艺术团建设

艺术团建设（精选12篇）

艺术团建设 篇1

农村文化建设是发展先进文化,推动先进生产力发展的重要因素,也是实现广大人民群众根本利益的重要方面。大力发展农村农民艺术团,加强新农村建设,在广大农村培养科学、健康、文明的生活方式, 提高广大人民群众的思想道德水平和科学文化素质, 实现21世纪我国农村全面、协调、可持续发展, 构建社会主义和谐社会, 树立科学发展观具有非同寻常的重要意义。地处河北省西部山区的井陉县,对农村农民艺术团的建设就说明了这一点。

一、农村对农民艺术团建设的迫切需求

1.农村产业结构发生了变化。随着农村产业结构的不断调整, 农村出现了许多新兴的农业产业, 农业产业中科技含量、文化含量大幅度提高,农村经济结构、经济关系发生了巨大变化, 生产方式、经营方式、生产手段、 交换方式日趋现代化。因此,传统农业在向现代农业转化。 农村劳动力进一步过剩。随着新农村的建设和人们生活水平的不断提高,逐渐富裕起来的人民群众已经彻底脱离了“日出而作,日落而息”、“三亩地一头牛,孩子老婆热炕头”以及“一天三送饭,早晚加班干”的生活模式,对精神食粮的需求,对文化生活的向往就显得越来越迫切。

2.农村制度文化发生了变化。随着社会经济的进一步发展, 目前我国农村的社会经济制度发生了巨大变化, 现代化通讯设备、传媒及互联网的普及,八个“样板戏” 文化时代早已成为历史,个人社会活动范围更宽, 社会关系更趋复杂。制度文化转向需求文化,农民文化生活将逐步走向新的阶段, 文化教育、科技卫生事业将加快发展。在农村,大量的青壮年人进城打工,农村人口的组成也逐渐发生着变化,留在家里的人,大多是老、弱、 病、残及妇女儿童。面对这一群体的农村人口的组成结构, 如何解决他们的文化需求,是当前需要我们重视与研究的新课题。

3.农村精神文化发生了许多变化。我国农村精神文化的变化发生了许多困惑:在由传统农业文化逐步向现代农业文化转变的过程中,产生了诸多不适应的部分。 个人主义、无政府主义、自由主义等错误消沉的价值观、 人生观、道德观,造成有着五千年传统文化精神支柱的人民感到一些困惑。

4.建设农民艺术团有着重要意义

(1)塑造农民自身形象。农村的文化传统、乡俗文化、人文环境、村民素质等,这些都反映了农村的形象。 每个乡镇、每个村庄的形象, 都是该村地方在素质、发展潜力和软硬件建设的外在表现形式, 都直接关系到农村的各种发展问题。树立地方良好地方形象, 对内有利于激发村民的归宿感和自豪感;对外有利于提高影响力和吸引力, 吸引更多的外伤投资以发展本地经济。

(2)提高农民的思想道德和科学文化素质。井陉县秦时置县、文化底蕴深厚,传统文化品种繁多,且属山区农业大县,在河北省发展西部生态经济之“一体两翼” 战略中占据着重要位置,被文化部命名为“文化艺术之乡”,“井陉拉花”誉满全国,被确定为国家首批非物质文化遗产,“南张井老虎火”、“桃林坪花脸社火” 被确定为国家第一批非物质文化遗产扩展项目,“井陉晋剧”被确定为国家第三批非物质文化遗产,农民艺术团的成立占农村数量的55%,有的以演出非物质文化遗产为主,有的以演出地方戏剧为主,有的以演出大众秧歌为主,还有花会、鼓乐、杂耍以及剑、拳、球、扇等强身健体节目。基本上达到了一乡一品。因此,发展农村农民艺术团对提高农民的思想道德素质和科学文化素质起到了重要作用。井陉县庄旺村的民间舞蹈——井陉拉花,是井陉拉花最重要的流派,由于历史原因,此村村民存在很大派性,领导班子瘫痪,各项工作滞后,隶属于天长镇的镇党委及镇文化站干部配合县文化馆通过狠抓“井陉拉花”这一特色文化,在建立农民艺术团过程中以此为纽带化解了矛盾,和谐了邻里关系、干群关系。 (3) 促进农村传统文化的继承与创新。农民艺术团的建设, 可以促进自身传统文化资源的继承与创新, 如“井陉拉花”、“韩信背水之战”、“苍岩山福庆寺庙会”、“东天门秦皇古驿道”、“赵庄岭皇纲”等名人文化特色、 民俗文化、民间艺术、人文景观等,在农民文化艺术活动建设中, 发展其优秀的部分,使优秀的传统文化得到更好的继承和弘扬, 使落后的庸俗的传统文化得到相应的改造,真正做到取其精华,去其糟粕,使得良好传统问题更好更快发展。对民俗文化和民间艺术, 在保留其特色内容和表现形式的同时, 赋予其时代精神, 使其既具传统艺术内涵又有现代思想内涵,既活跃了农民文化生活又使先进文化占据了农村文化阵地。

二、努力搞好农村农民艺术团建设

1.农民艺术团要开发利用特色文化。特色文化在农村异军突起。首先, 要注重农村自身文化特色的挖掘, 确立富有自己特色的文化主题。如花会节目“蔡庄龟驮碑”, 借人们对龟的长寿及不屈不挠精神的敬仰心态, 围绕观碑、讲碑、赏龟、谈龟,用“碑和龟”做文章,提高其表演水平和观赏价值;“井陉拉花”依托“首批非物资文化遗产”的优势, 围绕“拉花传说”做文章, 用农民艺术团表演各流派的拉花传说,保护传统拉花,编排现代拉花,举办“国际井陉拉花艺术节”、“苍岩山福庆寺庙会”则可以利用胜景旅游的同时, 组织农民艺术团演出, 再现传统庙会起驾、超度、朝拜的宏伟场景,吸引游客参与其中;“锦山仙景”, 则念好“山”字经, 可在浓荫树间对唱山歌,编排文化娱乐游戏,让游客在“住农家屋、 睡农家炕,盖农家被、吃农家饭,观农家碾、磨农家面“的同时参与农民艺术团的文化娱乐游戏,以增加游客的乐趣和驻地农民的经济利益;“背水阵古战场”则要编写剧本,通过农民艺术团表演地方戏剧再塑韩信形象。其次,既注重以传统为本, 又大胆创新, 努力追求和体现时代特色。可以依据周围的自然环境和生活空间, 认真进行形象设计, 追古溯源, 编制富有特色的故事传说, 通过艺术团的演出,以此创造新意, 深化内涵, 吸引群众。如“苍岩山传说”中的“三皇姑跨虎登山”就极具传奇色彩, 创建农民艺术团再现传奇情景不失为一项好的旅游创举。 再次, 建设农民艺术团既要注重地方民俗文化的挖掘和发扬光大, 又要善于嫁接他乡文华, 使之充满活力。如井陉民间艺术种类十分丰富,在挖掘自身艺术的同时,嫁接改进了“铺上的威风锣鼓”、“社区的腰鼓”以及“微水村的罗伞凤鼓”等。利用农民艺术团演出的特色文化, 给农民提供互相借鉴、学习的平台, 全面提升农村文化的品位。

2.农民艺术团有利于村民中心文化的建设。村民中心文化, 就是以村落为基本单位开展的一系列文化活动, 其主要内涵就是组织各农村的群众, 在县乡( 镇) 文化部门的指导下和所在农村干部及文化骨干的带动带领下, 广泛开展各种健康有益文化活动。村民中心不仅仅是农民朋友的文化娱乐场所, 还是他们脱贫致富的培训中心所在。如井陉县罗庄村、金柱村,组建了农民艺术团, 演出通过文艺骨干编导反映农村和农民脱贫致富的一系列优秀节目, 使当地村民在获得精神享受的同时, 还学到了致富门路并上了中央台新闻节目。农村农民艺术团的建设,要求尽量做到“六有”: 一是有固定的文化活动场所; 二是有热心农村文化事业的村委领导;三是有一定数量的文化建设骨干; 四是有一支群众性业余文化爱好队伍; 五是有必需的音响、灯光设备等硬件;六是有定期开展活动的规章制度以保证整个活动顺利进行。

3.农民艺术团有利于集市、庙会文化的推动。利用好农民艺术团,对集市、庙会文化建设十分重要, 可以作为农村文化建设的工作重点。根据地方特色做好因地制宜。农村农民艺术团作为集市、庙会文化的主要演出力量,他们是来自农村, 身为群众, 自娱自乐, 人民群众对发生在他们身边的人和事非常了解, 对他们演出的节目必然喜欢,使广大劳动人民群众在浓郁的节日文化气氛中接受教育, 陶冶了情操。

艺术团建设 篇2

[论文摘要]中国艺术学科的成长，需要有自己的核心艺术理念支持。探寻中国本土艺术理论，一是要充分认识到当下是中国艺术文化成长再次自觉的关键时期二是要认真促进中国本土艺术理论的累积三是要研究明确探寻中国本土艺术理论建设的策略。

[论文关键词]中国艺术学科本土艺术理论审艺学

一、中国艺术文化成长的再次自觉

“中国艺术文化成长再次自觉”，是基于1978年开始的“改革开放”而言的。比如在中国美术界，当时开展了对“社会主义现实主义”的理性解析，从而为中国美术文化的新创造提供了新的理论支持。如果说中国艺术文化在过去的三十年里有了全新的变迁成长，主要是得力于l978年中国首次自觉地寻求变革而至。那么，从2oo9年开始应该有再一次促进新成长的自觉意识和实在行为。这是人类历史和现实环境给予中国艺术文化的良机与使命。从中国当下在全球的态势来看，是具有新的持续飞翔的语境和条件。…中国及中国艺术文化学人当下是需要时刻明白自己已经具有了独立、健康、跨越发展的空间与条件，关键是需要在促进中国本土艺术文化成长的认识论与方法论上，要不断自觉、不断提升、不断拓进。

首先，中国艺术文化本来就有自我之根脉。中国艺术文化的根脉是当下中国艺术文化成长再次自觉的重要认识论基础。这一点是不可忽视和缺失的。今天中国艺术文化新的自觉和新的发展之缘由与自信底气，就来源干中国艺术自己本来的根脉。不论讲中国艺术文化的伟大复兴也好，还是说诉求创建中国艺术学派也好，都是由于中国有自己独特的艺术文化之根。

从原理上看，思想是有历史属性的。当下我们审视、形成和确立探寻中国本土艺术理论是当务之急的思想，也是有厚重的历史内涵与缘由的。中国艺术文化同中国其他文化一样具有悠久而厚重的历史与传统。不仅中国美术文化传统、中国的音乐艺术文化传统、舞蹈艺术文化传统、戏曲艺术文化传统等艺术形态是悠久而博大精深的，就是在20世纪才兴起的中国电影艺术、中国电视艺术，也有了自己民族特性的传统内涵。为什么有学者在反思回顾论及中国画在2o世纪8o年代后出现的一些历史事项后讲：“有趣的是，‘末13论’提出之后，中国画却进入历史最好发展期。‘笔墨等于零’说提出之后，当代中国画家们反而空前的看重了‘笔墨’，黄宾虹和他的笔墨论大行其道，使许多画家更深入的思考中国画的本质精神和文化特性等问题，有利于中国画的发展。这是要感谢‘末日论’和‘等于零’提出者的”。l2正是因为中国画有它自身深厚的传统内容，所以国画家们才不会盲从于一人之论而失去自我。总之，在者力探寻中国本土艺术理论之时，要守候中国艺术文化的本来之根脉。

其次，“西来东失”的走出。如果从中国近现代的艺术观念、艺术术语、艺术创造方法、艺术评价标准等视点看，中国艺术在非常长的时间里呈现出了“西来东失”局面。但是，当下是到了走出这种非常态局面的历史时期了。因此，走出“西来东失”的时刻也是促进中国艺术文化成长再次自觉的重要语境因素。换句话说：走出“西来东失”的标志，就是中国本土艺术理论的赫然建构与矗立。

所谓“西来东失”，是指中国本土文化随着西方等外来文化侵蚀而衰微的社会现象。由于西学东来的声势强大，致使中国本土艺术文化遭到了时在的哲学人士、政治人物、艺术从业人员等多类人物的抨击或改良，故而整个20世纪的中国艺术文化都处于“向左走”、“向右走”的非主体性定位之行为的局面。但是，在当下，随着中国社会整体进步和认识水平与实力的增强，那种唯他者是从的社会语境已经过去了。中国到了要向他者推销自己的价值观念、艺术思想、艺术文明的时期。因此，中国艺术文化成长的再次自觉是必要的、是必须的，构建中国本土艺术理论成为了当务之急。只有构建好了中国本土艺术理论，有了厚实的中国艺术文化宝藏，才有向他者推荐自己的资格、自信和实货。

再则，20世纪末至21世纪初的30年之改革开放的积淀基础。当下中国艺术文化成长再次自觉的不可忽视的认识论基础之一的是l978年至这3O年问中国社会所取得的非凡成就。纵观中国艺术文化在改革开放三十年里，无论是艺术观念、艺术价值取向、艺术体制、艺术学术、艺术学科、艺术形态、艺术创作、艺术批评、艺术市场、艺术教育、艺术组织、艺术审查、艺术传播、艺术交流、艺术消费、艺术生态、艺术变迁，还是在艺术人才、艺术从业队伍、艺术文化产业、艺术受众、艺术语境等方面都有了很大的变迁提升、积淀起了丰厚的财富。没有这些已有的艺术文化基础，是很难去规划和设定与促进中国艺术文化的再次自觉提升与腾飞的。所以，对中国改革开放三十年里中国艺术的历程与得失，应该有全面、深入而系统的研究，在此基础上才能望在高妙地构建中国本土艺术理论及其系统学说。

为什么需要中国艺术文化的再次自觉?为什么探寻中国本土艺术理论是当务之急?这都是因为中国艺术文化在当下新生长的迫切需要。中国艺术当下的中国处境是：中国整体的发展要求中国艺术文化应该有经典性的反映与成就。所以，中国艺术当下的变迁成长，应该有与昔日之不同的取向与面貌。只有这样，一方面才能让非传统的中国艺术匹配不断崛起和强大起来的中国整体社会。另一方面，才能让非传统中国艺术文化成为强大中国构成的重要内容元素。那么，当下与未来的中国艺术与昔之艺术如何的不同?如何的变迁成长?如何的成就满足?这些都需要中国本土艺术理论做出回答。可见，中国艺术文化生长新起点的需求，是中国艺术文化再次自觉的促成因素之一。总之，中国艺术的未来是应该在中国自主的艺术价值立场、艺术价值诉求、艺术价值取向、艺术观念支持下的卓越变迂成长成就。

二、促进中国本土艺术理论的累积

中华民族的确是一个历史悠久而伟大的民族。不仅历史久远而丰厚，而且是绵延成长从未间断过。历史除了有些巧合以外，应该还有些自身发展的规律。中华民族在公元前2l世纪时建立了中国历史上二第一个国家夏。从此，中国进人了灿烂的文明时期。而当下的中国是在公元21世纪开初便创获了新的伟大复兴的生存语境。这个历史的巧合或历史的必然，内在逻辑地注定r中国是到了应该充分自觉认知本土文化、提升本土文化、再创本土文化新辉煌的最佳时刻。

在中国本土艺术文化的视野里，我们ti土看到，在悠k的中华艺术历史长河中，在原始时期，先人的艺术思维认知能力就得到_『很好地形成、生长和发展。比如在“女娲补天”、“后羿射日”等神话中，是已经充分揭示出了中华民族的艺术想象思维、形象思维和艺术创造外化能力。随着中华民族先民智慧的累积，即便是在先秦时期，我国在艺术认识论、艺术创造方法论、艺术作品集成、艺术理论定格、艺术历史累积、艺术功能社会化、艺术核心价值确立等方面都有了卓尔不群的伟业建树。从“画论”视点看，在战国时期就已露中国绘画理论的端倪。著名美术学者俞剑华曾讲：“中国画论自战国时代，((韩非子》鬼魅易、犬马难之言，已开画论之端。”

从造物设计视点看，无论是实践上的创造、作品集成，还是理论著述，都是成就斐然。商代的青铜器、甲骨文、铭文字造型、篆书形态，战国时考工记著述等等都是中华艺术文明的经典、自豪与再创中国本土艺术文明的重要学理逻辑和基础。事实上，中国本土艺术文明不仅是中华文明的重要组成部分，而且是中华文明的证明。仅从美术与设计艺术两个视点来看，仰韶文化中的舞蹈纹盆、河姆渡文化中的双凤朝阳牙雕、商代殷墟玉凤》、岩画、红山文化中的玉猪龙)和陶塑女神像))、良渚文化中的((玉璧与兽面纹玉琮等实在创造物，就是中国整体文明不可缺失的铁证。因此，在当下我们应该大力促进中国本土艺术理论的创建与累积。 在20世纪中国艺术界至少有两个自卑，一个是对中国民间艺术的自卑，另一个是对中华本土艺术的自卑。

对中国民间艺术的自卑表现在：认为民间艺术是粗俗之物故不能登大雅之堂。将民间艺术的价值看低而瞧不起。殊不知民间艺术却是艺术之根。瞧不起民间艺术的不良心理反应和认识，揭示了一些人对中国草根艺术文明的可贵价值认识不足。就在当下，那种对中国草根艺术形式认识不到位的观念仍然存在而被人批评。“至少在央视春晚上，流行歌手归为音乐舞蹈类，而二人转，小品归为语言类。二人转其实就是一种说唱艺术，与美国的.Rap、Hip―hop都属于一种根源性、底层的音乐。但是，美国人可以把这一贫穷黑人社区的音乐文化发展成为全球文化潮流，中国人却始终只把二人转看成为一种舞台表演或北方曲艺。”

实践证明，对中国民间艺术文化的自卑将导致对中华文化整体认识的自卑心理与认识的产生。一些人对中国本土艺术的自卑反应在：认为中国的艺术不如西方的艺术科学和高级，故而，一味地要用外来艺术改造中国本土艺术。比如：被著名国画家潘天寿(18971971)在l957年称之为“无祖宗的世界主义者”的江丰(19l0一l982)，在195O年秋天，于杭州的一次国画改革会议上说：“中国画，不能反映现实，不能作大画，必然淘汰。将来定有世界性的绘画出来。油画能反映现实，能作大画，是有世界性的。

在此认识基础上，他将时名为“中央美术学院华东分院”的“中国画系取消”。不过，“这种排斥其他画种的说法和做法引起一些国画家的不满。”l6I对中国自身艺术文化的自卑的结果，是导致中国本土艺术走向虚弱化。这种不良的民族艺术认识论和具体的误导性艺术民族创造实践方法论，无疑是不利于中国本土艺术文化的创造和成长。在当下的语境促进和构建中国本土艺术的重要认识与行为，就是要让中国本土已有的经典艺术文化继续发挥光芒与应有作用。

中国本土艺术文化是丰厚的。仅从中国本土艺术理论看，艺术认识论的“行己之道”、吐故纳新、生生不息、写意、情理、形神、哲理、意象、立象尽意等观念、艺术价值论的“文以载道”、艺术辩证法的虚实论、“不似之似乃为似之”、艺术变迁论的“笔墨当随时代”、艺术方法论的“无法而法，乃为至法”、“大人达士，不拘于一家”、“搜尽奇峰打草稿”、艺术评价论的“气韵生动”和“意境”学说、“品级论”，以及绘画艺术的“外师造化，中得心源”、“造物在我”、“大象无形”、音乐艺术的“大音希声”、舞蹈艺术的“舞，动其容也”、园林艺术的“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”等众多艺术学理，都是应该不断闪亮的重要的中国本土艺术思想。只有在不断深入研究梳理和经典编码中国已有本土艺术思想之集大成的基础上，才能更加充分和完善构建当下与未来的中国本土艺术理论。因此，任何时候，都不能忽视和抛弃中国已有的经典艺术思想。

中国本土艺术理论从先秦至今，应该说是在不断创生增厚的。当下的历史任务是更需要中国艺术学人认真对待和重视运用自己民族的艺术学术、艺术思想的时候了。著名美术理论家水天中对著名画家吴冠中的艺术思想与创造行为的评价结论是值得重视的。他说“如果以教科书的标准去衡量吴冠中的文章，会找出许多论证欠充分、推理不严密的地方，许多批评吴冠中文章的人就是这样做的。但如果看文章对突破美术习规的定势，拓展美术家思路的作用，在20世纪后期的中国美术理论领域中，吴冠中的地位是无可替代的。在世纪之交的中国美术界，吴冠中的艺术作品与艺术观点仍然是频频引发争论的话题。因为他继续向秩序挑战，因而这正是一种价值，一种分量。因为它越过人们难以摆脱的二元对立定势，让我们看到中国绘画和其他事物一样，也有着多样发展的可能性。”"其实，中国许多艺术学人在突破艺术习规、拓展艺术边界、丰厚中国本土艺术思想等方面都做出了重要贡献。当下与未来的中国人应该认识和明白这一点。及时认识到和肯定中国艺术人自有独到的艺术智慧和艺术创造力与艺术成就，是促进中国本土艺术理论累积的当务之急。

三、明确探寻中国本土艺术理论的策略

探寻构建中国本土艺术理论及其体系，不是一蹴而就和随意就能完成的事情。它需要精心设计和制定确实可行的战略。因此，能够明确认识到研究制定建设中国本土艺术理论策略的重要性与紧迫性，是当务之急。

首先，确立大气的思想认识之策。此之大气，意即宏大开阔的思维、视野与气势。以大气的思想认识论来指导构建中国本土艺术理论，是力求避免自卑、低俗、小气、狭隘等思想意识、思维与行为。

其次，在比较中多肯定自我族群的艺术智慧与成果。在比较中成就自己的艺术理论，应该是中国当下艺术学人明确的艺术学术意识、观念和行为。在促进中国本土艺术理论建设过程中，既不能自卑地看不起自己本土的艺术文化，也不能拒绝认识他人的艺术文化。最佳策略应该是在比较分析中，及时地、全面的肯定自我族群的艺术智慧、艺术学术成果和艺术创造成果。同时，艺术学人也一定要在确立“我很重要”观念的基础上，强化形成“我要创建艺术思想或艺术主义”的观念。真正杜绝那种鹦鹉学舌式主张艺术的照搬思维与行为。只有这样，才能够确保中国本土艺术理论及其体系的完善化建立。

办好艺术盛会 建设文化强省 篇3

一、前期筹备，奠定坚实基础

省委、省政府对十艺节筹备工作高度重视，2010年4月成立了十艺节山东省筹备委员会，由省委副书记、省长姜大明任主任，其他成员包括省直各有关部门主要负责人。各市按照有关要求，也积极组建了十艺节领导机构和办事机构，成立了市级筹委会，为筹备工作顺利开展提供了坚强有力的组织保证。

2010年7月6日及2011年3月18日，第十届中国艺术节山东省筹委会在济南举行第一次、第二次会议。会议通报了前期筹备情况，安排部署了下一步任务。省委副书记、省长姜大明出席会议并讲话，时任省委常委、宣传部长李群宣布第十届中国艺术节山东省筹备委员会组成人员名单。十艺节山东省筹委会省直成员单位主要负责人、各市分管副市长、宣传部分管副部长、文广新局局长参加了会议。省筹委会两次会议的召开，加快了十艺节筹备步伐，解决了筹备工作中的一系列重大问题，为今后的筹备工作奠定了坚实基础。

根据我省实际情况并借鉴外省办节经验，经广泛征求意见，十艺节山东省筹委会组织起草了《山东省筹办第十届中国艺术节总体方案(讨论稿)》。方案明确了办节宗旨：艺术的盛会，人民的节日。明确了办节原则：政府主导、文化惠民、突出特色、全民参与、开放创新、务实节俭。明确了基本要求：与经济文化强省建设相结合，与完善公共文化服务体系相结合，与推进文化体制改革相结合，与加快文化产业发展相结合，突出高起点定位，突出时代要求和山东特色，突出群众广泛参与，突出发挥大型文化活动的多元效应和综合价值，举办一届“更具特色、更加成功”的艺术节。明确了总体目标：创作一批艺术精品，建设一批文化设施，培养一批优秀人才，打造一批文化品牌，建立一套良好机制；文艺作品更加丰富，文化市场更加繁荣，公共文化服务体系更加完善，文化民生得到更好保障；全社会的文化自觉意识明显增强，齐鲁文化的影响力明显提高，文化事业和文化产业协调发展的局面初步形成，全面展示文化强省建设的新成果。

二、集中办公，通力合作成果多

为加快筹备工作步伐，根据省筹委会领导意见，组建了省筹委会办公室、宣传活动部、艺术创作部、市场开发部、场馆建设部、财务部一室五部，并从省文化厅有关处室和单位抽调了16名同志，于2011年5月3日集中办公。集中办公有，利于各部室之间的交流沟通，极大地提高了工作效率，为十艺节的顺利举办做好了一系列的前期工作。

省筹委会制定了十艺节宣传工作方案、大型活动方案、市场开发方案、十艺节倒计时两周年宣传活动方案等各种工作专项方案，完善了资源开发、代理招商、社会捐赠等各种管理办法，以及十艺节筹委会财务管理、办公接待等各种规章制度，明确了筹委会各部室工作职能，制定了筹委会2011年度筹备工作计划，使筹办工作有据可依，有章可循。

2011年6月10日，召开了由近四十家中央和省、市新闻媒体参加的十艺节标志、节歌征集新闻发布会，面向社会公开征集。经过一个月征集，共收到来自全国25个省(市、地区)的应征作品1049件(首)，其中标志作品621件，节歌作品428件。经过评审委员会认真评选，由济南鑫座广告设计有限公司创作的《祥和》最终被选定为第十届中国艺术节标志。标志已经由国家工商总局商标局注册。

为做好十艺节筹办工作，省筹委会围绕新闻宣传和重要节点相继召开了多次主题专项会议。

为更好地发布第十届中国艺术节各类官方信息，十艺节筹委会筹建开通了十艺节官方网站。十艺节官方网站是第十届中国艺术节最权威的为社会公众服务的网站。根据省有关领导意见，委托大众报业集团旗下的山东大众传媒股份有限公司(大众网)承担十艺节官方网站的建设、运行和管理维护工作。

十艺节官方网站主要设置了新闻信息、资料查询、综合服务三大类，包括艺术节概况、艺术节动态、新闻中心、图片报道、视频报道、艺术节活动、场馆建设、市场开发、筹委会机构、齐鲁文化、媒体通道、旅游指南、建言献策十三个板块的-内容。网站自开通以来，及时为记者和读者提供了十艺节最新最快的筹备情况和新闻信息，并提供详实的历届艺术节背景资料，真正成为十艺节组织筹备的工作平台、艺术节的展示平台和社会公众的参与平台。

为做好第十届中国艺术节倒计时两周年庆祝活动和标志对外发布工作，普及中国艺术节有关知识，营造全民参与十艺节的热烈氛围，在9月至10月期间，有关部门组织实施了系列庆祝活动。专业艺术展演活动方面，9月8日－10月22日，举办了“为十艺节喝彩·第四届山东国际小剧场话剧节”和“2011第十八届中日韩戏剧节”专业艺术展演活动，共演出剧目16台38场。社会文化活动方面，9月28日，举办了“向十艺节献礼·齐鲁情——全国书法名家书历代名人咏山东”书法展，六十余位全国书法名家参加了活动，其中包括中国书法家协会副主席以上名家15位，中国书法家协会理事30位。中国书法家协会主席张海，中国书法家协会党组书记、副主席赵长青，中国书法家协会副主席张业法等都为展览创作了作品。

10月22日晚，在山东广播电视台演播大厅举办了“第十届中国艺术节倒计时两周年暨标志揭晓、网站开通仪式”。省委副书记、省长、十艺节山东省筹委会主任姜大明致辞并揭晓十艺节标志；省委常委、宣传部长、十艺节山东省筹委会副主任孙守刚和文化部党组成员、部长助理高树勋开通十艺节官方网站。仪式活动围绕着十艺节标志揭晓，进行了展现齐鲁文化、山东特色的文艺表演。各市分管十艺节筹备工作的副市长、文广新局局长，十艺节山东省筹委会省直成员单位有关领导，有关企业负责人出席仪式活动。

10月23日上午，在山东省博物馆举办了以“走进十艺节、全民齐参与”为主题的“第十届中国艺术节倒计时两周年广场庆祝仪式”，中国艺术节大型图片展同时开展。省有关领导出席并为中国艺术节大型图片展揭幕。各市分管十艺节筹备工作的副市长、文广新局局长，十艺节山东省筹委会省直成员单位有关领导及社会各界出席庆祝仪式。仪式由省委宣传部副部长、省文化厅党组书记、十艺节山东省筹委会副秘书长徐向红主持。

庆祝仪式上，全省文艺工作者代表雷岩宣读了倡议书，著名书画家张业法、郭志光、潘鲁生、张志民、孔维克、张仲亭捐赠了作品。在庆祝活动仪式部分结束后，出席领导和社会各界群众观看了文艺演出，并参观了中国艺术节大型图片展。现场还举行了万人签名活动。表达了山东各界对举办好第十届中国艺术节的美好祝福。

10月21-23日，全省各市配合省筹委会同步举行了形式多样的系列庆祝活动，以丰富广大市民的精神文化生活。

三、艺术创作势头良好，优秀作品层出不穷

2010年11月份。省文化厅召开了全省艺术创作工作会

议，对各门类艺术创作工作作出了全面安排和部署。全省艺术创作势头良好，一批优秀作品脱颖而出。

舞台艺术创作方面，在2010年征集二百余部剧本的基础上，今年4月份又面向全国征集优秀剧本123部，经专家评审后，确定备选剧本23部。现在各院团参赛、参演剧目正在排练和二度修改，有的已经上演。省京剧院的《铁血鸿儒》、省歌舞剧院的《赵氏孤儿》、省吕剧院的《乱世鲁商》已在今年8-9月份上演；省话剧院的《大兵无战》计划于近期上演，《嫂子》也将于12月投入排练；省柳子剧团的《国之慧眼》、省杂技团的《聊斋遗梦》正在进行排演筹备。济南市的《重瞳项羽》、青岛的《男人宋江》、淄博的《换魂记》、烟台的《如姬情》、临沂的《沂蒙女人》、聊城的《萧城太后》、菏泽的《古城女人》等剧目创作取得了积极进展，其他各市也正在加紧剧目创作，积极备战十艺节。

社会文化艺术创作方面，从全国征集备战“群星奖”的优秀作品有一百多个，已组织专家进行了初评，另外，还举办了“群星大讲堂”，聘请音乐、舞蹈、戏剧、曲艺四个门类的知名专家讲课，培训全省群众文艺工作者和编创人员520人。目前，全省各地正继续创作排练备战“群星奖”的群众文艺节目。

美术创作方面，以山东重大历史题材美术创作工程等重点创作活动为切入点，推动全省美术创作工作的开展，一批能够冲刺十艺节美术展评的优秀作品正在创作中。

四、公共文化设施与场馆建设同步推进

今年上半年，十艺节筹委会积极对全省演出场馆进行了调查摸底，目前我省共有各类演出场馆101个。其中大型剧场(1200座以上)30个，中型剧场(800-1200座)42个，小型剧场(800座以下)29个。

根据十艺节演出需要，结合我省筹建演出场馆的总体规划和各市演出场馆的实际情况，制定了《第十届中国艺术节关于演出场馆准备工作的要求和标准的指导意见(讨论稿)》。具体包括剧场舞台及其附属设施、配套电力、舞台灯光的配置、音响设备、舞台机械设备、建筑声学设计、安全和消防等方面的要求和标准。全省场馆设施建设进度逐步加快，正在建设和改扩建的场馆有22个，已新建成和改造完成的场馆有17个，已有维修改造计划的场馆18个。

省级相关文化基础设施如省美术馆、省艺术馆、省画院已经确定建设，目前进入报批阶段。省会文化艺术中心已于去年10月份奠基，现正在紧张建设中。

各市筹委会按照有关要求，根据现有演出场馆的基本情况，制定了用于十艺节演出场馆的维修改造和专业设备更新计划，加快了演出场馆建设步伐，为十艺节顺利举办奠定了基础。如滨州大剧院、东营水城雪莲大剧院、潍坊大剧院、泰安市民文化中心剧场、青岛胶州市会展中心剧场、崂山区市民文化中心剧场、烟台五彩文化广场艺术中心剧场、日照市莒州文化中心等一批场馆正在加紧建设，潍坊昌邑市大剧院等文化设施已进入施工装修阶段，即将投入使用。

高职院校大学生艺术团建设的探讨 篇4

一、加强高职院校大学生艺术团工作创新的重要性

一般来说, 高职院校大学生艺术团主要设有合唱团、舞蹈团、曲艺团、器乐团、街舞团、礼仪团和播音主持团等六个分团。其是高职院校学生社团的主体之一, 汇集大学文艺人才, 是校园文化建设的重要载体, 是大学生全面健康发展的重要基地。高职院校的大学生艺术团既能营造浓郁的文化氛围, 又能对学生进行综合素质和能力的培养, 更是学生从学校走向社会实践的桥梁。其开展的各项活动均与艺术相关联, 拥有大量的艺术实践活动, 加之其所承担的校内外各种文化交流与演出活动的重要任务。因此, 对艺术团的节目质量要求比较高, 这使学生在有机会接触高雅艺术的基础上, 同时提高了学生的审美能力和审美情趣, 能够激发学生的幻想和创造欲望, 发展学生的形象思维, 通过形象思维和逻辑思维的有机结合, 提高学生的创造性思维, 陶冶了学生的情操, 完善了学生的品格, 从而使学生自身的综合素质得到提高。可见, 加强高职院校大学生艺术团建设和创新具有深远的历史意义和重大的现实意义。

二、高职院校大学生艺术团的现状分析

总的来说, 目前高职院校的大学生艺术团的发展是好的, 其在丰富校园文化生活、培养大学生德智体美全面发展和促进我国经济社会发展和社会主义现代化建设发挥了重要的作用。但就目前的状况而言, 高职院校大学生艺术团也存在着一定的问题。笔者认为, 存在的问题主要是:

(一) 艺术人才比较缺乏, 从而影响艺术团整体水平的提升

与艺术院校和普通院校一二三本相比, 高职院校是较低的一个层次, 由于生源等原因, 显得具有艺术特长的人才较匮乏。以笔者所在学校为例, 每学年艺术团在招收新团员时, 就可发现艺术人才较缺乏, 招进来的学生艺术素养也参差不齐, 团员自身的基本条件和艺术水平很难达到要求。以舞蹈队为例, 虽然许多新生踊跃报名加入舞蹈队, 但是经考核发现, 大多数学生只是对舞蹈产生兴趣, 舞蹈技术功底较差和对舞蹈艺术的深层内涵不理解, 水平远远达不到要求和登台演出的程度, 从而在曲目的选择上受到较大的限制, 影响舞蹈队整体水平的提升。又如戏剧队也经常会出现招生难、指导难的境况。由于招不到合适的人才, 因此艺术团在招新工作上也只能放低要求。俗话说得好:“台上一分钟, 台下十年功”。面对这样一批只有热情而没有艺术基础的学生, 指导工作很费力。这就大大影响了艺术团工作的正常开展和整体水平的提升。

(二) 艺术专业指导老师缺乏, 指导不到位, 从而影响艺术团工作的开展和创新

高职院校大学生艺术团指导老师艺术水平的高低直接影响对团员的指导, 直接关系到艺术作品的质量。就目前的情况来看, 许多高职院校虽然都有自己的艺术老师, 但这些校内的艺术老师不仅担任学校艺术教育课程和行政工作, 同时担任本校大学生艺术团各团队的艺术指导。我们知道, 个人的能力和精力是有限的, 本校艺术老师有其自己的专业, 不可能对艺术团所有专业都精通, 常常会出现声乐专业的老师同时还担任舞蹈或曲艺的艺术指导。这往往出现了顾此失彼和指导不到位的情况, 从而影响艺术团工作的开展和创新。

(三) 基本设施不足, 缺少专用活动场地, 活动经费紧缺, 从而影响了艺术团活动的正常开展

从目前情况来看, 高职院校大学生艺术团没有很固定的活动场所, 缺乏相关的活动器材和设施, 这就影响了艺术团活动的开展。另外艺术团的活动经费较紧缺。众所周知, 高职院校大学生艺术团的经费主要由学校拨给。这些经费用仅能维持艺术团的基本开支, 想“请进来, 走出去”较难, 如为了使艺术团成员接触社会, 了解社会和为社会和群众公演和服务, 这都需要经费, 而学校下拨的经费开支交通费用都成问题, 更谈不上搞其他演出活动了。由于基本设施不足和经费紧缺, 从而影响和制约了高职院校大学生艺术团工作的创新和发展。

(四) 团队意识不够, 队伍不稳定, 缺乏有效管理手段

高职院校大学生艺术团是根据学生兴趣组织起来的课余活动团体, 所以一般都是按照学校的其他学生社团来管理和考核。一旦学生兴趣转移或者失去了耐心, 就不主动参加训练或要求退团。另外, 有一部分团员身兼数职, 既是学院的文艺骨干又是学生会干部还参加了其他社团, 一旦发生时间冲突, 就会影响艺术团的训练。故在集体训练时, 常常有人缺席、迟到、早退等现象, 这就影响了整体排练效率和质量。由于有的团员团队意识较淡薄、队伍不够稳定和缺乏有效管理手段, 从而影响了高职院校大学生艺术团工作的开展。

三、加强高职院校大学生艺术团工作的建设的思路

为了使高职院校大学生艺术团工作跟上时代的步伐, 适应我国经济社会发展的需要, 我们必须进一步提高对高职院校大学生艺术团重要性的认识, 加强构建高职院校大学生艺术团工作的新模式。依笔者之见, 目前高职院校大学生艺术团的建设和创新应从以下几个方面进行:

(一) 建立健全新的管理教育机制, 促进艺术团管理水平的提高和艺术团学生技艺的增长

要发挥高职院校大学生艺术团的作用, 必须创建新的管理机制和采用新的方法。具体做法是:1.学校领导要重视大学生艺术团, 把它纳入到学校的学生工作体系之中, 在人力、财力、物力等方面给予积极的支持, 并且要根据艺术团自身的特点, 加强指导, 使艺术团走上有序发展的轨道。2.建立健全大学生艺术团的激励机制和考核体系。如把艺术团的活动和公共选修课的地位等同计算学分;对表现突出、成绩显著的团队、骨干和团员给予物质和精神奖励;对艺术团活动中一些违纪违规现象和行为, 轻者进行批评教育, 情节严重的开除出团甚至按校纪校规严肃处理, 确保艺术团有序和健康地发展。

(二) 加强校内外的联系, 不断开发和有效地利用资源

1. 加强学校内部的联系和沟通。

具体做法:第一, 要加强与学校领导、各职能部门、各教学单位、学生社团的联系与沟通, 取得他们在人、财、物等方面的大力支持和帮助。第二, 充分发挥有艺术特长学生在大学生艺术团培训、教学和管理中的骨干作用。

2. 必须加强与社会特别是企业的联系。

加强与社会的联系, 是时代、社会发展的需要, 是不断开发大学生艺术团发展的新资源新渠道。在大学生艺术团的发展过程中, 在保证艺术团成员安全健康的前提下, 应积极主动地与社会 (企业) 对接, 使学生在活动中接触社会, 了解社会, 逐步与社会接轨, 让学生享受到更丰富更优质的艺术培训, 同时让学生切身地感受到社会、企业对艺术人才、素质的重视与利用, 从而增强他们学习与训练的自觉性和积极性。只有这样, 才能真正把学生培养成为适应社会发展的需要的人才。

(三) 创造艺术精品, 增强时代特色, 更好地为本校学生和我国经济社会发展服务

江泽民同志指出:“创新, 是一个民族进步的灵魂, 是国家兴旺发达的不竭动力”。目前我们处于一个创新的时代, 而艺术更是创意的奇葩。因此, 我们必须增强创新意识, 调动大学生艺术团上上下下的积极性和主动性, 推陈出新, 创造艺术精品, 增强时代特色, 真正丰富校园文化生活, 陶冶学生情操, 更好为经济社会发展服务。

大学生社团在培养大学生德智体美全面发展、三个文明 (物质文明、政治文明、精神文明) 建设、我国经济社会的发展和社会主义现代化建设中发挥了重要的作用。因此, 我们必须按照党和国家的教育方针, 把好国家与民族加快教育改革发展的时代脉搏, 提高认识, 抓住发展机遇, 增强时代的使命感和责任感, 开拓创新高职院校大学生艺术团工作的新局面, 为培养大学生德智体美全面发展、促进经济社会的科学发展和社会主义现代化建设等作出应有的贡献。

参考文献

[1]于茜.大学生艺术团工作解析[J].大众文艺 (理论) , 2009 (16) .

[2]邓暖.大学生艺术团工作探索[J].重庆科技学院学报 (社会科学版) , 2007 (1) .

[3]王彬洁, 张文学.大学生艺术团与和谐校园文化建设的创新思维[J].湖北经济学院学报 (人文社会科学版) , 2007 (9) .

[4]金芙蓉.普通高校大学生艺术团建设思考[J].淮海工学院学报 (社会科学版) , 2008 (9) .

[5]张莜莉.理工科院校大学生艺术团工作的实践与思考[J].淮海工学院学报 (社会科学版) , 2008 (4) .

艺术团建设 篇5

摘要：公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，它的教学也是普通高等学校艺术教育工作的中心环节。建立科学合理的公共艺术课程体系，将是高等学校艺术教育工作新的焦点。

关键词：艺术教育；课程体系；公共艺术课程

长期以来，河南高等学校艺术教育工作因基础相对薄弱，借鉴国内艺术教育试点院校的经验很有必要。实现普通高校的艺术教育任务，其具体形式包括三个方面：一是开设艺术课程，二是举办艺术讲座，三是广泛开展校园文化艺术活动。课堂教学是高等学校开展艺术教育的重要渠道和主要形式。开设什么样的教学内容，使用什么样的教材等问题，成为我们河南乃至全国许多普通高校开展艺术课程时所面临的问题。这些问题其实就是艺术课程的课程建设问题。全国试点院校在艺术教育的课程建设方面已经摸索出了一些行之有效的途径。这些院校的教学方式虽然各不相同，有多种形式，但它们仍有这样的总体特征：第一是结合本校的实际，包括在校学生的人文与艺术素质基础、学习兴趣、学习要求方面的实际，也包括可以调动的教学资源方面的实际。第二是课程体系和课程布局尽量合理并有侧重点，兼顾艺术教育中的认识与创造力的教育，使学生的艺术欣赏能力与艺术实践都能获得提高。第三是保证所有本科生都能接受艺术教育。在教学组织方面要尽最大可能为学生提供学习艺术课程的机会。在教学管理方面对艺术课程执行相对应的成绩考核与学分管理，以督促学生接受艺术教育。这些试点院校除了开设艺术选修课程，已逐步设置了艺术必修课或限制性选修课。这一点与教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》文件精神是一致的。最后是开展普通高校艺术教育的教学研究。

在教学中，课程建设的核心是建立课程体系。艺术教育的课程体系同样包含着基础、应用或实践，创造与拓展等相关联的层次。艺术教育课程体系的特点是，艺术的门类很多，涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等等。艺术课程授课类型又可以分为艺术理论教学、艺术欣赏教学、艺术技能训练、创作实践、表演实践等等。要求学生完成了练习与作业，有学生个人独立完成的，也有集体排练与合作的。多样性与复杂性使普通高校艺术教育的课程表现得丰富多彩，同时也是使各教学单位面临着如何建立适应本校实际的课程体系的难题。如艺术教育归口管理机构和教学研究部门不健全，尚缺少有效的规划和领导，艺术课程随意性大，教学内容缺乏科学性，因此，课程建设的任务更加突出。

教育部下发《高等学校（交响音乐赏析）教学指导纲要（试行）》，标志着我国高等学校艺术教育工作已完成了发动与试点阶段。为全面贯彻教育方针，落实《学校艺术教育工作规程》（教育部令13号），推动普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，促进普通高等学校艺术教育工作健康发展。教育部特制订了公共艺术《课程方案》，可以说从此进入了走向规范化地进行教学管理和科学地进行课程建设的新阶段。

新阶段的主要矛盾已不是各高校有或没有艺术教育的问题，而是艺术教育的质量问题，完善艺术课程体系将是高校艺术教育工作新的焦点。对普通高等学校与艺术教育的课程体系教学中“三个层次”的探讨，不仅涉及一般课程体系所共有的先修或后续、基础与拓展等共性问题，更关系到普通高校艺术教育定位问题。普通高校艺术教育应明确定位在普及上，同时使特长生有发展的空间。基于这个认识，清华大学和山东大学的做法是为大一学生开设一个学年或一个学期的艺术必修课或限制性选修课。这就保证了大学生能在低年级就普遍地接受必要的艺术基础教育。清华大学等院校还为各年级学生开设各种门类的任意性选修课，使学生的艺术视野、艺术思维与艺术技能进一步拓展。清华大学、兰州大学、福建师范大学为特长生开设艺术辅修专业，使本校艺术课程形成完整的层次体系，更是走到了全国普通高等学校艺术课程建设的前列。这就是“三个层次”的模式。

普通高等学校艺术教育中艺术门类在课程体系中的布局是否合理，存在着需求与条件、目标与现实的矛盾。是回避矛盾还是解决矛盾，对各高等学校艺术教育部门是个考验。大学生思想活跃、兴趣广泛、求知欲强，而且越来越表现出个性化发展的倾向。如何满足大学生对不同门类艺术的学习欲望关系到教学资源是否具备。对于教学规模较小的院校，这方面的矛盾更加突出。有的院校采取了积极的措施，一方面要求从事公共艺术教育的教师尽量做到一专多能，并为他们拓展教学范围提供学习进修和教学观摩的条件。另一方面在教学场地的建设上向多功能的方向发展。在高校艺术教育工作中的“院校合作，资源共享”是一个更积极更有效的解决办法。比如北京服装学院附近的几所高等学校，实行艺术教育教学资源共享后艺术课程由艺术师资与设施相对集中的北京服装学院承担。不仅充分利用了教学资源，也保证了教学质量。

国内规模较大的综合院校则倾向于在本校内形成合理的、门类相对齐全的.课程体系。南京大学按文学、音乐、舞蹈、戏剧等七大艺术门类设置，已经做到了艺术门类相对齐全。利用计算机教学课件通过校园网络，让大学生以自学为主接受艺术教育，使高校艺术教育课程体系中艺术门类布局向更宽广的方向发展。在众多艺术门类中，音乐、美术、舞蹈仍是最基础的，必修课程的需求是合乎情理的。还有一种形式被国内许多院校所认同，这就是在解决基础必修课的同时，有规划地开设系列的艺术讲座。由于考虑了课程体系，除了反映动态的专题讲座外，“约题讲座”成为这个艺术讲座的重要部分。

这些讲座满足了学生广泛的兴趣爱好，具有很强的针对性，深受学生欢迎，发挥了支撑艺术教学课程体系的作用。艺术课程体系中的授课类型问题是清华大学开展艺术教学课程体系的教学实践与研究的一个课题，在已经形成了基本框架的基础上有所提高。把教学按授课类型分为理论型欣赏课、实践型技巧课、合作型排练课。这就是“三个类型”的模式。尽管各校侧重点不同，但这种探索说明高等学校艺术课程体系的组建已深入到了一个较高的层次，把课程划分成类型是使课程体系结构更加科学合理，这对我们河南各高校在构筑各自的艺术课程体系时具有参照意义。

艺术家参与城市建设 篇6

他们是：宋永平 罗发辉 郭晋 杨冕 杨少斌 宋永红马六明 赵能智 徐亮 李锦龙。

在时下的中国当代艺术界许多艺术家总是在创作属于自己的作品，极少参与社会实践和建设城市的活动，其结果是大众难以理解艺术家们的创作，著名艺术家王劲松多年来十分关心家乡的建设，在县委书记及县政府的邀请下多次回到家乡；深入了解家乡的文化建设和城市规划的现状，出谋划策，提出新的理念和新的构想，亲自主持设计了城市色系，公交车站台，公交车，户外广告及路牌标识等vi系统，主题性雕塑等一系列的工作，并逐步予以实施，受到了当地政府和当地百姓的认可。

绥棱（Líng）县位于黑龙江省中部，隶属绥化市。距哈尔滨市180公里。曾是北满临时省委所在地，赵尚志、于天放、金策、陈雷等都曾在此战斗过。绥棱县农林牧产品资源十分丰富，方圆百里内年产优质大豆100万吨、绿色食品水稻50万吨以上。每年县内自产优质木材15万立方米，木材集散交易量达百万立方米以上。广袤的林地中盛产蕨菜、木耳、松籽、榛子等上百种山产品，以及人参、天麻、五味子等500 多种野生中药材。

考察期间，艺术家一行重点考察了县城的原始面貌，上集镇、黑陶作坊及柳编工厂等。县委、县政府还组织了艺术家的建言会，请县各主要职能部门听取了来自艺术家们的建议。艺术家们对改造中的城市进行了进一步的研究论证，针对无地区特色，无文化氛围及全国城市一大抄和急功近利及没有完整的导视系统等问题提出了各自的想法和意见。

艺术团建设 篇7

一、加强大学生艺术团专业教师队伍建设与管理

高校大学生艺术团未能配备稳定的专职指导教师队伍。部分教师是校外聘请的兼职教师, 相对来说他们都有自己的社会工作, 对外聘工作的重视程度不高, 导致培训时间调整频繁, 不能长期稳定有效的开展培训。一些高校虽然已经成立艺术教育中心, 但是由于受到其挂靠单位的限制, 导致在职能的界定上, 常常忽略了艺术团体的教学与培训工作;此外, 专业艺术指导教师培训艺术团体的时间不被计入高校专业教师课时量的任务中, 导致其积极性受到影响;再者, 艺术团教师的排练和教学需要花费较长时间备课, 尤其在指导非专业艺术团时, 为达到预期效果需付出加倍的精力。在这种条件及教师工作量和津贴补助各方面常难以落实情况下, 必然导致教师在专业指导上未尽全力, 而影响了艺术团水平的提高。

综上所述, 大学生艺术团迫切需要建立稳定的、经验丰富的专职教师队伍来完善大学生艺术团的建设。同时, 高校应尽快完善艺术教育中心的管理制度, 明确其除专业及公共选修课程外对大学生艺术团的指导职责;明确专职教师对大学生艺术团进行指导的课时量, 尽快制定或完善教师的奖励机制。将大学生艺术团的培训课时计入教师考核工作量, 并制定相关考核标准, 从而把艺术团活动的管理纳入到与课堂第一教学活动相结合的道路上。

二、规范大学生艺术团课程设置, 制定训练、教学、演出与比赛计划

当前, 大部分高校艺术团还处在建设发展阶段, 全国和各省、市、自治区都没有统一的培训教材。各高校排练与教学内容都是本校负责教师自行编排, 其教学缺乏系统性。由于一些非专业指导教师的业务水平和理论水平良莠不齐, 导致其教学达不到专业化、系统化、正规化的要求。

大学生艺术团的课程设置、课时安排既不能按照专业艺术院校设置, 也不能按照普通院校专业课程设置, 只有在兼顾学生自身专业学习的基础上, 整理学生课余时间, 协调出相对统一的时间来安排培训和教学。同时由于学生水平参差不齐, 应对其分类教学。笔者认为高校艺术教育中心的专业教师, 可以结合艺术院校和普通高校的课程特点, 探索性设置大学生艺术团的培训课程, 开设小组课、集体课并尝试一对一教学。集体课可以设置固定时间和地点来授课, 保证其有计划、有规律的进行。个别课和小组课可以根据学生的课余时间灵活调配, 制定规范的培训计划和相对稳定的授课时间。

三、完善大学生艺术团管理制度, 提高学生积极性

任何一个组织或团体都需要有规范的制度, 大学生艺术团也需要制定科学的组织机构和成员管理规章制度。据不完全统计, 我国现有普通高校1909所, 具有教育部批准招收艺术特长生资格的高等学校仅有53所, 这也就是说, 绝大多数的高校无法招收艺术特长生, 这就导致各个高等学校大学生艺术团的业务水平差异比较大。普通高校的大学生艺术团因为没有特长生, 普遍存在新老学员流失、交替更新快等问题。一个成熟的学生组织可以依靠传承内部文化进行管理和发展, 对于年轻的艺术团, 传承内部文化显然不现实, 那么制度的建立和完善就显得异常重要。

为防止学员流失, 提高专职教师和学生参与的积极性, 一年前, 笔者所在单位已开始完善艺术团指导教师和学员的奖励机制。即每个学期末组织艺术团学员进行量化考核, 使其取得成绩, 并按照普通高校公选课的制度和要求取得2个学分。此外, 笔者正积极撰写《江苏理工学院非教学任务课时量申请报告》, 目的在于将教师培训文艺团体的课时量核入到学校对教师的年终工作量考核中, 从而提高了教师参与艺术指导的积极性, 更好地激励学生参与艺术团体, 激发学生参与校园文化活动的热情。

四、提高大学生艺术团的经费投入, 完善基础设施

长期以来, 大学生艺术团作为高校美育教育实现的重要途径, 一直得不到有实效的推动和发展, 其基本的硬件配套设施没有达到教育部对高校总体部署的要求, 在学生排练、活动场地、课程设置、师资配备上与教育部要求还存在一定差距, 这些差距也间接影响了专职教师和学生积极性。由于部分高校领导或者部门领导对大学生活艺术团的作用理解不深, 导致其重视程度不够, 提供活动场地和经费的支持不多;另外, 大学生艺术团的场地以及场地维护、设备购置与维修、服装购置与租赁、比赛或是演出费用都极其有限, 在一定程度上制约了大学生艺术团的建设和发展, 使其不能很好地发挥其应有的作用。

高校领导和相关职能部门应该重视大学生艺术团建设与发展的经费投入, 尽快完成场地的建设, 以及完善相关的基础器材、设备、设施等。促使高校艺术团指导教师与学员的加强了参与热性, 从而更好地辐射校园文化, 带动广大学生积极有效地加入到校园文化建设的活动中, 营造出科学与艺术兼备的校园文化气氛。

参考文献

[1]金芙蓉.普通高校大学生艺术团建设思考[J].淮海工学院学报 (社会科学版) , 2008, (3) :131

艺术团建设 篇8

虽然大多素的高校中的艺术团体实施的并不顺利, 但还有部分高校在艺术团体的发展和建设上进行了探索, 并获得了一定的效果。在普通高校内建设艺术团的这个问题已经成为了教育部门密切关心的话题, 与其他专业的艺术院校相比, 普通大学中的多种专业想要获得艺术素质的提升, 参加艺术团体无疑是一种不错的方式。本文结合普通高校大学艺术团体的建设现状, 提出艺术团体在管理、经营等方面中存在的问题, 并对此提出自己的建议。

一、普通高校大学艺术团的建设

高校中的艺术团体是学校展现文化特色的一种方式, 扮演了学校艺术和社会需求之间的桥梁, 它对于校园内的艺术氛围的整合、文化特色的建设以及提升艺术审美等方面都有着重要的作用。经过积极和活跃的组织, 使学生能够参加教育部门和社会上的艺术比赛, 通过这样一次次的锻炼来艺术团体的艺术水准, 同时也为学校的学生提供了艺术表演的平台。但对于艺术团体的建设和发展情况而言, 各学校的师资情况、教学工具和学生水平都不尽相同, 这使得最终呈现出来艺术团体的规模和水准也都不相同。近些年各个学校与演艺圈的协作, 在一定程度上推动了校园艺术团体的进展。另外, 艺术团体可以与社会上的企业来进行文艺表演的交流和协作, 以此来建立校园和社会企业之间的桥梁, 提高了企业形象的同时还能够为学生踏入社会做好铺垫。总之, 在普通高校内建立一个艺术团体是十分有必要的。

各个普通大学内的艺术团体在学校的教育领导和党委领导的支持下, 经由学校的宣传部门或者艺术部门来进行管理的表演团体。学校艺术团体的建立是在于弘扬传统的音乐文化, 疏导学校内的艺术气氛, 丰富学生的校园生活和人文素养, 在表演中将艺术理论和实践结合在一起。对于艺术团体的管理模式, 大多数的高校实行团长领导的方式, 在监管下在进行分团长管理不同艺术团体的责任制度。近年来, 随着高校艺术团体的成熟, 对艺术团体管理的制度就逐渐开始完善, 在艺术团体中包含了合唱、舞蹈、乐器、戏剧等多种艺术形式的团体。现在高校的艺术团体在管理时, 会在团体的规章制度上提出明确的规定, 在团员的管理时需要正是团员填写相关的表格来进行登记, 此后由不同的艺术分部来管理团员, 并有专门的团体秘书来记录学生的表演情况。就目前了解到的高校艺术团体而言, 学生参与艺术团活动的方式通常包含了日常训练以及集中训练, 所参与的活动内容既包含了基础的艺术课程, 也包含了校内、校外组织的各项演出和活动。当然了, 并不是艺术团内的各个部门是分开管理和训练的就意味着各部门之间没有交流, 比如在排练戏剧时, 可能会需要舞蹈演员以及器乐演员的加盟, 以此来完成部门之间的交流。

在多个高校建立的艺术团体时, 通过与政府相互协定的方式, 将当地的歌舞剧团和大学内的艺术团体相互融合。学校和政府合作, 在不同的地区形成了各个高校与专业艺术团体合作的形式, 在相同的表演模式下将两个不同性质的团体融合在一起。这样发展艺术团体的新模式促进了专业艺术团体的改革, 同时也推动了校园团体的进步, 探索了适合专业艺术团体和校园团体之间的资源共享的改制之路。这种校内、校外艺术团体合作的新方式, 既保障了专业化的艺术人才的养成, 对于艺术文化的传扬十分有利。另一方面, 减少了音乐市场发展中缺少人才的压迫感, 为高校的师生提供了实践的平台, 实现各方面互赢的发展。

二、普通高校大学艺术团发展中出现的问题

在全国范围内, 各大高校都建立起了相关的艺术团体, 这些团体所展现出来的水准和层次参差不齐, 这是由于以下几点问题所决定的。

(一) 管理制度的不完善

对于一个团体的发展模式来说, 首当其冲的就是团体的管理制度的模式, 在制度方面的不完善必然会影响校园团体的整体发展。一个健全的管理制度对于校园团体来说无疑是良好的指引, 制度方面出现残缺不止会影响团体的正常运作, 而且有可能产生一系列的偏差, 良好的高校艺术团体正是以规范化、严谨的规章制度来作为管理的基础。

(二) 艺术表现缺乏创新和美感

艺术作品在重新塑造的过程中, 目的是将作品的艺术性传达出来。高校艺术团体在训练和表演中, 将一个个艺术作品表现出来, 然而在高校团体在表现艺术时, 大多数的表现效果并不理想, 缺乏创意和美感是大多数高校团体的通病。就目前各个高校团体在训练中的情况而言, 学生的训练都还只是停留在模仿和学习的阶段, 并没有真正程度上的的创新元素的融入。并且在大学生参与艺术团时, 对于训练的作品都是处于一个被动的接受状态, 很少有主动过程, 这样一来对于审美习惯的培养也是十分不利的。

(三) 教育领导的重视程度不统一

除了主观意识上的不足之外, 在一些外在的硬件条件上也在影响着艺术团体的发展。尽管在社会各个层次都已经关注到了素质教育的重要性, 相关的教育部分也提出了相对应的鼓励方针, 但在实际的实施过程中部分高校的教育领导的重视程度并不统一。经费、观念都是影响艺术团体发展的重要元素, 在观念上的分歧和实际的操作支持上都存在着诸多问题。当然也有部分高校的领导是十分重视艺术团体的发展和建设的, 在领导的大力支持和推动下使得这部分高校中的团体迅速发展。

(四) 学生艺术素质不统一

学校艺术团体的重要组成就是各个艺术部分的团员, 学生的艺术素质是决定高校艺术团发展水平的重要因素, 团员之间的艺术素质不统一使得团体的发展受到制约。团员都是普通大学中各个系别对艺术形式和表演有所爱好的学生和艺术特长学生组成, 这些学生之间在艺术素质方面有着较大的差别。这样一来, 高校的艺术团在实际的训练和学习中, 会因为专业素质的不同, 带来的学习进度有所差距。然而分开训练对于学生来说有着不同的压力体验, 并不利于学生之间文化涵养的传播。

(五) 团体保障不到位

高校团体保障不到位对于团体在实际的表演和工作中带来了艰难, 伴随社会和教育部门对高校学生综合素质的需求, 各个高校在这样的契机下不断的组织艺术相关活动, 为的是建设校园的艺术文化和提高学生艺术修养。虽然学校做出了相关的文化建设, 但并不能够为艺术团体提供完善的保障, 使得艺术团体在发展和表演的过程中受到了艰难的阻碍。

三、普通高校大学艺术团发展建议

作为普通高校内培养学生艺术文化的重要平台, 艺术团体培养出诸多具备优秀技能和修养的学生。但总体来说, 校园团体的建设和发展还需要更进一步的探索, 才能够为日后大学生提供更好的平台。

(一) 在艺术团体内建立完整的教师管理模式

无论在什么团体中, 都需要指导者来担任团体发展的方向指引。对于普通高校内的艺术团体来说, 指导老师正是这个团体所需要的指引者。艺术团体的建设和发展过程中, 指导老师的水平和管理方式都是决定校园团体水准的重要元素。在目前, 我国大部分的普通高校中的艺术团体所选择的指引者是学校的各个专业的艺术老师, 同时在团体的发展中会需要校外教师的辅助。艺术老师在教授学校内正式的艺术课程中的专业知识和技能之余, 还需要负责团体内的学生辅导。然而在实际的教学中, 大部分高校对担任指导老师的艺术老师的课程安排和津贴待遇上缺乏系统的保障, 这这样一来对于艺术老师的热诚和积极性大大打击, 也就影响了教师的教学发挥, 对整个艺术团体来说势必也会影响水平的提高。发展学校的艺术文化就要保障艺术团体的质量, 这需要艺术团体在一个长期稳定和高质量的指引下进行, 因此完善教师管理模式是普通高校大学艺术团体中必不可少的内容。

(二) 为高校学生提供加强公共艺术文化的课程

对于普通高校大学而言, 大多数的学生所能接触到的艺术教育的机会并不多, 因此对高校的学生加强公共艺术文化的课程教学时是学生参与艺术团体的前期铺垫。公共艺术文化内容是各个普通大学内的学生都要有所掌握的基础素质, 通过有效的艺术课程的积累使得各个学生都能够掌握一定程度上的艺术文化内容, 从而能够更好的适应艺术团体的团体训练模式。公众艺术文化在理论上为学生提供知识积累, 同时艺术团体为学生在实践上提供平台, 使得艺术理论和实践得以有效的结合, 也使得艺术团体中学生的学习更具有专业性。

(三) 建立合适的运行模式来推动团体的发展

对于各个普通高校来说, 并不是都适用一套艺术团体运行的模式, 而是需要根据不同学校的教学情况来建立适合的运行模式才能够推动团体的发展。健全并且适合的运行模式, 能够将艺术团体在发展过程中出现的种种问题能够有效、及时的解决。一方面, 合适的运行模式能够帮助艺术团体找到适合学生发展的轨迹和完善现实状况。另一方面, 能够保障艺术团体有效的运行起来, 从而有效的保留资源的运用并且充分利用。

(四) 促进团体内各部门的交流

正如前文所言, 在一个艺术团体内包含了多种形式的艺术部门, 多种艺术的表现形式使得校园文化丰富起来, 也为更多的普通大学的学生提供了表现的平台。但事实上, 尽管艺术团体中包含了多个艺术部分, 这些艺术部门之间虽然有合作但并不频繁。加强团体内部各部门的交流, 才能够有效的推动学校内多种资源的结合, 进一步推动艺术团体更好的发展。

校园内的艺术团体是普通高校完善艺术建设的重要平台, 对于普通大学的学生而言, 在艺术涵养和艺术知识的建构等方面都有着重要的作用。尽管现在各个高校内对建设艺术团体的情况并不统一, 但只要积极的探索、改善, 对于大学生的综合素质而言, 无疑是十分有利的。

参考文献

[1]顾旻.大学生艺术团的管理与发展前景[J].湘潮 (下半月) (理论) , 2009 (01) .

[2]金芙蓉.普通高校大学生艺术团建设思考[N].淮海工学院学报, 2008.

[3]孙丽.普通高校大学生艺术团工作浅析一以聊城大学艺术团为例[J].大众文艺, 2010 (12) .

艺术团建设 篇9

关键词：大学生艺术团,作用,现状,问题,对策

随着素质教育的发展,大学生艺术团如雨后春笋在各高校建立起来,很多大学生艺术团已经初具规模,成为高校开展艺术教育、营造良好校园文化环境、创建和谐校园的重要载体。充分认识大学生艺术团的作用和地位,加强大学生艺术团建设,有助于提升高校办学层次、弘扬中华民族传统文化

一、大学生艺术团的作用

1. 拓展学生个人素质

大学生艺术团在节目的排练和演出过程中,能够普及艺术基本知识,提升成员的艺术修养与艺术品质,提高审美能力和欣赏能力,并有助于培养大学生广泛的兴趣爱好。

2. 思想政治教育功能。

大学生艺术团通过开展格调高雅的文艺活动,在提高艺术素养的同时,政治思想、道德修养、精神风貌、团队意识、价值取向等也得到升华与熏陶,有助于塑造积极的人生观和价值观,加强思想政治教育和爱国主义教育,宣传党和国家的方针政策,弘扬社会主义文化的主旋律,使学生性情得到陶冶、思想得到净化,品格得到完善,也对学校的发展稳定起到积极的推动作用,对良好的校风学风的形成起到促进作用。

3. 活跃校园文化

成立大学生艺术团是高校实施素质教育和繁荣校园文化的要求。大学生艺术团是校园文化建设中的一支生力军,具有独特的生机与活力。大学生艺术团主办或参与校园文化艺术活动,对于传播先进文化,弘扬民族精神,营造健康向上的校园文化氛围,发挥着不可替代的作用。

4. 扩大学校影响,提升学校形象

大学生艺术团代表所在高校参加国家、省、市组织的各种比赛及展演活动、文化艺术交流与演出活动,展现当代大学生的风采,代表了所在学校的形象和声誉,对提升学校的软实力起着积极重要的作用。

二、高校艺术团的现状和问题

1. 部分高校对大学生艺术团不够重视

领导的重视是艺术团开展工作最有力的保障,因为这涉及到经费、场地、人员、自主权等许多具体问题。部分高校领导把文艺活动看做是可有可无的点缀,对大学生艺术团的训练、比赛、演出等产生消极的影响。

2、活动经费普遍不足,场地设施简陋

节目排练和演出涉及场地、设备购置、设备维修、服装制作、节目指导、灯光、音响、道具、化妆,甚至交通等诸多因素,往往需要有较大的开支。作为一个业余的演出团队,需要学校有专项的资金支持,保证训练和演出的顺利进行。多数大学生艺术团活动资金不足,硬件设施投入不够,严重影响训练质量,极大地制约了大学生艺术团在人才素质培养中作用的发挥。一些优秀作品往往因为经费或硬件问题而不得不放弃。

3. 指导教师队伍有待加强

提高艺术团训练和演出质量,必须有稳定的专业师资队伍做保障。有些大学生艺术团的师资远远达不到要求,只有兼职或是外聘指导教师,没有专业专职教师。艺术团的排练活动多在晚上或周末等时间,很多学校对指导教师的补助不到位或不合理,在一定程序上影响了教师的积极性。

4. 大学生艺术团作品质量不高,深度不够,创作的精品数量不多

不少大学生艺术团独自创作的精品更是少之又少,表演的作品在形式和内容上存在雷同、简单模仿等许多问题。

5. 管理松散,自主性差

很多大学生艺术团缺乏有效的组织和管理,在团队建立、活动开展、骨干培养、考评等方面还未建立起比较系统、科学的制度,大学生艺术团的日常训练处于低水准状态,大学生艺术团大都根据学生兴趣组织活动,制约了艺术团的良性循环和长足发展。

6. 成员整体素质差,人员不稳定

很多普通高校未开设相关专业,无法招收艺术特长生,一定程序上影响了艺术团成员的质量。当艺术团的训练与演出同学业、社会实践等冲突时他们往往会放弃大学生艺术团而选择参加社会实践。所有这些原因导致大学生艺术团成员流失率高,稳定性差。对于专科院校,由于在校时间短,这种不稳定现象更为严重。

7. 缺乏必要的激励机制,荣誉感不强,积极性不高

很多大学生艺术团的排练没有纳入学校教学计划,不能实现课程式的正规训练。在艺术团表现突出的学生不能得到学校领导的肯定,在学生干部评选和推荐优秀学生中往往得不到照顾。

三、发展大学生艺术团的方法与策略

1. 加强认识,提高重视程度

学校要将大学生艺术团纳入到学校的学生工作体系之中,重视艺术教育和艺术活动,确保大学生艺术团应有的地位和作用。

2. 提供充足的专项资金和硬件设施

大学生艺术团的管理部门,要努力创造条件,为艺术团的活动和发展提供良好的外部环境,这是艺术团的日常训练和高质量演出的前提。大学生艺术团也要尝试扩大经费来源,争取校内大型活动的冠名赞助等。

3. 聘请数量充足、专业水准高的指导教师队伍

高校应有专职教师负责艺术团管理,并聘请有经验的专业人士担任艺术团指导老师。

4. 积极参加校内外的大型演出活动,为艺术团成员提供更多的锻炼机会,提高艺术团的艺术水准

科学安排大学生艺术团的训练和演出,结合当年全国、省、市、学校开展的有关演出、比赛活动等,在每个学期初制订出相应的训练计划上报学校相关部门备案。艺术团下属各部门也要有专场演出,如管乐、合唱、声乐、舞蹈、话剧、电声乐、键盘乐等专场。

5. 加强日常管理,完善管理制度,促进艺术团的良性运作

制订并不断完善大学生艺术团的各项规章制度,明确艺术团内各岗位的职责,建立艺术团员档案,培养艺术团团员的集体归属感和荣誉感。

6. 重视特色培育,形成一批精品节目、传统节目

特色和传统是艺术团生命力的所在。要善于挖掘和发现有艺术特长和潜质的学生,通过长期的训练培养,打造一支特点鲜明的艺术团队。

7. 给艺术团更大的自由支配的时间,提高自主权

关于提高钢琴视谱教学质量的几点思考

——论《视谱精灵》的设计与运用

蔡扬(广州大学音乐舞蹈学院广东广州510006)

摘要:本文介绍了一个钢琴视谱教学计算机辅助程序—“视谱精灵”的设计和实现。此系统通过MIDI接口将计算机与钢琴相连,计算机显示乐谱,学生弹奏的音符通过MIDI接口传入计算机,“视谱精灵”判断接收信息是否与乐谱要弹奏的内容(包括音符、速度、乐谱记号等)一致,给出正误的信息。本软件可以作为学琴者练习视奏能力的得力助手,也能成为钢琴基础教学与钢琴视谱教学中有力的辅助工具。

关键词:钢琴视谱教学;视谱能力;视奏课程

近几年来中小学音乐教育慢慢受到重视,我国音乐教育水平也在不断提高之中,各个音乐学院和综合大学音乐专业都扩大了招生,学生的数量在不断的增加。随着学生人数的增加,加上艺术技能课的特殊性,许多学校都出现师资和教学经费短缺的问题。针对这一问题,许多院校开始采用一对二甚至是一对三的教学模式改革,用以减少教学经费节省师资。一对二的教学模式虽然节省了师资经费,但是,艺术技能课教学是一门始源于一对一独立教学的课程,课程时间的缩短,在一定程度上影响了教学的质量。

一、视谱精灵设计理念

钢琴技能课是许多音乐专业学生的必修课,在钢琴技能课的教学过程中,视谱能力的培养、技巧训练及音乐能力是构成钢琴教学的三个重要部分。钢琴视谱练习枯燥乏味,但偏偏又是钢琴教学中的重要部分,而现今的许多高校,由于师资与教学经费的短缺,开始采用一对二甚至是一对三的教学模式改革,这样一来,除去纠正错误和技巧训练的时间,能够用以钢琴视谱教学的时间就少之又少,授课的时间缩短,教师很难在有限的课堂时间内划分出充足的时间来训练学生的视谱能力。

因此,目前国内许多音乐专业学生的钢琴视奏能力低下,不能满足毕业后的工作需求(特别是作为以培养中小学教师为主要

艺术团一般利用晚上和双休日进行训练和演出,在这个时间段应给艺术团更大的自由支配的时间和权力,使成员便于参加训练和演出。

8. 加强宣传.营造氛围,提高艺术团成员的凝聚力

大学生艺术团要重视对外交流,并充分利用校报、海报、网络、大学生艺术团团报等媒体,扩大艺术团影响。

9. 建立奖励和竞争机制,鼓励艺术团成员大胆创新,创造出生命力旺盛的优秀作品

充分发挥艺术团成员的积极性,主动性和创造性。积极探索大众喜闻乐见的艺术新形式。同时,以激励机制为保障,坚持对成员进行考核,对表现优秀的成员实施在期末加学分。为高校学生艺术团建设提供动力支持。

(1)建立健全考核机制。艺术团成员平时训练以及校内外演出的任务比较重,占用较多的课余时间,通过学期末加学分的政策,不仅可以解决成员的后顾之忧,同时也能很好地调动成员的积极性。

(2)对优秀者进行表彰。引入竞争激励机制,对于表现优秀的艺术团成员要予以表彰,对于艺术团中一些违规行为则要进行严肃处理。

方向的音乐教育专业,学生视奏能力低下,直接影响他们的就业能力)。本文就是针对这一现象,设计出一个针对视谱教学的计算机软件,将计算机连接电钢琴或者MIDI键盘,辅助钢琴视谱教学。希望在师资短缺的情况下,修补一对二或三等课程由于时间不足所欠缺的视谱技能训练,达到大大提高学生的视奏水平,提高钢琴教学质量的作用。

本项研究完成后,可以将视谱能力的培养这一部分从钢琴小课中分离开来,开设一门视奏课程,采用电钢琴室大班授课,借助计算机作为辅助,节省教学资源,修补一对二、三授课的时间不足,有力的训练学生的视奏能力,从而提高教学质量,推进钢琴视奏教学的发展。

二、视谱精灵的实现步骤

本项研究的主要内容是:首先解决键盘与计算机的互动,通过软件使计算机能够判读弹奏者敲击音符、敲击音符速度已及乐谱记号演奏的错对。同时,该软件也具备了乐谱录入、保存及练习等功能。接着编辑一套优秀的钢琴视谱教材,将其分级,利用电脑编程成为进级教学软件。老师可以根据教学内容与目的适当增添教学内容,学生可以根据自己的练习需要选择或者编辑乐谱自行练习。整套软件可以在电钢琴室使用,或者计算机室使用MIDI键盘连接电脑(需要为每一部机器配上MIDI键盘,目前的MIDI键盘造价低廉),本软件最大优点就是十分适合大班授课,可以具体的让每个学生有针对性的做视谱教学和强化练习,可以十分有力的提高总的教学质量。基本步骤如下:

1.“视谱精灵”具有以下功能1:

A.能够显示当前主要乐谱编辑软件编写的乐谱。

B.能够根据乐谱进行计算机模拟演奏。

C.能够接收MIDI或电钢琴接口输入,如果处于练习状态,能够将接收的MIDI或电钢琴输入与相应的乐谱进行比较,不正确则显示红色音符,无论正确与否,都高亮显示下一个要弹奏的内

四、结论

高校要强化对大学生艺术团的管理,提高大学生艺术团的艺术素养,造就精品艺术节目,宣扬正能量,将先进的思想文化和道德情操融入到文艺演出中,最大限度地发挥艺术团的作用,为培养全面发展的高素质人才和丰富校园文化做出更大的贡献。

参考文献

[1]张红.大学生艺术团在工科院校人才培养中的功能探析[J].经营管理者.2012(10).

[2]于志新.普通高校大学生艺术团建设与管理刍议[J].浙江海洋学院学报(人文科学版).2009(26).

[3]杨芳,柯玉舟.谈和谐校园构建下大学生艺术团的发展[J].群文天地.2009(6).

[4]林雯.大学生艺术团建设的改革与实践[J].武汉工程大学学报.2010(32).

[5]马胜利.谈音乐教学体现素质教育的策略[M].北京:人民教育出版社,2000.

艺术团建设 篇10

1 地方高校大学生艺术团建设的意义

大学生艺术团不仅担负着传承校园文明、实施素质教育、营造和谐校园文化氛围的重任, 更是一所地方院校对外展现良好的精神风貌、提升学校的社会形象的重要窗口, 表现在以下方面。

1) 丰富活跃校园文化, 拓展学生综合素质。教育部颁布的《全国学校艺术教育发展规划 (2001~2010年) 》提出:“切实加强学校美育工作, 是当前全面推进素质教育, 促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容, 与素质教育有着共同的方向, 那就是培养素质全面发展的人。大学生艺术团是由具有共同兴趣爱好的同学组成, 在教师的指导下按社团章程开展活动, 在一定程度上能够有效整合校园文化及艺术资源, 汇聚各类文艺人才, 在节目的排练和演出过程中, 普及艺术基本知识, 提升成员的艺术修养与艺术品质, 提高审美能力和欣赏能力, 有助于培养学生广泛的兴趣爱好, 促进科学文化素质、思想政治素质和心理素质的协调发展。

2) 促进学生思想教育, 提升美育工作水平。《中共中央、国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》要求:“大力发展文化事业和文化产业, 为学生提供更多更好的文化产品和文化服务。文化部门和艺术团体要进一步推进高雅文化进校园活动, 丰富校园文化生活, 提高学生艺术修养。”大学生艺术团通过开展格调高雅的文艺活动和丰富多彩的校园文化活动, 传递艺术的魅力, 引导学生感知美、感知艺术, 潜移默化地受到美的熏陶, 在提高艺术素养的同时, 政治思想、道德修养、精神风貌、团队意识、价值取向等也得到升华与熏陶, 有助于塑造正确的世界观、人生观和价值观。

3) 扩大学校社会影响, 提升学校办学形象。《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》强调:“广泛开展群众性文化活动, 提高社区文化、村镇文化、企业文化、校园文化等建设水平, 引导群众在文化建设中自我表现、自我教育、自我服务。”校园文化具有十分重要的育人功能, 是彰显办学特色的重要载体。大学生艺术团参加各种比赛、文化艺术交流与演出活动, 展示艺术才华和青春风采, 展现当代大学生良好的综合素质和乐观向上的精神风貌, 为学校争得形象和荣誉, 对提升学校文化软实力起着积极作用, 有助于弘扬学校悠久的办学传统和历史文化。

2 地方高校大学生艺术团建设的现状

随着素质教育的推进, 大学生艺术团如雨后春笋在各高校建立起来, 很多大学生艺术团已初具规模, 成为高校开展艺术教育、营造良好校园文化环境、创建和谐校园的重要载体, 在繁荣校园文化、培养学生个性、促进学生全面成才等方面发挥着重要的作用。

2.1 取得的成绩

1) 从建设上看, 大学生艺术团受到普遍重视。随着我国经济发展, 社会需要德智体美全面发展的高素质人才, 大学生的艺术素质培养显得日益重要, 高校人才培养已由单一的专业技能型向综合素质型转变。多数高校均配备或聘请专业教师对艺术团进行指导, 部分高校已设立专门的艺术教育中心, 负责对大学生艺术团进行专业指导和日常管理。艺术团大多设有声乐、舞蹈、曲艺等艺术形式。大学生热情充足, 充满活力, 积极性高, 当前艺术团大多能完成招新、日常训练、演出等常规环节, 运行状况良好。

2) 从活动上看, 大学生艺术团正在逐步规范。当前, 大学生艺术团的规模逐步扩大, 各项活动内容日益丰富, 范围更加广泛, 逐渐正规化、届次化。各高校定期举办文化艺术节、元旦晚会、迎新晚会、毕业晚会、送文艺进社区等活动, 为艺术团提供了施展才华的舞台。各高校还积极选送作品参加国际、国内、省、市组织的艺术展演和艺术节活动, 展现了当代大学生的风采, 提高了大学生艺术团的声誉, 促进艺术团队伍逐步趋于专业化, 艺术团的水平有了较大提高, 校园文化更加繁荣。

3) 从影响上看, 大学生艺术团深受学生欢迎。艺术团作为一种活跃的校园组织, 越来越被大学生所认可和接受, 逐渐融入大学校园文化中, 成为大学校园课余生活不可分割的一部分, 受到大学生的普遍青睐与广泛关注。大学生艺术团作为高校文化传播中心, 通过艺术学习、艺术创作和艺术交流, 提高艺术教育的实效性, 推动高校主流校园文化的形成, 对弘扬社会主义先进文化主旋律、对学校的发展稳定起到积极作用, 有利于良好校风学风的建设, 潜移默化地影响大学生的健康成长和全面发展。

2.2 存在的问题

1) 从人才方面看, 存在青黄不接的问题。地方高校往往没有艺术专业, 没有音乐特长生, 大学生艺术团招新时感到人才匮乏、质量不高。个别同学曾在中学接受过艺术训练, 大部分同学仅仅由于兴趣爱好加入进来, 艺术素养参差不齐, 有的同学只懂点皮毛, 自身条件和艺术水平不高, 影响艺术团整体水平的提升。对于艺术天分和基础好的骨干, 训练刚有起色, 却面临实习、就业、考研等的冲突, 不得不离团。由于人才青黄不接, 流失严重, 队伍不稳, 导致大学生艺术团发展底蕴不足, 活动内容单调, 缺乏艺术创新和长远规划。

2) 从教师方面看, 存在指导不够的问题。地方高校大学生艺术团往往挂靠团委, 由团干部指导。年轻的团干部由于专业局限, 不可能对所有行当都精通, 往往感到力不从心。有的地方高校请其他教师兼职进行艺术指导, 或请有艺术特长的学生来指导和开展训练。兼职指导教师和特长学生具有不稳定的特点, 由于经费紧张、新校区交通不便、课时费和工作量计算不满意等原因, 指导教师积极性受到影响, 使得艺术团指导工作往往缺乏连续性和长期性, 影响了艺术团整体水平的提高, 不能保证各类艺术作品的质量。

3) 从阵地方面看, 存在保障不足的问题。地方高校往往是由过去的专科、中专学校通过升格、合并等途径发展起来的, 基础设施建设相对滞后。个别领导认为校园文化建设是软任务, 课余活动多搞一些和少搞一些无所谓, 把艺术团作为普通社团加以管理, 在艺术团建设的资金、设备、活动场所方面不能提供有效的支持。尤其是新校区, 学生活动阵地和器材缺乏, 场地设施简陋, 学生大型活动往往是临时用钢管搭台或者到校外租借灯光、音响, 大学生艺术团举步维艰, 日常排练都无法保障, 更不用说创作精品。

4) 从管理方面看, 存在规范不力的问题。有的地方高校大学生艺术团管理松散, 育人功能有待进一步挖掘, 在开展活动、组织建设等方面并未建立完善的规章, 有的虽然制定了章程、管理细则等, 但没有落到实处, 考核激励机制不完善, 对成员缺乏有效约束。有的同学荣誉感和团队意识不强, 纪律涣散, 想参加活动就来, 不想参加, 就随便找个借口, 甚至自动脱离团队, 影响整体排练效率和节目质量。有的干部学习与工作关系处理不恰当, 活动组织能力有限, 日常工作不扎实, 带头作用不明显。

3 加强地方高校大学生艺术团建设的对策建议

2005年1月13日, 教育部、团中央下发的《关于加强和改进大学生社团工作的意见》强调:大力扶持理论学习型社团, 热情鼓励学术科技型社团, 正确引导兴趣爱好型社团, 积极倡导社会公益型社团。大学生艺术团作为兴趣爱好型社团, 地方高校应当高度重视, 正确引导, 从人员、经费、指导、管理等方面着手, 不断提高大学生艺术团的建设水平, 充分发挥艺术团独特的育人功能。

1) 凝聚人才, 队伍建设可持续化。首先, 通过出台对参加文艺活动的学生计算素质拓展学分、定期对文艺活动先进个人进行评比表彰等制度, 激励更多的学生参加艺术团。其次, 针对学生专业基础差、培训难度较大的问题, 可争取扩大招生范围, 选取条件优秀、有潜力的特长生, 或者由各院系推荐艺术方面表现突出的学生到艺术团, 也可通过比赛和活动, 发现人才, 培养人才, 将获奖者或优秀选手吸纳到艺术团, 把思想过硬、能力突出、素质全面、有艺术特长的骨干提拔成为负责人, 为艺术团可持续发展提供干部保障。再次, 通过传、帮、带和日常训练, 在提高艺术水准的同时, 重视对艺术团文化的营造、积淀和传承, 不仅注意艺术团资料的保存, 更要注意艺术团精神的传递, 创建校园文化品牌, 使同学们的团队精神不断加强, 对艺术团的热爱不断加深, 对集体充满感情, 自觉维护艺术团形象。

2) 内培外引, 教师指导专业化。首先, 地方高校可以成立大学生艺术教育导师团, 聘任校内外专家担任艺术教育导师, 积极依托社会资源, 邀请不同领域的艺术家来校, 举办高雅艺术进校园、艺术修养类讲座、专题培训等活动。同时, 建立起校园文化活动与艺术类公选课相结合的有效机制, 发挥艺术课程、艺术教师对校园文化活动的指导作用。其次, 将艺术师资培养纳入学校整体师资队伍建设规划, 积极推进学校艺术教师引进工作, 不断充实艺术教师队伍, 鼓励和支持艺术教师参加进修和培训, 提高其专业水平, 建设一支热心学生发展、专兼职结合、业务水平较高的指导教师队伍。再次, 在制度上落实教师指导艺术团的保障, 把教师指导艺术团与评优、职称评审、工作量等挂钩, 通过推荐参加“最受学生爱戴的教师”“优秀教育工作者”等的评比, 充分调动教师的主动性、积极性和创造性。

3) 加大投入, 后勤保障制度化。首先, 地方高校要建立大学生文化艺术教育工作领导小组, 负责全校大学生文化艺术教育工作的规划部署指导和协调工作, 将艺术团作为大学生素质教育的重要平台纳入学校整体育人工作当中, 从制度和政策上明确其组织领导、发展目标、任务和管理办法。其次, 加大对艺术团的投入力度, 设立大学生文化艺术教育专项经费和大型活动专项经费, 在学校整体经费预算中单独列支, 并根据工作需要逐步提升, 高起点规划、高标准建设大学生活动中心, 逐年添置服装、乐器、音响等专业设备, 保证艺术团训练和演出活动的正常开展, 为参加高层次的比赛和演出提供有力的物质保障。再次, 通过举办校园文化艺术节、迎新晚会、新年晚会等活动, 为艺术团的发展搭建舞台、创造条件、营造氛围、注入活力, 扩大艺术团在学生中的影响。

4) 加强管理, 内部建设规范化。首先, 加强艺术团自身建设, 完善内部管理机制和组织机构, 在教师的指导下制定章程和管理制度, 明确活动宗旨和发展方向, 从人员管理、物资设备管理、财务制度、排练制度、评比表彰等方面着手, 逐步规范化。同时, 重视艺术团骨干的培养, 增强内部凝聚力和向心力, 使各部门目标一致, 协调工作。其次, 艺术团的生命力很大程度上取决于活动开展是否有特色、是否切合学生的实际需求, 因此, 应鼓励艺术团按照章程自主开展各类艺术实践活动, 完善艺术团自主管理与发展的运行机制, 提高艺术团活动的层次和水平, 打造精品。再次, 健全艺术团到校外演出和对外交流制度, 鼓励艺术团“请进来, 走出去”, 加强与兄弟高校艺术团的交流学习, 开展送文化下乡、慰问演出、义务家教等活动, 利用艺术团的优势和条件为社会服务, 为学生提供更多的锻炼机会。

总之, 随着国家和社会对人才的新要求, 高校艺术教育也被提升到一个前所未有的高度, 在高校素质教育中发挥着重要的作用。地方高校应当通过建设高水平的大学生艺术团, 不断繁荣校园文化, 提高学生综合素质, 加强精神文明和思想道德建设, 发挥艺术素质教育对地方高校的重要推动作用。

参考文献

[1]孙立军.高校学生艺术团建设与管理的研究[J].思想教育研究, 2006 (1) :27-29.

[2]林雯.大学生艺术团建设的改革与实践[J].武汉工程大学学报, 2010 (6) :102—105.

[3]张扬.普通高校大学生艺术团建设的分析与思考[J].北京电子科技学院学报, 2011 (1) :69—73.

高职艺术设计专业课程建设研究 篇11

关键词：艺术设计；专业；课程建设

高等职业教育作为高等教育的一个类型，在其人才培养目标，课程建设等方面具有自身特点，高职艺术设计专业课程最主要的特点是实践性、开放性和职业性。在当今社会，任何技术问题的解决，都是一种技术和社会过程相结合的过程，人们在工作中所需要的知识技能，必须与整体化的实际工作过程相联系，必须针对“解决综合性实际问题”进行学习。因此，高等职业教育的课程必须打破传统学科系统化的束缚，将学习过程、工作过程与学生的能力和个性发展联系起来，开发工作过程系统化的课程。

一　课程开发理念

教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》教高 [2006]16号文件中明确指出：“高等职业院校要积极与行业企业合作开发课程，根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革课程体系和教学内容。”高等职业教育人才培养的目标是培养高端技能型专门人才，这就要求高职培养的人才不仅要有技术适应能力，更重要的是要有能力参与设计和创造新技术。这意味着，职业教育的内容不能简单地适应技术的发展及职业工作任务一时的要求，必须关注工作、技术与教育之间的相互关系及相互作用。在课程开发时必须进行校企合作，以职业能力培养为目标，以职业岗位需求确定课程内容，以理论和实践教学一体化的课程模式确定课程方案，以行动为导向实施课程。

二　专业核心课程开发环节及过程

课程离不开专业，在进行课程开发时首先要对人才需求情况进行了全面调研，对专业职业岗位技能要求的进行综合分析，通过召开专业教学指导委员会、实践专家访谈会的研讨、论证，结合学生实习、就业岗位的调研反馈等途径，并参考国家职业标准，对专业任职岗位的典型工作任务进行分析，根据典型工作任务设置相应的学习领域，开发出专业核心课程，进而配置专业支撑课程，和国家规定的基础素质课程一起形成整个课程体系。

（１）专业市场调研

专业市场调研是课程开发的逻辑起点，各专业在制订专业人才培养计划时必须进行深入的社会行业背景调研、人才需求调研，运用科学的方法和手段，收集有关专业设置与调整、课程的有关材料，进行分析整理。专业市场调研主要包括四方面的内容：专业的服务面向定位和培养规模、专业人才培养目标定位、专业教学的分析研究、其他社会因素分析。

（２）进行职业岗位分析，分析职业能力，确定职业标准

在市场调研的基础上，确定专业服务面向及服务行业，并对专业对应的技术领域和职业岗位（群）进行职业岗位分析在进行职业岗位分析及职业能力分析时，专业负责人应组织召开专业教学指导委员会、实践专家访谈会，邀请企业行业专家共同参与讨论，以保证分析的科学性。职业岗位分析要全面研究分析职业岗位（群）的工作全过程和工作活动的所有因素。整个分析过程按照从工作职责到工作任务再到职业能力的顺序进行。职业岗位分析一般分两个阶段进行，第一阶段进行工作职责和任务分析，分析职业内的工作职责和每一项职责内的任务；第二阶段进行任务和能力目标分析，分析从业者在其工作职责的每项任务中应达到的最终绩效目标和能力目标（知识、技能、态度等任职要求）。

（３）分析课程结构，编制课程计划

在进行完职业岗位分析，职业能力分析，确定职业标准的情况下，下一步的任务是根据国家教育法规要求、专业调研确定的专业人才培养目标和职业岗位分析得到的职业能力标准，开发课程门类，分配课时和安排课程，构建专业课程体系，编制课程计划，最终确定专业人才培养方案。高职教育的课程体系包括基础素质课程和专业课程；基础素质课程与技术课程在高职课程中的地位是并列的，而不是依附的，是培养高端技能型专门人才的需要而设置的。基础素质课程是高等教育的国际人、社会人、职业人的素质养成的关键要素，包括社会知识、文化艺术、职业道德、环境保护等知识，应遵循适度宽泛而浅显的原则。专业课程包括专业核心课程、综合专业实践课程（如顶岗实习）和专业支撑课程，其中，综合专业实践课程以技术实践知识为主，专业支撑课程是形成专业核心力的基础，专业核心课程是按照工作内容设置工学结合课程。

（４）进行单元课程分析，编制课程标准

课程标准是规定某一课程的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。高等职业教育学习领域课程的基本开发方法包括典型工作任务分析、实践专家研讨会、确定学习内容的难度范围 、归纳学习领域课程的设计等主要步骤。典型职业工作任务分析的是课程教学标准开发的关键步骤，所谓典型工作任务是具有完整的工作过程，能呈现出该职业的典型的工作内容和形式，在整个企业工作过程中具有重要的意义，具有开放性的工作。典型工作任务来源于企业实践，它对人的职业成长起到关键作用，这就决定了经验在学习内容中占有重要的地位，因此，课程开发者深入到实际工作第一线，亲自进行工作任务分析具有重要意义。

实践专家是指拥有足够职业经验的技术先进岗位的技术工人或技师、具有岗位工作经历的技术人员等，召开实践专家访谈会是让实践专家用典型工作任务的形式描述职业工作；为教学过程设计确定这些任务的难度等级和教学顺序。学习领域是“以职业任务和行动过程为导向的，通过目标、内容和基准学时要求描述的课程单元”。 每一专业的课程由10～20个学习领域组成，在教学实施时要采取跨学习领域的组合方式；一个学习领域所涉及的内容包括基础知识和跨学科知识，一个学习领域教学内容也可以跨年度安排。完整学习领域课程的设计工作由资深专业教师、企业兼职教师、课程专家组成的单元课程开发组以团队工作的方式完成，其任务包括在实践专家研讨会的工作成果基础上，将学习领域在教学论和方法论层面进行校本处理，在课程学习目标、工作与学习内容、学习时间安排等层面进行具体化处理。

（５）根据高职教学需要配置教学条件

1）教材建设

职业教育课程的本质特征是工学结合，即“学习的内容是工作，通过工作实现学习”。为了更好地适应现代企业对艺术设计人才的要求，教材建设是重要课题。教材是高职教育教学理念的重要载体。目前，高职教材所存在的最大问题是学问化、著作化，即主要以陈述性知识为主；且往往是教师通过查阅学术专著和文献资料的途径编写出来的，不适于工作过程系统化的课程。因此，教师在编写核心课程教材时须彻底改变编写习惯。

在学习的过程中，方法能力和社会能力中的很多内容属于情感类的教学目标，无法通过传统的学科体系化课程和传授教学来实现。为了让学生获得“与情境相关的，以实践为导向的明确的工作过程”，对其实施基于工作过程的课程教学，不是简单地将原有的学科教学内容重新排序和重构，而是将经验型知识融入工作过程教材当中，因为学科知识无论如何也重构不出经验型知识。

2）教学设施建设

当今社会是一个信息化高速发展的社会，教学应该顺应时代发展加快信息化步伐，在教学中采取数字化、网络化、智能化和多媒体化。信息化教学具有教材多媒体化、资源共享化、教学个别化、学习自主化、活动合作化、管理自动化、环境虚拟化等显著特点。信息化教学资源包括：多媒体课件、网络课程、多媒体素材、网络资源、仿真与虚拟现实等。根据多媒体课件的内容与作用的不同，可分为课堂演示型、自主学习型、操练练习性、教学游戏型、模拟实验型、资料工具型等多种类型。根据工学结合人才培养模式的改革需要，树立“以学生为中心”的理念，探索建立校企合作、商学结合、教学做合一等富有职教特色的模式。同时，要与企业深度合作，联手再造以理论教学为支撑、以实训为主体的高技能人才培养过程，实现在做中学，使学生在设计中学设计，真正做到教、学、做合一。校内实践教学基地的设计应当以工作任务分析为基础，教学设备设施条件进行适应性配置，教学场所的布局要做根本性调整，按照空间结构与工作现场相吻合的原则设计实训室。教学场所的布局要调整为以实训室为主，以教室为辅，并且实训室不仅仅是技能训练的场所，要融“教、学、做”一体化，在做中学。有些专业在校内、外难于创设结合真实工作过程的学习环境，其部分课程要结合校内仿真生产环境（仿真设施设备）或采用智能化媒体的具有高仿真度的虚拟实训情境。学校的教学管理制度也要发生适应性变化。

（６）教学实施及过程分析

工作过程系统化的学习领域课程和项目课程的教学过程需要不断变换教学组织形式，例如，完成工作任务时需要采取小组形式，集体讲授时需要采用班级形式，问题讨论时又需要采用小组形式。为了适应这种不断变化的教学组织形式要求，学校的教学场所需要做相应改变。

三　结语

高职艺术设计专业课程改革是个长期过程，他需要持续不断紧跟市场动态，及时修改内容。从课程建设理念上要紧跟国内外新形势、新要求，在课程开发时要紧跟行业企业发展，用科学的方法进行课程开和建设。本文重点就课程开发的每个环节进行的分析，阐述了每个环节建设的重点内容，希望对同行有借鉴作用。

参考文献

[1] 姜大源．当代德国职业教育主流教学思想研究——理论、实践与创新〔U〕．北京：清华大学出版社，2007．

[2] 欧盟　课题组．职业教育与培训学习领域课程开发手册〔U〕．北京：高等教育出版社，2007．

[3] 徐国庆．实践导向职业教育课程研究：技术学范式〔U〕．上海： 上海教育出版社，2005．

[4] 姜大源．职业教育研究新论〔U〕．北京：教育科学出版社，2007．

[5] 黄克孝．职业和技术教育课程概论〔U〕．上海：华东师范大学出版社，2001．

[6] 王军伟．面向21世纪中等职业学校课程与教材体系改革的研究与实验〔U〕．北京：高等教育出版社，2001．

[7] 李向东，卢双盈．职业教育学新编〔U〕．北京：高等教育出版社，2005．

[8] 教育部高教司等．架设桥梁：高等职业教育现代教育技术的应用〔U〕．北京：高等教育出版社，2005．

艺术团建设 篇12

一、高校大学生艺术团的现状

(一) 高校重视大学生艺术团的建设工作。

随着教育理念的不断更新与进步, 学生的鉴赏能力不断提高, 因为应付比赛或者由于晚会需要临时编排节目, 准备时间仓促、节目质量不高, 已经越来越满足不了学生的需求。系统化、专业化的艺术训练俨然成了现在高职学生素质培养中最为重要的部分。随之也对大学生艺术团的建设与管理提出了更多、更高的要求。高校党政相关部门重视学生的综合素质的养成, 认为加强对大学生的文化素质教育, 提高大学生的综合素质是现代化社会经济和科技文化发展的客观要求, 是高等教育面临的一项重要课题和任务, 一直以来重视高校大学生的建设以及管理工作, 关心以及帮助大学生艺术团的成长与发展。

(二) 高校大学生艺术团已经初具规模。

高校大学生艺术团现有声乐、舞蹈、乐队、话剧、主持五只队伍, 团员近200人。艺术团为学校大学生艺术节中舞蹈大赛、情景唱大赛以及小品大赛等活动输送大量优秀节目。同时承担迎新生晚会、社团巡礼晚会等晚会的筹备、节目编排、输送工作。同时为学校学生定期送上流行歌友会演出、话剧展演等一道道文化艺术大餐, 丰富了学生的课余文化生活, 深受全校师生的好评。

(三) 大学生艺术团的活动内容日渐丰富。

学校定期举办文化艺术节、元旦晚会、迎新晚会、新生季系列比赛、送文艺下乡等活动, 同时积极选送作品参加国家、省、市组织的艺术展演以及艺术节活动。这些活动展现了高校大学生艺术团学生的风采, 同时也为高校大学生艺术团赢得了荣誉与好评。

二、大学生艺术团建设与管理中存在的问题

就目前而言, 艺术教育依旧是大学教育亟待加强的薄弱环节, 在我国大多数高校中, 大学生艺术团还处于起步阶段, 艺术团的建设与管理常常会出现如下问题:

(一) 缺乏艺术特长生来充实大学生艺术团队伍。

据不完全统计, 我国现有普通高校1, 909所, 具有教育部批准招收艺术特长生资格的高等学校仅有53所, 这也就是说, 绝大多数的高校无法招收艺术特长生, 这就导致各个高等学校大学生艺术团的业务水平差异比较大。学校艺术团成员中, 艺术特长生较少, 大多是由艺术兴趣爱好者组成, 团员的整体业务水平不高。

(二) 团员的流动性较频繁, 大学生艺术团始终属于边缘性学生社团。

大学生艺术团的团员是来自不同学院的学生, 这些学院的学生课程安排不统一, 学生的训练又常常安排在双休日、晚上等课余时间, 导致大学生艺术团的成员流失率较高, 稳定性不强, 人员的频繁变动是不利于艺术团的发展的。一个艺术团想要有好的发展必须要有团队精神和文化, 但是主体团员流动着不利于好的艺术作品的形成。大部分学生是因为兴趣爱好来参加艺术团, 有的想法还不成熟, 较冲动, 当紧张的训练与自己的学业有冲突时, 往往选择学业。还有些学生即将深入大三, 面临着择业与就业, 在这一年他们更多的是选择社会实践, 往往忽视了艺术团的正常排练, 更有甚者放弃了艺术团。同时, 受传统教育观念影响, 人们对大学生艺术团的认识仍然仅仅停留在学生的“第二课堂”上, 功能认识也仅仅停留在供学生们自娱自乐而已, 忽略了艺术教育在美育育人中所发挥的重要作用。绝大多数人往往对对专业课教学、科研及实践环节比较重视, 艺术教育依旧处于边缘化的位置, 并没有得到大众足够的重视和认同。高校部分教师对于艺术团学生用课余时间进行训练始终持保留意见, 他们认为课余时间应该更多地用于专业知识巩固以及社会实践工作中去, 大学生艺术团仍然停留在非主流、边缘化的状态。

(三) 大学生艺术团专职教师队伍不稳定, 师资队伍薄弱。

大学生艺术团的业务指导和训练老师直接决定着艺术作品的质量。高校艺术团指导老师人员较少, 而且多为兼职, 本身还要担任学校团委工作、班主任工作等相关事务。在业务指导和训练上, 没有大段的时间和精力, 并没有使得艺术团的作用得以完全发挥。在大赛来临或者晚会筹备时采用邀请校内专业教师或校外有关专家担任指导教师或顾

问, 进行日常的训练这种方式, 虽然暂时解决了艺术团的训练问题, 但大学生艺术团因指导教师不稳定等因素, 使得专业性的指导缺乏连续性和长期性, 这在很大程度上影响了艺术团的训练水平。

三、加强大学生艺术团建设与管理的对策

(一) 加强领导, 完善机制, 保证艺术团健康发展。

大学生艺术团是校园文化建设的主要载体, 管理好大学生艺术团有着重要的现实意义。明确大学生艺术团的指导思想, 制定合理的发展计划与目标。采用层级制, 对组织机构进行管理, 层层负责, 定期汇报。学校成立了大学生艺术总团, 分设各个小队, 通过总团对下面各个分队进行管理, 明确管理制度, 定期要求各分队进行排练工作汇报。加强对团员的管理, 通过开展团员座谈会等方式了解团员的思想动态, 解决团员的实际问题, 让团员在训练的时候没有后顾之忧。对于团员的训练情况采用考核制度, 定期举办文艺展演以及文艺交流活动, 了解学生的训练状况。对于表现突出的团员, 给予一定的奖励, 充分调动他们的积极性。同时, 充分利用各方面的资源, 特别是资金投入, 为艺术团的发展创造良好的坏境。

(二) 加强艺术团的师资力量, 设置相应课程。

聘请一些专业老师, 定期对艺术团的成员进行指导。学生艺术团需要一些专业教师对日常的训练进行技术指导, 提高整个团队的艺术表现能力。由于是普通高校, 不能完全按照艺术院校的教学计划进行, 所以要根据学生的艺术水平以及他们的学业情况合理设置大学生艺术团的课程。上课时间安排在晚上, 根据类别的不同分组进行。同时采用学分制度, 调动学生的参与热情。专业老师根据实际情况制定计划, 根据不同的大赛、晚会进行编排, 既能增强教师的工作热情, 又能提高学生的艺术水平。

(三) 加大对艺术团经费的投入。

艺术团不单承担着参加各类大赛以及演出的任务, 更承担着长期训练的任务, 要提供专门的场地, 保证训练的条件。学校对大学生艺术团非常重视, 投入了资金修建了训练房、表演厅、化妆间等, 并配备了钢琴等相关乐器, 保证了艺术团的课堂教学以及日常训练。还定期组织与相关院校进行的交流, 增长团员的见识, 加强交流与学习。

(四) 在实践中促进艺术团的成长与发展。

结合每年的全国、省市或学校的演出、大赛以及“三下乡”暑期社会实践活动, 在每个学期制定相应的训练计划。鼓励各个团队至少参加一项演出积累实践经验。同时, 艺术团的艺术实践活动可以引入课堂教学中来, 协助艺术教师的教学工作, 将课堂教学与实践相结合, 使学生将书本认识上升到感官认识以及体验上, 从而激发学生的学习热情。明确以人为本的思想, 以艺术团成员为主体, 充分调动他们的主动性与积极性。采用奖励机制, 鼓励团员大胆创新, 增强大学生艺术团成员的凝聚力以及战斗力。

大学生艺术团的发展关系到学校的校园文化的发展, 需要我们加强管理, 完善内部机制, 全面调动学生的积极性, 为高校的文艺事业增添光彩与活力。

摘要：大学生艺术团是高职院校一种特有的社团形式, 是高职院校文化素质发展的重要组成部分, 在育人方面有着重大的意义, 本文探讨了新形势下的大学生艺术团的建设与管理。