声音的层次感

声音的层次感（精选3篇）

声音的层次感 篇1

项目地点:上海

案例面积:200平方米

建成时间:2014年1月

畹町是家居生活用品连锁品牌。由于它是一个新创品牌,业主委托睿集设计前期先对相关的行业进行调研分析,从SI与VI空间和视觉两方面对品牌进行建设。睿集设计通过对社会发展新需求的分析,进行产品的需求整合和渠道整合,确定品牌定位为提供生活体验、满足消费者社会角色需求和生活体验需求的多元化平台空间。

设计师从现代生活模式及生活需求进行了深入的探讨,畹町店铺采用场景陈列加铺货陈列的综合陈列模式,营造具有感染力的生活感场景,并且根据主题的变换进行相应调整。开敞的店铺空间中几种不同质感的白色材质穿插运用,加上主题色蓝色的点缀,在明亮、整洁、舒适的空间中增添了趣味性与层次感。

由于生活家居类产品的丰富性及多样性,导致需要使用多种不同的陈列模式对产品进行陈列。睿集从产品的品类进行了考量,提供了通用道具的模块化及多种组合模式的解决方案。

门头的插画运用,收银台与入口处的海报,以及收银台黑板画的平面视觉系统应用等,都彰显着设计师的匠心独具。

声音的层次感 篇2

步骤2：输入 A、B、C、D四个字母，分别打出来;并记得复制一层;

步骤3：画一个矩形，进行透视，分别调整字母的大小

步骤4：ABCD四个字母在按住Shift键进行水平移动，使四个字母进行叠加;

步骤5：新建图层，拉渐变，复制，渐变层分别对ABCD 四个字母进行剪贴蒙版，

分别调整渐变层位置，使字母与字母之间相接处颜色有区别层次感;

步骤6：把刚才复制的4个字母填充黑色，向左边移动几个像素，具体看效果而定，再复制一层栅格化4个字母并合并图层，按Ctrl+t进行自行变换，然后添加图层蒙版，拉出渐变

步骤7：到这里，我们字体和效果都完成了，只要加个底就可以了。最终效果如下：

声音的层次感 篇3

一、表演的层次感

(一)什么是表演中的层次感

“层次感指演员在创作中通过计划、有步骤地展现人物的内心情感,表现人物的思想,展现其性格特征。” 层次感的演出要求演员在塑造角色时,要了解角色本身的生活状态、命运变化、心理变化、社会背景等。罗曼·罗兰曾指出:“没有行动与幻想的结合,就没有伟大的艺术。”美国戏剧家贝克也指出:“动作是激起观众情感最迅速的手段,一个行动者与一个思考者,谁最受欢迎? 举世公认的信条是‘行动比言语更响亮’。戏剧家懂得, 最能表现一个人性格的不在于他自己意识到自己想了些什么,而在于他身处危难之际如何本能地、自发地行动。 对于大多数观众来说,动作在戏剧中处于首要地位。” 我国戏剧理论家谭霈生也明确提出:“戏剧是动作的艺术。 剧本,乃是动作的提供者;演员,乃是动作的直接体现者和完成者;而导演,则是动作的组织者。”动作与层次感之间有非常密切的关系,动作揭示人物层次,层次来自于剧本中所写的人物成长变化——心理、形体。

(二)在表演中体现层次感的方法

了解了层次感的含义,就要找到体现层次感的方法。 层次感来自对剧本的分析、对人物的综合把握、对规定情境的理解。层次感分为内部层次和外部层次。内部层次包括:1. 人物心理动作线,称为情感线或情绪线;2. 表现人物成长的心路历程。方法:1. 人物小传;2. 体验人物的每段台词、每幕戏的心情。外部层次包括:1. 人物的动作线;2. 表现人物各个时期的外部动作变化,包括语言、声音的变化。方法:深入剧本,把握规定情境, 了解最高任务,掌握贯穿动作。

二、层次感在戏剧中的作用及体现

(一)阮玲玉在青涩时期的动作、语言层次

动作具有两大特征:一是由意志产生的,一切动作都产生于意志与愿望;二是有一定目的,任何动作都有它的目的,而目的则是为了改变动作的对象。话剧《阮玲玉》中,徐帆表演的眼神、肢体动作、语言色彩在不同阶段也有不同体现。第一幕,阮玲玉出场时,步伐轻快、跳跃,语言活泼,站在母亲后面身体左右摇摆,青涩而美丽,虽然生活贫苦身为佣人的女儿却天真纯洁。 阮玲玉对于张夫人的恶语相向倍感委屈,张四达的解围相劝与援助,不仅使其成为阮玲玉的恩人,也成为她在演艺事业上的引路人,让青涩懵懂的她心生爱意却不敢表达。在对话过程中,阮玲玉推了他一下,立马跑开, 纯真而青涩的恋情即将开展。当张四达向她表达爱意时, 她羞涩地问:你说什么?张四达送上红宝石耳环时,她激动地捧在手里,也投入了他的怀抱,成为了他的女人, 他也成为了舞台明星的男人。节奏贯穿于人的整个生活, 也贯穿于演员的创作。在这个阶段,阮玲玉语言的速度与节奏都显得轻快、缓慢,符合她当时对美好生活的向往与对梦想的追求,还有那爽朗而甜美的笑声,都表现出她少女般纯洁的心灵。为了梦,她走上了舞台,成为了一个大明星。一个影迷送的蛇皮包,为后面茶商唐文山的出现埋下了伏笔。演员的表演是需要技巧的,要获取艺术上的信念和真实,演员必须在创作中,通过心灵想象出有魔力的、创造性的“假使”:假使我现在处在一个纯真的年龄;假使我出身在很贫穷的家庭;假使我现在很爱张四达……通过“假使”,演员不仅产生信念, 而且产生了热情和激情,信念是演员必备的素质。

(二)层次感在外部动作中的体现

话剧《阮玲玉》采用倒叙的方法,先在话剧开头设置了悬念,通过穆大师和红孩儿的对话将情节展开。这样便于我们多方位了解剧情与人物。阮玲玉生命中的第二个男人穆天培,才华横溢,风流倜傥,却始终怀有大男孩的心态,缺少担当的气概,给不了阮玲玉想要的安全感,阮玲玉也始终没有勇气和他结合。但无论是从哪些方面,两人都是极为相通的。阮玲玉和穆天培在一起时, 表现得十分放松。他们在“海边”时,阮玲玉随即坐下, 这一动作是情感的捕获器,是情感的诱饵。阮玲玉的大喊、 大笑,一起探讨艺术,一起作诗,这些无论是青涩初恋的张四达,还是出名后选择的唐文山都无法给予。和穆天培在一起,阮玲玉不似从前般青涩,更像是一个灵魂知己,一个明日之星。在穆天培眼中,她是洁白的圣女, 更似精灵,舞台上的精灵,她性格鲜明,富有灵气,这些都深深地吸引牵动着穆天培的心。

表演艺术与演员的最终任务是在舞台或银屏上塑造完整鲜明的、活生生的具有独特性格魅力的人物形象。 如果说张四达给了阮玲玉当演员的机会,成为其梦想的引路人;穆天培给了阮玲玉精神上的艺术追求,成为其灵魂知己;那么茶商唐文山的出现则给了所有女人需要的房子、车子、票子,还有浪漫,使她成为了万众瞩目的焦点,满足了她作为女人所有的虚荣感。但是这些并不代表着他是因为爱而选择这样做的。

(三)层次感在语言色彩中的体现

在普陀寺,阮玲玉拜菩萨的时候,跪在地上双手合一, 将心理动作转变为形体动作,更加凸显心理活动。这时唐文山出场,一身白衣,以“天使”的身份出现,一朵红玫瑰,浪漫且富有情趣,温文尔雅。通过马大哥引出了他的身份背景。与此同时初恋张四达的出现,丢了工作、 欠了赌债,形成了鲜明的对比。唐文山作为阮玲玉生命中出现的第三个男人,第一次与穆天培、张四达以“影迷、 同事、老乡”的身份同台,他们之间的战争开始了,世界的战争也开始了。交流,指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用、相互影响。阮玲玉去香港之际,与张四达的对话: “阿玉,随我去乡下,我姨妈那,安全!”“不行,我得去香港拍片,一个明星的生命是艺术。”“那没了生命, 艺术还有什么用?”“如果整日里借债当当、赌马、赌鸟、 赌蟋蟀,有一个钱就去吸鸦片,这样的生命不要也罢。”“你是在骂我吗?”“觉得委屈吗?”这是阮玲玉的思想, 语气都发生了改变,情感层层递进。她在说这些时,眉头紧皱,抱着孩子,目光在孩子身上,语言犀利,语气强硬、不满、愤怒,她再也不是之前的阮玲玉了,而此时的张四达也不再是从前那个可以给她依靠的男人了, 但是她依然坚信,这个男人可以与她共度一生。整部戏, 段落层次分明,层层递进的思想感情,引出阮玲玉生命中的三个男人,也展现出她成长的过程。在每一个阶段, 阮玲玉语言色彩的变化,都赋予了人物生活化、个性化, 使人物具有层次感,立体而生动,触动人心,与之前的性格形成对比,向观众展现出不同的精神面貌。洛小姐的命运也给阮玲玉带来了心灵上的触动,她的手放在胸口,迷茫而感同身受。阮玲玉作为那个时代的代表,塑造了典型环境中的典型性格。

三、动作线的延续及扩展

法国戏剧理论家布伦退尔指出:没有冲突,就没有戏剧。张四达身穿蓝色衣服、人不人鬼不鬼地出现向阮玲玉要钱时,阮玲玉面无表情,目光坚定,没有心疼也没有惋惜,拒绝并转身离去。这时张四达硬抢并扇了她一巴掌,阮玲玉的呐喊,表现出她对张四达的失望,感情层层递进,也意味着两人的关系彻底破裂。斯坦尼斯拉夫斯基在论述表演时强调指出:任何一个动作都会遇到反动作,而且后者总是会刺激和加强前者。一个“离”、 一个“抢”、一个“扇”、一个“喊”,都刺激着阮玲玉。 在经历了这些之后,穆天培邀请阮玲玉出演自己写的剧本,演绎“新女性”,用生命维护自己的女性,这也是阮玲玉在艺术上的一个新阶梯。她张开双臂向穆天培奔去,一个吻使其陷入尴尬,而穆天培通过诙谐幽默的语言成功化解了尴尬的气氛,两人开心地畅聊起来,一个“拉钩”的动作足以看出两个人的关系亲密程度。背景音乐的节奏与两个人交流的节奏,是整个生活的基础,不同的情调、情绪感觉都要有不同的节奏。这个片段的节奏, 轻快而灵气。而唐文山出现时立马改变了背景音乐,跳舞时阿玉的眼神尽显妩媚也更加成熟而有女人味。

唐文山利用小报的形式使阮玲玉心底的防线渐渐崩塌,唐文山表白时,阮玲玉没有曾经在张四达表达爱意时的羞涩喜悦,取而代之的是无奈,更多的是只想过安定的生活,在没有退路的时候选择和他在一起。原本以为以后的生活会安定,却没有想到是更大的风波。张四达的进入,揭示了唐文山的虚伪,他并不是真的爱阮玲玉, 而是为了他的茶生意,他也有家室,这彻底打破了阮玲玉的心理防线,她瘫倒在地,跟着疯笑起来,此时她已经慢慢地失去生活的信念与勇气,一步步走向死亡。如果说戏剧中人物的自杀,绝大部分是冲动性行动,一般都是身处逆境或绝境,遭受重大打击之后,生的意志消灭, 毁掉自己生命的冲动支配着人物的结果,那么演员表演这些行动时,既要分析感受角色的内心冲动,设想出这种或那种冲动的外部表现形式,又要在表演中让观众感到它是一时冲动而发出的。阮玲玉最后由跪在地上到瘫倒在地,这一系列的行动使心理活动外化出来,声音颤抖, 体现出她内心崩塌,情感层层递进,包括最后和阿妈的对话“我是该好好地睡一觉了”。她是一个女人,害怕流言蜚语,最终找不到活下去的信念与勇气,结束了自己的生命。

四、结语