文学与建筑

文学与建筑（精选12篇）

文学与建筑 篇1

“让我们看这城市的风景，我们从此封闭在其中。堆积着一片铁匣子般的楼房，重重叠叠，甚至也有在路上快速行驶。身体之间的分离，正是分隔的普遍化的演出。在我们被召唤着走向生命终结的地方，在公墓里，这种布局形式达到了极点。”这是法国小说家索莱尔斯写过的一段话，在与建筑家鲍赞巴克的对话录中，后者满怀热情地重述。《观看，书写》收录了这两位法国当代philosophes(法语：智者，文化高人)关于文学与建筑的六次对谈。关于文学与建筑的微妙关系，令人印象最为深刻的莫过于雨果在《巴黎圣母院》中的那段表述。在他笔下，巴黎圣母院的副主教克洛德右手指着一本拉丁文《保罗书信集注》，左手指着圣母院，满怀忧伤地说：“不幸，这一个将要扼杀另一个。”从中世纪开始，“文学将杀死建筑”，“文字的圣经”将杀死“石砌的圣经”的恐慌便一直存在着。索莱尔斯与鲍赞巴克的对谈中始终埋藏着这样一条线索。不过，在建筑与文学早已不是你死我活的时代，他们的出发点是语言和空间，抵达于文学与建筑的遇合。在古希腊以来的西方形而上学传统中，从“我思”之后，就没有了语言之外的思想。语言成为思想的唯一载体。有了语言，我们从各种混沌的感性世界中超脱抽离，命名、归类、选择事物。语言替我们省去了个人体验，我们不必体验或模仿事物与情感，而是去设想。语言成了找到经验的捷径。在西方，所有理性的思想运动都倾向于灵肉分离。人们曾经致力于生产出一种词语，一种思想的材料，不再适应于身体、感觉和感知。人们曾经想要制造出一种知性，不包含个人化的、迥异他人身体的体验。法国大革命改变了一切，将西方带入浪漫主义时代。之后，艺术家的地位逐渐上升。艺术家成了主观存在的历险的代言人，他的价值在于向世人传达个人历险的绝对体验。与此相反，建筑师处在一种建设性的积极的山脊上，背负着沉重的历史与为他人建造的责任感。艺术家不再建造世界，建筑与文学各司其职。直到德国的包豪斯与俄罗斯的“构成主义”，才有了建筑与艺术的真正相遇。每个建筑都被要求独一无二，建筑进入了与艺术相同的“署名作者”时代。不论优劣，一律署名。语言与可见物和空间，置身于一条河的两岸。人类在这两岸分别进化着，时而互换角色，却始终没有实现两个物种的杂交。可见物和空间形成一个特殊的场域，成为孕育建筑师梦想的背景。空间与语言，彼此陌生，也持久沟通。鲍赞巴克置身于二者的交融之处，他说：“建筑就像语言一样工作，建筑旨在成为一种语言。”语言与空间，建筑、绘画与文学，二者如何打通?二位同声呼唤的，是不在语言把握之中的“感觉”，是个人化的体验。对使用日常语言的人来说，它可以是一种编码，一种阻塞个人化体验的危险之物，但对艺术家，它能够打开事物，抵达内心最独特的体验。它可以成为探究的原动力，让人能够在语言里感觉，倾听，观看。索莱尔斯说：“我写得越多，看见的越多。”在书写与观看之间，横亘着的是一个世界。倘不去书写，便看而不见。

文学与建筑 篇2

首届建大鲲鹏杯情书征集大赛

沈阳建筑大学鲲鹏文学社

2011年04月19日

计划活动时间：待定 活动地点：待定

举办单位：沈阳建筑大学社团联合会 鲲鹏文学社

活动主题：首届建大鲲鹏杯情书征集大赛

活动目的：

爱情，永远是文人吟诵的主题。作为青春的代言人，大学生洋溢着年轻的活力，充满着狂热的激情，大学生社团更是学院校园文化建设一道亮丽的风景线。为此，我们文学社特别举办了首届建大鲲鹏被情书大赛！本次活动旨在用温情和温暖融化寂寞，用真情和真心寻找爱情。鲲鹏文学社，期待你的参与！

活动流程：

1． 前期宣传：在确定公开赛的日期的前六天在学校的主干道和人流密集区张贴海报。在学生宿舍张贴海报，在长廊悬挂彩喷等。2． 文学知识讲座：当宣传取得一定效果时，借一个教室将大家聚集，对稿件进行初选.（相关活动：在组织活动期间，配合本社团的报纸对同学们进行文学宣传）

3、对于初选结果进行整理，并送交相关专业人员进行审阅，择优分批进行刊登在院报《浪潮》上。

活动宣传：你是否还在为送礼物而绞尽脑汁？你是否还没有勇气迈开爱的第一步？你是否给你的她(他用最简单、最传统的方式——写一封情书表达过爱意？这是一个陌生的世界，也是一个无所不能的世界，只要你打开心扉，大胆说出你的爱，爱情童话就会从梦境中走进你的掌心.....活动口号：用温情和温暖融化寂寞，用真情和真心寻找爱情。活动花费： 宣传条幅及海报 计300元

比赛奖状及奖品颁发 计200元 比赛流程及细则打印 计100元

共计 600元整

社团简介

文学与文学女孩的来访 篇3

当然，如今文坛风气往往为人诟病。但毕竟没听说哪个作家、哪个作协主席副主席贪污受贿多少银两而被逮了进去。闹出风流韵事者倒有若干，但较之官场和演艺界也全然不可同日而语。一句话，文学让人超越，让人追求诗意，让人关心灵魂的超度和彼岸世界的风景。

不瞒你说，我特别喜欢热爱文学的学生。若有哪个女生或男生对我说特爱文学尤其爱看我的译作和文章，我就欢喜得，恨不得立马给他加20分推免读研。说玄乎些，喜爱文学和不喜爱的人的眼神都不一样。一次上课我对学生说，哪个昨晚看书了甚至看什么书了，老师一眼就看得出来——看书之人和看电视之人的眼神能一样吗？看唐诗宋词之人和看黄色小说之人的眼神能一样吗？听得学生们眼神当即紧张起来。这是戏言，又不纯属戏言——文学不就是这样的玩艺儿吗？

不过说到底，文学是不大适于谈论的。作为翻译家，我自以为能够很大程度上传达原作之为文学的精妙之处，而作为文学研究者，我每每感到绝望——文学的精妙之处恰恰是学术研讨的死角或盲点。作为教员在课堂上讲授的也大体如此，我能讲授的往往是作为欣赏角度和理论分析最成熟、最规范以至常识性的部分。不用说，理论、规范和常识之于文学是最无用的东西。在这个意义上，中国古代文学理论较之西方不够系统和发达。极端说来，文学犹禅学，崇尚不立文字。因此，在课堂上、在论文中谈论文学固然迫不得已，亦是为稻梁谋之需，而在此外场合，我尽可能避免，宁愿半躺在书房角落昏黄的灯光下捧一本书默默傻笑。我的老伙计村上春树君也对这点心领神会；“写文章的诀窍就是不写文章”。戏仿一句，“谈论文学的诀窍就是不谈论一丈学。”

话虽这么说，终究还得谈论一次。

家人去海南岛旅游了，跟团去的。行前问我去不去，我说如果去也要自己去，我最讨厌跟在导游后面贼溜溜地左顾右盼，活像难民，傻气！这么着，落得我一个人在家清静自在，多好！不料当天就有电话扰人清静。一个女孩打来的：“林老师记得我吗？我就是春天你在图书馆讲文学的时候特意从北京跑来听的那个女孩，一起照了相，后来你还用伊妹儿鼓励我搞文学创作。这次我又特意从北京跑来，带来了写好的一篇小说……”女孩要来我家跟我谈文学，要我指点她写的小说。小说？小说那玩艺儿我可从未写过，以后怕也写不来，若是谈小说翻译倒也罢了……但我终归无法拒绝女孩的来访。好赖为人师表，怎么好意思拒绝一个两次从北京特意跑来的文学女孩的来访呢？何况记忆中她又足够漂亮，家人又不在家，这本身都快成小说了……

文学女孩来了，打扮也足够文学，差不多只露两只眼睛。进书房坐下解除武装后，我的记忆才倏然复苏。四川口音，成都女孩，明眸皓齿，顾盼生辉。工作是在北京一家房地产公司做导购。倒是怎么看她都不像啥子导购，清纯得很！

女孩掏出打印好的小说，连文件夹一起递给我。她说这是压缩本，3万来字，以便节省我的时间。于是我一页页翻看她的小说，她一眼眼打量我的书房。小说不错，情节轻松有趣，语言生动活泼，有几个比喻俏皮至极。但终究是一般性少男少女故事，上大学、谈恋爱、毕业后的小资性纠结啦。大致看罢，我在充分肯定其文学才华的基础上煞有介事地说了三点——她赶紧搬椅凑过来听——首先，尽管莫言在斯德哥尔摩说他是“讲故事的人”，但我认为写小说不是讲故事，小说是隐喻。你要通过小说隐喻什么呢？你的灵魂制高点在哪儿？其次，你这样的年龄段这样的阅历，情节与人相近在所难免，但文体不能也不可以重复，文体要“陌生化”。换句话说，你使用的砖块必须是只有你自己才烧制得出的砖块。第三，要有方向感。为此我借用村上君的话：“怎样写文章，同怎样活着基本是一回事。一如怎样向女孩子花言巧语、怎样吵架、去寿司店吃什么等等”。也是因为天色晚了，最后我提议：附近真有一家寿司店，如果不介意，一起去那里吃寿司如何？当然我不至于花言巧语——这把年纪了，花言巧语也不顶用。

论建筑的场所与文学的发生 篇4

一、建筑及其场所性特征

为了居住、工作或仪式的需要, 所有建筑都旨在营造可供人使用的空间。建筑空间是人们人为的为了满足人们生产或生活的需要, 运用各种建筑主要要素与形式所构成的内部空间与外部空间的统称。“埏埴以为器, 当其无, 有器之用。凿户牖以为室, 当其无, 有室之用。故有之以为利, 无之以为用。”老子这一段话虽然在讲“无”和“有”的互相关系, 也揭示了建筑空间使用的“秘密”:房屋有实体的地方只是为了围合出虚无的空间供人类使用。对于建筑来说, 只要有使用就会有事件或故事的发生, 当然往往也就会有文字或图像的记录。

建筑艺术可以说就是通过物质实体的建造而提供三维空间的造型艺术, 而场所性是所有建筑的记忆、精神与文化特质所联的空间化。一般来说, 建筑空间包括墙、地面、屋顶、门窗等围成建筑的内部空间, 以及建筑物与周围环境中的树木、山峦、水面、街道、广场等形成建筑的外部空间。当然, “建筑首先须满足人的活动需要, 无论是空间本身, 还是构成空间的实体部分, 都应当符合这个空间的使用目的。”1人们的日常生活与文学创作, 往往都离不开建筑及其所提供的空间, 而建筑的场所性往往也需要文学写作来加以理解、解读与阐释。

当然, 建筑本身首先要满足物质功能的需要, 就建筑材料而言, 是物质的, 没有精神性的, 因此对于处于建筑内部的接收者而言, 要准确的把握建筑想要表现的意韵是很难的。文学恰恰起到了能弥补这一点的作用, 即通过文学修养较高的作者所描写的一系列的动作序列, 以及作者自身体会到的场所特性向读者解读出了建筑场所的精神意韵。在这里, 场所是与建筑空间分不开的, 它可以说是人们的行为所发生的特定空间。1932年, 梁思成、林徽因提出“建筑意”的概念。其实, 中国传统建筑的意境往往借鉴文学的手法来表达。

正是由于建筑的历史背景与建筑设定功能的不同, 不同的空间与场所的功用定位又是有所差异的。不同于一般的日常生活场所, 文学发生的场所是一种艺术与人文的场所。具体说来, “其表现形态很多, 有以诗文的形式, 记叙建筑和名胜的沿革典故、景观特色、游赏感兴;有以题名的形式, 为建筑和山水景物命名点题, 画龙点睛;……”2建筑的场所特性成为文学与建筑相关研究的重要部分。《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢的作品, 此诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色, 黄鹤楼也因此成为了颇有艺术与人文气息的场所。

与此同时, 建筑场所也为人们的文学创作带来了可寄托感情的建筑实体空间与更大的想象空间。“所以, 建筑史基本上是人类占用有形空间的历史, 历史学家必须把这些空间问题摆在最显要的位置。”3场所还是一切艺术与文化发生的地方与特定空间, 也将各种文学事件的历史性与特定场所融合在一起。而且, 离开了这些建筑场所, 人类的许多活动与行为都难以发生。但只要文学事件发生在特定的建筑空间, 这些空间也就成为了与文学密切相关的场所。也就是说, 建筑场所不再是抽象的空间, 而是文学故事所发生的独特地方。

二、文学发生的建筑场所

古今中外, 许多文学都发生在相关的建筑空间与场所里, 当然, 之所以这样说, 主要是强调文学发生所涉及的场所性特征。比如说, 《兰亭序》就是东晋穆帝永和九年 (公元353年) , 王羲之与谢安、孙绰等人, 在山阴 (今浙江绍兴) 兰亭“修禊”, 会上各人做诗, 王羲之为他们的诗写的序文手稿。再例如, 《滕王阁序》写于公元676年, 为王勃去交趾探望做县令的父亲途经洪都 (今江西南昌) 时在滕王阁内的宴会上即兴写作, 一气呵成之作。气势浩荡的描写出滕王阁中盛宴的场景, 体现出出滕王阁的建筑场所特征, 也不乏有对建筑细节的叙述:披绣闼, 俯雕甍, 山原旷其盈视, 川泽纡其骇瞩。生动的描写出滕王阁雕花的阁门、彩饰屋脊与开阔深远的视野。

除了真实的场所外, 文学叙事还涉及到虚拟的空间与地方。如东晋文人陶渊明的《桃花源记》, 借着武陵人行船的路线与途中所见所闻, 为读者创造了一个安宁和乐、自由平等的“桃花源”之仙境, 虽然意为发泄对现实生活的不满, 也着实为读者提供了一个美好的空间序列, 耐人寻味。虽然说, 并没有什么空间或场所专门只是适宜于文学创作, 但一切作家与文学写作总是离不开一定的场合。在卡尔维诺的《看不见的城市》里, 人们找不到能认得出的城市。所有的城市都是虚构的;人们在卡尔维诺虚构的城市中迷失, 游走。

其实, “人所生活的人为环境并不只是实用的工具, 或任意事件的集结, 而是具有结构同时使意义具体化。”4文学对建筑的描述也是场所意义具体化的一种表现, 如王之涣的诗句“欲穷千里目, 更上一层楼”, 就是登高放眼, 不断拓出愈益美好的崭新境界, 也因此成为鹳雀楼上一首不朽的绝唱。建筑与文学之所以互相会产生深刻的关联与影响, 可以说与它们之间的同构性息息相关。“比如文学创作就像是在建造房屋, 短语是建筑元素, 段落是建筑结构”5文学作品与建筑作品都讲究一个“序列”。文学创作中讲究写作框架, 如诗文体当中的“起、承、转、合”, 小说体中的“开端、发展、高潮、结尾“。

建筑设计中也有分析空间渗透性、控制值、作用权重等的“空间句法”, 用于合理组织空间的“空间序列”。如中国古代院落式的建筑与明清章回体小说, 都体现了由单一“个体”体现“群”的想法, 重复组合, 环环相扣。文学发生所涉及的建筑场所虽然有许多, 但一般来说主要是指写作所发生的场所与叙事所发生的场所。在《观看, 书写:建筑与文学的对话》一书里, 凝结了索莱尔斯与建筑家鲍赞巴克的思想对话, 交织融会了这两位当代名家在建筑、文学、音乐、哲学等领域的独特见解, 是一场思想的交锋与对撞。该书构思源于作家与建筑家的见面会, 而这种思想交锋也发生在特定建筑场所里。

显然, 作家在从事写作之时, 总是生活与居住在一定的空间与场所。譬如说, 作家的住所等。这当然也包括写作实际发生的场所, 如图书馆、工作室等。2009年, 深港双城双年展, 欧宁从过去十年内在中国各城市建成的建筑中, 挑选出九个最具代表性的设计作为本届展览的参展建筑物, 同时邀请九位知名作家到这些建筑物实地考察。他们根据体验和想象, 撰写了九篇小说, 虚构人与建筑的故事。“我们在这里看建筑就像看人一样, 既包括它的公共性, 也包括它的私密性方面。”6作家的写作往往还带有私人性特点, 但文学创作后来又使得这种私密性空间, 成为了可供人们纪念的某种公共场所。

人们的情感难免受到所生活的场所的影响, 并在文学写作中把对场所的独特感受表达出来。徐志摩的“再别康桥” (1928) 一诗写的就是剑桥。无论是作为一座具体地桥梁, 还是指这个城市, 剑桥无疑都给徐志摩良多的激情与灵感。剑桥 (康桥) 是音译与意译合成的地名。英文Cambridge发音“坎布里奇”, 就是剑河之桥的意思。这里确有一条剑河, 在市内兜了一个弧形大圈向东北流去。河上修建了许多桥梁, 所以把这个城市命名为剑桥。因此, 这种空间是文学故事所发生的地方。

三、文学与场所的人文性

而且, 建筑的存在不仅仅只是一种实体性的东西, 它还因为发生过文学的创作与叙事而富有人文性。在《兰亭序》中, 记叙了兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情, 抒发作者好景不长, 生死无常的感慨, 这就使得兰亭被赋予了浓郁的人文情调与旨趣。即使那些曾经的文学事件的发生已经过去, 但这其实并不能否定文学的发生及其意义, 反而更让这种文学故事具有历史感, 也让文学事件在后人认知中的真实性加强。后人慕名游览, 古今交融, 让建筑与文学借着对方之手传承得更远。

应当看到, 人为因素在理解建筑及其场所的意义是不可缺少的。同时, “任何具体的情境所以能为人所知, 系由这些因素特殊的结合而形成场所精神, 如同一个整合的整体。”7在《空间的诗学》之中, 巴什拉认为, 空间并非填充物体的容器, 而是人类意识的居所, 建筑学就是居住的诗学。书中最精彩之处, 莫过于对亲密空间的描绘与想象, 揭示了家的意象与人们的孤独、热情联系起来。其实, 文学本身就是关切于人的存在与人性的艺术。兰亭地处绍兴市郊西南, 依山傍水、茂林修竹, 为一处幽雅的古典园林。

在徐志摩那里, “再别康桥”使人们陶醉在那注入了纯情的一个个意象中, 感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。在《漫步文学伦敦》一书中, 塔厚尔建议人们沿着文学家生活的足迹, 游遍英伦的建筑与大街小巷, 可以感受到各种场所蕴含的异国人文气息。正是这种文学事件与叙事的发生, 赋予了建筑及其场所、空间的人文性的特质。十九世纪30年代, 雨果在他的《巴黎圣母院》中宣布, 文学终将杀死建筑, 而这也是迄今最为激进的关于文学和建筑关系的评价。

但对文学的这种强调与讴歌, 并不能消解建筑的场所精神及其意义。因为, “场所精神的形成是利用建筑物给场所的特质, 并使这些特质和人产生亲密的关系。”8譬如说, “再别康桥”所描述的流动的画面、构成的美妙的意境, 将诗人对康桥的爱恋、对往昔生活的憧憬, 以及对无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。毫无疑问, 所有被设计与建造出来的空间, 都为人们的生活、活动与文化提供了可能。同时, 这种场所的人文性也与社会、历史、文化语境分不开。

在西方社会, 曾以前所未有的热情建造教堂, 创造了一个又一个建筑与场所奇景, 艺术也因此得到广阔而辉煌的发展。更为重要的是, 浸润着人文性的建筑空间与场所精神, 反过来又对人们产生着潜移默化的文化熏陶。诗意的居住正是海德格尔所强调的生活态度, 但这里所说的居住并不局限于住房。海德格尔认为, 诗人是存在之家的守护人, 诗意的居住当然离不开诗意的建筑。实际上, 人类只有在大地上才能实现诗意的居住, 这种诗意的居住比一切具体的文学与艺术更为根本。

摘要：建筑不仅为日常居住所必需的生活空间, 它同时也是文学发生的重要场所与地方。建筑艺术可以说就是通过物质实体的建造而提供三维空间的造型艺术, 而场所性是所有建筑的记忆、精神与文化特质所关联的空间化。建筑与文学之所以互相会产生深刻的影响与联系, 与它们之间的同构性息息相关。古今中外的许多文学事件或故事, 都发生在相关的建筑空间与场所里, 因此应当关注文学发生所涉及的场所性。同时, 正是这种文学事件与叙事的发生, 赋予了建筑及其场所与空间的人文性特质。

关键词：建筑,场所,文学,发生

注释

11.沈福煦编著.建筑概论[M].中国建筑工业出版社, 2012 (绪论) 2.

22.侯幼彬.建筑与文学的焊接[J].华中建筑, 1995 (3) .

33.[英]尼古拉斯·佩夫斯纳.欧洲建筑纲要[M].山东画报出版社, 201 (导论) 1.

44.7.8[挪]诺伯舒兹.场所精神:迈向建筑现象学[M].华中科技大学出版社, 2012:48, 67, 23.

55.明珠.文学与建筑的交织与融合[J].飞天, 2009 (14) .

文学新人与文学老人散文 篇5

前几天作协张主席打来电话，邀请我加入当地作协。虽然这把年级了，名和利对我都无用了，但张主席的一片苦心，我不好拒绝。几天后，雷厉风行的张主席便给我填好了会员证。上世纪七八十年代，是我国的文艺复兴时代，全国人民都热爱文学。现代人诱惑太多，文学变成了夕阳产业，喜欢文学的人，如我者流，多是那时的文学青年，如今已年过半百的老人。昨天，张主席又通知我去龙角镇参加“云阳县‘送春联、送艺术、送欢乐’——‘深入生活，扎根人民’主题活动”。从内心来说，我从未参加过县文联组织的这些活动，一来想去开开眼界，二来想把云阳文化界那些如雷贯耳的名字，和具体的人对上号，但有一个问题一直困扰着我，让我既想去又不敢去：当别人问我或者介绍我时，把我说成“文学新人”呢，还是“文学老人”呢?说成“文学新人”吧，自已已经五十好几了。说成“文学老人”吧，自己又刚刚在文学领域蹒跚学步。经过深思熟虑，最终还是决定去。

早上七点半从家里动身时，天还未完全亮开。到文联前面一看，音协美协那些背着长枪短炮的，多是些岁数比我大，甚至走路都颤颤巍巍的老者也为数不少。我虽然岁数老大不小了，但走路还是不成问题的。大巴车上，张主席问我入了党没有，我说没有。张主席接下来的话我没听清楚，好象是要介绍我入党，我心里咯噔一下，心想自己距党的要求还很远呢。张主席继续说下去我才听清，他是准备介绍我加入“党外知识分子联谊会”，我爽快地答应了。随后，张主席又向我介绍此次作协一共来了六人，其中一个叫张山的九零后，是龙角本地人。其余的未作特别说明，我猜想极有可能都是些老人。大巴车拢龙角镇了。一下车，张主席高兴地说，广场边那个后生就是张山。我顺着他手指的方向看去，一个稚气未脱、壮壮实实的小伙子，一个典型的文学新人。环顾四周，一行五十多个，也就这么个小年青。

仪式开始了，当文联李主席提到来宾的.名字时，我连忙把那些云阳文艺界耳熟能详的名字，与眼前的具体面孔叠加在一起。最后一项活动是书法家写春联免费赠送给当地百姓，作协的下去采风。李主席讲完话走下主席台，我赶紧跑上前去打招呼，张主席从旁说起我的名字，李主席哦了一声，并说拜读过我的大作。我明白这是一句客套话。在李主席身后，站着一位戴老花镜的文弱老者，我估计是作协的人，便向张主席打听，张主席带着吃惊的语气说：“这是原县文化馆著名的杨老师，歌词和古体诗很有名气!”我赶忙紧握杨老师的手表示歉意：“我以前在乡里教书，文化界的我一个也不认识。”说完，张主席建议到镇子下边的磨刀溪看看。

我们一边顺着林荫道往溪边走，一边谈些家常。杨老师七十一岁高龄了，从他的一举一动都能看出，他是一个一辈子从事文字工作的文弱书生，一个受人尊敬的文学老人。于是，我借机向杨教师请教一些文学上的事。杨老师尽管说话有气无力的，可还是热心地回答着我的问题。走着走着下起雨来。见路边的摊子上卖有雨伞，便买了三把，递给杨老师和张主席各一把。杨老师要付钱，我说，初次见面送把雨伞作个纪念吧。杨老师执意要付钱，我始终拒绝。我们又顺着公路往下走，每逢水泥梯子和路面高低不平时，我都替高度近视的杨老师担着心。有好几个地方见杨老师有点吃力，我就上前搀扶。当我们走到一堆弃土旁时，就决定不再走了，因为站在这里能够看到磨刀溪的全貌。杨老师对龙角镇的历史了如指掌，我一无所知，正好利用这个机会填补空白，便听杨老师娓娓道来。谈了一会儿，杨老师把手伸进荷包摸摸索索的，好一阵子才拿出一个装着餐巾纸的胶纸袋，从露出的边子上看，里面装的是钱。他边摸边说：“啷个好意思呢，我给二十块钱。”张主席说：“我以为杨老师要解手呢!算了，他不会要的。”我也说：“杨老师，您莫客气，我不会收的。”“那就谢谢了。”“好，您的谢意我心领了。”杨老师收起钱包。

吃过午饭，圆满完成任务的我们又坐车返回。在车上，杨老师低声对我说：想看什么就看什么，想写什么就写什么，随性而为。千万别故意去学什么、写什么了，身体健康才是最要的。真是肺腑之言哪!临下车时，怕杨老师忘了雨伞，我又找出来塞在他手里，他自言自语地说：“别人雪中送炭，你雨中送伞!”

文学的翻译与翻译的文学 篇6

外国文学的教学旨在对文学作品分析的视野上、理解的程度上、鉴赏的能力上有所提高，具备文学鉴赏的国际视野。但外国文学毕竟是一种翻译家的再创造文学，如何让学生理解不同民族的文化背景，从而更理解本民族的文化底蕴？

常言说得好，“有比较，才有鉴别”，比较是研究的初步。

在高校外国文学课程中，大力弘扬比较法教学，积极渗透最前沿的学科研究成果及其发展方向，努力拓宽学生的知识面，使外国文学的学习焕发出时代的魅力、中国的特色，使学生深入理解中西方文化背景的差异，更深刻认识民族个性及本土文化特征，无疑具有较大促进作用。教学中要努力打破对文学作品的一维评析，而代之以立体的、多角度的比较分析，使古今渗透、中西融汇，进一步深化和拓展学生的知识面，深化学生对课本知识的理解，逐步培养学生具备较高的文学悟性及创造性思维秉性，提升他们的听、说、读、写的语文实际运用能力。

要坚持以教改为突破口，创新教育教学的评价模式，充分运用比较法来鉴赏分析文本，打破学科的界限，使外国文学的阅读鉴赏与中国文学、文化概论、文艺美学等学科互相渗透，成为一个有机的整体，融知识性、趣味性为一体，强化学生的素质培养，只有这样，才能全面提高师专外国文学课程的教学质量，短时期内使初等教育专业学生的素质有明显的提升。

二、翻译的文学，营造了多元文化的碰撞与交流

课堂教学始终是实施素质教育的主渠道、主阵地，课堂教学中教什么、怎么教，是决定课堂教学效率高低的重要参数。而“课堂效率”应当是教会学生学习的方法，使学生们在“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的人生中可以“学以致用”，终身受益。

外国文学是一种翻译者的再创作文学，教学中笔者注重引导学生阅读泰戈尔诗歌（英文），领悟原文与翻译的不同，并在期末的教学考查中创新考查学生的英语阅读、翻译及理解能力，力求不断提升学生的素质。执教者如果能“厚积薄发”，有着广泛的文学作品的阅读积累，就不会在教学中仅仅僵滞在对原诗稿内容的一维分析上。因为跨民族、跨时代的横向及纵向的比较，人文背景的不同，作者个性的迥异则往往更容易鉴别，也就不会有“只缘身在此山中”的含糊不清的遗憾。在诵读泰戈尔诗歌“枝是空中的根，根是地下的枝”（Roots are the branches down in the earth. Branches are roots in the air）时，你有何联想呢？你是否想到白居易的《长恨歌》了？！那句“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”？是否想到了冰心的《繁星》、《春水》？！“成功的花，/人们只惊羡她现时的明艳。/然而，当初她的芽儿，/浸透了奋斗者的心血。”顾城的诗歌“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，其中的哲理思辩与逆反心理，是否有某种共通呢？

笔者认为执教者宜注重自身知识的积累，加强多学科的渗透，强化文学素养的积淀，才能游刃有余地对作家及作品作比较式的研究性讲授，打破时空的界限，从更高、更广的角度去审视作家及作品。例如：东山魁夷的散文《一片树叶》，文思缜密，委婉动人；卞之琳诗歌《断章》，语言相对简约平直、粗糙。两者都描写了“明月”与人的“邂逅”。卞之琳作为一名翻译，其短诗道出了对“人生的某种偶然性”以及“偶然之中孕育了某种必然”的感慨。人与人之间各种错综复杂的关系交织成了一张密密麻麻的“尘网”，诗歌的寓意无疑是丰富的，但其34个汉字里，就有4个“你”字、3个“看”字、2个“风景”、2个“装饰”！读来实在缺乏美感。东山魁夷是一位享誉世界的著名风景画画家，其散文《一片树叶》是翻译者再创造的一篇散文精品，文字优美、典雅，如用双音节词“俯视”、“仰望”表达“看”的语意，用“渐渐”、“稍许”、“悄悄”等词描述时光的渐进，抒发了对大自然的热爱及对生命的礼赞，余韵绕梁。

如果用绘画的方式来解说，那么，后者是“截取了人生中的瞬间”，用对话的方式，呈现了一幅写实的焦点透视油画，强调“形似”；前者则是一幅印象派的作品，散点透视法运用自如，强调“神韵”，有如唐代大诗人张若虚的《春江花月夜》般的时空挪移，动静相生，光色交织，纯是唯美的“对大自然的心灵臆语”；后者过于直白，一览无余，缺乏想象的空间；前者韵味无穷，曲径通幽，朦胧迷离，让我们感受到泰戈尔“使生如夏华之绚烂，死如秋叶之静美”的境界，以及对生命的认知真谛。

所站的角度不同，所用的理论方法的迥异，效果自然大相径庭。这种发散性的多角度的思维方式，让学生耳目一新，豁然开朗。学生们在比较的赏析中，不仅具体领略到了文学本身的熏陶作用，而且，在外国文学的文本中，更多地发现了东西方不同的人文背景，客观上培养了学生从更高、更广的角度审视、鉴赏作品的能力，初步开启研究性学习的神秘大门。

中国古典诗歌里讴歌月亮的为数不少，都描述了它的美丽、灵性与温情。如宋代苏东坡《水调歌头·明月几时有》。但少有人如英国意象派诗人理查德·阿尔丁顿的描述《傍晚》（裘小龙译）：“烟囱，一排接着一排/划破清澈的天空/月亮，一片破纱裹着她的腰/在烟囱丛中搔首弄姿/一个笨拙的维纳斯——/这里，在厨房的洗涤格上/我肆无忌惮地望着她。”

现代社会里人与自然的不协调关系，环境的污染、人性的缺失，都真实地反映到了文学作品里。在教学中注重对作品的细节方面的比较和提示，提高了学生们对文本的阅读兴趣，拓宽了学生的知识面，学生初步学会了比较的研究性学习方法，客观上培养了他们具备较敏锐的观察力，学会了学习，更热爱大自然、珍爱生活，提升了他们的文学鉴赏水平。

三、翻译的文学，增强了创新的思维秉性

文学是人学，文学又是美学。语文的学习可以延伸到生活的各个角落。社会的发展是纷繁复杂的，反映到文学作品里自然也是异彩斑斓。执教者要深入钻研教材，系统性地选择和分析比较，从文学作品及作家自身的特点出发，结合学生的实际情况，确定以某方面为突破口，引导学生进行自主、合作、探究式研究性学习。

笔者授课时，常常有意识“超出课本”，训练学生的多角度思维秉性，常言道“尽信书，不如无书”，教学亦然。一味地囿于课本，则会扼杀学生的创新精神，大大降低教学效果。笔者在“外国文学”的讲述中，强调“多读精讲”、“浅学深思”、“多看领悟”。所谓“浅学”，指其语言的明白晓畅；“深思”，是指善于挖掘其中所蕴含的丰富内涵。

爱因斯坦说过：“你能否观察到眼前的现象，取决于你运用什么样的理论，理论决定了你能够观察到什么。”他还说：“想象力比知识更重要。知识是有限的，想象力却可以概括着世上的一切。推动着知识的进步……想象力是科学研究的实在因素。”学生多角度、多侧面思考问题的习惯的养成，很大程度上仰仗老师课堂上的启发引导。执教者如果没有积淀较深厚的文学素养，缺乏较深广的文学探索经验，没有较高的才情悟性及活跃的思维秉性，则很难达成最优化的教学效果。

外国文学的教材纷繁多样，网络上的背景资料丰富多彩，为教师的研究性教学提供了诸多方便。执教者只要肯花工夫，应该可以寻出更多、更好的可比点的。当然，外国文学的文本终归是翻译者的再创造作品，翻译者自身文化素质的高低、风格的不同，直接影响到读者对作品的接受程度。如：美国诗人庞德就把李白的诗歌《古风》（6、14）“惊沙乱海日”、“荒城空大漠”翻译成“惊奇。沙漠的混乱。大海的太阳。”、“荒凉的城堡。天空。广袤的沙漠”，其所译《长干行》被当作美国诗歌录入美国诗选。女作家玛格丽特小说《飘》的原文是“Gone with the wind”（随风而逝）；海明威短篇小说“Cat in the Rain”有两个中译本；因为善于描写了发生在中国大地上的故事而获“诺贝尔文学奖”的赛金花，把中国“四大古典小说”之一的《水浒传》翻译到美国，篇名就成了《四海之内皆兄弟》了。

当我们有滋有味地诵读着李白《静夜思》时，你能否设想过一个美国人或非洲人阅读从中文翻译过去的唐诗、宋词的情形呢？

四、结语

在外国文学的教学中，如何在鉴赏文学作品的同时，加强学生的诵读、理解、表达能力的提升呢？尤其是初等教育专业的学生，他们是高考应试考来的，他们的听、说、读、写等语文实际应用能力相对较弱。外国文学的初级学习宜少做练习多读原文本，少写论文勤记笔记。读书，尤其要重视阅读原文本，影视等“快餐”文本是不能代替本人的文字阅读的。

王尚文先生曾说：“每一个人都有巨大的语言方面的潜能。”这种语言天赋的开发，需要经过长期的培训与学习。叶圣陶先生说：“文字语言的训练，我认为最要紧的是训练语感。”语感是学习、理解和运用语言文字的一种敏锐感知力，也是人们语文水平的重要标识。怎样才能获得良好的语感呢？笔者认为强化文学的比较阅读，是培养良好语感的捷径。

莎翁《王子复仇记》：“To be，or not to be？ That is the question.”(是生存，还是毁灭？这就是根本的问题。)这段经典独白的忧郁与彷徨，充分展示了王子哈姆莱特内心世界的矛盾。这对于准确理解莎翁的人文主义的理想境界，有着至关重要的作用。如何运用恰当的语气及语调，传达出哈姆莱特的彷徨与孤独？俗话说，书读百遍，其义自见。执教者要善于抓住描写王子心境的关键词语，启发引导，类比推敲，对比研讨，最终水到渠成。

外国文学的教学要建构在文学的翻译与翻译的文学的前提之下，弘扬比较法教学，在阅读中通过联想、比较、揣摩、领悟等思维活动的连贯性延续的交融，使学生接受熏陶，产生共鸣。以学生们青春的年轮，是很难有较丰富的情感体验的，但他们可以在书本里间接获得。因为大凡一篇有份量的文章，都凝聚着作家的语言、文化、思想素养和生活阅历的。多读名家作品往往是一举多得：获得良好语感、拓宽了人生视野、弥补了生活阅历的不足。“他山之石，可以攻玉”。

当代建筑行业农民工文学阅读调查 篇7

关键词：建筑业,农民工,文学阅读,个案调查

众所周知, 建筑业是我国国民经济的支柱产业。据国家统计局公布的数据, 2013年全年国内生产总值568845亿元, 而这一年全国建筑业总产值高达159313亿元 (1) , 占2013年GDP的28%。由此可见, 建筑业的发展对于我国经济的增长有着非同寻找的意义。而建筑业又是一个劳动密集型产业, 聚集着来自全国各地的农村劳动力。统计数据显示, 我国建筑业从业人员3800万人, 其中农民工约2700万人 (2) , 农民工占整个建筑业从业人员的71%。从事建筑行业的农民工与在国企打工的农民工, 代表着农民工这一庞大群体的两大典型。因而针对建筑行业农民工的文学阅读情况做一个调查, 可以了解在农民工这个群体中, 从事建筑行业的农民工的文学阅读情况, 具有一定的代表性与典型性。对于了解建筑行业农民工的精神文化生活, 有着十分重要的意义。

2014年5月, 笔者去了广州市萝岗区广东水电二局所负责的建筑工地, 发放了第一批调查问卷120份, 回收有效问卷110份。8月, 笔者又去了鹤山市保利富力所负责的建筑工地, 发放了第二批调查问卷100份, 回收有效问卷90份。两工地的有效问卷加起来, 正好是200份。现根据调查问卷, 整理成文字如下。

一.建筑行业农民工文学阅读现状

由于建筑工地上的活大多是一些繁重的体力活, 因此工地上的农民工基本上都是男性。这些农民工以60后为主, 占55%;80后占35%, 70后占10%, 而没有90后。他们的文化程度以初中为主, 占60%;小学及以下占25%。整体来看, 年龄层偏高, 学历层次偏低。

从阅读量来看, 在“您每年文学作品的阅读量是多少”一项中, 50%的人选了“基本不读”;15%的人选了“5本以下”, 25%的人选了“5-10本”, 只有10%的人选了“10本以上”。这反映工地上的农民工基本上以干活赚钱为主, 缺少阅读习惯, 阅读量偏低。这种情况, 一方面跟整个社会氛围有关系, 据调查, 2013年国民年均纸质阅读量是4.77本, 整个社会缺少读书的氛围。另一方面与他们工作的强度也有关系。他们每天工作的时间都在8小时及以上, 有10%的人甚至超过12小时, 强度非常大。因此, 他们的业余生活, 更愿意选择一些轻松的、不需要动脑子的活动来打发时间。在“您的业余生活主要做什么”一项中, 50%的人选择“看电视”, 30%的人选择“睡觉”, 只有10%的人选择“读书”。相比而言, 看电视与睡觉, 是大多数建筑业农民工亲睐的一种打发业余时间的方式。

从阅读媒介来看, 61%的人是以手机作为阅读媒介, 只有39%的人是以正规出版物为阅读媒介。这说明由于现在手机的普及, 移动互联网的兴起, 大多数的农民工也学会了使用手机阅读。

在“您喜欢阅读什么样的文学作品”一项, 65%的人选择“故事精彩”, 这说明大多数农民工的阅读倾向于故事型的书, 对于思想深刻、艺术性高的作品兴趣不大。在“您阅读文学作品的原因是什么”一项, 44%的人选择“无聊”, 44%的人选择“喜欢”, 这说明有相当一部分农民工阅读是由于无聊而打发时间, 而有相当一部分农民工阅读是出于喜欢。在“您喜欢阅读的文学作品类型是什么”一项, 35%的人选择“历史题材”, 20%的人选择“公安侦破”, 15%的人选择“经典名著”, 10%的人选择“战争军事”, 10%的人选择“都市言情”, 5%的人选择“玄幻穿越”, 5%的人选择“其它”。说明农民工喜欢的文学作品类型比较分散, 但又以历史题材与公安侦破为主要类型。

在“您选择文学读物的渠道是什么”一项, 47%的人选择“亲友推荐”, 35%的人选择“报刊摊的海报展示或介绍”, 18%的人选择“手机广告”, 而没有人选择“出版物广告”。说明农民工选择文学读物的渠道, 主要是依赖于亲友的推荐, 及报刊的海报展示或介绍。

在“您每月的文学阅读消费是多少”一项, 60%的人选择“2元以下”, 20%的人选择“2-5元”, 消费在10元以上的只占10%。这说明建筑行业农民工的文学阅读消费偏低。这一方面是因为他们工资并不高, 更愿意选择免费的活动如看电视或睡觉来打发业余时间;另一方面是没有文学阅读消费的习惯, 不愿意去书店或书摊或报刊亭买书看。

二.对文学经典与热门作家作品的个案调查

针对文学经典阅读, 笔者选择四大名著作一个切入口。其中21%的人一本也没有读过。只有16%的人全部读过。连脍炙人口、闻名遐迩的四大名著, 全部读过的人都只有小部分, 这反证了建筑业农民工的文学阅读, 确实有待提高与加强。而在四大名著中, 《三国演义》的阅读率是37%, 《西游记》的阅读率是32%, 《水浒传》的阅读率是26%, 《红楼梦》的阅读率是16%。这说明, 在工地上的农民工中, 《三国演义》与《西游记》, 要比《水浒传》, 尤其是《红楼梦》, 要更受欢迎 (3) 。

对于温儒敏先生说的拥有最多读者, 并且在基层读者包括农民工读者中长久受到欢迎的《平凡的世界》 (4) , 笔者也做了一个调查。结果显示, 59%的人选择“没听过”, 12%的人选择“不喜欢”, 只有12%的人选择“喜欢”。这与贺仲明在《农民工当代文学阅读状况调查》的数据也有较大差异。贺仲明在《农民工当代文学阅读状况调查》一文中说:“在新文学中, 最受欢迎的是《阿Q正传》与《平凡的世界》, 二者的比例都是27%, 其他几部在新文学中很有影响的作品都在20%以下。” (5) 《平凡的世界》能与鲁迅的《阿Q正传》同等受到农民工的喜欢, 足见在其所调查的农民工群体中所受欢迎的程度。而笔者的调查显示, 在建筑业农民工群体中, 喜欢《平凡的世界》只有小部分人, 大部分都不知道路遥及此书的存在。这一差异的主要原因, 应该是从事建筑业的农民工文化层次偏低 (大部分是以初中学历为主) , 很少有机会接触到《平凡的世界》。

针对当前热门的两位80后作家郭敬明与韩寒, 笔者也做了调查。在“对于郭敬明的作品, 您的态度是什么”一项, 58%的人选择“没听过”, 21%的人选择“一般”, 5%的人选择“不喜欢”, 只有16%的人选择“喜欢”。在“对于韩寒的作品, 您的态度是什么”一项, 61%的人选择“没听过”, 22%的人选择“一般”, 6%的人选择“不喜欢”, 只有11%的人选择“喜欢”。可见在农民工这一群体中, 郭敬明与韩寒的知名度很低, 喜欢他们只是极少数人, 大多数人都不知道他们的存在。

从以上的调查数据来看, 不管是大家耳熟能详的四大名著, 还是最受底层读者包括农民工群体长久欢迎的《平凡的世界》, 还是长期高居作家富豪榜前几位的郭敬明与韩寒, 在建筑业农民工这一群体中, 阅读率都是偏低的。深究其原因, 一方面是从事建筑行业的农民工年龄都偏大, 以60后为主, 而他们的文化程度普遍偏低, 学历在初中及以下的占了85%。在农民工这一庞大的群体中, 建筑行业的农民工的学历层次, 不说是所有职业中最低的, 至少也是最低之一。文化素养限制了他们对文学的了解与需求。另一方面, 他们的居住环境, 他们的生活习惯, 他们的劳动强度等等, 都限制了他们对文学作品的阅读。

注释

11 徐敏.国家统计局发布2013年宏观经济数据全国建筑业总产值15.9万亿元[N], 2014-01-23.

22 2012-2013年中国建筑业劳动力发展现状[J/OL].http://blog.163.com/xauat_edu_cn/blog/static/210819076201211116407457/

33 这与贺仲明的《农民工当代文学阅读状况调查》一文的数据有点差异。贺先生在“你喜欢或熟悉的文学作品“选项中, 提供了古典文学、现代文学和当代文学中几部广受欢迎的作品, 结果选择最多的是《三国演义》和《红楼梦》, 分别达到了51 .3%和46.4%。但是贺先生调查的对象包括大型企业工人、建筑工程队和城市小摊贩等各种类型, 对象范围涉及山东、湖南、江苏等十个省, 与本人的调查对象与范围存在着差异, 因而数据不同并不存在谁是谁非的问题。参见贺仲明.农民工当代文学阅读状况调查[J].中国现代文学研究丛刊, 2012 (8) :9.

44 温儒敏.农民工文学阅读明显高于一般国民[J/OL].http://blog.sina.com.cn/s/blog_59432ccb01012wh5.html

唐朝文学家柳宗元建筑成就略谈 篇8

一、唐代风景建筑的特点

唐代是我国封建社会最为鼎盛的时期,其建筑技术与艺术也有着巨大的发展。唐代建筑的风格特点,完全可以用“气魄宏伟,严整开朗”来高度概括;尤其是唐都长安以及东都洛阳的宫殿、官署、苑囿等建筑更加突出了其规模宏大、规划严整的特点。

首先,规模宏大,规划严整。随着唐代的逐渐兴盛,其首都长安,上至皇宫,下至府城、衙署以及城市内部的大小建筑都呈现宏敞宽广之态,也成为当时世界规划、设计最为严整的都市,其遗址范围相当于明清故宫紫禁城总面积的三倍多,这也是我国任何封建朝代所不能及的。其次,成熟的建筑群处理。随着唐代建筑设计理念的不断成熟,其宫殿、陵墓等大型建筑也更加突出了主体建筑的空间组合,也进一步强高了在纵轴方向的陪衬。这种建筑群的处理手法也直接影响到了后世各朝代宫殿、陵墓的设计与布局。第三,建筑技术的全面提高与成熟。唐代的建筑技术已经趋于成熟,无论在木建筑技术还是施工水平上都已得到了迅速的提升;建筑设计者与施工者都可以通过成熟的技术手段完成建筑规划与设计,同时也全面提升了施工速度,并可以按照设计图纸进行施工。尤其是在佛塔的建造过程中的砖石技术应用,也进一步提高了唐代佛塔的建筑魅力与坚固性。第四,建筑艺术加工的进一步成熟。唐代木建物,也充分反映出唐代建筑艺术加工与结构的有机统一,斗拱的结构、梁的加工以及柱子的形象等都进一步体现出唐代建筑设计者在构件本身受力状态与形象之间所进行的力与美的有机统一;并通过简洁明快的色调,突出其建筑物的朴素与庄重[2]97。而唐代风景建筑在此基础之上又进一步发展,其建筑特点则主要有以下几方面。

首先,侧重于选址。唐代的风景建筑多侧重对建筑物地址的选择,如地势高低起伏的山林地;山泉、瀑布等水源丰富之地;在视觉上可便于欣赏古树之景、四季变幻的美景等周边景色,这样可满足欣赏者的视觉、听觉上的双重享受,甚至有的风景建筑还建于古树、萝茑之间,以达大观“古松,老杉”,小赏“灌丛、萝茑”之境[3]108;还有一些风景建筑选址于古庙、古寺之侧,以达早晚“梵音入耳”、“涤荡心扉”之境界。从此可见,唐代风景建筑对选址的重视程度。其次,立意。唐代风景建筑多以营造清、静、平、远为其造景意象,以清雅、幽静、空旷、平缓为风景建筑创造出一个平静、悠远、朴素自然的建筑风格,以达正心、修身之境界。另外,唐代风景建筑的色彩基调也较为统一,往往会通过基调色彩所产生出来的视觉冲击来反映出风景建筑的整体意象,如白居易的庐山草堂的建筑风格就归属此类。但是,一些达官显贵门的宅园建筑却往往会呈现出富丽堂皇、色彩浓郁之象,以丰显自身的高贵与门第。

二、柳宗元的风景建筑特点

柳宗元自贞元十七年(801)踏入仕途之后,就对朝廷的政治黑暗与腐败有了更加深刻的了解,也逐渐萌发出改革的愿望,并与好友刘禹锡一起成为王叔文革新派的核心人物,开始与宦官、贵族等进行着尖锐的斗争。在革新失败,宪宗即位之后,柳宗元随即被贬为永州司马之后,仍遭受着残酷的政治迫害,这也使之对政治理想的追求开始全面转向对文学、哲学及风景建筑等方面的精研。

关于风景建筑,柳宗元认为风景建筑不仅要侧重于表现其自身的功能与使用价值,同时,更应重视风景建筑的美学价值,并应使观赏者达到一种心情愉悦、融入自然之感。因此,柳宗元在进行建筑设计与建造时,着重把握了以下三大原则。首先,逸其人。该原则主要是以节约人力、物力、财力,进一步减少工程的支出。其次,因其地。该原则主要是指在风景建筑设计中,应秉承因地制宜的原则,通过利用原有的地形、地貌,就地取其土石、草木、水源来进行风景建筑的建造。第三,全其天。该原则则是指随应自然,利用天然之景物,少做一些变化,以达到宛若天成之天然真趣。柳宗元在进行风景建筑的规划设计时,常以“旷”、“奥”二字为其风景建筑的设计原则。首先,“旷”。柳宗元认为,风景建筑应建于开阔之地,凡高垲开朗之处的建筑宜“旷”。这样一来,即使是风景建筑建造时增加了诸多的崇台延阁,也不会影响欣赏者对星月、风景的观赏。其次,“奥”。柳宗元认为,凡处于低坳之地的风景建筑宜“奥”,这样可以在欣赏风景建筑时,给人一种步入自然丛林、洞谷之感,可令游人流连忘返,同时,也进一步衬托出风景建筑的自然之美。柳宗元的风景建筑理念在其具体的风景建筑实践之中也得以充分运用,如其亲手规划、设计、建造的愚溪、法华寺西亭、龙兴寺西轩、龙兴寺东轩等多处风景建筑[4]。

柳宗元在被贬永州之后,便开始积极参与城郊风景建筑的规划与设计之中,并对自身所居住的永州龙兴寺进行了大量的修缮工作。并开始“凿西墉以为户,户之外为轩”,以便于远眺西边潇水及群山;并通过“伐恶木,刜奥草”、栽竹植物以增加自身居所的自然之美;并通过其风景建筑的“奥”,设计修建了幽雅深邃的东丘风景建筑群。810年(元和五年),柳宗元移居愚溪居住之后,对愚溪居住地进行了周致营建。柳宗元将居住选址于前临愚溪之水,背靠西山的愚溪旁的吕家冲,并通过因地制宜、宛若天成之原则,在其周围的山丘之上筑亭建堂,并拦水蓄池、寻泉疏沟,建造出极为著名的“八愚”之风景建筑。柳宗元还在居屋四周精种花木,广植疏竹;同时,他还在居屋西边开辟了一个小园子,专门种植一些芍药、灵寿木、仙灵毗等药材,以增天然之色。并写下了“东邻幸导我,树竹邀凉思”(《茆檐下始栽竹》)“、种漆南园街诚器”(《冉溪》)等诗句[5]34。

柳宗元在兴建愚溪之时,首先选址于山水相依之胜地,以愚溪之水为脉,以西山为胜,山水相宜,既有“夜榜响溪石”之天色之水,又有“幽鸟啭”的生机与活力。同时,他又充分运用了“逸其人、因其地、全其天”的风景建筑的建筑理念,而在愚溪建造出著名的“八愚”之风景建筑。并使得天然的山丘及愚溪之水未曾改变,只是将愚溪之水稍做修塞即营建出一个“池”,并在池边建造了供人游览休息的堂、亭,使得“八愚”的自然之景与人文之景进一步趋于自然、和谐。由于柳宗元自身又具有极高的文学修养以及诗人的感性,他在愚溪风景建筑的建造中,又加了大面的园地;并在园内种以花草以怡情,还可通过它来排遣自身的愁绪。而疏竹、幽林中的亭、堂又成为柳宗元会友吟诗之佳境[6]60。这也是柳宗元在风景建筑设计中的独到之处,被后人所争相效仿。

三、柳宗元风景建筑的成就及对后世影响

柳宗元风景建筑的设计理念,对后世的风景建筑影响颇大,这可以从湘南永州一带的风景建筑的建造过程中窥见一斑。虽然,现今湘南一带保存较为完整的古村院落,大多为明清时期的建筑,但其设计理念则多受柳宗元风景建筑的选址与设计理念影响较深。而湘南永州一带的古村风景建筑的选址,多与柳宗元愚溪的选址同出一辙,即背靠青山,前临流水;讲究山脉水势。同时,还会因地制宜地在建筑物前兴建或大或小的池塘,并在塘边修亭建堂,以达小桥流水、昂山毓秀之境。如湘南道县的龙村、江永的黄家村等的风景建筑都是前水后山。而在湘南上甘棠村中,就有几十方的石刻,记录着村落中所发生的大事与历史,这其中也包含着风景建筑的建造历史。

柳宗元“逸其人、因其地、全其天”的风景建筑的三大原则,也同样被后人继承,并影响着后世风景建筑的设计与建造,从而使游览之人在欣赏风景建筑的同时,可达到清醒宁静、心境平和之境界。正如湘南古村中,仍会在风景建筑的四周增建许多寺庙、学堂,以方便人们对物质与精神上的需求,这也就完全符合了柳宗元在兴建愚溪时所提出的“君子所有游自之物,高明之具,使之清宁平夷,恒若有余,然后理远而事成”的社会价值。

柳宗元作为我国唐代时期著名的文学家、哲学家、政治家,其在风景建筑上的造诣也颇为深厚,其在风景建筑的理论研究、建设以及实践方面极具独特的建树,堪称一代大师。其建筑观———设计与建筑应注重社会价值,应怡人节俭(逸其人)、因地制宜(因其地)、天然成趣(全其天)的三大风景建筑原则,以及“旷”、“奥”相宜的两大设计原则,仍值得我们借鉴与学习,从而增加风景建筑的社会价值。

参考文献

[1]李浩.微型自然、私人天地与唐代文学诠释的空间[J].文学评论,2007(6).

[2]李浩.被遮蔽的幽境:唐代园林诗初探[J].陕西师范大学学报,2010(1).

[3]吴瑕.略论中国古典园林中的公共园林[J].乐山师范学院学报,2008(3).

[4]柳宗元.柳宗元集[M].中华书局,1979.

[5]罗华莉.柳宗元公共园林营造思想的思考[J].北京林业大学学报,2010(4).

课堂文学创意与语文文学教育 篇9

一.课堂文学创意的含义

课堂文学创意, 就是指在课堂上, 师生讨论的共同对象是策划创意中的文本, 具体地说, 课堂教学文学创意的生成, 是指打破课文固有的文本样式, 引进雕塑、绘画、摄影、影视、戏剧、小品等新旧艺术形式, 丰富教学手段, 激活课堂氛围, 从而达到课堂教学艺术化的效果。

文本是语言的实际运用形态, 在具体场合中, 它是根据一定的语言衔接和语义连贯规则而组成的整体语句或语句系统, 有待于读者阅读。随着新媒体时代的到来, 雕塑、绘画、摄影、影视、戏剧、小品等已经纳入文学创意的范畴, 且构成策划创意的主流。“文学创意”最恰当地诠释了新媒体时代的特征, 虚拟是其生成的心理诱因, 新媒体时代的虚拟, 借助现代科学技术, 给人以酷肖逼真的虚拟场景, 使观者沉浸其间, 来体验虚拟的现实, 它用图像媒介为观众提供了感觉的选择和知识转换的融合。一句话, 文学创意的本质在于文本结构的演化和与时俱新, 课堂文学创意则是提升文学教育的新形式。

有感于此, 文学课堂教学形式的革新, 可以引进文学创意的思维及其形式, 以求有新的突破。

二.语文课堂文学创意的生成

课堂的文学创意多样化能够调动学生多种感官, 诱发学生多样的体验, 从而激起学习的热情和兴趣, 使学生能够主动参与到教学中来。

1. 戏剧元素的课堂生成

戏剧这种古老的文学形式历经古今而不衰退, 源于它永远不老的艺术形式, 人物语言台词化、课本情节剧本化以及课本故事小品化等是优化文学课堂教学形式的几种有效的手段。

人物语言台词化

台词是戏剧表演中角色所说的话语, 是剧作者用以展示剧情, 刻画人物, 体现主题的主要手段, 也是剧本构成的基本成分。一些课本对话描写可让学生分角色扮演朗诵, 让学生进入课本创设的情境, 揣摩人物的心理。学生在过足“戏瘾”的同时很好地理解人物的性格。例如教授《娜塔莎》时作如下设计:

娜塔莎与索尼亚的对话描写———

“我觉得, 我爱了他一百年了。我觉得在爱他之前, 我从来没有爱过任何人。你不会懂得这个的。”

“我一看见他, 我就觉得, 他是我的主人, 我是他的奴隶, 并且我不能不爱他。是的, 奴隶!他命令我做什么, 我便做什么。”

“为什么他不直接来向你求婚呢?要知道安德来公爵给了你完全的自由, 假使是如此;但我不相信这个。娜塔莎, 你想过没有能有些什么样的秘密的原因吗?”

这些对话描写突出娜塔莎和索尼亚对待阿那托尔的态度, 又显示出不同的个性特点。请简要说明她们的个性特点, 并分角色朗诵出来。此题的设计旨在借助戏剧这种形式让学生很好地揣摩人物的心理, 把握人物的性格特征。

其次是让学生根据人物性格特征, 借助联想和想象编写台词。首先台词必须性格化, 即根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件, 突出人物的语言特征。其次台词要口语化, 要明白浅显、通俗易懂, 使观众清楚明了地看懂剧情, 理解人物。

课本情节剧本化

编写课本剧是课堂教学经常采用的一种有效形式。课本情节剧本化, 能够培养学生良好的语感, 丰富学生的语言, 提高学生的普通话水平和优美的语言表达能力;加深学生对课文内容的感悟和对课文内容的记忆;促使学生综合运用语文知识, 培养学生的语文实践能力。在教授《邹忌讽齐王纳谏》这一课时, 笔者让学生分场景编写课本剧, 收到了较好的效果, 其中高潮部分“邹忌进谏”编写得十分成功。现节录如下:

第二幕邹忌进谏

人物:齐威王邹忌大臣

时间:上朝之时

地点:齐王宫殿

(齐威王坐在龙椅上, 大臣立在一旁, 邹忌上)

邹忌 (行君臣之礼) :启禀大王, 臣邹忌有事启奏!

威王:邹爱卿平身!有事尽管奏来!

邹忌 (站起身来) :谢大王!老臣的确明白自己比不上徐公漂亮。我的夫人偏爱我, 我的爱妾怕我怪罪, 我的客人对我有所求, 他们都认为我比徐公美!

威王 (倚在龙椅上, 大笑) :呵呵!寡人还以为是什么国家大事呢?!原来是爱卿的家事!哈哈!

邹忌 (神态严肃, 上前一步) :不, 大王明鉴!这不只是老臣的家事, 这是关系到齐国兴衰胜败的大事!

威王 (从龙椅上站起, 诧异) :哦, 寡人洗耳恭听, 相国请讲明白些!

邹忌 (正色) :老臣一个人尚且受到如此蒙蔽, 今齐国土地方圆千里, 拥有一百二十座城池, 宫中嫔妃及侍从, 没有谁不偏爱大王, 朝廷之臣没有一个不害怕大王, 全国境内没有一个不有求于大王。这样看来, 大王所受到的蒙蔽很深啊!

威王 (频频点头) :好!好!好!爱卿言之有理!

威王 (拟写诏书) :来啊, 传寡人旨意———从今日起, 无论大臣、差吏、百姓, 能够当面指责寡人的过错的, 授予上等的奖赏;能够上书谏寡人的, 授予中等的奖赏;能够在公众场合批评指出朝政的过失, 让寡人听到的, 授予下等的奖赏!

邹忌、侍从 (鞠躬) :大王英明!大王万岁、万岁、万万岁!

威王 (喜笑颜开) :众爱卿平身!退朝! (众人下场)

这幕课本剧, 故事情节完整, 戏剧形式完备, 人物性格鲜明, 较好地锻炼了学生的能力。

课本故事小品化

小品是近几年来为观众喜闻乐见的一种艺术形式。小品的历史由来已久。我国喜剧小品起源于80年代初, 它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。它的基本要求是语言清晰, 形态自然, 能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征。借助小品这种形式, 可让学生对一些讽刺类课文进行改编, 提高文学素养, 并进行表演, 如《装在套子里的人》《欧也妮·葛朗台》等。

2. 广告元素的课堂生成

公益广告是以为公众谋利益为目的而设计的广告, 具有社会的效益性、主题的现实性和表现的号召性三大特点。近几年全国高考很多地方都用广告的形式来考查语言简明得体, 这也是高考很有特色的题目之一。它将成为高考语言表达部分可能出现的重点题型之一。在课堂上适当引入广告因素, 让学生就课文某些细节编写公益广告词, 能够起到很好的情感教育的效果。如教授《最后的常春藤叶》时, 让学生编写“关爱他人”公益广告, 如“送出一份爱心, 收获明媚阳光”、“送人玫瑰, 手有余香”、“上善若水, 厚德载物”、“时代在变, 时间在变, 不变的是我们的关怀”、“爱人者, 人恒爱之;敬人者, 人恒敬之”等, 使得学生在爱的课堂氛围中接受道德情操教育。

3. 对联元素的课堂生成

对联, 又叫楹联, 俗称对子, 是我国特有的一种汉语言文学艺术形式, 也是中华民族文化瑰宝之一。它的历史源远流长, 流传至今, 已经有一千多年的历史了。根据使用的目的和场所的不同, 对联分为寿联、挽联、婚联、装饰联、行业联等等, 因此它含有丰富的文化内涵。对联格律, 概括起来, 有六大要素, 又叫“六相”, 一是字数相等, 二是词性相当, 三是结构相称, 四是节奏相应, 五是平仄相谐, 六是内容相关。全国高考拟写对联的题目, 被认为是弘扬传统文化, 贴近现实生活的最优秀的题目之一。在语文课堂教学过程中, 课文的导入, 背景及作者的介绍, 主旨思想的理解, 课本内容的拓展延伸等, 均可融入对联这种形式。具体有以下途径:

一是借用已有的名家名联, 如在教授《滕王阁诗并序》时, 在介绍过滕王阁兴衰历程及创作背景之后, 给学生展示历代文人所作对联:

我辈复登临, 目极湖山千里而外;奇文共欣赏, 人在水天一色之中。

帝王长洲, 仙人旧馆;将军武库, 学生词宗。

依然极浦遥天, 想见阁中帝子;安得长风巨浪, 送来江山才人。

滕王何在, 剩高阁千秋, 剧怜画栋珠帘, 都化作空潭云影;阁公能传, 使书生一序。寄语东南宾主, 莫看轻过路才人。

海宇庆澄清, 百渚皆兴, 依旧飞阁流丹, 突兀云霄雄杰势;江天开旷达, 群山如拱, 愿共凭栏浮白, 评量风景古今秋。

通过以上对联的介绍解读, 加深学生对滕王阁文化内涵的理解, 并激发他们对中华民族传统文化的热爱之情。

二是教师给出或拟定上联, 学生对下联, 在教授《蜀相》时, 给出成都武侯祠上联, “收二川, 排八阵, 六出七擒, 五丈原前, 点四十九盏明灯, 一心只为酬三顾”, 让学生结合诸葛亮生平事迹对出下联。在教授李清照作品的时候, 给出郭沫若题济南李清照纪念堂上联, “大明湖畔, 趵突泉边, 故居在垂杨深处”, 让学生联系李清照创作成就或思想经历编写下联。

三是让学生自己编写对联, 运用对联对课文的内容进行概括。如学习《琵琶行》一文时学生就写出了“琵琶一曲弹出满腹心酸, 长句一首歌尽一世沧桑”、“一弹一作道愁闷, 此声此语感人心”和“琵琶女琵琶行琵琶弦上琵琶语, 青衫客青衫人青衫司马青衫湿”这样的好对联。

4. 影视元素的课堂生成

所谓影视文学是指通过广播电视声画媒介, 以听觉和视觉传达设计为着眼点, 运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情, 给受众以文学审美情趣的文学类型。影视剧是一种有声有色有动感的综合性艺术。它把静态的文字动态化, 把内在的情感外在化, 有利于充分调动学生的情绪, 并把这种情绪转移到听说读写的语文活动中去。

课堂教学影视元素的引入, 有两种途径:

一是影视剧的渗透。有不少课文都有与之相关的影视剧, 可截取相关片段, 穿插在教学过程当中播放。在教学《罗密欧与朱丽叶》一课时, 我播放了8分钟的《罗密欧与朱丽叶》电影剪辑, 让同学们在欣赏故事的同时, 认识到他们爱情的坚贞。在上《祝福》一文时, 我就播放了祥林嫂在风雪中艰难挣扎的电影剪辑片断, 引起学生对祥林嫂这一形象的无限同情。影视剧的课堂渗透, 其意义在于能够充分利用现代化的媒体技术, 增加课堂容量, 为教学注入更多的艺术因素, 强化课堂的教学效果。

二是影视手法的借用。在电影制作中, 导演按照剧本或影片的主题思想, 分别拍成许多镜头, 然后再按原定的创作构思, 把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起, 使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念等联系以及快慢不同的节奏, 从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片, 这些构成形式与构成手段, 就叫蒙太奇。这种手法亦可用于写作教学及课本剧的改编上来。如广东考生作文《不能忘记过去》就是成功地运用蒙太奇手法的一篇佳作。文章以“六十年前, 法国, 诺曼底”、“六十年前, 苏联, 斯大林格勒”、“六十年前, 中国, 东北”三个历史瞬间镜头展开, 辅之前后对比的手法, 以强烈的视觉冲击力和情感震撼, 达到较好的艺术效果。

5. 音乐元素的课堂生成

巧用音乐可以营造良好的课堂气氛, 诱导学生的情感因素, 以便引起情感方面的共鸣。在上《假如给我三天光明》一课时, 可播放贝多芬的名曲《命运交响曲》, 让学生感受到贝多芬那颗要扼住命运咽喉、不甘沉沦的心, 为课文的主题作烘托陪衬。在上《鸿门宴》时, 为了让学生全面理解项羽这一历史上备受争议的英雄, 除了补充相关资料外, 可播放屠洪纲演唱的《霸王别姬》, 让学生认识到项羽侠骨柔情的一面。

三.把握好课堂文学创意的“度”

课堂文学创意的引入固然是一种新鲜的创意, 但是任何事物都具有两面性, 如果过分追求形式的新奇多样, 就有可能偏离教学的本质, 舍本逐末, 陷入华而不实的误区。

1.片面追求多媒体教学, 忽视对文本的深入理解。课堂上声、色、光等多媒体一味直观刺激, 学生懒得自己思考, 忽视了对语言文字的感悟。

2.任意“恶搞”课本人物, 远离原文主旨。当前网络上流行“恶搞”, 以颠覆的、滑稽的、莫名其妙的无厘头表达来解构所谓“正常”, 许多学生不知不觉之间也受到了影响。他们在编写课本剧时, 为了迎合部分同学的猎奇心理, 便加上了许多和主题不相干的情节和对白, 任意曲解人物性格。

3.片面追求个性化教育, 忽视了良好习惯的培养。文学创意能够给一些特长生提供展示自己的平台, 但一些学生最基本的学习技能都不具备, 个别学生的“创意行为”, 使得课堂秩序混乱, 影响了大多数学生的学习, 直接影响了课堂教学的质量。

文学的力量与力量的文学 篇10

雨果的小说在这个名叫安·兰德的女孩心里, 埋下了“理想主义”的种子。许多年后, 她在《洛杉矶时报》专门写文章评价《九三年》的时候, 说过这样一句话:“一个人回首她的童年和青年时代, 能够触动心灵记忆的不是他有过怎样的生活, 而是那时的生活有过怎样的希望。”这本书让她认识了“什么是伟大的文学作品”, 认识到了雨果的“伟大”:“他表现的是人性的本质, 而不是某些转瞬即逝的东西。他无意记录鸡毛蒜皮的琐事, 而是努力把他心目中理想的生活刻画出来。他崇尚人的伟大, 并竭力表现这种伟大。如果你想在灰暗的生活中留住对人类美好的幻想, 那么雨果无疑能给你这种力量。……如果你转向现代文学, 想找到一些人性美好的东西, 却往往发现那里面尽是些从30岁到60岁不等的罪犯。”许多人像安·兰德一样喜欢《九三年》, 也因喜欢它而热爱雨果。这部充满浪漫情调的理想主义作品, 深化了人们对“革命”的看法, 提高了他们对“人道主义”的理解。

文学的力量, 来源于许多方面。描写的真实, 语言的绚烂, 结构的巧妙, 想象的丰富, 修辞的优美, 都是形成一部作品的感染力的因素。但是, 一部作品最深刻的力量, 却是决定于它的伦理精神——决定于它的热情和理想, 决定于它对真理和正义的态度。所以, 艺术性很高的作品, 也许让你感觉到了美, 但是, 如果它不能让人觉得温暖, 不能增加人生活的勇气和力量, 不能给人提供一种理想的精神图景, 那么, 这样的美, 总给人一种苍白的、不完整的感觉。

德·昆西就发现了这样一个秘密:“理想”和“力量”是构成伟大文学的条件。他写了一篇题为《知识的文学与力量的文学》的文章, 试图区分两种完全不同的文学。“知识的文学”是这样一种文学:“它所留存下来的登峰造极之作充其量不过是某种暂时需要的书”;“知识的文学, 如时尚一样, 与时俱逝”。“力量的文学”就不同了:作为理想主义的文学, 作为一种“高级的文学”, 它能够对人的精神生活产生深刻而巨大的影响。所以, 比较起来, “力量的文学”就更为重要:“实在说, 世界上要是没有了力量的文学, 一切理想便只好以枯燥概念的形式保存在人们当中;然而, 一旦在文学中为人的创造力所点化, 它们就重新获得了青春朝气, 萌发出活泼泼的生机。最普通的小说, 只要内容能够触动人的恐惧和希望, 人对是非的本能直觉, 便给予它们以支持和鼓舞, 促使他们活跃, 将这些性情从迟钝状态中解放出来。”所以, 任何一个有抱负的作家, 都应该努力赋予自己的作品以温暖人心和激励人心的“力量”, 都应该明白这样一个道理:没有理想之光的照亮, 就不会有“力量的文学”。

既然这样, 我们还要继续批量生产小里小气、格调低下的“知识的文学”吗?

文学批判运动与文学规范的建立 篇11

关键词：文学批判；《武训传》；规范；历史

电影《武训传》是一部反映清末山东贫苦农民武训“行乞办学”的传记故事片，由左翼电影人孙瑜执导，赵丹主演。制作者本希望通过该片“歌颂为人民服务的精神”、“迎接文化建设高潮的到来”。孰料影片上映后，引起了当时中央的重视与不满，从而引发了新中国第一场全国性规模的文艺批判运动。

一、《武训传》批判的语境背景

电影《武训传》的拍摄始于1948年，完成于1950年底。电影公映后引发全国范围的“武训热”，大部分人对于影片持肯定态度。但是仔细想来，这其中暗含着吊诡：一方面弘扬积德行善的精神，一方面是“为人民服务”的阶级自觉，二者之间存在着不小的政治与历史距离，两种话语系统之间难以衔接。同时，对于武训“行乞兴学”这种个人式奋斗的赞美与当时提倡的集体主义显得有些背离，对于造反者周大这一形象的处理不够鲜明。从这些角度来看《武训传》，它并没有达到明显的教化作用或表现积极的革命战斗精神，甚至与毛泽东的《讲话》精神相去甚远，这也就不难预料它日后的命运了。

1951年3月，文艺界出现了批评的声音，认为影片“对于中国革命传统的认识，反映了很多糊涂观念”[1]。随后由毛泽东亲自撰写的社论《应当重视电影〈武训传〉的讨论》在5月20日的《人民日报》发表，给影片下了论断：“电影《武训传》的出现，特别是对于武训和电影《武训传》的歌颂竟至如此之多，说明了我国文化界的思想混乱达到了何等的程度”。由此文艺界开展了对于《武训传》的批判运动。

社论的发表，表明对电影《武训传》的评价问题已经不仅仅是文学批评范围内的争论，更是一个思想问题、政治问题。但是在当时，这样的批判是《武训传》的制作方和一些文艺领导人始料未及的，正是由于他们对新文艺规范的陌生导致了影片中出现了阶级观念和立场模糊不清的错误。事实上，毛泽东早在《讲话》中明确提到，“文艺界的主要斗争方法之一，是文学批评”，它承担了规范的确立、实施的保证。当毛泽东和文学权力阶层认为某一作家、作品，某种文学思潮、现象的“错误”性质严重，对文学路线发出挑战，产生严重损害的时候，批评便可能演化为大规模的批判运动。[2]因此，他要借这次批判运动，对来自国统区的知识分子进行思想上的改造，对革命队伍内外的资产阶级改良思想予以全面清理。

二、“新”与“旧”的碰撞——如何书写历史？

与歌颂、赞美新中国朝气蓬勃的新生活相比，历史题材是陈旧的，不合时宜的，甚至是有所禁忌的。如何按照新的意识形态去正确评价和叙述历史、处理好历史与当下的关系、完成对新中国革命的文化架构，是执政者首要考虑的、极为敏感的问题。实际上，这也是建国后所有文艺创作者面临的共同难题。

而电影《武训传》恰恰触犯了这个禁忌。为了让武训这个旧时代的人物符合新形势的要求，适应新时代观众的审美品味和意识形态的需要，影片的主导思想由对武训的全面赞扬变成批判性的肯定。可以看出，孙瑜在修改剧本时努力突出强调了时代性和阶级性内容，试图以此缝合与当下现实生活的差距。但即使是这样，仍然不能够达到一种“旧”与“新”的平衡关系。

主人公武训在封建社会兴办义学，义学的内容和性质都带有浓厚的封建主义色彩；他办学所依靠的又正好是被无产阶级所否定的封建地主阶级；他兴办义学的方式是向统治阶级在内的封建社会乞讨；武训为了兴学动辄给人下跪，丧失的不仅仅是个人的人格尊严，更被视为向反动统治阶级投降的象征。总之，与革命者的斗争意志相比，武训完全不能够表现新时代的精神，《武训传》也与新的叙述语境格格不入。因此，《人民日报》发表的那篇社论，严厉批评了《武训传》“狂热地宣传封建文化”、“对反动统治者竭尽奴颜婢膝的能事”、“向反动的封建统治者投降”。

此外，关于《武训传》的批判还涉及到人性论和阶级论的问题。作为一个备受欺凌的人物，处于封建社会社会权力体系的最底层，武训的身上浸透着千百年来社会弱势群体对权势、权力的畏惧，这是人性自然的体现。但是从阶级论的角度，武训为了兴办义学向地主阶级卑躬屈膝的行为，无疑让他成了封建社会统治阶级的“奴才”。在批判者看来，影片体现的是对阶级对抗立场的消饵：武训只能用跪拜的方式来达到兴学救人的目的，却不能像他的朋友周大那样举起旗帜、发动起义来反抗封建统治阶级的压迫，这对于通过革命斗争方式建立政权的中国共产党来说，当然是要严加修正的。在革命者的语境中，坚持革命道路还是改良道路，是划分不同阶级立场的标准。

总之，《武训传》所体现“旧”思想的与“新”时代的语境和意识形态大相径庭，却没有引起大部分知识分子的足够注意，甚至在上映之初获得一片叫好声。这引起了领导层的注意：对于意识形态的认知应该比对电影本身的评价更加重要。所以，影片不是批判的根本目的，他们最终是要通过对《武训传》的批判，重申阶级斗争和武装革命路线的重要性，并且以此暗示：如果否定阶级斗争、否定以农民为主体的武装革命，实际上就是否定中共执政的合法性。正如其他研究者所说，“毛泽东之所以将对《武训传》的批判提高到政治高度，就是要剪除旧文艺及知识分子思想的旁枝杂叶，进行意识形态的规训和改造。”[3]

三、批判之后：文艺的规范化与知识分子的改造

这场“讨论”的结果以影片及其创作者、支持者受到全面批判而告终，《武训传》被宣判为“宣传了资产阶级的反动思想”[4]，孙瑜、赵丹、夏衍等人迫于形势的发展做了检讨，这是新生的政权在推进文艺体制一体化进程中，主流意识形态对文艺思想进行的第一次大规模整合。

对电影《武训传》的批判开启了新中国政权改造知识分子、规范文学创作的先河。究其根本原因，是因为要建立一个新的文学体制，并且把方方面面的文艺思想引导和统一到毛泽东文艺思想的轨道上来。中国共产党历来对意识形态问题高度重视，毛泽东早在《讲话》中就主张文艺从属于政治并且为政治服务，将文艺视为意识形态领域各阶级争夺的前沿阵地。在这种严密的注视和监管下，改造知识分子的运动是必然会发生的，因为“许多未经改造的资产阶级和小资产阶级文艺工作者涌进了革命文艺的队伍，他们带着很多的非无产阶级文艺思想和各种旧意识的残余……这就使文艺界在思想上发生了相当混乱的现象”[5]。

《武训传》批判运动同时为“旧知识分子”敲响了警钟，因为即使是使艺术家们为了题材适应新时代的要求而进行改造，还是无法避免作者个人意志与国家宏大叙事的偏离。这表明“在面对书写历史的转变、进而主观上也要求自身去迎合这种转变时，知识分子内在的思想意识、价值观念并未真正完成改变，这就导致创作过程中仍然渗透了原有的创作理念而并不自知”[6]。电影《武训传》之所以引起批判，就是这种外在的迎合与内心的思维惯性相互冲突。毛泽东发动《武训传》的批判，就是因为他从《武训传》中看到知识分子这种难以根除的思维惯性，所以才强调改造知识分子的紧迫性和重要性。

自此之后，在政治力量的直接干预下，新中国文学在一次次的周期性震荡中曲折地发展。接踵而来的文艺界批判运动使得艺术家们的个体表达逐渐被被主流意识形态强制修改和同化。知识分子在完成对自我的价值判断标准的转换过程中不断地否定自我，试图保持与主流意识形态的一致。在这个过程中，文学批判完成了它的政治功能，知识分子也被“成功”地改造了。

《武训传》批判对文艺发展的另外一个重要影响是确立了书写历史的新范式：新中国革命和建设的历史叙述是文学表现的主体，歌颂光明与胜利的活力和乐观主义色调成为时代美学的要求。在此情境下，描写和反映中国共产党领导的革命斗争以及建立政权的作品大量涌现，如《红日》、《红岩》、《红旗谱》、《保卫延安》等，它们大多被称为“革命历史小说”，带有“既定”的性质，即“在既定的意识形态的规限内，讲述既定的历史题材，以达成既定的意识形态目的”[7]。所谓的“既定意识形态目的”就是“合法性论证”，即“说明中国共产党领到下的武装斗争最终取得全国胜利所具有的真理性和正义性”[8]。因此在这些作品里，已经丝毫找不到类似《武训传》里的模糊立场和政治错误。

在革命历史小说中，对英雄人物的歌颂以及对光明的向往成为文学表现的主题。“新的人物”即各种英雄模范人物成为颂扬的重点，这本来无可厚非。但是随着二元对立的思维方式普泛化，当代文学中的人物形象的模式化倾向越来越明显，阶级属性成为人物道德身份界定的主要依据。“新的人物”逐渐被狭隘规定为“工农兵”、“正面人物”、“英雄人物”，直至发展到文革时期的“根本任务论”和“三突出”原则。在此情境下，革命历史小说的艺术性和美学效果大打折扣，比如人物形象塑造的扁平化、单一化，情节的模式化，风格的单调、沉闷等问题，有的甚至完全沦为宣传政治理念的作品。这不能不说是自批判《武训传》后关于书写历史的另一极端，这是当时批判《武训传》的人所未曾料到的。

四、结语

总之，对《武训传》的批判作为建国后的第一次批判运动，从当代文学思潮的角度看，有其生成和发展的必然性。这次运动对来自知识分子进行了一次系统而有效的改造，对革命队伍内外的资产阶级改良主义思想予以了全面批判和清理；并且为作家如何正确书写革命历史规定了范式，确立了毛泽东文艺思想的正统地位，开启了新中国文学一体化的进程。

参考文献：

[1]见江华.建议教育界讨论〈武训传〉.邓友梅：《关于武训的一些材料》等。

[2]洪子诚.中国当代文学史[M].北京大学出版社，2007： 23～24.

[3]曹霞.〈武训传〉批判对旧文艺及知识分子的规训[J].南方文坛，2009，（09）：90.

[4]周扬.反人民、反历史的思想和反现实主义的艺术[N]..人民日报，1951.8.8.

[5]王瑶.新中国文学史稿（下册） [M].新文艺出版社，1953.45.

[6]肖进.对电影〈武训传〉及其批判的再审视[J].当代文坛，2012，（07）：29.

[7]黄子平.革命·历史·小说[M].牛津大学出版社，1996.2.

试析文学语用学与文学翻译 篇12

语用学和文学本是两个相对独立的不同学科, 研究的内容和方向各不相同。但是当语用学理论和文学理论在某一个契合点相结合时, 就产生了新的交叉学科——文学语用学 (literary pragmatics, 简称为LP) 。文学语用学研究文学语言系统与文学语言使用的社会意义和文本产出与理解的心理过程和心理机制, 以及文学语言结构与社会结构的共性条件。它是语用学在做跨学科研究时衍生出的子学科之一, 它涉及文学语言、文学理论等文学与语言两个学科的一系列问题, 自产生以来, 受到了广大学者关注。

二、文学语用学的发展

荷兰语篇语言学家Van Dijk和美国文学语言学家Pratt是最早把语用学应用到对文学语篇研究的学者。20世纪70年代, Van Dijk首先提出了文学语用学的概念, 认为语用学和文学之间存在广阔的合作空间, Pratt在言语行为理论的可行性和意义方面进行了深入的探讨并运用言语行为理论进行文学作品分析。“文学语用学”这一术语最早出现在Traugott和Pratt合著的《文学专业学生的语言学》 (1980) 一书中。芬兰科学院早在1987年就设立了文学语用学研究项目, 并在亚波学院大学 (Abo Akademi University) 英语系设立基地, 次年召开了首次国际文学语用学的研讨会, 以及由Roger D. Sell主编的论文集《文学语用学》 (Literary Pragmatics) 于1991年出版, 标志着文学语用学作为一门学科正式成立。

20 世纪90 年代以来, 文学语用学得到了较大发展。有多部专著和论文集相继问世, 内容涵盖文学语用学的理论原则、方法论, 以及运用语用理论对小说、戏剧、诗歌等各类文学作品的分析等。

三、文学语用学与文学翻译

1.语用学与翻译。语用学研究的对象是交际中使用的语言和语言及其使用者之间的关系, 同时语用学派认为翻译是信息交流活动, 译文和原文应对读者产生同等语用效力。翻译实现的是两种语言符号之间的有效转换, 时刻受到语言符号外的其他主观和客观因素的影响, 要实现交际中的动态等效转换。翻译要兼顾译入语的文化背景和语用环境, 强调译文要符合译入语的规范和习惯表达式, 并且传达原语的语用意义。

2.文学语用学翻译思想。文学语用学的出现是语用学和文学研究发展到一定阶段的必然产物, 是语言哲学和翻译学的“语言转向”向“语用学转向” 的结果与体现。在20世纪80年代翻译学建立的同时, 语用学也在蓬勃发展着, 并且出现了翻译的“语用学转向”这一历史性的翻译发展转捩点, 这给翻译学百家争鸣的发展注入新的动力。随后, 在90 年代中期兴起了多元系统翻译研究模式。苏姗•巴斯奈特、勒菲弗尔等诸多学者又开始关注翻译中语言结构之外的诸因素, 从社会、文化、历史、政治、意识形态、译者目的等多元视角, 尤其是从文化的视野来研究翻译问题, 推动了翻译研究的“文化转向”。在这两个“转向”的基础之上, 文学语用学出现并发展起来。它将语用学的理论、方法与文学翻译研究结合起来, 把文学看作是人类的交际形式, 文学语言是交际素材, 而文学创作、欣赏和翻译是交际过程来进行研究。

3.文学语用学对文学翻译的影响。Wales指出, 文学语用学是在语言实用学、言语行为理论、篇章语言学和文体学等学科的发展成果上形成的, 它关注的是交往性和社会性语境中作为语篇的文学、读者接受, 以及真实的社会文化语境中出自作者、文本和读者之间真实的人际关系的语言特点。

文学是人类文明的产物, 是人类社会不可或缺的一种语言行为。小说、诗歌、戏剧的搞文学作品在进行文学翻译时要求兼具叙述性、抒情性和戏剧性, 在翻译文学作品时, 译者要兼顾文学语言系统的构成和搭配使用, 以及文学语言使用的社会意义;探讨文学交际中语言现象、社会文化因素与作者和读者心理影响因素。文学语用学为译者提供理论基础。

四、结语

文学语用学作为语言学应用领域的新兴门类, 已经受到相当多的学者重视, 并且文学语用学的理论框架已经初具形态, 这为今后对此领域感兴趣的研究者们奠定了坚实的基础。而文学语用学对于文学翻译的影响也是深远的。它恢复了修辞学与诗学自古已有的联系, 使文学研究与语言学研究找到了新的契合点, 为文学翻译者提供了指路灯。

摘要：文学语用学是将语用学理论与文学理论相结合从而产生的一种新兴交叉学科。文学作品皆离不开翻译。本文从翻译的角度出发, 试析文学语用学与文学翻译之间的关系, 从而得到更好的翻译作品。

关键词：文体语用学,文学,翻译

参考文献

[1]Van Dijk, T.A.Pragmatics of Language and Literature[M].Amsterdam:North-Holland Publishing Company, 1976.

[2]Wales, K.A Dictionary of Stylistics[M].London:Longman, 1989.

[3]曾文雄.文学语用学翻译思想[J].广西社会科学, 2006, (8) .

[4]涂靖.文学语用学:一门新兴的边缘学科[J].外国语, 2004, (3) .