众的特别注意。甚至通过场景的布置, 道具的使用, 人物动作的设计在几个短短的镜头转换间流畅地刻画出文学作品的内涵和深意。因此影视作品中的细节表现往往和影视叙述接合在一起进行的。所以相对来说比文学描写更加流畅。

如电影《山楂树之恋》中老三和静秋在凉亭休息, 两人合披大衣太小了, 于是老三便把大衣穿在自己身上。此时作品就通过特写镜头语言去表现静秋脸上微微不满的表情。当老三将静秋拉到怀里, 两人面对面站着裹着, 说:“这样还冷吗?”这时镜头又特写静秋依偎老三怀里, 脸上出现了羞涩的表情。这样利用特写镜头语言来表现恋爱中的少女———静秋那种娇羞的内心细节, 也体现在文革年代恋爱中的青年男女渴望相拥……由此推动戏剧情节向前发展。使人物有血有肉, 形象饱满, 让情节有声有色, 引人入胜。

(二) 色彩基调对作品整体风格的体现

“电影色彩的运用, 是视觉上对影片的故事内容和人物性格的塑造是一种直观的表达。在情绪上则是视觉的心理暗示。”[7]色彩是影视画面的重要造型元素, 是影视工作者审美情趣和主观意识的集中表现。虽然线条、形状等组成了画面形象的基本造型、丰富多变的构图样式和视觉形象, 但色彩却可以直接作用于观众的视觉心理, 在画面中显示出强烈的冲击力和影响力。在影视后期特效的设计与制作时, 影视工作者必须具有较强的色彩构成意识和色彩表现意识, 掌握将色彩从一般视觉生理体验上升到心理审美的高度技巧, 通过对色彩的选择、调整和组合, 使画面具有和谐的美感和丰富的内涵。

电影《山楂树之恋》的基本色调是绿色, 影片中也大量使用了绿色的场景及道具等元素, 为的就是凸显静秋和老三之间这一场纯洁的爱情主题。开始时西村坪青涩的、朦胧的绿, 表现出在那个特定的年代环境下初恋的纯净。后来两人隔河相望, 两岸绿树相应浓翠欲滴, 连河水也被倒映出浓烈的绿。

这种色彩的运用恰当地表现出两人情不自禁浓烈而纯粹的感情, 突出了该部作品浪漫、凄婉的纯爱主题, 这也是影视作品相对于文学作品的一大优势所在。

(三) 声效对叙事节奏的支撑

影视语言中的画面部分非常重要, 但是如果只有画面的影片是苍白的, 就像从前的默剧, 于是声效的重要性不可忽视。影视中的声效是由人声、音响、音乐三个部分构成, 做影视后期的剪辑师们是最重视声效的。音乐能带给影片新的灵感。它决定了一个片子的风格、节奏、情绪。一个镜头的动作, 要切中音乐的节点, 才能让观者看着舒心, 这也是影视作品相对于文学作品的另一大优势。在《山楂树之恋》中, 其主题曲是前苏联歌曲《山楂树》原名《乌拉尔的山楂树》, 它描写工厂青年的生产生活和爱情, 曲调悠扬潺潺, 词语意境深绵。韵律起起伏伏间, 流转着浓郁的乌拉尔风情———纯真、优美、浪漫。所以老三第一次“不见其人只闻其声”的出场, 就给人留下了深刻的印象, 也深深地吸引了静秋。而《山楂树之恋》的配乐是由陈其钢所作, 曲风也印证了影片在文革时代背景下克制隐忍的写实路线, 平静内敛的旋律虽然不至于马上让人有掉眼泪的冲动, 但是总让人有那么点感觉, 以至于积累到片子结尾, 静秋闻讯赶到医院, 看着病床上的老三, 静秋哭着呼唤, 背景音乐此时淡淡地入景, 此时仍旧是那样平静内敛的旋律, 与静秋的哭泣和呼唤、老三的病容和泪水, 还有老三视线上方两人欢笑的黑白合照结合起来, 让人潸然泪下。

音和像相辅相成。影视作品中的画面内容, 画面色调, 镜头的快慢, 揉合了音乐, 不着一字, 也尽得风流。

三、影视作品与文学作品互动发展之路

影视作品与文学作品互动的最佳方式即为文学作品的影视改编。影视作品要在滚滚商业浪潮中更好地发展, 取得更大的突破, 贵在深挖文学作品精髓, 并不断艺术创新。如果仅仅将影片停留在娱乐和附庸风雅的艺术层次, 或者被植入性广告等条件等局限, 那它充其量不过是一道内涵贫乏的精神快餐。如果在改编过程中对原著理解不够, 虽然其在票房上取得了很大的成功, 但还存在不少这样的缺憾。例如静秋在修篮球场, 老三在静秋家发现静秋的脚都被石灰烧伤了, 当时就流下了心疼的泪水, 小说如是说:

“她没听到他答话, 抬头一看, 见他站在那里, 盯着她的脚, 满脸都是泪。她慌忙说:“你———这是干什么呀———, 男的哪兴流泪的?”老三抹一把泪, 说:“男人不为自己流泪, 男人也不兴为别人流泪?”

而在影视作品中, 老三看着静秋的脚只是难过的表情。虽然这看似改不改无所谓, 但是因为这与后来静秋的母亲与老三的对话有联系, 且如此平淡地处理老三心疼静秋而流泪的情节, 让只看电影的观众摸不准老三对静秋的深厚感情。

四、结语

总的来说, 文学作品和影视作品在现代商业发展的背景下经历着机遇和挑战。优秀的文学作品作为主旋律文化的载体, 而影视作品作为大众文化的载体, 为广大受众提供了寓教于乐的视听盛宴与丰厚的文化知识, 丰富了人们的日常生活。在影视与文学互动的同时更应注重影视作品文化和艺术价值, 深刻地理性地思考文学作品的发展之路。文学作品改编影视要想取得长足的发展必须注重自身的艺术价值, 不盲目跟风, 而影视改编文学作品也不应只是将剧本改为故事脚本的过程, 深刻挖掘作品的文化意蕴, 塑造鲜活的人物形象, 才是文学和影视这两大艺术体系发展的基础和宗旨。也是两种大众文化互动发展的必然选择。

参考文献

[1]葛春先.谈影视艺术的综合性审美特征.[J].电影文学, 2010 (11) .

[2]佚名.漫谈影视文化审美品味[EB/OL]. (2008-10-05) http://www.qiqi8.cn/article/31/34/2008/2008100564886_3.html.

[3]刘文飞.文学改编影视艺术的综合表现力[J].电影文学, 2007 (6) .

[4]佚名.谈谈文化审美品味[EB/OL]. (2008-09-30) http://www.studa.net/Movie/080930/11150336-2.html.

[5]申丹, 韩加明, 王丽亚.英美小说叙事理论研究.[M].北京:北京大学出版社, 2005, 28.

[6]佚名.文学与影视的区别与相通[EB/OL]. (2011-10-27) http://www.wenku.baidu.com.

外国文学作品 篇5

1、《变形记》[奥地利]卡夫卡

2、《童年》《人间》《我的`大学》[苏联]高尔基

3、《羊脂球》《项链》[法]莫泊桑

4、《变色龙》[俄]契柯夫

5、《战争与和平》、《复活》[俄]托尔斯泰

6、《双城记》[英]狄更斯

7、《莎士比亚全集》[英]莎士比亚

8、《对话录》[希]柏拉图

9、《荷马史诗》[希]荷马

10、《哈克贝利、芬历险记》[美]马克、吐温

11、《红与黑》[法]司汤达

12、《草叶集》[美]惠特曼

13、《神曲》[意]但丁

14、《堂吉诃德》[西]塞万提斯

15、《浮士德》[德]歌德

16、《社会契约论》[法]卢梭

17、《包法利夫人》[法]福楼拜

18、《高老头》[法]巴尔扎克

19、《玩偶之家》[挪威]易卜生

20、《安娜、卡列尼娜》[俄]托尔斯泰

21、《呼啸山庄》艾米莉·勃朗特

22、《荆棘鸟》[美]考琳·麦卡洛

23、《飘》玛格丽特·米切尔

24、《绞刑架下的报告》伏契克，

25、《傲慢与偏见》[英]简·奥斯汀

26、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》和《笑面人》[法]雨果

27、《三剑客》[法]大仲马

28、《简·爱》[英]夏洛蒂·勃朗特

29、《茶花女》[法]小仲马

30、《基督山恩仇记》[法]大仲马

31、《钢铁是怎样炼成的》[苏联]奥斯特洛夫斯基

32、《老人与海》[美]海明威

33、《泰戈尔短篇小说选》[印度]泰戈尔

34、《死魂灵》[俄]果戈理

35、《罪与罚》(上下)[俄]陀思妥耶夫斯基

36、《双城记》[英]狄更斯

37、《田里的守望者》[美]塞林格

38、《在路上》[美]杰克·凯鲁亚克

39、《热爱生命》[美]杰克·伦敦

40、《了不起的盖茨比》[美]菲茨杰拉德

41、《肖申克的救赎》[美]史蒂芬·金

42、《雾都孤儿》[英]迪更斯

43、《天使，望故乡》[美]托马斯·沃尔夫

44、《第22条军规》[美]约瑟夫·海勒

45、《裸体的午餐》[美]威廉·巴勒斯

46、《名人传》[法]罗曼·罗兰

47、《追忆似水年华》[法]普鲁斯特

48、《少年维特之烦恼》[德]歌德

49、《牛虻》[英]艾捷尔·丽莲·伏尼契

文学作品的另类解读 篇6

关键词：文学作品 思想政治教育 应用价值

“人天生是政治动物。”正如亚里士多德所言，思想政治教育在一个人人生观、世界观、价值观形成过程中起着非常重要的作用，每个人都是社会的人，对于人们思想政治的教育有助于人们形成统一的集体价值观，并使人们的个人意识具有一致性和政治方向性。在探索思想政治教育的方式途径过程中，文学作品这一教育资源使人在潜移默化中接受思想教育，因此越来越受到人们的重视。思想性与艺术性的统一是文学作品的本质特征，文学作品中深刻的思想往往通过浸润方式逐步实现，应用这一思想性，树立新的道德理想风尚，具有很重要的现实意义。

1 思想政治教育价值在文学作品中的体现

1.1人类美好品德的颂扬

对人类美好品德的颂扬古往今来都是文学作品中的重要题材。如《被缚的普罗米修斯》这一古希腊经典悲剧，主人公普罗米修斯在面临极大的痛苦和压力时，丝毫没有妥协和退让，而是对俄刻阿诺斯的懦弱加以嘲讽，赫尔墨斯的奴性加以挖苦，历经磨难但绝不肯泄露秘密。在这部文学经典中，身处劣势但坚强不屈的普罗米修斯和绝对权威但色厉内荏的宙斯形成鲜明对比，具有独特的审美意味。后来的雨果也塑造了很多具有美德的人物形象，如著名的《巴黎圣母院》，其中塑造的艾丝美拉达和卡西莫多都具有真诚、善良等美德，卡西莫多是被迫害的社会下层群众的代表，而艾丝美拉达在卡西莫多被绑在柱子上时喂饥渴难耐的他喝水，种种情节都反映了下层人民的纯洁和善良。此外在雨果的许多其他作品中也有类似的人物形象塑造，如《海上劳工》中和狂风巨浪搏斗、坚强不屈的基里亚特，《笑面人》中自由成长于民间，纯粹而质朴的格温普兰，都是历久弥新的人性探讨。

1.2人类自我意识的追求

在西方，人类自我意识的追求体现在文艺复兴时期人们反对中世纪封建等级观念和神权制度的压迫的行为，这一反驳对于人的精神的解脱具有革命性的意义，这一特征的出现不得不提到莎士比亚等人文主义作家的贡献。在《哈姆雷特》中，莎翁赞叹人的“理性是多么高贵，力量是多么巨大！”他还赞叹人类是“宇宙的精华，万物的灵长。”这些人文主义者借对古希腊、古罗马文艺的复兴之名创造了另一个独特的人文世界，人类开始具有追求幸福的权力，正如薄伽丘在《十日谈》中公主与国王的侍从恋爱，在国王发现后责备女儿不应当同奴仆恋爱，公主反驳说“人类是天生一律平等的，只有道德才是区分人类的标准。……凡是有品德的人就是高贵的，如果这样的人被说成是卑贱，这不是他的错，而是这样看待他的人的错。”在这段反驳中我们可以看到人类精神世界轮廓清晰地展现在眼前，人文主义者所提出的人人平等的观点具有相当深远的广泛的现实意义。

1.3人类人文精神的关怀

有一类文学作品是主要体现人文关怀的“社会全景式”作品，他们展示着一个时代中无论是个体还是群体的特征，中国古代曹雪芹的文学巨著《红楼梦》，国外有列夫托尔斯泰的《战争与和平》、巴尔扎克《人间喜剧》等等，即使是当代也不乏诸多纪实作品如鲁迅先生的作品，以及何建明《部长与国家利益》、老鬼《血色黄昏》、王兴东《建国大业》等等，在这些作品中描绘了广阔的社会图景，展现了社会生活中存在的诸多问题，是对人类社会更加深入、广泛的探讨，如《红楼梦》中塑造的一个个经典形象正是体现着其作者曹雪芹对于人文关怀的诠释和理解，在这样一个腐朽的制度下，纯洁善良的灵魂和美好的事物是必然要受到伤害甚至灭亡的，它的灭亡根源是封建制度自身的腐朽性和堕落性，这类作品大多通过对于社会面貌的描述和揭露，体现作者对于整个人类命运的期望和关怀，给人以多方面的教育和启发。

2 文学作品的思想政治教育价值内涵

2.1文学作品有助于思想政治教育元素的生成

优秀的文学作品有助于营造良好的育人环境，思想政治教育环境作为环绕在思想政治教育对象周围并且对其产生影响的客观现实，其建构在文学作品的补充下可以得到很好的实现。无论是《悲惨世界》中体现的人道主义精神，还是《木兰诗》中花木兰代父从军的坚强形象带给人们的力量与勇气，文学作品中对于人类无论是间接的行为效仿还是心理感受都提供了独特的文化氛围，在这一氛围同样也是对于人们思想政治教育的环境塑造，在读者的反思与感受中上升为一种抽象的理性认识，使得思想政治教育由此拓展开来。

2.2文学作品有助于思想政治教育基础的夯实

文学作品中所体现的人文精神有助于夯实思想政治教育的理论基础，增强其人文底蕴。关于人文学科的优势，英国教育学家利文斯通有以下观点：人文学科是对人的精神的本质思考，向我们揭示了什么是人；人文学科有助于培养灵活的头脑与思维，树立正确的批评观；人文学科是人开阔眼界，更好地欣赏身边的世界。由此我们可知，当一个具有较好的人文素养时，其眼界的拓宽随之而来的是融会贯通的能力和创造力的增强，人文精神从古至今的内涵虽然不尽相同，但是同样强调“以人为本”。在当代社会，人文关怀和人文精神的欠缺是社会的发展与变更中的重要难题，人们常说“一个缺乏人文精神的国家与民族是残缺的国家与民族。”因此，必须通过文学作品进行人文教育，为思想政治教育的实现打下理论基础，在人文环境中形成一种潜移默化的道德氛围。

2.3文学作品有助于思想政治教育功能的发挥

文学作品与思想道德从来都有着非常密切的联系，古文运动中韩愈就提出了“文以载道，以道育人”的文学创作标准和价值取向，“文以载道”也是文学社会功用的重要体现，其中的“道”一方面是中国传统文化的标志之一，“政统”与“道统”的相互作用力是社会发展的重要推动力，同时也是中国古代文学的一条主线，文学作品作为文学的主要载体，自然肩负起“文以载道”的重要价值功用，对文学作品的欣赏和阅读正如孔子所说“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”，很好地体现着艺术作品的社会功用。优秀的文学作品寓深刻的思想于字里行间，在潜移默化中熏陶着人们的人生观、世界观和价值观。

2.4文学作品有助于思想政治教育目标的实现

如何利用文学作品，充分发挥教育对象的主观能动性以达到思想道德教育的根本目的，要求我们一方面按照教育对象的实际需求来安排科学合理的教育内容，另一方面就是要发挥文学作品的重要功用。如在当代著名作家路遥的长篇巨著《平凡的世界》中，各阶级多层次的人物形象和劳动与爱情的社会纷争，深刻地展示了七十年代中期到八十年代中期近十年的中国社会的广阔面貌。其中贯穿的那种苦难意识，特别是主人公面对生活中的苦难依然孜孜不倦地追求自己的人生价值，这种自觉自强的追求与超越，作者以一种审美的自由精神来追问自尊和自我实现等情感缺失状态下生命意义的实现与价值，体现了一种积极的超越苦难的人生态度。在文学作品的审美阅读过程中，读者在与文学作品中的思想感情产生共鸣的情况下自觉地调整自身的情感价值观，从而达到思想政治教育的最终目的。

3 文学作品的解读方法

发挥文学作品的思想政治教育功用，还需要合理有效的解读方法，科学地利用文学作品等人文资源才能实现有效的思想政治教育。

3.1解读方法之一——还原本色

在可利用的文学作品解读过程中，最容易犯的错误是单一、枯燥的政治理论灌输，如能将其转变为更加丰富多彩的解读形式，更好地还原文学作品本身所具有的生动性、深刻性和多样性，就能更好地达到教育目的。

3.2解读方法之二——透视解读

对于作品的理解随着时代的进步，个人所处的知识背景不同，以及不同的思想修养、人生阅读产生的各不相同的理解方式，对于文学作品的阐释也应当相应地具有多样性和独特性。如对于莫泊桑短篇小说《项链》的解读，过去大多停留在资本主义社会下“虚荣”的主题，然后当代我们可以对其作出“命运说”“人类悲剧说”等多种解读，每一种理解方式只要言之有意都能体现不同的小说内涵。单一、片面的作品解读不利于受教育者实现思想和情感的认同，多角度、多层次的分析才是具有思辨性的文学解读方式。

3.3解读方法之三——积极解读

文学作品阅读教学策略 篇7

一.诗歌:品味意象内涵

意象是作者的思想感情与客观事物的融合。诗歌教学应该引导学生从自身经验出发, 利用想象与联想去再现诗歌的形象与意境, 从中受到启发与感染。

古往今来, 多愁善感的文人墨客借日月山川抒发了无限感慨。《琵琶行》中对“月光”这一意象就可以品味出不同的意境与内涵。从“别时茫茫江浸月”中可以想象诗人在秋风瑟瑟的夜晚, 站在江边, 对着朦胧的月色勾起了“醉不成欢惨将别”的愁苦情绪。而“唯见江心秋月白”中则用“月”反衬寂静的环境。明亮的月色, 平静的江水, 静谧的夜色, 更表达了诗人心境的空白与迷惘。“绕船明月江水寒”中朦胧、惨淡的月色给人营造出一种凄凉哀怨的氛围。诗人与琵琶女两个虽说命运不同, 却遭遇相似, 这里的“月”饱含诗人对同是天涯沦落人的琵琶女的悲悯之情。如果诗中“月光”的意象定为愁苦之月, 这从狭义上去理解是可以。但是诗歌艺术具有多义性和不确定性, 教师需要在引导学生理解诗歌内容的基础上深入思考, 这样才会使学生的思维得到发散, 与诗人展开多元对话。

二.散文:注重情感体验

散文是中学语文教材中常见的一种文学体裁。它具有取材广泛, 写作自由;立意幽远, 内涵丰厚;形散神聚, 舒卷自如;文笔优美, 个性鲜明等特点。在散文教学中教师必须引导学生弄清作者的行文思路, 批文入情, 从而真正读懂散文。

朱自清的《背影》曾引发了诸如“父亲不遵守交通规则”、“父亲形象不够潇洒”、“父亲不爱清洁卫生”等等让人哭笑不得的解读。笔者认为课堂上之所以出现这样的解读, 很重要的一个原因是教师没有对文本的情感进行深层的解读和挖掘, 导致学生脱离作品所反映的时代, 以现代人的理念去评价前人的行为。如果教师在课前事先交代了朱自清的生活经历以及写作意图, 并在此基础上引发学生对自己与父亲之间关系的思考, 那么就可以减少学生误读、偏离主题的机会, 将作品的多元解读拉到正途上来。

散文写的是作者的真情实感, 如果教师能在教学中让学生体会到这种真情实感, 并在此基础上结合自己的人生体验、思维方式进行多元解读, 那么教学就将会是成功的。

3.小说:分析人物形象

小说教学能够提升学生的文本解读能力, 丰富情感体验, 深化对生活与人生的认识, 对学生语文素养的提升有着重要影响。同时, 学生还能从作品塑造的各类人物形象中受到感染, 进而提高审美能力, 培养高尚的道德情操。

人物是小说的最基本要素, 读懂小说的关键在于理解人物的性格特征及其典型意义。小说中深入细致的人物刻画给我们展示了人物形象的多面性, 人物性格的复杂性, 因此在小说教学中采用多元解读的方法是很有必要的。

《项链》中的女主角马蒂尔德长久以来是爱慕虚荣的典型代表。但是仔细对小说进行分析品读的话就会发现“世界短篇小说之王”莫泊桑笔下的马蒂尔德形象的丰富性。除了贪慕虚荣这个独特的个性以外, 马蒂尔德身上还有单纯、勇敢、契约精神等这些可贵的品质。黑格尔说过, “每一个人都是一个整体, 本身就是一个世界。每个人都是一个完满的有生气的人”。玛蒂尔德就是这么一个完满而富有生气的人。在她身上我们可以看到人性固有的弱点和缺陷, 这些性格特点使其既真实又有更多人性的深度。在教学中, 教师应该鼓励学生打破传统的模式化的观念的局限, 从多方面、多角度地分析人物性格特征, 这样学生对小说的理解会更加完整、深刻。

最后, 多元解读教学应该是在充分理解文本和尊重学生认知发展规律的基础上进行的。它注重的更多的是过程而不仅仅是形式。学生的多角度、有创意的阅读必须围绕有一定的主题, 所以教师不能放弃自己的“主导”作用, 而要在尊重学生的独特体验的同时适时的进行正确价值观的引领。教师在实际的教学中应该注意这些问题, 使多元解读在文学作品阅读教学中发挥最大效果。

摘要：本文通过对多元解读概念界定, 明确它的内涵, 探讨诗歌、散文、小说等主要文学作品体裁的教学策略, 并提出了实施多元解读教学中应注意的一些问题, 希望多元解读在文学作品阅读教学中发挥最大效果。

关键词：多元解读,语文阅读教学,策略

参考文献

[1]王永毅.古诗教学点滴[J].科教论坛, 2010 (4) .

文学作品的含蓄之美 篇8

报社答应了他这个条件。马克·吐温很快就把文章送到了报社编辑部。整篇小说只有一页, 共七行字。文章的标题是《丈夫支出账本中的一页》, 内容如下:

招聘女打字员的广告费…… (支出金额)

提前一星期预付给女打字员的薪水…… (支出金额)

购买给女打字员的花束…… (支出金额)

同她共进的一顿晚餐…… (支出金额)

给夫人买衣服…… (一大笔开支)

给岳母买大衣…… (一大笔开支)

招聘中年女打字员的广告费…… (支出金额)

这虽然不是我读过的最短的小说, 却是我读过的最耐人寻味的、颇富幽默感的、极具含蓄之美的一篇小说。正如作者所说, 在这篇极其短小的小说中, 一部长篇小说的全部故事情节展现在我们面前:

一位已经有了妻室的男人, 因为自己的工作需要, 招聘了一名既年轻又漂亮的女打字员, 他们之间通过长时间的交往, 主人喜欢上了女打字员, 于是, 先给她买花束, 后来又找借口不回家, 和女打字员一同共进晚餐。渐渐地被他的妻子发觉了, 不得已, 为了讨好妻子, 给妻子买了贵重的衣服, 可是, 他贼心不改, 妻子规劝不听, 或许是别的什么原因, 妻子把这件事告诉给了岳母。岳母大怒, 找上门来要和他算账。为了给岳母赔罪, 他花了一大笔钱给岳母买了一件贵重的大衣, 同时辞退了女打字员, 总算平息了这场风波。然而, 由于工作的需要, 聘用打字员是不得已的事情, 可这次聘用的标准和前一次不一样……

全文只有七行字, 干净利落, 但小说的情节却完整无缺。为什么能够达到如此绝妙的境界呢?作者成功地省略事件发展的过程, 留下了大量的空白, 供读者想象, 这种奇特的表现手法, 使得文章的容量无限地增大。

文章的第一句“招聘女打字员的广告费…… (支出金额) ”在这句话中没有说明所要招聘的打字员的条件, 但是突出了需要招聘的打字员必须是一位“女”性, 当然, 女性打字员除了她的心灵手巧外, 还有女性与生俱来的善解人意之长处, 按照一般的情形, 我们的想象主人公很可能是一位男性……

文章的第二句“提前一星期预付给女打字员的薪水…… (支出金额) ”一般来说, 都是先工作后发薪, 可是, 这位女打字员“到岗”之后却先拿薪后工作, 可见, 第一次见面, 主人对她的印象很不错, 或者说主人第一次见到女打字员时, 就为了自己以后的“方便”开始了“运作”。文中的“提前”两字, 实在是绝妙至极, 使人产生无限的联想———她年轻、漂亮、迷人, 面对这样的一位女性, 有哪一位男士见了不动心?

文章的第三句“购买给女打字员的花束…… (支出金额) ”紧接着, 主人向女打字员发起了更进一步的“进攻”———购买“花束”, 谁都会想象到这是一束鲜艳无比的红玫瑰, 而女打字员收下了这一不同寻常的礼物……

文章的第四句“同她共进的一顿晚餐…… (支出金额) ”傍晚, 刚下过一场暴雨, 天空就像被清洗过的一样, 空气清新, 路上的积水也都散尽。这天, 主人心情特别好, 他约了女打字员共进晚餐。一般情况下, 当一位男士和一位女士去一同共进晚餐时, 大多会有很多的“故事”发生。

文章的第五句“给夫人买衣服…… (一大笔开支) ”“故事”果然发生, “事故”也已经产生, 男主人不得已花了一大笔钱为自己的妻子买衣服。本来妻子已经原谅了他, 可是丈夫仍是“明修栈道, 暗渡陈仓”, 妻子忍无可忍, 将这件一事告诉了自己的母亲。岳母听了自然极为愤怒, 出面和他交涉, 这下子男主人慌了手脚。

文章的第六句“给岳母买大衣…… (一大笔开支) ”为了使岳母能够原谅自己, 他又花了一大笔钱给岳母买了非常名贵的大衣, 但这事还没完, 岳母要求他必须辞去年轻的女打字员, 男主人只好照做。

文章的第七句“招聘中年女打字员的广告费…… (支出金额) ”最后这位先生因工作的需要, 而不得不重新刊登招聘打字员的广告, 但是这次广告与上次同, 清楚地写道, 是中年女打字员。

文章的情节看似非常的简洁, 作者在为文时留下了许多的空白, 给予每一位读者想象的余地, 绝妙至极。那么, 这位先生到底是怎样爱上这位年轻的女打字员的, 又是怎样被自己的妻子发觉的, 又在怎样的情况下才花费大量的金钱来平息这场风波?特别是在最后的广告中“中年”两个字, 出神入化。这是提醒读者, 这位先生吸取了上次的经验教训, 或者是在妻子授意之下, 不得已聘用了一位中年的女打字员。我想第七句仍然不会是文章的结尾。按常理说, 中年女打字员和这位先生之间发生“故事”的概率可能要小一些, 但是谁也不能够保证他们之间不再发生“故事”。如果这次又发生了意想不到的“故事”, 结果又会是怎样呢?这一切作者没有交待, 只把许许多多的悬念和空白留给了读者。

由此可见, 好的作品要力求含蓄而又意味无穷, 只有留下许多的空白, 才能有更多的容量, 给读者留下回味、“反刍”的余地。只有这样, 才能够达到极高的艺术效果, 从有限的文字, 有限的篇幅中读出无限的故事内容, 得到无限的享受, 体味到读书的快乐。

摘要：本文通过对马克·吐温微型小说《丈夫支出账本中的一页》的分析, 说明含蓄美是如何这在这篇文章中充分表现的。文章开头简单引述了作者创作这一小说的趣事, 以增强本文的可读性;接着援引原文, 以便阅读和分析;然后对小说按照个人的观点进行了分析;最后小结全文, 拓展题意。

凝视文学作品中的“闲笔” 篇9

一、《藤野先生》之“闲事”

《藤野先生》篇幅较长。如何有效的找到解读这篇文章的切入点?

一组课后练习题吸引了笔者的注意:

关于课文,有下面几种不同的理解,讨论一下,究竟应该怎样理解。

1. 标题是“藤野先生”,课文主要赞扬藤野先生的高贵品格。

2. 课文大半内容写作者的经历和思想,主要表现作者的爱国主义思想感情。

3. 课文写作者人生道路上的一段往事,因此既写了藤野先生,又写了自己的思想历程。

怎样解决这个问题?首先,从作品的品读效果看,这篇作品留给读者印象最深的是藤野先生的容貌和言行,是藤野先生的性格和品德。其次,鲁迅先生一直怀念藤野先生。1935年,日本岩波文库要出《鲁迅全集》,译者增田涉写信给鲁迅,征求选文意见,鲁迅回信说:“在我看来,非放进不可的东西是没有了。不过《藤野先生》一篇请您译出加入。”1936年增田涉来到上海,当增田涉说藤野先生没有下落时,鲁迅慨叹说:“藤野先生大概已经不在世了吧!”可见作者对藤野先生怀念之情。

可是清国留学生赏樱花、学跳舞,从东京到仙台途径的日暮里和水户,仙台医专职员的优待,匿名信和看电影事件,这些“闲事”与藤野先生有怎样的联系呢?笔者设计了这样的教学片段:

请同学们阅读文章1~5段和24~31段,完成下列表格:

综上所述,所有这些“闲事”都与突出藤野先生正直热忱、没有狭隘的民族偏见的高贵品质有密切关系,无不渗透着作者爱国主义情怀,正是这种感情使作品更有深度,藤野先生的形象也更感人,可以说爱国主义情感是这篇文章的“底色”和背景。说“写作者人生道路上的一段往事”,它不是泛泛而谈,而是聚焦在藤野先生身上,由此,通过解读文章中的“闲事”,我们明晰了文章中心。

二、《我的叔叔于勒》之“闲人”

卢昆老师说:“一篇小说的灵魂在于立意,立意的正谬、深浅,往往直接决定作品的成败、优劣。”《我的叔叔于勒》作者通过菲利普夫妇对待叔叔于勒态度的不断变化,反映了当时社会重视金钱、轻视亲情的社会状况。于是,金钱、亲情成为对小说中人物的考量。

小说中的“我”是怎样看待于勒的呢?

1. 从题目看,“我的叔叔于勒”会让我们思绪万千,为什么不是“我们”呢?其中的“我”已经知道了于勒的一切,无论父母怎样骂于勒,在我这个少年的心目中,于勒还是我的叔叔,题目用“我的叔叔”,让人感到的是亲切、亲近。

2. 亲情的凝视与呼唤。

“我看了看他的手,那是一只满是皱纹的水手的手。我又看了看他的脸,那是一张又老又穷苦的脸,满脸愁容,狼狈不堪”。当菲利普夫妇发现穷苦的于勒近乎歇斯底里的不安与愤怒,甚至于千分百计的要疏远、躲避时,“我”却是仔细的凝视着叔叔于勒皱纹的水手的手和又老又穷苦的脸,这样神情的凝视,皆因为他是我的叔叔,我把他看作是自己的亲人,是对亲人遭受痛苦的一种怜惜。他的过去以及现在悲惨的境地,对于“我”都不重要,重要的是这个人与自己有着不可分割的联系。“这是我的叔叔,父亲的弟弟,我的亲叔叔”,一个“我”字,一个“亲”字,强调了“我”心中的天平倾向,而一句“父亲的弟弟”深刻的揭露了父母心中的天平倾向了金钱,这真真是对当时社会现实的一种辛辣的讽刺。

3.“值得”与“不值得”。

在“我”的心灵里,不存在一个人“值得”还是“不值得”同情的问题,而只有发生还是没有发生同情心的问题。所以,当我代父亲付给于勒牡蛎钱时,毫不犹豫的给了他十个铜子的小费,面对母亲的诧异和愤怒,“我”坦然的说:“我给了他十个铜子的小费”,也许这十个铜子并不多,但是却凝聚着“我”对亲叔叔的由衷的亲情行动。从这段文字不难看出,“我”虽然只是文章中所谓的“闲人”,但确是父母的观察者,于勒的同情者,从“我”身上,重点表现了作者希望社会上多一点亲情,多一点爱的美好愿望。

文学作品中的渲染 篇10

诗词中运用渲染的手法可谓炉火纯青。《诗经·蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍, 白露为霜”, 次章的“蒹葭凄凄, 白露未晞”, 末章的“蒹葭采采, 白露未已”, 写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白, 把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓, 烘托出诗人当时所在的环境十分清冷, 心境十分寂寞。《蜀道难》奇异的光辉一直照耀着中国诗坛, 此诗之奇主要在于全诗极力渲染。如开头就熔远古传说和神话于一炉, 运用夸张手法着力渲染“蜀道之难, 难于上青天”这一诗的主旋律。接着直接描写高山, 衬以“回川”之险, 诗人意犹未尽, 又借“黄鹤”“不得过”与“猿猱”“愁攀援”来反衬, 还对手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作多角度加以摹写, 把行人艰难的步履、惶悚的神情, 绘声绘色地刻画出来, 充分渲染了蜀道难行。柳永《雨霖铃》, 起首“寒蝉凄切, 对长亭晚, 骤雨初歇”写送别的环境, 点出离别时的季节是萧瑟凄冷的秋天, 地点是汴京城外的长亭, 具体时间是雨后阴冷的黄昏。作者浓墨重彩, 极力渲染一种凄凉的气氛, 加重了离愁别恨, 为全词定下了凄凉伤感的基调。《周总理, 您在哪里》反复吟咏“我们对着高山喊:周总理———”和“他刚离去, 他刚离去”, 把周总理毕生为人民操劳, 人民深切怀念周总理的感情, 渲染得淋漓尽致。

小说中同样不乏运用渲染的范例 。《林黛玉 进贾府》这 样描写 :“两弯似蹙非蹙罥烟眉, 一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁, 娇袭一身之病。泪光点点, 娇喘微微。闲静时如姣花照水, 行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍, 病如西子胜三分。”这是运用工笔对人物外貌的描写, 这也是在《红楼梦》中对这个主要人物的首次外貌描写, 重在通过外貌来暗示人物性格, 即林黛玉的美丽、弱质和她的细心、多虑与自尊, 这种性格也是人物在全文中发展的主体, 所以作者抓住主要特征, 极力铺陈给人以鲜明印象。鲁迅《故乡》开头:“时候既然是深冬, 渐近故乡时, 天气又阴晦了, 冷风吹进船舱中, 呜呜作响, 从缝隙向外一望, 苍黄的天底下, 远近横着几个萧索的荒村, 没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。”这里所用笔墨并不多, 但却把当时半封建半殖民社会之下农村的萧索境况充分渲染了出来, 很好的烘托了“我”回故乡的悲凉心境。《鲁提辖拳打镇关西》运用相似情节反复出现的方法, 达到渲染的目的, 起到强化人物形象的作用。鲁提辖三打郑屠, 一拳打鼻子, 二拳打眼睛, 三拳打太阳穴。这“三打”, 每一打的情节都非常相似, 相似的情节充分渲染出了鲁提辖的刚烈性格和火暴脾气、高超的武艺, 把一个疾恶如仇、不畏强暴的英雄形象立在了读者眼前。

散文中也常见渲染手法的运用。朱自清《绿》, 在开头对梅雨潭周围环境作了描写, 着意描绘了梅雨亭的态势和潭上瀑布声音, 瀑布的水花水滴的飘散。作者采取这种渲染手法的目的, 就是引导读者进入美的意境中去, 产生与作者那种舒畅兴奋心情的共振。张衡《二京赋》, 为了讽谏当时统治者戒奢以俭, 体恤百姓, 故而铺写了前朝京师的壮美华丽以及统治者浩大的田猎场面。宫殿楼台、车马兵戈、林草兽鸟, 物象繁密, 词藻富丽, 手法迭变, 作者以浓笔重彩渲染奢糜以达到讽喻的作用。诸葛亮在《出师表》中为了强调郭攸之等人是贤臣, 先说自己的评价:“此皆良实, 志虑忠纯。”一次强调这些人是贤臣。接着用刘备的话:“先帝简拔以遗陛下。”二次强调这些人是贤臣。最后又用自己的看法:“宫中之事, 事无大小, 悉以咨之, 然后施行, 必能裨补阙漏, 有所广益。”这是第三次强调他们是贤臣。多个角度反复强调渲染, 让人不得不相信这些人确实是贤臣。黄蒙田的《竹林深处人家》中:“竹乡里的房子, 是尽可能利用本地出产的竹材, 栋梁是竹的, 天棚是竹的, 连板壁、地板、门窗无一不是竹的。”“放眼望去, 凳子和椅子、台子、凉床、碗橱、衣柜、茶几、摇篮、鸡笼和屠笼, 还有斗笠和各种用具, 全是各种竹子制成的, 接山泉用的水管是竹子, 甚至穿的鞋子也是竹箬做的。”作者不厌其烦、穷尽列举, 渲染了一种浓浓的竹子世界的强烈氛围, 让人不得不信其真, 不得不佩服竹乡人的聪明能干。

文学作品阅读—抒情散文 篇11

若 荷

喜欢一条悠长悠长的石板街，就如久住都市的人们喜欢宽阔整洁的柏油马路，而每一条光滑的青石板的小路，几乎都与一条悠长悠长的小巷有关。我童年里最寂寞的那些日子，就是在那样一条小巷里度过，那是一条有着青青石板路的小巷，我们叫它西街。

西街是简陋的，两侧的石墙用不规则的普通青石砌就，两旁的房屋沿着小巷鳞次栉比，排列得十分整齐。只是由于年深日久，一部分房屋已经显示了它的破旧。但在青青的石板小巷里，我有一种不再孤独的感觉。母亲不在的时候，我喜欢一个人在那里玩耍，独自在那条小巷两旁的门楼下站定，目光笃笃地看窄窄的街道的上方挤出的一线湛蓝的天空，在空中倏忽而过的小鸟，还有轻柔浮动着的一片一片的洁白的云朵。

那些白云纯洁得总给人有种说不出来的感觉，我的想象里，它们如同祖母当年用来纺线的棉花。那些屋顶上破旧的砖瓦和苫草给人的感觉是那么古老，或许，它们有着几十年上百年或更久的历史了吧？我喜欢这样的格距分明的窗格子，以及新年时候贴在洁白纸张上面的大红窗花。那时候，才刚刚六岁的我穿了一件大红印花小袄，无数次仰起小脸迎着天空零乱的雪花，目光所及处是小巷两边的房屋和高墙，我站在响亮的北风呼啸声里仰视着它们，猜测着它们的神秘与年代。两边的老墙太高太厚重了，我站在它们的中间，显得是那么渺小与单薄。

从前的小巷是繁华的，小巷两边高挑的门楼下，竖起的门板开成一个个的店铺。记得有过一幢地主家住过的大宅子，听说早年那家人家的公子小姐就请了私塾先生在里面读书。母亲曾记得见过一个穿了漂亮学生服的女孩从里面走出再没回来，后来听说那女孩与家里决裂参加了革命。听母亲说，有几处窗子上的花棂还是我的木匠外祖父亲自雕刻而成的。可是它们阔大的院落也已经很破旧了，屋顶上的瓦已经灰暗无光、残断碎开，在阳光雨水的作用下，从碎砖残瓦的缝隙里渐渐生长出了一种细高的茅草，它们由近及远地站在目光掠到之处的屋顶最高处，在寒风里轻轻摇曳，面露寒冷与寂寞，一如幼小的我。

再一次回归故里，已经是十几年以后的事了，踏进那条石板小巷的时候正好赶上梅雨季节，霏霏细雨里，我头顶天空正惬意地走着，尽管脚下一滑一滑。然而这时却接到母亲的电话，她知道我在雨天里行走，那声音分明焦急了：“不是有卖油纸伞的吗？”于是扫兴地停止了继续向前的念头，专门找那些有点古旧的小店，敲开“吱吱嘎嘎”的店门果然买到一把，竹木的伞骨，大红大绿的伞面，撑在手上，雨落在上面是那种清而脆的滴滴嗒嗒。撑了红油纸伞的心里忽然就柔柔暖暖起来，那一刻真的怀疑自己不再是自己了，俨然就是诗人笔下那个撑了雨伞，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，丁香一样结着愁怨的姑娘了。

而今的我已经很少出入那个小巷了，长大，工作，嫁人。嫁人的那天按照老规矩不得不在那条巷道上自始至终地走过。母亲很开心，因为她心爱的女儿是这样从她祖辈走过的那条路上嫁出的——又一个女儿在相同的地方以不同的方式从它身边永远走出。从前它窄得只能通过一乘四人抬的轿子，而今它已拓宽到能并排开出四辆卡车……她身后的路很短很短，而前面的路则很长很长，在短短长长长长短短的时光交错里，在花花绿绿的现代文明与层层叠叠的新式建筑中，那条古老的石板小巷从此在她的记忆里定格，并带了某种红袖暖香般的古典情怀，成了她梦里今生永远萦绕的亲爱故乡。

1. 下列对本文的理解和赏析，不正确的一项是（ ）

A. 一篇散文最重要的内容是这“散文的心”，这篇散文的“心”跳动在那“悠长悠长的小巷”里，表现出作者对小巷绵长的眷恋和追忆。

B. 文章中的地主家的小姐、母亲和“我”三代女人随着岁月一路走远，而小巷依旧悠长，象征着小巷人精神的传承不竭。

C. 文中写道：“两边的老墙太高太厚重了，我站在它们的中间，显得是那么渺小与单薄。”这里的老墙比喻一种厚重的历史和文化。

D. 这篇散文质朴、亲切，是为了对应诗人笔下小巷的浪漫和韵致，作者运用对比手法，将小巷的悠长渲染得淋漓尽致。

2. 作者记忆中的“西街小巷”有哪些特点？请作简要的概括。

答：

3. 文章一直是用第一称“我”来行文，但最后却改用第三人称“她”，这是为什么？请作简要分析。

答：

4. 请分析文中划线句子所表达的思想情感。

答：

（二）孤石上的榕树

陈 雪

罗浮山冲虚观右侧有块兀立的巨石，秃秃的，圆圆的，石上没一撮土，顶部却长出几株茂盛的榕树，发达的根系顺着石的缝隙四处延伸，主根竟把巨石对半挤裂又深深扎进坚硬的水泥地板下面，这实在让人震撼，令人嘘唏。在惊叹生命的无比顽强和壮观的同时，又令纷至沓来的文人骚客感慨绵绵，情思幽幽。

诗人说：这是爱情的力量，种子的力量，生命的力量。哲学家说：水滴石穿，树大石裂，石穿石裂的过程是漫长的过程，它需要的是恒心和时间，像树这般百折不挠、锲而不舍地为着生命的绿色持之以恒地努力，世上还有什么事难得倒我们呢？政治家说：做人就要学这石头上的榕，他就像我们赞美的牛，吃的是草，挤出的是奶，你看这树，少土缺水，但从未向艰难困苦的自然环境低头屈服，总想着战胜贫瘠，扎根大地，为路人撑起浓荫。这是一种何等伟大的精神境界、崇高无私的可贵品格！小说家编故事更玄了：葛洪炼丹时，九九八十一天的焰火直冲云霄，天空弥漫着一缕芳香馥郁的药味，神仙惊诧了，急派铁拐李下凡察看，当铁拐李知道人间有人为求长生不老药垒灶炼丹时，愤怒地骂了一句：“人也真是太贪心了，作了皇帝还想当神仙！”气得一跺脚把罗浮山的巅峰震松，巨石从海拔一千多米的高处纷纷滚落下来，罗浮山的千沟万壑到处是飞来石，石上石旁都长出浓荫蔽日的榕树或樟树，这株榕树便是石块滚落山崖时折断榕枝而倔强生长出来的，谓之仙人树……

我端详着巨石，打量着榕树，叶片在夏风吹拂下沙沙作响，似乎在否定人们对他的种种猜测和褒扬。我注目那网状的根须罩在光光的石头上，并顺着石缝艰难延伸挣扎着的根系，开始为榕树恶劣处境深表同情，同时又为它与命运抗争的钢铁般的意志和毅力所折服。我在想，榕树也有命运吧，你瞧，长在山涧窝底的水土沃润，枝繁叶茂，乔灌藤蔓，相倚相靠，簇簇团团好不风光，而孤石上的榕，形单影只，曲虬盘卧，佝偻横生，苍老多皱，刻下无数艰辛岁月的痕迹。榕树羡慕过旁边的同类，想过迁徙挪位么？它肯定思想过，动摇过，彷徨过，只因为无数次的努力都难如愿，它只好作罢，一股劲地顺着石缝拼命地往土壤的深处钻，榕树也许从没想过自己能活多久，能否长大成林，影响气候，更不敢奢望成为生活的强者，只是抱着不死就要活下去的勇气，日复一日地挣扎着，努力着。后来根须与大地接吻了，养分源源不断供给树根，树根开始肥大，树身开始发育，树干开始横生枝节，枝节开始抽出无数嫩叶，叶片开始接受阳光雨露，根深叶茂。于是树才能用自身的力量与狂风暴雨和巨石的重压抗衡，并逐渐把顽石拱裂拱碎。许多年以后还会把整块巨石撑破撑碎，再用根须把它网起来，变成榕的土壤，那时就不叫做石上的榕，而是称为榕中的石了。这便是生命的奇观，崛起的辉煌，便会引来更多游人的观赏、诗人的想象、哲人的深思、小说家的故事和政治家的说教。

其实榕树什么也没想，它的目的一如既往地简单、朴素、执着、专注，那就是——努力地活下去！

1. 下列对本文理解和赏析正确的一项是（ ）

A. 文章开头描写罗浮山冲虚观右侧巨石顶部长出几株茂盛的榕树，是为了说明榕树的孤单造就生命的奇观。

B. 文中列举文人骚客、哲人、小说家和政治家对榕树的种种猜测和评价，其目的是为了说明人们对榕树的不理解。

C. 文中说“其实榕树什么也没想”，这句话的意思是榕树原本就没有思想，人们对它的赞美只是一种附会。

D. 本文告诉我们，人类也应该像榕树一样，以顽强的毅力与命运抗争，不断创造人间奇迹。

2. 文章在描写榕树时运用了哪些表现手法？举例说明并简析其作用。

答：

3. 文章列举文人骚客、哲人、小说家和政治家对榕树的种种猜测和褒扬有何作用？

答：

4. 榕树“只有抱着不死就要活下去的勇气，日复一日地挣扎着，努力着”，后来终于铸就了“生命的奇观”。对此，你有何感悟？

浅析文学作品中的“较喻” 篇12

通俗地说, “比较”用于同类事物之间, 不同类之间无法构成比较, 因为没有可比性。墨子在《墨子·经下》中说:“木与夜孰长?智与粟孰多?爵、亲、行、贾, 四者孰贵?麋与霍孰高?麋与霍孰霍?”是啊, 木头长, 夜晚也长, 哪个更长?智慧多, 粟米也多, 哪个更多?官爵高贵, 父母尊贵, 德行可贵, 物价昂贵, 哪个更贵?麋鹿体高, 鹤飞得高, 哪个更高?这些都不同类, 都是不可比的。“比喻”则是拿不同类事物打比方。例如: (1) 这个孩子瘦得像他爸爸。 (2) 这个孩子瘦得像只猴子。例 (1) 是比较 (类比) , 因为“孩子”和“爸爸”都是人。例 (2) 是比喻, 因为“孩子” (人) 与“猴子” (动物) 是两类事物。

在《醉花阴》中, 李清照偏偏拿两种不同类的事物来比较, 即是“我”瘦, 还是黄花 (注:此指菊花) 瘦。她说:“黄花瘦, 我比黄花更瘦!”

其实, 李清照在这里运用了比喻, 本体是“人”, 喻体是“黄花”, 按常规说法应该是“人, 像黄花一样瘦”, 但李清照偏偏说充满愁绪的自己比西风吹送下呈现出丝状的黄花更显清瘦, 以此强烈地表达了诗人的离恨。

这种比喻在语法界有个特称:较喻。比如:“那正在怒放的玫瑰, 开得比朝霞还要鲜艳。”这里, 作者以朝霞和玫瑰的相似点“鲜艳”来形容玫瑰怒放时鲜艳而美丽的姿容, 从而构成比喻。但这里又不像明喻和暗喻那样, 用喻词“像”或“是”来联系本体和喻体, 而是用“比……还……”来表示二者在相似点上的差异, 以强调玫瑰鲜艳程度之深。这种现象叫程度不等的比喻, 也就是较喻。

较喻是一种“喻中有比”的比喻, 其特点是把被比喻物 (本体) 和比喻物 (喻体) 放在一起相比, 既显示出它们之间的相似点, 又突出本体和喻体在和程度上的不同。较喻和明喻、暗喻有所不同, 明喻、暗喻的本体和喻体是平比的关系, 而较喻的本体和喻体之间是差比的关系。例如: (1) 可是在中国, 那时是确无写处的, 禁锢得比罐头还严密。 (鲁迅《为了忘却的记念》) (2) 我们四川还有人用牛粪作燃料, 至于那些又臭又长的文章, 恐怕连牛粪都不如。 (郭沫若《关于文风问题答〈新观察〉记者问》在例句中, 鲁迅用“禁锢得比罐头还严密”, 郭沫若用“连牛粪都不如”来强调旧中国“禁锢”的程度、文章的“臭”, 使得本体的特性得到更强的夸张。

较喻是一种比较性质的明喻, 其结构形式不说成“甲像乙”, 而说成“甲比乙更怎么样”。

讲到这, 一个学生问:“毛泽东同志在《为人民服务》中曾引用司马迁《报任安书》中的一个名句‘人固有一死, 或重于泰山, 或轻于鸿毛’, 就是运用较喻吧?”

的确, 这个句子中, 本体是“死”, 喻体分别是“泰山”和“鸿毛”, 按常规本应说成“死, 有的像泰山一样重, 有的像鸿毛一样轻”, 但作者为了强调不同的人死的价值和意义是不同的, 有时甚至有天壤之别, 因此运用较喻来说:“ (有人的) 死, 比泰山还重, (有人的) 死, 比鸿毛还轻。”这样, 两种人的死反差更为大而显, 从而启发人们深思:“我应该如何面对生与死?”

对于“较喻”, 有些教师认识不足, 概念模糊, 甚至在命题时将两者混淆, 以致出现一些不严密试题。如有一份高考模拟试卷中, 有这样一道题:

阅读下面这首诗歌, 回答问题:

行色

司马池

冷于陂水淡于秋, 远陌初穷到渡头。

赖是丹青不能画, 画成应遣一生愁。

问:诗的首句在写景上有什么特点?请作赏析。

参考答案:首句运用类比手法。这一比, 不仅写活了“行色”, 而且让读者透过这眼前“行色”细细体会到了行人凄凉冷清的内心世界。

《行色》是宋代司马池 (注:司马光的父亲) 在安丰 (今安徽寿县南) 作监酒税时写的一首诗。诗题“行色”指行人的行旅生活和神色心情。首句“冷于陂水淡于秋”写出了行人的脸色。什么比陂水冰冷, 什么比深秋的天气还惨淡呢?是人们的脸色。这里, 诗人的思维分两步进行。第一步, 脸色像池塘中的水一样冰冷, 脸色像秋天一样充满寒意。显然, 脸色和陂水、秋天不是同一事物, 它不是类比, 而是比喻。第二步, 诗人强调, 旅途中人们的脸色比池水还更冰冷, 比秋天的天气还更惨淡。结合前面的分析, 我们可以看出, 司马池在这个诗句中运用了较喻的修辞, 形象地表现了路上行色匆匆的旅人的冷漠表情, 并用了一个较喻加以夸张, 表达了诗人身在旅途孤寂、缺乏温馨的心境。

这里, 比喻是基础, 比较是夸张, 因此, 这道题的答案应将“类比”改为“比喻”更为合适:首句运用比喻, 以凄冷之秋景喻行役之人的冷漠凄凉, 化虚为实, 形象描绘了无可名状的行色和行役之人凄苦黯淡的内心感受, 表达了诗人身在旅途的孤寂。

课堂教学中, 我们经常会遇到诸如“较喻”这类备课时可能会忽视的知识点。这时, 如果我们轻易放过, 可能会造成一错再错的遗憾。因此, 我们应充分重视并予以解决, 这样可以收到意想不到的效果。

参考文献