网络音乐产业（共5篇）
网络音乐产业 篇1
1 传统音乐产业和网络音乐产业的融合
1.1 网络技术是音乐产业各个环节之间进行融合的纽带
网络技术的发展使音乐开始由独立的艺术创作行为向创作、传播、营销等产业链模式过渡。也就是说,互联网成为音乐创作、音乐传播、音乐市场、音乐作品之间连接的纽带,传统音乐和网络音乐获得了真正意义上融合的机会。人们欣赏音乐的习惯和获取音乐的方式发生了根本性的改变,任何同音乐相关的产业部门都或多或少受到了互联网发展的影响。对于传统的音乐创作行业来说,由于网络市场的开放性,网络本身的媒介优势被应用到音乐生产及音乐传播领域中去,获取了相应的经济利益。
1.2互联网拓宽了传统音乐与网络音乐之间融合的维度
传统音乐产业与网络音乐产业经由不同方式的融合,使音乐的产业化性质更加突出了。具体来说,传统音乐产业与网络音乐产业的结合主要包括以下两个方面的内容。
一是计算机网络技术在音乐创作和制作流程中,能够同传统音乐结合成一种现代意义上的信息化音乐创作、加工及生产。利用计算机技术手段所进行的音乐生产,更加方便、快捷、多元化,并能体现人与计算机之间的互动功能,从某种程度上来讲,能够较为充分地表达音乐人的创作理念及创作意图。
二是计算机网络技术可以对音乐作品进行传播、营销及管理。音乐作品集中到计算机网络平台上,便于进行分类、检索以及智能化传播与受众个性定制选择,使整个音乐产业链条的需求获取都更为便捷。
2 互联网音乐的传播方法及特征呈现
互联网音乐的传播方式决定了其优势特征元素。同传统音乐传播相比,互联网音乐的传播平台不再受时间和空间的限制,这是其在音乐传播过程中最大的优势体现。
2.1 传播时间的自由性
从时间的角度上来讲,利用互联网平台传播音乐,音乐作品及音乐文化的传播者和接受者不必同一时刻出现于整个音乐传播过程中,音乐上传与音乐下载可以在不同时间内自由完成。一端上载音乐作品,音乐即成为互联网空间内容的有机组成部分,何时获取音乐作品,则由互联网的另一接收端决定。
2.2 传播的空间自由性
从空间角度来讲,传统音乐(诸如唱片、音乐著作等形式)的传播尽管有一部分能够摆脱空间的束缚,但最为直观的音乐作品呈现仍然需要音乐的传播者和接受者在同一空间内出现。较为典型的体现为现场音乐演出。利用互联网平台进行音乐传播,则能够使传播空间更为自由,网络直播或将演出本身上载到网络空间进行储存,观众可以在任意时间、任意地点进行音乐作品的自由观看(1)。
2.3 传播者与接受者均具有更大范围的选择空间
互联网音乐的传播一改传统音乐一对一或一对多的传播方式,多对多的传播模式使音乐作品的传播者和接受者能够根据个人的喜好与目的,在更大范围内选择对象。在传统音乐传播时代,同时欣赏一部音乐作品或音乐著作的受众可以是多个,也可以是某一个体;互联网平台上的音乐作品或音乐著作,不论是作品数量还是受众数量,均不受到任何限制(2)。可以说,互联网平台是一个容量巨大的媒介传播载体,在互联网这一平台上,任何方式的音乐作品传播均不受限制,同时也能够获取传播效果的最大化。
2.4 强大的互动交流性
利用互联网平台进行音乐传播,能够实时获得音乐作品接受者的反馈,形成一个庞大的互动交流网络平台。不论是音乐作品还是同音乐相关的文化、观念,在互联网上进行传播的同时,也能够获取信息接受者对传播对象的意见及感受,这是互联网平台进行音乐传播时体现其互动交流性质的一种方式。一旦音乐的创作者及时收到对其音乐作品的反馈,还能够对创作方向、思路进行有效调整,使音乐作品更契合文化市场的需求。
从宏观角度来讲,互联网可以利用数据统计分析来调查某一音乐作品、音乐观念或音乐理论著作在传播过程中的受众满意度,从而一方面对音乐进行整体上的质量判断,另一方面还能够具体分析在互联网平台上进行传播的某一音乐的受众的年龄、职业、性别等特征。
2.5 个性化的私人订制
在互联网平台上进行传播的音乐元素,更容易满足传播者与受传者的个性化定制需求,这主要基于互联网平台上的音乐元素更容易在不同维度下进行分类,同时便于类型化检索及查找。
首先,互联网本身就存在一个具备关键词检索功能的平台,在此平台上,输入同所需音乐相关的查找范围,能够方便、快捷地将所需音乐内容进行宏观浏览。
其次,专业化的音乐网站成为音乐传播的直接载体,在任何视域下所进行的音乐类型划分,都能够在不同的专业网站或不同网站的子栏目上找到对应元素。
在此基础上,互联网平台上的音乐传播,是能够在最大限度上满足每个个体的个性需求的。
2.6 扩展了传统音乐传播的途径及受众范围
在互联网时代到来之前,有限的媒介传播平台大大限制了传统音乐在受众之中的普及程度,互联网时代到来之后,传播平台扩展为视听媒介与以网络为主的互动媒介并行发展,使音乐的传播方式更加多样化,常规意义上的作品直接呈现将不再成为唯一模式,只要符合媒介载体属性,均可以成为传统音乐的传播手段。
在移动互联网领域,传统音乐的传播样式则呈现出明显的多元化模式,App既能够以知识问答游戏的方式出现,也可以以音乐作品下载欣赏的方式出现,同样还能够体现为和电视节目同质的视频,且只要存在网络信号覆盖,就可以达到不受时间、地点限制的移动式自由接收,这使得传统音乐在传播方法及渠道上,真正意义地实现了多样化。多样化的传播渠道最为直接的是使受众群体变得复杂甚至倾向于年轻群体,毕竟对于年轻人来说,对新媒体的接受更为容易,利用新媒体来欣赏音乐、传播音乐,也会成为未来青年人接触音乐的最为普遍的方式。
3 结论
网络经济时代的到来,使传统音乐以一种信息的存在形式成为文化产业经济的重要组成部分,其生产、传播等各个环节构成了一个庞大的音乐产业链条,使这种传统的文化艺术朝向全球化、开放式形态迈进。孤立的音乐创作、音乐表演以及音乐作品本身的存在方式被网络彻底打破,合理的组织安排与协作发展,成为互联网时代音乐产业的主要趋势。
参考文献
[1]许维.转折点:移动互联网时代的商业法则[M].北京:电子工业出版社,2014.
[2]理查德·戴维斯.电影配乐完全指南:影视配乐的艺术与商业[M].刘捷,译.北京:人民邮电出版社,2014.
[3]杨燕迪.音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范[M].北京:高等教育出版社,2011.
[4]罗伯特·洛根.理解新媒介:延伸麦克卢汉[M].何道宽,译.上海:复旦大学出版社,2012.
网络音乐产业 篇2
城市音乐文化是通过声音载体展现城市区域人们的思想、感情和精神，并随着城市的发展通过组织经营不断的将音乐文化产业化。城市音乐文化是我国城市居民精神生活不断丰富的体现，音乐产业化是我国经济不断发展的必然。
音乐文化是人类文明的结晶，从人类有了思想，便创造了音乐和文化，音乐文化随着人们精神追求的不断提高而不断的发展。城市音乐文化自从人类有了音乐文化，有了城市便已存在，并随着音乐文化的发展和城市的发展而不断发展和成熟。随着经济体制改革的不断深入，城市音乐文化的产业化进程不断加快，产业化的水平和层次也不断提高。
一、当前的城市音乐文化
城市音乐文化一方面受整体音乐文化水平的制约，另一方面更大的体现着城市的特征。当前城市音乐文化主要有着以下特点：第一，城市音乐文化的范围受城市的影响有着人口、科技、文化和经济的集约性;第二，城市音乐文化反映城市经济、文化等各方面的功能;第三，城市音乐文化因为城市的开放性也有着同样的特点;第四，城市音乐文化是一个完整的系统，并同城市的经济、市政等方面构成了多元的城市结构;
第五，城市音乐文化有着市民性的特征，由不同的市民文化造就了千姿百态的城市音乐文化。
二、当前的城市音乐文化产业化
随着我国城市化进程的不断加快，城市不断的发展壮大，城市音乐文化也随着不断的发展并被产业化。20世纪初德国文学评论家瓦尔特・本雅明就指出音乐文化产业化的现象，产业化将原本的“经典文化”、“贵族文化”通过工业化社会的生产、经营等手段带向了民间。当前，音像艺术是音乐文化产业化的重要表现方式，极大的促进了流行、通俗音乐和舞蹈的发展，传统的电影也借音像手段成为了音像产业的重头戏;卡拉OK让人们从观众转变为表演者，丰富人们的精神文化生活。
以上海为例，上海市的音乐文化产业化建起了上海音乐厅、上海大剧院等建筑，举办了上海国际艺术节、亚洲音乐节等活动来发展音乐文化和音乐产业。另外通过政府的关注和支持，上海市成立了大量的音乐产业公司和机构，音乐产业已成为上海经济的一个增长点。
三、如何更好的发展城市音乐文化和音乐产业化
(一)当前的城市音乐产业和音乐产业化问题
当前的城市音乐产业和音乐产业还不够规范，存在着良莠不齐的状况，相关的制度还不够健全，国家对其的规范和引导还不够。
(二)发展城市音乐文化和音乐产业的措施
为了更好的发展城市音乐文化和音乐产业化，需要做好几下几点：
(1)要加强对城市音乐文化的宣传、支持和规范、监督各城市的政府文化部门和相关机构要完善相关的制度和政策，加强对城市音乐文化的宣传和支持，并给予规范、监督和引导。大力传播城市音乐文化不仅是地区文化发展的需要，更是城市自身宣传的需要。尤其是一些具有民族特色和地域特色的城市音乐文化，如新疆木卡姆、福建南音、丽江纳西古乐等等，当地政府更是必须加大对当地音乐文化的投入，以传承民族文化。政府部门需要在对音乐文化相关的团体、机构和企业给予支持的同时对其进行必要的规范和监督，以保证城市音乐文化有益人民生活，有助于社会发展，另外还要尊重城市音乐自身的形式和风格等特点，不要用强制行为制约城市音乐文化的发展。在具体的扶持音乐文化措施上，除了积极组织音乐比赛、并组织乐团进行商业演出外，还可以根据自身情况支持城市音乐文化融入到城市旅游业，不仅给城市音乐文化提供了展示的平台，还促进了旅游业的发展。例如南阳将剧团从舞台搬到旅游景区进行演出，将地方风景和地方文化有效的`结合到一起，不仅为剧团提供了更广阔的生存空间和发展空间，还实现了旅游产业和音乐产业的双赢，也为南阳城市的宣传起到了很好的作用。政府还要重视通过电视媒体等各种媒体来扶持城市音乐文化和音乐产业，通过地方台播出一些当地的音乐，不仅比较受当地群众喜欢，还可以提高媒体的效益。
(2)要拓宽城市音乐文化的传播途径城市音乐文化不仅需要政府机构的扶持，各音乐文化机构、相关企业和团体也要不断的拓宽传播途径，注重采用适合自身音乐并受群众喜欢的演出形式。注重利用宾馆、酒店等演出场所和在商业庆典等活动中演出，还可以将本城市优秀的音乐制成音像制品，并制作城市的音乐网站等等。
(3)城市音乐文化产业要注重市场营销城市音乐文化产业需要重视市场营销，对观众群体进行划分以满足不同观众的需求;加强管理以控制成本，比如针对自身需要来做适量的宣传等等来提高效益。
四、总结
综上所述，城市音乐文化和音乐产业化是现代城市的重要组成部分，更好的发展城市音乐文化和音乐产业化，将为城市提供更大的经济效益和文化效益。
参考文献：
[1]周晶。当前中小型城市演出市场和歌舞娱乐市场观测―――以赣州市为例[J]。太原城市职业技术学院学报，(11)。
[2]柳青。城市音乐的民族音乐学研究价值[J]。湘南学院学报，2006(03)。
网络音乐产业 篇3
在中国市场，困扰唱片工业最大的问题一直是盗版，只不过战场渐渐转移到了互联网上。网上各种未知来源的免费下载音源，让唱片公司防不胜防，再加上一些较大的网络音乐平台不尊重版权和行业规则，更加大了维权的难度。对唱片公司而言，选择一个具备良好版权环境和成熟运营机制的音乐平台方来承载内容，是成功的先决条件。
近日，全球三大唱片公司之一的华纳音乐集团宣布与腾讯QQ音乐进行战略合作，腾讯QQ音乐成为华纳在中国大陆地区数字音乐的独家版权合作伙伴，这意味着今后在中国大陆地区想获得华纳音乐的版权授权都需要通过腾讯QQ音乐。此次合作是中国大陆数字音乐发展的一次重要里程碑，作为音乐产业领军企业，华纳音乐拥有强大的全球明星资源及丰富的音乐曲库;而腾讯QQ音乐则是中国大陆地区领先的综合数字音乐服务平台，拥有海量用户和成熟的内容及商业运营模式。双方此次聚合，并非简单的版权分发业务，而是携手对数字音乐领域全新业务模式的开发与共建，其意义超越了简单的平台对接。
推进数字音乐正版化
传播介质的改变为音乐行业带来了巨大变化，在实体唱片市场日渐衰落的境况下，唱片公司或艺人将更倚重于数字版权未来的收益。目前中国大陆音乐版权秩序的发展远未追赶上日新月异的互联网速度，而数字音乐平台作为主要传播渠道是决定音乐产业是否能有序健康发展的关键环节。
步入发展历程的第十年， QQ音乐已完成了从传统音乐播放器到开放化的数字音乐媒体转型。多年坚持不懈推进网络音乐正版化的进程，QQ音乐的正版化建设成绩显著，正版版权合作方已超百余家，拥有百万量级的正版乐库。除了此次合作的华纳，QQ音乐的独家版权合作方还包括杰威尔、华谊、华研、英皇、乐华、少城时代等中港台三地的优秀唱片公司。
QQ音乐副总裁吴伟林指出，过去打击盗版主要是内容方在做，但现在平台方扮演了很重要的角色。QQ音乐对版权交易市场经验丰富，有专业的版权团队，以及清晰的市场评估体系和结算体系，腾讯在游戏和视频等其他方面打击盗版的经验，也能够为音乐方面提供借鉴。此外，在QQ音乐的平台上，用户的试听或付费下载行为都是对歌手和音乐从业者的支持，从而引领互联网音乐走向正版化道路的渠道重构。“目前，行业内所有的唱片公司以及包括QQ音乐在内的一些音乐平台，在打击盗版这方面的态度非常一致。这件事情还需要内容方、平台方以及政府三方面共同去努力推动。”
QQ音乐作为一个开放性的平台，通过版权采买的方式成为连接唱片公司、艺人、音乐从业者和用户的渠道。对于版权代理的角色，吴伟林表示，QQ音乐保持开放的态度，希望能有更多平台获得正版授权，共同推进正版化建设。“我们很愿意与第三方谈授权，有竞争才是比较完整的生态链，尤其在目前的音乐版权环境下，有更多平台参与、把正版市场做大，才能在此基础上探索更多商业可能性。”
腾讯全平台+社交链的数字化
平台方与版权方深度合作为用户提供优质、正版音乐服务的同时，也为音乐人提供高影响力与覆盖度的音乐传播与推广路径。华纳中国区CEO冯珏表示，华纳音乐与腾讯QQ音乐已经有多年合作，而此次将合作推进到集团层面一个更高层次，使QQ音乐成为华纳音乐在中国大陆地区的互联网版权总代理，是希望借助腾讯的全媒体平台和社交链优势，未来可以帮助华纳更好地挖掘和提升其内容的价值。
腾讯拥有难以匹敌的全媒体平台，还掌握着中国最庞大的社交关系链。同时QQ音乐平台孵化了校园行、首唱会、独家首发、在线演唱会，以及国内首个数字音乐权威标杆“QQ音乐巅峰榜”等市场活动品牌，为歌手和音乐的推广提供了更丰富的机会。对于独家版权合作方，QQ音乐会根据唱片公司内容特点量身定制宣传和推广资源包，如举办各种适合艺人的线下、线上演出活动，以及独具特色的专区运营等;腾讯拥有QQ、Q-zone和微信等社交平台，用户涵盖人群量巨大，利用社交来传播和推广音乐作品，将会得到出众的媒体影响力与广泛的用户覆盖度。
吴伟林表示，腾讯之所以把QQ音乐放在社交网络事业群，是认为音乐具有很强的社交传播和分享属性，未来也会进一步打通腾讯的各个部门和社交平台，进行一些更深度的合作。比如，未来QQ票务将可以售卖歌手的演唱会票，用户可以通过财付通或微信支付进行付款;此外，艺人的一些周边商品将在腾讯战略合作伙伴京东上面销售，作为一个推广渠道。
冯珏表示，在音乐产业全面数字化的时代，与腾讯这样的互联网巨头合作，希望能够为华纳音乐在数字化业务方面带来更多创新的空间。例如，当下非常火的大数据技术，其实也可以运用在音乐产品的生产和推广中。“在实体唱片的时代，唱片公司发行一张专辑后只能丢到市场中，等待市场的反馈。但现在，我们通常是先在网上发一首单曲，看市场反应再来决定怎么走。在网络平台上我们可以获得很多市场反馈的数据，比如QQ音乐每个月会出一份报表，我们的团队会对这些数据进行分析，以此为依据来带动内容的进一步生产和下一步的宣传推广策略。至于实体唱片，还是会有，但主要是做一种形式化的载体，而不是具体的业务模式。”
数字音乐新商业模式
目前，数字音乐主要的商业模式是付费收听或下载，从多年前的iTunes到现在流行的Spotify，从按次收费到包月收费，并没有太大变化。相较于于国外相对成熟的用户付费模式，中国在数字音乐方面的付费模式发展还处于初期阶段。QQ音乐从2006年起开通“绿钻”会员制服务，开创了数字音乐商业模式的范例。绿钻付费会员不仅可以享受到更优的音质，还能获得背景音乐、购物、演唱会、线下歌友会等特权。
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虽然付费是目前最主流有效的商业模式，但是即使在国外较发达的市场，公众对音乐作品这类知识版权的价值认识依然存在争议。今年当红创作歌手Taylor Swift要求从免费音乐网站Spotify撤下她的作品，引起业界对版权和数字音乐商业模式的探讨。Taylor Swift认为音乐创作者付出的工作价值被严重低估，“我认为音乐不应该是免费的，我相信，终有一天，一张专辑的价格将由歌手和他们的作品来决定”。
改变公众的价值认知并不容易，而在中国，培养用户的付费习惯仍需要较长的时间，因此，唱片公司及音乐平台都希望能对数字音乐的商业模式进行更多的创新探索。近两年，在小米等互联网企业的炒作下，“粉丝经济”似乎成为互联网营销成功模式的典范。说起来，音乐行业实则是最熟谙粉丝经济的产业，那么在互联网时代，传统的靠粉丝赚钱的模式会有什么改变？
冯珏认为，在互联网模式下，可能产生更多元化的粉丝经济效应。当前的粉丝可以被划分为两类，一类是忠实粉丝，就是那些愿意为自己喜欢的艺人花钱的人;另一类是“路人粉”，这类人占大多数，他们也许会在微博上关注某个艺人，但永远不会评论转发，只是当娱乐新闻看，他们也许会去试听下载艺人的新歌，但并不愿为此掏钱。对于华纳和QQ音乐来说，后面一类人是比较大的市场空间，如何让“路人转粉”是他们所要探索的。
通过对互联网用户的洞察发现，当艺人跟用户产生一些真实的互动，让用户觉得有参与度时，路人就很有可能变成粉丝。QQ音乐和华纳音乐将目光放在了当下最火的O2O模式上，尝试打造O2O演唱会。这里的O2O一方面是指线下和线上资源的打通，例如对演唱会进行线上直播，另一方面是指真正实现线上和线下的互动，让艺人与粉丝有更多直接沟通的机会。
吴伟林透露，QQ音乐和华纳已经尝试过全面线上的O2O演唱会。整场演唱会在录音棚里进行，没有现场观众，所有观众都在线上，艺人可以看到当前有多少人在线上收看、分布在哪些城市以及用户评论等实时数据，还可以通过腾讯的QQ等社交平台与线上粉丝进行实时互动。
冯珏表示，比起纯线下的演唱会，这种O2O的模式可以借助腾讯的平台覆盖海量用户，实现价值的最大化。同时，华纳的艺人很乐意接受这些新的尝试，他们也希望能借助非传统的手段与粉丝进行直接的沟通和互动，这对艺人而言是一个全新的体验，虽然是在棚内，但艺人对现场的音响舞美等依然有很高要求，以保证为观众呈现高质量的演出。
目前，O2O演唱会作为一种新的商业模式还在推进和摸索中，在全球市场来说这也是一种比较创新的尝试。未来，华纳音乐和腾讯QQ音乐还将携手进行更多创新和探索，也希望能将中国市场的成功模式在全球进行推广。毫无疑问，数字化音乐还有更多可能性。
网络音乐产业 篇4
国家音乐产业促进工作委员会汪京京秘书长中央音乐学院张伯瑜教授中央音乐学院吴粤北教授国冢新闻出版广电总局音乐与录音艺术学院中国艺术管理教育学会会长出版管理司许正明副司长副院长赵志安教授中国音乐学院谢大京教授Jm p U·一si or高中国传媒大学艺术学部党委书记兼副学部长彭文祥教授致辞中国传媒大学党委陈文申书记、袁军副校长等与会领导共同启动《2014中国音乐产业发展报告》发布仪式摇滚乐演出的现状与未来主办单位:中国传媒大学2014年11月6曰承办单位:国家音乐产业促进工作委员会中国传媒大学艺术学部音乐与录音艺术学院*»锌-\
音乐课堂《网络音乐厅》教学反思 篇5
在准备这一课时，试教了多次，也修改了多次教案，一开始，我都是由老师示范后，再由学生自己尝试练习，但是这样的课堂很明显是不合格的。于是我重新分析了教材、了解教材内容，将教材中哪些需要注意的问题、哪些需要老师示范的、哪些由学生自己去尝试学习的都标注出来，然后再来设计教学，写出大概之后，再具体的修改了几次，最终才去试教，这次试教请了学校的各科老师来听课，希望从他们的经验中，从他们当中找到不足。果然，这些老师给我提出了很多宝贵的意见，最重要的是他们大部分老师都提出要我写板书，因为自己在平时习惯性不板书，所以我在教学过程中，都没有板书过。我吸取他们给我的意见，重新修改教案、试教，最终将教案改成现在这个。
在这次的课堂中，《网络音乐厅》比试教的时候上的顺利一些，学生们也差不多都学会了，接下来是我对自己这堂课的几点反思：
1、在引入时，我先引导学生说说喜欢的歌，并播放一首他们都喜欢的歌(吉祥三宝)来激发学生的学习兴趣，我认为这个引入是比较成功的，本来我设计着是播放一首儿歌，认为这样比较适合学生，但是在试教时，感觉学生们没有什么激情，因此选择了播放学生们都喜欢听的歌来激趣。
2、这堂课主要是有两个内容：网络收音机和查找音乐，前者是学生们都没有接触过的，所以我在教网络收音机时，是由我自己示范为主，而在教学查找音乐这个部分是让学生先尝试，在让生尝试前，我提出了一个要求，就是让他们用“百度”搜索我规定的一首歌，而且我将找得最快的学生写在黑板上，这样学生们就会产生竞争意识，就会更积极的来探索、学习这个内容。但这里有一个缺点就是有失广泛性，搜索歌曲的方法并不只有“百度”搜索，学生当中一些能力强的学生还知道很多搜索的方法，这一点，我没有处理的很好，需要改进。
3、最后一个重点“下载音乐”是比较失败的，一开始我看到学生们都会下载，所以并没有意识到自己的.错误，后来评课老师给我提出了建议，就是我没有将它的重点性突出来，我回想了一下，的确，下载音乐也属于这一课的教学重点，但是我在教学这一课的时候是一笔带过的感觉，重点不够突出。
4、在整堂课中，我很重视能力较弱的学生，因为能力强的学生很快就会学会，并不需要你特别的去关注，但是能力弱的学生就比较困难了。因为是两、三个人一台电脑，于是在指导他们学习中，我不时的强调让能力弱的学生多练习、多操作，而且还请能力强的学生在旁边指导能力弱的学生，这样能力强的学生在指导的过程中自己也巩固了学习的内容，而能力弱的学生也学会了如何操作，这样各个方面的学生都能很好的进行学生。
5、在教态方面我自己认为是比较亲切自然的，但是我忘了这一堂课是音乐厅，我在教学设计中不断激发学生的兴趣，可是我自己却从来没有表现出激情，让听课的人感觉我和学生格格不入，评课老师说的不错：教师在课堂上要当表演者。只有自己投入了，学生才会更投入到课堂中来。