地铁公共空间艺术研究

地铁公共空间艺术研究（共9篇）

地铁公共空间艺术研究 篇1

城市地铁是城市发展到一定阶段的产物,作为城市中较为特殊的地下交通空间,已经逐渐超越其作为交通枢纽的功能性,而成为城市不可或缺的文化空间和展示交流空间,成为反映当代艺术潮流和公众审美的重要平台。目前全国共有37座城市开通地铁,徐州位列其中,共有三条地铁线同时开工,预计2020年建成通车,全长68.129公里,设站共计54座,全为地下站,就徐州地铁的数量以及站点的数量而言,地铁空间环境已然成为徐州城市公共空间中重要的组成部分,成为城市公共空间的延伸。公共艺术介入城市地铁空间环境一方面满足了市民的审美需求,另一方面满足城市公共空间的美化需求,更是彰显城市地域文化特色,展示城市文化形象的重要途径。

一、地铁空间环境中的公共艺术特性

公共性和艺术性是公共艺术的两个基本特性,公共性作为公共艺术的社会属性包含了空间的公共性和服务对象的公共性两个层面的含义,而艺术性是公共艺术的自然属性,强调的是对作品美的追求。地铁空间环境作为地下交通空间除了以上两个基本特性外,还有其自身的特殊性。第一,公共艺术的雅俗共赏性。地铁作为交通枢纽,乘客是其主要的受众对象,呈现出人流量大和受教育程度人群的全面性的特点,因此,地铁环境空间内的公共艺术既要满足受教育程度高的人群的审美需求也要满足受教育程度低的人群的需要,使他们处于该环境时都能与艺术作品产生共鸣。第二,公共艺术实现地铁客流运转的高效性和安全性。地铁内公共艺术涵盖面很广,包括了相关的指示牌、广告牌、服务设施、导向牌等,以满足对人流进行引导疏通的功能需求。第三,公共艺术的文化属性。公共艺术作为城市文化发展的重要载体,是城市展现自己独特文化标签的窗口,这也正是需要设计者做到的体现城市个性,彰显城市唯一性的设计要求。来来往往的人群通过地铁公共艺术来了解城市文化形象,公共艺术则以一种公开对话的状态传承文化与历史。

二、国外公共艺术介入地铁环境空间的成功案例分析

加拿大蒙特利尔地铁内有将近一百五十家餐厅、一千多家铺子、七个游乐场、八个电影院、四个超大型的豪华剧院、两个国家级的展览馆和两个各种设施都极其完备的视觉艺术长廊,使它几乎成了地上城的倒影,人们不经意间留下的记号和涂鸦与精心设计的公共艺术相映成趣,体现了蒙特利尔开放、包容的城市精神;瑞典首都斯德哥尔摩被称为世界上“最长的地下艺术长廊”,朴素的未经修饰的岩石成为艺术家们的天然画板,配以现代技术手段的灯光效果,营造了丰富多样的空间;被称为世界上“最浪漫的地铁”的巴黎地铁,为展现“艺术之都”的独特魅力,用大师们的雕塑作品的复制件来标识不同的站点,达到了很好的形象坐标的的效果。还有最爱国的莫斯科地铁,最古老的伦敦地铁等等……,纵观世界各个城市地铁的发展,地铁已成为公共艺术展示的重要平台,它更是把城市的文化从地上蔓延到了地下。

三、徐州地铁空间环境中的公共艺术策略分析

1. 凸显两汉文化的地域特色

公共艺术的创作除了要表达创作者的想法和个性之外,区别于其他艺术形式的重要一点是要与所在的空间有深度的对话,这种对话既包括对这个空间现实处境和未来有全新的阐述,也包括对这个空间以往历史的深刻认识,徐州深厚的两汉文化底蕴要深入挖掘,找到与公共艺术之间的关系,将地铁空间的展示功能充分运用到位,使其徐州城市文化品牌的展示窗口。笔者认为应该从两个方面做深入探讨:第一,抓住两汉文化造型艺术的特征,比如对形体的高度概括和在结构上强调整体结构的贯穿,充分考虑徐州地铁公共艺术的选题、形式美感、材质、技术和等;第二,抓住汉代精神风貌,汉代精神是一种积极进取、蓬勃向上的乐观主义精神,是一种崇尚阳刚之美、大气磅礴的时代精神。汉代精神风貌体现的途径有很多种,除了史书等资料的记载之外,我们还可以通过从两汉遗留下来的众多的历史文化遗存中去找寻。

2. 以人为本的设计方略

地铁环境空间设计中必须坚持以人为本的设计原则,以使用者自身的身体条件提供更加优质高效的出行便利,从人的生理、心理需求以及特殊人群的特殊需求三个方面来充分考虑。第一,创建舒适的生理环境。公共艺术在城市公共空间中扮演着“城市家具”的角色,家具尺度是否符合人体的生理需求决定了“家具”的设计品质,适当休息座椅满足乘客驻足休息恢复体力之需、容易识别的交通指示给人们的户外活动带来便利、在人性化设计的理念下设计的满足各类人群需求的公共卫生空间等等,均能提升乘客在该空间的感知体验。第二,创建舒适的心理环境。拥挤的地下环境容易让人感到压抑、消极和烦躁,会产生情绪的上的大波动,让人感到不愉快,严重了还会引发心理疾病,为规避地下空间的负面影响,地铁空间环境应尽可能的创造出使人感觉到轻松舒适的氛围。第三,全方位贯通无障碍通行系统,为特殊人群提供便利。无障碍通行系统的完善与否反映了该国家或该城市的文明程度的高低。无障碍公共环境针对的人群包括孕妇、老人、儿童、哺乳期妇女儿童及因外在因素行为不方便的人群、伤残人士等等。设计中要做到深入了解这些群体,满足他们的需求,为他们地铁空间环境中尽可能的提供便利。

3. 转变传统公共艺术设计的思维模式,运用声光电等多种高科技手段引入交互性公共艺术形态,加强公共艺术与观众的参与性、互动性和体验性,展现新时期公共艺术的表现形式。

随着近年云计算、移动互联网等数字化媒体技术的发展,公共艺术的形式也从以往的静态形式特征转化为多元开放的动态形式特征,孙振华、鲁虹在《公共艺术在中国》一书中指出公共艺术“以动态和静态的两种形式介入城市的空间形态和人们的日常生活之中”。交互性公共艺术具有很强的动态性,更容易吸引乘客,能起到事半功倍的效果。多以LED的平面视频形式介入到公共空间中来,过往人群通过扫描二维码或者碰触多媒体感应区达到互动的目的。例如意大利那不勒斯大学地铁站公共艺术,采用了数字化的技术手段,通过变换的抽象影像,并结合传统的公共艺术手法,让观众可以根据自己的理解来看待周围的世界。交互性公共艺术与科技的紧密结合,打破了传统的艺术形式,带给人们从二维到三维,从平面延伸到空间的全新体验,实现乘客快速高效的思维感知。

四、总结

地铁空间环境对于徐州而言是一种崭新的城市公共空间环境,无论是政府相关部门还是设计者面对这个崭新的空间时都不能草率,作为一个有深厚文化底蕴的城市,徐州市政府早已做出了“两汉文化看徐州”的城市文化品牌定位,传承两汉文化底蕴并使得两汉文化在现代社会中获得动态延续,将地上文化空间与地下文化空间形成有机的整体,全方位、立体式的展现城市精神风貌,将是徐州地铁公共艺术的重要任务之一。此外以人为本的设计原则和交互性公共艺术形态的加入,也会为徐州地铁公共艺术带来全新的愉悦的体验感。

摘要：城市地铁作为城市中较为特殊的地下交通空间,成为城市不可或缺的文化空间和展示交流空间。在即将建成的徐州地铁中,地铁环境空间中的公共艺术从凸显两汉地域文化特色、以人文本的设计原则和交互性公共艺术形态三个方面去论述。

关键词：地铁空间环境,公共艺术,徐州

参考文献

[1]张楠.公共艺术介入地铁空间的发展与艺术形式研究[D].北京:中央美术学院,2014.

[2]李楠.秦汉文化在西安地铁公共艺术中的应用研究--以地铁一号线公共艺术为例[D].陕西:西安建筑科技大学.2013.

[3]刘彤.西安地铁公共艺术设计的地域文化特色研究[D].陕西:西安建筑科技大学.2011.

[4]舒悦.交互性地铁公共艺术的设计策略探究[J].包装工程,2016年第6期.

武汉地铁2号线公共艺术研究 篇2

关键词：地铁站；公共艺术；武汉地铁

中国城市轨道交通事业正经历前所未有的飞跃式发展期。据报道：“国家发改委批复了全国多个城市轨道交通建设规划，总投资规模预计超过8000亿。”[1]快速、优质、高效的地铁交通给每天穿梭其中的人们带来了很大的方便，地铁已经成为人们每天出行的首要选择，它已经成为我们生活的一部分。但是，由于地铁站大多位于地下空间，地铁环境相对封闭，这会给乘客带来不良的心理和生理反应。因此，怎样使人们在地铁空间的时间过得更加愉悦而减少它给乘客们带来的负面影响，这些问题的解决变得越来越重要。这就要求设计师们对地铁站的公共艺术进行探索，创造出适合本土的公共艺术形式。

一、武汉地铁2号线公共艺术发展现状

1、公共艺术概述

公共艺术，出现在20世纪60年代，它不是一种特指的艺术形式，不是一种流派，也未曾有过类似艺术宣言或标志性的历史事件作为其标识，它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化意义上与社会公众发生关系的一种思维方式，是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。[2]公共藝术可以采用各种手段来实现，如建筑、雕塑、装置、影像、表演等形式，它重要的不是表现形式，而是其所期限的价值取向。

中国公共艺术起步较晚，在城市的地铁系统中，其公共艺术的表现形式是不相同的，主要包括地铁站台环境艺术的氛围设计、悬挂的广告艺术设计以及即各类的标识导视系统、文字图示或一些不同的系列标志设计、还有展示设计等不同的艺术设计。

2、地铁2号线的概况

武汉地铁2号线是武汉地铁的线路之一，自西北驶向东南，从地下穿越长江，连接汉口与武昌地区，是中国首条穿越长江的地铁。它已于2012年12月28日正式开通运营，全长27.985公里，共设车站21座。2010年7月29日，武汉有了第一条轨道交通，但是其内部的公共艺术设计并没有过多的考虑，导致每一站都格式化，缺乏新意。与1号线相比，2号线考虑的比较全面。2号线一期有6个特色装修站，分别是汉口火车站、中山公园站、江汉路站、洪山广场站、宝通寺站、光谷广场站。其装修方案将结合区域特色及武汉文化进行个性化设计。一期其余15个车站为标准站，采用统一元素进行标准化装修。

二、武汉地铁2号线公共艺术的处理方式

1、汉口火车站：汉口站装修方案是“黄鹤归来”。表现方式是：当代雕塑装置和拼贴壁画。站厅上方设有天井，引自然光照明，并树立腾飞的黄鹤雕塑，象征武汉热忱迎接八方来客。除了黄鹤雕塑，还有一面长达60米的壁画，其主体是展现武汉城市风貌的“江城印象”，壁画是用玻璃马赛克剪拼而成，具有很强的艺术表现力。

2、中山公园站：该站位于解放大道中山公园至新华路之间，偏解放大道北侧。中山公园站装修方案是“幸福武汉”。墙壁上设置了苹果树，树上的苹果为立体造型，中间镶嵌着武汉地铁集团向全市中小学生征集的画作。壁画和儿童画的结合，体现了武汉地铁的公众参与性，也使原本单调的地铁空间变得活泼起来。

3、江汉路站：该站是地铁2号线于长江北岸的第一站，2号线车站位于中山大道与江汉路交汇处南侧。江汉路站装修方案凸显“时尚江城”，主要表现手法是：汉白玉壁画和全息投影。汉白玉壁画是湖北美术学院的师生共同完成的，它通过截取武汉各个时代具有代表性的历史事件，来诉说武汉近百年的发展史。全息投影的设置运用了当前先进的技术，给江汉路站增添了前卫、时尚的艺术效果。

4、洪山广场站：车站位于洪山广场西侧地下。洪山广场站装修方案分为两个部分：一部分为书页造型的“书山有路”，它把儿童画用烧造工艺制程瓷板画，用法国木纹灰石刻在上面，作品排列高低错落；另一部分为“楚风古韵”的文化墙，它是传统锻铜壁画，以典型的楚文化符号为元素，将楚文化刻入墙面。

5、宝通寺站：车站位于珞瑜路上，宝通寺对面，延武珞路布置。宝通寺站装修方案是“宁静致远”，表现方式是一面菩提树造型的当代装置艺术与传统壁画的结合，意在让人们在忙碌之余停下脚步，沉静心灵。

6、光谷广场站：车站位于虎泉路与鲁巷的光谷广场交汇处，顺虎泉路布置。光谷广场站装修方案是“科技之城”。表现方式是：光电壁画和互动投影。方案以闪烁的灯柱营造出独特的光影效果，意在让乘客畅想未来科技之城的美好景象。

三、武汉地铁2号线公共艺术不足和发展趋势

显而易见，武汉地铁空间的艺术品质在长期的发展过程中，已取得了很大进步，但仍然存在许多不足之处。例如：地铁内的公共艺术的设计手法单一，大多是壁画、雕塑形式；广告宣传板、LED显示板等与室内空间不协调，这些宣传板的光线极其强烈，使乘客头昏眼花；许多的公共艺术品被玻璃隔起来，乘客很难接近，从而很难产生共鸣；对地铁内的公共艺术品的设计与陈列缺乏从听觉、嗅觉及触觉等角度全方位的考虑。因此，在今后的设计实践中，要不断分析总结国外的设计的经验，吸取他们的设计灵感，并结合我们本土的特色，为今后的创作提供参考。

对于武汉地铁空间的公共艺术设计的不足之处，我们可以参考国外的有效做法，从而使我们武汉的地铁空间更人性化。首先，我们应该充分考虑乘客的心理，有创意性的设计简单而有感染力的作品，这样才能吸引更多的乘客在地铁空间里与之互动，而不是让乘客们对它们视而不见。其次，对于广告宣传板的设置应随建筑形式和交通环境的状况而有所变动，与此同时，应该对广告宣传板的大小、形式、设计与摆放地点以及照明等方面做出一系列的管理办法。然而，对于像地铁这种快节奏的运动状态，乘客们逗留的时间也不会很长，因此设计们应该结合该站的设计主题与地域文化，并选用适当的符号来诠释所要表达的思想。最后，地铁站内的设计都是为广大乘客服务的，我们应该敢于采用新技术，运用新材料，充分利用现代化的技术来创造更和谐、更实用、更具创意性的地铁空间。

结语

武汉地铁正在快速发展和建设中，地铁作为一种实用、方便、快捷的交通工具，几乎成为衡量一个城市运营能力、现代化程度以及城市形象的象征。地铁空间的公共艺术设计，对于提升地铁的空间品质十分重要，它既是展示城市精神面貌和人文气息的窗口，又是增加人们对城市认同感和归属感的一个途径。通过对武汉地铁空间的的艺术处理，可以提升武汉的城市形象，从而带来全新的行为体验。（作者单位：武汉纺织大学艺术与设计学院）

参考文献：

[1]“发改委批25想轨道交通规划总投资超过8000亿”，《京华时报》2012年9月6日

地铁公共空间艺术研究 篇3

一、公共艺术概述

公共艺术是存在于公共空间的艺术,它不是一种特指的艺术形式,也不是一种艺术流派,它是体现公共空间具有交流共享的开放精神。公共艺术的表现形式有多种多样,可以有装置、雕塑、建筑等形式,也有影像、表演、标志标识等形式,在城市地铁系统中,其公共艺术主要包括地铁站台的环境设计、广告设计,主要内容包括城市风貌展示和各类标志标识导视等。

二、地铁空间与公共艺术

地铁站是人群流动众多的场所,地铁处于地下,只有通道与地面相连接。地铁空间独特,空间狭小,通风不良,自然光线昏暗,乘客进入地铁,人群拥挤,感到视觉抑制、听觉嘈杂、触觉焦虑。如果对地铁公共空间开展科学巧妙的艺术设计,不但可以缓解乘客各种感官的不适感,也可以满足乘客对视觉心理的审美需求,所以地铁空间是公共艺术的天然场所。地铁站点具有独特的场所精神,地铁空间公共艺术作品就要包涵是这些场所精神,让乘客一边欣赏公共艺术作品,一边感受到这些站点的场所精神,感受到这座城市的历史文化和创新精神。

当代公共艺术设计在城市建设中大显身手,勾画出现代城市的时尚生活,彰显出现代城市的地域文化特征。地铁公共艺术作品可以通过题材选择、色彩运用、材质优化等途径来增强乘客的视觉感受。在题材选择上如使用站点的历史故事,引起乘客对站点的场所精神的认知与回忆,进而延展出对于站点空间上的想象。在色彩运用上,一般要求色调统一,因为这样就会给乘客带来简单舒畅的视觉感觉和心理感受。在部分特定的容易引起乘客情绪暴躁的区域可以利用冷色、温色来镇静乘客心理情绪。在材质选择上,一般要求材质具有凹凸感,因为这些材质能减小噪声污染,能稳定乘客情绪,让乘客对地铁环境产生自然亲近感。地铁公共艺术反映大众文化倾向,满足受众艺术需求,普通大众能积极参与互动,让社会公众在欣赏地铁公共艺术作品中,潜移默化地接受公共艺术教育,提升社会大众对于公共艺术的鉴赏能力。

三、地铁公共空间艺术功能

1. 城市交通导向功能

在地铁公共空间内,运用科学合理的艺术设计,为乘客准确传达信息,让乘客能方便快速地找到移动方向,也让乘客在有限的地铁站空间内迅速有效地感受这座城市的区域文化魅力。

2. 凸现城市风貌功能

在地铁公共空间内,充分利用公共艺术手段深度挖掘地方特色,使作品主题能反映城市发展的价值取向,打造城市特色名片,追求城市的经典性和发展性。

3. 调节乘客情感功能

乘客对艺术作品的视觉点随着乘客在地铁空间中的位置变化而变化,艺术作品在造型、颜色、尺寸、材质等方面都可以调节乘客的心理情感,唤起乘客的心灵呼唤和历史记忆,符合当下人的审美需求和对美好未来的向往。

四、地铁公共空间艺术的互动性分析

1. 武汉地铁洪山广场站

洪山广场站是2号线和4号线的换乘车站,人流量特别大,地铁2号线主色调是梅花红,表达的主题是“脉动江城、书香地铁”。地铁4号线主色调是芳草绿,表达的主题是“绿色出行、人文地铁”。“书山有路”的壁画作品来自在全市中小学开展的“把武汉画在地铁里”活动中的获奖作品,作品表达了孩子们“把武汉画在地铁里”的那份纯真情感。“楚风古韵”文化墙大多是传统的锻铜壁画,使用实物图片、文字等方法将楚文化刻入墙面,作品凸显生活哲理和公众精神。洪山广场站生肖系列公共座椅,生肖龙寓意吉祥、意韵深远,富于民族特色。

2. 杭州地铁站

杭州地铁站的公共艺术作品充分表现了作品与乘客的互动性,对社会公众产生了持续的文化影响力。杭州地铁站的公共艺术墙主要采用壁画形式,从各个站点的场所精神出发,体现整个杭州城市的文化精神。杭州地铁站的公共艺术作品在题材选择上强调人与自然的互动,各站点大量使用了杭州的自然景观,优化了乘客的视觉感受,如武林广场站选择自然植物葵花,婺江站选择在河池里畅游的鱼群,湘湖站选择丹顶鹤,安定路站选择杭州著名的西湖风光。这些作品既体现了站点周边的自然景观,起到标识作用,也让乘客在旅途中欣赏到杭州的风景秀丽。杭州地铁在主要站点大量采用了人物形象,人与自然环境相互照应,如临平站,船夫在荷花池中采莲;安定路站,市民在西湖山水中骑行,体现地铁站点的场所精神。

3. 上海地铁12号线汉中路换乘大厅

上海是一座“建立在地铁上的都市”,地铁是城市活动在空间上的延伸。上海地铁12号线汉中路换乘大厅是“地下蝴蝶魔法森林”。蝴蝶是美丽的化身,人们喜闻乐见。从地面引入阳光,给地铁空间带来温暖和光明,2015只形态各异的蝴蝶“飞入”地铁空间,整个大厅变成一片“阳光魔法森林”,作品向世界展示了上海特色的地铁文化艺术元素。作品老少皆宜,很多乘客特意去看蝴蝶,也有父母专门带孩子去“捉蝴蝶”,体验都市里的数码田园。上海地铁拆掉了原设的安全围挡,让民众得以与这件作品零距离亲近与互动,真正让公共空间艺术融入地铁空间,与民众互动。

结语

地铁公共空间艺术在长期的发展过程中,已取得了很大进步,但仍然存在如设计手法单一、表现形式传统、光线照度强烈等问题,许多艺术作品用玻璃罩罩住,很难与乘客产生互动。地铁公共空间艺术设计,要为广大乘客服务,充分考虑乘客心理,运用新技术、新材料,设计创造富有感染力的作品,吸引乘客在地铁空间与之互动,让地铁空间的公共艺术设计更具亲和力,增加人们对城市认同感和归属感。

摘要：地铁交通具有快速、优质、高效的特点,是现代人们出行的首要选择。地铁站是集空间、时间、地域文化于一体的公共场所,地铁公共空间艺术能展示城市的精神风貌与文化品位,能缓解乘客的不良心理和生理反应,使乘客愉快舒心地乘坐地铁出行。本文概述了公共艺术和地铁空间以及地铁公共空间艺术的功能,重点对武汉地铁洪山广场站、杭州地铁站和上海地铁12号线汉中路换乘大厅等地铁公共空间艺术的互动性进行分析,以期为地铁站内空间的装饰美化设计提供借鉴。

关键词：地铁,公共空间,公共艺术设计,互动性

参考文献

[1]吴琳.武汉地铁艺术设计可以凸显楚文化元素.长江日报,2012.12.01.

地铁艺术空间：流动的文化地图 篇4

走进莫斯科地铁站，天花板上华丽的水晶吊灯、名贵的大理石雕像、技艺精湛的马赛克镶嵌画、极具民族风情的拱门……眼前的一切俨然是一座尊贵的帝王宫殿。一些列车的车厢内壁上印刻着俄罗斯著名艺术家的画作、文学人物肖像、世界经典文学片段和插图。在列车行驶中，这些佳作如一幅长长的画卷在车厢内壁铺陈开来，身在其中也仿佛穿越了整个俄罗斯艺术文学史。

在给人视觉享受的同时，莫斯科地铁不忘在精神上开展教益。搭乘几站莫斯科地铁，强烈的爱国主义色彩在不知不觉中深入人心。首先从地铁站的站名上俄罗斯人就开始对人们进行政治和历史的教育，“十月广场”、“马克思主义者”、“列宁大街”、“共青团员”等站名延续了斯大林时代的风格。此外，各站都配以相应的人物雕塑和历史题材的浮雕，如手持冲锋枪的苏联红军、高举旗帜的工人……流转在一个个历史面孔之间，让人遥想起那个激情澎湃的年代。

而对于每一个伦敦人来说，无论是短暂经过的游客，还是已经在这里经历了无数春夏秋冬的“老伦敦人”，恐怕都有一份难以割舍又很难说清的伦敦“地下铁”情怀。2013年，伦敦地铁迎来了150岁生日，虽然只有12条线路，270个车站，但它的地铁文化闻名于世。

除了壁画艺术和地下涂鸦，伦敦地铁也是英国影视文化与时尚艺术的焦点。每年9月“伦敦时尚周”期间，英国时装界举足轻重的设计师们往往会制作海报，在地铁站内展出，近年来甚至有在地铁车厢开办模特儿走秀的创举，让毫无心理准备的地铁乘客们一饱眼福。

伦敦地铁还是小说、电影、电视、音乐乃至电玩设计不可或缺的要素。像影视作品《汉诺瓦街》、《达·芬奇密码》以及《哈利·波特》系列等，演绎了许多动人故事。现在“国王十字路”地铁站已经成了一景，无以数计的“哈迷”们都不会忘记到特别开辟的九又四分之三站台上拍照留念。

伦敦地铁管理局艺术总监曾表示，伦敦地铁里缤纷多样的活动通常是基于整个伦敦地铁的历史、文化而进行，就是希望能够加强或者提升人们乘坐地铁的体验，同时营造一个良好的社会环境，也让艺术家更有发挥的空间。

国内地铁规模正在突飞猛进，在设计规划时，公共艺术覆盖率也正越来越被重视。

从北京地铁6号线南锣鼓巷站出来，会路过地铁站里的一面装饰墙，它由4000多个琉璃块组成，是一件名为“北京·记忆”的公共艺术作品。这些琉璃块中装的是面向北京市民征集的小物件，多为票据、日用品等。登录“北京·记忆”公共艺术计划网站，就能找到这些小物件背后的“老北京”记忆。

像南锣鼓巷站这样展现老北京生活片段的地铁站不在少数。10号线潘家园站的古玩买卖场景、8号线北土城站的青花瓷装饰、6号线车公庄站的京剧脸谱墙……北京地铁站里富有人文气息的公共艺术设计，勾勒出北京街区的鲜活生活印记，让乘客在匆忙的脚步中领略北京生活的细节，感悟城市的魅力。

地铁公共空间艺术研究 篇5

1 地域性公共艺术在地铁中的应用

文化是存在地域性的, 中国城市的成长是存在于特定的地域界限的, 也可以说中国的城市就是在这种地域文化的滋养下。许多考古发掘都验证了这样的结论, 中国文化的传承其实就是由许多个不同部落所组成的, 这同样可以将之称为“亚文化”, 例如河姆渡文化、红山文化、二里头文化等等, 具有不同风情的地域文化史源于人们所生活的特定环境, 经过时代的耕种与苦心经营的结果。不同地方的水土养育了不同的人, 并促进具有不同特色的地域文化之间的融合, 而这些地域文化共同构成了中国特色的文化[3,4,5]。

在最近这些年, 为了加快城市交通的建设, 国内许多城市进行了地铁的建设, 而随着文化水平的发展与提高, 地铁建设中对于地域人文方面的建设也逐渐提升, 例如业已建成的北京奥运专线, 在其设计中蕴含着大量的青花瓷、风筝、中国红柱子和灰砖等颇具中国特色的中国元素, 将这些元素融入到地铁室内公共艺术装修设计中;除此, 奥林匹克公园站设置在“水立方”游泳馆下方, 在其站台顶部就采用了与水立方较为相似的变形水泡设计, 这些设计使国外内游客对中国特色民族风情有所领略和感悟。而在香港地铁的设计中, 其中一个站的名字就是“迪士尼”, 这个站台的设计与装修具有极为鲜明的“迪士尼”风格, 这就体现了地铁站较为鲜明的公共艺术功能, 即导视性, 或者说是标识性, 这样可以为乘客降低混淆车站的几率。上海地铁十号线的许多车站, 例如上海交通大学站、豫园站以及江湾体育场站都设有大型艺术品专售店, 将城市底蕴、文化与艺术通过一种积极向上的态度展现在城市交通中。而在沈阳地铁2 号线上, 在地铁沿线上根据周边不同的建筑风格, 建设了“一站一景”的站台装修风格。这样的地铁站设计风格可能在保证功能性的同时, 与该地区地域风格艺术特质进行很好的融合, 缓解乘客在旅途中的审美疲劳[6,7,8]。

2 长春地铁中地域性公共艺术建设现状

考虑受到诸多影响的限制, 因此目前在长春已经投入运行的地铁车站空间地域性公共艺术方面的设计与建设颇为落后, 而作为一种日常交通出行的基础设施, 其给与人们生活中的印象都是单调而乏味的, 存在的形式与人文环境缺乏联系, 这就造成了乘客精神层面的缺失。通过各方面的了解, 长春地铁在地域性公共艺术建设中存在下列问题[9]:

1) 地铁站在公共艺术内容与设计方面存在单一的问题, 而且缺乏与地域文化的结合;

2) 地铁基础公共设施在设计方面过于陈旧, 而且欠缺时尚感以及观赏功能, 同时不具备完善的功能性与艺术性;

3) 对于地面、柱面以及天花板等有效面积的利用程度太低, 而在最佳视觉位置的墙域都被广告所侵占, 这对于公共艺术形式的拓展是十分不利的[10,11];

4) 艺术形式缺乏公众的加入, 缺乏与设计师的互动。

3 地域性公共艺术在长春地铁部分站点建设中的应用构想

到目前为止, 地铁车站的国际化设计存在两种主流的设计方案:分别是个性化设计和标准化设计。个性化设计就是所谓的每个地铁站都采用不同的设计模式;而标准化设计就是采用模块化设计[12]。

通过对长春地铁现在的情况与条件进行分析, 笔者认为在拥有协同统一建设标准的前提下, 然后对各个不同支线上地铁站的地域风格进行重新设计。在标准站的设计上要首先强调其共性, 而对于支线重点站的设计上则要凸显长春城市的特色, 不断对每个地铁站周边的地域文化进行渲染。这样的地铁车站建造设计规划方案一方面有利于长春旅游城市特色的突出和强调, 另一方面可以提升地下轨道空间的可识别性, 对于乘客来说, 可以更好的识别各个车站。地域性公共艺术在长春地铁设计和建造过程中需要理清以下原则[13]:

3.1 公众性

在地铁车站的空间艺术设计时, 首先需要满足的就是最基本的交通职能方面的需求, 这其中还包括了许多方面的需求, 如心理、生理和精神方面的需求。而在设计建造过程中, 如何营造良好的交通空间, 为乘客及车站使用者提供更加优质人性化的服务, 就需要以这些方面的需求作为基础:

1) 为乘客提供一个舒适惬意的生理环境, 地铁站在空间设计过程中需要考虑到防雨方面的有效性、风以及空气的流通, 而生理上的舒适还需要考虑到光线的引入与防护, 同时需要对适当光照添加的维持等必要性因素进行考虑, 甚至是乘客在地铁空间中的感官环境也需要进行周到的思考。2) 营造一个在生理与心理上都能给与乘客舒适与愉悦感的环境。以人为本”既需要将设计上的细节进行完善, 甚至达到体贴入微的境地, 针对于使用者的使用习惯与刚性需求进行设计, 同时要达到对于使用群体精神层面的关怀。如果地铁车站的环境营造引起了乘客的消极心理, 就会给乘客带来包括烦躁、低落等消极情绪, 甚至会影响乘客的心理健康, 为了避免这种情况的出现, 在地铁空间的设计过程中必须为乘客营造一个宜人的空间环境与氛围。最后, 乘客在心理上的舒适程度对于安全感具有极大的依赖, 即依赖于地铁员工的抽象化存在以及无拥挤情况出现的愉悦印象。为了帮助乘客在车站内的连续活动感受有所掌控, 在地铁站的建设当中必须保证他们身处一个环境友好与舒适的系统当中[14,15]。

3.2 地域性

在现代城市的设计与建设当中, 每个城市都存在自己的先天个性与独特的特征, 而在许多自然因素当中, 除地域外, 其他的都会随着城市设计科学的进步与发展而为城市平添新的内涵与特质。城市中地铁车站的空间设计与构建应该首先从城市自身形象的方面进行考虑, 突出其特征, 每个城市都拥有着不同的历史背景与渊源, 故此迥然不同的地形与气候都会为该地区的人群滋生不同的观念与生活习惯。“一方水土养一方人”正是验证了这句名谚, 道出了环境对于人们生活的影响。正是复杂多变的自然与人文环境滋养了具有不同生理与心理特点的人类, 而在地铁车站的设计与构造方面应该充分体现城市的这种个性, 地域个性是在长期的历史发展过程中形成和发展起来, 保留在每一个民族中间具有稳定的型态。作为民族历史性遗产在现实中的充分展现, 而其中必然存在许多特定的内涵与精神。它所承载的是整个地域的价值取向, 它将对该地域的生活方式产生影响[16]。

4 结语

作为人们日常生活出行中必不可少的交通工具, 地铁凭借其快速、优质的服务而逐渐深入人们的生活。地铁站的空间设计艺术形式应该是五彩斑斓、丰富多彩的[17]。地域文化对于地铁空间公共艺术设计来说十分重要, 作为其精神内核, 可以基于这种精神内核来进行地铁站空间环境与品质的改善, 满足乘客更高精神层次的追求, 将地铁转化为一张推动地方经济、展示地域文化的名片。任何一座城市, 其地铁站空间的建设与设计都值得城市规划管理者进行深入的剖析与研究。

摘要：本文通过对地域性公共艺术的概念以及地域性公共艺术在国内外地铁中的发展现状进行分析和研究, 并针对长春地铁空间的公共艺术内容进行归纳和分析, 总结出其设计原则, 即公众性和地域性。

地铁公共空间艺术研究 篇6

视觉是人类感知系统当中最为发达的感官,在与外部世界信息交互的过程中占有举足轻重的作用。据科学研究,视觉接受的信息是听觉的千倍以上,而色彩则是引起人类注意力的绝佳元素。艺术家胡项成曾指出:“人类以五官感应环境时,视觉感受占其中80%,而视觉感受中,主要因素是形态和色彩。只有满足了视觉平衡感的公共艺术才能给予人美的感受。”在地下轨道交通空间中,通过色彩设计,缓和建筑空间本身带来的压抑和不适感。采用低明度、低纯度的后退性色彩使得本身狭窄的空间感觉开阔、明亮。明度和纯度较高的色彩更具收缩性,在狭长的通道中局部点缀使用,减少人们通行时在空旷狭长空间所产生的紧张感。

美国当代视觉艺术心理学家布鲁默认为:色彩能唤起各种情绪,表达情感,甚至影响我们正常的心理感受不同于我们在美术馆、博物馆见到的陈列作品,可以供人们驻足欣赏,地铁公共艺术又被成为“一秒钟的艺术”,快节奏的生活带给人们各种压力,乘客步履匆匆通过沉闷的地铁空间,嘲杂的环境人潮涌动,此时公共艺术色彩的合理应用可以营造空间氛围,增加空间的亲和力。如布鲁塞尔地铁MERDE站壁画长达几十米,与车轨平行,以三原色为主,采用五种色彩的马赛克拼贴而成,在高速运行的列车中看到,给人留下活泼、明朗的印象。

二、地下交通与色彩

我国社国社会经济飞速发展,地铁等基础公共设施建设方兴未艾,越来越多的城市居民将地铁作为出行的首选方式。地铁公共艺术的出现,极大地改善了乘客的使用体验。它作为地铁环境中的艺术载体,符号化地呈现城市的历史风貌。在地铁公共艺术建设中,色彩设计是其中很重要的成分。色彩具有调和功能,可以将地铁空间内灰暗的色调、压抑的氛围营造得或热闹生动或艺术优雅。例如,传统的红色系给人一种热情、喜悦的感觉,结合节日题材,营造出节日欢乐的既视感、亲切的愉悦感。1951年开通的斯德哥尔摩地铁,全线一百多个地铁站汇集了不同的艺术家精心创作公共艺术,高明度的饱和色彩与恢弘的风格使得来往的乘客穿行其中就像在享受一场视觉盛宴。并且每一站都有不同的色彩特点:神秘的蓝色背景、火红色的岩石坑、绚丽的彩虹色都依附在地铁建设中保留的自然地貌和岩壁上,再加上特殊的照明效果,乘客仿佛游走在原始洞穴之中。这种保留原始坑洞的特色既节约了经济成本,也形成了一种粗犷的美感,成为地铁公共艺术色彩设计的典范之作。

从材料学的角度出发,可以将公共艺术的材质分为人工色彩和自然色彩两种。在设计与施工途中,设计师要考量不同材质的色彩与质感,达到还原设计图的最佳效果。因此需要用人工手段对天然材质进行改良,如烤漆金属、玻璃材料、陶瓷材料、亚克力板等通过后天的添加材料的色彩属性,丰富材料本身的色彩魅力,增加视觉上的冲击力,实现设计要求。除去人工色彩,设计师也要寻找最适合主题、构图的天然材质,以合适的手法表现,获得一种升华的美感。像西安地铁二号线韦曲南站《关中八景》,作品选取带有白、绿、黄、蓝四种色彩的石材交替使用,精美的石刻匠心独运,再现了华山雄风、骊山晚照、灞桥风雪、曲江流饮、雁塔晨钟、草堂烟雾、咸阳古渡、太白积雪的景色,材质与色彩和主题完美结合,全面体现出地域文化特色。

三、地铁公共艺术色彩与空间

色彩从本质上来说完全是一种空间的延伸,在视觉艺术方面很多采用色彩来区分空间界面的关系,在,地下轨道交通的出入口、楼梯、通道、站厅、站台、天顶等空间设计时,根据其空间的大小、形式的考虑,不同空间的色彩倾向是完全不同的。地下轨道交通公共艺术的色彩设计主要分为形象性色彩和功能性色彩两种:形象性色彩以壁画色彩为主,功能性色彩以标示导向色彩为主。

狭长的通道幽暗封闭,人流量较大,建筑环境设计一般使用清爽的中性色,因此,在公共艺术色彩选择上多采用饱和明快的色调,调试人们在地下空间中的心理不适感。标识导向系统则以醒目为原则,因其面积较小,明亮醒目的色彩便于识别,在地下空间中易于识别和发现,起到良好的引导作用通过色彩设计,空间环境环境会对用户的情绪和行为产生直接影响。除了视觉导向系统起到的信息导向作用,满足乘客的基本功能需求,设计更应该从使用者出发,设计出符合人的情感与行为的色彩空间。

1. 形象性色彩与壁画设计

空间中色彩设计原则是以城市历史和建筑遗存等其他视觉元素为出发点,将色彩研究理论作为表现手段,使整个地下交通空间获得多样化和统一性相协调的效果,与此同时,设计还应恰如其分地还原城市文化西安是一个具有深厚文化底蕴的城市,累积了数千年来周秦汉唐的丰富历史遗存与唐风汉韵的恢宏城市精神,整个城市的气质趋于古典,很多古典建筑和历史遗迹保存至今,绵延的城墙和大雁塔一直都是数千年来西安的地标建筑。因此,西安地铁的建设在提升城市现代化的基础上,还应塑造西安的精神气质,传播西安的历史文化,展示西安的全面发展。西安的城市色彩总体呈现出厚重、深沉甚至老旧,但也并不意味西安的色彩单调乏味,她也在现代城市建设的发展中焕发出新的活力,正是这种新老交替独特的气息与色彩节奏,给人带来异彩纷呈的新鲜体验。

以西安地铁二号线公共艺术视觉设计中的色彩应用为例,主创团队提炼出西安的五个特色——“人文西安”、“生态西安”、“活力西安”、“科技西安”、“和谐西安”。不同主题与相应的色彩相对应,恰如其分地展现设计意图。人文西安主题以暖色调的黄色、金色为主,结合其他邻近色,展现出一种宏达叙事的沧桑感生态西安主题以不同色调的绿色为主,衬以点缀其中的暖色,冷暖对比更加鲜艳夺目,令人体验闲步庭园的舒适氛围。活力西安主题则以各种色彩结合为主,绚丽的颜色富于明快的变化和节奏感,带来视觉上的冲击力,因而留下深刻的印象。科技西安以金属色系结合冷色调,营造出稳重大方、安静沉思的感觉。冷色调增加空间的深邃感,金属色强化科技主题,形成简约时尚的美感和谐西安主题以自然色彩为主,突出材质本身的色彩质感,清爽洁净,材质之间的色调温和过渡,赏心悦目。

2. 功能性色彩与标识设计

现代城市轨道交通网错综复杂,之前适用的经验已经很难确保乘客顺利到达目的地,在此情况下,一个合理有序的标识导向系统应运而生,成为公共交通的重要辅助手段。导向设计不仅仅局限于标志设计上,它应该广泛地包括一切可以引导方向的设计,有助于提升乘客的认知方向能力。

在地铁环境色彩设计中,通常大量使用中性色,使乘客处于单纯的行走环境中,这样也有利于提高导向系统的辨识度。与形象性色彩稍有不同,标识导向可以根据实地的环境构造与使用经验,突破性地进行色彩使用方式的尝试伦敦地铁符号化地将线路概念植入站内空间,不同的线路对应各种色彩。除了标示系统进行常规节点式引导,还利用站内的通道结构,以色彩进行全程实时性引导两种方式有效结合,增强安全感受与行进效率。在日本东京地铁站的标识设计中,进站乘车信息以白底黑字显示,出站导向信息以黄底黑字显示,绿色字体表示紧急逃生信息,这种以色彩区分信息类别的方式,提升了乘客获取资讯的效率。西安地铁标示导向系统色彩“花青蓝”提炼自西安的城市色彩,以醒目沉稳的色调和一站一标识的特殊设计,起到了良好的引流导向作用。

四、结语

2维空间的公共艺术研究探讨 篇7

关键词：公共艺术,2维空间,新媒体艺术,交互体验

一、2维空间的公共艺术概念分析

一个城市的2维空间的容量也是庞大的, 而构成城市墙面、地面的2维空间却往往被人们忽视。2维空间的公共艺术也往往以出人意料的色彩感染力以及表现手段冲击大众的审美, 产生惊人的效果。2维公共艺术的成本也相对较低, 这让2维空间的公共艺术得到更多来自普通底层艺术创作者的关注。而新技术引领下的新媒体艺术以及交互体验等概念, 都在2维空间的公共艺术上得到更好的表现和体验。

生存于城市2维空间的艺术成为构成整个城市公共艺术环境的一个重要部分。2维空间的公共艺术同样也体现着城市的文化底蕴和精神风貌, 使城市环境更富于变化和美感, 利于营造宜居的生活空间, 它的产生与发展为城市注入了充分的协调活力。

二、2维空间的公共艺术发展现状探讨

1. 国内外2维空间公共艺术现状

从整体来说, 2维空间的公共艺术在我国还是处于发展的初期, 其脆弱的发展环境面临着更为严重的问题, 平面类型的公共艺术在中国的发展还是处于比较薄弱的位置。我们身边真正出色的平面公共艺术作品并不多, 经济发展的首要前提下, 更多的空间都被用来进行商业行为的操作, 留给平面公共艺术的空间越来越少。

相比国内, 国外的2维空间公共艺术发展比较成熟。拿涂鸦艺术来说, 涂鸦艺术自六十年代于美国纽约出现, 至今已存在了近半个世纪。发展到现在, 融入了更多的创作技巧和风格, 呈现出更富有艺术感和更注重公众交流的倾向。而国外2维空间的公共艺术的影响范围和深度也更成熟和具有感染力。

2. 维空间公共艺术与商业的博弈

2维空间下的公共艺术面临着来自商业化扩张的拥堵和压迫, 而商业行为下泛滥的平面广告在大众谴责下也在适应与艺术的共存问题。于是, 关于商业性以及艺术性的博弈也便展开。但这种博弈, 在另一方面也成为双方融合的一个关键。

首先, 商业广告开始表现其公共性与艺术性的一面。利用城市公共环境进行广告创作, 把公共空间看作一种创意手段而非单纯的广告媒体, 使其与广告内容充分结合, 与受众充分沟通, 增添广告创意的生动性和受众的参与性, 同时又使公共空间环境富有人性化、情趣化, 从而形成公共艺术新语言。

其次, 对于2维空间的公共艺术而言, 商业广告本身即是对手, 但同时也会成为公共艺术发展和崛起的一个重要阶梯。对于公共艺术作品中是否应该出现商业形式的元素, 很多学者和艺术家依旧在辩驳, 但现实生活中的公共艺术如果可以在商业价值中更好的展现出来, 也未尝不是一种解决方式。但是无论如何, 公共艺术的价值永远不可能被商业所取代, 艺术表现的内涵和深意也是商业行为永远不能理解和接受的。

三、新时代特征下的2维空间公共艺术革新探讨

首先, 数字时代的到来, 带来技术上的创新以革新。数字技术的加入, 为艺术家打开了艺术的另一扇窗。这让艺术家通过电脑进行数字艺术的创作成为可能, 让艺术的创作领域扩展到了一个新的天地。

一方面, 借助于数码技术的影像技术出现蓬勃发展的景象, 各种基于数字技术的影像和图像以及动画的应用开始在我们的生活中出现并产生重要影响;另一方面, 各种新技术为依托的显示媒介开始采用, LCD、LED、OLED等显示技术也得到了大范围的应用。

其次, 新媒体的加入让公共艺术的发展进入了一个新的时代。尤其对于2维公共艺术而言, 新媒体可以让艺术作品通过数字技术变成动态、立体的, 而动态荧幕以及灯光效果让2维空间的展开变得无限延伸, 这种延伸也让2维空间的公共艺术充满新特色和新形式。各种基于数字媒体应用的2维空间的艺术作品变得更加具有表现力和感染力, 艺术家使用媒体技术装点平面的墙体、地面等2维空间, 原有的海报、招贴以及涂鸦开始生动起来, 色彩以及光线也更加富于变化。这是一种创作革新。

其次, 对我们2维空间的公共艺术而言, 交互体验的艺术表现形式最重要的是在于大众的参与, 让大众成为艺术作品的主角之一、参与者之一。强调公共艺术中大众的参与性;大众的参与不仅提高大众对艺术的理解与全民素质的提高, 并可以在艺术与大众建立良好的沟通, 调动大众艺术创造力, 更好的营造出全民化的艺术空间与氛围。

四、互动的未来2维空间公共艺术

新技术带来了新媒体的应用, 这些已经开始在2维空间的公共艺术上得到体现。技术的推动依旧在继续, 电脑技术的应用不断进步, 更好的协调好这种种关系也是2维空间公共艺术发展的重要方面。更好的利用新技术带来的技术革新以及媒体创作手段的增加, 同时, 利用商业元素为公共艺术的发展铺垫基石, 解决公共艺术的资金等现实资源问题。这些树立于公交车站以及户外的2维空间的公共艺术, 在美化城市的同时, 更肩负起满足大众精神需求的重任;这些公共艺术可以净化大众的心灵, 有助于提高社会的道德风尚, 提高全面的审美品味。

公众的参与共同创造将是公共艺术作品进一步彰显魅力的必由之路。2维空间作为整个城市空间结构的支撑作用也让她的公众参与性更加密切和实际。很多时候, 一些对于城市文化以及政策宣传的口号和文字就在不经意间进入我们的视野, 这种影响是潜移默化的。同时, 这些宣传及公益性质的海报、招贴或者涂鸦, 其受众是普通大众, 这个过程则又非常直接和了当。因此, 公众的参与对于2维空间公共艺术的发展是最为至关重要的, 这对其表现方式和形式都起到了一定引导作用。

五、结论

对于我们而言, 城市中2维空间的公共艺术在公共环境中所占的比例是很小的, 而且连续性很弱。但2维空间的公共艺术是城市环境不可缺少的一部分, 是构成城市文化的一个重要组成部分, 她的功能性在形成的过程中主要表现在:对于大众精神归宿的凝聚力, 对于人文情怀的关注, 对于城市文化的继承和发展, 对于周边设施的影响力, 对于公共设施的开发程度, 对于宣传目的的表达和传播效果。

一个3维城市的构成离不开2维空间的支撑, 完善一个城市的公共艺术, 体验一个城市的完美城市文化, 也需要2维空间公共艺术的参与。2维空间所涉及的商业与艺术的博弈同样也存在于各个公共艺术行业, 对其融合与对立的辩证研究, 对公共艺术进入普通人的生活很有意义。而对2维空间的公共艺术的研究和发展探讨, 则是对整个城市的公共艺术公平良好的进步, 以及对于公共艺术的整体协调发展都有非常重要的时代意义。

参考文献

[1]孙胜明.公共艺术教程.浙江人民美术出版社, 2008

[2]马钦忠.公共艺术基本理论.天津大学出版社, 2008.

[3]同济新媒体艺术国际中心编著.大型展示中的新媒体艺术.同济大学出版社, 2010

地铁公共艺术初探 篇8

“公共艺术”一词最早出现于美国, 其概念最初是以城市雕塑和壁画的艺术表现形式于20 世纪90 年代引入我国。然而, 随着社会的快速发展与人类文明的进步, 越来越多的城市需要艺术来进行城市的美化与装饰, 于是一场“城市雕塑与公共艺术”的文化运动悄然兴起[1]。

地铁公共艺术是指地铁站台内和进出口的空间环境艺术。地铁公共艺术是公共艺术的一个组成部分。乘客在乘坐地铁时可参与互动, 充满趣味性。这不仅让穿梭于地铁公共空间中的乘客能够感受到浓厚的艺术氛围, 在乘车的同时还能够享受丰富的视觉体验。另外, 这种公共的文化和艺术价值连接了城市的历史和未来城市的发展。这在增加了人们对城市记忆缺失认知的同时, 也创造了城市的未来发展与目标, 使整个城市的友善表情得到绽放。

地铁公共艺术以丰富的艺术表现形式出现在地铁站台中, 营造着地下空间。在公共空间的艺术形式、表现材质等方面, 都应尽量摆脱传统那种单一的表现方式、打破僵化的格局, 让冰冷的现代科技空间更富有人情味, 让艺术气息渗入到整个都市环境。这种艺术表现方式通过融合地域特色来彰显这座城市独特的文化魅力及其不同地域环境所造就的独特文化特征。例如, 台北新庄线行天宫站的地铁公共艺术“国泰民安”的艺术表现形式独特而又不失文化内涵, 该作品通过在其地铁公共空间的墙面上装饰有八家将的脸谱表达了祈求国泰民安的意象。该站点的设计不但向乘客传达了站点的方位感, 又清晰地传达了该站点的公共艺术设计理念, 这形成了行天宮独特的风貌, 吸引了大量国内外游客, 向世界展示了台湾的文化魅力及地域特色。

2 地铁公共艺术的作用

地铁公共艺术能够反映一座城市的文化底蕴和精神内涵, 能够反映一座城市的文化品位。随着现代地铁公共艺术的发展, 地铁公共艺术已经从纯粹的意识形态宣传转向艺术形式语言探索的阶段, 开始注重与当地文化及生态环境的互动关系, 逐渐强调文化的整体发展与对话, 并与城市环境和公共设施相呼应。例如, 北京地铁国家图书馆站以书籍作为站点的创作主题, 其站台侧面的立柱设计采用银色的线条装饰模仿书页效果。地铁站厅内部墙体通过用绘画的艺术表现形式再现了国家图书馆的四大镇馆之宝, 彰显了国家图书馆的馆藏在图书界的丰富完整性及权威性。

地铁公共艺术是城市文化的一个缩影。地铁空间公共艺术在塑造反映一个城市的历史背景、风土人情, 甚至精神风貌以及当地人的气质和审美情趣等诸多方面, 发挥着不可替代的重要作用和意义。每个城市、区域的文化都是中国文化的一个组成部分, 城市的地铁公共艺术则在其中起着一个重要载体作用。因此, 城市地铁公共艺术应以一个什么样的形式呈现, 如何反映这个城市, 如何拉近公众和艺术之间的距离, 让艺术融入人们的生活是值得让人思考与反思的。

北京是国内最早建设地铁交通系统的城市, 从20 世纪80 年代便将地铁公共艺术品设置在地铁空间中。通过对北京地铁的调研来看, 地铁公共艺术的作用是不可替代的。例如, 地铁13 号线西直门地铁站内部装饰有张仃创作的壁画《大江东去图》及《燕山长城图》等公共艺术品, 这些作品逐渐深入人们的记忆, 渐渐地成为了首批在地铁公共空间发挥艺术传播作用的公共艺术作品[2]。

随着多条地铁线路的陆续开通, 浮雕、壁画和小幅艺术品挂件等公共艺术品走进了地铁公共空间, 这些公共艺术品以多种艺术表现形式装点着地铁空间, 为地铁空间增加了艺术氛围, 渐渐吸引了乘客的目光。北京地铁4 号线圆明园地铁站位于圆明园景区, 其站内的公共艺术设计风格再现了紧邻的圆明园遗址的风貌特色。其设计通过再现圆明园自建园至第二次鸦片战争被毁的历史, 传达人文精神, 具有潜在的爱国主义教育意义。因此, 该作品不仅是城市公共空间中物化的构筑体, 更是城市文化传播的火种。

3 地铁公共艺术的未来展望

地铁空间环境一体化设计及公共艺术的多样性的艺术表现形式已成为未来地铁公共艺术的发展方向。地铁建设只有真正做到“以人为本”的核心理念, 让地铁公共艺术融入深切的人文关怀, 才能够有效提升地铁公共艺术和地铁空间环境一体化设计的艺术表现形式及人文内涵, 从而进一步推动我国城市发展与社会文明的进步[3]。

现在, 我国越来越多的城市已经拥有或者正在建设地铁轨道交通系统, 各自的地理环境、经济发展等原因使得不同城市地铁公共艺术发展不均衡。国内地铁公共艺术发展的初期多采用装饰壁画的形式装点站厅墙面, 地铁公共艺术的艺术表现形式非常薄弱, 究其根本是局限于传统观设计理念;参与互动性, 地铁内部氛围营造性, 以及各站点所表现出的人文关怀等方面不足[4~6]。

当代国际公共艺术强调公众参与、互动, 这能够对社会的价值观产生影响, 以改变人们思考、认知城市的文化。地铁空间公共艺术是一个良好的进行媒介沟通和信息交换的平台, 创建地铁空间公共艺术是地铁环境逐渐呈现多元化的表现。地铁空间公共艺术正朝着以激活地下交通, 传承地上城市文脉, 推进我国地铁建设迈向国际水准的方向前行。

摘要：地铁是社会城市发展的产物, 也是一个国家城市物质文明繁荣的一个标志。纵观世界各地, 不同城市的地铁文化有着不同的特色。1969年, 我国第一条地铁线路在北京建成, 拉开了中国交通发展的新篇章。当今时代, 我国地铁蓬勃发展, 在多座城市开通运行, 地铁已成为我国城市化发展过程中不可或缺的重要交通工具, 几乎与国际水准接轨。随之而来, 地铁空间成为城市公共空间的一个重要组成部分, 地铁空间公共艺术也越来越受到人们的关注。随着地铁线网建设的发展, 越来越多的城市选择在地铁中设置公共艺术品, 将地铁作为展示城市文化与艺术的新平台, 使地铁中的艺术氛围越来越浓厚。

关键词：地铁文化,地铁空间,公共艺术

参考文献

[1]王中.公共艺术概论[M].北京:北京大学出版社, 2007.

[2]翁剑靑.公共艺术的观念与取向[M].北京:北京大学出版社, 2002.

[3]吕锐, 邹文.公共艺术该如何走进北京地铁站[J].设计艺术 (山东工艺美术学院学报) , 2009 (3) :73-74.

[4]张海林, 董雅.城市空间元素-公共环境设施设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 2007.

[5]黄才郎.公共艺术与社会的互动[M].台北:艺术家出版社, 1994.

莫斯科地铁站地下空间装饰艺术 篇9

一、俄罗斯艺术与地铁站装饰

俄罗斯艺术是在不断学习借鉴古希腊艺术、拜占庭艺术和西欧各国艺术的基础之上发展起来的,19世纪开始,俄罗斯艺术才有了自己民族特征,并逐渐形成本民族独特的艺术风格和艺术体系。

莫斯科地铁站始建于20世纪30年代,从早期的地铁站建设至今,地铁站建筑与俄罗斯艺术紧密相连。俄罗斯的画家、雕塑家与建筑师一起完成地铁站建筑与装饰设计。俄罗斯伟大的艺术家阿·伊万诺夫对艺术在地铁站封闭的地下空间中所起的作用有过这样的描述:“建筑中的绘画、雕塑……应当在封闭的空间中创造出一种特殊的环境,这种环境就像人漫步在充满阳光的美丽森林里一样。绘画、雕塑等所创造出雄伟、壮丽的内部空间环境,应使人内心受到震撼,产生出一种震撼人内心深处的美丽。”俄罗斯地铁站建筑装饰艺术正体现了这一点。

现实主义是俄罗斯艺术的主要传统,对俄罗斯艺术的发展起着较为重要的作用。每一时期的地铁站建筑装饰艺术都反映出当时社会的艺术发展。

20世纪30年代的俄罗斯强调艺术是属于人民的,艺术为广大人民和社会主义祖国服务。这时期的绘画和雕塑等艺术形式大多数是反映人民生活的,地铁站建筑中的绘画与雕塑也反映这一时期的艺术特点。可以说,30年代莫斯科地铁是科学技术高度发展与苏维埃政权想表现自己成就的愿望相结合的产物。40年代是苏联的卫国战争时期,艺术家用艺术创作鼓舞人民与德国法西斯进行殊死战斗,争取反法西斯最后胜利。反法西斯战争作为这一时期绘画与雕塑等艺术的主要题材,也反映在地铁站的装饰艺术中。50-60年代是艺术解冻和大发展时期,艺术创作出现新的风格和新的流派。艺术家对现实生活进行认真的剖析和反映,希望艺术作品表现出新时代的激情。

二、莫斯科地铁站建筑装饰艺术

莫斯科地铁规划与设计最早于1901年开始,30年代开始建设,1935年开通。第一批地铁长度为11.6公里,共设有10个地铁车站。到了50年代车站总数达126个,地铁长度增加到204公里。80、90年代莫斯科地铁有了更大的发展。经过近80年的建设,截至2010年,莫斯科共建设12条地铁线,170多个地铁车站,地铁总长度达到280多公里。

1、地铁站建筑雕塑艺术

莫斯科地铁站不仅具有便捷性和高效性,同时在装饰艺术上形成了独特的俄罗斯文化艺术氛围,“满足莫斯科市民不同时期的审美要求”。莫斯科地铁站的文化环境是城市文化环境的一部分,地铁站所营造的文化艺术氛围与整个城市文化艺术氛围相互渗透。地铁站文化艺术氛围的营造主要采用不同题材的室内装饰主题,以及利用雕塑、壁画、不同造型的灯具产生的光环境,创造了不同风格的建筑室内环境(图1-4)。莫斯科地铁站建筑中的雕塑艺术与城市街景中的雕塑艺术一起构成了城市艺术环境,形成了特有的城市文化氛围。在莫斯科地铁站建筑中可以看见很多雕塑作品,这些雕塑作品,大多是著名艺术家的创作。如革命广场地铁站地下大厅中表现革命战士的英雄形象的雕塑作品,是雕刻家玛民捷尔创作的。

地铁站雕塑作品的题材有不同时期的历史领袖人物、战斗英雄、科学家、诗人、军事家、教育家和革命家,以及自然风光为题材的浮雕、反映战斗场景、劳动场景和人民美好生活场景的浮雕。还有一些在人们生活中留下深刻影响的著名事件,把这些著名事件,雕刻成一幅幅作品,展现在地铁站建筑中,再现历史,给人留下深刻的印象。其中很多是以人物为题材的雕塑作品。

地铁站文化环境的一个重要特色在于其内部的雕塑,雕塑成为地铁站创造文化精神环境的点睛之笔。例如在革命站地下大厅设计中,作者设计了一系列革命战士的群雕,一排排充满革命精神的战士塑像,营造了一个充满革命精神的文化环境。在鲍曼站和列宁图书馆站的地下大厅的转换空间和端头空间分别设计了俄罗斯伟大的教育家鲍曼的头像和苏联伟大的革命家列宁头像的雕塑和大型壁画,营造地铁站不同的文化氛围。在普希金地铁站地下转换厅端部座落着俄罗斯伟大诗人普希金塑像,在两侧的墙壁上是用青铜铸成伟大诗人的著名诗篇的浮雕。

1943年在俄罗斯人民进行反法西斯的卫国战争期间,莫斯科依然进行地铁站的建设工作。这期间战士的形象成为地铁站建筑里的雕塑题材。例如地铁革命广场站、公园地铁站和以俄罗斯教育家鲍曼的名字命名的地铁站建筑的地下大厅中,战士的英雄形象成为雕塑的主题。这些战士的英雄形象,使人们想起那些在卫国战争中为国牺牲的战士。在和平的年代,人们纪念为国牺牲的英雄。

而在1943年-1944年修建的地铁发电厂站地下大厅的浮雕中,可以看到俄罗斯人民充满热情的建设城市的美好场景。

2. 地铁站建筑中的绘画艺术

莫斯科地铁站不仅通过雕塑来创造城市的人文环境,同时也通过绘画来营造城市的艺术环境。绘画是地铁站建筑主要的艺术表现形式。在地铁站建筑中镶嵌画和壁画是其主要的艺术形式。人物肖像画是其主要题材。地铁站建筑中出现的人物多数是将军和领袖。

建筑师和艺术家运用壁画和装饰营造不同时期的历史文化氛围。如在塔干地铁站的地下大厅的空间处理上,在大厅两侧的墙壁和端头空间采用了大型的壁画和浮雕装饰空间环境。壁画和浮雕体载是传统的俄罗斯风格,从而为该地铁站地下大厅空间环境营造了独特的俄罗斯传统历史文化氛围。

具有雕塑和绘画作品的莫斯科地铁站共有50余站,占地铁站总数的五分之一以上。“人居环境也好,城市环境也好,往往都提到“人文环境”。“人文环境”狭义的理解为“精神环境”,广义上讲不仅包括精神环境,也包括物质环境……”。莫斯科地铁站正是通过物质环境,创造了文明的精神环境,物质环境和精神环境统一,营造了俄罗斯城市所特有的人文环境。

3. 传统装饰符号在地铁站建筑中的体现

在俄罗斯的古典建筑艺术中,具有联系战争和胜利寓意的形象在上得到广泛运用。如钢盔、骑士的胸甲、马刀、宝剑和燃烧的火炬等形象。

在俄罗斯的古典建筑艺术中,钢盔、骑士的胸甲、马刀、宝剑和燃烧的火炬形象是有着传统象征意义的,是具有联系战争和胜利的寓意形象。这些形象在地铁站室内装饰设计上得到广泛运用。在“十月广场”地铁站由于联系俄罗斯古典建筑,加强了灯柱的应用,令人遥远地想起了富有寓意的火炬的传统形式。大厅建筑艺术形式的特性保持着整个车站建筑艺术中所特有的凯旋气氛。

俄罗斯著名艺术家和建筑师舒舍夫设计的“共青团”地铁站,是“俄罗斯民族形式文化的充分运用”,建筑师在该地铁站设计中,发扬了俄罗斯民族形式的建筑艺术传统。建筑师舒舍夫想在这里运用建筑艺术、绘画和雕塑的方法,创造出那种标志着苏维埃人民胜利为主题的英勇的建筑艺术交响乐。

建筑艺术在车站中起主要作用。车站内大厅,是以建筑艺术形式的丰富、色彩的美丽与饱和,以及神采奕奕的图案雕塑装饰而使人惊讶。大厅入口处,在大理石地板上刻着斯大林同志精辟的词句,这是他在1941年11月7日向苏联红军战士所作的演说辞中的一段:“让我们的伟大祖先——亚历山大·涅夫斯基、季米特里·顿斯基……的英雄形象在这个战争中鼓舞着你们吧!让伟大的列宁的胜利旗帜指引着你们吧!”。(斯大林论“苏联伟大的卫国战争”,国家政治出版局,1951年版40页)装饰在拱盖上的五彩缤纷的马赛克嵌板,是斯大林这些词句的生动体现。嵌板标志出俄罗斯人民为自己祖国的自由和独立而进行的历史性斗争。建筑师和艺术家在这里创造出了异常有力而鲜明的艺术形象。这些艺术形象以他们的新颖和生气勃勃感染着人们、震撼着人们。而同时,在车站的面貌上也可以使人觉察到民族形成的俄罗斯艺术传统所起的影响。17世纪末和18世纪中叶俄罗斯建筑中的装饰财富以及俄罗斯古典主义所独具的构思结构的鲜明性。在这里,同时还应用了宏伟不朽的绘画的最古典技巧——起源于俄罗斯艺术镶嵌技术。

舒舍夫在这里运用了民族形式文化的各种不同的艺术手法,所以能创造反映出时代的思想和理想,以及俄罗斯伟大胜利的崭新的艺术形象。

在这个车站的建筑艺术中,清晰地显示出——艺术家舒舍夫的全部创造力。观赏这个建筑物的人们,在有力地体现出苏维埃人民胜利和凯旋的思想并洋溢着生命力、欢乐情趣的壮丽的建筑艺术感召下,为之久久神往。地铁“共青团”环行路车站成为苏维埃国家生命史上最伟大事件的纪念物”。地铁站的室内装饰设计是发扬俄罗斯民族形式的建筑艺术传统的成功典范。

4. 结合实用功能的装饰艺术

1)地铁站通风系统的装饰艺术

地铁站良好的通风系统是创造地下舒适环境的前提。莫斯科地铁站不仅具有良好的通风系统,以保证地下空气清新,而且每个换风口都做了精心的设计。

通风口设计主要有结合室内装饰的通风口设计和结合室内照明的通风口设计两种。其中大部分为结合室内照明的通风口设计,通风口隐藏其中。如十月、体育、白俄罗斯、大剧院、航空和电厂等许多地铁站。结合室内装饰的通风口设计主要有伏龙之、基辅、阿尔巴特、大学、革命广场、红门和巴维列茨等许多地铁站,通风口隐藏在各种装饰中,通风口结合室内设计被装饰成各种各样的艺术图案。

2)地铁站照明系统的装饰艺术

地铁站通过灯具及光环境的巧妙设计营造不同的文化环境。

在门捷列夫地铁站,其地下大厅的大面积的灯饰采用了化学元素的不同组合形式,这种化学元素形式的灯饰,不仅使该地铁站具有很好的可识别性(不同于其它地铁站的装饰产生的空间形象),同时为该空间营造了一种科学文化氛围,创造了科学文化的城市环境。环线共青团站,建筑师在地下空间设计中采用了一系列富丽堂皇的吊顶灯及顶棚华丽的壁画装饰,结合富有韵律感的一排排雄伟的柱式,营造胜利凯旋的隆重的环境气氛。

三、结语

俄罗斯地铁既是复杂的、规模宏大的技术工程,也是出色的建筑、绘画和雕塑作品。莫斯科地铁的建设一方面是城市发展的需要,另一方面也是展示当时科学技术高度发展以及苏维埃政权取得的伟大成就。这些都体现在了地铁站建筑的设计和装饰方面,莫斯科地铁以丰富的文化内涵、精美的细部刻画以及合理的比例尺度,表现出高超的艺术成就,形成了莫斯科地铁站建筑特有的装饰艺术形式。

摘要：莫斯科地铁站建筑特点之一是其地下空间是城市公共活动空间的一部分,其装饰艺术反映了社会的变迁、城市的发展,保持和发扬了城市的历史文脉。本文分析了莫斯科地铁站建筑装饰风格及特点,旨在对国内地铁站建筑装饰设计有所启发。

关键词：莫斯科,地铁站建筑,地下空间,装饰

参考文献

[1]2010年俄罗斯建筑成就展,2010.10.17,莫斯科

[2]《俄罗斯地铁站地下空间人性化设计》,董玉香,《建筑学报》2004.11

[3]《莫斯科地铁站建设与回顾》,董玉香,《都市快轨交通》2007.3