艺术专业建设

艺术专业建设（通用12篇）

艺术专业建设 篇1

经济的发展, 带动了我国教育事业的发展。这些年, 国家加大力度对高等教育的扶持力度, 大学的招生规模也逐年扩大。一方面, 国民的综合素质提升, 学历层次提升, 为社会输送了优秀的人才。另外一方面, 大学生人数的上涨, 增加了就业的压力。21世纪, 是竞争十分激烈的社会, 归根到底是人才之间的竞争。体育艺术表演专业, 这几年发展迅速, 许多体育院校都精心打造这个专业, 为社会培养了许多优秀的体育艺术表演人才。但是我国体育艺术表演专业的起步比较晚, 许多学校的硬件设施以及师资力量, 都无法满足人才培养的要求。在专业建设方面, 高校依然缺乏经验。很多体育艺术表演专业的学生, 反馈在大学几年, 自身的专业技能学得不够扎实, 对许多课程缺乏兴趣。而许多用人单位也反应如今的大学生, 虽然理论知识比较扎实, 但是实践技能较差。艺术表演专业, 十分侧重技能的提升。

该课题重点探讨了高校体育艺术表演专业建设存在的问题, 并为培养高素质的体育艺术表演专业人才, 加强专业建设提出科学的建议与对策。

1 高校体育艺术表演专业建设存在问题

1.1 人才培养目标比较模糊

高校, 是人才培养的摇篮。大学承担着为社会输送优秀人才的目标, 因此培养人才始终是高校办学的首要工作。在我国, 有许多大学的人才培养目标依然比较模糊, 一些学校根本不清楚自己要培养的什么样的人才。在日常的教学中, 时而强调培养具有全球视野的国际化人才, 时而由强调要扎根于本土企业, 具有本地特色的人才。由于人才培养目标的不清晰, 学校的专业建设缺乏特色, 甚至直接照搬其他高校的办学经验。例如某体育院校的艺术表演专业建设, 直接运用北京体育学院的模式进行办学, 忽视了自身的生源特点以及师资力量, 最终培养的人才缺乏差异性与特色性。

1.2 专业教材建设比较缓慢

体育艺术表演专业, 主要是以实践技能为主, 但是也要掌握一定的理论。不管是理论课程, 还是实践课程, 都应该以相应的教材作为辅助教学。纵观现在高校的体育艺术表演专业, 很多时候是没有配备的教材, 理论教学主要是教师通过PPT进行讲学, 部分重要理论, 学生一时难以掌握。而实践技能的教材版本, 也比较陈旧, 很多知识内容都没有更新。体育艺术表演专业的教材, 不仅包括日常的课本, 还有录影带、录音带等。科学的教材, 是有效实施教学的必要条件。据相关调查, 国内的体育艺术表演专业起步较晚, 如今国内高校的缺乏统一的通用规范的教材。一些学校沿用的自己编写的教材, 但是由于编写教材的师资队伍比较薄弱, 所以教材的理论点支撑不够。也有部分教材, 根本不适合大学生使用, 需要慢慢改进。

1.3 专业师资力量薄弱

教师, 承担着教书育人的重要任务。师资力量, 决定一所高校办学能否成功, 教师队伍, 影响着一个专业的建设工作。目前国内体育艺术表演专业的师资力量比较薄弱, 无法适应人才培养的需求。主要体现在以下方面。

(1) 教师的专业技能比较薄弱, 这些年, 很多高校招聘教师, 过于注重教师的学历层次与学术能力。目前很多体育艺术表演专业教师, 具有博士学位, 有着较强的科研与学术能力, 尤其是理论水平比较高。但是大部分教师的实践技能比较薄弱, 尤其是要给学生展示各种动作的时候, 教师自身的动作也不规范, 直接影响着教学质量。长期下去, 甚至会引起学生的抵触。

(2) 教师的教学方法比较陈旧, 教学方法, 直接影响学生的学习积极性。目前, 国内体育艺术表演专业教学方法比较单一, 主要是通过示范教学法, 也就是艺术表演专业教师先示范一次动作, 然后让学生进行模仿训练。这种教学方法比较单一, 教师与学生之间的互动较少, 尤其是大班教学, 师生之间的沟通交流更少。长期下去, 学生感觉课堂十分沉闷, 枯燥无味, 最终会影响教学质量与教学效果。

(3) 教师的教风与师德存在问题, 教风与师德, 是教师的最基本素质。过去我国的教育事业, 仅仅重视教师的业务能力的提升, 对于教风、师德建设的问题缺乏重视, 导致高校出现许多师德丑陋的现象。体育艺术表演专业, 在日常教学管理者中, 难以进行考核, 因此教师的教风与师德更容易出现问题。例如某高校的体育艺术课堂, 教师经常迟到早退, 将学生扔在课堂练习。其次, 部分体育艺术课堂纪律比较松散, 教师也不进行管理。体育艺术教师师德问题也比较严重, 部分教师经常在课堂中出现不文明用语, 喜欢传播各种负能量, 潜移默化地影响学生的健康成长。

2 高校体育艺术表演专业建设的措施

2.1 完善艺术表演专业的硬件环境与软件环境

目前高校体育艺术表演专业的硬件条件比较落后, 需要加大力度进行改进。例如要建设规范的艺术表演训练室, 保证日常的实践训练教学。同时要改善理论教学环境, 保证课室要有充足的多媒体设备及电脑。软件环境方面, 可以从两个方面入手:首先要加强艺术表演专业师资队伍建设, 引进具有丰富理论与实践技能的教师, 加大力度对现有教师的培训与考核, 提升教师的综合素质。另外一方面加强校园文化建设, 在学校的宣传栏以及各网站中, 增加艺术表演的文化元素, 包括艺术表演明星的故事等。

2.2 加强对教学方法的改进与创新

爱因斯坦说过“兴趣是最好的教师”, 提升教学水平就要激发学生的兴趣, 调动学生课堂积极性。要激发学生对艺术表演课程的兴趣, 就要改进教学方法。一方面教师可以采用驱动任务教学法、小组合作学习法, 有助于学生之间进行互动沟通, 同时能够培养学生的团队合作意识, 锻炼学生独立思考能力与解决问题的能力。另外一方面, 教师借助信息技术辅助教学, 艺术表演专业, 有些课程涉及复杂的动作, 仅仅通过日常的课堂教学是难以达到培养人才的目标。教师可以利用信息技术制作微课, 引导学生课后进行学习, 有助于培养学生的积极性, 有效提升教学效率。

2.3 完善人才培养模式

高校培养人才, 除了要做好日常教学管理, 还要完善自身的人才模式。高校可以组织校内的体育艺术表演比赛, 鼓励广大的学生积极报名参加。通过竞赛活动, 有助于强化学生的艺术表演技能, 同时能够锻炼学生的表达能力, 增强学生的自信心, 为学生表现自己提供广阔的舞台。另外, 高校还可以采用校企合作模式。在假期时间, 组织学生到相关单位进行实习, 进一步强化专业技能, 培养学生的职业素养。

3 结语

总的来说, 高校艺术表演专业建设, 是高校发展的重点工作。高校体育艺术表演专业建设目前存在着人才培养目标比较模糊、专业教材建设比较缓慢、专业师资力量比较薄弱等问题, 要进一步提升高校艺术表演教学质量, 就要完善艺术表演专业的硬件环境与软件环境, 加强对教学方法的改进与创新, 完善人才培养模式。

摘要：体育事业的发展, 是高校办学的重点工作。体育艺术表演专业, 是体育院校常设专业, 培养体育艺术表演人才。该课题从高校体育艺术表演专业教学现状出发, 分析与探讨了高校体育艺术表演专业建设存在的问题, 并为培养优秀人才, 加强高校体育艺术表演专业建设提出科学的建议与对策。

关键词：高校体育,艺术表演,专业建设

参考文献

[1]肖亚男.山东省高校体育艺术表演专业学生专业技能培养体系的构建[D].聊城:聊城大学, 2015.

[2]李敏.体育艺术基本理论与学科建设初探[D].北京:北京体育大学, 2007.

[3]刘丽萍.普通高等学校本科体育表演专业课程设置与改革研究[D].长沙:湖南师范大学, 2009.

[4]穆艺丹.我国体育院校表演专业课程设置的研究[D].哈尔滨:哈尔滨体育学院, 2013.

[5]林育隆.高等体育院校设置体育艺术表演专业策划方向的论证[D].厦门:集美大学, 2010.

艺术专业建设 篇2

设置方案

一、为繁荣和发展我国文化事业，不断满足广大人民群众日益增长的文化需求，健全和完善国家艺术专门人才培养体系，培养适应社会、经济、文化和艺术事业发展需要的高层次、应用型艺术专门人才，决定在我国设置艺术硕士专业学位。

二、艺术硕士专业学位的英文名称为Master of Fine Arts，英文缩写为MFA.

三、艺术硕士专业学位培养目标为高层次、应用型艺术专门人才，包括音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计等艺术创作领域。

四、艺术硕士专业学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域的各种表现形式。

五、招生对象一般为学士学位获得者，有艺术创作实践经历。

六、入学考试采用初试与复试相结合的办法;初试实行全国联考，复试由招生单位单独组织。入学考试着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。

七、教学内容突出专业创作特点，以专业实践为主，同时注重艺术理论的培养和艺术素养的提高;教学方法采用课堂讲授与技能技巧训练及艺术实践相结合的方式。

八、在完成课程学习后，根据创作领域，学生要进行作品展映或舞台表演，通过专业考核。

九、学位论文写作必须与艺术创作实践紧密相联，根据创作领域，结合作品展映或舞台表演创作实践，在对作品进行专业分析和理论阐述的基础上完成。

十、课程考试合格并通过专业考核和学位论文答辩者，授予艺术硕士专业学位。

十一、艺术硕士专业学位由经国家批准的艺术硕士专业学位研究生培养单位授予。

十二、艺术硕士专业学位证书由国务院学位委员会办公室统一印制。

报考院校

全日制攻读

(一)中华人民共和国公民

(二)拥护中国共产党的领导，愿为社会主义现代化建设服务，品德良好，遵纪守法。

(三)年龄一般不超过40周岁(1971年8月31日以后出生者)，报考委托培养和自筹经费的考生年龄不限。

(四)身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。

(五)已获硕士或博士学位的人员只准报考委托培养或自筹经费硕士生。

(六)考生的学历必须符合下列条件之一：

1.国家承认学历的应届本科毕业生;

2.具有国家承认的大学本科毕业学历的`人员;

3.获得国家承认的高职高专毕业学历后，经2年或2年以上(从高职高专毕业到209月1日，下同)，达到与大学本科毕业生同等学力，且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的人员;

4.国家承认学历的本科结业生和成人高校应届本科毕业生，按本科毕业生同等学力身份报考;

5.已获硕士、博士学位的人员。

自考生和网络教育学生须在报名现场确认截止日期前取得国家承认的大学本科毕业证书方可报考。在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。

非全日制攻读

年7月31日前国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验;或者7月31日前国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。

专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%.

专业的艺术来源 篇3

科技的作用从来都是让一切变得简单，在摄影方面也是如此。小时候身边的摄影爱好者都在努力购买昂贵的专业摄影器材，再长大一些有了方便的傻瓜相机，随后便是数码相机和智能手机。这些方便又简单的设备虽然在不断的进步，但在成像效果上也许永远无法与专业器材相比，不过它们都拥有各自的秘密武器来让成像效果变得更好，那就是简单易用的数码影像后期处理软件。

任何人，无论他/她的摄影技术是否有专业基础，只要手里有一部智能手机，就可以通过影像处理软件让自己的摄影作品瞬间“高大上”起来，这些后期处理App如今在应用商店里已经数以万计，成为很大的分类，涵盖了简单美化、专业处理、特殊处理等多个领域。与拍照App不同，这些对图库中作品进行后期处理的软件，无需在拍照前进行设置，因此拍摄自由度更高一些，更可针对照片的实际效果进行更复杂的处理。与各种拍摄App一样，它也在网络上造就了无数“民间艺术家”和“女神”“男神”。

智能移动设备上的简单处理

简单美化App

大部分简单美化App其实都和拍照App难以区分，它们也大多采取先拍摄、然后直接修改、最后分享的方式。我们选取的主要是更偏向于后期处理，而非选择模式进行拍照的App。在我们前一部分的拍照App、美图相机自带App中，其实也有一部分与之非常相似，例如。

这款今年4月份上市的处理软件出自中国著名的科技公司——腾讯之手，更冠以了QQ的名号，因此备受瞩目。总体来说QQ影像是一款入门级别的后期处理App，它拥有对人像图片美容美白的功能，可以让喜欢自拍的女孩儿告别雀斑和痘痘。其2.3.2版本里共有35种特效，包括了最基础最常用的LOMO和移轴。这款新软件并没有提供太多创新的特效或处理模块，不过6 6种模板拼图、自由拼图以及大量持续更新的相框仍然是很值得考虑的优秀资源，是下载这款免费App的第一个理由。第二个理由对于中国用户来说则更实用一些，那就是作为腾讯的软件，用户美化后的图片可以瞬间与QQ、微信、QQ空间、微信朋友圈、腾讯微博乃至新浪微博、人人网甚至Facebook无缝连接，这也许就是QQ影像可以被看作微信、QQ官方美化软件的原因吧。

主要特点：与多种社交软件无缝连接

推荐用户：那些离不开微信、QQ以及喜欢自拍的用户。

专业图片处理App

一般来说智能手机影像处理软件大多采取先拍摄、然后直接修改、最后分享的方式。但是对于专业人士来说，一款类似PC平台上Photoshop的专业软件还是必需的。

为女孩儿自拍准备的美化App是最常见后期处理软件之一，例如前面介绍过的美图系列软件，更是因此进入了各大App排行榜的Topten，我们这里介绍的“女孩相机”则偏向于年轻女孩、姐妹淘、小情侣的最爱——大头贴生成。女孩相机就是一个资源异常丰富的大头贴图片集中营，这里有超过600张可爱的图片可以用作大头贴的背景、边框。用户自拍之后可以直接DIY大头贴并使用超过200幅图片进行装饰。尤为专业的是，这款软件与日本正宗的大头贴公司合作，因此在时尚性方面得到了保证。除此之外类似日记的相簿、美白美瞳功能和文字功能也是一应俱全。另外无线影印也是其主要特点之一，这款应用可以让用户通过WiFi直接打印出照片来。

女孩相机号称每天都更新 200个以上贴图，这一点也经过了笔者的验证，充分说明了日本卡哇伊文化不但追求时尚，更追求专业，超过800万次的下载证明这款软件还是相当有影响力的，考虑到它是一款免费软件，还是很值得下载的哦。

主要特点：大头贴DIY、海量素材、美白美瞳和无线影印

推荐用户：爱美少女

在专业图片处理软件领域很难排出一、二、三名的情况下，一款应用的使用人群成为了衡量其是否专业的标准，这款Snapseed就是一款许多国内外专业摄影师都在用的软件，它有着无与伦比的强大功能，可以很轻松对照片进行全方位处理。

这款被评选为2012年最佳相片处理软件的App拥有自动校正、选择性调整、拉直旋转、裁剪以及创造性增强等功能，在iPad上的表现尤为突出。Snapseed最令人惊叹之处，在于它全手势的操作方式，当用户熟悉操作之后完全可以像玩游戏那样通过在屏幕上划动修改图片，整个过程一气呵成、行云流水。除此之外，Snapseed之所以被称为专业图片处理软件，更在于它对相片像素的支持上——最高支持2025万像素的相片让这款软件被更多的专业人士所青睐。不过，Snapseed过分重视专业技巧而忽视了一些普通用户的需求，比如撤销操作与文字添加，不能不说是一个遗憾。

主要特点：手势操作、专业的处理能力以及超高像素照片支持推荐用户：专业人士

Laminar被誉为iPad上的PS，它支持从Flickr、Bing上提取图片进行编辑。而一旦进入编辑界面，用户会立刻发现它与其他图片处理软件的不同，那就是复杂和专业。十几款滤镜和几十个封面就可以构成一个图片处理App，但多特效、透明度、PNG编辑以及多图层修改就不是每个App都有的了。Laminar几乎涵盖了Photoshop具备的大部分专业工具，可以让用户在iPad上轻松编辑图片。当然，这款App优化了操作方式，用手势操作替代了键鼠。

主要特点：类似Photoshop的复杂专业软件

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推荐用户：追求更深层次修改图片的专业人士

这是一款来自德国的处理软件，它拥有2 0余种滤镜和相当可观的处理特效，但这并不是它最著名的地方，EyeEm并不仅仅要做一款成功的后期处理软件，而是要打造一个成熟的照片分享社区。是的，这一点看上去与Instagram非常类似，但Instagram关注的更多在于社交而EyeEm则更注重照片本身，这也是它打出的口号，那就是与全世界分享自己的作品而不是生活本身，因此EyeEm为摄影搭建了许多平台，其中最著名的就是它的交易平台。在这个平台上，那些出色的摄影爱好者可以接受订单——接受那些著名品牌或企业用户的订单，为他们拍摄一些照片。正是因为这种剑走偏锋的理念，EyeEm去年获得了投资公司几百万美元的投资并以每天一百万会员的速度发展着，假以时日这必将是另一个全球性的摄影社区。

主要特点：全球性社区以及订单交易系统推荐用户：愿意向全世界分享自己作品以及希望接受企业订单的用

特殊处理app

使用智能手机拍摄照片有很多用途，女性用户多喜欢自拍——这种广泛的爱好甚至催生了专业的自拍手机。而另一部文艺青年则喜欢四处拍摄文艺气息极浓的景观照抒发感情，而这种感情的抒发大多需要文字辅助。因此，一款可以直接在照片上配文字的“文艺青年”处理软件就应运而生了。从基本功能上看，文青相机摈弃了其他软件的处理方式，改为了一切都为了文青的原则，它按照氛围分为了“清透”“浓烈”“采光”“单色”，除了“氛围”之外还有“风格”和“巧思”——其实就是材质和相框。因此这款应用可以让用户在3、4步之内就制作出一张带有文字的文艺青年照片。正式版免费但创作完整版需要6元，这里的创作完整版则包括了更多的文青模块——五大类“灵感”、文字五色调色板另外还有三款独特“氛围”和“风格。”

主要特点：文艺青年主题

推荐用户：喜欢制作文艺风格照片的文艺青年

这款号称台湾地区排行第一的图片处理软件主打的是安全。智能手机丢失后私密照片又被泄露到网上的悲剧已经屡见不鲜，乐拍无忧就抓住了这一商机，推出了这款以安全见长的处理软件，为大家的拍摄尤其是私密自拍增添了保护。乐拍无忧的安全优势体现在它的密码访问功能，访问密码和安全加密机制让手机主人自己外的任何人都无法看到相片和视频，多次输入密码错误会导致锁死文件夹，杜绝了暴力破解。除此之外，WiFi导入电脑和同步共享iCloud都让乐拍无忧多了一个使用的理由，那就是快捷。不过这个软件自带的特效和滤镜并没有太过出色之处，一般处理软件有的它都有。最后要说的就是这款软件价格为18元，在考虑到软件功能比较独特的基础上，笔者认为这个价位还是可以接受的。

主要特点：隐私安全保护

推荐用户：喜欢拍摄大尺度私密照的用户

这是一款非常独特的后期处理软件，因为它针对的拍摄对象并非人类，而是人类最好的朋友——狗狗。是的，这是一款专门针对宠物尤其是宠物狗的处理软件，它的一切特效都是为了美化照片中的宠物狗而非人类，并且它还提供了80多张封面，可以让用户轻松制作出自家宠物的照片杂志。不过，Doggii的强大之处还并非在此，它的一大功能是针对流浪狗设计的，当用户在路边发现可爱的流浪狗时，可以使用Doggii迅速抓拍。首先，软件提供了可以吸引流浪狗注意的音效，这样可以让流浪狗迅速将脸对准镜头，其次，用户可以通过社区将拍摄出来的流浪狗照片分享出去，以便迅速找到它的主人——当然，照片会自动附上摄影地址。

Doggii的文字添加部分做的尤为出色，用户可以在照片上添加文字，如果是自家宠物犬，那么可以添加一些可爱的话，仿佛狗狗在自言自语。而流浪狗的照片则可以添加诸如“我想家了”、“请帮助我找到家”这样的字眼。

主要特点：一切为了狗狗，尤其是流浪犬

推荐用户：喜欢为宠物拍照的有爱用户

PC平台

虽然智能手机平台作为新兴力量现在势头很猛，但是专业人士都知道真正的修图还是要放到PC平台上来进行。尤其是数码相机、摄像机依旧是人们主要的拍摄手段，因此对这些图片的修正就需要PC平台上的后期处理软件出马了。

图片处理软件介绍

Photoscape

当然，如果大家对P C上复杂的图片处理软件界面感到疲劳了，那么不妨试试Photoscape——一款有着独去除红眼、马赛克等常用功能。与其他图形处理软件复杂的下拉式菜单相比，这种功能卡片式的界面体验更佳。统一编辑功能卡中也被分为了三个卡片：

Turbo Photo

1997年，一款最早在BBS上支持鼠标的软件Cterm横空出世，曾引起广泛好评，如今它的作者又开发了一款叫做Turbo Photo的软件，专门用来满足数码相机用户的大多数处理图片要求。这款软件具备了相册和编辑器的双重功能，并且创下了多个第一。虽然2012年7月这款软件的开发者因为盗版原因停止了国内版本的更新，但它仍面向欧美市场继续服务。

之所以被称作数码相片专用处理软件，是因为Turbo Photo处处都针对着数码相片中最薄弱的环节：比如曝光、色彩、锐度、反差等。另外，Turbo Photo还是世界上第一个把皮肤自动识别美化结合在一起的软件，1分钟内就可以达到数码美容的效果。在“照片门诊部”这个功能区里，用户可以在软件的指导下制作出自己想要的效果，还支持添加边框、签字、文字等，用户完全可以用这款综合软件做到其余数个软件才能做到的事情，最终将照片存储或打印出来。

主要特色：综合能力最强的专业图形处理软件

推荐人群：希望一款软件就有所有功能的半专业用户

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特模块界面的图形处理软件。首先，常见软件的顶部工具栏不见了，取而代之的是导向卡，各种诸如“打开、编辑、页面”等常用功能位列其中，直观并且易于操作。编辑这一最主要的功能也被简单地分为“主页”“目标”“剪切”和“范围”四个卡片，其中各种滤镜、相框等在“主页”中，文字、水印则在“目标”中，“剪切”则提供了图片输出的比例，“范围”代表了“主页”“过滤器”“目标”可以用来批处理图片。

当然，这款软件有一个更为实用的功能，那就是GIF图片的制作，制作时间不会超过几分钟。由此可见，Photoscape真的可以说是当前同类软件中介乎于专业与“傻瓜型”之间最有代表性的例子了。

主要特点：新型界面、GIF制作

推荐用户：寻求直观、便捷处理图片的普通用户

彩影

这款国产数码相片图形处理软件可以说是傻瓜型操作的代表，它的功能丝毫不逊色专业软件，但操作方式比Photoscape还要简便、快捷。其功能里的艺术合成是一大亮点，涵盖了场景合成、图片合成等处理手段。当然，这种傻瓜型的操作方式设计也让这款软件少了一些专业性，多了一分娱乐性。无论是“粉色梦幻”还是“浪漫的爱”，这些场景都让彩影看起来是为了那些不懂电脑的自拍女生准备的软件。因此追求专业修图的人士还是不要尝试了，它的功能相比较起来还是比较有限的。

主要特点：傻瓜型操作、丰富的场景合成

推荐用户：喜欢用数码相机自拍的女生

视频编辑软件

尽管现在个人视频的主要来源也已经从DV逐渐转向手机、平板等移动智能设备，但受到性能和操控等限制，目前基于数码平台的视频处理软件仍较少，更有功能、价格等方面的限制，因此我们并不推荐使用，目前最好的视频编辑平台仍然是PC。

虽然在内地用户中的知名度并不高，不过与Adobe Premiere Pro一样，Vegas也是系出名门，功能强大。除了专业版外，索尼还推出了面向一般用户的Vegas简化版——Vegas Movie Studio，是PC平台最出色的入门级视频处理软件之一。要说Vegas最大的特点，那就是无限制的音轨、视轨了，完全可以满足蓝光用户的需求。Vegas也是影音编辑们最喜欢的软件之一，尤其是2014年04月17日推出的Sony Vegas Pro 13，更是代表着视频处理的最高境界。

主要特点：无限音轨、视轨，蓝光烧录

推荐用户：所有人群

在视频后期处理软件方面，我们始终无法回避Adobe，我们可以不使用PhotoShop来处理图片，但Premiere Pro我们却无法回避——因为他确实是目前用户量最大的非线性视频编辑软件，同时还有功能强大的Mac版可用。虽然Premiere Pro是一款专业软件，但即便是普通用户也可以很快上手进行一些简单处理和特效合成，当然，要想使用它的一些专业功能，就需要在使用前阅读一本厚厚的教程了。Premiere Pro可以轻松实现影音素材转换压缩、视频音频捕捉、视频编辑以及视频加工，多达75种的过渡效果也让用户制作出的视频更加流畅和自然。如果是一位经常拍摄数码视频的专业摄影家，那么Premiere Pro虽然昂贵又庞大，却几乎是他唯一的选择。

主要特点：最专业的视频编辑软件

推荐用户：有足够资金的专业人士极其伙伴们

这是一款同时具有PC版和移动客户端的视频编辑软件，与上面介绍的Premiere Pro相比，它更加偏向家用，操作极其简单，符合大众日常需要。会声会影同样具备批量转换与捕捉功能，在影片制作向导的指引下，用户可以轻松做出一部数码影片。它支持杜比AC3以及128组影片转场、37组滤镜、76种标题动画，让用户可以挑战一下专业级别的影片效果。尤其是DV转DVD的功能，可以让哪些喜欢到处拍摄精彩时刻的“摄像师”们能轻松拥有自己的DVD素材/影片库，轻松留住美好时刻。最新的会声会影更支持超高清以及屏幕捕捉、轨道切换，并且增加了Android客

户端，这都让会声会影成为最适合日常的视频处理软件。

主要特点：操作简便，功能齐全

推荐用户：普通人群

艺术专业建设 篇4

一、音乐传播与艺术管理专业发展现状概述

音乐传播与艺术管理专业是我国新提出来的专业之一,此专业已经在一小部分学校中落实到位,比如,上海音乐学院以及中国传媒大学等,与此同时,为了加快此专业的发展速度,还开设了关于此专业教学的论坛会,但从论坛探讨中可以发现,因为并没有这方面的经验,所以每个学术研究的人员想法存在着一定的差异,此情况的出现并不意外,因为每一项新事物的出现以及发展都会经历这样的过程。同时,就艺术院校开设此专业教学的现状进行分析后可以得知,教学体系以及课程设置等都不完善,其中还存在很多问题,所以说,从音乐传播与艺术管理专业教学整体发展现状来看,发展中还存在很多的问题,但发展前景是良好的。

二、艺术学校做好音乐传播与艺术管理专业教学应采取的措施

每一个新事物的发展都必然要经历一段曲折的过程,而且即使度过了曲折的部分,那么在后面的发展若是不能与时俱进同样会被淘汰,这充分体现了“优胜劣汰,适者生存”这一句话的含义。所以说,音乐传播与艺术管理专业发展过程中存在问题是正常的,只要相关人员能够坚持不懈地研究下去,从其坎坷的发展历程中摸索经验,那么总有成功的一天。本文针对此专业教学提出了自己的看法,具体内容如下。

(一)以专业教学目标为基础制订教学计划

音乐传播与艺术管理专业教师在开展教学工作之前,必须要对此专业有所了解,掌握此专业教学开设的目标。国家之所以要开设这一新专业,主要是为了培养音乐方面的复合型人才,音乐市场中的管理型人才,经过此专业培养的学生可以胜任音乐项目策划、音乐编辑以及艺术演出经纪管理等岗位工作,所以当教师摸清了此专业的教学目标之后,就应该以教学目标为中心来制订教学计划,这样教学计划才不会是无的放矢的,而是有根据、有条理的。

(二)构建完善的教学课程体系

艺术院校在开设音乐传播与艺术管理专业教学之前,先要进行教学课程体系构建工作,在构建工作中,不能脱离实际,要以当前市场对此方面人才的需求为出发点,有针对性地培养复合型岗位人才。在构建课程体系中,工作人员需要对此专业的岗位需求进行分析,分析后可以发现,相关的岗位要求工作人员不仅要具备音乐艺术鉴赏等能力,同时还要懂得音乐艺术的市场价值,并能对两者价值实现转换。针对这样的岗位要求,在设置课程体系的时候不仅要将音乐基础知识等包含在内,同时还需要设置和管理学有关的课程,比如说音乐产业管理以及音乐社会学等,这些专业课程和音乐学课程结合起来才能形成完整的课程体系,进而为音乐传播与艺术管理专业教学的开展奠定良好的基础。

(三)打造一支高素质的教学团队

想要将音乐传播与艺术管理专业教学落实到位,就离不开教师的帮助,而教师作为此教学工作的执行者,其教学水平和教学效果有着密切的联系,鉴于此种情况,艺术学校必须要打造一支高素质的教学团队,以此来确保教学效果。艺术学校应该对现有的教师进行此专业知识的培训,让教师了解自己要开展的教学内容,同时掌握此专业的教学重点、目标等,当教师对此专业教学有了基础的认识之后,应聘请此方面的专家来进行知识讲座,传授更多更实用的教学方法,以此来提高教师的教学水平。同时,还应该为教师提供交流学习平台,让教师能够走出校门更多地了解这一专业的教学。

综上所述,音乐传播与艺术管理专业作为一门新兴的专业教学课程,其教学开展中还存在一些问题,鉴于这样的情况,艺术学校必须要根据院校的实际情况,对音乐传播与艺术管理专业进行分析,针对当前教学中存在的问题进行研究,并采取有针对性的措施解决问题,落实这一专业的教学,从而实现开展此专业的教学目标。

参考文献

[1]高丽娟.谈艺术管理在艺术的发展和传播中的作用及其影响[J].辽宁师专学报(社会科学版),2014(6):134-135.

艺术设计专业艺术加试考试大纲 篇5

一、考试性质

为选拔考试。测定考生的基本造型能力及初步构图设计能力。

二、考试范围

本校2014年艺术类专业课考试为素描考试。

素描考试，考查考生的造型基础和对形体、结构、体积、空间、质感等方面的理解、认识和对生活周边事物的观测、记忆、概括和表现能力。

三、考试成绩计算办法

素描考试按满分100分进行评分。

四、考试内容、形式和评分标准

（一）素描考试内容、形式和评分标准

1.考试形式与范围

①考试形式：写生、默写或命题；②考试范围：静物写生、生活场景等；

2.考试用具和材料要求

①素描纸（考场提供）；②铅笔、炭笔、木炭条、炭棒均可（考生自带）；③4开的画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）。④试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。

3.考试时间

考试时间为2小时。

4.成绩评定与权重

以“专业”敬献艺术“华彩” 篇6

秉承专业 造就品牌

中央音乐学院作为中国的高等音乐学府,其钢琴学科的教学水平更是首屈一指,每年都有来自全国,以及海外的众多学子希望能够有幸进入这里学习深造,而著称于世的众多中国钢琴家也确实多出自于中央音乐学院钢琴系。作为同是中央音乐学院毕业生的张庆海经理,他对音乐专业学生的学习甘苦更是深有体会,对钢琴专业教学的重点与需求也有着更为深入的理解。他说:“学习钢琴演奏对于手法是很有讲究的。演奏的手型、力度都会影响到演奏的效果。特别是对专业学生而言,他们将来不论是表演、还是参加比赛,更多的还是需要演奏音乐会级的专业卧式钢琴,也就是我们常说的三角钢琴。因为在舞台上,三角钢琴从音响、音色,到表现力,以及舞台效果一定是优于立式钢琴的。但就我们现有的教学条件而言,要在平时教学中全部使用三角琴又是不现实的,这一方面是卧式琴本身的价值和维护费用问题,也有场地等客观条件的限制,所以教学中我们还是要以立式琴为主要的教学用琴。但是作为普通学习用的立式琴与专业教学的要求又有区别,就说在对键盘力度要求上的差异。专业教学是要用立式练习琴达到三角琴的学习效果,练习的目的是要在三角琴上也能实现同样的演奏水平。过去我们经常见到一些学生在立式琴上练习时弹得很好的曲子,到三角琴上就弹不出同样的效果了,最明显的欠缺就是在手法力度上。造成这些问题,可能并不是老师教学的问题,也不是学生练习不够努力,而是练习琴本身的性能给演奏者造成了一个与高水准演奏不相适应的特定环境和固有的演奏习惯,而这对专业教学成果会造成很大的影响。所以,在很长一段时间里,学院为了保证专业练习用琴的特殊要求,一直是采取与国内实力企业合作的形式,让专业教师与企业技术人员合作完成这部分钢琴产品的生产。虽然合作生产取得了一定的效果,但生产型企业与科研型教学单位在品质与成本等方面的观念差异逐渐成为困扰合作的不和谐音。随着国内专业音乐教育领域对使用教学专用琴的重要性与需求量的逐步增加,最终,中央音乐学院决定自行生产适合专业教学的钢琴产品。‘卡丹萨’在作为文化事业品牌的基础上,又成为中央音乐学院专业用钢琴产品的注册商标,也成为中国钢琴业内一个特殊的品牌标志。”

传播音乐 担当使者

从“卡丹萨”文化公司成立起,企业就已开始不遗余力地进行钢琴专业和音乐教育的研究与实施、推广工作,传播音乐、特别是对中央音乐学院高端教学资源的输出,是“卡丹萨”经营业务的重要内容,更被“卡丹萨”视作责无旁贷的企业责任。其中以“普及音乐知识、开拓学生潜能、培养音乐人才”为宗旨的“卡丹萨音乐艺术中心”,暨中央音乐学院乐器中心已经发展成一所高品质、高层次、高水准的专业艺术培训中心,通过特定教学科目的开办,积极推广深入、系统、科学的教学方式,在注重技巧学习的同时,更关注对儿童音乐心理的培养,开展基础乐理、试唱练耳、音乐欣赏、艺术概论的体系化教学模式,并为学生提供专用琴房、学习室、演奏厅,及相关教材、乐器和乐器售后等全方位的专业服务。张总经理说:“到2009年,三届‘卡丹萨’杯青少年钢琴比赛的成功举办,不仅为广大青少年钢琴学生提供了一个与高水平钢琴教育家、演奏家相互交流的机会,更为那些有天赋的学生提供了展示才华的舞台,像现已获得多项国际钢琴比赛大奖的中央音乐学院学生黄南淞就是借助‘卡丹萨’的艺术平台开启钢琴人生的佼佼者之一。同时,卡丹萨钢琴大赛作为目前国内惟一的中国钢琴作品演奏大赛,选手从报名参赛的第一首曲目,到走上颁奖音乐会的舞台,他们所演奏的每一首曲目都是具有鲜明中国特色的‘国产’钢琴音乐作品。这些钢琴作品通过指导老师的悉心讲解、借助选手的独特理解与演绎,逐渐为更多音乐人所认识并喜爱。而通过演奏中国钢琴作品,我们的钢琴学生也会对钢琴产生重新认识的过程,对钢琴艺术和中国音乐都会形成更为深刻的思考。

追求卓越 敬献“华彩”

正如张总经理所说,做钢琴需要“心静”与“艺精”,搞经营还需要“活力”与“人气”。

凭借在音乐圈的广博人脉与良好信誉,依托中央音乐学院丰富的技术力量,“卡丹萨”乐器中心的产品经营一直是稳步提升。现在,除了经营自有的“卡丹萨”品牌钢琴,还代理有国内外诸多品牌的乐器产品,产品类型涉及钢琴、管乐器、打击乐器、吉他、民族乐器等乐器产品及配件,品牌涵盖CADENZA、KAWAI、YAMAHA、JUPITER、BUFFET、SELMER、VANDOIEN、BG、BACH、RICO、DENISWICK、HOLTON、KING、PIRASTRO、WITTNER、THOMASTIK INFELD、MAPEX、ALTUS、LINKO、LARSEN、ADAMS 等世界多个国家的名牌产品,成为北京地区知名的专业乐器经营企业,并以其货真价实的产品和专业的售后服务体系,受到专业院校教师与学生的推崇。

“做给自己用的钢琴”,在这一独特理念引领下,中央音乐学院创造出“卡丹萨”品牌,又以“做自己满意钢琴”的专业与执着,成就了“卡丹萨”钢琴。“卡丹萨”企业给人的最深感受来自于其“专业”的背景,“卡丹萨‘钢琴给人最深的印象也正是其“专业”的精神,我们期待“卡丹萨”企业的更大发展,期待“卡丹萨”以“专业”敬献更为璀璨的艺术“华彩”!

艺术专业建设 篇7

一、高职专业建设现状及问题分析

学校设置一个专业,首先应该明确开设的理由(社会需求)、人才培养的规格(办学定位)、育人的软硬件条件(培养能力)以及专业发展未来的愿景(规划目标)。许多高职院校在专业设置上与社会产业和行业需求脱节,院系在设置专业时,往往没有深入行业内部对社会需求情况进行深入的调研,甚至对当地政府制定的经济发展规划都不了解,在实际的工作中,盲目申办、招生噱头和对“夕阳”专业的难以割舍的情况时有发生,这样的情况使专业门类日趋庞杂,冲淡了办学特色,模糊了发展方向。

高职院校艺术设计专业培养的是高等技术应用性专门人才,正确认识和定位高职院校的人才培养目标是专业建设必须解决的重大问题。艺术设计教育不管是本科教育还是高职教育都极为强调实践操作能力,从艺术设计教育的教学规律出发,高职艺术设计教育最为核心的职业能力还是对美和创意的思考及应用。

二、高职艺术设计特色专业建设思路

《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》明确指出高职院校要提高人才培养质量,具体如下:(一)推进人才培养模式创新,坚持校企合作、工学结合,强化教学、学习、实训相融合的教育教学活动。(二)推行项目教学、案例教学、工作过程导向教学等教学模式。(三)加大实习实训在教学中的比重,创新顶岗实习形式,强化以育人为目标的实习实训考核评价。(四)健全学生实习责任保险制度。(五) 积极推进学历证书和职业资格证书“双证书”制度。(六) 开展校企联合招生、联合培养的现代学徒制试点,完善支持政策,推进校企一体化育人。根据要求,专业建设要涉及到建设背景(市场调研的背景、调研目的、调研基本信息、调研结果分析和建议)、建设基础(专业现有条件、存在的问题与不足)、建设目标(省级重点)、建设思路(国际化视野、企业先导和办学模式、专业特色鲜明)、建设内容(校内实训基地建设、校内实训室(工作室)建设规划、教学设备的基本要求(含职业技能鉴定要求)、实训室管理制度、校外实训基地建设)、经费预算、进度安排和预期效果。

三、专业建设中需要注意的问题

(一)专业建设中加强专业调研工作,一方面可以获得第一手资料,为专业建设提供教学依据,另一方面可以根据调研适时调整教学内容和专业方向。

(二)专业建设必须进行顶层设计,既包括了学院层面 对专业建设的要求,也包括了专业层面对教学团队的要求。

(三)加强校企合作内涵建设,院校要与企业开展合作 办学、合作育人、合作就业、共同发展。

(四)加强与教学实施配套的教学条件建设,逐步形成 以产养训。

(五)职业教育的多样性是它的特质之一,“一刀切”的所谓标准、模式都将把职业教育引向歧途,专业特色才是高职院校建设和发展的立足点。

四、结论

大连专业艺术发展概述 篇8

1.大连京剧院邀请陈霖苍先生重新改编排演了京剧《西门太守》。本次排演, 导演对全剧有新的把握和阐释;剧本有较大增删改动;音乐、唱腔、布景、服装等也有较大的变化。同时, 为了提升演员业务水平, 还先后聘请了马少良、宋锋等京剧名家, 排演了《吕布与貂蝉》、《穆桂英挂帅》、《长坂坡·汉津口》、《平原作战》等剧目。新编历史京剧《西门太守》、《吕布与貂蝉》和《折子戏专场》参加了第五届大连新人新剧目展演活动。全年完成演出139场, 其中赴韩国演出1场, 香港演出2场。

2.大连歌舞团与中国著名舞蹈家赵丽萍的创作团队联合打造了大型原创歌舞晚会《浪漫之都》。在新人新剧目展演中首次亮相, 11月8日至16日在大连市进行了首轮演出。全年完成演出177场。

3.大连话剧团排演的话剧《民意如天》参加辽宁省“五个一工程奖”评选。与大连新青年传媒合作, 以网络电影《这里有情况》为蓝本, 推出话剧《这里有情况》。该剧于“十一”期间在大连市进行了首轮演出。11月, 该剧赴杭州、宁波、南昌、上海等城市进行为期半个月的巡演。话剧《雷雨》在9月份作为我国唯一一部展演剧目, 参加了在韩国首尔举办的“第十九届中韩日戏剧节”, 进行了2场演出;该剧还作为展演剧目参加了第五届大连新人新剧目展演活动。全年完成演出107场 (国外演出2场) 。

4.杂技团创作排演的大型原创舞台剧《霸王别姬》于5月29日至31日在大连人民文化俱乐部进行了首轮公演。在第五届新人新剧目展演上, 《霸王别姬》和综艺晚会《星光灿烂》进行展演。杂技音乐剧《不莱梅的四个音乐家》修改完成, 并进入后期制作;杂技剧《玉兰.爱的世界》被文化部艺术司列为2012年重点剧目项目 (杂技) 。全年完成演出832场。

5.大连市戏剧创作室组织专业作者深入生活, 搞好创作工作。孙建业完成大型歌剧剧本《我即将远航》;董太锋修改完成大型话剧剧本《日食》、《来自天堂的父爱》;于漫洋创作完成影视剧本《绝不低头》、《老男孩》;祝福完成电视剧本《大红的日子》;周宏冰已创作完成大型电视剧剧本《东方欲晓》和《虞美人》。

二、各院团主要获奖情况概述

1.大连京剧院青年演员高苍健凭借《连环套·盗御马》中窦尔敦一角, 在2012年文化部优秀青年京剧演员折子戏展演中荣获表演奖 (国家级银奖) ;杨程、岳峰荣获第七届全国青年京剧演员电视大赛银奖;赵月、刘德鹏荣获第十四届辽宁戏剧玫瑰奖。

2.大连歌舞团排演《未穿的嫁衣》荣获东北三省电视舞蹈大赛专业院团组铜奖。

3.大连话剧团话剧《卖花女》荣获全国话剧优秀剧目片段展演暨第二届学院奖 (戏剧表演) “优秀剧目奖”;话剧《民意如天》在辽宁省第十二届精神文明建设“五个一工程”奖评选中荣获“入选作品奖”;戏剧小品《我是谁》荣获“大庆杯”第九届东北三省戏剧小品大赛剧目一等奖、编剧一等奖、表演金奖、表演一等奖、化妆一等奖和优秀组织奖等多个奖项。徐纯学荣获2012全国话剧金狮奖;王金伟荣获全国话剧优秀剧目片段展演暨第二届学院奖 (戏剧表演) “最佳配角奖”。窦连玺获第十四届辽宁戏剧玫瑰奖。

4.大连杂技团被商务部、中宣部、财政部、文化部、广电总局和新闻出版总署联合授予2011-2012年度“国家文化出口重点企业”。

5.大连市艺术研究所研究人员获东北三省杂技论坛论文一等奖2个;东北三省戏剧理论研讨一等奖2个, 二等奖2个;辽宁省艺术科学论文年会二等奖1个, 优秀奖1个。

6.戏剧创作室编剧祝福荣获第十四届辽宁戏剧玫瑰奖。

7.大连艺术学校组织优秀青年教师编导排演了大型原创舞台剧《童年哆唻咪》。艺校开展了“校园文化月”活动:一是举办“德艺双馨大讲堂”;二是开展惠民文化之公益演出进社区活动;三是开展了以“歌颂新社会, 歌颂新生活”为主题的征文活动。

8.舞美中心完成了大连市各界人士新春团团拜会、大连市首届群众特色文艺展演颁奖晚会、服装节开幕式、大连市“群星汇”五要群众文化活动电视总决赛晚会的舞美设计制作工作。

三、大型文艺活动和演出工作概述

1.“送戏进乡村”活动深入推进。一是将活动继续深入推进, 进入庄河、旅顺、瓦房店、普兰店及金州新区等地更加偏远的村庄、敬老院开展演出。二是开展“高雅艺术进社区”活动, 不仅让市民足不出户就能欣赏到平时只能在剧场看到的精彩演出, 还让市民与专业演员们同台演出, 进行互动式交流。全年完成演出207场, 其中“送戏下乡”187场, “高雅艺术进社区”20场。

2.各类惠民演出丰富市民文化生活。一是“快乐周末”活动。活动于4月7日在人民文化俱乐部启动。活动邀请了歌剧《苍原》曲作者刘晖、沈阳音乐学院副教授王小强、大连爱乐室内乐乐团等多位国内及我市专家, 每个周末免费为市民进行一场艺术普及或艺术作品赏析活动。二是举办了20场面向农民工的专场演出。三是组织好面向中小学生的专场演出。大连市组织专业艺术院团, 到甘井子17中, 凌水小学、庄河中学等中小学, 进行演出。

3.“亿达之声——大连夏季国际艺术节”再添新亮点。由市委宣传部、市文广局和亿达集团联合主办的第三届“亿达之声”国际艺术节于7月27日至8月12日在人民文化俱乐部举办。艺术节期间, 邀请了来自国内外多个优秀艺术表演团体, 进行了10台12场精彩演出, 除了每场推出部分惠民低价票、安排市民与艺术家见面会等, 还有新亮点:一是在剧目和节目类型的丰富性和特色性上有所加强, 涵盖了声乐、器乐、话剧、京剧、曲艺等多个艺术门类的演出;二是以名人效应扩大艺术节影响力, 于魁智、李胜素、刘晓庆、郭晓冬等著名演员、文化名人, 登上滨城舞台, 与观众近距离互动;三是增设文化论坛, 邀请国内文化名家、专家、学者围绕城市文化建设与发展这一主题展开研讨。

4.成功举办第23届大连国际服装节暨国际狂欢节开幕式广场巡游狂欢表演《浪漫之都活力大连》。巡游狂欢表演于9月8日在星海湾葵花广场举行, 中共辽宁省委书记、省人大常委会主任王珉、省长陈政高出席了开幕式;另外, 第二天中央电视台《新闻联播》节目中, 播出了大连国际服装节开幕的新闻, 其他多个新闻媒体也跟踪报道了开幕式盛况。

5.组织举办第五届大连新人新剧目展演。由市委宣传部、市文广局联合举办的“喜迎十八大第五届大连新人新剧目展演”活动于10月30日至11月7日成功举办。本次展演在前四届展演的基础上, 有新突破:一是参演剧 (节) 目数量多, 为历届展演之最, 9天时间内, 21台剧 (节) 在人民文化俱乐部、宏济大舞台、广电中心等剧场轮番上演;二是演出形式丰富多彩, 涵盖了话剧、京剧、杂技剧、清唱剧、歌舞、交响乐、室内乐等十几个艺术品种;三是打破了以往展演活动由专业艺术院团唱主角的传统单一模式, 采取了“开放办节”的方式, 吸纳了我市高校艺术专业、社会文艺团体及市县区文化单位的优秀剧 (节) 目参与其中。本届展演, 参演人数达2千人, 观众人数达2万人, 经过激烈角逐, 最终评选出各类团体、个人一等奖63个, 二等奖32个, 新苗奖10个。

6.人民文化俱乐部成功承办了第三届“亿达之声——大连夏季国际艺术节”、2012大连新人新剧展演、新年音乐会等多个大型文化活动。俱乐部全年实现各类演出活动722场 (不含会议租场) , 其中大剧场170场、音乐厅93场、戏剧厅459场 (包括艺隆公司租场演出448场) 。

摘要：2012年, 大连专业艺术创作生产以重点创作为龙头, 积极打造艺术精品, 大力培养活跃演出市场, 多措并举推进文化惠民工程, 在多方面取得了不俗的成绩。

艺术专业建设 篇9

高校非艺术专业的学生往往偏重逻辑思维, 学习艺术的学生则偏重形象思维。社会需要高素质的高层次人才, 逻辑思维和形象思维的统一, 才能切实提高人才的综合素质和创造能力。然而对大学生来说非常重要的创造力、想象力和情绪表达能力对大多数非艺术专业学生来说是有所欠缺的。通过艺术教育可以培养和发展大学生所欠缺的这些能力。

一、高校艺术教育的内涵

高校艺术教育, 就是按照大学生不同学科特点, 因材施教, 开展艺术教育。开展艺术教育是培养大学生的艺术精神, 挖掘其潜能, 启迪其心智, 促进其全面发展的教育活动。

二、当前非艺术专业大学生的艺术素养

当前高校非艺术专业大学生的艺术素养究竟如何呢?在一个什么水平上?笔者任教于理工科院校, 对他们的思维习惯、艺术知识掌握程度有一定了解。就笔者看来, 理工科非艺术专业大学生的艺术素养存在以下三个特点:

(一) 接受艺术教育机会较少

多年以来, 由于受实用主义的影响, 学校教育长期陷入“智育第一”的误区, 形成以智育为中心的教育体系和制度。尤其是在理工学科为主的大学里, “重理轻文”的观念根深蒂固, 绝大多数学生在入学后, 受培养体系、师资、办学经费的限制, 非艺术专业的学生基本无法接触艺术领域。他们除了看过几部电影和听过一些歌曲之外, 对艺术的感受机会是很少的。更谈不上系统的艺术理论知识和艺术实践活动。

(二) 形象思维能力较差, 艺术感受力有限

理工科大学生习惯于进行逻辑思维, 这使得他们的艺术思维方式也趋于逻辑性, 即较为注重艺术的变化性和叙事的逻辑性, 如描述电影电视的故事情节, 音乐的叙事性, 舞蹈、摄影、美术中的构图、黄金分割计算等, 而对其中蕴含的美缺乏欣赏和感受, 久而久之便导致艺术审美的接受力较为迟钝。也就是说, 理工科大学生形象思维的能力较差, 艺术感受力受到一定限制。

(三) 纯理工科大学生对艺术同样有强烈的追求

虽然理工科大学生的艺术感受力普遍较低, 但是他们的爱美之心却丝毫不减。笔者所在的理工科院校的大学生对艺术美有着强烈的追求, 只是缺乏系统的教育体系, 造成他们对于艺术的“入门”有一定的局限性, 即“想而不得”的状况。这就要求高校应根据理工科大学生的特点完善培养体系, 提供与之相适应的审美教育。

三、艺术教育对高校非艺术专业学生的启迪作用

艺术教育对人格培养具有强烈的渗透功能。艺术教育的本质就是以一种自觉的、潜移默化的方式对人进行培养, 其最终目的就是为了造就一种健全、完美的人格。

应试教育背景下大学生的品德情操有所缺失, 高等教育的目的是培养综合人才。艺术教育可以潜移默化的影响大学生的品德情操、提高大学生的综合素质。是其它教育门类的学科所不能替代的, 归纳起来, 主要表现在以下三点:

(一) 艺术教育有利于高校非艺术专业学生全面发展思维, 培养创新能力

人的思维方式分为逻辑思维和形象思维, 非艺术专业学生在借助专业学习强化逻辑思维的同时, 接受一定的艺术教育, 从而发展形象思维, 促进逻辑思维和形象思维的统一, 使创造力和感悟力得到提高。与此同时, 接受艺术教育的大学生的求知欲和表现欲都比较强烈, 笔者所在的理工科院校中艺术专业的学生往往比较活跃, 自信心、协调能力都普遍较强, 他们的情感、意志、性格等非智力因素也较为完善。

(二) 艺术教育有利于高校非艺术专业学生完善身心健康, 增强人才竞争力

高等教育的大众化使得当代中国学生多成长于应试教育的环境之中, 非艺术专业的学生更是极少经过细腻的艺术教育, 同时又面对着来自家庭、社会、学习、生活、人际关系、就业、个人定位等多方面的压力, 或者长期受挫感较强, 很容易产生一系列思想与心理问题, 影响其健康成长。对此, 通过有针对性的开展艺术教育, 潜移默化的影响学生主动发掘生活之美, 培养对生命的热情, 进而增强受挫能力, 培养坚强的意志力、积极的情感心态、热爱生命的思想信念, 激发他们通过自身努力去战胜逆境, 乐观面对挫折, 主动迎难而上, 才能使他们在自我意识、自我激励、情绪控制、人际沟通等方面都能具有一定优势。这样的人才进入社会后才更具竞争力。

(三) 艺术教育有利于非艺术专业学生提高思想品德修养, 促进高校德育工作的开展

艺术之花永开不败, 它能够净化人的灵魂, 升华人格魅力, 延续灿烂辉煌。艺术教育有助于增强德育工作的实效性。思想品德教育内容很广, 涉及到学生思想意识、爱国爱党、遵规守纪观念、认真学习态度、良好的生活习惯、正确的伦理意识等, 与学生平时的一言一行密切相关。将富有净化心灵的艺术精神融入日常的思想道德教育之中, 通过开展更为直观、更为贴近生活、更易接受、形式丰富多彩、内容充实、主题积极向上的艺术文化教育, 可以拓展大学生的思想, 活跃思维, 完善心智, 提高大学生品格修养, 增强综合素质, 促使完善理想, 形成正确的人生观与道德, 自觉抵制消极庸俗的思潮, 从而提高人的整体素养。

四、加强针对非艺术专业大学生的艺术教育

非艺术专业大学生的艺术素养、理工科高校艺术教育的水平和质量均有待提高。全面提高大学生的艺术素质, 是培养适应社会发展要求的高素质人才所不可或缺的。笔者建议, 可以从以下几方面入手:

(一) 坚持以人为本, 更新艺术教育理念

艺术教育应树立“以人为本”的理念, 即在艺术教育中要以大学生为本, 引导和满足大学生的需要, 制定和完善适合非艺术专业学生的艺术教育体系, 培养和提高他们的素质, 尊重和实现他们的个人价值, 最终促进他们的全面发展。

(二) 加强艺术类课程建设, 规范高校艺术教育内容

理工科院校的艺术教育要同艺术院校的艺术教育区别开来。首先, 要将艺术教育纳入非艺术专业学生的培养体系。其次, 针对非艺术专业学生的具体情况, 选择适合学生的高质量的艺术类教材。再次, 创新教师授课形式, 提高课堂教学效率, 要明确艺术课堂教学的重要目标是培养学生审美能力、塑造高尚情操、提升创新能力、促进和谐发展。

(三) 加强师资队伍建设, 全面提高艺术教育教师素质

从事艺术教育教师的整体素质如何是实施艺术教育成功与否的关键因素。艺术教育的开展, 教师是主导, 教师的教学水平和教学效果直接决定艺术教育的教学质量。因此, 要提高高校艺术教育的水平, 全面推进素质教育, 首先学校必须建立健全机构建设, 人员配备到位, 并把全面提高艺术教育教师素质当作一项长期的系统工程常抓不懈。其次还要加强艺术教育师资队伍的建设, 通过系统全面的培训不断提高艺术教育教师的思想政治水平、业务水平。再次, 要结合时代发展及不同层次大学生的要求不断更新教师的教育观念、改善教学方法和教学手段。

(四) 加强校园文化艺术精神建设, 营造良好的校园文化氛围

校园文化艺术是校园文化的重要组成部分, 在大学生艺术教育中有着独特的作用。艺术教育是促进高校校园文化发展建设的活跃因素, 尤其对于理工科院校, 营造和谐文明、健康积极的校园文化育人环境不能离开艺术教育。高校要积极组织开展校园文化艺术活动, 动员学生参与, 充分发挥学生的兴趣和特长, 让他们施展才华、展现个性, 体现大学生精神风貌。同时要针对学生特点不断改进艺术教育和校园文化建设实施途径, 保证校园艺术活动的参与性、思想性和实效性。让大学生在美的环境和氛围中陶冶情操、开启心智。使艺术教育成为高校校园文化一道亮丽的风景线。

五、结语

人需要艺术, 人人都是艺术家。只有让高校非艺术专业学生在加强专业学习的基础上, 接受良好的艺术教育, 健康的成长、和谐的发展才有可能;而惟有良好的全面发展式教育, 才能够为每一位即将走入社会的大学生铺设一条由狭隘走向广阔的大道, 才能促使大学生具备良好的人文精神, 提升综合素质, 从而更好的适应社会, 实现自我价值, 创造美好人生。

参考文献

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[8]罗伟崎.关于大学生艺术教育[J].文教资料[J].2007 (10) .

高校学生艺术社团的建设 篇10

一艺术社团在高校校园文化建设中的作用

2005年, 教育部、共青团中央联合出台了《关于加强和改进大学生社团工作的意见》, 提出通过开展健康有益的学生社团活动, 加强校园文化建设, 提高学生的综合素质, 不断引导大学生适应社会, 在促进学生成才就业等方面发挥重要的作用, 是凝聚学生、开展大学生思想政治教育的重要组织动员方式, 是对传统大学生思想政治教育工作的有效补充。它具有如下几方面作用:

1. 高校艺术社团对大学生个体成长具有特殊的功能意义

艺术是一种非语言的沟通方式, 主要是通过音乐、舞蹈、美术或其他艺术创作过程, 来表达学生们内心的真实感受, 各种艺术形式成为学生之间情感交流的主要手段, 艺术技能的高低决定了学生在社团的地位, 这就激发了社团里的每一位学生都要积极参与进来。在课余时间, 学生们还要自觉地查资料和总结经验, 以此来提升自己在社团的能力和弥补自身存在的不足。这样, 可以提高大学生的情商, 更能激发他们的想象力和感悟力。

2. 高校艺术社团注重学生的实践能力, 能进一步培养学生的团队意识

在社团活动开展的过程中, 指导教师应尽可能地去提升学生们的动手能力, 要让他们在书本上学到的理论知识转变为实际操作的能力, 要理论联系实际, 让学生在实践中做理论总结, 从而加深对知识的理解。其次, 当代大学生多为“90后”, 大多都是独生子女, 他们从小在家娇生惯养、以自我为中心, 很少从他人的角度去思考问题, 个体服从大局的意识淡薄。通过在团队的磨炼, 会让学生意识到团队协作的重要性, 从而增强他们的集体荣誉感。这样, 在不断向社会和他人展示的同时, 获得了较强的自我认同感, 并会让他们意识到优秀的艺术作品都是社团每一位成员辛勤付出的回报, 也为他们将来更好地适应社会营造了良好的氛围。

3. 高校艺术社团有助于增强大学生的沟通交流技巧, 也有利于培养学生的创新思维

社团作为自发的学生组织, 其内部就好似一个小型社会, 在平等、合作、自由的氛围里, 每个成员都可以自由地发表自己的观点, 这样不仅能够提高学生的语言表达能力和逻辑分析能力, 同时也促进了社团成员之间的交流, 为人际沟通能力的培养创造了平台。高校艺术社团也是由不同专业的学生组建起来的, 他们能互相取长补短, 使不同专业之间相互融合, 从而达到创新的目的。

4. 高校艺术社团在引导学生思想方面发挥着积极作用

学生社团具有媒介功能、调节功能、服务和监督功能, 是学校管理学生的中间层次和衔接点, 可以发挥其双向服务作用。学生社团活动已成为高校了解大学生思想状况的重要窗口, 这有利于真实准确把握大学生的思想动态和脉搏, 让教师及时调整工作思路, 让工作更贴近学生学习和生活的实际。

二高校学生艺术社团建设现状分析

近年来, 伴随着高校教育体制改革的不断深化, 各大高校对艺术社团的发展与建设的关注程度正在逐步提高, 艺术类社团名目众多, 如动漫协会、舞蹈协会、摄影协会等等, 始终保持着稳定的发展势头。这些艺术社团不仅能使大学生进行自我教育、自我管理、自我服务, 还能锻炼他们的实践能力, 全面提高大学生的综合素质, 以此培养大学生正确的世界观、人生观、价值观及审美观, 也能培养他们的集体观念, 加强自身责任感。

对于高校艺术社团来讲, 它的持续、健康、稳定的发展可以带动整个校园文化的进步。艺术社团的创建体现了时代性、参与性、表演性、竞争性, 大学生们可以通过多种多样的活动形式, 与社团成员一起学习、培养兴趣、展示技能、完善知识结构, 还可以锻炼组织能力和表达能力。但目前高校艺术社团仍存在以下问题:

1. 艺术社团缺乏新颖、独特的创新活动, 看似青春具有活力的社团背后呈现出萧条沉闷的气息

在社团成立之初, 学生们都秉承着自己的兴趣和梦想, 兴致极高地一起创建了社团, 并形成了社团成立的宗旨和格言。但一些陈旧、传统性的活动方式让社团成员兴趣剧减, 没有了积极性, 参与活动次数减少, 经常有迟到、缺席或请假等现象, 社团成员就以“为任务而完成任务”的理念, 使其失去了原有的活力和动力。这些现象的出现源自社团活动的单调、枯燥、乏味, 加上社团干部缺乏威信或是工作进度缓慢等问题, 从而失去了对社团成员的吸引力, 导致学生对艺术社团丧失信心, 认为自己无法从社团中学到知识, 导致退出社团的现象。

2. 艺术社团活动缺乏经费支持

一般的群众性社团, 如摄影协会、COSPLAY协会等, 是学生们比较感兴趣的社团, 但由于没有活动经费, 没有展示场所, 导致这些群众性社团基本处于放任自流的状态, 让学生无心经营社团, 导致失去人气, 也就没有了活动质量, 更达不到当初学生加入的目的。

3. 艺术社团缺乏优秀的指导教师, 社团管理制度混乱

一位优秀的艺术指导教师对一个艺术社团来说是十分重要的。大部分的学生加入艺术社团的目的是在培养兴趣爱好的同时能学到一技之长, 若是指导教师不指导学生、不鼓励学生、不管理学生, 三天打鱼两天晒网, 导致学生学不到知识, 失去信心, 这个艺术社团就是一盘散沙, 社团的管理、发展也就缺乏有效的监督与指导, 这样就无法形成良性的循环发展机制。

三对高校艺术社团建设与管理的建议

高校艺术社团的建立, 提升了当代大学生的人文精神, 是学生展示才艺的梦想舞台。为使高校艺术社团在校园中能更好地发挥其作用, 下面从建设和管理机制上提出几点意见和建议。

1. 艺术社团活动应与艺术公共选修课程相结合

艺术课程的学习和教育是高校教育不可缺少的部分, 这就要求艺术教育教师要有过硬的专业技能, 这样学生才能在艺术公共选修课上学到丰富的专业知识, 课后学生才能把在课堂上学到的专业知识准确地运用到社团活动中去。进一步说, 也就提升了社团活动的质量和水准。社团的良性发展也要求艺术教师要不断提升专业素质。这种艺术社团与艺术公共选修课有效结合的机制, 才能更好地发挥艺术课程对艺术社团的指导作用。

2. 艺术社团要注重引导与指导相结合

现代大学生都爱好自由, 不喜欢受家长和老师的束缚, 他们都爱好新鲜的事物, 对一切都充满好奇心, 就在充满好奇的过程中, 指导教师应注重正确的引导, 也应对学生的学习做出指导, 既不能一味地迎合学生的口味, 也不能抹杀他们的创新思想。要注重引导与指导相结合, 只要方式和方法是正确的, 不管用哪种形式展示出来, 都应是合理的。

3. 学校应为社团活动提供一定的经费和场所

如果没有经费, 学生的活动就只能拘泥于嘴上的泛泛而谈, 并不能真正地投入到活动中去, 长久下来, 学生也就对社团活动失去了兴趣。另外, 学校也应为社团活动提供相应的场所, 比如多功能教室、音乐厅、排练厅、电脑机房等。这样, 社团活动的进行才有施展的地方, 社员的专业技能和兴趣爱好才有展示的舞台。

高校艺术社团作为活跃在校园里的一种组织形式, 越来越被大学生所认可和接受。大学生艺术社团从不同程度上提升了大学生的综合能力和素养, 也是提升校园精神文化和提高人文素养的重要桥梁, 我们必须予以重视。

摘要：高校艺术社团作为当代高校学生兴趣爱好的主要阵地, 对挖掘学生艺术潜力、促进学生成长成才, 陶冶学生情操有着积极的作用。但目前高校艺术社团的建设过程中存在活动乏新、管理混乱、经费缺乏等问题, 阻碍了社团活动的正常开展。本文通过对高校艺术社团现状的分析, 提出几点看法和建议, 希望进一步发挥艺术社团在校园文化建设中的重要作用。

艺术专业建设 篇11

关键词：高职；艺术设计专业；加强；艺术素养培养

中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）35-0277-02

艺术素养，是相对于科学素养的一个概念，包括美术、音乐、设计、戏剧、舞蹈、文学等等方面的内容。艺术素养是重要的人才素养，对于个人，他构成个人生存质量；对于民族，它构成着民族发展走势。艺术素养，简言之，就是一个人对各种形态艺术的认知和修养。高职艺术设计专业学生对艺术的认知和修养的程度直接体现为自身感受美、鉴赏美的水平高低；体现出自身观察、判断推理的能力以及创造力的发挥；体现着一种由内到外的综合素质。基本的艺术素养是高职艺术设计类学生的必备条件，同时也是艺术教学的基础和衡量高职艺术教育成败的坐标。可见，艺术素养对高职学生成长成才至关重要。

一、高职艺术设计专业学生艺术素养的现状

第一，学生审美水平与审美意识不强。如在欣赏昆曲、京剧名段时不懂欣赏，打瞌睡犯困，看王羲之的行书《兰亭序》时说写得乱七八糟的，涂改得厉害，不能称之为天下第一行书。简单认为达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》不够美，完全不能理解画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，达到神韵之境，甚至落后于普通人的审美观。

第二，艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；有些同学甚至不知道文艺复兴时期“美术三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，更别谈他们分属的艺术流派与艺术成就。

第三，艺术兴趣不高。有些学生接触的艺术作品不是很多，而且对艺术作品的理解不够，大都是一些小说之类，对一些高雅作品没有兴趣。对高雅艺术既不懂欣赏也不感兴趣，不能做到雅俗共赏，更别谈提升自己的艺术素养。在具体实践中，很难创造出有深度、有思想、有品位的作品，呈现出较多模仿抄袭的现象。

第四，艺术想象力和创造力差。高职艺术专业学生在艺术想象力方面普遍存在着想象力不够丰富，这就制约着创造力的发挥，俗话说人有多大胆，地有多大产，虽然有些冒进的思想，但这句话应用在艺术领域比较妥帖，艺术的很多作品是需要我们想象和创造出来的，没有想象和创造也就没有艺术。

二、高职艺术设计专业学生艺术素养缺失的原因

艺术素养与艺术天赋是不同的，艺术素养是可以在后天进行培养的，艺术天赋确实先天就赋予的。具有很强的艺术天赋人只占极少数，而通过后天学习、锻炼与培养的则是艺术素养，对于高职艺术技术专业学生而言，更应该是通过学习、训练、校内外社会实践而积累起来的。一个具有很高艺术素养的人，一定程度上会创作优秀的艺术作品，因此，艺术素养与艺术作品是紧密相连的。然而，由于学习艺术设计专业的学生本身的条件不足、氛围不够等造成了艺术素养的缺失，可以从几方面加以分析。

第一，职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。

第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。

第三，学习的功利性，造成了学生学习的急功近利。很多学习艺术的学生大都是因为学习成绩不够优秀，专业学习不是很好，艺术只是其中的兴趣。家长为了让孩子走捷径，上大学硬是让孩子参与艺术类的高考；也有的认为艺术类找工作挣钱快，不像其他专业需要很长的学习，艺术见效快；也有的认为艺术比较好学习，时间比较自由等等，诸多因素导致了艺术设计学生的素养降低，只是为了单纯地爱好，忽视了艺术素养的培养。

三、加强艺术设计专业学生艺术素养的对策与措施

在艺术设计专业方面，艺术设计专业学生没有经过正式的专业的训练，缺乏最起码的艺术素养，而且随着社会艺术设计专业的需求，需要学生具备一定的艺术素养，这些艺术素养是艺术设计学生从事艺术设计岗位的基础，因此，艺术设计专业学生要加强艺术素养的训练，可以从以下几方面加以实施。

（一）注重艺术实践活动培养学生艺术素养

任务驱动型的实践学习是最有效的学习方法。建立课外实践体系的优势在于不占用课程设置的计划学时，不占用学分，能够有效利用学生课外时间培养学生专业技能。我们可以通过参加专业竞赛，对外专业服务，创办教师工作室，专业实习，参与科研、学期展览等方式建立多元化、立体化的课外实践体系，增加学生作品创作的实践机会，增强学生艺术设计的实战演练能力，提高艺术素养。

当然，高职院校从领导到教师都应该提高对艺术教育实践活动的重视，要加强实践活动环节，艺术实践对学生的修养品行等起到十分重要的作用。要转变观念，一些职业院校仅仅将专业的学习考核作为培养学生的目标，忽视了学生艺术素养的培养。学校通过多种渠道要加强学生的艺术素养，如，开展高职院校校园文化艺术节系列活动，比如讲座、座谈会、电影以及音乐等，可以为学生艺术素养提供良好的文化氛围；利用一些媒体进行报道，如学校电视台、广播台、学报、校园网主页等；鼓励学生积极参与艺术作品大赛，给予学生一定的指导。让同学在相互比较与竞争中培养自身的艺术素养。

（二）以人为本通过艺术渗透培养学生艺术素养

以人为本在教学中指的是要以学生为本，如何合理调配教学资源安排学生喜欢的课程， 要科学有效地在艺术的“渗透”上做足文章，进而形成学校、教师和学生良性互动的艺术文化氛围，实现学生艺术素养的培养。可以从以下几个方面着手。

1.创新艺术教育培养模式

艺术教育培养模式是多种多样的，以往的艺术教育模式主要是以课堂灌输为主，讲述的都是一些理论知识，学生对理论知识不是很感兴趣，学生反映理论比较枯燥。所以，高职艺术教育模式应该进行创新，应该与现代教育理论模式结合起来，根据高职艺术设计专业本身的特点与特点，突破以往的艺术教育模式，把艺术学习的理论灌输转成理论与实践相结合，通过运用现代的艺术课堂形式，提高学生的学习主动性，从而加强学生艺术教育的吸引力。

2.整合各类教学资源与教学方式

现代教学媒体模式下，学生不仅仅是依靠于简单的口头说教，更多的是对现代的媒体传播感兴趣，通过发挥现代教学数字媒体一体化的作用，学生可以通过视听的形式来提高综合艺术审美能力；很多学习艺术设计的学生在学习艺术方面就已经熟练掌握了一些基本乐器、书法绘画、唱歌舞蹈等技能，这些技能应该在大学中不断地区强化，所以，在课堂教学过程中，要整合各类教学资源，让学生参与听看想说的教学过程中，让学生逐渐地发现艺术的魅力以及艺术的技巧，从而慢慢地提升艺术素养。

3.合理设置艺术教育课程

艺术教育课程的合理性关系到艺术课程的本身，也关系到学生艺术素养的培养水平与质量。职业学院要根据艺术教学本身的特点，选择符合艺术设计专业学生的艺术发展水平，制定提高学生技术素养的课程计划，如通过开设艺术素养课提升高职学生的艺术水平，通过课程的学习，让学生了解到课程的意义所在，让学生了解如何提升个人艺术素养。

（三）加大人力与资金投入，建设良好的高职艺术设计专业师资队伍

要提高高职专业学生素养，就要求各高职院校的管理者对艺术教育有正确的认识，对艺术教育的投入不仅要有保障，要把对学生素养培养的资金投入看作是人才培养必备的重要条件。在为艺术实践活动所需要的场地、时间、经费等问题上，给予大力支持，要建设良好的多媒体视听教室和学生社团活动场所，要购置各种乐器以及绘画、书法、舞蹈等必备的道具。

艺术教师队伍的建设水平高低直接关系到艺术教育水平的质量，艺术设计专业学生艺术素养的提升主要取决于教师的教学水平。所以，要建设一支良好的师资队伍，学校通过人力与资金投入，吸引具有教学经验的、艺术成就高的教师进校搞教学科研，为这些教师提供良好的福利待遇；同时也给这些教师提供出国培训与进修实践的机会，让教师熟练掌握艺术教育的前沿知识，汲取最新教育研究信息，提高教学科研水平，积极引导广大教师参与教育科研工作，开展探索性的实验研究，通过各种科研活动强化教师的创新意识。同时，教师较高的文化素养也有利于对艺术史和艺术作品的时代特征进行正确的阐释和评价，有利于对艺术思想和艺术观念的理论概括与升华，最终通过艺术教育提高广大大学生的艺术素养。

综上，艺术素养是高职艺术设计专业学生的必备素质，同时也是艺术教学的基础与关键。加强对高职艺术设计专业学生艺术素养的培养，提高高职艺术设计专业学生艺术的素养，有赖于制定合理的人才培养方案，实施有效的人才培养模式，完善课外实践体系建设，加大投入，提高专业师资水平，有助于提高人才培养的质量。

参考文献：

[1]王曙芬.国民艺术素养：民族根基的审美延续[J].辽宁大学学报：哲学社会科学版，2010，（6）.

[2]肖斌陈琳琳.关于高职艺术设计类学生艺术素养缺失现象的分析[J].职教论坛，2012，（23）.

[3]解艳.高职院校学生艺术素养存在的问题与对策[J].辽宁师专学报：社会科学版，2010，（4）.

[4]刘菁媛.向善向雅通过积极的艺术渗透提升大学生的艺术素养[J].黄河之声，2009，（11）.

[5]姚和平.大学生艺术素养缺失对科学素养的影响及对策[J].渭南师范学院学报，2005，（6）.

高校艺术专业科研现状分析 篇12

艺术科学是哲学社会科学的重要组成部分, 是建设中国特色社会主义文化的重要基石, 也是“繁荣社会主义先进文化, 建设和谐文化”的重要体现。作为相对新兴的专业, 艺术专业在科研方面的成就, 无论是从科研项目的立项数还是科研论文发表的数量、质量方面, 与高校大学科专业相比还是有一定的差距。科研能力是高水平高层次大学的一个重要特征, 艺术专业要想得到更好的发展, 同样离不开科研能力的提高。那么高校艺术科研现状如何?怎样才能提高艺术专业的科研能力和科研水平、健全科研管理体制、理顺科研管理渠道?如何才能使高校艺术专业的科研队伍能更加蓬勃的稳步的发展, 这些都是当前亟需解决的重要问题。

一、高校艺术专业科研现状调查

1996年开始, 国家社科基金教育科学规划领导小组设立体卫美育学科组, 艺术科研步入正轨。在上级主管部门和各高校科研管理部门的大力扶持和鼓励下, 艺术类专业的科研水平和科研能力有了一定的提升, 一些优秀的科研项目和研究成果对教学起到了推动作用。但是从整体水平来看, 和文学、历史、政治等大学科相比差距还是非常明显的。高校艺术专业影响科研水平发展的主要问题有如下几个方面:

(一) 起步晚, 受重视程度不够。

虽然艺术院校在中国的艺术发展中起到很大作用, 而且老一代艺术家如徐悲鸿、刘海粟、李叔同等人都具有深厚的艺术功力, 这些艺术大师以其严谨的学术性和高雅的艺术性影响并推动了中国艺术创作的发展。然而由于艺体等专业具有其自身独特性, 即更注重技法性和创作性, 因此目前仍然存在重视大学科科研发展, 轻视艺体等学科的科研这一现象。此外, 除了客观原因, 艺术专业教师主观上对科研也存在认识上的不足。“艺术院校多年来培养人才重视的是技能的培养, 强调向学生传授技巧, 忽略了科研能力的训练”艺术专业教师仍然大多采用传统授课方式, 在教学过程中更重视技能的培养, 通过言传身教、口传心授的方式向学生传授技巧, 要求学生自己有悟性。此外, 传统观念中艺术活动被看做是个体劳动, 是一种谋生的手段, 艺人们只把技艺传给子女或者徒弟, 轻易不会把自己独到的心得体会告诉别人的。

(二) 艺术专业师资力量不过硬。

近几年, 随着我国高校招生规模的扩大, 艺术类专业学生数量也在激增, 这就突显出艺术专业教师的缺乏。而艺术学科长期以来的的重视教育的“实用性”和师资培养的“技能化”, 因此高等师范艺术专业招生时“高能低分”, 培养出来的师资也体现出专业技能突出、专业知识过硬, 但是文化素养相对较低的特点。高校艺术教师的来源, 除了高校毕业受过正规专业教育的部分外, 还有一部分是从艺术界引进过来的有一定名望声誉的大家。这些专家一般年龄偏大, 演出或者表演经验丰富, 更多体现的是个人技能实践能力等方面的优势。教师们专业动手能力强而科研能力比较弱, 对于怎样把自己丰富的专业知识和独特的艺术领悟提炼升华为一定的规律并最终形成理论成果。这些教师往往重实践而轻理论, 即使为了职称评定、岗位考核等不得不做科研, 也大多不具备对科研的基本了解。对如何确立选题、怎样搜集整理相关资料怎样填写项目申报书、项目立项后如何开展工作, 甚至怎样才能结题等等, 没有系统的了解。

(三) 艺术科研的投入经费不足。

长期以来, 国家科研经费主要资助与国民经济密切相关的自然科学和传统的人文社会科学研究项目, 高等艺术院校一直是以教学为主, 偶尔有科研经费的投入也仅限于个别项目, 投入金额相对较少。艺术教育与其他自然科学和人文社会科学的教育科研规律相比, 具有很大的特殊性, 表现在科研经费支出上也有一定的差异性。一是其他专业进行科研应该限制支出的开支, 在艺术科研中却是必要的开支。如采风差旅费、创作费、人员劳务费、设备租赁费、场地租赁费等等, 都属于正常必要的开支。二是一般科研中不会用到的设备如摄像摄像器材、服装制作材料等, 在艺术科研中却属于必备的科研设备。三是在艺术科研的探索过程中, 要形成最终的理论成果, 离不开不断地创作和实践。而艺术演出比如演唱会, 绘画展等的开销都是不菲的。这些研究除了个人的全情投入, 也离不开充足科研经费的支持, 而人文社会科学资助的研究经费虽然在不断提高, 相对于艺术科研还显得杯水车薪, 不能充分满足艺术科研的需要。这些主客观的因素都限制了艺术专业教师的科学研究, 不利于提高整体的艺术发展水平。

二、加强高校艺术专业科研队伍建设的对策

针对高校艺术科研现状, 我们应该加强艺术专业科研队伍建设, 建立健全激励机制, 营造良好的科研氛围, 鼓励高校艺术工作者以更大的热情和精力投身到科研工作中来。

(一) 转变观念, 强化科研意识。

“学校作为人才培养的主要基地, 聚集人才的战略高地, 承担着传承文明, 培养人才、科技创新和社会服务的神圣使命”。努力转变艺术专业教师的观念, 通过加强宣传、交流等各种方式, 使教师们对艺术学问的学习和研究重视起来。进行系统的科学研究, 不仅能提高教师的科研水平, 还能完善教师自身的知识结构, 弥补不足, 提高个人的业务综合能力, 有利于课堂教学工作的更好开展。只有把艺术实践中的经验上升到理论的高度, 形成独特创新的观点, 然后运用到教学体系中, 才能使艺术永葆青春, 始终充满活力。

(二) 提升素质, 加强理论与实践的结合。

“艺术科学研究必须坚持理论联系实际, 为社会提供更多有价值的科研成果”艺术科研的发展离不开一支高素质的科研队伍。艺术研究者的素质决定了艺术研究的质量。要强化艺术科研工作者以人为本、质量至上的观念, 打破保守思想, 加强合作攻关, 服务社会主义精神文明建设发展的需要。在生源增加, 教师队伍不断壮大的现实情况下, 严把教师引进关, 新进教师既要专业过硬, 也要具备较强的综合素质实力, 这样才能为以后更好的从事教学科研工作奠定基础, 实现将理论与实践相结合的双赢局面。

(三) 建立健全激励机制, 形成良性发展。

“坚持深化艺术科研体制改革, 建立和完善科学的评价和激励机制, 是繁荣学术、推动学术的重要措施”科研水平的提高, 离不开良好的科研氛围。要激发艺术教师的科研积极性, 提高科研成果的数量和质量, 就要加大科研投入、强化激励机制, 为高校艺术工作者营造良好的科研环境和氛围。把科研工作纳入到工作考核中去, 对项目立项、科研成果、科研奖励等根据级别的不同予以一定的物质奖励。另外, 加大科研经费投入, 对已获批的国家级以及省部级等科研项目进行科研配套经费资助, 鼓励横向项目研究, 使科研能直接服务社会需要, 促进精神文化建设。

三、结语

艺术科学是哲学社会科学的重要组成部分, 是建设中国特色社会主义文化的重要基石, 也是“繁荣社会主义先进文化, 建设和谐文化”的重要体现, 对于构建和谐社会, 对于我国的民族文化建设、塑造民族精神、提升国民素质, 功在当代利在千秋。因此充分认识艺术科研的重要意义, 深化和拓展艺术科学研究是一项重要重要而紧迫的任务。

摘要：本文通过对高校艺术专业的科研现状进行调查研究, 分析艺术学科在科研方面存在的不足和问题, 针对如何切实加强高校艺术专业科研队伍建设这一问题进行深入探讨分析, 以期对高校艺术科研实力的提升提供一些理论帮助。

关键词：高等学校,艺术专业,科研现状

参考文献

[1].高启光.关于艺术院校科研队伍建设的几点思考[J].山东艺术学院学报, 2006

[2].全国艺术科学“十一五”研究状况及“十二五”发展趋势调研报告[J].艺术百家, 2011