音乐剧产业

音乐剧产业（精选10篇）

音乐剧产业 篇1

首先需要廓清, 本文不以构建音乐剧传播理论的整体学术框架为旨归, 甚至也不在一般的意义上使用音乐传播学的概念与方法来探讨音乐剧及其传播问题, 而是结合中国音乐剧艺术的创演和传播实践, 就音乐剧产业化运作及其大众传播中若干至关重要的理论与实践命题发表几点个人浅见, 供业内和学界同行参考。

一、音乐剧产业及其“大众传播”

音乐剧非但是一门朝阳艺术, 更是一个朝阳产业。在如今的中国, 无论是业内同行还是广大观众, 对此已毫无异议;在欧美发达国家, 其音乐剧艺术的百年昌盛、音乐剧产业的长期火爆更是铁一般的事实。

这个铁的事实昭示我们, 音乐剧艺术之所以能够成为产业, 这个产业之所以能够在百业并存的现代产业格局中成为公认的生机勃勃、具有无限活力和广阔前景的朝阳产业, 最根本的奥秘就在于它的大众传播特性———艺术本体和审美趣味的大众性、传播对象和传播目标的大众性、传播载体和传播策略的大众性、传播效果的大众性。

所谓“艺术本体和审美趣味的大众性”, 指的是音乐剧原本就是一门大众化的综合性舞台艺术, 通俗性、时尚性、娱乐性品格自始至终贯穿在它的艺术本体之每一个细胞、每一个环节、每一个层面中, 以及它大众狂欢、雅俗共赏的审美趣味及其整体呈现中;为此, 作为音乐剧产业大众传播的信息源, 音乐剧艺术的本体面貌必然是———戏抓人, 歌好听, 舞好看。

所谓“传播对象和传播目标的大众性”, 指的是音乐剧的创作演出及其传播既以最广大的观众作为自己的传播对象, 又以最大程度地吸引他们走进音乐剧剧场, 通过票房及其他一系列传播手段收回投资赚取利润作为自己的传播目标。

所谓“传播载体和传播策略的大众性”, 指的是:音乐剧在本质上是剧场艺术, 以剧场和舞台作为自己最主要的传播载体, 由此辐射到影视、平面媒体、网络等大众传播媒介, 构成自己完整的大众传播载体群落;根据这个特点, 音乐剧从业者又必须制订出一套既有强烈针对性又符合产业化运作规律的传播策略, 以有利于实现自身传播效果的最大化。

所谓“传播效果的大众性”, 指的是音乐剧艺术、音乐剧产业上述诸种大众传播效果之最终呈现状态及其实际业绩的最大化, 在广大观众中树立起对于音乐剧的高美誉度、高期待值, 使之成为一种普遍的文化消费时尚;而传播效果大众性的最终检验者和裁判者, 只能是观众、票房、演出场次、上座率及其他种种衍生产品收益的总和。

然而, 更为关键的问题还在于, 音乐剧艺术和音乐剧产业是艺术产品市场化、商业化的产物, 其大众传播是一种音乐剧制作者与音乐剧创演者之间、音乐剧传播者与音乐剧接受者之间双向选择的复杂过程, 其中每一个运作环节均有极为显豁的契约性特点相伴随, 并且影响、制约、规范着乃至决定着相关各方的职业素养、商业操守或观剧行为。

因此, 只有当上述所有这些大众传播条件、环节和因素一应俱备之际, 方是传播效果的大众性目标完满实现之时。

二、“大众传播”在我国音乐剧产业链中的迷失

最近十年来, 我国不少艺术家、各级文化官员、国有及民营文化企业, 怀揣着将音乐剧艺术发展为音乐剧产业、通过音乐剧艺术市场化和产业化运作以实现自身价值、获取丰厚利润的绚丽梦想, 纷纷加入到音乐剧从业者队伍中来;一系列音乐剧剧目和产品亦被迫不及待地制造出来, 争先恐后地推向市场。然而不幸的是, 在最近10年公演的上百部剧目中, 若以某一部音乐剧分艺术成就、产业运作和票房实绩之辉煌程度而论, 若以全国观众对它的痴迷度和风靡度而论, 迄无一剧成功, 迄无一梦得圆。何也?

原因很复杂, 托词有多种。但若刨根问底, 窃以为, 最致命的病源就出在音乐剧产业链中大众传播的迷失之上。

音乐剧的一度创作处于音乐剧产业链的最前端, 也是其大众传播的信息源。在我国音乐剧从业者中, 音乐剧本体形态及其审美情趣的大众化人人皆知, “戏抓人, 歌好听, 舞好看”的口号也被喊得震天价响, 然而, 可曾有哪几部剧目能达如此境界?倒让某些三等品、残次品充斥了我们的音乐剧舞台。音乐剧产业在其第一链便发生断裂, 此后的种种努力顿时失去抓手, 所谓大众传播也就此化为充饥的画饼、可望而不止渴的梅。

在传播策略的制订上, 首先盲目迷信“大投资、大制作、大场面”, 企图以豪华、奢华的外在包装和现代声光电技术来掩盖剧目内在质量的羸弱;其次是剧目艺术质量的低下与投资规模的畸高畸大形成强烈反差, 企图以“高票价”策略以求尽快收回投资, 以期抵销“短档期”商演必然造成的巨额亏损。实践证明, 对我国音乐剧产业及其大众传播而言, 这种“三大路线”和“高票价、短档期”策略恰是反其道而行之———“高票价”将绝大多数的音乐剧观众拒之门外, 令其传播对象大众化、票房收入最大化的目标化为乌有。更何况, 剧目质量愈差则档期必愈短, 投资愈大、档期愈短则票价必愈高, 质量愈差、票价愈高则观众必愈少, 质量愈差、投资愈大、档期愈短、观众愈少则亏损愈巨, 这种周而复始的恶性循环, 在我国音乐剧市场上已屡见不鲜, 是屡试不爽的铁律。类似的实例, 难道我们见得还不够多吗?

即便将艺术质量如此不堪的剧目勉强投入传播过程, 即便通过广告或其他传播媒介将它打扮得美若天仙, 吹捧得天花乱坠, 即便也曾吸引一些热爱音乐剧的观众信以为真、慷慨掏钱买票, 然一旦走进剧场, 看上一幕两幕, 每每便乘兴而来败兴而归。此类剧目商演, 短则三场五场, 长则一轮两轮, 便“门前冷落车马稀”矣, 乃不得不黯然收兵、匆匆下档。在制作人中, 知难而退的, 就此罢手;心有不甘的, 另起炉灶。最为可怕的, 是那些相当执着但又缺乏反思能力者, 往往导致前述周而复始、恶性循环的老套路一而再再而三地重演。久而久之, 观众不满, 自己窝火, 同行太息, 行业萧条, 而中国音乐剧艺术、音乐剧产业的整体形象就此斯文扫地、信誉全无。

这就是音乐剧产业大众传播中音乐剧传播者与音乐剧接受者之间的双向选择和契约性机制在起作用———音乐剧传播者既然不把广大观众视为大众传播的出发点和最后归宿, 既然不在提高剧目的艺术质量上花苦功夫、做真文章, 既然在传播策略上以虚假广告来胡吹乱捧、以次充好, 既然筑起高票价的壁垒将绝大多数观众挡在剧场之外, 那么, 作为音乐剧艺术的消费者和音乐剧产业的上帝, 作为音乐剧大众传播的接受者, 广大观众有权自主决定自己音乐剧审美的取与舍, 有权拒绝以高价票观看伪劣品, 有权通过对虚假广告或浮夸宣传的敏锐识别抛弃那些自我吹嘘者, 有权蔑视一切公然蔑视观众的傲慢家, 有权充分利用市场法则赋予自己的选择权和契约性机制, 对上述这一切大声说:“不!”

三、大众传播理念与音乐剧产业链的实践层面

我国音乐剧产业对于大众传播的上述诸多迷失, 迫使大多数音乐剧从业者、中国音乐剧研究会和相关文化主管部门思考如何在音乐剧产业链中高扬“大众传播”理念, 并在产业化运作实践层面探索其落实措施。其实, 笔者在此前的文论中对此已做过多次论述, 也提出过若干针对性建议。本文拟围绕“大众传播”这个核心概念, 在上述论述和建议的基础上择其要者, 加以统筹和整合, 分述如下。

(一) 狠抓创意决策和一度创作

创意决策和一度创作是音乐剧产业链的首要环节, 也是能否实现大众传播之最为关键的要素。因此, 无论即将上马的剧目采用何种融资手段和投资形式, 无论新创剧目以怎样的题材和样式出现, 无论这个剧目的创意、剧本和音乐出自哪位策划大师和艺术大家之手, 都要经过严肃周密的论证程序和冷静科学的市场调研, 都要进行成本核算及效益预期分析, 都要建立严格的项目决策和问责制度。若如此, 既可切实防止个别决策者、制作人单凭个人喜好和主观臆断仓促决策, 也能杜绝某些艺术质量不合格的剧本和音乐匆匆进入制作程序, 以避免人力和财力的极大浪费。为此, 有必要借鉴欧美音乐剧产业的先进经验, 结合我国音乐剧市场的实际情况, 设立下列制度:

其一, 专家论证制。一个项目或创意, 在正式立项之前, 必须召开专家论证会, 就其创意的可行性进行冷静周密的论证, 以帮助制作人提高决策的科学性。

其二, 同行会诊制。在欧美音乐剧界有“剧本医生”这个职业, 其任务是对已经成型的剧本“横挑鼻子竖挑眼”, 专找毛病、开药方, 效果奇好。我们应借鉴这个经验, 设立“同行会诊”制度, 在剧本定稿之前和音乐创作定稿之前, 分别邀请业内同行和专家, 对剧本和音乐进行会诊和论证。如此反复再三, 定会对提高一度创作质量大有裨益。

其三, 观众会诊制。这是一个比专家论证、同行会诊更具说服力和权威性的制度, 可分三个阶段。第一阶段是“剧本朗读会”, 第二阶段是“主要唱段审听会”, 第三阶段是剧本定稿及音乐创作完成后, 将全剧主要场面和音乐排练出全剧“小样”, 在排练厅或小剧场举行不着戏装、不搭布景、用钢琴伴奏的连排。每一阶段, 分期分批将“音乐剧之友”中的戏迷和其他普通观众请来担任评判和审听的主角。由于这些人是音乐剧大众传播的对象和音乐剧产业的“衣食父母”, 与剧作家和作曲家没有个人恩怨, 他们对剧本和音乐的即时反应和意见会完全发自肺腑, 不怀任何艺术偏见和功利目的, 因此较之专家和同行更为公正客观, 在很大程度上代表了大众传播的文化消费时尚和广大观众的剧场趣味选择。

上述三个制度, 既相互补充, 又彼此制衡, 因此不可偏废。如能在音乐剧产业化运作过程中得到认真、彻底的而不是装门面、走过场式的贯彻, 其实际效能当会令我们喜出望外。

(二) 积极推行“低票价、长档期”战略

应该学习欧美音乐剧票务营销的先进经验, 从我国音乐剧市场现状和音乐剧观众的消费能力出发, 积极推行“低票价、长档期”战略。事实证明, 在我国音乐剧演出市场上至今仍在盛行的“高票价、短档期”战略, 是一个非常短视的、急功近利的自杀性做法。因为它把大众化、平民化、通俗化的音乐剧蜕变为只有少数有钱人才可以享受的“贵族艺术”或“富人艺术”, 把最大多数中国观众拒之门外, 既不符合音乐剧产业大众传播的基本规律, 也严重违背我国文化市场的国情和观众的承受能力;更严重的后果是, 它助长了一部分从业者的急功近利和投机取巧心理, 放弃对于剧目艺术质量的精心打造、艰苦锤炼, 而将盈利的希望完全寄托在这个追求短期效益的营销策略之上。

因此, 只有切实推行“低票价、长档期”战略, 才能将广大工薪阶层重新拉回到音乐剧剧场来, 并迫使某些制作人、院团长和主创人员不得不停止在投机取巧上绞尽脑汁, 转而在提高剧目本身的内在质量和剧场魅力方面花大气力、下苦功夫, 令剧目上演场次达到500场, 并让每场上座率平均在80%以上, 才能实现音乐剧大众传播效果最大化的目标。

(三) 鼓励中小型, 掌控大制作

在我国音乐剧界, 认为创制音乐剧惟有走“三大”之路, 是个认识误区。实际上, 低成本和小制作的中小型音乐剧在欧美有大量成功范例。况且, 在百老汇和伦敦西区, “三大路线”是以创演的高质量、低票价、长档期、高上座率为前提的, 并且必然伴随高风险。

从我国音乐剧创演质量、社会投资能力、观众消费能力、抵御风险能力、市场发育程度的现实状况出发, 将音乐剧投资规模定位于中小型、低成本, 是适宜的和明智的。

问题是如何理解“低成本”。有人曾说投资规模在500万元以下即为低成本。窃以为这个标准的上限高得离谱, 其中必有很大水分。挤去这些水分, 一部中型剧目的投资, 能有200万元足矣;小型剧目, 一般应在100万元以下。

本文虽大力提倡低成本、小投入、中小型, 但在以下两个前提下, 亦不反对大制作:

其一, 在经过了“同行会诊”、“观众会诊”的反复验证之后, 普遍认为一度创作质量确实好, 演出阵容确实强, 观众满意度确实高, 而剧目内容和形式又确实需要大投资、大场面和大制作才能取得理想效果, 其资金来源已有确实保障。

其二, 制作人、管理者必须从严掌控剧目投资及制作规模, 既不能偏听偏信某些策划者的巧舌如簧, 也不能被某些主创人员的信誓旦旦所迷惑。特别是由政府投资上千万乃至数千万的剧目, 政府更要周密论证、科学决策对其预算和决算严格把关、全程跟踪管理、分阶段审计以确保创制经费用其当用、省其当省, 杜绝一切浪费和不正当开支。

(四) 启动契约性机制, 规范各方行为

在以下几个关节上应启动契约性机制, 规范相关各方的创制行为:

其一, 投资者与剧目制作人签订制作合同, 规定双方的责、权、利关系及相关罚则, 明确制作人的创制目标及其个人 (或公司) 的合理利润区间。

其二, 制作人与创作团队主要成员 (编剧、作曲、导演舞美设计、舞蹈编导) 订立创作合同, 明确规定双方责权利关系及相关罚则, 以杜绝创演团队中种种不良风气。

其三, 在舞美制作方面, 改设计与制作一体的承包制为委托制作制, 制作人与舞美制作团队 (布景、灯光、服装化妆、道具、音响) 订立舞美制作委托合同, 明确规定双方责权利关系及相关罚则, 以杜绝舞美制作团队中种种不良风气。

(五) 狠抓传播媒介建设, 实现大众传播

这方面主要也有三点。其一, 重建广告诚信, 重塑行业形象, 追求广告设计和新闻通稿撰写的高质量, 杜绝浮夸风, 提高诚信度, 不好发惊人之语, 不故作狂傲之态, 重在以佳思巧构设计, 以精美诗化语言突出剧目特色, 吸引观众眼球, 重塑行业形象。

其二, 改变中国音乐剧研究会之自有刊物《中国百老汇》长期以来“半死不活”、名存实亡的状况, 使之成为我国音乐剧行业共有、共享的理论批评刊物和产业信息平台, 让它变成广大音乐剧观众了解、喜爱、欣赏音乐剧, 发表他们对于音乐剧艺术、音乐剧产业意见和建议的主要渠道, 从而在我国音乐剧产业振兴战略中发挥更大的作用和效能。

其三, 开办音乐剧行业官方网站, 充分利用国际互联网这个现代传媒工具, 逐步实现与欧美著名音乐剧专业网站的链接, 在国际空间内获取、共享音乐剧信息资源, 并在网站中开发各种实用性、服务性功能, 增加互动环节, 竭诚为音乐剧院团、公司、创演人员、营销人员及广大观众提供创演信息、剧本征集与交流、票务和咨询等方面的服务。

鉴于音乐剧产业化及其大众传播命题环节很多也非常复杂, 本文提出的上述这些设想和建议, 仅是九牛一毛, 甚为粗疏。但只要我们沿着这个思路深入下去, 并在实践层面上推广开来, 相信若干年之后, 音乐剧产业的大众传播就不会再是一个研究话题, 而将是一幅真实展开于我们眼前的美丽画卷。

摘要：音乐剧产业之所以能够成为朝阳产业, 最根本的奥秘就在于它的大众传播特性。而当下我国音乐剧艺术和音乐剧产业之所以低迷, 其致命病源就出在音乐剧产业链中大众传播的迷失之上。为此, 必须从大众传播的实践层面着眼, 狠抓创意决策和一度创作, 积极推行“低票价、长档期”战略, 鼓励中小型并掌控大制作, 启动契约性机制以规范各方行为, 抓好传播媒介建设。如此, 我国音乐剧产业的大众传播方有实现之望。

关键词：中国音乐剧,产业化运作,大众传播

音乐产业的“口红效应” 篇2

在说“口红音乐”之前，有必要解释一下“口红效应”。20世纪30年代美国经济大萧条时期首次提出的“口红效应”经济理论，其意思是指因经济萧条而导致口红热卖的一种有趣的经济现象，也叫“低价产品偏爱趋势”。在美国，每当经济不景气时，口红的销量反而会直线上升。这是因为，在美国，人们认为口红是一种比较廉价的消费品，在经济不景气的情况下，人们会转而购买比较廉价的商品。口红作为一种“廉价的非必要之物”，可以对消费者起到一种“安慰”的作用。再有，经济的衰退会让一些人的收入降低，这样手中反而会出现一些“小闲钱”，正好去买一些“廉价的非必要之物”。“口红效应”理论在20世纪30年代美国经济大萧条时期套用于艺术消费上，则是好莱坞电影却乘势腾飞，热闹的歌舞片大行其道，给观众带来欢乐和希望，还让卓别林和秀兰·邓波儿成为家喻户晓的明星。

“口红效应”是国际金融危机爆发以来中国电影产业中提及率最高的词汇之一。近几年来，中国内地电影市场异军突起，电影投拍量、影院银幕数量、票房数值及观影人数均成倍数级增长，《捉妖记》20.6亿元票房更是一跃成为华语电影NO.1。毫无疑问，“口红效应”的最大显性受益者是电影产业。其实，“口红效应”在流行音乐市场上的表现亦不容小觑。如果说电影市场上有《捉妖记》值得一提，那么今年的流行音乐市场上诸如李志、“好妹妹”等冲破既定模式、杀进工体并异乎寻常的爆红的局面，此等“作妖记”则更值得大书特书！

当然，就事论事的“大书特书”已然够多，我们还是不妨抛开经济原因，也撇开市场运作的偶然性，而从社会学的角度列举几个促成“口红效应”的潜在因素。

首先来讲，“口红效应”是网络时代的阶段性产物。网络时代不仅仅打破了传统经济和物流，也改变了人们的审美表达。从网络时代伊始，口语化、世俗化的民间写作就已经为“波普”式市场文艺的爆发奠定了基础，而这一次的“口红效应”只是序幕。

其次，“口红效应”理工艺术的胜利。纵观几十年来文艺市场的变化就不难发现，最初的文理分家导致了早期的“文盲艺术”，之后是“文史艺术”的盛行，到了网络时代则是以理工为基础的资本运作式的艺术创作，新兴科技正渗透并深入艺术骨髓，“小清新”或“轻喜剧”不過是冰冷的工业机械化的点缀和调剂而已，而其恰巧赶上了与“口红效应”的叠加。

最后，当然也是最为重要的一点，“口红效应”是怀旧消费周期的必然。从古至今，“怀旧”几乎是每个经济跌宕期的艺术表象，特别是艺术消费市场。但“怀旧”是有保鲜期的，其必然会面临“一次性消费”的兴起而带来的升级换代和淘汰。“口红效应”下的“口红音乐”在这一点上体现得最为突出且明显。

音乐剧产业 篇3

1.1 网络技术是音乐产业各个环节之间进行融合的纽带

网络技术的发展使音乐开始由独立的艺术创作行为向创作、传播、营销等产业链模式过渡。也就是说,互联网成为音乐创作、音乐传播、音乐市场、音乐作品之间连接的纽带,传统音乐和网络音乐获得了真正意义上融合的机会。人们欣赏音乐的习惯和获取音乐的方式发生了根本性的改变,任何同音乐相关的产业部门都或多或少受到了互联网发展的影响。对于传统的音乐创作行业来说,由于网络市场的开放性,网络本身的媒介优势被应用到音乐生产及音乐传播领域中去,获取了相应的经济利益。

1.2互联网拓宽了传统音乐与网络音乐之间融合的维度

传统音乐产业与网络音乐产业经由不同方式的融合,使音乐的产业化性质更加突出了。具体来说,传统音乐产业与网络音乐产业的结合主要包括以下两个方面的内容。

一是计算机网络技术在音乐创作和制作流程中,能够同传统音乐结合成一种现代意义上的信息化音乐创作、加工及生产。利用计算机技术手段所进行的音乐生产,更加方便、快捷、多元化,并能体现人与计算机之间的互动功能,从某种程度上来讲,能够较为充分地表达音乐人的创作理念及创作意图。

二是计算机网络技术可以对音乐作品进行传播、营销及管理。音乐作品集中到计算机网络平台上,便于进行分类、检索以及智能化传播与受众个性定制选择,使整个音乐产业链条的需求获取都更为便捷。

2 互联网音乐的传播方法及特征呈现

互联网音乐的传播方式决定了其优势特征元素。同传统音乐传播相比,互联网音乐的传播平台不再受时间和空间的限制,这是其在音乐传播过程中最大的优势体现。

2.1 传播时间的自由性

从时间的角度上来讲,利用互联网平台传播音乐,音乐作品及音乐文化的传播者和接受者不必同一时刻出现于整个音乐传播过程中,音乐上传与音乐下载可以在不同时间内自由完成。一端上载音乐作品,音乐即成为互联网空间内容的有机组成部分,何时获取音乐作品,则由互联网的另一接收端决定。

2.2 传播的空间自由性

从空间角度来讲,传统音乐(诸如唱片、音乐著作等形式)的传播尽管有一部分能够摆脱空间的束缚,但最为直观的音乐作品呈现仍然需要音乐的传播者和接受者在同一空间内出现。较为典型的体现为现场音乐演出。利用互联网平台进行音乐传播,则能够使传播空间更为自由,网络直播或将演出本身上载到网络空间进行储存,观众可以在任意时间、任意地点进行音乐作品的自由观看(1)。

2.3 传播者与接受者均具有更大范围的选择空间

互联网音乐的传播一改传统音乐一对一或一对多的传播方式,多对多的传播模式使音乐作品的传播者和接受者能够根据个人的喜好与目的,在更大范围内选择对象。在传统音乐传播时代,同时欣赏一部音乐作品或音乐著作的受众可以是多个,也可以是某一个体;互联网平台上的音乐作品或音乐著作,不论是作品数量还是受众数量,均不受到任何限制(2)。可以说,互联网平台是一个容量巨大的媒介传播载体,在互联网这一平台上,任何方式的音乐作品传播均不受限制,同时也能够获取传播效果的最大化。

2.4 强大的互动交流性

利用互联网平台进行音乐传播,能够实时获得音乐作品接受者的反馈,形成一个庞大的互动交流网络平台。不论是音乐作品还是同音乐相关的文化、观念,在互联网上进行传播的同时,也能够获取信息接受者对传播对象的意见及感受,这是互联网平台进行音乐传播时体现其互动交流性质的一种方式。一旦音乐的创作者及时收到对其音乐作品的反馈,还能够对创作方向、思路进行有效调整,使音乐作品更契合文化市场的需求。

从宏观角度来讲,互联网可以利用数据统计分析来调查某一音乐作品、音乐观念或音乐理论著作在传播过程中的受众满意度,从而一方面对音乐进行整体上的质量判断,另一方面还能够具体分析在互联网平台上进行传播的某一音乐的受众的年龄、职业、性别等特征。

2.5 个性化的私人订制

在互联网平台上进行传播的音乐元素,更容易满足传播者与受传者的个性化定制需求,这主要基于互联网平台上的音乐元素更容易在不同维度下进行分类,同时便于类型化检索及查找。

首先,互联网本身就存在一个具备关键词检索功能的平台,在此平台上,输入同所需音乐相关的查找范围,能够方便、快捷地将所需音乐内容进行宏观浏览。

其次,专业化的音乐网站成为音乐传播的直接载体,在任何视域下所进行的音乐类型划分,都能够在不同的专业网站或不同网站的子栏目上找到对应元素。

在此基础上,互联网平台上的音乐传播,是能够在最大限度上满足每个个体的个性需求的。

2.6 扩展了传统音乐传播的途径及受众范围

在互联网时代到来之前,有限的媒介传播平台大大限制了传统音乐在受众之中的普及程度,互联网时代到来之后,传播平台扩展为视听媒介与以网络为主的互动媒介并行发展,使音乐的传播方式更加多样化,常规意义上的作品直接呈现将不再成为唯一模式,只要符合媒介载体属性,均可以成为传统音乐的传播手段。

在移动互联网领域,传统音乐的传播样式则呈现出明显的多元化模式,App既能够以知识问答游戏的方式出现,也可以以音乐作品下载欣赏的方式出现,同样还能够体现为和电视节目同质的视频,且只要存在网络信号覆盖,就可以达到不受时间、地点限制的移动式自由接收,这使得传统音乐在传播方法及渠道上,真正意义地实现了多样化。多样化的传播渠道最为直接的是使受众群体变得复杂甚至倾向于年轻群体,毕竟对于年轻人来说,对新媒体的接受更为容易,利用新媒体来欣赏音乐、传播音乐,也会成为未来青年人接触音乐的最为普遍的方式。

3 结论

网络经济时代的到来,使传统音乐以一种信息的存在形式成为文化产业经济的重要组成部分,其生产、传播等各个环节构成了一个庞大的音乐产业链条,使这种传统的文化艺术朝向全球化、开放式形态迈进。孤立的音乐创作、音乐表演以及音乐作品本身的存在方式被网络彻底打破,合理的组织安排与协作发展,成为互联网时代音乐产业的主要趋势。

参考文献

[1]许维.转折点:移动互联网时代的商业法则[M].北京:电子工业出版社,2014.

[2]理查德·戴维斯.电影配乐完全指南:影视配乐的艺术与商业[M].刘捷,译.北京:人民邮电出版社,2014.

[3]杨燕迪.音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范[M].北京:高等教育出版社,2011.

音乐剧产业 篇4

关键词：音乐文化 产业链 大庆

音乐文化本身就是一种文化产业，也是文化产业中的艺术产业，同时在城市文化产业中有着重要的地位和作用。

一、音乐产业的发展及特性

音乐文化产业作为文化产业中的重要组成部分之一，其中包含许多的内容，比如有主音乐产业及外音乐产业等。主音乐产业主要指的是由音乐直接生成的产业链，而外音乐产业指的是间接围绕音乐形成的产业链。主音乐产业包括数字音乐产业、音乐唱片产业等，而外音乐产业包括音乐软件开发产业、音乐录音设备制造业等。另外，由于音乐产业有时也会与其他产业相互融合形成混合型音乐产业，这时可以将其划分到广义的音乐文化产业上来，例如音乐广告、音乐电视、音乐传媒、音乐广播等。

音乐文化产业具有一些明显的特性：第一，知识性。只要是文化，其就一定具有相匹配的知识水平。音乐文化产业就具有较强的知识水平，并且含有丰富的创新意识和创新灵感。一般围绕着音乐文化理念为重点，集信息技术、音乐文化、传媒技术、传播技术于一体的知识、创新、灵感的综合成果，所以其具有较强的知识性。第二，创新性。因为文化具有背景这个特性所以音乐文化产业一定是在特定的背景下进行完成的，但是这种文化也不是简简单单的对传统文化进行拷贝和粘贴，而是在人类现有的想象力和灵感的基础上又对其文化的创新和进一步提高，所以说音乐文化产业具有创新性。第三，融合性。音乐文化产业是由媒体、文化、技术、情感、思想等相互联系的产物，不单表达了浓厚的思想感情，还反映了一定的文化特性、政治思想、艺术内涵和社会背景，具有较强的融合性。第四，附加值。音乐文化产业的主要元素有知识、信息、技术、文化、媒体等，其具有一定的附加值。在音乐文化产业市场中，知识和媒体的附加值比一般的产业要高得多，因此，音乐产业的附加值相对较高。

二、我国音乐文化产业现状

我国的音乐文化产业目前正处于全面成长阶段，在内在、情势、内容上都有了较高水平的立异和发展，与此同时，涌现出了越来越多的优秀的音乐作品，对音乐文化产业市场的繁荣起到了推动的作用。越来越多的人认识也了解到了音乐，对音乐的人是随着成长不断加深的。信息时代的到来改变了音乐的学习道路，音乐将逐步沦为人类一个重要的精神乐园，可以这么说，音乐已经在信息化的时代急剧暴涨。在现阶段的音乐文化产业发展过程中，仍然存在着一些人们常忽视的问题，我们必须开始重视起来。随着音乐文化市场的竞争力逐渐加大，由于音乐文化产业的发展环境缺少创新元素，当需求大于供给的时候，所提供的文化远远跟不上现有的市场。音乐市场往往容易受到传统的意识形态的影响，却忽视了知识水平的提高和创新的元素，音乐文化市场慢慢开始产生滥俗现象。不过这也从而使得很多新的音乐作品出现，虽然并不是全部的作品都得到了大规模的推广。这一切都是因为大多数音乐产业只注重对音乐产品的生产，却忽略了音乐市场的需求，呈现的只会是内容重复、缺乏特点、形式单调的音乐产品。所以在发展音乐文化产业的过程中，我们必须要有自主创新意识，不然呈现的文化市场只会是复制粘贴，没有新颖的特点。因此，首先我们要创设音乐文化品牌，利用创新这一点来增强音乐文化产业在文化市场中的竞争力。从品牌经营开始，打响第一枪，打造独特的音乐文化产业，着重创新这一点，做到与其他文化产业与众不同，标新立异，绝不发生与其他文化产业的内容重复现象。其次，在自主创新意识的基础上，也不能忽视知识水平的提高，把创新性与知识性完美结合，迎合现阶段市场需求，对消费者的需求随时跟进，从而不断提高音乐文化产业的市场竞争力。

日益发展的文化产业，在社会整体发展中，牵动作用尤为明显，尤其在经济发展中的地位越来越显著。与此同时，经济社会的发展对文化产业建设的自发性也提出了强化性与整体性的要求，在音乐文化方面，我们就应该把音乐文化研究的重点放在产业研究上，或者说从产业角度去对音乐文化进行全方位细致研究。

我国目前的音乐文化市场还不能完全满足于市场需求，因为在人才的知识水平和数量上还远远不够满足传统的音乐教育教学制度和教育培训机制。懂音乐、知识水平高，还了解市场经济的多元型人才匮乏。这无形中给音乐文化产业的发展造成了一个阻碍。近年来，文化的产业版权保护问题也成为许多唱片公司所关心的问题。另外，由于网络时代的不断发展，音乐产品可以被免费下载使用，对音乐市场无形中形成了巨大的冲击。由此可见有关音乐文化产业的法律法规应不断完善，音乐文化市场需要相关的法律法规来管理。

三、大庆城市音乐产业化发展

如今我国思想文化多元多样多变的趋势日益明显、广大人民群众对精神的需求也是越来越宽泛、人们不可避免地要面对各异的价值取向标准。大庆作为国民经济重要的支柱型年轻城市，也在同样地面临深刻的变革，这种变革体现在经济体制、社会结构等众多方面。面对思想观念也随之发生深刻变化的大环境，音乐文化产业作为企业文化与精神传统和工作作风的主要阵地，对于构建什么样的核心价值体系以及如何建设，如何秉承发挥着至关重要的作用。

以“爱国、创业、求实、奉献”为核心的大庆精神和铁人精神曾激励着全国人民建设新中国的热情。这种精神是中华民族不畏艰难、艰苦奋斗、勇于奉献的具体体现，具有历久弥新的力量。半个多世纪以来，大庆精神和铁人精神已经融入到中华民族精神体系之中，成为中华民族精神的重要组成部分。大庆精神和铁人精神不仅仅是一种精神力量，更是大庆音乐文化产业体系的宝贵财富与资源。大庆精神、铁人精神与如今蓬勃发展的音乐文化市场经济并不排斥，大庆精神不断地赋予音乐文化产业以新的生机与活力，而音乐文化产业更需要大庆精神、铁人精神的净化与洗涤。

在城市音乐文化产业建设中，大庆具有以下特点：首先，大庆城市音乐文化产业受城市人口、社会、政治、科学、经济等条件制约的集约型影响。其次，大庆城市音乐文化产业受大庆精神、铁人精神等文化要素影响，具有自身的系统性、也有着其独特的区域文化特色。再次，大庆城市音乐文化产业由不同的市民文化造就了千姿百态的城市音乐文化模型，促进了大庆音乐文化产业的多样性发展。大庆独特的音乐文化就应当以此为依托创建城市音乐文化的品牌，推动城市文化产业的发展。

大庆城市音乐随着文化产业化的浪潮不断深入地发展，构建着大庆特色的城市音乐文化系统和城市音乐文化模式。大庆城市音乐产业化的发展在进入新世纪后，虽然受到一定的制约，但也在摸索中取得了新的发展和提高。大庆当地的学者们根据大庆城市音乐产业、艺术文化发展的历史轨迹，对大庆传统音乐、民俗音乐、流行音乐、高雅音乐等音乐文化进行产业价值分析，从整体上构建出具有大庆精神和铁人精神的城市音乐文化产业发展模式。因此大庆的音乐文化在价值链的衔接和传递中逐步实现着自身产业化的发展，在音乐产业给自身带来利润的同时，也在一步步科学的、客观地构建着独具大庆特色的音乐文化产业的模式。

但是与此同时，制约大庆音乐文化产业发展的“短板”和“软肋”仍然是比较突出的，主要表现在三大方面：第一、文化产业发展规模小，自我发展能力弱，有雄厚实力和影响力的大型音乐文化企业集团全市仅有两家；第二、文化品牌缺失，市场竞争力不足。在全国叫响，并具有一定影响、具有核心竞争力的文化品牌寥寥无几，地域资源优势尚未被充分地转化与利用；第三、音乐文化市场发育度整体较低，居民整体消费水平不高，市民对音乐文化消费提不起劲头。由此可见，在知识经济起主导作用的今天，音乐文化产业与新学科、新技术和新趋势已然联系得越来越紧。实践证明，如果没有创新思维，就难以生存，更很难成就一个能适应社会发展、并且具有核心竞争力的音乐文化产业模式。

城市音乐文化对城市人文环境的也有着积极的促进作用。一方面，城市音乐文化能够有效提高市民综合素质。丰富多彩的音乐文化活动，能极大程度地提高人们的精神文化生活，健康乐观的人文理念对城市的稳定有着巨大的影响。城市的音乐文化在这里传达着和谐的意境，使人们在心灵上得到净化，精神上带来享受。另一方面，创造和睦安康的社会环境。音乐文化中的教化性和自由性是其他文化所不能比拟的，音乐以符号的形式，将特殊的感性形式表达出来，人们的情感体验得到升华，对于审美个体来说具有极强的渗透力。生活在这种空间的人们能促进心境上的提升，更加会引导市民处理好人与人，人与社会、人与环境之间的关系，提升社会的和谐度。让城市音乐文化产业成为可以阐述大庆精神的载体，而且具有不可替代的价值将是大庆音乐文化产业发展模式研究的基本思路。

总之音乐文化产业的发展对整个文化产业和市场经济都具有很大的影响力。现阶段我国的音乐文化产业正在飞速的发展，音乐文化市场出现了前所未有的繁荣。当前的城市音乐文化产业发展形势不仅体现了一个国家的民族气质和精神面貌，还反映了一个国家的文化产业发展，及其市场经济的发展状况。大庆作为大庆精神、铁人精神的发源地，将这种精神融入了城市音乐文化产业建设体系，丰富了音乐文化产业的形式和内容，更拓展了发展途径。然而，在发展过程中不可避免的存在的一些阻碍音乐文化市场前进的问题。因此，我们不能盲目的追求音乐文化产业的发展速度，应该把握城市文化发展方向，同时善于发现与总结问题，并解决问题。从而使得城市音乐文化产业得到健康全面的发展。

参考文献：

[1]颜建国.音乐文化产业与执政效能[M].人民日报出版社，2011.

[2]于瑞恒传播媒介的演变与当代数字音乐产业[M].中国青年出版社，2013.

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[7]张慨.陕西文化产业发展与高校艺术人才培养对策研究[J]. 延安大学学报，2011（3）：23-24.

数字音乐的产业价值链研究 篇5

作为国内第一部以数字音乐为研究对象的专著, 该书填补了国内相关领域的研究空白, 并将理论与实践很好地结合了起来。作者将音乐社会学、传媒经济学、产业经济学与市场营销学作为理论基础, 构建了数字时代背景之下的音乐产业价值链, 以帮助我们更好地了解鲜活的音乐产业现状。该书亦从价值链的角度出发, 分析了国内数字音乐产业的发展历程, 探讨了数字音乐产业链各环节之间的关系, 总结了数字音乐发展中存在的问题, 并为数字音乐的健康有序发展提供了有效建议。该书还针对在线音乐商业模式发展不成熟、数字音乐盗版严重、运营商在无线音乐产业链中实施垄断等问题进行了重点观察和研究, 并提出了相应对策。可以说, 该书的写作基于作者对数字音乐的长期关注和研究, 建构起了数字音乐产业的较为全面的学理框架, 同时也为我国音乐产业走向国际化提供了重要的理论依据。

该书的第一章“数字音乐概述”对数字音乐的发展、本质及其传播体系结构进行分析, 并对中外数字音乐的发展状况做观察、总结和比较, 站在一定的高度阐明了数字音乐的相关概念及其发展的现实情况。

第二章“产业价值链理论与数字音乐产业价值链”从产业价值链的基础理论切入, 并聚焦于数字音乐产业价值链。此章首先对产业价值链的理论形成进行分析, 接着层层深入地探讨了传统音乐产业价值链与数字音乐产业价值链的区别, 并对数字音乐产业价值链的形成进行了经济学分析。

第三章“在线音乐产业价值链”从在线音乐产业价值链的演化谈起, 论述了在线音乐产业价值链的结构、经济特性和盈利模式三个方面, 并从政治法律、人口经济、社会文化和技术因素四个角度分析了在线音乐价值链失衡的原因, 最后从音乐产品、音乐资源、音乐价值三方面对在线音乐产业价值链的发展提出建议。

第四章“无线音乐产业价值链”针对无线音乐产业价值链的价值传递, 从运营商的影响及无线音乐产业价值链价值实现的方式两方面做了研究, 在此基础上对无线音乐产业聚集和价值重组的互动演进情况进行了深入探讨, 并提出了对该领域的有效建议。

第五章“数字音乐产业价值链的版权平衡机制”将数字技术对音乐版权利益平衡机制产生的挑战进行了客观分析, 并对数字音乐版权在音乐传播过程中的得失进行了辩证讨论。该章还对数字音乐价值链中网络服务提供商和终端用户的行为进行了法律分析, 并为数字音乐产业价值链版权平衡机制的实现提出了解决方案。

第六章“三网融合下的数字音乐产业价值链重构”从三网融合的基本情况入手, 分别介绍了国内外三网融合的发展现状, 并对三网融合大背景下数字音乐产业价值链的变化进行了细致分析, 还包含了三网融合下数字音乐产业价值链的发展策略研究。

作者凭借全面扎实的理论功底, 对我国数字音乐的产业价值链进行了客观、科学的深入分析, 并在对国内外业界现状进行比较研究、结合我国具体情况的基础上, 对我国数字音乐产业提出具体建议, 具有良好的前瞻性。与此同时, 综合全面的研究方法的运用, 也使该书在数字音乐理论研究领域中颇有创新。

河南南阳民间音乐产业化经营分析 篇6

关键词：音乐产业,民间音乐,传承

一、民间音乐 (南阳) 的概括

自古以来, 南阳本地的民间音乐因为其本身的多样化以及多元化而备受各方赞赏。在我国不少的古籍中, 所收录的南阳民间曲风词调便超过了百首, 并且极大一部分都是自古传承下来的, 诗仙李白曾经在诗句中这样描述南阳的本地民间音乐的发展状况以及音乐的高度:“清歌制流云, 艳舞尚余闲”。在明朝以及清代, 在南阳盛行小曲, 并且小曲与河南南阳本地的民歌相互融会贯通, 为后来的南阳戏曲音乐以及曲艺音乐的发展起到了不可或缺的重要作用。

自从改革开放以来, 尤其是随着时代的变迁, 进入到了新的世纪, 我国社会不断的加快了现代化建设。在这样一个高速的信息现代化大背景下, 我国的音乐发生着翻天覆地的巨大变化, 并且在形式以及内容上不断地进行着创新以及改进。但是南阳本地的民间音乐在这样的大环境下, 其生存状况却不尽人意, 在过去盛行的音乐剧团在现代化音乐市场的冲击下, 早已经不复当年的盛况, 许许多多的民间音乐艺术团也举步艰难, 民间音乐本身的类型以及种类每况愈下, 少数艰难生存下来的也难以找到合适的传承, 其生存的空间也不断地被压迫减少。那么, 究竟怎样才能对南阳本地的民间音乐进行有效地传承以及保护, 是当下需要我们深思的一个重要问题。

二、对南阳民间音乐实行产业化经营改革的可行性研究

就目前而言, 音乐已经成为了商品中的一种。市场经济的不断繁荣, 社会的不断发展, 都是的现代每一个人的商业意识不断地加强。对于音乐而言, 其本身作为意识形态产物中的一种, 和人们的思想意识有着密不可分的关系。就目前社会环境下, 流行音乐因为其突出的商业性质而受到追捧, 使得商业性极少或者无的民间音乐受到了极大的生存挑战。针对民间音乐是否应该进行产业化改革, 一部分持支持意见的人们认为, 只有这样才能将民间音乐与时代潮流合理的进行契合, 将民间音乐更好的延续以及发展;持反对意见的人们认为, 如果对民间音乐进行产业化的改革, 势必导致民间音乐失去本身应有的内容, 并且将导致其本身的生态性以及原生性完全的流失, 而民间音乐最为人们追求的便是其原汁原味的理想境界。但是, 只要是民间音乐, 随着时间不断地前进, 其本质也会发生一系列的变化, 就目前而言, 所谓的原汁原味的民间音乐, 也与其最初的形成状态有着极大地出入, 在历史的不断变迁过程中, 其本质或者内容势必发生了或多或少的变化。

当然, 如果通过产业化改革的方式对民间音乐进行有效地传承或者是保护, 那么就必须将民间音乐的发展以及影响力扩大放在传承工作或者保护工作的第一位, 如果所谓的产业化改革只是对于经济效益的片面追求, 那么就可能导致民间传统音乐内在的品质以及优秀的内容受到不可估计的破坏以及损失。

所以, 为了对民间应用有效地进行传承或者是保护而进行的产业化改革, 必须切实的按照民间音乐本身的情况, 再结合社会大的环境而进行合理、科学的选择。

三、对南阳的民间音乐进行产业化经营基本思路研究

(一) 针对民间音乐而言, 应当加大宣传力度, 加大扶持力度

对于民间音乐而言, 政府部门应当加大对其的宣传力度, 并且从政府方面加大力度扶持民间音乐在民间、社会的发展。对于一些立意好, 内容丰富并且具有代表性的优秀民间音乐, 应当进行广泛的传播以及推广, 从一方面来讲, 这既是对民间音乐文化很好的发展以及传承, 与此同时, 也是地方政府对自身特色文化的丰富以及民族竞争力提升、和谐文化的创建必不可少的重要条件。

笔者在这举几个比较具有代表性的例子:就像是丽江的民间音乐西古乐;新疆的民间音乐木卡姆;福建的民间音乐南音, 上面的几个例子无疑每一个都是对地方性文化的积极推广以及宣传。

而在上面的例子中, 起着至关重要的作用的, 无疑就是来自于地方政府大力的扶持以及格外的重视。而这样做的目的, 就是针对一些群众基础较为广泛、影响力深远的音乐形态进行重点的保护以及培养。正是因为这样, 笔者建议应该将民间音乐文化在社会、在城市以及在我国的宣传力度进行一定程度的提升, 并且对这些音乐文化的传承人本身的素质、能力进行有效、有力的培养, 与此同时, 还可以携手地方政府或者相关的音乐团体进行活动合作, 结构组织等等, 一起进行一些商业性或者娱乐性的演出, 在人民群众当中组织具有影响力的音乐比赛等等。但是在这一个方面, 需要重点注意的一点就是, 当政府在进行民间音乐的重视以及扶持的过程中, 应当对民间音乐本身具有的内容、形式以及自身独特的地点实现充分的尊重, 并且不能进行盲目的扶持, 当然, 也不能将对民间音乐的扶持仅仅是当作政绩工作, 而应当全身心的投入到相关的工作中, 将这份工作看作是对本地文化的延续。

(二) 针对民间音乐而言, 可以将其与旅游业科学的结合在一起, 开发相应的文化旅游业

与旅游产业相结合是传统音乐产业化经营的一个方式。走这条道路, 既有利于广泛传播民间音乐文化, 也有利于提升旅游业的人文含量, 促进地方经济的发展, 形成以旅游为主线, 以音乐文化为内涵的文化旅游业。同时, 也为地方特色音乐的生存和发展提供物质基础、演出平台和生存空间。南阳传统音乐种类丰富, 尤其是曲艺音乐。南阳旅游业也颇具规模, 景点很多。可以把剧团的演出从舞台搬到景区, 上演一些和景区文化相符合的独具特色的音乐剧目, 使游客从视、听等多种角度体验南阳悠久灿烂的文化。运用大众喜闻乐见的表演形式, 可以使“死寂”的历史变得“鲜活”起来, 也可以激发起人们对南阳的旅游兴趣, 拓展地方剧团的演出市场, 实现音乐与旅游的双赢。

(三) 充分发挥各种媒体的作用

随着时代的发展, 传媒已不仅仅是单纯的传播工具。能够赚取受众的眼球, 提高收听率、收视率、点击率, 传媒机构就能获取经济利益。要吸引受众, 关键在于节目。当下, 音乐节目无疑是受众追捧的类型, 这其中流行音乐的比例最大。极具地方特色的民族音乐形式往往也会吸引诸多受众, 像河南卫视的《梨园春》就极具影响力, 很好地起到了对中原文化的宣传作用, 而节目的火爆自然也为电视台带来了不菲的经济效益。南阳电视台有《新梨园》这样的栏目, 经常播出一些地方戏, 很受欢迎。我们要尽量在本地广播、电视、网络媒体上传播本地优秀民间音乐文化。另一方面, 出版机构可以出版一些涵盖本地优秀民间音乐的CD、VCD、DVD唱片。出版机构在戏曲音乐方面已经做得不错, 地方戏的唱碟很容易买到, 但南阳民歌、民间器乐的碟子还很少。可以将这些音乐进行收集整理, 请一些知名歌手来演绎, 然后发行唱片, 这势必会对南阳民间音乐的传播起到良好的推动作用。

(四) 利用宾馆饭店演出场所进行传播

宾馆、饭店里面的民间音乐演出当下基本上不存在。有些饭店的演奏内容属于民间音乐形式, 比如古筝演奏、二胡演奏等, 但其中的曲目往往与南阳民间音乐无关。可以尝试着去演奏一些南阳的传统民间音乐。当然, 我们不能指望把这样的方式作为主要的传承途径。消费者在用餐时基本不会去过多欣赏, 只是将其作为一种背景音乐而已。但是, 倘若形式活泼, 在传统音乐中适当加入一些现代元素, 势必能够吸引顾客的眼球。“女子十二乐坊”就是一个典型的例子。当下的受众喜欢更为时尚、现代的演出形式。当然, 音乐作品的主体必须是南阳的民间音乐, 只是曲风、表演形式方面加入一些现代元素, 而且必须是健康的现代元素。

四、小结

对于社会而言, 其进步以及发展是一个持续不断地过程, 不会停止, 而对于艺术而言, 其本身的进步以及发展的过程, 也应该是一个持续不断的过程, 永恒存在的。就目前我国社会大的环境之下, 社会的方方面面都不断地发生着翻天覆地的变化, 那么相应的, 民间传统音乐也应该不断地发生着一系列的适应性变化, 只有真正的做大发展与时俱进, 才能够有效地保证民间传统音乐得以在目前新的时代以及社会背景之下得到有效地发展以及顺利的传承。在政府部门大力的扶持、引导以及有力的支持下, 并且通过民间传统音乐的商业化传播、产业化运作方式的改革, 才能真正的实现传承中保护以及保护中传承的目的, 笔者相信, 南阳的民间传统音乐一定能够得到真正的大力发展以及延续。■

参考文献

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文化产业对音乐教育的推进作用 篇7

1. 学生人数的激增

小学:建国初期学生人数为0.24亿人, 而1998年在校生人数已达到1.40亿人, 增长率为4.8倍。

普通中学:建国初期学生人数为103万人, 而1998年在校生人数为6301万人, 增长率为60.2倍。

中等职业学校 (中专、技校、职业高中) :建国初期学生人数为23.2万人, 而1998年在校学生人数为1134.3万人, 增长率为48倍。

2. 艺术教育的办学发展变化

随着我国经济建设的不断发展, 人民生活水平的不断提高, 我国各种不同类型的文化市场也逐渐形成并具有较强的专业性, 这就要求艺术教育工作面对这个被喻为“朝阳产业”的文化市场作出及时调整, 培养各类高素质、高技能的人才。

二、音像市场的发展对音乐人才培养的推进

目前我国共有音像出版单位296家, 其中音像出版社207家, 图书出版社音像部89家。排前三位的是北京市 (79家) , 广东省 (21家) , 上海市 (11家) 。

从1997年全年出版社的出版品种数量来看, 北京市音像出版社出版5061个品种, 广东省共出版1776种, 上海市出版1132种。

从销售额来看, 上海音像制品的销售额为4528万元, 北京市为34253.26万元, 广东省为1150.75万元。

这些巨大的数额和这三个地区成为我国音乐艺术人才的重要培养基地是不无关联的。这三个地区每年培养的人才数量占全国的56%。而正是由于教学的需要造就了对音像制品市场的需求, 而中国音像出版业的逐步形成又为专业音乐人才的培养和输送提供了广阔的空间。

三、演出市场的发展造就了艺术人才和策划经纪人

1. 文化大革命前期1957年全国共有剧团2884个和剧院2296个。1964年的演出场次和观众人数分别为171万场和6.1亿人次。

2.20世纪80年代初到1985年全国共有剧团数为3371个, 剧院数为1637个。演出场次和观众人数分别为74万场和7.2亿人次。

经过新中国的建设与发展, 尤其80年代改革开放后, 我们的演出市场有了高速发展, 焕发出它本身特有的魅力与生机。按照市场需要与艺术表现形式相适应的规律, 各类不同形式的文艺表演团体逐步调整了他们的艺术创造力、演出形式和管理体制以巩固这块魅力无穷的演出市场。营业性演出已成为我国演出行业中的主要形式, 各类不同的演出公司、文化广告公司以其特有的方式、手段策划操作各类音乐会、演唱会、芭蕾舞剧、艺术节等等。这样的发展变化给我们带来了:

3.20世纪90年代以后, 据统计, 1998年底全国现有演出团体2652个, 职业演员14.59万人, 民间职业剧团2953个, 个体演职人员31252人, 时装表演队594个, 文化艺术经纪与代理机构281个, 演出表演场所1929个。仅专业表演团体年均演出即达到42万场次, 观众为5.3亿人次。而这些人才都需要通过音乐教育来培养。

四、对外文化交流对音乐——英语人才的需求

据不完全统计, 我国已与世界上121个国家签定了政府文化合作协定, 与全球160多个国家与地区保持着不同文化形式的文化交流活动。这些对外交流的范围包括文学、艺术、音乐、体育、文物、广播、电影电视、旅游等等。

其中, 文学艺术的交流占主导地位。我国对外的音乐交流活动已有一定程度的水平和成就, 但缺少音乐——英语双向人才。在艺术或英语方面的单向专业人才国内是数不胜数, 但在国际交流中时时刻刻让英语翻译给音乐演员做翻译是很浪费时间和人力成本的。而且音乐本来就是以听觉为主的欣赏和交流, 如果存在语言隔阂或还需第三方作为沟通桥梁, 那么艺术的交流就很容易出现偏差。

因此, 我国在对外音乐交流过程中, 急需一批既懂专业知识, 又精通外语、外事活动的专业人才。在我国的音乐艺术对外交流活动的人才培养过程中, 小到学院、大到全国各地, 如果能在这方面领先一步, 让音乐教育为市场输送高素质的英语——音乐双向人才, 不失为智高一筹的音乐办学方向。

五、社会文化事业的变化发展为音乐商业管理人才增添了就业岗位

什么是“艺术管理或音乐商业管理”?简单地说, 把音乐艺术与商业运作管理相结合的工作就是“音乐商业管理或艺术管理”。例如:有些人现在已经开始从事黑管、钢琴、古筝等乐器的制作与经营销售代理工作;经营管理各类不同形式的音乐录制工作;安排饭店, 场所的各类演出;各种不同类型 (流行、古典、民间) 的商业演出的代理经纪工作, 在文化主管部门、音乐专业组织、协会等等都属于音乐商业与艺术管理范围。

其中有许多工作在我们周围的生活当中已经发生和存在很久了, 有些甚至已经形成了一定的市场规模, 只是我们没有对它引起足够的注意和重视。而现在这些社会文化事业环境的形成与发展为音乐艺术商业管理人才的培养与输送提供了广袤的空间。

建国50年来, 全民文化建设得到了推动与发展。各民族之间的文化交流多姿多彩, 各地区的公共文化设施的建设方兴未艾, 文化图书馆事业稳步前进。这些在全民文化设施的建设中大大丰富了文化产业的快速形成。1998年全国的公共图书馆已经达到2731所。在历史文化方面中华文明是世界文明史上极为少数的独立起源文明之一, 中国古代文化艺术的保护与研究工作已经形成一定规模和体系。它的形成和发展在我们所从事的文化大产业中起着举足轻重的作用。

由全国文化主管部门直接投资的文化设施建设费用在97年就已达到20亿人民币。一批具有世界先进水平的大型文化设施纷纷被投入使用, 例如:亚洲第一的国家图书馆 (总投资2.8亿元) , 深圳图书馆 (总投资1.7亿元) , 上海大剧院 (总投资6亿元) 等都为我国“艺术管理和音乐商业管理人才”提供了广阔的思考空间和就业岗位。

六、文化产业市场管理系统的形成需要艺术行政管理人才

建国以来, 文化产业市场的管理体制不断地得到完善, 国家有关部门颁布了一系列规章和规范性文件。我国已经形成了从中央到省、地、县的四级文化产业市场的行政执法体系, 使文化产业市场的管理与发展得到了有利的保障。但是, 在这些行政工作中缺乏一些艺术管理的行政人才。因此, 这块空白的领域也成了今后教育工作者需要着重考虑的方面。培养与市场接轨的艺术行政人才势在必行。

以上是从我国文化产业发展对音乐教育发展所起的促进作用的分析。探讨了文化产业发展对音乐教育的影响, 也从另一个角度对现代大学生面临的机遇和挑战发出了警示和预测。作为音乐教育工作者, 既要精心培养音乐学生, 更应明确社会的需要, 引导学生将所学的知识、个人的兴趣和社会的实际紧密地结合起来, 才能让他们在未来找到发展的空间。

摘要：文化产业是随着知识经济而兴起的朝阳产业。人们对文化及相关产业概念和范围的一般界定是指:为公众提供文化、娱乐产品和服务的活动, 以及与这些活动有关联的活动的集合。[1]P16回顾改革开放20多年, 音乐教育事业在我国蓬勃发展, 较之以往各个历史时期都要快得多。这与我国文化产业高速发展是分不开的。进入21世纪, 需要音乐教育者探讨我国文化产业发展对音乐教育的推进作用。

关键词：文化产业,音乐教育,推进作用

参考文献

[1]齐勇锋.《市长决策要参》.发展文化产业在应对金融危机中的重要作用.国家信息中心.第34期2009年P16.

[2]宋晓军.《音乐商业秘密》.人民音乐出版社.1999年版.

[3]凌昊莹.《媒体经营管理》.中国广播电视出版社.2002年版.

文化产业视野下的宁夏民间音乐 篇8

一、宁夏民间音乐主要内容

宁夏回族自治区位于中国西部的黄河上游地区, 是我国唯一省级回族自治区, 宁夏回族自治区有本民族特色的民间器乐、民族歌舞, 曲艺、宴席曲等民间音乐。在宁夏民间音乐中, 比较流行的民间音乐有宁夏回族“花儿”, 尤其是宁夏西北地区, 这个曲目被广泛流传。“花儿”又名少年, “花儿”是青春和爱情的象征, 因此, “花儿”中许多题材都是歌颂青春爱情的歌, 在编词作歌时, 作者以花喻人、以花抒情, 多年来, 这种以花状物、以花明事的传统相沿成习惯。“花儿”的曲目有许多, 其中比较有代表性的曲目有《花儿本是心上的话》、《上去高山望平川》等等, 自从我国启动了非物质文化遗产保护工作, “花儿”成了我国首批民间器乐列入联合国人类非物质文化遗产和国家非物质文化遗产名录的项目。在宁夏民间音乐中, 自娱性乐器口弦 (口噙子) 、埙 (泥哇呜) 、羌笛 (咪咪子) 等器乐也在宁夏民间广泛流传, 2008年, 这些民间器乐也被选入我国的国家级非物质文化遗产名录中。在宁夏民间音乐中, 自娱性乐器口弦 (口噙子) 流行非常广泛, 在宁夏的回族农村地区, 无论是白发苍苍的老者, 还是年轻貌美的姑娘, 人手一把小口弦, 而埙 (泥哇呜) 、羌笛 (咪咪子) 则深受回族尕娃、青年的喜爱。受宗教因素影响, 在古代时期, 回族民间有一种说法, 叫“家女不见外男, 青丝不见青天”, 因此, 口弦就成为回族妇女消愁解闷, 排解心中寂寞忧伤, 诉说内心情感的工具。时至今日, 头戴盖头、手弹口弦已经成为宁夏传统回族女性典型形象代表。宁夏至今唯一一种曲艺种类是“银川说书”, 这种宁夏坐唱艺术是宁夏土生土长的, 这一具有宁夏本土风情曲艺种类, 如《年轻的老汉》、《数花》等曲目, 至今仍在宁夏许多地区流行。

二、宁夏民间音乐发展现状

民间音乐产生于民间, 是各族人民喜闻乐见的艺术形式, 在长期的历史发展过程中, 民间音乐具有广泛的群众基础, 各族人民都十分喜爱民间音乐。但是, 随着科技的发展以及文化产业商业化的日趋严重, 许多民间音乐失去了市场, 一些民间音乐逐步被遗忘在角落里, 许多流传上百年的民间音乐正在走向消亡。近年来, 随着艺术的不断发展更新, 一些人开始认识到民间音乐的艺术魅力, 认识到传统民间音乐丰富的内涵, 认识到传统民间音乐的历史文化价值是不可替代。在我国, 民间音乐种类繁多, 内容广泛, 不仅包含民族器乐、民族歌舞, 还包含各民族的戏曲、民歌、说唱音乐等等。种类繁多的民间音乐, 体现了中华民族人民群众集体智慧的结晶。由于民间音乐具有独特审美价值, 因此, 其在传承中国传统文化艺术方面, 具有不可替代的作用。然而, 随着现代科技的发展以及人们思维观念、艺术审美价值观的变化, 在当前社会发展阶段, 民间音乐失去了原有的生态发展优势以及发展传承的重要基础, 正在逐步淡出人们的视野。目前, 民间音乐发展现状堪忧, 首先, 受港台音乐文化以及欧美音乐文化的影响, 国内音乐创作缺乏原创精神, 存在严重的拷贝与窃用节奏或旋律现象, 其次, 国内音乐市场行业发展无序化现象严重。由于历史和现实的原因, 国内音乐市场缺乏有效的法治监管和必要的行业规范, 导致运行机制和市场秩序混乱, 盗版现象比较严重。再次, 国内音乐市场流行音乐创作泛化, 民间音乐的艺术魅力没有被挖掘, 缺乏民间音乐创作人。

三、宁夏民间音乐产业化过程中遇到的问题

(一) 宁夏民间音乐表演团体缺乏正规管理

随着知识的经济化以及音乐文化产业蒸蒸日上, 宁夏民间音乐却面临着消亡的威胁。或因为缺少经济支持而放弃, 或因为音乐文化产业的发展被外来的流行音乐消解。在新的时期里, 宁夏许多民间音乐已经不能适应新时期人们的精神文化需要以及产业化需求, 在市场化时代, 宁夏民间音乐要想重新赢得观众、听众, 必须加强正规化民间音乐表演团体建设, 然而, 目前宁夏许多的民间音乐表演团体都属于自发性的, 很难适应新时期音乐市场的发展。在一些地方, 民间音乐团体缺少正规化的管理, 许多音乐团体都是家族成员组织, 由于是一种非正规化的运营模式, 势必会影响到演出的效果。

(二) 对宁夏民间音乐文化产业的重视度不足

目前, 对宁夏文化产业发展形成阻碍的重要因素, 就是缺乏顺畅的文化管理体制。同样, 制度因素也影响到宁夏民间音乐文化产业的发展。各个部门之间, 缺乏清晰的职责划分。甚至在管理上相互脱节, 不能形成合力, 无法扶持宁夏民间音乐文化产业的健康发展。

(三) 宁夏民间音乐产业化发展资金匮乏

当前阶段, 对宁夏民间音乐产业化发展形成阻碍的重要因素, 就是资金的匮乏。在现行的体制和机制的影响下, 宁夏民间音乐团体在演出领域, 没有畅通的渠道。基于此, 正处于初级发展阶段的宁夏民间音乐产业, 更是需要资金的扶持和相关部门的政策支持。

四、文化产业视野下宁夏民间音乐发展策略

(一) 树立民间音乐资源的特色和精品意识

应在政策上大力扶持和引导演出结构和民间音乐文化产业的组织, 将具有地方特色的民间音乐资源开发出来, 通过文化精品战略的大力实施, 进一步发展民间音乐文化产业。同时, 采取有效手段, 树立精品意识, 通过包装和开发民间音乐文化产品, 使民间音乐作品的表现性和艺术性提高。树立创新意识, 提升艺术品质和演出质量。努力打造宁夏民间音乐表演艺术作品, 使其成为重要的项目, 支撑宁夏文化旅游产业的发展。同时, 对各种宣传媒介, 包括网络、电视和现代传媒等充分利用, 对宁夏民族优秀的民间传统音乐进行介绍和宣传, 使其在社会上的影响力进一步扩大。

(二) 创造良好的民间音乐发展的社会环境

政府部门应依据相关的政策和法规, 与宁夏地区实际情况相结合, 加大改革力度, 积极转变职能, 努力创造良好的社会环境和人文条件, 促进宁夏民间音乐的进一步发展。通过对法规导向的不断调整, 对扶持政策不断进行完善, 构建民间音乐文化产业的宏观制度体系, 与市场的发展需求相适应。政府应从市场推广、政策和资金等方面, 重点扶持具有导向性和示范性的民间音乐作品。并立足于相关政策需求, 通过专项资金的设立, 利用专项资金, 对于那些具有良好的市场发展前景及较大社会影响力的宁夏民间音乐表演项目, 给予扶持, 实现宁夏民间音乐文化产业的跨越式发展。

(三) 积极鼓励民间资本注入民间音乐演出市场

新的历史时期, 国家应加大扶持力度, 对文化产业的发展高度重视, 支持文化市场中流入民营资本。目前, 在宁夏民间音乐产业的发展中, 民营资本已经成为重要的推动力量。而民间音乐表演市场中融入民营资本, 可促进宁夏民间音乐走向社区, 与大众的生活相贴近, 以更好的满足人民群众的情感需求和日常需要。通过高度的融合民间音乐的演出市场和民间资本, 追求市场效应, 进而提高民间演出团体的质量意识。演出机构通过市场观念的树立, 将市场顺畅代开, 对表演剧目精心设计和安排, 与市场需求相贴近, 在质量上更加精益求精, 以产生深远的市场影响力, 进而得到消费市场的认可。

(四) 加大对民间音乐研究和开发的扶持力度

当前, 宁夏民间音乐产业还处于初级阶段, 还不能与经济社会的发展要求更好的适应, 需要政府部门加大研究和扶持的力度, 以提供足够的资金, 来更好的传承和保护民间音乐主体, 使宁夏民族文化资源得到更好传承。同时, 通过现代技术手段的运用, 建立完善的资料数据库, 对宁夏民间音乐文化面貌更全面的体现, 并更好的保护民间音乐文化资源, 通过对宁夏民间音乐发展状况的及时掌握, 有效保护民间音乐艺术。

(五) 利用学校音乐教育普及和传承民间音乐

1994年, 宁夏回族自治区教育委员会教学研究室编写了一套《九年义务教育乡土教材》, 涵盖了宁夏舞蹈、乐器和民歌。2007年, 《简编花儿教程》开始在海原等地校园率先试行。2010年, 在宁夏大学举办“宁夏非物质文化遗产进校园系列活动”, 希望通过音乐教育平台, 使宁夏民间音乐能够有步骤、有组织的传播。通过聘请专家讲学、教材专著的出版以及传承活动的组织, 对宁夏民间艺术资源优势充分利用, 大力培养人才, 更好的传承非物质文化遗产。同时, 借鉴其他高等艺术院校, 建立了“民族音乐传承驿站”, 发挥“校园传承”, 对本土化教育进行开创, 发挥音乐教育这一中坚力量的重要作用, 将非物质文化遗产工作有计划、有组织的进行。

五、结语

在我国非物质文化遗产中, 宁夏民族非物质文化遗产是重要的构成。而宁夏民间音乐又是非物质文化遗产中的重要组成部分, 国家应通过资金的投入和政策的扶持, 以及相关的立法保护, 以更好的进行传承。宁夏民间音乐极好的体现了民族传统文化的多样性, 宁夏民间音乐文化内涵也是非常独特的。在意识形态的转变及外来文化的强烈冲击下, 我们应建立持久和稳定的音乐传承机制, 在文化产业视野下, 更好的保护和传承宁夏民间音乐。■

参考文献

[1]姬文革.对宁夏花儿进课堂的几点思考[J].科技文汇.2009, 12.

[2]潘砷, 刘明.中阿文化交流之宁夏回族音乐的发展与推广[J].音乐创作, 2013, 1.

[3]马恒辉.高等学校培养“非遗”文化人才探索——以世界“非遗”项目“花儿”为例[J].名作欣赏, 2012, 30.

我国数字音乐产业的竞争策略研究 篇9

【关键词】数字音乐；产业；竞争策略

前言

互联网和移动网络的广泛应用对许多传统的行业的运营方式冲击严重，逐步改变人们的生活习惯和消费习惯。数字音乐就产生在这样的时代中，是计算机技术和音乐艺术结合的产物，是文化产业的一部分。数字音乐尤其自身特点：第一，创作过程需要以音乐基本素养为基础，同时又在创作手法和创作技术上有区别，数字音乐的创作与计算机技术联系更加紧密；第二，数字音乐在构思、修改、创作过程称有即时性的特点，可以随时对音乐进行加工；第三，数字音乐的表现更加准确，计算机可以将节奏的韵律、速度、力度精确表现出来；第四，数字音乐的创作、存储、传播、播放更加便捷。研究如何数字音乐产业的发展策略对提高其竞争力十分必要。

1 数字音乐

1.1数字音乐产业简介

数字音乐是以数码形式存储于硬盘、MP3中，可以被复制、下载，其播放品质稳定是一种较为理想的音乐存储模式。数字音乐产业孕育着巨大商机，无论是传统的音乐企业还是网络运营商都参与到数字音乐产业的开发中，进行了大量的探索和研究。

数字音乐产业是随着计算机技术发展起来的，依靠数字形式和网络传播渠道进行创作、传播、销售、服务等经营活动。数字音乐产业链的上游包括作者、歌手、音乐公司等，中游包括各增值服务商，比如百度、中国移动等，下游则包括购买、下载数字音乐的最终用户。数字音乐产业创作成本低，需要的设备和人员资金投入少，创作流程简单，更易于平民歌手和小公司创业；数字音乐存储便捷，传播速度快；销售渠道方便快捷，降低传统音乐需要经过各级销售商的繁琐过程，降低销售成本，拓宽销售渠道；消费的时候消费者可以针对自己喜欢的音乐付费，提高了消费自主权；数字音乐的盈利模式多，不仅包括音乐本身还包括铃声、点歌等其他大量附属产品。

1.2我国数字音乐产业发展现状

我国的数字音乐产业发展突飞猛进。如表1所示，2013年我国的数字音乐市场总产值达到440.7亿元，数字音樂的无线市场规模和有线市场规模以及用户量都十分巨大，可以看出在我国数字音乐产业是一项潜力巨大的产业。

我国的数字音乐在突飞猛进的发展过程中也存在一些问题。第一，音乐版权问题。据统计国内7200家音乐网站竟然有90%左右没有授权，非法下载数字音乐的现象十分广泛。第二，数字音乐相关的法律法规还不完善，不能有效制止侵权现象，难以对产权拥有者的权益有效保护。第三，我国的数字化音乐产业创新不足，虽然有大量的从业人员，但是数字音乐的质量不容乐观，很多数字音乐产品互相抄袭、恶搞，没有创新就无法突破国际唱片公司的垄断。第四，用户日常的操作习惯于依靠一些搜索引擎或者在线播放的盒子软件寻找数字音乐，享受免费共享资源，一旦对数字音乐进行收费用户会形成抵触情绪，这就造成虽然市场潜力大但效益低。

1.3国外数字音乐产业简介

国外的数字音乐产业也呈现快速增长势头，各国大力发展数字音乐产业；技术方面国外大量采用计算机云服务，方便用户快捷有效的享受数字音乐；国外在对市场和产业监管协调方面制定了有效的政策，保证数字音乐产业健康发展；同时国外注重人才培养和引进，建立专门的产业园，促进数字音乐产业发展。这些都是我国可以借鉴的经验。

2.我国数字音乐产业的竞争策略

要增加我国数字音乐产业的竞争力，要从以下几个方面着手。

第一，提高我国数字音乐产业的创新能力。首先，人是数字音乐产业创新的核心，不仅包括音乐从业人员，而且包括计算机网络技术人员、经营人员等。比如要加强音乐从业人员的专业素养培训创作出喜闻乐见的音乐，提高网络技术人员的创新能力加强音乐与网络的结合，举办更多的音乐产业交流论坛。其次，要立足我国民族文化，借鉴国外先进的数字音乐产业理念，我国上下五千年的历史博大精深，有丰富的文化内涵，充分发掘我国民族文化，创作符合新时代的音乐是我国数字音乐产业不断壮大、走向世界舞台的根本。

第二，加强产权保护。认真研究国外的政策法规，结合我国实际情况指定符合现阶段我国数字音乐产业的法律法规，保护产权拥有者的权益，打击非法盗版的情况，同时还要对数字音乐产业进行监督，保证数字音乐内容丰富、价值观正确，规范从业人员和企业的行为。在管理制度上也要与时俱进进行创新，现行的音乐版权保护的制度和数字音乐的特点不十分相符，可以探索一种更便捷的保护制度，鼓励数字音乐产业从业人员的积极性，促使数字应约产业健康有序发展。

第三，做好利益分配。整个数字音乐产业是一个产业链，各级产业链之间利益的合理分配能激发整个产业链的积极性，打造数字音乐产业空间的可持续发展。

3.结语

总之，提高我国数字音乐产业的竞争力，要从多方面进行努力、与时俱进，为我国文化产业的发展做出突出贡献。

【参考文献】

[1]黄德俊.我国数字音乐产业影响因素的实证研究[J].音乐文化产业.2014，（3）：72-76

[2]黄德俊.新媒体时代我国数字音乐产业的发展途径[J].文史天地.2012，（8） ：72-76

论秦皇岛音乐文化产业人才培养 篇10

关键词：秦皇岛,音乐文化,产业,人才,培养

秦皇岛位于河北省东部, 毗邻京津, 地理位置优越, 人文历史悠久, 拥有璀璨的音乐艺术文化。近年来, 随着改革开放的推进和市场经济的发展, 秦皇岛音乐产业化逐渐兴起, 为秦皇岛音乐文化艺术的传承和发展提供了有力的作用。但是由于各种原因, 在音乐产业化的进程中, 人才短缺、专业化程度薄弱等产业化人才问题, 极大制约了音乐文化产业的发展。显然, 解决音乐产业人才的培养问题, 已经成为秦皇岛音乐文化产业发展的重点之一。

一、秦皇岛音乐文化产业人才存在的问题

(一) 音乐文化人才传承断代

秦皇岛拥有丰富的音乐文化艺术, 如昌黎地秧歌, 抚宁吹歌等传统民间音乐具有很高的艺术价值和文化价值, 已经被列为非物质文化遗产。但是, 随着社会的发展和人们思想观念的变化, 传统的民间音乐的市场越来越小, 民间音乐艺人纷纷转行, 很多民间音乐都出现了传承断代、后继无人的现象, 致使民间音乐产业无人可用。随着老一代的民间艺人逐渐老去, 没有新人继承的民间音乐文化甚至出现逐渐消亡的情况, 这对音乐文化产业的发展十分不利。

(二) 人才结构不合理及文化程度不高

产业人才结构不合理及文化程度不高也是秦皇岛因为文化产业人才中存在的主要问题之一。大部分音乐产业从业人员的年龄都在四十岁以上, 甚至多是六七十岁的老艺人, 三十五岁以下的年轻人比重十分低, 并因为各种原因还在呈缩减状态。同时, 许多传统民间音乐文化都是家族式传承, 父辈在日常的表演和生活中主要依靠言传身教完成对子辈民间音乐知识和技能的传承, 这种传承方式对文化程度没有限制, 从业人员的文化程度普遍较低, 大部分音乐产业从业人员只有中学甚至小学学历, 很少有大学本科以上的从业人员。

(三) 从业人员专业化程度较低

从业人员专业化程度不高是对秦皇岛音乐文化产业发展影响最大的因素之一。目前秦皇岛音乐文化产业的从业人员大都是民间艺人, 缺乏专业的市场化和产业化知识, 没有科学系统的产业化发展规划和操作能力, 只能随着市场的发展调整自己经营方式, 在产业化市场缺乏主观能动性, 使秦皇岛音乐文化产业的发展十分被动, 进程较为缓慢。

二、秦皇岛音乐文化产业人才培养措施

(一) 提升思想基础, 创造产业人才发展空间

培养音乐文化产业人才, 首先要从思想认识上转变人们的观念, 提升对音乐文化的重视程度。政府职能部门要在群众中间大力宣传传统音乐文化的重要性, 使人们认识到传统音乐文化的作用和意义, 提升对传统音乐文化的兴趣。学校要在教育内容中增加传统音乐文化相关课程, 促使学生提升对传统音乐文化的认识, 奠定下一代的思想基础。其次, 要从市场需求方面给音乐文化产业人才创造条件。这需要政府职能部门组织整合现有音乐文化资源, 在此基础上大力发展音乐文化产业及其相关产业, 为产业化从业人员提供工作机会和发展空间。在思想基础和发展空间的双重条件下, 必定会吸引更多的人加入音乐文化行列, 为秦皇岛音乐文化产业的发展提供人才保障。

(二) 完善培养机制, 大力培养音乐文化产业人才

秦皇岛音乐文化产业现有从业人员大部分是从过去的传统老艺人发展而来, 存在年龄结构不合理、文化程度不高等问题, 针对这一现象, 一方面应开办各种民间培训机构, 在提升现有产业人员文化程度的基础上, 发展其他社会人才加入音乐产业从业队伍, 为对音乐文化感兴趣及有传统民间音乐文化基础的人群提供培训机会。另一方面, 应联合艺术院校, 针对秦皇岛音乐文化产业需求, 制定相应的教学方案, 组织经验丰富的师资队伍, 通过统一招生或特色办学, 为秦皇岛音乐产业发展培养相关人才。

(三) 引进专业化人才, 促进人才交流进步

为了进一步完善音乐文化产业人才队伍, 推进秦皇岛音乐文化产业发展, 在培训现有人才的基础上, 还应积极引进专业化人才, 聘请在产业化领域有经验的管理人才、营销人才到秦皇岛授课或参与市场开拓, 为秦皇岛音乐文化产业发展提供战略性意见和建议。现有的音乐文化产业企业或组织则要从内部营造良好的文化氛围, 为现有人才提供良好的培训、发展平台, 促进产业人才的不断提升和进步。职能部门在此基础上, 可组织交流、座谈等形式促进本土产业人才与外来专业人才的相互交流, 在交流和碰撞中激发本土产业人才的发展性和创造性, 加速本土产业人才的进步和发展。

三、结语

综上所述, 人才是音乐文化产业化发展的核心资源, 音乐文化产业化的首要因素是产业人才的培养。秦皇岛是一个拥有丰富音乐文化资源的地区, 着力发展音乐文化产业, 是提升地区经济的有力举措之一。鉴于当前秦皇岛产业人才中存在的问题, 结合政府职能部门、学校、音乐文化产业企业或组织, 共同采取相应的解决措施, 才能更好的培养秦皇岛音乐文化产业人才, 促进音乐文化产业的发展。

参考文献

[1]刘祥英.秦皇岛文化产业人才培养模式的探索[J].产业与科技论坛, 2012, 10.