表演元素（精选6篇）
表演元素 篇1
节目的主持过程不仅算的上是一个综合性的传播过程, 而且可以算得上是将节目主持人作为核心的传播过程。在整个活动过程中, 主持人的专业技能贯穿在整个过程中, 在主持人的多种技能中, 表演成为人们关注的热点话题。所以研究如何提高主持人的表演元素, 从而提高节目的收视率具有重要的意义和价值。
表演元素的涵义
在节目主持中, 表演元素的涵义指的是:利用个人的音乐演唱、乐器演奏、身体动作以及面部表情等在观众心目中建立个人形象、将自身的情绪和情感表现出来的一门艺术。
在节目主持中运用表演元素的意义
1.提升了节目自身的可视性
我国著名的电视学者就曾经说过一句:节目主持人的语言、动作以及表情不能完全代表其在平常的生活中的语言、动作以及表情, 所以说适当的加入表演元素是非常有必要的。这就需要主持人在节目主持的时候将自身的才艺充分表现出来。除此之外, 还应该依靠现场的观众和嘉宾寻找出感兴趣的话题或者是身边发生的热点话题, 并就这些话题发表一些相关言论或者适当夸张的表情, 这就在无形之中形成了一种氛围, 这样可以让主持人主持的节目的可视性以及传播效果得到显著的增加。
2.确保了主持人在镜头前的真实性
纵观国内外的节目主持, 节目之所以会得到观众的喜欢, 绝大部分的原因就是主持人能够将真实的自我展现在观众的面前, 让客户感觉到真实。但是对于将那些将信息传播作为主导的主持人, 就算这些主持人都是用真实的身份参与传播的, 但是当进入演播室的特殊环境、灯光、观众等造成的影响, 主持人已经很难在镜头前面将自己最真实的一面展现出来。著名的主持人朱军在一次采访中就说当他自己站在镜头前面的时候, 就感觉进入了一个全新的地方, 自己的讲话、表情和动作跟平时也完全不同。在这个时候, 主持人该怎样快速的适应新的环境是非常重要的。主持人之所以能够得到观众的喜欢, 绝大部分原因是因为他们用最真实的自我去面对观众, 把自己置于和观众同等的位置。
3.满足了观众对节目主持人的个性期待
从目前电视节目观众的心理来分析, 随着人们生活水平的不断提高, 观众越来越追求新鲜的模式, 其中最典型的要算是逆反心理。观众们感兴趣的内容是充满趣味以及娱乐性的节目, 而他们喜欢的主持人不仅要具有一定的主持能力, 还要是长相好看、充满幽默的人。比如内地很火爆的《快乐大本营》之所以受到我国内地观众的喜欢, 其中一个最主要的原因就是它属于娱乐搞笑性节目, 这个节目遵从了大众文化创作的一个基本原则, 那就是快乐的原则, 几乎疯狂的搞笑节目是整个节目的特色, 完全的自我发挥以及搞笑的游戏让节目现场充满幽默。
如何将表演元素运用到节目主持中
1.培养主持人一定的表演行为
播音主持这个专业对于很多学习专业的学生来讲, 在刚进大学的时候, 除了主要学习一些语言基本功以外, 还需要学生进行一定的辅助练习, 比如学习绕口令、段子、电视剧经典段子等。通过夸张的表演去锻炼节目主持人的内部技巧、面部表情以及身体动作, 这对于播音主持这个行业的学生踏上播音岗位是非常重要的。纵观最近几年举办的“全国大学生齐越朗诵艺术节”, 一些带有情节性的话剧演出对白很受到欢迎, 并取得了不错的成绩。作为一个主持人, 怎样以最快的速度去适应主持环境是非常重要的。面对意外时, 主持人应该如何控制自己的情绪, 掌握好自己的心态非常重要。我国著名的主持人杨澜曾经在广州担任过一次文艺晚会的节目主持人, 但是就在她上场的时候, 却不小心踩了空台阶, 并滚到了台下的意外事件。顿时整个现场一片躁动, 甚至还有人吹起了口哨。但是面对这些, 杨澜始终都保持镇定的态度, 重新回到舞台上说道:“真是人有失足, 马有失蹄呀, 我刚刚给大家表演的”十字滚绣球“滚得还不是很熟练吧?看来这次的台阶不是那么好下的, 但我保证台上的节目肯定会很精彩的, 不信你看……
其实在节目主持中, 类似这样的出场无疑不是主持人遇到的最尴尬的事情, 但是杨澜的精彩应对, 不得不让我们称赞。
2.树立正确的角色定位
节目主持人作为社会的公众人物, 在社会中拥有自己忠实的观众, 所以他们的一言一行都会得到观众人的关注。所以主持人的准备节目主持之前, 应该自身先明确自己该以一个如何的姿态出现在广大观众面前, 然后根据主持节目的内容以及特点去对自己进行要求。节目主持人是该节目甚至是该城市的形象代言人, 他们不仅应该具有华丽的外表, 还应该富有时代的气息。对主持人角色的定位一般都是在主持人主持节目之前, 准确的角色定位能让主持人在表现的时候亲切、自然。例如, 一些新闻类、报道类的新闻主持人肩负着正义感和实事求是, 所以他们在节目主持时候一般都表现得大气而端庄, 给人以严肃、正义的感觉。纵观我国的中央新闻频道的主持人, 他们都有一个共同之处:那就是在播报每条新闻的时候都会有意无意的轻微点头, 就是这个细微的动作, 给观众产生的是一种肯定和信赖。而对于娱乐节目或者是儿童节目的主持人, 则应该保持微笑, 为观众营造一个轻松、愉快的环境。对于主持人来说, 除了要能承受光影流连处的生命光华, 就一定要能忍受暗香浮动中的孤寂, 失去了舞台上“表演”的活跃, 还原了生活中“真实”的自我。
3.正确把握表演的尺寸
一个节目主持人如果想将表演元素恰如其分的运用在节目中, 就应该把握好自身的表演分寸, 这是决定主持人在观众心目中形象的重要因素。在节目主持的过程中, 主持人应该掌握好生活的真实性以及艺术元素之间的分寸, 如果主持的节目只是一味的太生活化、太普通, 就会让观众失去观看的激情;相反, 如果一个节目中运用了过多的表演元素, 这又跟电视节目的真实性背道而驰。正所谓:“言为心声”指的就是主持人情感的流露应该发自自己的内心, 而不应该矫揉造作, 如果添加了太多虚假的成分, 不但不会得到良好的收视率, 还可能会引起观众的讨厌和反感。所以说, 站在表演程度的角度上讲, 节目主持人应该衡量好节目中表演元素的尺度, 比如, 在一些新闻、报道之类严肃的节目中, 应该减少表演元素, 维护节目公平、公开、公正的形象, 相反, 对于一些娱乐节目、儿童节目等主持人可以适当多运用表演元素, 通过夸张的表扬去实现和艺术相融合的最佳境地。
总结
综上所述, 笔者浅谈了下在节目主持中运用表演元素的措施, 因为节目主持人具有引导社会舆论的重要作用, 所以主持人的一言一行, 甚至是着装或者装扮都会给观众带来影响, 在自己主持的节目中把握好表演元素的尺度则可以充分的将节目的意图和主旨表现出来, 更加的贴近观众的生活。俗话说“学无止境”, 相同的主持也是没有尽头的, 节目主持人只有在平日的工作、生活以及学习中不断积累经验教训, 丰富自己的姿势, 才能让自己在主持中对表演运用得心应手。
摘要：主持人在主持节目的过程中是否需要加入一些表演元素成为当前主持界讨论的热点话题。虽然经过了多年的争论, 但是, 到现在依然没有找到一个明确的答案。学者认为, 表演元素和节目主持是息息相关的, 除了一些新闻、报道类的特殊节目, 恰如其分的表演在节目主持中的运用有很大的必要。本文研究了表演元素在节目主持中的涵义;分析了在节目主持中添加表演元素的意义;最后笔者就自身所学的知识并提出了如何将表演元素运用到节目主持中。
表演元素 篇2
关键词：银环；歌剧表演；非音乐元素
中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0223-01
在歌剧表演中除了音乐元素之外，吃透剧情是一切的根本。表演往往从剧情出发开始进行二度创作，在阅读剧本中发现，银环的角色应该是一位充满着进步气息的、聪明伶俐而又天真质朴的女大学生的形象，当然随着剧情的发展，银环的角色也会发生转变，从原来的缺乏经验、天真盲从的小姑娘蜕变为一个果敢、刚强的共产主义女战士。
银环是一个温柔美丽的人物形象，一出场便吸引观众的眼球。饰演者孙丽英的身体外形匀称，符合传统中国审美对于女性美的要求，更符合剧中爱情主线女主人公银环的形象。使我一下子觉得眼前的孙丽英就是银环本人。我感觉，在对银环表演的塑造上，孙丽英对于第十二场天主教堂的塑造给我留下了深刻的印象，孙丽英将银环“着急”的心境饰演的分外到位。这部分对银环的塑造，孙丽英分为三个层次。
第一层次，主要塑造的是银环为营救杨母的事而着急的心境。十二场刚开始，高自萍约银环见面，孙丽英运用严肃、凝重的眼神和面部表情表示自己沉浸在思考中，并以平淡的态度对待高自萍的提问。高自萍说出他的来意正是要找杨晓冬，并打算和杨晓冬一起商量营救其母的事。因为杨晓冬是重要革命领导人，他的下落是保密的。孙丽英在塑造这一细节的时候，设计为银环听到后大吃一惊，当时就表现出一种焦虑。在教堂这个安静的圣地，却并不顾得太多，不停地踱步、反复衡量、思考。孙丽英运用手部细碎的动作来表现人物内心的复杂、烦乱；用脚下的踱步来传达银环内心的着急；整个人的状态是大脑快速思考、反复衡量权衡；说话的语速也相对较缓；孙丽英将这些着急的细节塑造的十分到位。最后，在高自萍的逼问下，缺乏革命斗争经验的银环轻信了高自萍，将杨晓冬的下落告诉他。
第二个层次，主要塑造的是银环怀疑高自萍，孙丽英把银环着急的心境表现的更加淋漓尽致。在将杨晓冬的下落告诉高自萍后，银环立刻有些警惕，之后亲耳听到的内容让银环确定高自萍就是叛徒。孙丽英在塑造这一段场景的时候，比较注重听到这个消息时内心的吃惊和痛苦，动作、表演由内心戏变得外化和戏剧化，这种痛苦的心境孙丽英用快要昏过去的程度来塑造。而在经历了这种起落之后，人物的剧情发展又使银环冷静下来。孙丽英用冷冷的声音质问高自萍：“给你的朋友打过电话了？”高自萍并不承认自己叛徒的本质，在着急杨晓冬安危和为党除患的心境下，银环开枪击毙了叛徒。
第三个层次主要塑造了银环后悔，孙丽英的表演把银环着急的心境表达到了顶点。这一段讲的是银环希望能够弥补自己疏忽的过失，风雨中赶往杨晓冬见面的地点。孙丽英在塑造这一段的时候，将自己的激情完全的融入剧中，悔急交加的心境到达极点，在风雨中奔跑、祈祷。在唱这一唱段时，孙丽英说：“我不停地跑、唱、哭，还有无助的呻吟，每次演下来人就像瘫了一样。”孙丽英的表演非常投入、富有激情，十分到位。孙丽英对银环着急心境三个层次的塑造使剧情显得更加合情合理，银环人物的形象也更加丰满，并给我们以视听上的完美感受。唱京剧出身的孙丽英，获过三次文华大奖，在专业上她把握了京剧和歌剧在唱腔上的不同。孙丽英曾经说过：“唱京戏和唱歌的声音位置概念不一样，京戏的青衣用的是假声，发音的位置是局部的；唱歌需用真假声结合，发音位置是全方位的。”这是她切身的歌唱体会，而学过京剧又会唱歌剧，这对于她而言，更拓宽了她的艺术驾驭能力。对于歌剧《野火春风斗古城》的声音塑造，候孙丽英很有体会的说：“唱歌剧难的不是把声音放出来，而是要收敛，让观众静静听到你的内心情感，被音乐完全感动。”
孙丽英是总政歌剧团国家一级演员，1962年出生，师从于何敏娟、金铁霖。她的演唱字音清晰、情绪饱满、音色柔美，表演有层次，善于将复杂的心境扮演的形象、得当。她主演过的歌剧还有《克里木参军》、《芦花白-木棉红》、《玉鸟-兵站》、《悲怆的黎明》等。其实孙丽英还是一位京剧演员，主攻老旦。她的京剧演唱的韵味醇厚，扮相和人物的刻画都非常到位。孙丽英对于银环角色的塑造非常到位，不仅抓住了银环善良、单纯学生这一基本气质，而且在后段戏剧性冲突的段落中又真实的再现了银环那激动、着急、和悔恨的复杂心情。使观众也得到了前所未有的震撼。
观看了孙丽英塑造的银环后，笔者还有几点体会。首先，要注意银环的角色贯穿全剧，要将其对比性切实的表现出来。前半段银环的角色柔美，性格内敛，表现得也是银环内心的想法，在塑造的时候注重内在的动作，比如眼神的运用；要有羞怯，像小姑娘的动作；说话也要温柔、亲切。而后半段银环经历了一些事件后，逐渐成长起来，特别是被叛徒出卖后，她内心激动、悔急交加。要用非常充分的激情去调动自己的情绪，完全投入、放开的表演。其次，在演唱时也要注意将内心情感融入音乐，尽量避免只唱技术，不唱情感的问题。再次，要注意与伴奏的配合。转头、转身、移动的动作，假如配上音乐的爆发力，就会给人更加震撼的视听效果。
参考文献：
[1]孟冰、王晓岭、王祖皆、张卓娅.现代民族歌剧<野火春风斗古城> [M].上海，上海音乐出版社，2009年。
[2]居其宏.歌剧综合美的当代呈现[M].北京：中央音乐学院出版社，2006
[3] 李英儒. 野火春风斗古城 [M].北京：人民文学出版社，2005
论表演中的核心元素——动作要素 篇3
(一)什么是舞台动作。动作是在规定情境制约下、为完成既定的任务而进行的心理、形体行动。
(二)舞台动作的特征。动作具有两大特征:一是由意志产生,一切动作都产生于意志与愿望(即心理欲求);二是有一定目的,任何动作都有它的目的,而目的是为了改变该动作的对象。
(三)舞台动作的三要素。在舞台上,演员必须知道我们要做什么,为什么要这样做,以至于设计创造出怎么做。这就构成了舞台动作三要素:做什么——任务;为什么——目的;怎么做——适应。做什么:指动作的任务,即此时此刻要做什么?人们的动作总是在一定任务的推动下完成的。任务是动作的依据,同时又推动着动作。演员为完成任务需要精心准确地去行动,任务是激发演员积极行动的动力,不同的任务将产生各自不同的动作。善于准确而富于想象地抓住剧作提供的任务,是正确表演、正确行动的前提。
为什么:指动作要达到的目的。任何动作都包含着特定的目的。动作的目的不同,动作的具体内容与方式也相应不同。演员在处理动作是必须弄清任务与目的的关系。目的不同,动作不同,动作时的心情、心理状态以及动作的节奏、进行方式也就不一样。
怎么做:指动作完成的主要内容及方式。为了完成任务(做什么),必须采取具体的动作与方式,而这又必须根据动作的目的(为什么)。怎么做还必须依据具体的规定情境,不同的情境、不同的人物关系将导致不同动作内容和方式。怎么做还必须依据人物的性格,不同的人物完成同样的任务将出现不同的形态。实际上,展现在观众面前最直观、最细微、最具体的是“怎么做”的方案。
动作的三要素紧密相关,是构成动作的、不可分割的、必不可少的因素。
二、组织动作的外化手段——强调体现
(一)看得见的形体动作。演员在进行心理行动时所依靠两大支柱为形体动作和语言动作。形体动作包括眼神、表情、手势、体态等等。在表演中,演员应该注意运用形体的动作去反刺激,并改变自己的心理行动。要善于从生活中观察,同时在表演中努力去寻找与探索出能够十分鲜明地展现出人物心理行动的形体动作。
(二)组织动作要遵循生活逻辑。角色是性格逻辑 ; 导演是各人物之间相互动作的逻辑 ; 各艺术部门是为展现人物的艺术规律的逻辑。这一切的总和就是生活逻辑。
演员要组织人物动作,就必须学习掌握组织舞台角色动作的以逻辑为核心的技巧。演员在创造角色时,不仅要遵循人的逻辑,还必须遵循剧作、导演以及一切艺术创作所需要的逻辑,并将这一切逻辑有机地组织到角色的艺术逻辑中去。这就是组织人物动作的核心技巧。
三、组织动作是演员塑造人物形象的基本技巧
(一)人物形象的创造在组织动作的过程中完成。演员的职责,就是塑造鲜活感人的形象。表演艺术是用行动塑造人物形象的艺术,而人物形象的塑造又是以人物的动作为基础的,而动作永远是一个活动的过程。一方面,它占有一定的空间,因而具有直观性;而另一方面,它在时间上也会有一个过程,因此又具有过程性。
(二)组织动作不是个体行为的我行我素——交流与适应。交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、情感、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。也包括演员的自我交流、某种特殊风格演出中与观众的交流及电影创作中的无对象交流等。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同反应并影响对手的一种技能。
交流与适应有着紧密的联系,是帮助演员在创造人物动作过程中真实、准确地体现的一种表演技巧。演员必须具备良好的内外部创作素质,特别是要有敏锐的感受力、丰富的想象力、极强的信念感以及形体与语言上的表现力。
(三)组织动作要实现性格化。表演作为表现“人”的艺术形式,演员的最终任务就是塑造出活生生的、富有鲜明性格和艺术魅力的人物形象。因此,组织动作是手段,塑造有性格的“这一个”人物形象才是最终目的 !
表演元素 篇4
表演艺术具备综合性, 涉及到众多方面, 其中, 可以将表演元素理解为与表演相关的各个构成部分。将表演元素应用在电视播音主持中, 会给后者带来一定的积极影响。在表演元素分类上, 《电影艺术词典》将其划分成外部技术元素以及内部技术元素两种。其中, 外部技术元素涉及内容包括应用在表演中的形体技术以及言语声音技术, 诸如, 面部表情、速度、节奏感、潜台词、游戏感以及个性化等;内部技术元素涉及内容有创设情境、联想、肌肉活动、交流等众多方面。
二、表演元素在电视播音主持中的应用原则
在电视播音主持中应用表演元素需要注意以下原则:
(1) 准确定位自身角色。通常, 就电视播音主持而言, 在主持过程中会向观众呈现主持人一些非语言符号, 诸如色彩、服饰、姿势以及神态等, 这些符号构成了节目的主体与框架, 对于播音主持节目完整性以及丰富性起到积极的作用。故而, 电视播音主持人自身一定要拥有准确的角色意识, 以此来合理调整自身的神色、姿势以及手势等诸多肢体语言, 同时, 借助合理的的节奏、声调与有声语言等工具, 来全面保障对自身角色身份的正确把控。如此, 才可以确保在电视播音主持中将需要传播与表述的信息准确地描述、评说以及讲解出来, 同时使其更具形象化、生动化与明晰化, 充分体现播音主持的价值。
(2) 有效控制自身情绪。在电视播音主持工作中, 应用表演元素的同时, 相关主持人应当有效控制自身的情绪表达。这就需要主持人不断的锻炼自身对情感的把控能力, 从而做到对肢体语言以及面部表情加以灵活应用。此外, 在播音主持方面, 主持人需要做到在很短时间中适应环境, 应当可以借情表意、触景生情, 若在工作中遇到突发性状况, 主持人应当持有良好、积极的心态, 同时有效控制自身情绪。
(3) 准确把握表演元素应用分寸。主持人应当能够准确把控艺术表演同生活原态两者间的分寸, 若将节目以过于表演化形式展现在观众面前, 会给后者带来疏离感, 不能切实感受到电视播音主持节目的真实性;若节目以过于生活化的形式展现在观众面前, 后者的热情会受到不利影响。不具真情实感、矫揉造作的表演, 不但会导致节目收视率下降, 甚至会滋生观众的反感以及斥责情绪与行为表现, 故而, 在表演元素在电视播音主持应用中, 一定要准确把控表演元素应用的分寸。
(4) 准确定位个人形象。当在电视播音主持中应用表演元素时, 主持人首先应当明确定位自身的形象, 在基于节目自身特色与要求的基础上, 对自我进行合理的塑造, 做到个人形象的准确定位。诸如, 就电视综艺娱乐节目而言, 其播音主持人需要具备一定的活力、时尚型等;就新闻节目而言, 主持人定位应为端庄大气、富有正式以及严肃感, 除了呈现沉稳的表演元素外, 应避免应用其他表演元素。
三、表演元素在电视播音主持中的应用策略
(一) 培养主持人具备一定的表演能力
就当前的电视播音主持人而言, 只有具备一定的表演能力才能够更好地完成电视播音主持工作。就播音主持专业而言, 除了对语言基本功的学习, 主持人在学校期间会接受一定的表演训练, 如绕口令、小品以及话剧等。在对夸张的表演加以学习与运用的基础上, 能够锻炼电视播音节目主持人自身的主持技巧、面部表情与肢体动作, 使其能够在不同类型的播音节目主持中能够胜任岗位需求。
(二) 做到身心放松
电视播音主持人如果想灵活、合理的运用表演元素, 应当做到自身的身心放松, 这样才能够为语言的流畅与行为的自然打下良好基础。为此, 主持人首先应以基于信念以及真实感来加以创造与体验。在信念以及真实感两者协同作用的有效支撑下, 在主持环节, 主持人的信念会得到有效充实, 对自身的动作会充满自身, 同时使得所体验的情感具备一定的真实性, 能够灵活处理相关事件、人物关系与台词等。如此能够确保表演元素应用的鲜活性、生动性与真实性, 有效避免预知性, 主持人自身的敏感度以及控制力也得到增强, 能够实现真实反映以及倾听。
(三) 具备一定的控场能力以及反应能力
在表演元素的应用上, 主持人需要具备一定的控场能力以及反应能力, 才能够实现其在播音主持中的灵活应用。就当前的电视播音主持节目而言, 应市场需求, 直播类的节目逐渐增多, 在这类形式中, 突发状况以及未知场面已经会发生, 同时加上通过短信以及微博等渠道线上线下两者的互动与沟通的增多, 使得电视播音主持人在控场能力、反应能力方面的要求有所提高, 只有具备这些能力, 才能够及时、准确的将信息传递至观众。故而, 在电视播音主持人将表演元素应用在自身主持工作中时, 一定要具备灵活的应对与控场能力, 积极、主动地回应各种外界刺激。
摘要：在社会不断发展以及公众需求不断变化下, 电视作为广泛应用的大众传媒之一, 不断地在调整与创新自身。在此趋势下, 先前在电视播音主持中不受关注, 甚至不受认可的表演元素开始得到关注。现在已经达成共识, 表演元素关系到绝大多数电视播音主持的效果。本文就表演元素在电视播音主持中的应用展开了浅要分析, 试图帮助电视播音主持能够更为灵活、更为合理地应用此项能力。
关键词：表演元素,电视播音主持,应用
参考文献
[1]王心涿.浅谈表演元素在播音主持艺术中的研究与运用[J].戏剧之家, 2016, 04:194.
[2]刘姗姗.电视节目主持中表演元素的应用分析[J].艺术百家, 2015, S2:186-188.
表演元素 篇5
1 电视节目对主持人的要求
正如吴郁对主持人语言艺术的概括,主持人并不是必须与表演绝缘,以传播效果为基础,主持人必须将自身的形体、语言等方面更为自然的融合审美价值及表演元素,并对节目内涵进行展示。电视节目的特殊性和普遍性,从本质上要求主持人必须具有相应的特色素质和能力,不同的电视节目对主持人主持风格的要求具有明显的差异性。比如,电视综艺节目与资讯类节目和新闻类节目最大的区分点在于节目中,主持人必须充分调动起观众和嘉宾的积极性,促使其融人到电视综艺节目的各个环节中来,体会到其中的娱乐氛围。这就要求主持人必须与到场的嘉宾和观众不断进行沟通和交流。因此,主持人作为节目的灵魂,必须姿态活泼、知识渊博,拥有导演、记者、演员的素质,风度迷人,具有敏锐的反应能力甚至可以即兴表演,以及具有固定民众热情的宣传能力。
在崇尚个性化主持风格的年代,无论是白岩松的冷峻、崔永元的幽默、张越的智慧,还是何炅的活泼、王刚的机智,几乎每一个成功的主持人都必须具备自己独特的个性。当此种个性与节目的风格协调一致,那么节目和主持人本身就可以具备捕获民众“芳心”的机会和能力。但是此种个性化并不意味着空洞、夸张、虚饰或者张狂,在语言独特的创造力下,主持人必须摆脱编导实现创意和策划的桎梏,在充分掌握脚本的同时,表现出自身的创造力和张力。
2 电视节目中表演元素与主持人风格的融合
2.1 电视节目表演元素及特征:
表演元素具有假定性、生活化和准确度。在影视表演中表演元素分为四感和七力。其中“四感”为真实感、幽默感、形象感、节奏感,主要是现场表演中,导演给演员的镜头按照表演元素来确定,演员在此镜头中必须准确的表现人物动作和感觉如“注视”“窥视”“等待”等。而“七力”主要是丰富活跃的想象力、真实准确的思考力和判断力,稳定积极的注意力、细致敏锐的感受力、细致敏锐的观察力、鲜明的语言和形体表现力、细腻灵敏的适应力。
2.2 表演元素在节目主持中的运用:
主持人在节目中最大的作用是在一定程度上可以对人际传播进行模拟。媒介作为极其特殊的传播载体,在传播过程中,主持人需要进行非角色表演。此种表演与艺术表演又不尽相同,主持人无需塑造一个非自己的角色,尽管与现实相比,他们需要以多重假定的真实方式来进行“表演”,在不同节目所限定的情景中,相对于真正的表演而言,主持人角色依然是自己,在真我和非我统一的过程中,不断糅合语言符号和非语言符号,以完成形象塑造和表演的基础构建。从语言符号角度来看,以语言沟通为基础,在语言生成的瞬间,娱乐类节目主持人的语言会被其运用并作为一种表演的手段。区分于新闻类节目中主持人遣词造句的规范和严谨,综艺类的主持人务必保障表演语言视听的一体化,即融合笑话、幽默、自嘲等为一体。
从表演元素和语言的融合性角度来看,综艺类节目中主持人一般习惯于调侃嘉宾、其他主持人或者现场的观众,短兵相接中主持人的机智可见一斑,而此“调侃”里自然会融合表演元素。但是,此时的语言要素并不能在事前进行特殊规定,而是需要主持人临场发挥,所以对主持人思维反应能力和语言组织能力的要求比较高。语言具有戏剧性,更容易催发现场气氛,而语言表达中的边缘性,在表演元素中主要为减少主持人与观众之间的距离而设置,比如最近流行的笑点话题,在节目中融合和应用会减少观众的警觉性及排斥感,当观众可以与主持人的语言和肢体表达构成一致时,主持人的表演使命自然就完成了。
从非语言符号的使用方面来看,随着主持人中心制的逐步建立,主持人在节目中可以发挥的空间日渐增大。因此,其非语言符号的运用如表情动作、身姿、眼神等在传情达意、传递信息等方面同样具有很重要的作用。按照人类学家伯德惠斯特所进行的统计来看,有声语言在信息传递时效果小于35%,而65%以上的非语言符号却能达到语言符号在某些程度上无法达到的效果。比如,在电视节目中,主持人大方得体的仪态、符合节目风格的肢体语言的表现,符合节目要求的服饰。例如,陶晶莹的百变形象、蔡康永搞怪的装束、快乐大本营每期主持人不同的造型等,均会带给观众极强的视觉冲击,并营造出特殊的气氛。
2.3 电视节目中融合表演元素后主持人风格界定:
尽管主持人对表演元素的运用方式可以分为语言形式和非语言形式两种,但是其传播形式和主持人的风格类型依然具有多样化的发展态势。基本表现类型有本色表演类别、合作性表演类别、参与性表演类别、互动性表演类别的四种区分。本色表演多为情绪化的表演类别,讲自己的感受,寻找大众的情感共鸣。
在当前电视综艺节目中,多名主持人同台演绎的主持风越来越成为一种流行趋势,综艺类的代表如《天天向上》,新闻类的代表如央视新闻的传统二人新闻播报形式。多名主持人同台会增加主持人表演风格的灵活性和丰富性。比如,《天天向上》里欧弟现场快速的应变能力和即兴才艺表演,汪涵幽默理性睿智的台风等相辅相成,增加了节目的开放性和多元化的品牌角色定位。当节目介入参与性的表演之后,主持人作为节目的灵魂和主导,可以参与节目中的各个环节,他们相比较嘉宾,行为特征更具吸引力。比如,毕福剑在节目中与嘉宾和参赛选手的互动,他既可以以自己的特征参与到女高音的歌唱中,又可以与嘉宾一起载歌载舞,与观众的互动更可以拉近观众的心,并博得观众的好感。表演元素在电视节目中的融入,以与观众之间的互动性表演为重要筹码,大凡具有自身主持风格特色并取得了一定成功的主持人,都可以按照节目的需要与现场嘉宾流畅、平和的沟通,并拉近与电视机前观众之间的距离,如曾经在《幸运52》节目中以“快嘴”的优势与观众互动的主持人李咏,即便在现场与观众叙叙家常,或者以自己作为调侃的工具,恰到好处的“装疯卖傻”,都能营造出轻松、愉快、热闹的节目气氛,观众轻松的同时,宾客相得益彰,这就是善于使用表演元素后,主持人的聪明所在。
摘要：荟萃了多种艺术门类的电视节目,以其独特的艺术魅力和寓教于乐的形式要求,为主持人风格和主持技巧等的专业化成长提供了发展的空间和契机。电视节目的特殊性要求主持人不仅要对自身角色进行特色打造,还需要借助表演元素符号来对表演分寸予以理解和把握,并在娱乐和节目的品牌化之间寻找适当的平衡点。本文以主持人在自身风格塑造过程中对表演符号的综合应用为基础,重点针对主持人表演元素的技能培训进行探究。
关键词：主持人风格,表演元素符号,电视节目
参考文献
[1]张曼缔.中国电视节目主持风格的演进与创新[D].暨南大学,2012(10).
[2]王佳文.主持艺术与表演艺术的互通互融[D].吉林艺术学院,2013(5).
表演元素 篇6
一、表演元素
戏剧表演课程是一门综合的艺术课程, 有关表演的各个组成部分, 我们可以理解为表演元素。其中像表演课程中的命题表演、无实物表演、台词、形体、造型、声乐、音乐不同情感表达等都属于表演元素。松弛与控制、注意力的训练、想象力的训练、信念与真实感、感受力与适应力的训练、观察与模拟的训练、形体及语言表现力的训练、肌肉松弛练习、游戏练习、感觉练习、激情与爆发力练习、交流练习、行动逻辑练习、动物模拟练习、观察生活练习等都属于表演元素训练的一部分。“无论何种元素, 都源自于生活, 源自于人的心理、形体的活动过程。人的活动是自然有机而又相当复杂的结合在一起的。”[1]在表演中, 通过表演元素的学习使演员身上的表演素质更加强化, 具有松弛、想象、信念、适应、激情……等素质。“元素本身没有独立的意义, 只有把它还原于人, 还原于生活, 它才具有鲜活的生命。元素的训练学习要同具体的个人和具体的生活相融合。学习表演, 首先要把自己投入生活的海洋, 在其中感受、理解、创造、体会和领悟元素在其中的作用, 这样才能把基础训练和艺术创作融合在一起”, [2]有了根基就有了生命, 表演元素训练的一切目的就是为了让演员具备坚实的表演素质, 为在今后塑造出有血有肉的、活生生的人物打下一个扎实的基础。
二、主持人培养
“威力和魔力伴随着广播媒体”[3]出现在大众眼前, “此前绝不可能让大家的注意力在同一时刻集中于同一事情”[4]但自从广播电视这些传媒介质出现后, “今天家庭成员围聚在电子壁炉 (喻电视机) 边”[5]的场景早已在生活中司空见惯的一个场景, “敏锐的社会学家将这一情景称为‘冷火’”[6]。“今天的演播人员是一个传播者, 是信息的催化剂”, [7]“传播者的任务是建立信息原创者与受众之间的沟通渠道”。[8]从八十年代初我国广播电视开始正式有了“节目主持人”以来, 在改革开放的大潮中, 时代发展的形势下, 广播电视事业飞速发展, 节目主持人队伍也迅速扩大, 总体水平不断提高。中国电视发展初期, 不仅电视台寥寥无几, 就连拥有电视的家庭也是少之又少。最初的主持人更多的是以宣传、教育的口吻与观众交流, 要求庄重、大气、有威严感。培养模式也是按照播音员的训练来进行的, 侧重字正腔圆, 姿态端正, 相对严肃的主持状态。“广播是让听众听的, 电视是让观众看的。这种‘听’和‘看’, 应该是人们主动自觉的, 不该是被迫强制的, 应该是喜闻乐见, 不该是烦闻烦见”。[9]“主持人节目风靡中国广播电视界, 改变着广播电视生硬、呆板的表现形式, 使我们的宣传内容越来越易被广大听 (观) 众所接受。”[10]现在, 随着社会的发展, 电视机不仅几乎家家都有, 甚至一家多台, 而且电视台的发展也是增至几十个, 有些家庭还可以收到国外的电视节目。可以说, 观众手中拿着遥控器, 一分钟看一个台, 都能看上一个小时。节目主持人和主持人节目更是飞速发展, 从1980年零的突破到2005年发展成了几万人的主持人队伍。在如此的竞争机制下, 对节目的传达者——主持人, 提出了更高、更新的要求。在日益更新的节目形式下, 在越来越激烈的主持人竞争队伍里, 赢得观众便成了主持人要面对的重要问题。“只有在物质领域出现了具有社会性的客观价值, 才有可能在客观观念领域内, 出现思想感情对象的能动反映, 形成具有社会性的意识观念。”[11]“当我们的听 (观) 众方面在思想和行动上, 在精神生活和物质生活上都发生了很大变化的时候, 我们的广播电视照旧是高高在上, 强加于人, 这样就不能不失去一些听 (观) 众。”“尽管主持人节目这种形式是‘舶来品’, 但它适合中国国情, 我们的听众和观众需要从教条、死板的说教中解脱出来。”[12]电视节目主持人更多的是面对镜头, 以一对一, 或一对几的方式与观众进行交流、谈话的。这就需要主持人至少应该做到:第一, 能真实的看到、感觉到观众, 把握观众心理, 随时做出调整;第二, 心中有节奏, 驾驭节目进程;第三, 在自然、放松的状态中, 与观众做“零距离”的交流;第四, 有良好的语音发声基础。这样的要求使得在传统主持人培养中偏重声音、语音练习, 是远远不够的。因此, 立足于主持人的“演播状态”[13], 探寻一条适合时代节目形式发展变化, 完善主持人培养模式的新路径, 成为了主持人培养教学中备受关注的一个重要的理论课题。
主持人怎样才能具备我们所说的以上几点呢, 在不断的尝试和实践过程当中, 我们认为结合表演元素训练的主持人培养新方法, 对于提高主持人的语言能力、主持状态, 有着非常重要的理论意义与实践意义。那么表演元素训练对于主持人培养的作用到底有那些, 他们之间的关系及其意义到底如何, 怎样在具体练习中得以践行, 以达到主持人培养的目的、效果, 这正是我们所非常关注的理论核心问题。
三、表演元素训练与主持人培养的关系
上海戏剧学院播音主持系张仲年教授说:“对于主持人开设表演课, 进行表演训练目的是帮助开发学生的素质, 更快的进入主持状态……表演课的主要任务是解放学生的身心, 使学生能够当众在镜头前放松自如, 建立起自信。同时让学生学会真诚地在节目中表达自己情感的方法。”[14]可见, 表演元素训练不仅能充分提高演员的基本素质, 在主持人的培养中也具有一定的意义。在主持人与观众之间, 交流无疑是最关键的一环, 可是主持人如果不能以轻松, 自然的状态站在镜头前的话, 一切便无从谈起。这就要求主持人站在镜头前能“生活”起来, 按照正常的逻辑, 组织语言, 合理动作。那么表演训练中的“解放天性”练习, 松弛与控制训练可以很好的缓解主持人镜头前的紧张、语无伦次、手足无措或者肢体僵硬等问题。在表演课上要求“真听、真看、真感觉”, 表演元素中的真实感、表现力的训练使主持人能够坦诚的把自己展现在观众面前, 做到心中有观众, 感受到观众给予的刺激, 然后做出相应的反应, 自然顺畅的交流。从而使主持状态真实而自然, 与观众形成互动, 迅速适应环境, 由景生情, 借情达意。
表演元素训练不仅可以使主持人增强自身的基本主持素质和能力, 还可以使主持人更好的在节目中表达自己, 更加符合节目定位的要求, 把握自己在节目中的形象和定位, 使自己不仅是一名合格的主持人, 更成为一名成功的主持人。“主持人工作的关键字眼是显示而不是塑造。显示与节目内容、风格相吻合的自我的优秀部分。每个人的自我是由多方面组成的。节目主持人不可能也不应该把生活中自然状态的自我统统带到节目中去, 他们总要根据节目的内容根据他们所在机构对将要传播的内容的态度, 或扩充自己的某一部分, 或收缩自己的某一部分, 把经过筛选的自我显示出来。”[15]这个分寸的把握和展现, 就是主持人和成功的主持人之间的差别。主持人不仅只有节目状态, 还是一个独立的个体, 在生活遇到各种各样的情况会影响到自己的心情, 但是主持节目时还要进入主持状态, 这就需要心理调节, 而表演元素训练则可以很好的帮助主持人具有控制和适时调节的能力。
除了心理调节, 通过表演元素的训练, 还可以改变主持人的语言表现力, 体态语言表现力的能力, 对于初期语音发声的学习也可以起到很好的帮助作用。可以毫不夸张地说, 表演元素的学习、训练, 对优化和提升我国电视节目主持人和提高主持人素质具有十分重要而深远的意义。“播音主持专业在近年来的迅速发展也从一个侧面证实了上述的观点。必须承认的是, 虽然不经过表演艺术的学习、训练很难成为成功的电视节目主持人, 但是, 即使在表演艺术院校里, 也无法百分之百地培养出主持人来。因此, 一方面要在表演艺术专业的学生中培养、发掘特色鲜明、资质过人的人才, 另一方面, 也要在现有的主持人队伍中加强表演艺术的培训。”[16]主持人经过表演元素的训练, 能够体会当众创作状态的时间和生活中的时间的不同区别, 把握住节目的进程, 驾驭节目的发展, 做到心中有数, 有条不紊, 可见探索表演元素训练作用于主持人的培养这条新路径有着重要的意义。
摘要：主持人学科是一个边缘性的交叉学科, 那么它的培养方式也应该随着社会的进步与时代的要求而不断完善。我们认为结合表演元素训练的主持人培养新路径, 也许能为主持人的训练提供新思路。无论何种教学方式的摸索和尝试, 唯一目的就是希望能培养出优秀的主持人。随着广播电视事业的发展, 主持人在我们的视野中起着日益重要的作用