优秀作品

优秀作品（精选12篇）

优秀作品 篇1

我们的教育, 首先要培养学生的自我发展意识和能力, 为他们的终身教育打下坚实的基础。电子作品就是一个很好的载体, 通过电子作品的制作培养学生自主探究、小组合作的精神, 也有利于学生信息处理能力, 掌握信息工具的使用方法。作为信息技术教师, 指导学生创作电子作品是义不容辞的事情。

●学生的选择

要创作出优秀的作品, 学生是主体, 因此学生选择是否恰当直接关系着作品的成败。我们不仅要求学生具有高度的创作热情, 对多媒体作品或其他电子作品制作有强烈的求知渴望和兴趣爱好, 而且要他们有一定的语言组织能力、审美能力和熟练操作计算机的能力。

●他山之石, 可以借鉴

全国中小学电子作品大赛经过几年的发展, 已经积累了不少优秀的作品, 分析、评价这些优秀的作品有利于教师指导学生进行作品创作。教师应让学生明确电子作品创作中的一些主要问题, 如为什么要创作此作品?此作品有哪些新颖之处?在创新性、科学性上有什么不同之处?作品运用了哪些素材?作者是如何将这些素材进行合理地搭配、有机地组合等。

2008年第九届优秀电子报刊《和谐坊》就是一个非常成功的作品。作者之所以获得此作品创作的成功, 正是因为它符合我党关于创建“和谐”社会的思想。另外, 此作品还将学校、班级、社会、朋友之间的关爱作为题材真实而又贴近生活, 通过此作品引领学生创造“美好、和谐”的生活, 这正体现了作品在创新性、科学性和实用性上的非同一般。而作品的素材更是通过在全校范围内的广泛征稿的基础上收集而成, 具有真实性、实用性和原创性。在作品的排版方面该杂志采用淡绿色做背景, 清新亮丽;报头的设计醒目, 要素齐全;报眉、报脚格式统一;文字字体、大小、行距等规范一致;为了让作品中标题文字更漂亮, 全部用Photoshop做成了图片形式, 一目了然, 突出醒目, 画龙点睛, 恰到好处。通过这些他山之石的借鉴使学生了解和懂得了什么才是优秀作品?这些作品到底优秀在什么地方等。

●选题的指导

通过对历年作品的分析, 学生对什么是优秀作品应该心里有底了。接下来的工作就是学生选题制作了。选题是指作品应具有鲜明的主题, 选题的好坏直接影响着作品的成败。所以教师必须对学生进行必要的选题指导。那么, 什么是选题指导呢?选题指导, 就是指辅导学生结合所学各科知识, 创作出反映学生求知、学习和生活中的问题点、兴趣点和闪光点的作品来;创作出有助于学生理解课堂知识、有助于开阔学生视野、有助于社会公共事业的富有探索和创新精神的作品来。这样的作品不仅符合优秀科技作品的要求 (“三自”自己选题、自己设计和研究、自己制作和撰写;“三性”科学性、新颖性、实用性) , 而且学生在作品创作中有话可说, 有内容可写。通过指导学生对作品的创作, 既达到了学生对学习内容的主动理解, 又完成了学生主动接受教育和自我教育、丰富和扩展了知识面, 在提高学生的信息获取能力、信息工具的操作能力的同时, 有效地培养了学生的创造新信息的能力和对社会的责任心与使命感。我们应指导学生把握时代脉搏, 创作出一些有关于“世博会”、“世合赛”、“低炭经济”、“保护水资源”等为主题的创新作品来。

●选材及技巧指导

在电子作品制作过程中, 我们应鼓励学生通过自己的劳动, 创作出以利于自己的人物形象、知识发现或者德育教育的内容。素材原创成份要多, 用到的图片、文字要与主题内容有紧密关联, 并最好做一些处理, 但要注意质量与容量。有时在表现某个主题时, 为了减少重复开发的资源浪费, 我们也不反对学生利用或参与已有的资源。比如, 引用已有的制作或设计等。由于学生受到自身能力 (借鉴吸收别人作品的能力, 网络和其他资源的搜寻查找能力等) 的限制, 不可能及时有效地找到为表达主题所需要的资源。在这个时候, 我们教师就可以及时地查找收录学生创作中所需要的资源, 并及时提供给学生, 帮助学生分析, 指导学生从中获取自己有用的东西, 提高创作的速度。

此外, 由于学生自身操作技能的相对不高, 在运用软件制作电子作品过程中, 往往会出现捉襟见肘的现象, 为表达一个效果, 有时会出现找不到恰当的手段的情况。比如, 在电子期刊制作过程中, 会出现布局不合理、书签链接错误等。此时, 教师可以给学生提供必要指导和帮助, 但不能代劳, 而是应该通过相似或相近的例子给学生作出示范, 达到启发学生, 使学生从中找到方法的目的。用相同的原理去实现目的, 既能解决学生的问题, 又能提高学生的实际操作水平, 训练学生知识迁移的能力, 并用于解决今后在实际生活和工作中遇到的问题。

●美工美化指导

学生的一个好的电子作品, 不论是富有教育意义的、还是轻松愉快带有欣赏意义的, 如果给人以美的享受, 那么至少他已经成功了一半。这个时候教师应该及时给予指导性建议和意见, 这样对作品质量的提升是大有帮助的。当然, 作为信息技术教师, 可能在美术、美工方面存在不足, 但可以引入其他具有相关素养教师的力量给予指导, 或参考黑板报制作手册等相关材料, 从而使学生制作出一个优秀的电子作品来。

实践证明, 通过对历年作品的分析、指导学生选题、对学生创作过程中的技术指导和美工美化指导等操作, 一般都能创作出令人满意的电子作品。

优秀作品 篇2

这是一篇参观记，是巴金访问波兰参观著名的奥斯维辛集中营时，他的所见所闻和现场感受的忠实记录。在文中，作者以大量事实对德国法西斯在二次大战时犯下的滔天罪行进行了有意地揭露和强烈地控诉，对无数死难者表示了深切的同情，并站在禁锢人类的立场上，发出了提倡正义、爱好和平的呼声。本文的魅力来自于叙述的真实性，作者按照参观路线一一叙述了那些触目惊心的陈列室，这里有毒气室、焚尸炉、女人实验室、死屋和地牢，通过具体真切的场景展示显出法西斯暴行铁证如山，同时作者还不断穿插引用了解说员介绍、照片说明以及大量确凿的统计数字，这些也增强了文章不可辨驳的谴责力量。文中有时还有细节的描绘，例如，对集中营中展览的人的头发、眼镜、头发、梳子、假肢、衣服一一作了细致入微的介绍，更显出事实本身的说服力。当然，作为参观记，并不只是纯客观地记录事实，本文颇有抒情意味，处处表现出作者胸怀的博大，感情的丰富，作者在行文中时时点染自己与其他参观者的纪实反映，插入由此及彼的联想，展现内心的情绪波动，时而恐怖沉重，时而愤怒激愤，使读者在了解事实的同时，进一步受到教育，受到感染。总之，这是一篇谴责法西斯专制主义的战斗檄文，是对青少年进行历史教育的生动教材。

历史的审判

最高人民法院特别法庭对林彪、江青反革命集团的审判，是对中国现代史上的疯狂年代——十年浩劫的最终总结。在这篇政论性通讯中，作者用那支犀利的笔，对这十年噩梦般的日子作了深刻剖析。

一、这篇通讯首先给人以事实确凿、逻辑严密的印象，十年**是在辽阔的中国土地上发生的一场史无前例的，涉及到亿万人民的政治、经济、文化等的空前浩劫。在对这次浩劫元凶的历史审判中，作者面对的是几百万字审判材料，可以罗列在林彪、江青反革命集团名下的罪状，确实是“罄南山之竹罪未穷，决东海之波流恶难尽”，在像汪洋大海一般的事实面前，作者没有被其淹没，而是把笔变成解剖刀，从四个方面揭露和分析了林彪、江青反革命集团怎样篡夺了党和国家的最高权力，又怎样把中国人民推向黑暗的深渊。现代造神运动，大兴冤狱、迫害干部群众，摧残知识分子、毁灭文化，破坏民主和法制，搞乱全社会，这四个方面环环相扣，它不仅仅在读者面前摊开了十年中纷繁复杂的社会现象的画卷，将人们带回到那不堪回首的岁月，也不仅仅揭露了这伙历史罪人一个个罪恶的脚印，而是站在更高的层次上，引导人们对大量的社会现象从历史的角度加以分析，并按照历史自身的逻辑来描述这十年的历史。它带给读者的不仅是对伤痕的回忆，而是一个饱受苦难的民族面对历史的理性的反思，使人们从中汲取沉痛的教训，得出合乎实际的结论。在这里，通讯显示出一种不可抵御的逻辑的力量，这不仅仅是对林彪、江青反革命元凶的审判，对于每个公民也是正义的一刻。

封面征文优秀作品选登 篇3

□ 陈佳玮

在天上，有一群可爱、乐于助人的小天使。它们总是在人间飞来飞去，问：“有谁需要帮助？有谁需要帮助？”

在一个寒冷的冬天，小天使们在人间执行着她们的任务。突然，一个小天使不小心撞到了一棵大树上。“哎呦”一声，小天使倒在了洁白晶莹的雪地中。“呀，怎么办？”“把她抬回去吧。”其他小天使讨论着。

这时，突然刮来一阵狂风，“啊！”小天使们被吹走了。这时，一个白发苍苍的老爷爷发现了晕倒的小天使，把她带回了家。回家后，老爷爷用剩下的一点面粉和水做了食物，给刚刚醒来的小天使吃。大雪一直下了三四天，终于，雪停了，小天使的伙伴把她接了回去。

又是一个春天，小天使们再次来到了这个地方，看见老爷爷在那里苦着脸。“怎么了，老爷爷？”原来老爷爷种的树生虫了。小天使们施展了魔法，让大树恢复了生机。

帮助别人，别人也会帮助你。

仙境

□ 项惟真

白云飘飘，天空蔚蓝，奇妙的深蓝色大树在随风舞动，可爱活泼的小天使在挥舞着雪白的翅膀，上下翻飞……美哟！

在每个孩子的心灵深处，都细心收藏着这样一个仙境。每个孩子的仙境里一定都有一群小天使，每个孩子的小天使也不一样。

这是我的：晴好天气，阳光明媚，朵朵白云在蓝天上飘呀飘，小天使来啦！小天使们身着雪白的衣装，有的头戴花环，在唱歌、跳舞、说话，讨论着见闻收获，真的好棒！一位小天使在深蓝色的树旁说：“今天，真好！我们是世界上最幸福的孩子，整天无忧无虑，今天我认为自己更开心，更舒服！”其他小天使也用不同的方式抒发自己的欢乐。

我的仙境，美哟！大家的呢？

快 乐 天 使

□ 丁俐雯

在一个严冬里，下起了丝丝细雪，大地、房屋，都被盖上了一层厚厚的棉被。

瞧，那是什么？一道道五颜六色的光从空中划了下来，再定睛一瞧，是一群小天使们哩！它们那优雅的舞姿，快乐的歌声，在天空中划出了一道道令人眼花缭乱的弧线，仿佛把人们带入了一个童话世界——快乐的童话世界里。小仙女们停在一棵白花花的青松上，绿叶已被白雪包围，这不禁让我想起“大雪压青松，青松挺且直”的诗句。小仙女们在树旁飞舞，婀娜多姿。

这时，美丽的天空开出了一朵朵梅花，仙女们在快乐的歌唱，那快乐的歌声伴随着优美的舞姿，围着树旋转。

浅谈如何创编优秀的舞蹈作品 篇4

一、编舞者要多观察和熟悉生活

一切艺术创作的根源都是生活, 如文学著作、舞蹈作品、绘画等艺术中的描写对象都是从日常生活中选取的。因此, 作为舞蹈创作者, 应当在日常生活和工作中多观察、多积累, 通过细致认真的观察积累丰富的创作素材和内容, 并对这些内容进行深入细致的研究和分析、归类, 从中选取一些具有代表性和象征意义的典型和细节, 将其转化为创作灵感。比如, 傣族舞蹈《泼水节》就是创作者对傣族人民的生活进行了充分细致的观察, 在熟悉了他们的生活习惯后, 才创作出了这么经典的傣族舞蹈。虽然我们说舞蹈来源于生活, 但是它并不是对生活的机械复制, 而是创作者从生活中的细节中提炼加工出来的, 是对生活的高度浓缩和精细加工。

此外, 积累创作素材, 捕捉舞蹈形象只是舞蹈创作的起步, 要想创作出能够打动观众的舞蹈作品, 创作者还要投入情感, 即要将自己感受到的情调、氛围融入到舞蹈作品所需要的意境中。如果创作者没有被自己所选取的素材打动, 只是凭借技巧进行创作, 最终呈现出来的作品是不能感动观众, 不能引起他们共鸣的。不如, 我国著名舞蹈家杨丽萍创作的《云南印象》, 就体现了她对自己的家乡——云南的深深的热爱之情, 她用实际行动体现了对家乡文化的保护, 重新整合了原始民族歌舞的精髓, 用舞蹈的形式展现出来, 带给了观众极大的震撼。

二、舞蹈作品要体现时代精神

任何形式的艺术创作都会有其创作背景, 与其所处的时代有非常紧密的联系, 否则就会失去创作意义和生存价值。很多优秀的民间民族舞蹈作品之所以流传至今, 且一直有广大的观众群, 深受人们的喜爱, 就是因为它们能够紧跟时代步伐, 符合大众的审美需求。

这里提到的“时代精神”是一种积极的、向上的、催人奋进的精神, 它能够激发人的斗志和无穷的力量, 能够使人们感受到自然的美好、生命的伟大, 并对生活充满希望。众多经典舞蹈作品之所以传承至今, 且经久不衰, 主要原因在于它们所体现的主题符合人们对美好事物的追求, 而且在内容和形式上都达到了理想化的高度。需要注意的是, “时代精神”不是“时尚”, 时代精神是社会主旋律, 而时尚却有不同的属性, 有的代表了事物发展的趋势, 有的是对非主流的追求, 有的甚至是一种颓废、落后思想的表现。而且, 在当前的舞蹈创作中的确有一些人为了追求自己所认为的“时尚”, 而脱离了生活, 背离了时代, 把自己消沉、狭隘的理念融入到作品创作中, 向观众传输了一些不良情绪和思想。还有的作者为了标新立异, 为了迎合市场中一些观从低级趣味的需要, 强调所谓的剧场效果、经济利益, 扭曲了一些优秀的、能体现我国一些少数民族独特魅力的民间舞。作为舞蹈创作者, 以上这些创作行为, 都是应当坚决摒弃的。

优秀的舞蹈作品能给人以振奋, 给人以启迪, 给人以美的享受, 使人从这种艺术美的享受中, 领悟一种精神情操的美, 使人们对生活、对社会产生一种深切的爱, 这就很好地起到文艺作品的教育作用。例如, 《闪闪的红星》中冬子妈英勇牺牲的舞段, 烈火熊熊, 英勇顶立火中;震撼人心的音乐旋律, 满场红彤彤的灯光;叠印出潘冬子一句无声的“妈妈!”给观从众以及大的冲击力, 引发了大家强烈的精神共鸣。又如, 《春蚕》根据唐李商隐“春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪使干”的名句, 把春蚕、蜡炬献身精神体现了出来。编导着重塑造和体现春蚕的心灵美, 突出了他造福人类的品格。在艺术手段的运用上, 设计了一片硕大透明的桑叶, 叶子背后是充满曲线美的“春蚕” (演员) 。通过演员优美的双臂动作和手中漂渺的纱巾, 表现春蚕吐丝作茧自缚的过程, 展示“丝方尽, 情不断”的意境, 并从中给观众以春蚕丝尽至死无憾的深刻思想内蕴。这个作品表现的是春蚕, 实际歌颂的、给人的启示是献身精神。

以上事例都是说明, 舞蹈作品虽然以不同的主题、不同的表现手法去创作艺术形象, 但这些作品的品格是崇高的, 是健康向上的。它们以不同的方式, 以不同的角度去反映生活, 并给人以启迪, 给人以美的薰陶。因此, 它符合当今的时代精神, 能很好的为时代服务。

三、不断提升自己的专业修养

1. 不断积累舞蹈语汇

舞蹈语汇就是舞蹈动作, 创作者要具有丰富的舞蹈语汇, 这离不开日常的积累。就像写作中积累素材一样, 只有多观察、多体验, 有了丰富的积累, 才能在进行舞蹈创作时信手拈来, 而且, 创作者只有对各个舞蹈动作的特点了然于心, 才能够了解它的运动趋势、变化规律, 才能够对这些动作进行创新、改编、发展。比如, 舞蹈《浪里人》的创作者就是通过观察渔民劳动的情形, 如摇橹、拉网、撑蓬, 为了使重心更稳, 渔民捕鱼时常常是双腿分开站立, 而且在与风浪的战斗中形成了坚韧、勇敢、豪爽、直率的性格。作者对这些素材进行了美化和提炼, 在舞蹈作品中塑造出了生动丰满的渔民形象。

2. 学习多方面的知识

首先, 舞蹈创作者应当具备很强的乐感。音乐和舞蹈是紧密联系在一起的两种艺术, 舞蹈创作者要具备一定的音乐知识, 这样才能够听到一段乐曲和旋律时, 根据律动、节奏、音响等在头脑中浮现一系列的跳跃、旋转等动作。而且对音乐形象和情感的理解有助于舞蹈创作者更好地将舞蹈动作与音乐旋律相结合。其次, 舞蹈创作者要对灯光、服装的基本知识进行学习, 以便于在创作时综合考虑运用。掌握了这些方面的知识后, 创作者就可以根据灯光、服装的变化来展现不同地点、时空的人物形象, 以及人物的内心世界。

综上所述, 随着生活水平的不断提高, 人们的精神生活越来越丰富, 而且他们的欣赏水平、审美能力也在不断提升。舞蹈作为一种艺术形式, 在满足人们精神需求的过程中需要不断提高作品质量, 这就要求创作者在进行舞蹈创作时要多从生活中寻找创作素材和灵感, 不断提升自己的专业素养, 力争创作出符合时代特征、受观众喜爱的优秀作品。

摘要：编舞是一种艺术, 一种舞蹈的创作艺术。当前, 学习舞蹈的人越来越多, 而且会跳舞的人也不在少数, 这就要求舞蹈创编者也要跟上时代的要求, 通过独特的舞蹈动作来表达自己的构想和情感。那么, 如何才能使自己创编的舞蹈给观众留下深刻的印象呢?笔者将依据自己的经验和研究, 在本文中探讨一些舞蹈创编的做法, 以期为广大同仁提供一些借鉴和帮助。

关键词：舞蹈,创编,生活,观察

参考文献

[1]成丹.简析舞蹈创作的基本方法[J].太原城市职业技术学院学报, 2009 (3) .

优秀朗诵作品 篇5

轻轻的，我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影

在我的心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭

不是清泉 是天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

寻梦？撑一支长篙

向青草更青处漫溯

满载一船星辉

在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌

悄悄是别离的笙箫

夏虫也为我沉默

沉默是今晚的康桥！

悄悄的，我走了

正如我悄悄的来

我挥一挥衣袖

不带走一片云彩……

优秀朗诵作品（2）：

这也是一切 舒婷

不是一切大树都被风暴折断

不是一切种子都找不到生根的土壤

不是一切真情都流失在人心的沙漠里

不是一切梦想都甘愿被折掉翅膀

不，不是一切都像你说的那样！

不是一切火焰都只燃烧自己，而不把别人照亮

不是一切星星都仅指示黑暗，而不报告曙光

不是一切歌声都只掠过耳旁，而不留在心上

不，不是一切都像你说的那样！

不是一切呼吁都没有回响

不是一切失却都无法补偿

不是一切深渊都是灭亡

不是一切灭亡都覆盖在弱者头上

不是一切心灵都可以踩在脚下，烂在泥里

不是一切后果都是眼泪血印， 而不展现欢容

一切的现在都孕育着未来

未来的一切都生长于它的昨天

希望，而且为它斗争

“微小说”大赛优秀作品选登 篇6

作者：伏生紫堇“這条大街的尽头住着一个疯子。他夫人过世之后就一直闭门不出。”主妇凑近新搬来的邻居耳边，“据说在做机器人呢。”“哦?那然后呢?”“不知怎么的就死了，过了几天才被发现，屋里就剩一些废料，哪有什么机器人，作孽。”“哦……”她忽然有种莫名的悲伤，转过头，眼角缓缓滑落一滴机油。

作者：记者李华良

“教授快看，这个菌种进化迅速，不到一天就发展出思维。”“我看看……比昨天的菌种进化更快，不过危险性更强，几乎吃尽了培养基营养。”“教授，还继续培养吗?”“绝不!这个菌种一旦扩散，将产生很多有害气体，污染其他培养基，销毁!”“好的。”该菌种试管外，贴着“地球，人类”标签。

作者：is4dog

他深深吸口气：“我爱你。”女孩一愣，拔腿就逃，还居然报了警……“蹲旮旯儿里!手抱头!暂住证有没有?”他委屈：“警察同志，我是合法劳动力，支援3010年建设来的……”“少废话!我就烦你们2012前的人，不懂新世界规矩。”警察寒噤，“那年，多少人一边说着这仨字儿，一边把对方推下了方舟……”

作者：爱你爱你们

世界第一台有自我意识的机器人在中国清华大学被发明，智商相当于8岁儿童。新闻一出引起世界舆论，经世界各类人士讨论研究，该项科研成果应该彻底废除，以免给人类留下后患。机器人阿胜被带上法庭执行注射死。在医院阿胜对法医说：“妈妈我怕疼，”法医说：“有妈妈在，没事的。”

情感篇

作者：孔雀兰薰

每当失恋的时候，她就去那家理发店剪发，3号理发师好像—直很闲，不知道是不是因为他的脚有点跛的缘故，渐渐成了她的私人理发师。但是，她下定决心，再不碰自己爱的人，不久就接受了一个自称爱她的人的求婚，搬家去了外地。婚礼上，快递员送来一幅画，那是她的肖像，用头发拼成的……

作者：小黑董砾

七点，她的手机响了，她拿起来：“讨厌，你就不能让人家再多睡一会儿嘛……好啦好啦，我听话，不会迟到的……Mua……我也爱你!”她坐起身，手机的屏保是他的照片，自从他离开她，她只能调好每天七点的闹钟，却再没有人打电话叫她起床。“今天是星期一，”她对自己说，“亲爱的，已经11个星期了。”

作者：藤瓜瓜

他是她楼下送煤气的，每月帮她换气，他喜欢她，她知道。彼时她年轻貌美，追求者众。一天家里大火，他冒着生命危险救了她，因毁容，她昔日追求者无踪。唯他不离不弃，娶她。五年后，他们乘坐的旅游巴士发生事故，他因护她，头部重创，失血过多而死，弥留时他对她说：“对不起!”她说：“没关系!”

作者：聆听水心

从第100天起她就拒绝再见他，但他还是每天都站在医院楼下朝着她病房方向摆出最快乐的表情，他知道她在看。就这样过去了半个月，当医生把死亡通知书交给他的时候即使做好了最坚强的准备，他的心还是生疼。她走了，只留下一张纸条：“原谅我自私地不愿让你看到我日渐变丑的样子……亲爱的，我爱你。”

作者：雪夜冰河

二十年之后，他在老地方电她，还是没接，短信没回，彩铃还是那首《好久不见》，他依然愤怒。后面一中年男子走过来，手机响着这曲子，说：“她让我二十年后在这等你。她宁可你恨她，也不想让你难过，十九年前，她癌症去了，走之前告诉我你的事，不让我关机，这首曲子我已经听了十九年……”

作者：卢健生

那年她方19岁，祖母大病，她在病榻旁侍候，跟他3月不见。再见时，他已另结新欢。今天40岁生日会，重遇已恢复单身的他。两杯下肚，她当着朋友的面问：“你当年不是答应过会娶我的吗?”他答：“你50岁还是单身的话，一定娶你。”她心想：“当年3个月都等不了，叫我信你再等10年?”

作者：伏枥斋

“其实，从第一眼看到你，我就觉得你是一个与众不同的女孩，你的一颦一笑都让我迷醉。我想我是喜欢上你了。”他对着电线杆，一遍又一遍地重复着这段表白，越说越流利，也越有信心。她看到了他，挥了挥手，笑着走过来。“真巧，在这儿遇到你。”“嗯，真巧。”他挤出三个字，目送她慢慢离开。

作者：伏枥斋

周六下午，他都会来茶楼点上一壶龙并，然后坐在二楼靠窗的位子，每次来，他都能看到街对面咖啡店，她坐在同样的靠窗位子，喝同样的咖啡。他们互不相识，彼此之间却如此的默契。有一个周六，她没来。又一个周六，她还是没来。第三个周六，咖啡店靠窗的位子坐了一对小情侣。他笑笑，抿了一口茶。

优秀连载漫画作品的创作模式分析 篇7

但怎么才能创作出真正符合市场需求的商业漫画?

目前中国漫画业界对商业漫画创作有三个定论:彩色、核心读者群和轻阅读。彩色, 即有别于传统黑白漫画的全彩上色;核心读者群, 是指把握住10-16岁青少年的阅读心理, 这部分人群才是消费漫画的主力;轻阅读, 则是说漫画内容不应给读者带来沉重的心理感受和负担, 故事青春轻松幽默, 不小众不艰涩。

这三点是所有商业漫画的共性。但是, 同样抓住了三定论, 有的漫画获得了丰厚的收益和巨大的市场影响力, 有的漫画则默默无闻。成功既有偶然, 也有必然, 不管怎样, 最大限度地总结其中的规律, 仍然能给我们带来许多启发。下面本文将通过几个典型案例, 来分析一下这些获得市场认可的优秀漫画作品所赖以成功的独特创作模式, 以便为广大同行提供借鉴。

一、《乌龙院》模式:传统题材+推陈出新

1.《乌龙院》概况

《乌龙院》是中国台湾著名漫画家敖幼祥的成名作, 始创于1982年, 讲述了乌龙院里性格迥异的师徒四人惩恶扬善的爆笑故事。这部作品将民族文化用漫画这一手法重新演绎, 当年一经推出, 即风靡中国台湾, 被中国香港以及新加坡、日本、美国等地媒体竞相转载, 在华人世界掀起一股“乌龙”风潮。它甚至还带动台湾本土漫画创作的蓬勃发展, 使台湾漫画行业出现了百花齐放的繁荣局面, 是一部里程碑式的作品。【1】

2. 差异化成就《乌龙院》

《乌龙院》这部作品实际上是两度进入中国大陆漫画市场。早在1992年, 朝花美术出版社就出版过一套共55册的《乌龙院》, 可惜波澜不惊, 并未得到市场认可, 最后不得不以全套10-15元的价格清仓处理。【2】

2003年, 敖幼祥从台湾来到广州, 开设工作室, 再度创作《乌龙院》的新篇章。此后至今, 《乌龙院》衍生出四格漫画、爆笑漫画、名作剧场、大长篇系列、剧情漫画等五大系列近百个品种, 连续多年成为中国最畅销的漫画图书之一, 创下累计销量超过4000万册的奇迹。【3】

《乌龙院》两次进入大陆市场, 际遇却全然不同, 原因何在?

庞邦本先生在《从〈乌龙院〉的再生看“出版人”的作用》中曾谈到:“在八十年代末, 一家台湾公司向我推荐《乌龙院》作品, 我认为当时出版这类作品在内地的时机尚未成熟。”1992年, 新漫画这一概念刚刚进入中国, 在此之前, 内地漫画还处于连环画时期。连环画在故事题材的选择上大多倾向于中国传统题材, 《乌龙院》虽然在表现手法上更新颖, 但它的核心元素——民俗风, 在这个时代并没有别出心裁。

而2003年, 随着中国漫画创作的发展, 国内商业漫画在故事题材上具备多样性, 但中国民俗风这个老题材一直没出现重量级的作品。如同年的第三届中国漫画奖, 最佳长篇漫画奖为幻想题材的《我街》 (聂峻) 、最佳中篇漫画奖为反思题材的《飞》 (张晓雨) ;次年的第一届国际动漫大奖金龙奖, 最佳故事漫画金奖为青春题材的《没有人会飞没有人会记得》 (Benjamin) 、银奖为悬疑题材的《神圣的梦》 (张晓雨) , 铜奖为少年冒险题材的《狂少年张飞》 (吉安工作室) , 其中无一是中国民俗风题材的作品。

时势造英雄。1992年, 《乌龙院》首次进入大陆市场波澜不惊;2003年以后, 《乌龙院》却以其“中国风”, 别具一格, 备受追捧, 畅销迄今。

3.《乌龙院》启示:没有坏题材, 只有不合时宜的题材

漫画创作, 特别是商业漫画创作, 都要注意题材是否符合现在的市场潮流, 不能盲目借鉴, 避免同质化的作品扎堆。

如动漫大国日本的美食题材, 以描叙菜肴、厨师、食材等与食物有关的东西为创作题材的漫画, 曾经出现过《将太的寿司》等经典作品, 但随着同类型漫画过多, 以及读者对该题材作品的厌倦, 美食漫画的热潮也终于告一段落。但2011年日本漫画销量榜上, 第十名出乎意料的是一本美食漫画《美食猎人TORIKO》, 一年内单本销量183万册。这代表着, 该题材在沉寂了多年后, 重新得到了读者的青睐。

《乌龙院》、美食漫画的再兴启迪着漫画作者, 在漫画创作时, 要格外考虑题材的周期性——没有过时的题材, 只有不适合当前市场的题材。

二、《偷星九月天》模式:青春漫画+中性风格

1.《偷星九月天》概况

《偷星九月天》是潜艇工作室创作于2007年的人气漫画作品, 主创为新生代漫画家周洪滨, 讲述了主人公琉星追逐大盗九天月过程中发生的离奇故事。该作品自出版之日起就牢牢占据开卷数据少儿卡通图书排行榜第一的位置, 持续时间长达三年之久, 并荣获中国文化艺术政府奖首届动漫奖。

截至2011年底, 《偷星九月天》单行本图书已出版发行22本, 累积销量达到1700万册, 人气经久不衰。【4】

2. 从日漫走出来的中国创新风格

青春并非指广义上的青春, 而是针对日漫的“少年漫画”、“少女漫画”之说。

日系少年漫画一般以打斗、悬疑、冒险、科幻为主要内容, 提倡“努力、友情、胜利”的主题, 漫画家们围绕着这些主题进行公式化的创作, 其中绝少出现朦胧的、青春的感情, 与对手的战斗场景占据大多数篇幅。这一类型作品的代表作有《火影忍者》、《海贼王》等。

日系少女漫画则大多是纯真而美好的故事内容, 在画风上也比较偏向于完美化, 故事主人翁多是俊男美女, 大多数作品渲染的都是浪漫理想的爱情故事, 题材上有一定的局限性。代表作有《尼罗河女儿》等。

少年漫画不谈感情, 少女漫画因为画风和题材原因, 很少着重渲染战斗场景, 两者界线分明, 难以混淆。中国漫画在发展过程中深受日系漫画风格的影响, 少年向少女向之说深入人心。

反观《偷星九月天》, 这部作品在故事和画面表现力上既有青涩浪漫的感情故事, 也有极具表现力的战斗元素, 同时具备少年向和少女向的长处。这在青少年漫画创作中是一个大胆的尝试, 而该作品的成功也证明, 漫画创作注重青春“中性”的风格, 更受国内读者的追捧。

3.《偷星九月天》启示:漫画创作需要“中性”

期刊连载是漫画作品接触市场的第一线阵地, 目前从国内著名漫画期刊, 如《知音漫客》、《飒漫画》、《漫画SHOW》等刊物的作品排名表来看, 青春风格的漫画作品排名均比较靠前。

日本也逐渐出现少年向与少女向两种风格的融合。如《棒球英豪》和《凉风》, 这是两部颇受欢迎的体育竞技类漫画作品, 但二者面世的时间相差20余年。创作于1981年的《棒球英豪》, 竞技占据了绝大多数篇幅;创作于2003年的《凉风》, 感情戏与竞技戏的比重则平分秋色, 不相上下。这从一个侧面反映了日系漫画在风格上的转变。

从心理学上来讲, 作为故事类连载漫画主要读者的青少年, 心理上还不够成熟, 他们自尊心强, 好面子, 怕被同伴嘲笑, 喜欢盲从, 对异性向往又排斥。【5】如果旗帜鲜明地给漫画作品或者刊物贴上标签, 比如少年向、少女向, 就会将另外一部分读者拒之门外。一个初中小女生, 完全有可能喜欢热血战斗的漫画, 但是因为怕被同学嘲笑为男人婆, 她肯定不会去看这样的漫画。

所以, 在漫画创作中引入中性风, 模糊性别取向, 走中庸之道, 将是一个两边都讨好的选择。

三、《阿衰online》模式:单元剧+无厘头爆笑

1.《阿衰online》概况

《阿衰online》这部2000年开始连载于《漫画p art y》的漫画, 作者是人气漫画家猫小乐。作品描绘一个超级糗蛋——中学小男生阿衰的搞笑生活, 剧情极其无厘头, 深受学生读者喜爱。

2003年4月, 第一本《阿衰online》单行本上市时, 起印只有一万本, 但热烈的市场反应很快让这部作品大热起来。4年以后, 这部漫画作品的单行本图书出到第17册, 发行量突破500万册。当一部漫画作品单行本出版十几册时, 它便可以形成规模效应。《阿衰online》单行本的雪球越滚越大, 到2008年8月第20册面世时, 它的总发行量达到1000万册【6】;2011年第28册发行时, 总发行量则达到2000万册【7】。

截至2012年1月, “阿衰”系列漫画已出版31本单行本, 成为中国大陆最畅销的原创漫画之一, 同时也创造了一个纪录——中国被盗版最多的原创漫画。

2. 不同于日漫的中国幽默漫画

如果说前文所介绍的《偷星九月天》是“改良版”的日式漫画, 那么《阿衰online》则是来源于中国传统漫画的新创新。这类漫画主要面对的读者群为小学生, 故事通俗易懂, 更接近现实生活。打个比方, 中国幽默漫画更接近情景喜剧而不是长篇电视剧。

中国幽默漫画的题材很广泛, 而当前受到市场好评的, 往往在创作上有三大特征:单元剧 (或四格) 、生活化、爆笑无厘头的故事。

单元剧是漫画创作中的一个形式, 有别于故事脉络贯穿前后章节的长篇漫画, 每一回的漫画独立成章, 着力演绎一段小故事, 每段故事除去主角, 在剧情上的关联并不大, 可以跳跃式阅读。四格漫画也同样是中国幽默漫画的主要表现手法。

生活化则是指漫画的桥段往往提炼于日常生活片段, 主角在生活中, 与同学、老师、家长之间发生的故事, 幽默但不过于空想, 失去真实感。

爆笑无厘头的故事则是中国幽默漫画的卖点, 剧情的重点不是放在长篇累牍的描绘大事件上, 而是通过小段子抖包袱, 通常包袱抖得精不精彩, 决定了这部作品的好坏。

而在日式漫画中占据重要地位的画面精美程度, 并不是中国幽默漫画所必须的。过于精雕细琢的人物和背景, 反而破坏了幽默漫画所表现的夸张和恶搞。

3.《阿衰online》启示:生活永远需要幽默

近年来, 中国原创幽默漫画犹如洪水一般汹涌而来, 势头令长期充斥国内市场的日式漫画不可抵挡。以“阿衰”为代表, 一个衰人的糗事在校园迅速走红, 其后《嘻哈小天才》、《神精榜》、《豌豆笑传》、《衰猴子》、《中国饭》等系列幽默漫画作品闻风四起, 表现不俗。

备受新媒体 (手机动漫、电子书、电视动漫频道) 关注的新人朱斌, 凭借2006年华语动漫金龙奖最佳多格金奖的作品《爆笑校园》, 不但与最畅销的《乌龙院》在《漫画世界》幽默半月刊上同期连载, 人气更是攀升到所有幽默新人作品之首, 排名仅次于《乌龙院大长篇》。短短两年内朱斌就成为继猫小乐之后一颗最闪耀新星, 并被粉丝们亲切地称为“漫坛周星星”, 在杂志上拥有数十万粉丝的追捧, 在腾讯动漫网上更是受到上百万网友的追捧。《爆笑校园》一组爆笑测试, 就在一天内引发20万网友追贴;竞猜赢Q币更是每天上百万读者蜂拥而至。主角“呆头”也被粉丝做成QQ表情广为流传。

这些幽默漫画作品没有华丽的造型, 甚至只是简单的涂鸦, 却有着深厚的搞笑功力:阿衰的丢三拉四, 呆头颠覆传统的错乱……都迎合了大众娱乐的心理。没事找个人消遣一下, 开个玩笑, 已然是大众自我娱乐、减轻压力的最好方式。也正是这样的心理, 使得幽默漫画大为流行。现代人利用网络、手机, 学生随身携带巴掌大的漫画书, 随时娱乐一下, 何乐不为呢!

四、《斗罗大陆》模式:网络小说+精准定位

1.《斗罗大陆》概况

《斗罗大陆》是网络小说作者唐家三少创作于2008年12月的一部长篇玄幻小说, 讲述唐门外门弟子唐三, 因偷学内门绝学为唐门所不容, 跳崖明志时却来到了另一个世界的故事。

2010年, 《知音漫客》取得这部小说的漫画改编权。《斗罗大陆》漫画版由漫画家穆逢春主笔, 于2010年6月开始连载于《知音漫客》。连载不到9回, 《斗罗大陆》就登上《知音漫客》作品排行榜首位。知音漫客随即推出《斗罗大陆》单行本图书, 仅仅一年时间, 这部作品前4册单行本总销量便突破200万。穆逢春也凭借《斗罗大陆》漫画版的230万元版税收入, 位列中国漫画富豪榜第11名。【8】

2. 小说改编漫画, 定位是关键

著名小说改编成漫画并不是新鲜事, 在《斗罗大陆》漫画版之前出现过不少类似的企划, 但一直没出现市场反响良好的作品, 甚至一些知名小说的漫画版反而成为了滞销品。其中有一个很关键的原因:对读者群定位模糊不清, 导致小说的读者无法直接转换成漫画的读者。

现代出版社2003年11月推出了根据王朔作品改编的长篇漫画《看上去很美》, 该书当年的印刷量是20000本, 两年后还有4000本的库存。这本漫画书预计的读者是7-10岁的小孩, 但后来经过调查发现, 有很大一部分书是被40多岁的读者买走的。【9】

中央美术学院动漫与书装系主任吕中元认为, 与《看上去很美》中人物拥有相似处境的人现在已经步入中青年, 而中青年群体在任何一个国家都不会是漫画的主流读者, 这就形成了作品内容与读者群的矛盾。

而《斗罗大陆》原著的读者群, 以初高中生为主, 小说与漫画的读者群是重合的, 该小说在首发网站起点中文网拥有5400余万次的点击量, 原著的人气直接带动了漫画的销量, 让《斗罗大陆》漫画版在短短时间内爆红。

3.《斗罗大陆》启示:网络小说是一座大金矿

据中国互联网络信息中心 (CNNIC) 2012年1月16日发布的《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示, 截至2011年12月底, 中国网民规模突破5亿, 达到创纪录的5.13亿人。其中, 网络文学用户达2.03亿, 用户规模仍在上升。【10】

网民数量的爆炸式增长, 带动网络文学蓬勃发展。调查显示, 目前全国拥有网络文学作者100多万人, 每年有三四万部优秀作品被签约。【11】越来越多的人利用业余时间在网上码字, 试图将自己想象中的丰富多彩的世界展示给广大网民。网络文学的影响力已经超越了虚拟世界, 大到足以影响现实生活中的阅读潮流和出版风向。比如南派三叔的《盗墓笔记》系列小说, 就引发了一股“盗墓”出版热, 至今余热不减。【12】

网络文学这座金矿, 已经不再仅仅被传统图书出版商所关注, 影视、游戏业界也将目光投向这里。张艺谋执导的电影《山楂树之恋》, 李国立执导的电视剧《步步惊心》, 都是改编自网络小说, 并取得了骄人的成绩。而由知名网络小说改编的游戏, 更是数不胜数。有的网络小说, 甚至干脆就是为游戏准备的剧本。

青少年漫画具有天马行空、无拘无束、富有想象力的特征, 与网络小说, 特别是玄幻类网络小说有着异曲同工之妙, 它们之间理所当然地应该发生联系。将合适的网络文学作品改编成漫画, 便是这样一种富有创意的尝试。事实证明, 这样的尝试成效卓著。

2007年, 上海城漫漫画有限公司将著名网络小说《鬼吹灯》改编成漫画版图书, 初上市便取得良好的市场反馈。漫画版《鬼吹灯》还被新闻出版总署授予“2006-2007年度十大最受欢迎的动漫图书”称号。2011年, 还是这部小说, 上海城漫又推出了一部新版《鬼吹灯》漫画, 由姚非拉主笔, 市场反响同样热烈, 刚上市就被一抢而空, 多地出现断货现象。【13】

同样的例子还有我们上面提到的《斗罗大陆》。除了《斗罗大陆》, 《知音漫客》还将另外一部网络小说《斗破苍穹》改编成漫画。《斗破苍穹》漫画于2011年10月开始在《知音漫客》连载, 仅仅刊登两期, 这部作品便登上该刊作品排行榜首位, 人气直追创造了市场奇迹的《斗罗大陆》。而刚于2012年3月开始在《特别优漫》杂志连载, 由人气网络小说《仙逆》改编的漫画作品《仙逆》, 尚在企划阶段便引起了大量读者的关注和追捧。

浅析优秀美术作品中情感的传达 篇8

一、几何学抽象出形体的基本概念——点、线、面传达着艺术家的情感

我们知道不同的块面、线条的组合给人以不同的心理感受, 很多艺术家都喜欢用一些扭曲的线条、块面来表现自己对所处的社会现实的真实感受。如蒙克、马蒂斯、克里姆特等就是在作品中应用一些不规则的点、线、面来传达自己的情感的。

克里姆特是维也纳分离派画家, 他善于用线和各种带装饰性的图案来构筑画面, 作品华丽而又凝重, 充满神秘、象征、抽象的意味。画面上的弧线和圈点, 常常令人感觉到在金碧辉煌的画面背后, 隐藏着某种不安, 作品中平面的色块, 波浪形的线条和某种写实主义的忧伤结合, 表现了经受内心精神与欲望折磨的痛苦。他对线条的运用被认为是受到东方艺术的启示。如他的作品《吻》就是这样来传情达意的。

二、最具感染力的色彩同样传达着艺术家的情感

对于色彩的运用, 不同的艺术家有不同的喜好, 而被应用的色彩也往往代表着其内心的思想与情感, 最有代表性而且被大家熟知的荷兰画家凡·高最善于应用黄色, 在他看来黄色就是太阳的颜色, 是光与热的象征, 黄色在他的作品中代表着希望。如《麦田群鸦》中炫目的金黄色麦田被渐渐下沉的黑暗阴影笼罩, 夹杂在明暗间的大块靛蓝更给人以浓重的窒息感。麦田上群飞的乌鸦似在宣告不祥的预兆, 这中世纪以来便被视为不祥的黑色巫物, 像无穷的梦魇般肆意渲染着画面, 麦田中生命似在苍绿的小径向黑暗的方向延伸, 消失了, 磨灭在画面的尽头。那是一种对弥留生命最原始的呼唤与挚爱, 使人不禁为之动容, 妄图投入这片耀眼的金黄中去对生命顶礼膜拜。凡·高让金黄色驱散他内心的寒冷, 金黄色是他灵魂的颜色。画家在画面中所要传达于世人的就是积蓄于内心的对于社会现实的一种绝望的思想感情和对于美好未来希望的精神寄托。

三、多维性质的空间以诉诸视觉感觉为特征来传达作者的情感

西方绘画多用焦点透视和空间透视来虚拟性地表现空间感, 给人带来各种情感感受。卡米耶·毕沙罗生于丹麦所属的安德列斯群岛的圣托马斯, 先后到法国巴黎和委内瑞拉学画, 他不满于学院派绘画的古板沉闷, 而对库尔贝、柯罗、米勒和修拉等画风情有独钟, 后来成为印象派的重要画家。

毕沙罗的画风朴素自然, 绘画题材以风景为主, 静物也偶然为之。作于1867年的《静物》是他印象派画风形成之前的作品, 桌面和墙上几条距离不等的水平线与竖直的咖啡壶和餐具形成强烈的对比, 巧妙地分割了画面, 画中的食物、器皿打破了单纯的水平线的呆板, 而桌子侧面用调色刀刮出的纵向肌理, 以及粗放的笔触、质朴的色彩与平实而富有节奏的构图, 使画面统一而有变化, 表现了作者自然朴素的情感。

四、美术作品中的人物造型和神态传达着作者的情感

在人物画中, 人物造型的美与丑并不代表作者作品的优与劣。艺术家所塑造的人物造型的美丑是作者内心真实情感的具体体现, 其所处时代的社会现实是最真实的反映。如19世纪下半叶的法国雕塑家罗丹, 他所塑造的人物就最具代表性。

罗丹是现实主义雕塑的大师, 在他的著名雕塑作品《加莱义民》中, 作者所雕塑的人物看上去是简单的一座人像的上半身, 双手抱头在沉思, 其实不仅如此, 这是一种痛苦的姿势来展示人物内心的剧烈震动, 双手抱头———撕心裂肺的痛苦表现, 这就是作者把自己本身强烈的激情以雕塑的形式传达于观众, 让人们看到这座雕塑就能联想到作者的内心的情感。

五、构图的巧妙处理传达着艺术家的情感

构图是人们头脑里的构思, 通过绘画的诸多要素和手段, 按照作者的意图组合成一个具体的画面, 马蒂斯认为:构图就是画家为表达自己的感受在画面上把人和物占据的位置、它们四周的空间、比例通过各种造型手段和视觉因素按画家的意图进行排列和制作。

法国浪漫主义绘画最杰出的代表德拉克洛瓦, 他的作品《自由引导人民》是其艺术思想和手法的集中体现, 画中主要人物构成都采用了不稳定的构图线, 加强了向前的动势, 色彩和明暗对比相当强烈, 烘托出激烈战斗的气氛和加强了节奏感。

六、材质和机理也是画家表现个人情感的有效手段

无论中外的美术语言都与他们使用的物质材料有关, 因此美术家在创作中无不考虑材质的特点, 以材质的独特方式沟通观众的情感, 使材质自身具有一种表现力, 成为传达作者情感的重要因素。

抽象表现主义画家塔匹亚斯的作品除具有一般抽象表现主义艺术的特征之外, 最显著的个性是他驾驭和构成画面的气魄以及对于质材运用的独具匠心。油彩、乳胶、树脂、沙子、皮草、麻布、木材、金属及至各种物件都能成为他作品中的原材料。他有对质材的天生敏感, 所有材料一经他的摆弄便成为画家表现个人情感的有效手段。

在《大作品中》对画面的构成能力、对质材的选用、对点、线、面等造型因素的灵活处理使观者在视觉上获得前所未有的感受。他的艺术传达着一种气魄恢弘而又深沉的情感。

当然在绘画与雕塑艺术中, 艺术家传达自己的思想情感的方法是多样的, 以上所叙表达作者思想感情的方式只是其一, 每位艺术家都有若干种表达自己思想情感的方式, 他们的作品都是反映其所处时代的真实的现实生活状况的。要了解、体会作者在作品中所体现的思想情感重要的不是去研究其作品的技法、技巧而是要走近作者本人, 去读懂作者所处时代的社会背景、社会现状, 深入作者的内心去体会其心理世界, 只有做到了这一点, 我们才能真正读懂作者融合于作品中的思想感情。

参考文献

[1]中国美术教育.2005.2.

[2]区础坚.油画风格.岭南美术出版社, 2005.6.

[3]马波.凡.高画传.时代文艺出版社, 2004.

“优秀童书排行榜”无中国作品 篇9

“2008年度优秀童书排行榜TOP10”结果发布, 《是谁嗯嗯在我的头上》、《小房子》、《小黑鱼》、《石头汤》、《小恩的秘密花园》、《我的爸爸叫焦尼》等10部童书榜上有名。这个榜单媒体在报道时使用了“让中国人汗颜”这样的比喻。这份榜单是中国家长和国内儿童童书阅读推广人评选得出的, 如果是国外媒体主导评选、投票者的范围扩大到更多国家的读者, 我们完全可以把“这些书是国外孩子的阅读喜好, 无法说明国内儿童文学的创作水准”当作一个完美的借口, 而这次国内读者齐刷刷将票投给了引进的儿童读物, 让一直自我感觉良好的国内童书作家和粉饰儿童创作繁荣的出版单位顿时颜面无存。据悉, 国内从事儿童文学创作的队伍大概有三四千人, 这么多人无一人写作的作品为孩子们所喜欢, 也可谓是一种“奇迹”。有位儿童图书阅读推广人的话很是一针见血, “整个社会都对儿童读物不太重视”。所以, 如果说谁应该对无一作品入选“优秀童书TOP10”感到汗颜的话, 不仅是我们的儿童文学作家, 不仅是我们的出版界, 不仅是我们的家长, 社会上每一个与孩子有关联的人都应该感到汗颜。生活的高压状态制造了紧张的家庭关系, 对物质的追逐胜过了对精神的关注, 孩子成长的每个空间都存在着喋喋不休的说教, 我们的社会归于现实和功利, 已经失去了为孩子创造一个童话般世界的能力。

优秀作品 篇10

优秀的科幻作品以科学知识为基础,创作出丰富多彩的人物形象和故事情节,引人入胜,不仅能引起读者情感上的共鸣,而且提供了广阔的想象空间,引导了思考方向,激发读者对作品中的科学知识做深入的学习和研究。将优秀的科幻作品适当地引入大学生专业学习中,既能培养学生的想象力和创造力,增强了学生的求知欲和探索欲,同时也对学生的科学人文精神进行了培养,为专业知识的学习带来的积极意义。

1 优秀的科幻作品能激发学生的想象力和创造力

优秀的科幻作品,以科学知识为基础,常常涉及到天文、地理、物理、化学、生物、机械、医学、技术、伦理、文学等各类学科。同时,科幻类文学作品故事情节丰富多彩,引人入胜,读者会被作品超前的思想和技术所吸引,成为学习这方面知识的动力。因此,科幻作品的创作者是科学理论知识的理想诠释者,使读者在感受精彩故事的同时,也学到了大量的学科知识,激发读者发散思维,培养想象力和创造力。

2 优秀科幻作品促进学生对专业知识的学习

优秀的科幻作品中的科技,都是以现实科技为基础,再通过作家的奇妙构思而产生出来。科学为科幻作品提供了良好的素材,激发人的好奇心和求知欲。下面,我们就试图针对大学里面不同专业的学生,简要分析科幻类作品对其专业学习的积极意义。

2.1 针对理论物理类专业学生学习的简析

在科幻作品中,星际旅行一直是一个热门话题。对于宇宙本身的研究,全世界的理论物理学家都在进行着孜孜不倦的工作。在此类型的作品中,近年的《星际穿越》可谓是较为严肃地运用理论物理学的高深原理,将星际旅行形象地搬到了大荧幕上。而此影片一出,立即引起了热烈的讨论,尤其在网络上,虽然很多人表示看不太懂,但是有很多专业人士包括在校专业学生等,在热心地用大量的篇幅,以相对简单的语言,向大家描述影片中所使用的一些物理原理。表面上看,大家讨论的是影片内容和观影指南,实际上,在无形中拓展了人们对于科学精神的追求,对于科学脚步的追赶。而且,观影人群中绝大部分都是青年人,是大学生,而观影中的这些争论,尽管可能一时之间大家都没有终极答案,但是科学的种子已经悄悄埋入年轻人的心底。

2.2 针对生物类专业学生学习的简析

还有一类科幻作品描述了广袤无垠的外太空可能存在的生物,这类作品无疑能够引起生物类专业学生的兴趣。比如早年描写外太空可怕生物的《异形》系列,撇开娱乐性不谈,影片中所提出的外太空生物存在的可能性,对于研究学习生物专业的学生们也同样具有启发意义。我们所生存的地球上,尤其是深海里面的生物,限于技术原因我们尚且不能对其全部发现和研究,更何况外太空中存在生物的可能性。还有《星河战队》系列作品,描写的外太空体型巨大的甲壳类生物,都是直观地将人们心中的外太空生物投射到荧屏之上。甚至还有类似《第九区》的作品,人类竟然逐步演化成了外太空生物的样子,不得不说这些作品除了让人“脑洞大开”之外,隐约中也暗含着对于生物的学习研究,我们依然任重道远。

2.3 针对医学类专业学生学习的简析

科幻类作品看似很难与医学类专业联系起来,实则不然。人类对自身的研究永无止境,其中就包括医学医药类的研究。比如《超体》这部电影就描述了主人公被注射了神秘药品,药品破裂进入血液之中,激发了主人公大脑的潜力,令其脑中约90%的神经元相继苏醒。伴随着身体的飞快进化,主人公掌握了越来越多所谓的超能力。医学研究在人类与疾病的对抗中尤为重要,医学类学生从这部科幻作品中除了能了解到药品研究的重要性和慎重性,也能对学生学习医学的价值观敲响警钟:医学和医药同样可以是悬在人们头顶上的达摩克利斯之剑,并且此剑的双刃性也令人时刻警醒。

2.4 针对计算机、电子信息类专业学生学习的分析

21世纪初期的科幻作品《黑客帝国》被誉为“面向未来的经典科幻预言”。主人公是一名网络黑客,他对这个看似正常的现实世界产生了怀疑,并且逐步认识到,现实世界其实是由一个名叫“母体”的计算机人工智能系统控制,人们就像他们饲养的动物,没有自由和思想。《黑客帝国》这部作品向人们展示了计算机程序和代码在未来世界的地位,这无疑对于计算机、信息技术类专业的学生提供了一部绝好的“教学参考书”。观看此类作品,学生们能从中得出直观的结论:计算机数字技术是本片的根本技术支撑,同时也应很清楚地感受到未来计算机技术的发展是有可能对人类造成巨大伤害的。那么在学习研究过程中,如何趋利避害,让技术沿着为人类造福的轨道上前进,是足以引起学生思考的一项重要内容。

3 结语

综上所述,科幻作品能够刺激大学生的想象力,启发思维,培养科学思想。能够充分锻炼人的想象能力,逻辑思维能力,分析能力和应变能力。科幻作品并不是作者的随意发挥,而是作者结合一定的科普知识而阐发的科学构想。甚至可以这样说:没有科幻作品,科学不可能有今天的发展,人类的想象力也会受到影响。但是,科幻作品中所蕴含的对于人类未来发展的悲观方面,如:机器人取代人类,科学技术的滥用所造成的人类的毁灭等,无疑也在为人类敲响着警钟。大学生在专业学习过程中,借助于科幻,可以刺激其想象力、创造力、养成良好的科学素养的同时,也应时刻牢记科技这把双刃剑的威力,从这点来说,对于我们国家未来整体科学素养及人文观点价值的提高也是大有裨益的。

摘要：本文简要地分析了科幻作品引入大学生的专业学习中,对四种专业的大学生的专业学习所带来的具有多方面的积极意义。

关键词：科幻作品,大学生,专业,学习

参考文献

[1]刘慧玲,田竞.浅论科幻电影对大学生的育人作用[J].现代企业教育,2014,(18).

“美丽新疆”摄影优秀作品展 篇11

在中摄协等国家级专业机构组织的赛事中多次获奖。

张如意 1995年加入中国摄影家协会；现为新疆摄影家协会理事；乌鲁木齐摄影家协会副主席；米东区文联副主席、摄影家协会主席。在《中国摄影》等各类报刊、画册上发表作品2000余幅；有200余幅作品在国内外影赛、影展上获过奖项。其中代表作品《卖报少年》于1994年获中国摄影家协会举办的“中国四季”艺术摄影大奖赛黑白类金奖；《冬韵》于1994年获《摄影世界》柯达年赛大奖；《水墨喀拉扎祖》于2007年获第八届中国艺术节摄影类金奖、文化部第十四届“群星奖”金奖；《奔向辉煌》于2010年获新疆第十六届摄影艺术作品展艺术类金奖；2009年获新疆第三届天山文艺奖；2012年获新疆第四届天山文艺奖；2013年获乌鲁木齐市首届红山文艺奖。

再进响沙湾女摄影家优秀作品选登 篇12

2011年7月, 这支在半年前刚刚从响沙湾的冬雪中走出来的中国女摄影家队伍, 带着对响沙湾的无限眷恋, 再次回到了魂牵梦绕的响沙湾。

“第二届中国摄影家响沙湾国际摄影周” (2011年7月11日～14日, 内蒙古鄂尔多斯响沙湾景区) 是元旦期间举行的“中国摄影家响沙湾迎春摄影周”的继续。在为期4天的采风和观摩交流中, 女摄影家们全身心地投入到了活动中, 并对交流和讲座中的摄影知识活学活用, 一望无际的沙漠, 健硕雄壮的驼队, 启发了她们的创作激情和灵感。

这里介绍的, 是女摄影家们在这几天创作出来的优秀作品, 读者可以从这些精美的画面中, 感受中国女摄影人不俗的创作水平, 领略女摄影人的风采。